Tradução: LucasScript
Praga - República Checa 1991
Ahn, vou só te mostrar um acorde.
Certo.
A gente constrói um ritmo em cima de um acorde
e vou começar a fazer umas coisas. Inventar.
Isso é ótimo.
Me fala um pouco do palco.
É. É... olha, não vai...
não vai ser profissional. Vai ser só música.
OK.
Comoção caseira.
Em 1989, a Revolução de Veludo liberta a Checoslováquia do domínio soviético.
Zappa é convidado a tocar na celebração da retirada das tropas russas.
Essas serão suas últimas gravações ao vivo com a guitarra.
Essa é a primeira vez em 3 anos que tive uma razão
pra tocar guitarra. Então...
Sei que vocês já sabiam disso,
mas estamos só no começo
do novo futuro de vocês neste país.
E espero que o novo futuro seja impecável.
Impecável.
E quando enfrentarem as mudanças
que virão,
por favor tentem manter esse país único.
Não virem outra coisa.
Mantenham-no único.
Agora eu vou testar e afinar minha guitarra.
Muitos sempre consideraram Frank Zappa
uma lenda do rock.
E um de seus amigos me contou hoje
que ele escreveu e compôs
até o fim.
Era conhecido por canções sofisticadas e não convencionais,
quase sempre com letras provocantes.
O comentário social em suas músicas
era direcionado para a indústria musical,
para o sistema de ensino e à política.
Nos EUA, Zappa foi denunciado pela igreja,
teve shows invadidos pela polícia,
e gravações retiradas de estações de rádio.
Sua esposa e os quatro filhos estavam com ele.
Hoje estão juntos
de amigos na casa em Laurel Canyon.
Frank Zappa, morto aos 52.
É com você.
Zappa tinha um cofre pessoal de toda a sua obra.
A maior parte desse material nunca foi vista.
Tá gravando?
E... sim.
Okay. Nesse corredor
é onde se escondem os títulos mais conhecidos.
Aqui tem coisa de Hot Rats.
Aqui tem a master original de 24 pistas de "Dinah-Moe Humm,"
"Dirty Love," "Montana," "Inca Roads," "RDNZL."
Shut Up n' Play Yer Guitar, Joe's Garage.
Aque temos Sheik Yerbouti.
Tinsel Town Rebellion, Drowning Witch, Utopia.
Ah, aqui temos Eric Clapton, de quando ele veio à minha casa.
Wild Man Fischer.
Captain Beefheart,
uma jam no porão.
E por aqui,
nesse corredor escuro,
há uma coleção de fitas de vídeo
de quando eu peguei a câmera de 8mm do meu pai
e fiz uma porção de filmes.
Filmes caseiros do Zappa 1956
Patrice Zappa - irmã Carl Zappa - irmão
Rose Zappa - mãe
Fiquei obcecado com edição.
E editava só porque gostava de fazer isso.
Emendava qualquer 8mm que estivesse em casa.
só pra ver no que dava.
1939 - reeditado por Frank Zappa
Quando era pequeno...
não me interessava muito por música.
Quando eu tinha 5 ou 6 anos, acho,
até eu ter cerca de 13,
meu interesse era a química
e especialmente os explosivos.
Aprendi a fazer pólvora aos 6 anos.
Naquela época meu pai trabalhava
num lugar da Costa Leste
Chamado Edgewood Arsenal.
Edgewood Arsenal é onde fabricavam gás venenoso
durante a Segunda Guerra.
Em Edgewood Arsenal, Maryland,
o Army Chemical Corp desenvolveu o maquinário
para produzir o gás asfixiante GB,
que foi feito pela Alemanha nazista.
E o gás asfixiante VX, desenvolvido na Inglaterra.
Tem gás o bastante ali e gás o bastante
da variedade asfixiante
para causar a morte de 681.481.000 pessoas.
Todo mundo que estava no projeto
tinha que ter máscaras de gás em casa
caso tanques de gás mostarda se partissem.
Então-- os brinquedos que lembro de ter tido
eram as provetas químicas que meu pai trazia pra casa
e as máscaras que ficavam no armário do corredor.
E costumava usá-las lá no quintal
e brincar com elas.
Achava que era um capacete espacial.
SUA MÁSCARA DE GÁS ESTÁ COM VOCÊ?
Tinha muita asma.
Ficava muito doente.
Quase pirei algumas vezes com o clima de lá.
Então ele procurou um lugar
onde eu não sofresse com tanta frequência
e onde ele pudesse ter uma renda melhor.
Por isso ele pegou uma vaga na Escola Naval de Pós-Graduação
na Califórnia, ensinando metalurgia.
O último experimento que fiz com explosivos
foi aos 15 anos.
Misturei uma quantidade de pólvora
que consistia de, ahn, pólvora negra comum
pó de flash,
que é 50% zinco e 50% enxofre,
misturados com açúcar,
e tentei tocar fogo na escola
que eu frequentava.
Sempre me pareceu que rir das coisas
era algo bom a se fazer.
E se pudesse deixar a vida mais colorida
do que ela realmente era, também seria bom.
Assim, qualquer artista ou indivíduo que trabalhasse
nessas duas direções estava fazendo algo bom.
Minha família era bem pobre.
Não bastasse isso, tambem não gostavam de música.
Por isso não tive contato real
com a expressão musical até meus 14 ou 15 anos.
E meus pais eram contra qualquer involvimento com música
que eu quisesse ter.
Mas lembro de uma matéria sobre Sam Goody.
Dizia como ele era um comerciante maravilhoso
porque ele podia até mesmo vender um disco
que tivesse uma música feia dessas.
O autor a descreveu como
literalmente a coisa mais assustadora
que um ser humano poderia ouvir.
Esse mau, esse disco abjeto.
A descrição ficou em mim,
e aí alguns meses depois,
eu vi o disco numa loja e o comprei.
Foi por causa daquele disco do Varèse
sobre o qual eu li numa revista.
E ouvindo "Ionisation",
que eu-- compus música pra orquestra.
Não tinha interesse em Beethoven, Mozart,
ou em qualquer outro do tipo.
Não parecia interessante para mim.
Queria ouvir o homem
que podia fazer uma música tão estranha.
Porque o papel da percussão
na maioria das músicas clássicas é esperar muito,
até alguém fazer soar um triângulo.
Pra mim, isso era bem chato.
Mas na música de Varèse,
a percussão tocava uma parte melódica integrada.
E estava em primeiro plano.
E como eu gostava de baterias,
era um prazer ouvir aquilo.
Achava fantástico!
Não entendia porque as pessoas não amavam aquilo
na hora em que ouviam.
O Ensino Médio em Lancaster
não seria igual ao ensino médio de nenhum outro lugar
porque Lancaster era uma cidade pequena,
e pouca gente ali
gostava de rhythm and blues.
A maioria era gente branca,
fanática pelo Elvis Presley.
E nem me lembro mais como eu conheci o Don.
Mas ele tinha saído da escola naquela época
e passava a maior parte do tempo em casa
ouvindo discos de rhythm and blues.
Então, comecei a ficar por lá depois da escola
e a ouvir Clarence "Gatemouth" Brown
e Guitar Slim,
Elmore James,
Lowell Fulson,
e discos R&B do Johnny "Guitar" Watson
até às 3 da manhã.
Desviava do meu caminho para pegar
discos de rhythm and blues.
E era difícil conseguir os discos porque
a maioria das lojas de música branca não tinham cópias.
QUEREMOS TENENTES BRANCOS EM NOSSA COMUNIDADE BRANCA
Eu só ouvi aquela música e gostei
e não entendia porque outras pessoas não gostavam
tanto quanto eu.
Quando peguei a guitarra pela primeira vez, disse:
"Como é que alguém tira algum som dessa coisa
que não seja o som das cordas soltas?"
Não entendi para quê serviam os trastes.
Mas quando o rhythm and blues chegou
e ouvi exemplos da guitarra do blues,
pensei que era o que eu queria fazer.
Então aprendi eu mesmo a fazer.
Quando descobri que o tom mudava
sempre que colocava os dedos nos trastes,
aí tudo ficou claro.
Minha primeira banda tocava música dos outros
quando eu tinha 16 ou 17 anos.
Ela se chamava The Blackouts.
Uma banda racialmente mista
que não se deu bem com os, ahn, cowboys
e outros intolerantes que viviam por lá.
E... conseguimos tocar em várias ocasiões,
mas a escola e as autoridades locais
eram contra a banda tocar, já que a consideravam
uma ameaça à decência da comunidade.
Comecei a compôr música para orquestra
antes mesmo de escrever o primeiro rock'n'roll.
E não tentei escrever nenhum rock
até meus 20 anos.
Se uma pessoa tem que ganhar a vida
e se por acaso essa pessoa faz música,
ela tem que fazer algo que gere receita.
E quanto mais humilhantes forem as condições
sob as quais a receita é gerada,
mais a música sofre.
Eu ganhei a vida como um artista comercial
por um tempo. Fazia cartões postais.
Escrevia anúncios publicitários para o lugar onde trabalhava,
que se chamava Nile Running Greeting Card Studio.
Convenci eles a me deixarem fazer minha própria linha de cartões
de forma experimental,
e um deles disse:
"Foto russa interceptada mostra evidência
da presência americana na lua primeiro."
Aí você abre, e tem uma foto
de uma cratera lunar com "Jesus é a Salvação"
inscrita nela.
Você vai ficar pendurado até morrer.
Te vejo no inferrno!
E eles não me levam a sério, levam?
São só jornalistas. Todos a mesma coisa, Deus.
Naquela época fiz a trilha sonora para dois filmes.
Com o dinheiro do filme que me pagou,
eu comprei uma boa guitarra e assumi
as dívidas e equipamentos de um estúdio de gravação
numa cidade chamada Cucamonga, na Califórnia.
Morei nesse estúdio.
Não tinha banheira. Não tinha chuveiro.
Não tinha água quente.
Não tinha o que comer a não ser pasta de amendoim,
batatas amassadas, e café.
Eu pegava garrafas de refrigerante
para poder comprar cigarros.
Mas tinha toda a parafernália de que precisava
para gravar.
Bom, já tive cabelos longos.
Mais curtos que o cabelo de um Beatle.
Por isso, havia uma certa má vontade
na cidade por causa da minha presença no estúdio.
E esse misterioso estúdio que cobrava US$ 13,50 a hora
era ruim para a cidade.
Aí eles planejaram me tirar de lá.
Entã um cara veio e disse
que era vendedor de carros usados e que ele e os caras
dariam uma festa na quarta-feira.
E queriam filmar um pornô.
Aí eu disse, "Cê tá brincando?"
E ele: "Bom, temos uns 100 dólares."
Respondi: "Não posso fazer um filme
por 100 dólares, mas que tal uma bela gravação?"
Então, naquela noite fizemos uma fita
que era pra ser um áudio de sexo,
mas não há sexo nenhum na coisa.
Mas de repente, no dia seguinte,
a porta se abre e um esquadrão da polícia
Do Departamento do Xerife de San Bernardino
entra com tudo.
Fotos. Flashes,
era tudo tirado de um filme ruim.
Pegaram todas as fitas,
e partes de filmes que havia no estúdio como evidência.
E eu fui pra cadeia.
POLÍCIA INVADE ESTÚDIO DE CINEMA
Agente embrula evidência gravada
Me condenaram a seis meses de prisão
com quase 10 dias de suspensão
e mais três anos de condicional.
Meu tempo ali foi, provavelmente, a parte mais importante da minha formação política
E não vi nada desde então que mude minha opinião sobre como as coisas são.
Era por esse tipo de coisa que tive de passar
vivendo nas pequenas cidades.
Nada contra cidades pequenas.
Acho que são excelentes se gosta de coisas assim.
mas é muito difícil fazer o tipo de coisas
que eu faço no meio de uma cidadezinha.
E a única coisa que eu queria fazer era música.
Daí, se eu fosse mesmo ouvir o que compunha,
teria que formar uma banda.
Beleza. Essa é uma música que estamos fazendo--
em segredo... já faz um tempo.
Vamos tentar gravá-la.
Se ficar ruim, vamos parar
e começar de novo.
Ainda não tem nome.
Mas... não precisa de nome.
Ele era um gênio pra compôr,
e sabia tanto sobre toda aquela música antiga.
Ele era capaz de juntar tudo aquilo, cara.
Era-- Eu... eu nunca ouvi nada parecido
antes ou desde então.
O que te trouxe a Hollywood?
Vim em busca de Bob Dylan.
E... vim ver o Lovin' Spoonful.
Vim para fugir do meu pai, principalmente.
Daí começamos a viver nas ruas daqui
porque ele não estava muito contente com toda a situação.
Então, uma noite nós chegamos lá
para ver nossa banda preferida,
a Grassroots and Billy Preston,
e veja só, duas semanas depois,
mudaram a programação.
Havia um grupo tocando chamado Mothers.
O que me lembro é que
tocaram uma música de 20 minutos.
E todo mundo já tava cansado de dançar ali no meio.
E na segunda parte do show,
tocaram uma música chamada "How Could I Be Such a Fool?"
E lembro de ouvir essa música
e pensar que nunca tinha ouvido aquilo antes.
Eu estava realmente surpresa.
Pensava: "Jesus, eles que escreveram isso?"
E quando eu soube que você escreveu,
porque eu te perguntei depois que saiu do palco,
Fiquei:
"Meu deus, ele é talentoso. Não acredito."
Voê acha que vai ser, talvez,
daqui um ou dois anos, o novo messias da música?
Como foram os Beatles e Presley
10 anos atrás e 10 antes deles? Quem quer que fosse.
Posso dizer sinceramente que acho que não.
The Mothers of Invention.
Eu... não me lembro, em todos os meus anos com Frank,
de ouvir muitas bandas que usavam sopros.
Guitarristas estavam pra todo lado, sabe?
Mas não muitas tinham sopros.
Mas, ao mesmo tempo,
não ouvia outras bandas
tocando Stravinsky ou música clássica ou coisa assim.
Então éramos bem únicos.
E eu me sentia bem
com o que estávamos fazendo musicalmente.
Não sou um esquisitão nem nada dessas coisas.
Mas quando você passa o tempo com gente
naturalmente engraçada e que faz esquisitices,
acabei ficando bem confortável.
Era emocionante no início.
Era mesmo.
Mas, claro, era musicalmente difícil.
Às vezes Frank saltava
e ao cair de volta esperava que a gente
soubesse qual música ele ia tocar.
Era um perfeccionista, sabe?
Isso deixou uma impressão que, putz, bom, sabe?...
Então era o nosso dever...
participar dessas coisas
que... que fariam Frank rir.
A banda não era nada
a não ser as ideias de Frank.
E cada show era como uma composição.
E isso acontecia porque a banda
seguia a direção dele.
Sabe, costumava pensar:
"Tá, ele me chamou aqui",
e nem estou falando do início.
Digo, tocava com ele já amadurecido.
Conversávamos por um instante, daí não tinha nem
um "Obrigado por vir" ou "Beleza, até depois".
Ele só dava as costas,
e eu ficava esperando ele se virar pra dizer alguma coisa.
Mas se ele virava, dizia: "Cê ainda tá aqui?"
Sabe, era como se eu fosse demitida
sem ser mesmo demitida.
E dava pra interpretar isso como coisa
de um maldito babaca egocêntrico.
Mas acho que ele só ficava concentrado demais
no que tinha que fazer.
Nos quatro anos que passei com Frank,
ele me cumprimentou uma vez só e disse: "Bom trabalho."
Não me lembro de vê-lo abraçar alguém.
Talvez seja fruto de sua criação.
Aceitei isso como espécie de...
"Não chega muito perto, tá?"
E... eu não cheguei.
Devo dizer que é uma resposta sem precedentes
pela merda que fazemos, então sentem-se
e vamos tocar mais se quiserem.
Então... era abril de 1966.
Foi no aeroporto de Los Angeles.
Eu era secretária no Whisky a Go Go,
e tinha outra garota fazendo arquivamento.
Mal sabia eu que
ela na verdade morava com Frank.
Os dois dividiam uma casa.
E ela recebeu um telefonema.
E era o Frank.
Ele disse: "Venha me buscar."
Na noite que fui te buscar no aereoporto,
quando disse que estava levando
essa adorável jovenzinha comigo
porque ela era uma adorável jovenzinha.
E você precisava de um pouco de ação.
E você disse: "Não, venha sozinha."
Aí eu disse: "Tá bom."
Mas eu levei ela comigo.
Daí te levamos pra casa. A gente comeu uns filés,
e dei minha camisola preta para ela dormir.
E vocês dormiram no meu quarto
porque eu tinha a única cama de casal da casa.
- Mm. - E eu dormi no sofá.
Você esperou e levou ela para o trabalho no Whisky
na manhã seguinte.
Foi naquele fim de semana, e... ela ligou
Você disse:
"Fala pra ela passar aqui se quiser transar."
E eu disse: "Ah, não posso dizer isso pra ela.
Você mesmo tem que dizer."
E você disse. Aí ela veio
e vocês transaram no sofá.
Uma coisa que tenho muito clara
é que me casei com um compositor.
Não sei o que ele é para os outros,
mas para mim era um compositor.
E, pra começo de conversa, você precisa
estar maluca para levar isso adiante.
Não há garantia de que vocês
terão uma fonte de renda.
Ninguém liga para o que compositores fazem.
E tudo vai contra você.
Absolutamene tudo vai contra você,
o que deixa as possibilidades fantásticas.
O cara que veio nos ver, Tom Wilson,
estava se divertindo com uma meninas.
E foi arrastado até o Whisky a Go Go
pra testemunhar uma de nossas canções,
que acabou sendo uma música meio blues.
Ele disse: "Banda de blues branco. Tá, vamos contratá-los."
e assinou com o grupo
e daí voltou direto para as meninas.
Acho que Wilson
não ouviu bem as outras músicas
porque quando fomos gravar,
ele ficou totalmente surpreso.
E tenho certeza de que ele não tinha certeza
se aquilo iria vender ou não.
Nossas músicas eram viajadas.
Essa é uma que sempre tocamos
quando nos pedem para tocar mais.
Porque sabemos que depois de tocar ela,
ninguém nunca mais vai querer ouvir a gente.
Vamos tocar uma composição
que foi escrita por Edgar Varèse,
chamada "Octandre".
Você acha que seu grupo
é tão talentoso e habilidoso quanto, vejamos,
músicos de uma orquestra sinfônica?
Oh, Eu... acho que certamente há coisas que
esse grupo de músicos pode fazer...
que você não encontraria músicos sinfônicos capazes.
Porque eles não apenas manipulam
seus instrumentos com grande habilidade,
como também tocam tudo de cabeça.
E precisam tocar com coreografia.
Você insiste em padrões
e exigências bem altas.
Sim. Tenho que insistir neles.
Nem sempre consigo, mas tenho que insistir.
Acho que se você mirar muito baixo,
vai acabar tendo uma coisa bem ruim.
Então a gente tenta e...,
as partes são complicadas mesmo,
e se você não ficar firme nelas,
e assegurar que está tudo no lugar,
você não terá uma performance precisa.
Cara, a gente tocava
por no mínimo oito, 10, 12 horas.
Bebíamos café preto, sabe?
Ele não parava.
Digo, era tipo, "Minha nossa", sabe?
Não importaa se era Natal
ou Ação de Graças ou o que fosse, cara.
A gente ensaiava e
garantia que estávamos prontos pra tocar a música,
porque ele estava escrevendo o tempo todo. O tempo todo.
Então sempre estava colocando coisas a mais.
Era...
uma abordagem bem diferente, eu acho.
Deve ter levado uns 2 anos para Freak Out! pegar e o que é que fez ele pegar?
Nos mudamos pra Nova Iorque, tocamos por 5 meses,
6 noites por semana nesse teatro para 300 pessoas.
Isso fez uma enorme diferença.
UMA HISTÓRIA CHEIA DE ESPERANÇA PELO FUTURO.
UMA EMOCIONANTE HISTÓRIA DE INTRIGA E OUSADIA
PODIA ACONTECER AQUI
Mas nunca fomos muito populares em Los Angeles.
Nosso mercado não era do tipo hippie paz e amor.
Não era nosso nicho.
Hippies não curtiam a gente porque não fazíamos
as coisas que eles aprovavam.
Comparada a Nova Iorque,
Los Angeles é uma cidade bem acomodada.
Quando nos mudamos para Nova Iorque
não havia praticamente cena nenhuma.
Não havia cabelos compridos.
As pessoas olhavam como se fôssemos de Vênus.
Muita gente associou você,
para o bem ou para o mau, com a cultura das drogas
que surgiu nos anos 60, ao mesmo tempo
que sua música começou a circular.
Primeiramente, não tenho nada a ver com a cultura das drogas.
Não uso drogas,
e não aconselho outras pessoas a usarem.
E muitas das coisas que acho erradas
na sociedade de hoje
são uma consequência direta do uso de drogas.
É tão dominante que se você não usa,
te acham um mané.
Os Beatles tocaram em Hamburg,
e tocaram nesse clube
por meses a fio.
De modo parecido, Frank teve o Garrick.
Você tem que planejar o que quer fazer.
Tem que experimentar com o público.
Ficar íntimo dele.
Isso ajudou Frank a aprimorar
o que ele podia fazer num palco.
A atenção com o lado teatral aumentou
quando nos mudamos
e tínhamos que fazer um show toda noite.
O grosso do que podia ser chamado
de teatro da crueldade aconteceu no Garrick Theater
em 1967.
E foi uma situação única, porque as mesmas pessoas
continuavam voltando o tempo todo.
Foi parte dessa rotina que tivémos
com 200 ou 300 pessoas
que formaram o público do Garrick.
A gente entrava pra tocar,
e Frank começava a caçoar do público
sabe?, ou chava gente no palco.
Ou dava às costa pra eles, dizendo:
"Sabe, vamos repassar isso," e ignorava as pessoas.
E elas... amavam aquilo.
Para Frank, a medida de seu successo
é: quão perto você chegou
de realizar
a ideia que teve no momento em que você a teve?
Se chegou perto disso, pode chamar de sucesso.
Mas na maior parte, você não passa nem perto.
Porque depende de todas as outras pessoas
para fazer váras coisas.
Sabe, pessoas como músicos e coisas assim.
Pra fazer o tipo de música teatral que fazíamos
é preciso de gente que não tenha medo
de interpretar no palco e fazer coisas ridículas.
Porque isso era parte do que a música dizia,
que o mundo todo era total absurdo,
e daí, aqui está. Devolvemos pra você.
Se não tivéssemos saído de Los Angeles,
teríamos evaporado logo depois do primeiro disco.
Um, dois, três.
Eu era formada em percussão na Juilliard.
Isso foi na...
na era das dinatias da música.
Achei que amaria aquilo,
mas me senti deslocada,
e tudo acabou
quando ouvi meu primeiro show do Frank Zappa.
De repente percebi:
"Não quero ser uma timpanista em uma orquestra.
Nem quero tocar triângulo
numa orquestra."
Sentar no fundo do palco
e tocar as três notas do triângulo.
Nada disso me instigava mais
desde que ouvi a música de Frank.
E eu não era uma ouvinte sem conhecimento
de música popular, música teatral ou qualquer outra.
Frank incorporava tudo.
Tudo naquele show me mostrou
que queria fazer aquilo.
Chegaria nas minha aulas de orquestração na Juilliard
na minha história barroca.
Era aulas ministradas pelos melhores do planeta.
Um dia, estava em uma das salas de prática de piano
e eu nem devia estar ali,
porque "É só para os pianistas."
Mas lá estava eu, tentando lembrar da melodia
ou da forma melódica de "Oh No".
Ninguém estava lá.
E naquele fabuloso piano de cauda,
toquei a música o melhor que pude me lembrar.
E, não sei, acho que em 30 segundos,
um guarda da faculdade entrou.
"O que está fazendo?"
"Só tocando essa linda música."
"Não parece uma música que você devia tocar aqui."
E eu disse: "É música do século 20.
Tá falando do que? É um compositor vivo."
"Cai fora."
E se fosse para ouvir aquela música no piano,
poderia ser em uma sala de concertos.
Era o tipo de música que ele fazia
e era resultado de tudo que estava dentro dele.
Mas não dava para classificar.
Não dava pra dizer: "É rock", porque não era.
"É jazz." Não. Não era mesmo.
"É música pop." Não. Também não.
Bom, o que é então?
É Zappa.
E sabia que tinha mudado minha vida.
Esse é o ponto.
Não vivi minha vida, daí olhei para trás e percebi:
"Pois é. Aquela foi a hora da mudança."
Saí daquele teatro e fiquei desorientada mesmo.
Meu mundo todinho foi sacudido.
Frank voltou há pouco de uma cidade perto de Bruxelas
onde fizeram uma espécie de festival pop europeu.
Como você se comunicou com os jovens
que falam valão e flamengo,
que falam... um dialeto francês?
- O que... - Só falei com eles uma vez.
O que você disse?
Disse: "Estou muito contente por vocês...
fazerem um festival pop apesar do governo francês."
É muito careta.
É muito deprimente, sabe?,
pensar em tudo que deu fama à Paris...
Continue, censure.
Oh, Frank.
Ora, no passado Paris era famosa por sua...
Mas agora...
Frank, você vai matar o turismo
no que diz respeito aos franceses.
Assim espero.
A França deve se organizar.
Sabe, quando você olha as coisas agora,
Digo, tudo passa.
E isso lembra que
tocamos com o Lenny Bruce,
sabe, era bem difícil em termos de linguagem...
porque as pessoas não aceitariam.
Lenny Bruce teve um impacto incrível,
uma influência incrível.
Mas, sabe, a influência de Frank era muito, muito forte.
E instantaneamente criou-se um atalho
para os mais influentes arquétipos e figurões
do rock. Se você ouvir ao Sgt. Pepper, sabe?
Era óbvio que os Beatles sabiam
o que Frank estava fazendo.
Eles mesmos disseram que Sgt. Pepper era uma tentativa
de fazer o Freak Out! deles.
A parte interna do disco,
Frank gostasse ou não, era poderosa e icônica,
e a gravadora
não estava errada em termos e causar impacto.
Com certeza impactou.
Mas Frank não pensava assim.
Uma parte dele se irritou
porque não era a cria dele, sabe?
No segundo disco, ele colocou os pés no chão.
Não só ele ficou a cargo da arte do álbum
como também fez sua própria colagem na contracapa.
mas se ele tivesse o tempo e a vontade,
ele teria continuado a fazer a arte ele mesmo.
E teria sido fascinante.
Mas acho que quando Cal Schenkel apareceu
ele viu que alguém sacou o que ele estava fazendo,
e podia manter o trabalho e ficar focado nele.
Frank só olharia
por cima dos ombros de Cal e diria: "Faz assim, faz assado."
Frank emprestou sua cabeça e conseguiram uma capa fantástica
atrás da outra.
E isso... é lindo,
porque construíram um mundo juntos.
Essas capas te jogam nesse sentimento
como se você fosse parte de um movimento alternativo.
Cal Schenkel constrói o cenário
Para a capa de We're Only In It For The Money com Gail Zappa
Houve mais duas paródias de Sgt. Pepper
quando nosso disco ficou pronto.
E a MGM entrou em pânico
achando que seria processada pelos Beatles
e queria uma garantia legal
de que os Beatles não iam prejudicá-los
ao lançar o álbum.
Todas essas questões legais levaram uns 13 meses.
Sei que eu falei pessoalmente
com Paul McCartney uma vez e disse que
"A gravadora está em pânico por causa disso.
Será que você poderia fazer algo pra ajudar?"
Ele tava do outro lado da linha, e disse:
"Tipo, você tá falando de negócios?"
"Ah, temos advogados para isso."
Ele não tinha interesse nenhum em entrar nessa parte
legal da discussão sobre
a paródia da capa de Sgt. Pepper.
Era uma época em que era muito, muito fora de moda
ser um cara dos negócios ou msmo ter contato
com o lado comercial.
As pessoas estavam vivendo num mundo de sonhos.
Como elas acham que alguém ganha a vida
fazendo música se não tiver ideia
de que as pessoas que distribuem sua música
são as mesmas que te roubam?
A maior parte dos artistas que conheci estavam sendo solapados.
Se você só ficava chapado e saía por aí
fazendo sua música groovy e, sabe?, aí havia
administradores que cuidavam das outras coisas.
É hora de uma revolução, mas provavelmente não será
como as pessoas imaginam.
O que está errado hoje é que as pessoas
que comandam a mídia e o governo
e as coisas que... governam a vida
do cidadão médio,
não estão fazendo um bom trabalho
porque eles não ligam.
Por que você não concorre para presidente?
Já pensei nisso várias vezes.
E o que me segura
é o que envolve, na verdade, ser o presidente,
e ter de ficar em Washington DC
numa casa por 4 anos? Isso é bem cruel.
Muito do que fazemos é para incomodar as pessoas
até chegar ao ponto no qual, por um segundo,
você questiona o seu entorno
pra mudar alguma coisa.
Enquanto não sacar o seu entorno,
ninguém se preocupa.
Ninguém vai fazer nada pra mudar.
E algo tem que ser feito antes
que os EUA devore o mundo e cague por cima.
Não estava nos EUA
quando Moon nasceu. Estava viajando.
Quando saí para pegar o ônibus,
eu disse: "Se for menina, chame-a de Moon,
e se for menino, chame de Motorhead."
ENQUANTO ISSO, EM OUTRA PARTE DA COZINHA
Na Califórnia o ator Ronald Reagan
e a Sra. Reagan chegaram para buscarem votos
na eleição estadual primária.
Ele é o indicado Republicano para governador.
É a sua primeira candidatura.
1968 - Zappa volta a Los Angeles
Reagan foi governador da Califórnia.
E uma aberração tava começando em LA naquela época.
Naqueles dias, se tivesse cabelos compridos
e estivesse dirigindo,
era uma coisa tão fora do comum
que fazia as pessoas acenar umas pras outras.
Isso mostra... como... a cidade
era pequena e fechada.
Bom, Frank era considerado
por todos em Hollywood e nos clubes
um tipo de imitação do Flautista de Hamelin
vindo de Laurel Canyon.
Ele tava bem no meio, numa cabana de madeira,
que era a velha cabana do ator Tom Mix
onde ele enterrou o cavalo sob a pista de boliche.
As pessoas não creem nessas coisas.
A casa de Houdini ficava do outro lado da rua.
E ele... era essa força centrífuga
de Laurel Canyon.
Todos os roqueiros,
especialmente os britânicos que vieram pra LA,
queriam conhecer Frank. Então, a gente
encontrava esses roqueiros,
e eles imediatamente perguntavam:
"Será que... podemos conhecer o Zappa?"
Aí, é claro, Jagger esteve lá, e os Stones,
e todas as bandas do lugar.
Menos o Jeff Beck.
Qualquer um daquela época.
Era o centro do mundo naquele momento.
Frank sugeriu, já que tinha aberto um selo de gravação
que nos tornássemos nosso próprio grupo.
Era muito ra... incomum.
Digo, não havia bandas de rock com mulheres
Nem tocávamos instrumento nenhum.
Mas ele queria, só para manter nossas vidas em Laurel Canyon,
na Sunset Strip.
Ele achava que tínhamos algo a dizer.
Sempre curtiu preservar momentos.
Que tipo de garotas são essas groupies?
Nem todas elas são groupies, sabe?
Algumas que logo admitiriam ser groupies
têm um tipo de mentalidade bem especial,
e elas... querem mesmo ser groupies.
Mas há outras que nunca admitiriam que são,
mas fazem esse papel do mesmo jeito.
E... a sua esposa?
Ela curte isso?
Bom, ela se acostumou com isso
depois de alguns anos.
Lá no começo,
Não notei nada de mais.
Quando Moon era bebê,
mas aí Gail ficou grávida de Dweezil,
e insistiu para que saíssem de cena.
Lembro disso.
Tá bom, chega!
Ela... ia ter outro filho.
E não sei se ela gostava daquilo.
Não gostava. Sei que não, na verdade,
e ela sabia disso.
Sou um ser humano, sabe?
Gosto de transar.
Quero dizer... temos que ser realistas.
Você cai na estrada e esbarra em um monte de meninas,
você volta pra casa,
e descobre que pegou gonorreia.
E aí você vai esconder isso da sua esposa?
Então eu volto pra lá e falo:
"Olha, tenho gonorreia. Vá ao médico."
Aí ela sai e volta com comprimidos de penicilina.
Nós dois tomamos, e é isso.
Ela reclama de vez em quando mas, sabe...
é a minha mulher.
Ele a incluía em... quase tudo
que fazia.
Ela estava presente todas as vezes.
OK. E agora o que você quer fazer...
Vou te contar o segredo
para manter a relação,
apesar dos medonhos perigos ocupacionais
que existem no ramo do rock'n'roll,
e que podem te jogar... te levar numa
montanha-russa de emoções se você não se cuidar.
Mas...
o principal é: não fale sobre isso.
Frank faz o que faz, e eu faço o que faço.
Costumava usar pra mim mesma uma expressão pra isso
"Uma polaridade de paixões."
Dois mundos diferentes,
e às vezes é bem desconfortável
porque ele nem esperava estar fora de casa
e cair na estrada.
Mas aí ele ficava bem feliz de estar de volta
e se sentir seguro de novo.
Uma das razões pelas quais eu disse:
"Vamos cair fora daqui",
foi porque Charles Manson se estabeleceu nas montanhas
logo atrás de nossa cabana.
Tinha uma trilha, há uns 3 metros
da janela do quarto,
e toda manhã eu via os pés deles
passando pelo lugar.
Eram assustadores.
Tipo, o negócio dos anos 60
era que você sabia das coisas.
Você não sabe por que, você simplesmente sabe.
Você sentia. Como... se estivesse no ar.
Me lembro disso.
O líder da família, Charles Manson,
negou que fossem um grupo violento.
Não sei se as gerações anteriores sentiam essas coisas.
Mas nós sentíamos.
Quem estava vivo, sentia.
A gente se conheceu porque eu conhecia a Miss Christine
dos GTOs.
E sabiam que estávamos procurando um contrato,
e... sabiam que Frank estava abrindo seu próprio selo.
Éramos uma bandinha de LA tentando emplacar.
Mal sabíamos que ele seria o nosso salvador.
Todas as gravadoras negaram a gente
exceto o Frank.
Foi estranho.
Ele tinha os malucões,
as pessoas mais inteligentes
e as mais artísticas com ele.
E aí tinha esse meião que não sacava nada.
Você desfez formalmente o Mothers em 1969. Por quê?
Porque foi um desastre.
Estávamos em turnê.
A turnê não foi boa.
No começo, tirei US$ 400 da minha conta
pra poder comer.
E quando a turnê acabou,
depois de pagar tudo e todo mundo,
fique com US$ 10 mil de dívida.
Me pareceu que não era a
vida que queria pra mim.
Ei. O som tá uma merda.
Quer arrumar antes de tocarmos pra valer?
Quando saímos pra tocar pela primeiras vez, depois do show,
queríamos saber se nos pagariam mesmo.
Sempre tinha essa coisa meio:
"Uou. O que tá havendo com a grana?"
Não tivémos nem um aviso prévio.
Lembro de dizer:
"Acabe de comprar um Chevy novo".
Sabe? Então, não.
Veio do nada.
Totalmente do nada.
Acho que Frank se deu conta: "Opa...
só queria criar algo
e fazer uma declaração artística",
mas tem gente que depende de você.
Gente que espera o pagamento.
Aí o Frank pensou: "Isso não me anima mais.
Não quero me sentir responsável
pela felicidade e meio de vida
de um monte de gente."
"Tudo que eu quero fazer são... as obras
e ver como elas soam."
O modelo em que trabalho agora é...
que se eu quiser formar uma banda chamada The Mothers of Invention
vou contratar quem eu quiser.
Vai ser quem for o melhor para o serviço
que tivermos.
Por exemplo, seu eu for fazer um show
com uma orquestra e não quero
usar um monte de vozes com a orquestra,
eu não contrato as vozes.
Ou então... tenho a oportunidade de tocar
com uma banda de 4 ou 5 músicos,
e eu só vou tocar guitarra.
Eu contrato uma banda de apoio
- como os HotRats. -Uh-hmm.
Isso me dá um pouco mais de
flexibilidade artística, digamos.
Em grnade parte do que aconteceu depois,
as bandas não eram permanentes.
Elas não tinham a mesma personalidade
dos primeiros Mothers.
O grupo que surgiu depois daquela formação de 1969
tinha Mark e Howard.
E tinha uma identidade.
- Oh, vocês são tão profissionais. - Oh, certo.
A maneira como viaja para todos esses lugares exóticos.
Você tem mesmo um single de sucesso nas paradas?
Eles tinham uma banda chamada The Turtles,
mas acho que os Turtles acabaram.
Eu toquei
com a Filarmônica de Los Angeles
e eles assistiram ao show.
Daí decidimos que eu formaria outra
banda ao vivo chamada The Mothers
e iríamos fazer coisas incríveis.
Hey!
Estávamos redefinindo
as expectativas do entretenimento.
Mas me pareceu que não havia por que
não dar ao público
algumas das coisas que já tinham acontecido
na música desde 1920.
Coisas de que eles não sabiam
porque eram um "público de rock"
e, portanto, privados de experiência musical.
Coisas que não mostraram a eles em nenhuma
aula de música da escola.
Infelizmente, havia quem
achasse que nada deveria mudar
o rock de verdade.
E qualquer um que interferisse nessa estética
era visto como uma ameaça a ser eliminada.
Basicamente, minha carreira foi...
anos após ano, esperar pra ser eliminado.
Como você conhece o sucesso?
Como conheço o sucesso?
Sei lá.
Assisti aos Beatles no anos 60.
Acho que aquilo foi sucesso.
Aí... sentem-se e acalmem-se por um instante
pra eu ouvir o que vamos fazer.
E para aqueles na banda que não fazem a mínima ideia
do que vai rolar, essa é em Lá menor.
E não é o padrão...
Você não encontraria
um exemplo mais cristalino de alguém
no topo absoluto
do sucesso comercial...
que declara: "Uou. Isso é besteira."
Só queria dizer olá.
Então, quando Lennon e Zappa finalmente se cruzam...
isso deu expressão artística à John e Yoko,
uma estrutura que eles nunca curtiram
em nenhum outro contexto.
De certa forma, faz mais sentido
quando a aprovação de Frank e do Mothers
os cercava.
Acho que o Frank tinha medo de ter um disco de sucesso.
Porque Frank poderia ter feito álbuns de sucesso todos os dias.
E ele sabotou vários de seus discos de propósito.
Era interessante, porque todo mundo
mirava o disco de sucesso, e ele não.
Isso não faz nenhum sentido pra mim.
Mas não discordo, porque... eu acho que
talvez esteja certo, só não acho que Frank
tivesse qualquer interesse em escrever músicas de sucesso.
Isso nem lhe passava pela cabeça.
Esse homem...
era uma massa de contradições ambulante,
ainda assim - e agora eu vou me contradizer -
Ao mesmo tempo,
ele era muito consistente com essas contradições.
Você vê algum potencial comercial nisso?
Estou certo de que espero por isso.
Do 200 Motels ele esperava as piores críticas
de qualquer filme já feito.
A intenção dele é criar uma obra tão bizarra
com partes tão cheias de merda
e outras tecnicamente tão perfeitas
que faria as pessoas abandonar os cinemas...
"Não entendi nada. O que ele estava fazendo?
Qual a mensagem? O que ele quer dizer?"
Bom, essa é a mensagem.
Martin caminha até aqui.
Você sobe e fica ao lado do orgão
e assiste lá do fundo.
Só a ideia de que era Frank Zappa
e The Mothers of Invention
sempre nos rendeu assunto.
Frank é nosso chefe, e por isso sempre tem
essa relação de gerente e empregado rolando.
É tudo muito temporário.
E... é assim que funciona.
E você nunca sabe.
Digo, não é o ultimato
pra nenhum de nós.
não é a última formação do Mothers
que Frank terá.
Difícil dizer quanto tempo ficaremos juntos.
Daí eles vêem você trazendo de volta o Martin e os outros.
Você acorda todos eles.
Meu ponto de vista mudou ao longo dos anos.
Porque quando eu era parte da banda
eu era uma ferramenta para o compositor.
assim como todos os seus músicos.
E ele usava as ferramentas de forma brilhante.
Tipo, o que você fizesse que fosse legal e único,
seria exagerado
e usado como ele achasse apropriado para a música.
Frank frequentemente parecia ser frio, indiferente,
e nada próximo dos seus macacos amestrados,
como ele brincou uma vez.
Somos só macacos amestrados, né?
Ele é o dono do circo ou coisa que o valha.
Mas quero te dizer que ele tinha bons sentimentos por nós.
Ele era... humano.
Havia horas que não sentia
que ele era tão humano.
E sentia que ele era cruel às vezes.
Mas era um homem de paixão.
E ele desenvolveu amor de verdade...
Não vou dizer que igual para todos.
Mas as pessoas que ele amava, ele trazia de volta
e de novo por muitas formações da banda.
Para muitas das turnês.
Frank era bem leal com as pessoas
que o ajudaram ao longo do caminho,
mesmo que fossem os piores filhos da puta.
Ele desviaria de seu caminho para ajudá-los.
E consigo contar em uma mão os amigos de verdade
com os quais ele passaria seu tempo.
Ele era bastante indulgente com quem conhecia,
mas se não te conhecesse,
era uma chance e só isso.
Acabou.
Sabe, ele podia ser bem intenso também.
Em primeiro lugar, ele não se machucou.
Ele foi atacado.
ZAPPA É FERIDO EM ATAQUE
Esse mito de ele cair do palco,
não era verdade.
Um imbecil o atacou e o atirou pra fora do palco.
Sei que muita gente sabe que algo te aconteceu,
e basicamente foi que
uma pessoa, aparentemente com problemas mentais,
te puxou do palco
num lugar chamado Rainbow Theatre em Londres.
E você ficou inconsciente e gravemente ferido.
Sei que você ficou em uma cadeira de rodas
por um bom tempo.
Apareceram vários boatos sobre umas coisas
que aconteceram aos Mothers como consequência do acidente,
mas me pergunto o que ele causou em você.
Afetou suas ideias?
Mudou alguma das suas perspectivas?
Oh, certamente. Claro.
Uma coisa dessas ajuda a saber quem são seus amigos.
Tente ficar numa cadeira de rodas por nove meses.
Vai descobrir quem são os seus amigos.
Estava hospitalizado
e tinha um bando de gente
que ganhava a vida fazendo turnês.
E eu fiquei incapacitado de viajar pelo resto do ano.
Além disso, estou acostumado a ser ativo, viajar
e me divertir.
Sendo assim, se você vira um inválido
contra a sua vontade, isso mexe um pouquinho
com a sua perspectiva.
POR FAVOR, DEIXE AS ENCOMENDAS NA PORTA DA FRENTE, NO FIM DA GARAGEM
O nariz é a parte mais importante
quando se faz uma cabeça do Zappa.
Porque ninguém tem um nariz desse.
Não há orelhas, mas é porque
não dá pra vê-las quando colocamos o cabelo.
Mas o cabelo é, na verdade, a parte mais fácil
da coisa toda.
Dá pra ver aqui como o cabelo é fácil.
Como você achou o animador, Bruce Bickford?
Estava sentado aqui com uma perna quebrada,
e ele pulou minha cerca
com dois rolos de filme debaixo do braço.
Agora, isso é dureza, porque a cerca
era bem alta, mas ele conseguiu pular.
Peguei carona até Laurel Canyon
e aí encontrei a casa dele.
Olhamos as paradas e ele ficou impressionado
com o número de figuras que eu podia sustentar
numa animação de uma vez só.
Até onde sei, ele é o melhor de todos.
E queria saber se eu poderia ajudá-lo.
Eu estava sentado no porão e lá estava aquele cara
com sua filmagem.
E ele está na minha folha de pagamento desde então.
O desgraçado joga Frank pra fora do palco,
e Frank goste ou não,
foi uma marca enorme para uma nova fase.
Ele tem que convalescer.
E o que você faz se é o Frank Zappa,
com aquele cérebro, mas não pode se mexer?
Nem se levantar?
Ele tinha uma mente inquieta, criativa,
então ele começa a criar.
Senhoras e senhores, acho que notaram
que isso é uma floresta de argila,
e a floresta foi feita
para a sua edificação
por ninguém menos que Bruce Bickford.
Bruce, pode por favor nos contar o que está havendo
nessa mesa?
Bem, tudo que você tem que fazer é movê-lo
só um pouquinho.
Daí você tira a foto.
Você move de novo. E continua assim.
Depois de um tempo você pode acelerar
ao ter certeza de que seus dedos não estão na câmera quando fotografa
cada vez que você os usa para mover a peça.
É tudo o que você tem que saber.
Às vezes ele... era teimoso.
A gente ia fazer um filme
e ele só pensava no controle. No seu controle.
Ele tinha algumas emoções bem profundas
que ele não expressava.
Eu aceitei tudo ao invés de questionar:
por que você é assim?
mas eu via o viciado em trabalho,
e era dali que sua alegria vinha.
Acho que o Frank, tipo, não se expressou
diretamente com suas próprias emoções.
Acho que não via isso como seu propósito.
Ele tinha muito talento.
Desafiava tudo.
Quando algo caataclísmico acontece em sua vida,
tem um certo número de maneiras pra lidar com aquilo.
Pode ser: "Oh, meu deus, por que eu?"
e se amargurar.
Ou pode ser: "Bom, não tenho muita escolha aqui,
a coisa mudou."
Ele não vai continuar empregando uma banda
enquanto se recupera,
então aquela versão dos Mothers se separa,
e começam a fazer suas próprias coisas.
E assim que ele consegue escrever,
vai até o estúdio, coloca alguns músicos de sopro lá,
abre as partituras, ouve como as coisas soam,
acaba ficando com uma pilha de novas composições,
cai na estrada, surpreende as pessoas mais uma vez.
Deixa eu perguntar. Vocês gostam de filmes de monstro?
Alguém gosta?
Eu adoro.
Simplesmente adoro e quanto mais baratos eles forem,
melhor eles ficam. Certo?
E essa é "Cheepnis".
Um, dois, três, quatro.
ESPECIAL DE TV NÃO EXIBIDO - 1974
Vou falar mais uma vez.
Quero agradecer vocês
porque isso é muito importante pra mim.
Obrigado, obrigado. Obrigado.
Obrigado a cada um de vocês. E boa noite.
Acho que em cada momento da vida
ele tentava fazer o melhor possível
para não ter arrependimentos.
Mas o que Frank sinceramente queria?
Ele não ligava para o mundo imediato...
da sua.. da sua tentativa de funcionar
do jeito que ele escolheu funcionar, que era:
"Se estou vivo, tenho que estar no estúdio.
Tenho que me debruçar sobre a pauta musical."
Meus desejos são simples.
Só quero ter uma boa performance
e uma boa gravação
de tudo que escrevi para eu poder ouvir.
E se qualquer pessoa quiser ouvir,
então tá ótimo.
Parece fácil, mas é bem difícil de conseguir.
Frank era um escravo dos seus ouvidos.
Ele ouvia as coisas de um jeito particular,
e aí tentava reproduzir aquilo tudo no mundo,
mas havia limitações.
E... havia limitação financeiras
quando você lidava com partes de orquestra.
E há limitações de performance também, sabe?
Dá pra escrever músicas que ninguém consegue tocar.
Mas a música precisava lembrar o que ele estava ouvindo
na sua cabeça.
Isso causou muito... sofrimento a ele, eu acho,
devido às inadequações e limitações dos outros.
Desculpa, Frank.
A gente ensaia o tempo todo.
Todo dia antes de tocar, a gente ensaia.
A gente... vai ensaiar,
antes dessa turnê, ensaiamos por três semanas
4 dias por semana, cinco horas por dia.
Muita gente diz "Oh, ele era muito exigente."
Não mais do que qualquer um
com um serviço que precisa ser feito.
Mas era difícil mesmo para um músico do Frank
caso ele te pedisse algo que você não conseguisse fazer.
Mas ele sempre pedia coisas que ele
acreditava que você conseguia, mas talvez não fosse o caso.
"Black Page" foi uma música que Frank compôs.
Provavelmente está... na vang...
na vanguarda da inovação
por causa da notação rítmica polimétrica.
Sem dúvida. Sem dúvida. Porque há certas
situações rítmicas ali
que são extraordinariamente complexas,
mas o que importa é que
ela soa como uma obra musical bonita.
É única.
É uma comp... não é como mais anda
do catálogo dele. Esse é o Frank, sabe?
Assim, "Black Page" é essa obra
que era assim, ahn,
fenomenal para mim e tantos outros.
Não havia dúvida de que havia uma pessoa
que podia compôr uma música fantástica,
e se importava que fosse tocada adequadamente.
E o que eu ouço
foi posto nesta terra por mim.
Por mim!
A música permanecerá
enquanto houver qualquer tipo de
apreço pelas artes.
Eu acho que a música de Frank vai durar.
Vocês acertaram pra caralho!
É. Foi ótimo!
Agora que você está virando um homem de sucesso
na música, que consequências
isso poderá trazer?
Não penso nisso.
Muitas vezes, as pessoas...
gostam do que você faz pelos motivos errados.
Ao vivo de Nova Iorque, é Sábado a Noite.
Não, não uso drogas.
Só não curto do efeito delas sobre algumas pessoas.
Que quer dizer, cara?
Como assim você não usa drogas?
Frank Zappa não usa?
Não acredito.
Ahn, bom, essa era a ideia deles
de uma coisa engraçada.
Na verdade acho que fizeram isso só pra tirar sarro de mim,
porque vocês sabem
qual é a deles.
Você não ficava chapado com os Mothers originais?
- Não. - E com Freak Out!, cara?
Tipo, cê era hétero quando escreveu Freak Out!?
Meu Deus! Meu Deus!
Uau, cara, minha cabeça explodiu agora.
Acho que toda a encenação me usou e...
eu fiquei preso nela.
Não me deixariam escrever nada para o programa.
Qual é a sua função nesse planeta?
Sou músico.
Um, dois, três, quatro.
Senhoras e senhores: Frank Zappa!
Tinha uma parte dele
que mesmo tendo a atenção das pessoas,
se sentia cínica com o fato de que,
sim, todas essas pessoas estão olhando,
mas elas não sabem o que estão vendo.
Às vezes a verdade, quando você a mostra,
bem rapidinho, tipo "Aqui está a verdade,"
é como se fosse... luz do sol pra um vampiro.
Entende?
Algumas pessoas estão acostumadas a fugir da verdade.
Quando alguém a coloca na mesa,
não mostre esse prato aqui de novo.
E não toque no rádio a música do cara
que come nesse prato.
Ele não... não só pensa, ele distingue.
Temos que ficar de olho nesse cara, tá?
Porque ele não pode ficar por aí.
E são meus olhos vendo isso
como um negro nos EUA.
Qualquer um que venha de fora,
ou do que chamam de "fora", com novas ideias,
e você vê que essa mão desconhecida faz assim
e te põe pra escanteio.
Naquela época, as gravadoras
tinham muito mais controle sobre os artistas.
Normalmente, o que a gravadora faria era meio que...
elas iriam... chegar cada vez mais perto
de fazer 360 acordos, até elas virarem donas
de você todinho, até do cu
e do que mais viesse junto.
Frank queria fazer um box set.
Disseram: "Não, ninguém faz box sets. É maluquice."
Daí então ele dividiu o box set
e fez quatro álbuns diferentes a partir dele.
Ele foi à Warner, os entregou
e disse: "Beleza, a gente... Já era.
É o fim do meu contrato. Aqui estão seus quatro discos."
E isso mudou tudo a partir de então.
Mas além disso, ele foi o primeiro artista a se tornar
completamente independente.
Montamos nosso próprio selo.
Daí Frank e Gail entram na fase Zappa Records,
e um dos primeiros discos a ser lançado
é Sheik Yerbouti, que fez muito sucesso.
Agradou o público e tinha umas paradas bem pesadas ali.
Mas... você entra no assunto do disco,
e ele ainda é obscuro. Frank ainda está no escuro.
Quase cada uma das canções
é como um ataque a um grupo específico de pessoas.
MUNIQUE, ALEMANHA
Você sempre foi um renegado na indústria musical. Por quê?
Porque a maior parte do que essa indústria faz
não tem a ver com música.
Quantos processos você tem abertos agora, Frank?
Provavelmente uns nove.
Nove processos contra algumas das mais conhecidas
gravadoras de Los Angeles.
Isso mesmo.
Por que você acha
que a Warner Brothers não te pagou?
São um bando de babacas, é claro.
Além da incrível liberdade
das suas perspectivas criativas,
suas perspectivas de negócios eram bem independentes.
Veja, ele abriu o próprio selo
numa época em que isso era relativamente novo
e ele estava numa espécie de vanguarda,
e isso foi muito vital para a
organização e finanças deles.
Em 1982, abrimos uma pequena empresa de serviço postal,
e fizemos, acho que,
um milhão de dólares em vendas.
Pra gente foi um ótimo negócio, porque só tínhamos que vender
um quarto do que vendiam os discos para ter
o mesmo lucro.
É aí que entram todas as postagens para fãs.
É aqui que eu leio, e se não acredita,
dá uma olhada. Tem caixas e eu leio tudo.
Olhando agora, as pessoas te acham um gênio.
Mas enqanto está acontecendo, você fica:
"Tá, e agora?"
E é... uma ideia que vem,
e daí você investe nela.
Boa noite.
Estou aqui hoje para anunciar minha intenção
de me candidatar pelo partido Republicano
para Presidente dos Estados Unidos.
Com o ataque do Reaganismo
e com o que estava acontecendo no país naquele momento,
acho que essas coisas arrancaram o Frank
da escuridão mais solitária
que estava rolando em sua carreira.
É a aurora da Idade das Trevas de novo
até onde sei.
Nunca as artes estiveram em tão maus lençois
nos EUA.
Essa é a Central Escrutinizadora.
Como podem ver,
a música pode te deixar bem fodido.
ACHO MELHOR VOCÊ NÃO ME VER MAIS
Pega uma dica do Joe e arruma um emprego.
...ENTÃO ARRANQUE SEUS OLHOS AGORA
A indústria da música é só essa lista falsa
de quem vendeu o que.
Toda a ideia de vender um grande número de itens
para validar qualidade
é o que há de mais repulsivo.
O Top 20 da MTV Video Countdown é patrocinado
pelo Burger King e pelo Three Musketeers.
A indústria decidiu
que essa é a onda do futuro.
E começaram a contratar apenas grupos de gente bonita.
A ideia passou a ser fazer música com a imagem.
Quando a indústria ainda se ocupava
com gravações,
você podia ter um disco de sucesso
se ele pegasse em uma das 10 mil
rádios diferentes dos EUA.
Agora, ao invés de ter 10 mil chances de chegar lá,
você tem uma só.
Um pequeno passo para o homem,
um salto gigantesco para a humanidade.
Mesmo no acorde mais horrível já escrito por ele,
sempre há um raio de esperança, sabe?
Como um artista, cabe a mim entregar
o melhor que puder para o público
que comprou um ingresso
ou um disco.
E os amigos?
Seus vizinhos? Sua família?
Bom, não tenho amigos.
Tenho uma esposa maravilhosa e quatro filhos.
Gosto deles. São meus amigos.
Então, sua esposa é sua amiga?
Isso.
Quando não está trabalhando, você meio que
se desliga do resto do mundo
e fica com a família?
Bem, quando não estou em turnê, fico em casa.
Tenho um estúdio em casa. É lá que gravo.
E quando termino de fazer essa parte do meu trabalho,
eu caio na estrada e viajo por aí,
faço esse tipo de coisa.
Estão aqui
Ele vai te pegar.
As crianças não veem muito do que ele faz.
É como é.
Ele tinha uma missão e ia completá-la
a qualquer custo.
O que há de bonito em "Valley Girl"
é que eram Frank e Moon no estúdio.
Juntos, sabe? Se conectando.
Se divertindo, sem dúvida,
mesmo que fosse por causa da Moon,
que passou um bilhete por baixo da porta do estúdio dele.
"Oi, meu nome é Moon. Moro na mesma casa que você.
Caso tenha interesse,
Eu tenho o sotaque de uma garota do vale."
Foi há quase 15 anos
que os Beach Boys trouxeram reconhecimento nacional
para as garotas californianas.
Agora, um outro tipo de californiana
está sendo imortalizada em um disco.
Tem uma música tocando muito
nas estações de rock do sul da Califórnia
chamada "Valley Girl".
Oi. Você deve estar se perguntnado o que estamos fazendo.
Bom, veja, temos um problema.
Temos um álbum chamado "Valley Girl,"
e todos esses cuzões estão me pedindo
entrevistas e fotos.
Daí, no meio da noite,
a gente senta no telhado e fica lá
se mexendo e fazendo coisas bobas
para que o fotógrafo mais famoso do mundo,
Norman Seeff, tire fotos dessa bosta pra revista Life.
É o que estamos fazendo.
"Valley Girl" doi um acidente incomum
nos EUA.
Éramos um selo pequeno distribuído pela CBS.
Ninguém na CBS tinha ideia
que aquela música ia pegar do jeito que pegou.
Minha filha levou
um vinil de "Valley Girl" para uma estação em Pasadena
chamada KROQ, e assim que tocaram,
o telefone começou a tocar e virou um sucesso instantâneo.
Gostaram na hora.
Tipo oh, meu Deus.
Enquanto isso, estou em turnê na Europa.
Nem sabia que tinha um disco de sucesso.
Em 1982, não dava pra andar nas ruas dos EUA
sem ouvir alguma coisa de "Valley Girl."
A seguir no Canal 5, vai ser demais
porque vamos
curtir com toda a família Zappa.
Isso aí. Tudo hoje a noite...
E aquele foi seu primeiro grande sucesso.
Seu único grande sucesso.
Mas veio de Moon, na verdade,
que queria passar mais tempo com o pai.
O que esperar do futuro agora?
Planeja uma continuação
para lucrar com a, ahn...
receptividade do público, ou...
Não. Na verdade, o que vou fazer
a seguir é ir até a Cal-Arts hoje
e ouvir dois pianistas tocarem
umas coisas da minha música para orquestra.
Então temos "Valley Girl". Um sucesso comercial.
Mas para Frank, é tipo: "Beleza, o que posso fazer agora?
As pessoas estão me ouvindo."
Um. Dois. Três.
De tudo que eu ouvi
sobre o Zappa,
parecia que ele poderia compor para o Kronos.
Sim. Então, se puder tocar por mais tempo,
acho que será melhor.
Como... mais tempo quanto?
Tenho uma semínima aqui...
- Ah, OK. - É uma partitura bem estranha.
Acho que da primeira vez que nos falamos
foi após um show,
acho que em 1982, 83.
Logo depois disso ele começou a compor,
uma nova obra para nós.
Sempre gostei do fato de ele ser autodidata.
Ainda criança foi à biblioteca,
pegou os livros e aprendeu.
para mim, foi uma grande inspiração.
Quando penso no trabalho de Zappa,
me lembro de Charles Ives,
Harry Partch, Sun Ra.
São mericanos experimantalistas
que reimaginaram a forma como a música
pode ser ouvida e composta.
Zappa faz parte dessa tradição.
Ainda escrevo música para orquestra.
Mas ninguém nunca vai escutar.
Certeza?
Bom, não quero dizer nunca,
mas as chances dessas músicas serem tocadas
são pequenas, porque sempre que começamos a negociar
uma apresentação delas com alguém,
aparecem vários problemas, e é sempre questão de
quanta grana eles querem investir nisso.
Porque... tivémos ofertas de algumas orquestras que dizem
"Sim, adoraríamos tocar,
mas vamos te dar só dois ensaios."
E é impossível tocar com dois ensaios.
Não dá.
E prefiro que não toquem
do que ver alguém tocando errado.
Amanhã, a Orquestra Sinfônica de Londres
apresentará um concerto no Barbican Centre.
O programa da noite
é a música escrita pelo celebrado
rock star americano Frank Zappa.
Robin Denselow procurou o lado
menos conhecido e comercial da obra de Zappa.
Há anos Zappa escreve músicas para
uma orquestra completa em paralelo ao seu trabalho no rock.
Para esta primeira apresentação,
ele está usando a Orquestra Sinfônica de Londres.
O regente, Kent Nagano, foi escolhido por Zappa.
Você espera fazer dinheiro
com os concertos e gravações
que veio fazer
- com a orquestra? - Não. Não.
Por que fazer então?
Bom, acho que qualquer decisão artística que se baseia no
no fato de ganhar ou não dinheiro não é bem
uma decisão artística. É de negócios.
E há muitas coisas que posso fazer
para ganhar a vida
e muitas coisas que já fiz
que produziram a quantia
de capital necessária para esse projeto.
Eu vim gastar dinheiro numa orquestra inglesa
para gravar minha música, daí eu a levo pra casa
e posso ouvi-la.
E se alguém mais quiser esse tipo de coisa,
vou disponibilizar em um álbum
para que possam ouvir também.
Essa é a minha parte do serviço de gastar dinheiro
para fazer isso acontecer.
Sem bolsa de fundação,
sem assistência do governo,
sem patrocínio,
nenhum comitê.
Só um cara maluco que gastou dinheiro
pra contratar músicos ingleses para tocar no Barbican
e fazer um disco para o selo Barking Pumpkin Records.
Como conseguiu que a Sinfônica de Londres
embarcasse no projeto?
- Paguei eles. - Certo.
Mas não são uma instituição de prestígio?
Claro que sim.
Então, você paga um monte de dinheiro.
- Pois é.
É tão sério escrever uma música como "Valley Girl"
quanto um balé chamado "Mo 'N Herb's Vacation".
Pra mim, são problemas iguais na música.
A menos que tenha tempo suficiente para ensaiar,
as chances de uma performance perfeita
não são boas.
Agora... chegamos perto de perfeito?
Diria que chegamos em 75% nessa gravação.
Você pode dar uma olhada na 159?
Os habitantes deste lugar não têm mais a inteligência
para serem usados.
Então, o homem me criou.
Seres humanos são caros.
Se puderem escolher entre nunca mais fazer música
ou fazer num meio que a pessoa possa pagar,
farei música num meio que eu possa pagar.
Ergo, a máquina.
Comprei o Synclavier e comecei
a compor com ele.
Porque dá pra escrever do jeito que quiser
e dá para reger também.
Dá até para executar em qualquer velocidade e amplitude.
Você controla todas as nuance da performance.
Prefiro fazer eu mesmo
do que dar para outra pessoa.
Certo, Ahmet.
Pare o jogo, quero... ele vai tirar
umas fotos de você com a argila.
Não tenho argila. Valeu.
Tem uns 400 kg aqui em algum lugar.
Tem 400 kg bem atrás de você, Ahmet.
Não minta.
O que quer que eu construa?
O que quiser.
Não é fácil converter a grana
de outras coisas para reinvesti-la
nessas coisas, porque essa música que
estou fazendo jamais
vai se pagar.
Mas prefiro fazer assim do que confiar
em um governo ou confiar...
num rei, duque ou em alguém que, sabe?...
que vai tomar medidas drásticas se não aprovar
sua obra de arte.
Nem a pau.
Você ainda acha que músicos universitários
estão estudando uma língua morta numa instituição morta
com professores mortos, e pode explicar por que?
Bem, sim.
Porque diversas vezes os compositores chegam
e me dizem: "Então, e agora?"
E respondo: "Vire um agente imobiliário,
porque se espera compor nos EUA,
o que vai fazer para ganhar a vida?"
Se quiser ser um compositor nos EUA,
você tem que escrever para a mídia.
Não dá pra compor só por compor.
É preciso ter algum outro trabalho
para apoiar a música.
E... é triste, mas é assim.
Enquanto isso, em outra parte do filme...
Essa é a ABC NewsNightline.
Direto de Washington, Ted Koppel.
Muita gente - e cada vez mais -
estão achando
as apresentações de músicas e vídeos do rock
ofensivos.
Um grupo de pais já chegou ao limite.
O Centro de Recursos Musicais para os Pais
quer um sistema de rotulação para discos e fitas,
parecido com o que os filmes já têm.
Este mês, um comitê do senado
fará uma audiência sobre a questão.
Isso devido à influência do Centro,
cujos membros incluem Susan Baker,
esposa do Secretário do Tesouro, James Baker.
"Dá pra dizer que ela era uma viciada em sexo.
Encontrei ela no lobby se masturbando com uma revista."
Frank Zappa é um dos poucos roqueiros
que contraria abertamente essa rotulação.
Digo, se parece censura
e cheira a censura, então é censura
não importa a esposa de quem esteja falando.
É censura!
A analogia que você faz...
Frank estava sendo chamado por Ted Koppel e pela CNN
e por Larry King
e por vários programas de TV
para falar sobre isso.
Bom, ele tinha ajeitado tanto a sua vestimenta
que visualmente ele não era mais o esquisitão dos anos 60.
Era uma pessoa que entendeu: "Se vou comprar essa briga
com essas pessoas, preciso
ir até o território deles."
E estão tirando um direito dele.
Frank virou o cara que você chama pra
falar dessa rotulação, porque ninguém mais
na indústria da música se posicionou.
Acho que se preocuparam com a transmissão,
e talvez com suas carreiras,
e talvez se preocupassem com... sabe?
arriscar abrir a boca.
Mas eu não falo por eles.
Não falo pelo resto da indústria da música.
Falo como um cidadão,
como um italiano de meia-idade, pai de quatro.
Me preocupo com o que vai acontecer
com o direito de livre expressão, o direiro de se reunir
e o direito de alguém usar suas próprias palavras
contra você em um contexto legal.
E ninguém tá colocando a cabeça pra fora
pra dizer que é tudo uma besteira.
Sr. Zappa, muito obrigado por estar aqui.
Por favor, prossiga.
Tenho uma ideia para pararmos com isso
e uma forma de dar aos pais o que eles realmente querem,
que é informação, informação precisa,
sobre o que está dentro dos discos.
Não tenho qualquer objeção quanto as letras
colocadas sobre os discos o tempo todo.
Acho que sua sugestão é... é interessante
e pode mesmo ser uma solução.
Acho que é uma boa sugestão essa sua de
estampar essas palavras.
Ela conseguiria
satisfazer a objeção de todos.
Obrigado, presidente. Senador Hawkins.
Frank diria que foi uma falha,
porque ainda acabou colocando o adesivo de Advertência aos Pais
sobre as obras.
Mas acho que ele fez a diferença.
Houve momentos em que gostaria que ele tivesse
mudado um pouquinho a sua abordagem
com um pouquinho menos de raiva.
Sexo é igual a pecado.
Mas aquela raiva rendeu momentos maravilhosos
como o de Crossfire com James Lofton.
Você acha que os pais fundadores
realmente nos deram a Primeira Emenda
para defendermos músicas que glorificam o Satanismo,
o incesto e o suicídio? Acredita mesmo nisso?
- Com toda certeza. - Acredita mesmo nisso?
- É, acredito. - Então você é um idiota.
- Sou? - Você é um idiota.
Bom, vou te dizer uma coisa: Beija minha... [bip]
E aí, parceiro?
Bom, tira os dentes.
Fiquei surpreso ao vê-lo encabeçar os protestos.
Por que ninguém como o Prince
estava envolvido naquilo? Veja bem...
Ele deveria estar no meio disso,
mas acho que é direito dele continuar de boca fechada.
Também é direito de Bruce Springsteen
continuar calado e de todos os outros
que eles perseguiram. Nunca atacaram minhas letras.
Atacaram a dessas pessoas.
Perseguiram até o Michael Jackson.
Mas você lutou pra valer por eles todos,
e a sua música nunca foi a questão.
É isso que me choca.
É o princípio da coisa toda.
Vivemos num país onde supostamente somos livres.
Veja o que aconteceu na China.
Tem um bando de garotos lá que querem a democracia.
Eles nem sabem o que é isso.
Supostamente a temos aqui, e o que fazemos?
Nos sentamos e pensamos hmm, hmm.
"Deixa outra pessoa tomar conta disso pra mim."
Desde o princípio,
não havia nada como aquilo, literalmente.
Como músicos, era a forma como falávamos entre nós.
Tipo, em vez de citar filmes, citávamos Zappa.
E só quando comecei a tocar com ele
que percebi que ele estava zombando dos EUA
tanto quanto zombava da música.
Os EUA eram só outro quadro
para ele fazer as paradas dele.
Esse está funcionando. Alô, qual está funcionando?
Nenhum.
Isso é censura.
Como ele enxergava a si mesmo num mundo
que estava literalmente enlouquecendo?
Ele via o quadro geral.
Não consigo imaginar como
isso tudo manteria um cara como ele quieto.
Na verdade, ele lutaria
até a última gota de seu sangue cair.
Atropelado por orcs, ele não dá a mínima.
Não dá para viver sua vida como se você
estivesse prestes a não ter mais a sua vida.
Sabe?
A Revolução de Veludo Checoslováquia, 1989
A Checoslováquia se tornou hoje a última
das nações da Europa Oriental ainda presa
tão firme nas garras Soviéticas a se desprender
de seu jugo comunista linha dura.
Acho que foi cerca de um ano antes
da Revolução de Veludo, quando fui visitado
por um compositor tcheco.
E por meio do intérprete,
ele disse que queria tocar a minha música
e queria que eu fosse ao concerto em Praga,
e pensei que a chances de eu fazer isso
eram bem baixas porque a Checoslováquia era bem sombria.
E depois soube que fizeram essa revolução,
e esse compositor era membro do parlamento.
Eu já tinha feito quatro viagens para a União Soviética
e estava tentando desenvolver um tipo de comércio
entre Ocidente-Oriente.
Rapaz, faz frio aqui.
E consegui ir à Praga na minha
volta aos EUA vindo de Moscou.
E foi durante minha visita à Praga,
que propus que se precisassem
de algum tipo de representante no Ocidente
para conseguir investimento ou qualquer outra coisa,
eu estava interessado em ser essa pessoa.
Então, quando saí do avião, tinha 5 mil pessoas
acenando pra mim. E... sabe?,
nunca antes na minha vida eu tinha visto algo assim.
Sai do avião,
e tem um monte de gente,
mas não havia polícia e nem guarda-costas.
Nada! Só pessoas acenando.
É legal até que você atravessa o aeroporto
e eles começam a se amontoar em você.
E pra ir da porta do aeroporto à van
que ia nos levar ao hotel
levou 40 minutos.
Quando Frank esteve lá, era tipo, Frank era
o Presidente dos EUA
chegando para visitar.
E Frank estava tentando entender
por que todo mundo estava tão feliz em vê-lo?
E evidentimente, na Checoslováquia,
quando a garotada tocava rock,
a polícia falava:
"Desliga essa música do Frank Zappa."
E de repente, lá estava o Frank Zappa.
Ele era um símbolo dessa liberdade,
o que é incrível se parar para pensar.
Ele causava esse efeito.
Era como se o rei da liberdade tivesse aparecido.
Digo, Frank estava chocado.
O roqueiro Frank Zappa,
que sempre foi uma espécie de rebelde,
acaba de voltar de uma viagem à União Soviética
e Checoslováquia. E em Praga,
ele se encontrou com Václav Havel,
agora o Presidente da Chechoslováquia.
Ele também visitou o parlamento checo
e foi nomeado como Representante Cultural
e do Comércio Checo nos EUA.
E Frank Zappa está conosco hoje.
- Bom dia. - Bom dia.
Vinte anos atrás, achava que
- essa seria a sua profissão? - Não.
Quais são as atribuições desse emprego?
Devo representá-los no comércio,
no turismo, e em questões culturais.
Só coisas ligada ao rock?
Não, não, nada a ver com o rock'n'roll.
Então, esse é o Frank Zappa dos negócios
que está à frente, e não o roqueiro?
Bom, digamos que Frank Zappa, o roqueiro,
está bastante excluído do noticiário dos EUA.
Agora então Frank Zappa, o roqueiro, fará algo diferente.
Acontece que, quando ele testemunhou
perante o Congresso,
a eposa de James Baker, nosso querido Secretário do Tesouro
na época, se envolveu com os
pequenos clubes de Washington indo salvar o mundo.
E James Baker foi à Chechoslováquia,
e contou ao governo Checo
que se eles quisessem ter algo a ver
com o governo dos EUA,
se quisessem auxílio ou ajuda, ou qualquer coisa,
eles teriam que se livrar dessa associação
com Frank Zappa.
Nosso propósito é educar e informar os pais
sobre essa moda preocupante, tanto quanto
pedir à indústria que exercite a automoderação.
Alguns dizem que não há com o que se preocupar.
Nós acreditamos que há, sim.
Obrigado.
Quando estávamos em turnê em 1988,
ele já estava se sentindo indisposto.
Mas disseram pra ele que eram várias outras coisas,
várias, mas ele... ele estava tentando
lidar com aquilo de diversas formas.
Mas ele começou a ficar doente o tempo todo.
Ele se aposentou dos palcos
ao mesmo tempo que sua doença começava.
Nos sentamos... na sala de controle,
e ele...
disse...
"Bom, eu tenho uma novidade para você."
Perguntei, "Qual?" E ele disse:
"Acabo de ser diagnosticado com câncer de próstata."
Ele se sentou e deu uma grande tragada
em seu cigarro, olhou resoluto
e, um pouco como quem diz,
tipo: "Que se foda." Sabe? Como se...
"Acabo ser diagnosticado
com câncer de próstata." Ele sabia...
qual efeito aquelas palavras teriam,
mas ele também teve essa atitude de...
"Isso não vai me impedir de fazer o que tenho que fazer."
E politicamente estou no processo de...
fazer o que chamaos de estudo de viabilidade para ver,
se é possível eu concorrer para presidente
dos EUA contra George Bush.
É uma declaração e tanto.
Acha que tem chance?
Ah, sim. Não muito boa
porque, ele tem mais balões do que eu, sabe?
Faz muito sentido.
Da próxima vez que o entrevistar, poderei te chamar de
Sr. Presidente ao invés de Sr. Zappa.
Talvez.
Qual está funcionando?
Estamos aqui para fazer uma declaração
da parte de nossa família.
Embora Frank quisesse estar aqui
e realmente planejasse estar,
infelizmente, ele não está.
Como muitos já sabem, ele foi diagnosticado
por jornalistas como tendo câncer.
Gostaríamos que soubessem que os médicos diagnosticaram
câncer de próstata, que ele vem combatendo com sucesso
e está se sentindo melhor, trabalhando duro
e planejava vir...
Você é um viciado em trabalho lendário.
- Você consegue trabalhar? - Não mais.
Não mais. Me explica.
Basicamente, em um dia bom, posso ir das 9h30 às 6h30.
Diminuiu bem o ritmo.
- Sim. - A doença afetou
sua música, o tipo de música que está compondo?
Não.
Pode me contar como você tem se sentido?
- Ahn, razoável. - Razoável?
É. Dias bons, dias ruins.
Mais ruins do que bons?
Sim.
Vamos. Fala pra ela se apressar.
É, ela precisa cobrir o que sobrou
da minha transfusão fracassada.
Pronto?
Ele foi diagnosticado e realmente
começou a trabalhar pra valer.
E eu acho que isso foi intencionalmente
um resumo enquanto esteve doente nos dois últimos anos.
Uma das coisas que Frank amava
eram músicos que gostavam do que faziam,
e curtiam tocar
no máximo de suas capacidades e tinham orgulho
da música do compositor.
Não houveram muitos assim ao longo dos anos.
Sabe, o Frank lidou com orquestras que foram,
pagas e apenas
fizeram seu trabalho, tipo: "Beleza, mais um serviço feito."
Mas então, com o tempo, a música dele
começou a chegar em mais gente jovem
que estava crescendo e pegando nos instrumentos,
e alguns deles tinham um grande desejo
de tocar a música de Frank.
Então o Frank soube da Ensemble Modern,
um grupo de músicos que queria tocar a música dele
em um nível nunca antes atingido.
Quado o evento for organizado,
Vou pegar o que funcionou
durante os ensaios.
No final das contas, teremos tudo na partitura.
E vai ser possível ler.
Certo?
Tá, então observem e eu vou mudar a dinâmica na sala.
Ao invés de só tocar a nota, estilize a nota.
Coloque um tipo de vibrato diferente nela, sabe?,
essa é a única nota que você tem na vida.
Vocês vão tocá-la como nunca antes.
É a grande chance de ser uma estrela com uma nota só.
Vamos lá.
Ele trabalhou em vários
projetos ao mesmo tempo.
Mas isso mudou quando ficou bem claro
que ele não teria o tempo que precisava.
Então ele estabeleceu prioridades para si mesmo.
Foi muito rápido. Da-da, da-da.
Não tem nada de estranho nas relações de andamento.
Não tem nada de mais nesse andamento.
Isso.
Você decide o que dá para terminar,
o que é importante terminar,
o que é só
um outro tipo de composição.
Entendi o que é.
EXISTE UM MONTE DE COISAS ASSUSTADORAS NESTE MUNDO
QUE NEM A FICÇÃO CIENTÍFICA COMPREENDE
PODERIA ACONTECER AQUI
Última apresentação de Frank Zappa
Escrevi uma carta que eu mesma entreguei
nas mãos dele
quando achei que nunca mais fosse vê-lo de novo.
Essencialmente era...
uma carta de amor e gratidão...
por tudo que ele fez para o mundo.
E não só para o mundo da música
e não só para a minha vidinha,
mas para o mundo.
Aí então...
Pedi para ele ler depois que eu fosse embora.
Claro que ele abriu enquanto eu estava lá.
Ele leu e disse...
ele não estava animado.
Não esperava que ficasse, mas ele disse:
"Isso é muito, muito bom mesmo."
E ele me abraçou.
Parecia que ele estava sofrendo muito
e ele me abraçou.
Mas nada. Foi horrível.
Antes de Frank morrer, ele disse:
"Venda tudo e saia desse negócio.
É detestável, e...
compra uma casa na praia, divirta-se."
Em poucas palavras, é isso.
Obrigado.
Você teve uma resposta extraordinária.
Foram 20 minutos de aplausos em pé.
Como se sentiu?
Bem... não há como calcular o gosto.
Ora, vamos.
Você deve ter ficado emocionado.
Fiquei. Fiquei mais feliz por terem aplaudido
do que se jogassem coisas no palco.
Éramos barulhentos.
Éramos vulgares.
Éramos estranhos.
E se alguém do público nos atrapalhava,
mandávamos se foder.
Zappa lançou 62 discos em vida.
E mais 53 com a obra dele foram lançados desde a sua morte.
Em 1995, Zappa entrou postumamente para o Rock And Roll Hall of Fame,
e em 1997 ele recebeu um Grammy pela obra de toda uma carreira.
Em memória de Gail Zappa 1945 - 2015
Essa é a Central Escrutinizadora.
Joe entrou
num frenesi imaginário
durante o fade out
de sua canção imaginária.
Ele começa a sentir-se deprimido agora.
Ele sabe que o fim está próximo.