PRAGA, REPÚBLICA TCHECA
Vou mostrar apenas um acorde.
E acabamos de criar um ritmo em um acorde
e vou começar a fazer algo. Inventar.
Legal. Conte-me um pouco sobre o palco.
Veja, não vai...
Não será profissional. Será apenas música.
Extravagância caseira.
EM 1989, A REVOLUÇÃO DE VELUDO
LIBERTOU A CHECOSLOVÁQUIA DO DOMÍNIO SOVIÉTICO.
ZAPPA É CONVIDADO A TOCAR NA COMEMORAÇÃO
PELAS RETIRADAS DAS TROPAS RUSSAS.
ESTES SERÃO OS ÚLTIMOS REGISTROS DELE TOCANDO GUITARRA.
Esta é a primeira vez que tenho um motivo
para tocar minha guitarra em três anos. Então...
Tenho certeza
que já sabem disso,
mas esse é só o começo
do novo futuro de vocês neste país.
E espero que esse novo futuro seja
muito perfeito. Muito perfeito.
E conforme confrontam as novas mudanças que ocorrerão,
tentem manter seu país único.
Não mudem para outra coisa.
Mantenham-o único.
E agora vou tentar afinar minha guitarra.
Muitos sempre consideraram Frank Zappa uma lenda do rock.
E um de seus amigos me disse
que ele escreveu e compôs música até o fim.
Ele era conhecido por elaborar canções não convencionais,
com letras atrevidas.
O comentário social em suas canções era direcionado à indústria musical,
o sistema educacional, e política.
Na América, Zappa foi denunciado pela Igreja,
teve seus shows interrompidos pela polícia,
e seus álbuns banidos por rádios.
Sua esposa e todos os quatro filhos estavam com ele.
Eles estão juntos esta noite
em sua casa na área de Laurel Canyon com amigos.
Frank Zappa, morreu aos 52 anos.
Voltamos com você.
CASA DA FAMÍLIA ZAPPA
ZAPPA MANTINHA UM COFRE PESSOAL COM SEUS TRABALHOS.
A MAIOR PARTE NUNCA FOI VISTA.
- Gravando? - Sim.
Este corredor aqui
é onde se escondem alguns dos títulos mais conhecidos.
Aqui estão algumas coisas dos "Hot Rats".
Aqui estão os original masters de 24 faixas de "Dinah-Moe Humm",
"Dirty Love", "Montana", "Inca Roads", "RDNZL."
"Shut Up n' Play Yer Guitar", "Joe's Garage".
Aqui está o "Sheik Yerbouti".
"Tinsel Town Rebellion", "Drowning Witch", "Utopia".
Eric Clapton quando veio até minha casa.
Wild Man Fischer.
Captain Beefheart, uma pequena jam no porão.
E por aqui,
neste corredor escuro,
é uma coleção de fitas de vídeo
de quando eu peguei emprestada a câmera 8mm do meu pai
e fiz vários filmes.
FILMES CASEIROS DE ZAPPA
IRMÃOS DE ZAPPA
MÃE DE ZAPPA
Fiquei obcecado por editar.
E eu editava só porque gostava de editar.
Eu emendaria qualquer filme de 8 mm que estivesse na casa
com qualquer outra coisa.
Quando eu era pequeno...
Eu não tinha muito interesse em música.
Quando eu tinha, uns 5 ou 6 anos de idade
até os 13 anos, eu estava interessado em química
e especialmente em explosivos.
Eu aprendi a fazer pólvora quando tinha 6 anos.
Naquela época, meu pai trabalhava em um lugar na costa leste
chamado Edgewood Arsenal.
Edgewood Arsenal é onde eles fizeram gás venenoso
durante a Segunda Guerra.
Em Edgewood Arsenal, Maryland,
o Exército Chemical Corp desenvolveu o maquinário
para produzir o gás nervoso GB,
que foi desenvolvido pela Alemanha nazista.
E o gás nervoso VX, que foi desenvolvido na Inglaterra.
Há gás suficiente lá e gás suficiente vindo
da variedade de gás nervoso
para causar a morte de 681.481.000 pessoas.
Todos que moravam no subúrbio
tinha que ter máscaras de gás em sua casa
caso os tanques de gás mostarda quebrassem.
Então, os brinquedos com os quais me lembro de crescer
eram os pequenos copos químicos que meu pai trazia para casa
e as máscaras de gás que estavam penduradas no armário do corredor.
E eu costumava usá-la no quintal e correr com ela.
E achava que era um capacete espacial.
ESTÁ USANDO SUA MÁSCARA DE GÁS?
Eu tinha muita asma.
Estava muito doente.
Quase vomitava algumas vezes com o clima.
Ele estava procurando um lugar
onde eu não estaria constantemente se encolhendo
e um lugar onde pudesse ganhar uma renda melhor.
E assim, ele assumiu um cargo na Escola de Pós-Graduação Naval
na Califórnia, ensinando metalúrgica.
A última experiência que fiz com explosivos
foi quando eu tinha 15 anos.
Eu misturei uma quantidade de pólvora
que consistia em pólvora negra normal
e pólvora usada em fogos de artifício,
que é 50% de zinco e 50% de enxofre,
misturado com açúcar,
e tentei atear fogo na escola que eu estudava.
Sempre me pareceu que se você pudesse rir de algo, era bom.
E se pudesse tornar a vida mais colorida
do que realmente era, era bom.
Então, qualquer artista ou indivíduo que trabalhou
nessas duas direções estava fazendo algo bom.
Minha família era muito pobre.
Não só isso, eles não gostavam muito de música.
Então eu realmente não entrei em contato
com expressão musical até os 14 ou 15 anos.
E meus pais se opunham a qualquer envolvimento com música
que eu pudesse estar interessado.
Mas me lembro deste artigo de revista sobre Sam Goody.
Que dizia que comerciante maravilhoso ele era
porque ele poderia até vender um álbum
que tinha essa música horrível.
O escritor descreveu isso como,
literalmente a coisa mais assustadora
que um ser humano pudesse ouvir.
Este álbum maligno e vil.
A descrição foi algo que ficou comigo,
e alguns meses depois,
eu vi o álbum em uma loja e comprei.
Foi por causa daquele álbum do Varèse que li em uma revista.
E ouvindo "Ionisation", que eu...
Escrevi música para orquestra.
Eu não tinha interesse em Beethoven, Mozart,
ou qualquer coisa desse tipo.
Não parecia interessante para mim.
Eu queria ouvir o homem que poderia fazer uma música tão estranha.
Porque o papel da percussão
na maioria da música clássica você espera muito tempo,
e então alguém faz Ping com um triângulo.
Para mim, tudo isso era enfadonho.
Mas na música de Varèse,
a percussão estava tocando uma parte melódica integrada.
E estava em primeiro plano.
E como eu gostava de bateria, foi um prazer ouvi-lo.
Achei fantástico.
Não conseguia entender porque as pessoas não amavam
no minuto em que ouviram.
Ensino médio em Lancaster
não seria equivalente em qualquer outro lugar
porque Lancaster era uma cidade pequena,
e poucas pessoas na área gostavam de R&B.
E o resto deles era uma espécie de pão branco,
fanáticos de Elvis Presley.
E eu nem me lembro como conheci Don.
Mas ele havia abandonado a escola naquela época
e passava a maior parte do tempo em casa
ouvindo álbuns de R&B.
Então, eu costumava ficar lá depois da escola
e ouvir Clarence "Gatemouth" Brown e Guitar Slim,
Elmore James,
Lowell Fulson,
e os álbuns R&B de Johnny "Guitar" Watson
até três horas da manhã.
Me esforcei para obter álbuns de R&B.
E foi muito difícil
porque a maioria das lojas de música branca não vendia.
E...
Ouvi aquela música e gostei e não entendia
por que outras pessoas não gostavam tanto quanto eu.
Quando peguei a guitarra pela primeira vez, disse:
"Como é que alguém consegue tirar qualquer som desta coisa,
além do som de corda aberta?"
Não imaginava para que serviam os trastes.
Mas quando o R&B apareceu
e ouvi exemplos de guitarra de blues,
pensei que fosse algo que eu realmente queria fazer.
Então, eu aprendi sozinho como fazer.
Assim que descobri que o tom mudava
quando se coloca o dedo no traste, eu era um inferno sobre rodas.
Eu tive meu primeiro grupo tocando material de outras pessoas
quando eu tinha cerca de 16 ou 17 anos.
Era chamado The Blackouts. Um conjunto racialmente misto.
O que não caiu bem com os cowboys
e outros fanáticos que viviam nesta área.
E, conseguimos tocar em vários lugares,
mas a escola e as autoridades da cidade
eram contra porque era considerado
como uma ameaça à decência da comunidade.
Comecei a escrever música para orquestra
antes de escrever uma música rock and roll.
E então não tentei escrever nenhum rock and roll
até os meus 20 anos.
E enquanto uma pessoa tiver que ganhar a vida
e se ele for uma pessoa que faz música,
ele vai ter que fazer algo para gerar uma renda.
E quanto mais humilhantes as condições
sob a qual a receita é gerada,
mais a música sofre.
Ganhei a vida como artista comercial
por um tempinho. Eu fiz cartões de felicitações.
Escrevi um texto publicitário para o lugar onde trabalhava,
chamado Nile Running Greeting Card Studio.
Falei com eles para me deixarem fazer
minha própria linha de cartões em uma base experimental,
e um deles era:
"Foto russa capturada mostra evidências
da presença dos americanos na Lua primeiro."
E você abre, e há uma foto
de uma cratera lunar com "Jesus Salva" inscrita nela.
Você deve ficar pendurado pelo pescoço até morrer.
Eu vou te ver no inferno.
TRILHA SONORA COMPOSTA POR ZAPPA
E eles não me levam a sério, levam?
Eles são apenas repórteres. São todos iguais, Deus.
Eu tinha feito trilhas para alguns filmes naquela época.
No filme que fui pago, eu comprei uma boa guitarra
e assumi as dívidas e os ativos de um estúdio de gravação
em uma cidade chamada Cucamonga, Califórnia.
Eu estou morando neste estúdio.
Não tem banheira. Não tem chuveiro.
Não tem água quente.
Não tenho nada para comer exceto manteiga de amendoim,
purê de batata instantâneo, e café.
Saí recolhendo garrafas de refrigerante para comprar cigarros.
Mas tenho todo o material eletrônico que preciso para gravar.
Bem, eu tive cabelo comprido.
Era mais curto que o cabelo de um Beatle.
Havia uma certa quantidade de ressentimento
na comunidade pela minha presença lá no estúdio.
E este misterioso,
$13,50 por hora, estúdio de gravação
foi ruim para a comunidade.
Então, eles planejaram me tirar de lá.
Eventualmente, esse cara veio até mim e disse
que ele era um vendedor de carros usados e que ele e os meninos
dariam uma festa na próxima quarta-feira
e eles gostariam de ter um filme pornô.
E eu disse: "Você está brincando?"
Ele disse: "Bem, temos cerca de 100 dólares."
E eu disse: "Eu não posso fazer um filme por 100 dólares,
mas você gostaria de uma boa fita?"
Então, naquela noite, nós fabricamos uma fita,
que era para ser sexo na fita,
mas não há absolutamente nenhum sexo envolvido nisso.
Mas de repente, no dia seguinte,
a porta se abre
e a polícia do Departamento do Xerife de San Bernardino
chegou com tudo lá.
Fotos. Flashes, e saiu direto de um filme ruim.
Eles pegaram todas as fitas,
cada pedaço do filme no estúdio como prova.
E eu fui para a cadeia.
POLÍCIA FAZ BUSCA EM ESTÚDIO DE CINEMA LOCAL
Eles me condenaram a seis meses de prisão
com apenas dez dias de suspensão,
mais três anos de liberdade condicional.
Eu diria que essa brincadeirinha
foi provavelmente a parte mais elucidativa
da minha formação política...
E não vi nada desde então
que mudaria minha opinião sobre como as coisas funcionam.
Esse é o tipo de coisa que eu tive que aturar
vivendo em ambientes de pequenas cidades.
Não tenho nada contra as cidades pequenas.
Acho que são maravilhosas se você gosta desse tipo de coisa.
Mas é muito difícil fazer o tipo de coisa que faço
em uma cidade pequena.
E a única coisa que eu queria fazer
era escrever música.
E então, se eu fosse ouvir o que escrevi,
eu teria que montar uma banda.
SESSÃO DE GRAVAÇÃO
Beleza. Esta é uma música que temos trabalhado...
trabalhado em segredo por um... um tempo agora.
Vou fazer uma tentativa de gravá-la.
Se não der certo, vamos parar e começar de novo.
Ainda não tem nome.
Mas... realmente não precisa de um.
Ele era um gênio em sua escrita,
e sabia muito sobre todas as músicas antigas.
Ele foi capaz de casar tudo isso junto, cara.
Foi... eu não ouvi nada parecido
antes ou depois.
O que o trouxe para Hollywood?
Vim em busca de Bob Dylan.
COLEGA DE QUARTO DE ZAPPA
E, eu vim ver o Lovin 'Spoonful.
E vim para me afastar do meu pai, principalmente.
E então começamos a viver nas ruas aqui
porque ele não estava muito feliz com a situação geral.
Então, uma noite nós entramos lá, esperando ver nossos favoritos,
Grassroots e Billy Preston,
e eis que, duas semanas depois, eles mudaram a programação.
E havia um grupo chamado Mothers tocando.
A principal coisa que lembro
é que eles tocaram uma música de 20 minutos.
E todo mundo estava ficando cansado de dançar já na metade.
E no segundo set que você tocou,
você tocou uma música chamada "How Could I Be Such a Fool?"
E eu me lembro de ouvir aquela música
e pensar, nunca tinha ouvido isso antes.
Fiquei realmente surpresa. Comecei a pensar:
"Deus, ele escreveu isso?"
E quando eu descobri que você tinha,
porque lhe perguntei depois que saiu do palco, fiquei pensando:
"Meu Deus, ele tem talento. Eu não acredito."
Você acha que talvez possa,
em um ou dois anos ser o novo messias musical?
Como os Beatles e Presley
dez anos atrás e dez anos antes disso? Quem quer que fosse.
Posso dizer honestamente que não penso assim.
The Mothers of Invention.
Eu não lembro, em todos os anos com Frank,
ouvir muitas bandas que tinham trompas.
Guitarristas estavam por todo o lugar.
Poucas bandas tinham trompas.
Mas, sabe, ao mesmo tempo,
eu não ouvi nenhuma outra banda
tocando Stravinsky ou música clássica ou qualquer coisa.
Então, isso foi bastante único.
E isso me fez sentir bem
sobre o que estávamos fazendo musicalmente.
Eu não sou um estranho ou qualquer uma dessas outras coisas.
Mas quando você se aproxima de outras pessoas
que são naturalmente engraçadas e fazem coisas estranhas,
acabei me sentindo muito confortável.
Foi emocionante no começo.
De verdade.
Mas é claro, foi musicalmente difícil.
Algumas noites, Frank pulava no ar
e descia, e ele nos esperaria
para saber que música ele iria ouvir.
Você sabe, um perfeccionista aqui.
Isso deixou a impressão de que, caramba, você sabe...
Então, passou a ser nosso dever...
se envolver em, esse tipo de coisas
aquilo que... que o faria rir.
A banda não era especificamente
qualquer coisa além das ideias de Frank.
E cada show era como uma composição.
E isso aconteceu porque a banda está seguindo sua direção.
Eu costumava pensar, "Certo, ele me chama aqui,"
e eu não me refiro no começo, e sim no auge de suas brincadeiras.
Conversaríamos por um minuto, e não havia nem mesmo um
"Obrigado por ter vindo" ou "Vejo você mais tarde."
Ele se virava, e eu esperando que ele voltasse para dizer,
"Mas se ele voltasse, seria: 'Você ainda está aqui?'"
É como se eu fosse dispensada sem mesmo ser dispensada.
E você pode interpretar isso como sendo,
que idiota egocêntrico do caralho.
Mas eu acho que ele era tão obstinado
precisando fazer seu trabalho.
Nos quatro anos que estive com o Frank,
ele apertou minha mão uma vez e disse: "Bom trabalho."
Não me lembro de Frank abraçando alguém.
Talvez esse fosse seu ambiente quando ele estava crescendo.
Então, eu meio que aceitei isso como...
"Não chegue muito perto, está bem?"
E eu não cheguei.
Devo dizer que esta é uma resposta sem precedentes
pelas besteiras que fazemos,
então sentem-se e faremos mais um pouco, se gostarem.
Então, foi em abril de 1966.
Foi no aeroporto de Los Angeles, na verdade.
Eu trabalhava como secretária no Whisky,
e havia outra garota arquivando.
E eu mal sabia que ela realmente morava com Frank.
Compartilhava uma casa com ele.
E ela recebeu um telefonema.
E era o Frank.
E ele disse: "Venha me buscar."
Na noite em que fui buscá-lo no aeroporto,
e quando te disse que estava trazendo esta linda jovem comigo
porque ela era uma jovem adorável.
E você precisava de um pouco de ação.
E disse: "Não, venha sozinha."
E então, eu disse: "Tudo bem."
Eu a levei comigo para o aeroporto.
O trouxemos para casa. Compramos aqueles bifes,
e eu dei a ela minha camisola preta para dormir.
E vocês dormiram no meu quarto pois eu tinha a única cama de casal da casa.
E eu dormi no sofá.
E você esperou e a levou para trabalhar no Whisky de manhã.
Foi naquele fim de semana, e ela telefonou. Você disse:
"Diga a ela para vir se quiser foder."
E eu disse: "Não posso dizer isso a ela.
Você mesmo terá que dizer."
E você disse. E então ela veio
e vocês estavam no sofá fodendo.
Uma coisa sobre a qual tenho muita certeza
é que me casei com um compositor.
Eu não sei sobre o que ele é para ninguém,
mas para mim ele era um compositor.
E você tem que estar fora de si para começar.
Não há garantia de que você algum dia
será capaz de ganhar uma renda.
Ninguém se preocupa com o que os compositores fazem.
E tudo está contra você.
Absolutamente tudo está contra você,
o que torna as chances muito fantásticas.
O cara que veio nos ver, Tom Wilson,
estava se divertindo com algumas garotas.
E ele foi arrastado para o Whisky a Go Go
para assistir uma de nossas canções,
que passou a ser uma espécie de número de blues.
Ele disse: "Banda de blues branca. Vamos contratá-los."
e assinou com o grupo
e depois voltou direto para as garotas.
Não acho que Wilson ouviu muito as outras coisas
porque quando entramos no estúdio,
ele ficou totalmente surpreso.
E tenho certeza que ele não tinha certeza
se aquilo iria vender ou não.
E nós estávamos lá fora.
Este é um número que sempre tocamos
quando nos pedem para tocar mais.
Porque sabemos que depois disso,
ninguém poderia querer nos ouvir novamente.
Nós vamos tocar uma peça de música
que foi escrita por Edgar Varèse, chamada "Octandre".
Você considera que o seu grupo é tão talentoso e habilidoso quanto,
digamos, membros de uma orquestra sinfônica?
Eu acredito que definitivamente há coisas
que esse grupo de músicos pode fazer que você...
não seria capaz de encontrar músicos sinfônicos para fazer.
Pois eles não apenas manipulam seus instrumentos com muita destreza,
mas têm que fazer tudo de memória.
E eles têm que fazer isso com coreografia.
Você insiste em padrões muito elevados e exigentes.
Sim. Eu tenho que insistir neles.
Nem sempre os entendo, mas tenho que insistir.
Se você tentar abaixo disso, vai acabar com algo desprezível.
Então, tentamos e... as partes são realmente complicadas,
se você não ficar atento e se certificar de que tudo está certo,
você não terá uma boa apresentação.
Cara, íamos ficar no mínimo oito, dez, doze horas.
Digo, você sabe, bebendo café preto.
Ele não parava.
Era, você sabe, "Meu Deus".
Não importava se era Natal ou Ação de Graças.
Íamos ensaiar e, você sabe,
certifique-se de que estávamos prontos para tocar a música
porque ele estava escrevendo o tempo todo. O tempo todo.
Então, estávamos sempre introduzindo coisas.
Foi, uma abordagem muito incomum, eu acho.
E deve ter levado alguns anos para "Freak Out" se popularizar
e o que foi que deu certo?
Nos mudamos para Nova York,
tocamos por 5 meses, 6 noites por semana
num teatro para 300 pessoas.
Isso fez a maior diferença.
UMA HISTÓRIA CHEIA DE ESPERANÇA PARA O FUTURO
UMA HISTÓRIA EMOCIONANTE DE INTRIGA E OUSADIA
PODERIA ACONTECER AQUI
Mas nunca fomos tão populares em Los Angeles.
Nosso mercado realmente não era a paz, amor, pessoal hippie.
Esse não era o nosso mercado.
Hippies não gostavam de nós porque não fazíamos
as coisas que eles aprovaram.
Comparado a Nova York,
Los Angeles é uma comunidade muito conformada.
Quando mudamos para Nova York,
não havia praticamente nenhuma cena.
Não havia nada de cabelos compridos lá.
As pessoas nos olhavam como se fôssemos de Vênus.
Muitas pessoas associaram você,
com ou sem razão, com a cultura da droga
que surgiu nos anos 60 mais ou menos na mesma época
quando sua música se tornou proeminente.
Pra começar, não tenho nada a ver com a cultura das drogas.
Eu não uso drogas,
e não aconselho outras pessoas a usar drogas.
E várias coisas que eu acho que estão erradas com a sociedade hoje
são resultado direto do uso de drogas.
É tão comum que, se você não usa drogas,
as pessoas lhe acham estranho.
Os Beatles tocaram em Hamburgo,
e eles mantiveram seu caminho com este clube por meses a fio.
E de forma semelhante, Frank tinha o Garrick.
Você começa a descobrir o que quer fazer.
Começa a experimentar com o público.
Você consegue realmente ser íntimo de um público.
Isso realmente ajudou Frank a aperfeiçoar
o que ele poderia fazer no palco.
A atenção para o lado teatral
cresceu quando nos mudamos para Nova York
e tínhamos que fazer um show todas as noites.
A maior parte do que poderia ser classificado
como o teatro da crueldade aconteceu no Garrick Theatre em 67.
E essa foi uma situação única porque eram as mesmas pessoas
que ficavam voltando ao teatro o tempo todo.
Fazia parte dessa pequena rotina que tínhamos
com as duzentas ou trezentas pessoas
que compunham o público no Garrick.
Nós saíamos e tocávamos,
e Frank começava a abusar das pessoas na plateia,
sabe, ou chamando as pessoas.
Ou virando as costas para o público, dizendo:
"Quer saber, vamos repassar isso", e os ignorando.
E eles adoravam.
Para Frank, sua medida de sucesso
é o quão perto você chegou
à realização da ideia
que você ouviu pela primeira vez.
Se você chegar perto disso,
você pode chamar de sucesso.
Mas na maioria das vezes, nunca chega nem perto.
Porque você tem que confiar nos outros
para fazer todo o resto.
Pessoas como músicos e tal.
Para fazer o tipo de teatro musical que fazíamos,
você precisava de pessoas que não tivessem medo
de atuar em um palco e fazer coisas ridículas.
Porque isso era parte do que a música dizia
que o mundo inteiro era absolutamente absurdo,
e aqui está. Estamos devolvendo a você.
De fato, se não tivéssemos saído de Los Angeles,
teríamos simplesmente evaporado após o primeiro álbum.
Eu era especialista em percussão na Juilliard.
Digo, isso foi nos tempos...
nos tempos das dinastias na música.
Achei que ia adorar,
e tudo isso descarrilou para mim, apenas quebrou e queimou,
quando ouvi meu primeiro show de Frank Zappa.
Eu apenas de repente percebi:
“Não quero ser timpanista de orquestra.
E eu não quero tocar triângulo em uma orquestra."
Ter que sentar na última fila do palco
para tocar minhas três notas triangulares.
Isso não foi nada que me atraiu
do momento que eu ouvi a música do Frank.
E não é que eu fosse inexperiente como ouvinte
com outra música popular ou teatro musical ou qualquer coisa assim.
Frank personificava tudo.
Tudo o que me mostrou naquele show
que eu queria fazer.
Eu assistia às minhas aulas de orquestração na Juilliard
na minha história barroca.
Essas aulas ministradas pelas maiores pessoas da Terra.
Um dia, eu estava em uma das salas de prática de piano
e eu absolutamente não tinha permissão para estar lá
porque "É apenas para os pianistas."
E lá estaria eu, tentando lembrar a melodia
ou a forma melódica de "Oh, No".
Não tinha ninguém lá.
E neste fabuloso piano de cauda,
toquei essa peça com o melhor de minha memória.
E eu não posso te dizer, provavelmente em 30 segundos,
um oficial da escola entrou. "O que você está fazendo?"
"Estou apenas tocando uma linda música."
"Não soa como nenhuma música que você deveria tocar aqui."
E eu disse: “É música do século 20.
Do que você está falando? É de um compositor vivo."
"Saia."
E se você fosse ouvir essa peça no piano,
ela poderia viver em uma sala de concertos.
Era aquele tipo de música que ele podia produzir,
produto de tudo o que havia nele.
Mas você não pode realmente categorizá-la.
Não poderia dizer: "Isso é rock and roll", porque não era.
"É jazz." Não. Realmente não era.
"É música pop." Não. Nem um pouco.
Bem, o que diabos é isso?
É Zappa.
E eu sabia que isso havia mudado minha vida. Essa é a questão.
Eu não vivi minha vida e então olhei para trás e disse,
"Sim. Esse foi o momento de mudança de vida."
Saí daquele teatro, e eu estava realmente desorientada.
Eu... meu mundo inteiro foi abalado.
E Frank voltou recentemente de uma cidade perto de Bruxelas
onde eles tiveram uma espécie de festival pop europeu.
Como você se comunicou com essas crianças
que falam Valão, que falam Flamengo,
que falam, uma espécie de dialeto do francês?
- O que... - Só falei com eles uma vez.
O que você disse?
Eu disse: "Estou muito feliz que vocês
fizeram um festival pop, apesar do governo francês."
É realmente bem careta.
É muito deprimente, sabe,
pensar no motivo pelo qual Paris era famosa...
Vá em frente, bip.
Frank.
Bem, no passado Paris era famosa por sua... Mas agora...
Frank, você vai matar o negócio do turismo
no que diz respeito aos franceses.
Espero que sim.
A França deveria se...
Quando você olha para as coisas agora,
digo, vale tudo.
E também traz à mente, porque tocamos com Lenny Bruce,
como foi difícil em termos de linguagem,
que as pessoas não aceitariam.
Lenny Bruce teve um impacto incrível,
uma influência incrível.
Mas, a influência de Frank foi muito, muito forte.
E instantaneamente, tipo, fez um caminho mais curto
para os arquétipos e figuras mais influentes no rock.
Se você ouvir "Sgt. Pepper",
era óbvio que os Beatles sabiam
o que estava acontecendo com Frank.
Eles disseram explicitamente que "Sgt. Pepper" foi nossa tentativa
de fazer o nosso próprio "Freak Out!"
E a propagação interna do álbum,
se Frank gostou ou não, era poderosa e icônica,
e, a gravadora não estava errada em termos de causar um impacto.
Definitivamente causou um impacto. Mas...
Frank não pensou nisso.
Portanto, há uma parte dele que se irritou
porque não era seu bebê, sabe.
E o segundo álbum, ele bateu o pé.
Ele não era apenas responsável pela ilustração,
ele fez sua própria colagem na contracapa,
mas se ele tivesse tempo e disposição,
ele poderia ter continuado a fazer a ilustração do seu próprio álbum.
E teria sido fascinante.
Mas eu acho que quando Cal Schenkel cruzou seu caminho
e ele viu alguém que entendeu o que ele estava fazendo
e poderia capturá-lo
e também se concentrar exclusivamente nisso enquanto,
Frank olhava por cima do ombro de Cal
e dizia: "Tente isso, tente aquilo."
Frank apenas entrega sua cabeça,
e você tem uma capa incrível atrás da outra.
E isso é lindo porque eles construíram um mundo juntos.
Essas capas de álbum tocam naquele sentimento
como se você fosse parte de um movimento alternativo.
CAL SCHENKEL E GAIL ZAPPA CRIARAM A CENOGRAFIA
DA CAPA DO ÁLBUM "WE'RE ONLY IN IT FOR THE MONEY"
Já havia outras duas paródias de "Sgt. Pepper"
no momento em que nossa embalagem estava pronta.
E a MGM entrou em pânico
caso fossem processados pelos Beatles
e queriam garantia legal
que os Beatles não os prejudicariam
por lançar essa embalagem.
E todo o turbilhão jurídico durou cerca de 13 meses.
Eu sei que falei pessoalmente com McCartney uma vez e disse que:
"A gravadora está em pânico com isso,
pode fazer algo para me ajudar?"
E era como se ele estivesse do outro lado da linha falando:
"Como assim, você fala sobre negócios?"
Tipo, "Temos advogados que fazem isso."
Ele simplesmente não tinha interesse em participar de uma discussão
das ramificações legais de uma paródia da capa do "Sgt. Pepper".
Isso foi em uma época em que estava muito fora de moda
ser empresário ou mesmo ter algum contato
com o mundo do comércio.
As pessoas viviam em um mundo de sonhos.
Como eles esperavam ganhar a vida
fazendo a música deles se eles não tivessem alguma ideia
que as pessoas que o distribuíam
estavam lá apenas para roubá-los?
A maioria dos artistas que eu conhecia estava ocupada sendo destruída.
Se você ficou chapado e saiu
e fez sua música groovy e, você sabe, então havia
empresários que cuidavam dessas outras coisas.
É hora de uma revolução,
mas provavelmente não nos termos que as pessoas imaginam.
O que está errado hoje é que as pessoas
que estão no controle da mídia e do governo
e, você sabe, coisas que dirigem as vidas
da pessoa comum na rua,
eles não estão fazendo um bom trabalho porque não se importam.
Por que você não se candidata à presidência?
Eu já pensei sobre isso várias vezes.
E então a coisa que sempre me retrai
é como seria realmente ser o presidente,
ter que ficar em Washington DC em uma casa por quatro anos?
Isso seria muito desagradável.
TV FRANCESA
Muito do que fazemos é projetado para irritar as pessoas
ao ponto em que eles podem, só por um segundo,
questionar o suficiente sobre seu ambiente
para fazer algo a respeito.
Enquanto não sentirem seu ambiente,
não se preocupam com isso.
Eles não vão fazer nada para mudar isso.
E algo tem que ser feito
antes que a América devore o mundo e cague nele.
Eu não estava nos Estados Unidos quando Moon nasceu.
Eu estava na estrada.
Enquanto saía pela porta para entrar no ônibus,
Eu disse: "Bem, se for uma menina, chame-a de Moon,
e se for um menino, Motorhead."
ENQUANTO ISSO, EM OUTRA PARTE DA COZINHA
Na Califórnia, o ator Ronald Reagan e a Sra. Reagan
chegam para votarem nas eleições primárias do estado.
Ele é o candidato republicano para governador.
É sua primeira disputa política.
ZAPPA RETORNA PARA LOS ANGELES
Reagan era o governador da Califórnia.
E havia um contingente de aberrações
começando em Los Angeles na época.
E naquela época, se você tivesse cabelo comprido nesta cidade
e estivesse dirigindo um carro, era uma ocorrência tão rara
que as pessoas acenariam umas para as outras.
Era assim que era uma comunidade pequena e unida.
Bem, Frank era considerado
por todos na Strip e todas as pessoas nos clubes
uma espécie de...
Flautista de Hamelin de Laurel Canyon.
Ele estava bem no centro dela na cabana de madeira,
que era a velha cabana de Tom Mix
com seu cavalo enterrado sob a pista de boliche.
As pessoas não acreditam.
A casa de Houdini do outro lado da rua.
E ele... ele era essa força centrífuga
de Laurel Canyon.
Qualquer tipo de estrela do rock,
especialmente os britânicos, queria conhecer o Frank.
Então, nós íamos,
conhecer essas estrelas do rock, e eles imediatamente diriam:
"Podemos conhecer Zappa?"
Então é claro, Jagger estava lá, os Stones,
e todas as bandas locais também. Jeff Beck.
Qualquer um que se lembre daquela época.
Era o centro do mundo naquele ponto.
Frank sugeriu, já que ele havia fundado uma gravadora,
que nós formássemos nosso próprio grupo.
Era muito incomum.
Não havia bandas de rock com garotas
ou grupos de rock. Não tocamos nenhum instrumento.
E ele queria que capturássemos nossas vidas
em Laurel Canyon, na Strip.
Ele achou que tínhamos algo a dizer.
Ele sempre gostou de preservar os momentos no tempo.
Que tipo de garotas são essas groupies?
Bem, nem todas são groupies, sabe.
Algumas garotas que admitem prontamente que são groupies
têm um tipo muito especial de mentalidade,
e elas aspiram a essa posição.
Mas há outras garotas que nunca admitiriam que são groupies,
mas que atuam nessa função de qualquer maneira.
E quanto a sua esposa?
Digo, ela gosta?
Bem, ela se acostumou com o passar dos anos.
Bom, bem no início,
eu não percebi nenhuma bagunça.
Quando Moon era um bebezinho,
e então ela engravidou de Dweezil,
e ela insistiu que eles deixassem aquele ambiente.
Eu lembro disso. Certo, é isso.
Ela estava tendo outro filho.
E você sabe, acho que ela não gostou.
De fato, eu sei que ela não gostou,
mas ela sabia sobre isso.
Eu sou um ser humano.
Eu gosto de transar.
Digo, você tem que ser realista sobre essas coisas.
Você sai na estrada, você amarra um monte de garotas,
volta para casa, descobre que tem gonorreia.
Você vai manter isso em segredo de sua esposa?
Eu voltei lá, e disse:
"Eu peguei gonorreia. Vá buscar uma receita."
Ela sai e pega alguns comprimidos de penicilina.
Nós dois tomamos, e é isso.
Ela resmunga de vez em quando, mas, você sabe,
ela é minha esposa.
E ele a incluiu em quase tudo
que ele estava fazendo.
Ela estava lá o tempo todo.
Certo. Agora, o que você quer fazer sobre...
Vou te contar o segredo para manter um relacionamento,
além dos horríveis riscos ocupacionais
que são específicos do rock and roll,
que pode te jogar numa
montanha-russa emocional,
se você permitir de vez em quando. Mas...
o principal é não ter essas conversas.
Então, Frank faz o que faz, e eu faço o que faço.
Eu costumava ter uma expressão em minha própria mente sobre isso.
Uma polaridade de paixões.
Dois mundos diferentes lá,
e às vezes é muito desconfortável
porque ele mal podia esperar para sair de casa
e ir para a estrada.
Mas ele também estava muito feliz por voltar para casa
para se sentir seguro novamente.
Uma das razões por que eu disse: "Vamos dar o fora daqui",
foi porque Manson abriu uma loja
na montanha atrás de nós na cabana.
Havia uma trilha que ficava a cerca de três metros da janela do quarto,
e todas as manhãs, eu veria seus pés
passeando pela vizinhança.
Eles eram assustadores.
Digo, o problema dos anos 60,
você apenas sabe coisas.
Você não sabe por que sabe, você apenas sabe.
Você sente. Está no ar.
E eu me lembro disso.
O líder da família, Charles Manson,
negou que fosse um grupo violento.
Não sei se as gerações anteriores sentiram isso.
Mas eu sei que nós sentimos.
Quem viveu na época sentia.
Nos conhecemos através da Miss Christine do The GTOs.
E elas sabiam que estávamos querendo um contrato,
e que Frank estava começando sua própria gravadora.
E éramos uma pequena banda vindo para LA tentar a sorte.
Sem saber que ele seria nosso salvador.
Todas as gravadoras nos recusaram, exceto Frank.
Foi estranho.
Ele tinha as aberrações,
e ele tinha pessoas extremamente inteligentes
e artísticas por trás dele.
E havia todo o meio que não entendia.
Você desfez formalmente o Mothers em 1969. Por quê?
Porque foi um desastre.
Estávamos fazendo uma turnê.
A turnê não foi bem-sucedida.
No início, tirei 400 dólares da minha conta bancária
para que eu pudesse comer.
E quando a turnê acabou,
depois de pagar tudo e todos,
eu estava com uma dívida de 10.000 dólares.
E pareceu-me que este não era o...
Um estilo de vida que eu queria seguir.
Isso está uma merda.
Quer ajustar o nível antes de realmente começarmos?
Quando saímos para tocar pela primeira vez, depois do show,
queríamos saber se seríamos realmente pagos.
Sempre houve aquilo de,
"O que está acontecendo financeiramente?"
Então, nem mesmo recebemos um aviso de duas semanas.
E eu me lembro de dizer:
"Acabei de comprar um novo Chevy", sei lá.
Então não.
Foi totalmente do nada.
Totalmente.
Eu acho que Frank percebeu:
"Eu só queria criar algo, e fazer uma declaração artística,"
mas há pessoas que confiam em você.
Há pessoas esperando contracheques.
E então Frank dizia: "Isso não é mais divertido para mim.
Eu não quero sentir como se fosse responsável
pela felicidade e o sustento de um monte de outras pessoas."
"Tudo que eu quero é fazer declarações
e ver como soam."
O novo formato com que estou trabalhando agora é
se eu quiser formar um grupo chamado The Mothers of Invention,
vou colocar quem eu quiser.
Só quem for preciso no tipo de trabalho que estamos fazendo.
Por exemplo, se eu vou fazer um show com uma orquestra sinfônica
e eu não necessariamente quero
fazer muitos vocais com a orquestra,
então eu não trago os vocais.
Ou eu tenho, ocasião onde vou tocar com um pequeno grupo,
quatro ou cinco peças, onde só vou tocar guitarra,
vou levar uma instrumentação como "Hot Rats".
Então, isso me dá um pouco mais
flexibilidade artística, pode-se dizer.
A maior parte do que aconteceu depois disso,
os grupos não eram tão permanentes.
Eles não tinham o mesmo tipo de personalidade
da primeira formação do Mothers.
O grupo que seguiu depois daquela leva de 1969
foi o com Mark e Howard.
E tinha uma identidade.
Você é tão profissional.
A maneira como você viaja para todos aqueles lugares exóticos.
Você realmente tem um hit nas paradas com uma bala?
Eles eram de um grupo chamado The Turtles,
mas acho que se separaram.
E eu tinha feito um show com a Filarmônica de Los Angeles,
e eles estavam lá.
E nós decidimos que eu juntaria
outra banda em turnê chamada The Mothers
e sairíamos e faríamos coisas divertidas.
Estávamos redefinindo as expectativas de entretenimento.
Mas me pareceu que não havia razão
do público não experimentar algumas das coisas que já aconteceram
desde 1920 no desenvolvimento musical.
Coisas que eles desconheciam completamente
só porque eles eram um "público de rock"
e, portanto, privado de experiência musical.
Não os estava sendo apresentado nenhum tipo
de aula de apreciação musical na escola.
Infelizmente, havia algumas pessoas
que pensavam que era ruim porque nada deveria mudar
o rock and roll real.
E qualquer pessoa que interferisse com esse tipo de estética
era visto como uma ameaça e precisava ser eliminado.
E basicamente, minha carreira tem sido...
Ano após ano, esperando ser eliminado.
Como você sabe sobre o sucesso?
Como posso saber sobre o sucesso?
Eu não sei.
Assisti Os Beatles nos anos 60.
Acho que isso é sucesso.
Sente-se e relaxe por um minuto
para ouvir o que vamos fazer.
E aqueles de vocês na banda que não têm ideia
do que está para acontecer, isso está em Lá menor.
Você praticamente não conseguia encontrar
um exemplo mais puro de alguém
no auge absoluto do sucesso musical mainstream...
que decide: "Isso é besteira."
Eu só gostaria de dizer olá.
E então, quando Lennon e Zappa finalmente se cruzaram...
De certa forma, deu a expressão artística de John e Yoko
uma estrutura que eles nunca gostaram
em qualquer outro contexto.
E de certa forma, faz mais sentido
quando o imprimátur de Frank e The Mothers os estão cercando.
Eu realmente acho que Frank
estava com medo de ter um álbum de sucesso.
Porque acho que Frank poderia ter escrito um todo dia.
E ele sabotou propositalmente muitos de seus álbuns.
Foi interessante porque todo mundo
queria um álbum de sucesso, e ele não.
Isso não faz absolutamente nenhum sentido para mim.
Mas eu não discordo
porque eu acho que provavelmente está correto,
mas não acho que o Frank tinha qualquer interesse
em escrever músicas de sucesso.
Isso nem está em seu radar.
Este homem...
era apenas uma massa ambulante de contradições,
e ainda... agora vou me contradizer.
Ao mesmo tempo,
ele era muito consistente com essas contradições.
Você vê algum potencial comercial nisso?
Eu com certeza espero que sim.
Do "200 Motels", ele espera as piores críticas
de qualquer filme já lançado.
Sua intenção é criar um filme tão bizarro
e algumas partes são tão cheias de besteira
e outras partes tão tecnicamente perfeitas
que o povo vai sair do teatro...
"Eu não entendi nada. O que ele está fazendo?
Qual é a mensagem? O que ele está tentando dizer?"
Bem, essa é a mensagem.
Martin vem até aqui.
Você chega e fica perto do lado do órgão
e assiste do fundo.
Apenas a ideia de que é Frank Zappa
e The Mothers of Invention
sempre nos deu algo para conversar.
Frank é, você sabe, nosso chefe, e então sempre há
esse tipo de relação gestor/trabalhador.
É tudo muito temporário.
E...
é assim que funciona.
E você... Você nunca sabe.
Digo, não é a estadia final para nenhum de nós.
Tipo, este não é o último Mothers que Frank vai ter.
É difícil dizer por quanto tempo ficaremos juntos.
Eles veem que você está trazendo Martin e todo mundo de volta.
Está acordando todos eles.
Minha perspectiva mudou ao longo dos anos.
Porque quando eu estava lá,
eu era uma ferramenta para o compositor
e como... São todos seus músicos.
E ele usou suas ferramentas, brilhantemente.
É como, tudo o que você pode fazer que seja interessante e único,
vai ser exagerado
e usado como ele considera adequado para sua música.
Frank costumava parecer frio, indiferente,
e não pessoalmente envolvido com seus macacos treinados
como uma vez ele brincou.
Somos todos macacos treinados, certo?
Ele é o líder do circo ou algo assim.
Mas quero dizer a você que...
ele tinha grandes sentimentos por nós.
Ele era... ele era humano.
Houve momentos em que eu não senti
que ele era tão humano.
E eu realmente sentia que ele era cruel às vezes.
Mas ele era um homem apaixonado.
E ele desenvolveu um amor verdadeiro,
não vou dizer igual para todos.
Mas as pessoas que ele amava,
ele continuou trazendo de volta.
Repetidamente por muitas das bandas.
Muitas das turnês.
Frank era muito leal as pessoas
que o ajudaram ao longo do caminho
mesmo se fossem os piores filhos da puta.
Ele iria, sair de seu caminho para ajudá-los.
E posso contar em uma mão os amigos com que ele realmente
passaria o tempo.
Ele era muito misericordioso com alguém que ele conhecia,
mas se ele não te conhecesse,
era uma chance, e só.
Já era.
Ele podia ser hardcore também.
Em primeiro lugar, ele não foi ferido.
Ele foi atacado.
ZAPPA FERIDO EM ATAQUE
Esse mito sobre ele cair do palco, não aconteceu.
Algum idiota o atacou e o jogou para fora do palco.
E eu sei que muitas pessoas sabem que algo aconteceu com você,
e essencialmente, foi que
uma pessoa em estado um tanto demente, aparentemente,
tirou você do palco
em um lugar chamado Rainbow Theatre em Londres.
E você ficou inconsciente e gravemente ferido.
E sei que você ficou numa cadeira de rodas um bom tempo depois.
Tem-se falado muito sobre algumas coisas que aconteceram
com The Mothers como resultado daquele acidente,
mas me pergunto o quê, caso algo, fez com você.
Isso afetou seu pensamento?
Mudou alguma de suas perspectivas?
Certamente. Claro.
Ajuda você a descobrir quem são seus amigos.
Experimente ficar numa cadeira de rodas por nove meses.
Você vai descobrir quem são seus amigos.
A questão de eu estar no hospital,
é que vários caras ganham a vida com as turnês.
E eu não pude fazê-las na maior parte daquele ano.
Estou acostumado a ser ativo e viajar por aí
e se divertir.
E então, se você está sentado lá e é um inválido
contra a sua vontade, muda um pouco a sua perspectiva.
O nariz é a parte importante
quando você está fazendo uma cabeça Zappa.
Porque ninguém mais tem um igual.
Não tem orelhas, mas isso é porque
elas não seriam vistas uma vez que coloque o cabelo no lugar.
Mas o cabelo é na verdade
a parte mais simples de tudo isso.
Você pode ver aqui como
o cabelo é fácil.
Como você encontrou o animador Bruce Bickford?
Eu estava sentado aqui com uma perna quebrada,
e ele escalou minha cerca
com dois rolos de filme debaixo do braço.
Agora, isso é difícil porque a cerca era muito alta,
mas ele conseguiu.
Eu peguei carona até Laurel Canyon
e então encontrei sua casa.
Nós olhamos o material, e ele ficou impressionado
pelo número de figuras que eu poderia sustentar
nas animações em uma cena.
Pelo que eu posso dizer, ele é o melhor de todos.
E ele queria saber se eu poderia ajudá-lo.
Eu estava sentado no porão,
e aqui está esse cara com esta filmagem.
E ele está na minha folha de pagamento desde então.
O filho da puta joga Frank para fora do palco,
e Frank gostando ou não,
esse é um grande marco para uma nova fase.
Ele tem que convalescer.
E o que você faria se você fosse Frank Zappa com aquele cérebro
e você não pode se mover?
Não consegue se levantar?
Ele tem uma mente inquieta e criativa,
então ele vai começar a criar.
Senhoras e senhores, suponho que tenham notado
que esta é uma floresta de argila, e a floresta foi fabricada
para sua edificação por ninguém menos que Bruce Bickford.
Bruce, você poderia nos dizer
o que está acontecendo nesta mesa aqui?
Bem, tudo o que você precisa fazer é apenas movê-lo um pouco.
E então você tira a foto.
E você o move novamente.
E apenas continua.
E você pode ganhar velocidade depois de um tempo.
Certificando que cada vez você tire os dedos
da frente da lente antes de tirar a foto.
Isso é tudo que você precisa saber.
Às vezes, ele... ele era teimoso.
Íamos fazer um filme,
e tudo em que conseguia pensar era em controle.
Seu controle.
Ele tinha algumas emoções que eram profundas
que ele não expressaria.
Eu apenas aceitei tudo ao invés de questionar
porque você é assim?
Mas eu pude ver o workaholic,
e era daí que vinha sua alegria.
Eu acho que Frank não se expressou
tão diretamente em termos de suas próprias emoções.
Eu não acho que ele viu isso como seu propósito.
Ele tinha muito talento.
Desafiou tudo.
Quando algo cataclísmico acontece em sua vida,
há várias maneiras de lidar com isso.
Você pode apenas: "Meu Deus, por que eu?" e afundar.
Ou você pode dizer: "Bem, não tenho escolha neste caso.
Alguma coisa mudou."
Ele não vai continuar empregando um grupo
enquanto ele está convalescendo,
de modo que aquela versão do Mothers se dispersa,
começa a fazer suas próprias coisas.
E assim que ele volta a escrever,
vai ao estúdio de ensaio, leva alguns trompistas,
põe as escalas na sua frente, ouve como as coisas soam,
acaba com uma pilha de novas composições,
cai na estrada, surpreende as pessoas mais uma vez.
Deixem-me dizer-lhes algo. Gostam de filmes de monstros?
Alguém?
Eu amo filmes de monstros.
Eu simplesmente adoro filmes de monstros
e quanto mais baratos eles são, melhor eles são.
Não é?
E esta se chama "Cheepnis".
ESPECIAL DE TV NÃO EXIBIDO
Eu quero dizer-lhes mais uma vez.
Eu quero agradecer-lhes
porque eu realmente aprecio isso.
Obrigado, obrigado.
Obrigado. Obrigado, obrigado.
Obrigado a cada um de vocês. E boa noite.
Eu acho que em cada momento de sua vida,
ele estava tentando fazer a melhor coisa
que ele poderia não ter arrependimentos.
Mas o que Frank
estava honestamente tentando fazer?
Ele não dava a mínima
para o que o mundo que o cercava
pensava sobre sua maneira de agir, que era:
"Se eu estou vivo, eu tenho que estar no estúdio.
Eu tenho que estar no jornal de música."
Meus desejos são simples.
Tudo que eu quero é uma boa apresentação e uma boa gravação
de tudo que já escrevi para que eu possa ouvir.
E se mais alguém quiser ouvir, isso também é ótimo.
Parece fácil, mas é difícil de fazer.
Frank era um escravo de seu ouvido interno.
Ele ouvia as coisas de uma maneira particular,
e ele tentou manifestá-las no mundo,
mas havia limitações.
E há limitações financeiras até certo ponto
quando você está lidando com peças de orquestra.
E tem limitações da apresentação, sabe?
Você pode escrever algo que ninguém possa tocar.
Mas a música precisava se parecer com o que ele estava ouvindo
em sua cabeça.
Então, isso levou a muito...
Eu acho que sofrimento da parte dele
devido às inadequações e limitações dos outros, sabe.
Desculpe, Frank.
Nós ensaiamos o tempo todo.
Todos os dias antes de tocarmos, nós ensaiamos.
Nós vamos ensaiar,
antes desta turnê, nós ensaiamos por três semanas
quatro dias na semana,
cinco horas por dia.
Muitas pessoas pensam: "Ele era muito exigente."
Não mais exigente do que ninguém
que tem um trabalho que eles precisam fazer.
Mas seria muito difícil para um músico da banda de Frank
se ele pedisse para você fazer coisas que você não fosse capaz.
Mas ele sempre te pedia para fazer coisas
que ele acreditava que podia fazer, mas talvez não o tenha feito.
"Black Page" foi uma peça musical que Frank escreveu.
Provavelmente...
está na vanguarda da inovação
em relação à notação polimétrica rítmica.
Sem dúvida. Sem dúvida. Porque há certos momentos
rítmicos nessa peça
que são extraordinariamente complexos,
mas o importante
é que soa como uma bela peça musical.
É única. É uma comp... e não se parece com nada mais
em seu catálogo. Este é o Frank.
E assim, "Black Page" é esta peça de música
que foi um fenômeno para mim e para muitos outros.
Não havia dúvida
de que havia uma pessoa que poderia escrever música,
música fantástica,
que se importava que fosse tocada corretamente.
E o que estou ouvindo
foi colocado nesta terra para mim.
Para mim.
Essa música existirá
enquanto tivermos algum tipo de apreço pelas artes.
A música que Frank criou, acho que vai durar.
Vocês acertaram em cheio.
Sim. Isso foi bom.
Agora que você está se tornando um homem de sucesso
na cena musical, que consequências
isso provavelmente poderia ter para você?
Eu não penso nisso.
Muitas vezes, as pessoas...
gostam do que você faz pelos motivos errados.
Ao vivo de Nova York, é Saturday Night.
Não, eu não uso drogas.
Só não gosto dos efeitos que tem em algumas pessoas.
Como assim, cara?
Como você não usa drogas?
Frank Zappa não usa drogas?
Eu não acredito.
Bem, essa era a ideia deles de algo engraçado.
Acho que fizeram isso apenas para zombar de mim,
porque você sabe do que se trata a orientação deles.
Você não ficou chapado com o Mothers original?
- Não. - E "Freak Out!", cara?
Tá dizendo que estava limpo quando o escreveu?
Meu Deus! Meu Deus!
Cara, isso é magnífico.
Achei que toda a encenação me sugou, e,
eu estava preso naquilo.
Eles não me deixaram escrever nada para o show.
Qual é a sua função neste planeta?
Eu sou músico.
Um, dois, três, quatro.
Senhoras e senhores. Frank Zappa.
Havia uma parte dele que, embora tivesse a atenção de muitas pessoas,
sentia-se cínico sobre o fato de que,
sim, todas essas pessoas estão olhando,
mas não sabem o que estão vendo.
Às vezes, a verdade, quando você expõe a verdade,
muito rapidamente, como "Aqui está a verdade",
é como... a luz do dia para um vampiro. Entende o que digo?
Algumas pessoas estão acostumadas a evitar a verdade.
Quando alguém coloca isso na mesa,
não traga aquele prato aqui novamente.
E não toque a música daquele cara que come aquele prato no rádio.
Ele não só pensa, ele discerne.
Precisamos manter esse cara sob controle, sabe?
Porque ele não pode andar por aí.
E são apenas meus olhos enxergando como um homem negro na América.
Qualquer um que venha de fora,
ou os chamados de fora, com ideias e novos pensamentos,
e você vê essa mão desconhecida fazendo assim e afastá-lo.
Naquela época, as gravadoras
tinham muito mais controle sobre os artistas.
Normalmente, o que uma gravadora faria é,
eles estavam cada vez mais perto de contratos 360º,
ou seja, eles possuem todas as partes de você em torno de seu cu
e tudo o mais que vem com ele.
Então, Frank queria fazer um box set.
Eles disseram: "Não, ninguém pode fazer box sets. É loucura."
Então ele dividiu o box set e fez quatro álbuns.
Ele foi até a Warner, e ele apenas os entregou
e disse: "É isso, acabou.
É o fim do meu contrato. Aqui estão seus quatro álbuns."
E isso mudou tudo daquele ponto em diante.
Mas mais do que isso, ele é o primeiro artista
a seguir completamente independente.
Você sabe, criamos nosso próprio selo.
Conforme Frank e Gail entram na fase da Zappa Records,
e, um dos primeiros álbuns que lançam,
"Sheik Yerbouti", que é um álbum de muito sucesso.
E tem coisas muito imundas e agradáveis ao público.
Mas você entra no tema daquele álbum,
e ainda está sombrio.
Ele ainda está naquele lugar sombrio.
Quase todas as músicas desse álbum
são como um ataque a um grupo específico de pessoas.
MUNIQUE, ALEMANHA
Você sempre foi um renegado
contra a indústria musical. Por quê?
Porque a maior parte do que a indústria musical faz não é música.
- Quantos processos tem agora? - Provavelmente uns nove.
Nove processos contra algumas das mais famosas
gravadoras em Los Angeles.
Isso é verdade.
Por qual motivo você acha que a Warner Brothers não te pagou?
Eles são um bando de idiotas, claro.
Além da incrível liberdade de suas perspectivas criativas,
suas perspectivas de negócios eram muito independentes.
Ele começou sua própria gravadora
no tempo em que isso era relativamente novo
e ele estava na vanguarda em certo sentido,
e isso foi muito importante para
sua organização e sua receita.
Em 1982, iniciamos uma pequena empresa de vendas pelo correio,
e nós fizemos vendas no valor de um milhão de dólares.
Para nós, foi um bom negócio
porque só precisava vender um quarto do número de álbuns
para ter o mesmo lucro.
Aqui ficam todas as cartas dos fãs, onde as leio,
e se não acredita, olhe à sua volta. Há caixas, e eu leio tudo.
Em retrospecto, as pessoas pensam que você é um gênio, mas
enquanto acontece, você fica,
"Beleza, e agora?"
E é apenas uma ideia que vem até você,
e então você vai em frente.
Boa noite.
Estou aqui esta noite para anunciar minha intenção
em buscar a indicação Republicana
para Presidente dos Estados Unidos.
Com o início do Reaganismo
e a situação do país naquela época,
de certa forma, acho que atraiu Frank
da escuridão mais solipsista
do que estava acontecendo em sua carreira.
Este é o amanhecer da idade das trevas novamente,
na minha opinião.
Nunca as artes estiveram tão mal nos Estados Unidos.
Este é o Central Scrutinizer.
Como você pode ver,
a música pode te deixar bem fodido.
ACHO QUE É MELHOR QUE NÃO ME VEJA MAIS
Aceite um conselho de Joe, e arrume um bom emprego.
ENTÃO ARRANQUE SEUS OLHOS AGORA
O negócio da música gira em torno dessa lista falsa
de quem vendeu o quê.
A ideia de vender um grande número de itens
a fim de determinar a sua qualidade
é o que há de realmente repulsivo nisso.
"MTV's Top 20 Video Countdown" é patrocinado
por Burger King e Three Musketeers.
A indústria fonográfica decidiu que esta é a onda do futuro.
E eles começaram a assinar apenas grupos de boa aparência.
E a ideia era fazer música para filmes.
Quando o negócio da música ainda era gravar canções,
você poderia ter um álbum de sucesso se tocasse
em uma das 10.000 diferentes estações de rádio na América.
Agora, ao invés de ter 10.000 chances de ter sucesso,
você tem uma.
Esse é um pequeno passo para o homem,
um salto gigante para a humanidade.
Mesmo no acorde mais feio que ele já escreveu,
há sempre um raio de esperança lá, sabe.
Como artista, eu sou responsável por entregar
o melhor que posso fazer para o público
que comprou um ingresso para ver
ou compra um disco para ouvi-lo.
E quanto aos seus amigos?
Seus vizinhos? Sua família?
Bem, eu não tenho amigos.
Tenho uma esposa maravilhosa e quatro filhos.
Eu gosto deles. Eles são meus amigos.
- Sua esposa é sua amiga? - Isso.
Quando você não está trabalhando, você meio que
se desliga do resto do mundo
e você fica com sua família?
Quando não estou em turnê, estou em casa.
Tenho um estúdio em minha casa. Gravo lá.
E quando termino de fazer essa parte do trabalho,
caio na estrada, viajo e faço este tipo de coisa.
Eles estão aqui.
Está vindo em sua direção.
FILMAGENS DA FAMÍLIA ZAPPA
As crianças não conseguiam vê-lo muito.
A vida é assim.
Ele estava em uma missão,
e ele iria cumprir essa missão, não importa o quê.
Bem, a beleza sobre "Valley Girl"
é que era Frank e Moon no estúdio.
Eles se conectando.
Sem dúvida, se divertindo
mesmo que tenha sido o resultado de Moon,
colocando uma nota sob a porta do estúdio de Frank, dizendo:
"Olá, meu nome é Moon. Eu moro na mesma casa que você.
Caso esteja interessado,
eu faço essa voz de 'Valley Girl'."
Foi quase 15 anos atrás quando os Beach Boys
chamaram a atenção nacional para as garotas da Califórnia.
Hoje em dia, outro tipo de garota da Califórnia
está sendo imortalizada na música.
Há uma música tocando direto
em estações de rock do sul da Califórnia chamada "Valley Girl".
INCLUSO O SUCESSO "VALLEY GIRL"
Oi. Deve estar se perguntando o que estamos fazendo agora.
Bem, como vê, nós temos esse problema.
Temos um álbum chamado "Valley Girl",
e todos esses idiotas ficam ligando e pedindo entrevistas e fotos.
Então, no meio da noite,
temos que sentar no telhado e ficar aqui fora
andando e fazendo coisas estúpidas
para que o fotógrafo mais famoso do mundo, Norman Seeff,
possa tirar fotos dessa porcaria para a revista Life.
É o que estamos fazendo aqui.
"Valley Girl" foi um acidente muito incomum nos Estados Unidos.
Éramos uma pequena gravadora distribuída pela CBS.
Ninguém na CBS tinha ideia
que aquela coisa pegaria do jeito que aconteceu.
O que aconteceu foi que minha filha pegou
um acetato de "Valley Girl" para uma estação em Pasadena
chamada KROQ, e assim que eles tocaram,
o telefone começou a tocar, e virou um sucesso instantâneo.
As pessoas adoraram de cara.
Tipo, meu Deus.
Enquanto isso, estou na Europa em turnê.
Eu nem sei que tenho um álbum de sucesso.
Em 1982, você não andava nos Estados Unidos
sem ouvir nada sobre "Valley Girl".
A seguir no Channel Five, é incrível porque vamos
conversar com toda a família Zappa.
E esse foi seu primeiro grande sucesso.
Seu único grande sucesso.
Mas foi realmente por causa da Moon
querendo passar mais tempo com seu pai.
O que vem pela frente agora?
Você já está planejando uma sequência para lucrar com
a receptividade do público, ou...
Não. Na verdade, a próxima coisa que vou fazer
é ir ao Cal-Arts esta noite
e ouvir alguns pianistas fazendo uma apresentação
de algumas músicas minhas de orquestra.
Então, temos "Valley Girl".
Um sucesso, sucesso mainstream.
Mas para Frank, é tipo: "Certo, o que posso fazer agora?
Tenho a atenção das pessoas."
Um. Dois. Três.
De tudo que eu ouvi,
e ouvi sobre Zappa,
parecia que ele deveria escrever para Kronos.
Se pudermos tocar essas por mais tempo,
acho que será mais eficaz.
Eu tenho uma semínima amarrada em...
- Eu vejo. - É uma partitura muito estranha.
Acho que a primeira vez que nos falamos foi depois de um show.
Acho que em 82 ou 83.
Pouco depois disso, ele começou a escrever,
a nova peça para nós.
Sempre gostei do fato de que ele aprendeu sozinho.
Ele ia à biblioteca quando criança,
ele lia os livros, ficava lá e aprendia.
Para mim, isso foi uma grande inspiração.
Quando penso no trabalho da vida de Zappa,
eu me lembro de Charles Ives, Harry Partch, Sun Ra.
Estes são experimentalistas americanos
que reinventaram totalmente a forma como a música
pode ser ouvida, pode ser composta.
E Zappa pertence a essa tradição.
Ainda escrevo música para orquestra.
Mas, você sabe, ninguém vai ouvir.
- Tem certeza? - Bem, eu não quero dizer nunca,
mas, as chances da música ser tocada não são muito boas
pois toda vez que começamos a negociar com alguém
para fazer uma apresentação, todos esses problemas surgem,
e sempre se resume a quanto estão dispostos a gastar para fazer.
Porque recebemos algumas ofertas de orquestras que dizem:
"Sim, adoraríamos tocar, mas vamos dar-lhe dois ensaios."
E é impossível tocar com dois ensaios.
Você não consegue.
E eu prefiro que não seja tocado
do que ter alguém tocando errado.
Amanhã à noite, a Orquestra Sinfônica de Londres
fará um concerto em sua casa no Barbican Center.
O programa de música orquestral que tocarão
é escrito pelo célebre astro do rock americano Frank Zappa.
Robin Denselow tem buscado
o lado menos conhecido e menos comercial da arte de Zappa.
Frank Zappa tem escrito peças para uma orquestra completa
ao lado de seu trabalho no rock por anos.
Para sua primeira apresentação,
ele está usando a Orquestra Sinfônica de Londres.
O maestro, Kent Nagano, foi escolhido por Zappa.
Você espera realmente
ganhar algum dinheiro fora do concerto e das gravações
- que veio fazer aqui com a OSL? - Não, não.
Por que então você faz isso?
Bem, eu acho que qualquer decisão artística
baseada em se você vai ganhar dinheiro ou não,
não é realmente uma decisão artística.
É uma decisão de negócios.
E há muitas coisas que posso fazer para ganhar a vida
e muitas coisas que já fiz para ganhar a vida,
que produziram a quantidade de
capital necessário para fazer este projeto.
Eu vim aqui para gastar dinheiro com uma orquestra inglesa
para gravar minha música para levar para casa e ouvi-la.
E se outras pessoas gostam desse tipo de coisa,
vou disponibilizar em um álbum para que possam ouvi-lo.
Essa é a minha parte do serviço público de gastar o dinheiro
para fazer esse evento acontecer.
Sem doação de fundação, sem ajuda do governo,
nenhuma corporação, nenhum comitê.
Só um cara maluco que gastou o dinheiro
para contratar músicos ingleses para fazer um concerto no Barbican
e fazer um álbum para a Barking Pumpkin Records.
Como você conseguiu a Orquestra Sinfônica de Londres?
- Você os paga. - Sim.
Mas esta não é uma organização realmente prestigiosa?
Claro.
Então, você paga muito dinheiro.
É tão sério escrever uma música como "Valley Girl"
como é escrever o balé chamado "Mo 'N Herb's Vacation".
Para mim, são problemas igualmente sérios na música.
A menos que tenham tempo suficiente para ensaiar,
as chances de uma apresentação absolutamente perfeita não são boas.
Agora, quão perto você chegou?
Eu diria que estamos com cerca de 75% neste álbum.
Então, você poderia dar uma olhada, por favor, em 159?
Os habitantes daqui não têm inteligência
para serem utilizados mais.
Então, o homem me construiu.
Os seres humanos são caros.
Se puder escolher entre não fazer música
ou fazer música em um meio que uma pessoa pode pagar,
vou fazer música em um meio que eu posso pagar.
Portanto, a máquina.
Eu comprei o Synclavier e comecei a fazer
toda a composição nesse meio
porque você pode escrever da maneira que quiser,
e você também pode conduzi-lo.
Mesmo executado em qualquer velocidade ou amplitude.
Você pode controlar todas as nuances da apresentação.
Prefiro fazer sozinho do que dar a outra pessoa para fazer.
Certo, Ahmet.
Pare o jogo e eu quero...
E peça para ele tirar algumas fotos suas com a argila.
Eu não tenho nenhuma argila. Obrigado.
Há 1.000 libras por aqui em algum lugar.
Há 1.000 libras atrás de você, Ahmet.
Não minta.
- O que quer que eu construa? - O que você quiser.
Não é fácil continuar convertendo capital
de outras coisas e reinvestir para fazer esse tipo de coisa
porque não há como a música em que estou trabalhando
se pagar por conta própria.
Mas eu prefiro fazer dessa maneira do que confiar em um governo
ou confiar em, você sabe,
um rei ou duque ou alguém que
quer tomar medidas drásticas se não aprovar
a sua obra de arte.
Esqueça isso.
Você ainda acha que os estudantes de música nas universidades
estão estudando uma língua morta em uma instituição morta
por professores mortos, e você explicaria por quê?
Bem, sim.
Porque muitas vezes,
compositores virão até mim, e eles dirão:
"O que eu faço?"
E eu respondo: "Tire uma licença imobiliária
porque se você espera escrever música nos Estados Unidos,
o que você vai fazer para viver?"
Se você quer ser um compositor nos Estados Unidos,
você deve escrever para a mídia.
Você não pode escrever música só por querer.
Você precisa de algum outro tipo de trabalho para sustentar seu hábito.
E, é uma história triste, mas é verdade.
ENQUANTO ISSO, EM OUTRA PARTE DO FILME...
CONTEÚDO EXPLÍCITO
Esta é a ABC News Nightline.
Direto de Washington, Ted Koppel.
Muitas pessoas, cada vez mais críticas,
acham as músicas e os clips de rock que as acompanham ofensivas.
Um grupo de pais ouviu mais do que o suficiente.
O Parents Music Resource Center
quer um sistema de rotulagem para álbuns e fitas,
da mesma forma que se faz com os filmes.
Neste mês, uma comissão do Senado realizará audiências sobre o tema.
Uma homenagem à influência do centro,
cujos membros incluem Susan Baker,
esposa do secretário do tesouro, James Baker.
"Pode-se dizer que ela era uma viciada em sexo.
A conheci no saguão de um hotel, se masturbando com uma revista."
Frank Zappa é um dos poucos artistas de rock
a se manifestar abertamente contra a questão.
Quero dizer, se parece censura
e cheira a censura, é censura
não importa de quem seja a esposa falando.
É censura.
Frank estava sendo chamado por
Ted Koppel, CNN, Larry King
e muitos veículos de notícias tradicionais
para vir e falar sobre isso.
Ele tinha limpado tanto seu ato de indumentária
que ele não era mais visualmente a aberração dos anos 60.
Ele era alguém que entendia que
"Se vou batalhar com essas pessoas,
preciso ir até eles em seu território."
E estão tirando um direito dele.
Frank se tornou a pessoa certa
para comentar sobre a classificação dos álbuns
porque ninguém mais na indústria fonográfica apareceu.
Acho que eles estão preocupados
com o airplay, e com suas carreiras,
e preocupados em
arriscar e abrir a boca.
Mas eu não falo por eles.
Não falo pelo resto da indústria fonográfica.
Eu falo como um cidadão comum,
como um italiano de meia-idade pai de quatro filhos.
Tenho preocupações aqui sobre o que vai acontecer
ao direito de ter liberdade de expressão e direito de reunir
e o direito de que alguém use suas próprias palavras contra você
em uma situação legal.
E ninguém está arriscando o pescoço para dizer
que é tudo um monte de merda.
Sr. Zappa, muito obrigado por estar conosco.
Prossiga.
Tive uma ideia de uma maneira de parar tudo isso
e uma maneira de dar aos pais o que eles realmente querem,
que é informação, informação precisa,
quanto ao conteúdo do álbum.
Não tenho objeções a ter todas as letras
colocadas no álbum rotineiramente o tempo todo.
Eu acho que sua sugestão é, é intrigante
e pode realmente ser uma solução.
Eu acho que sua sugestão de imprimir essas palavras é boa.
Será uma grande ajuda para satisfazer a objeção de todos.
Obrigado, Sr. Presidente. Senador Hawkins.
Frank diria que foi um fracasso
porque ainda conseguiram o adesivo Parental Advisory.
Mas acho que ele fez diferença nisso.
Houve momentos em que eu desejei que ele pudesse
modular sua abordagem um pouco com um pouco menos de raiva.
Sexo é igual a pecado.
Mas essa raiva resultou em alguns momentos maravilhosos
como o Crossfire com James Lofton.
Você acha que os pais fundadores nos deram a Primeira Emenda
para defender canções que glorificam o Satanismo, incesto e suicídio?
- Acredita mesmo nisso? - Absolutamente. Acredito.
- Você é um idiota. - Sou?
Bem, digo-lhe mais, vá se fod...
Que tal, meu amigo?
Fiquei surpreso ao ver você liderando o protesto.
Por que não era alguém como Prince
envolvido com você nisso? Digo...
Ele deveria ter se envolvido,
mas acho que ele tem o direito de ficar calado.
Bruce Springsteen também está certo em manter a boca fechada
e qualquer outra pessoa que eles perseguiram.
Eles nunca atacaram minhas letras, e sim dessas pessoas.
Foram atrás até de Michael Jackson.
Mas você lutou muito por essas pessoas,
e sua música nunca foi envolvida.
- Isso é o que me chocou. - É o princípio da coisa.
Vivemos em um país onde devemos ser livres.
Veja o que aconteceu na China.
Há um monte de crianças lá que querem democracia.
Eles nem sabem o que é.
Supostamente a temos aqui, o que nós fazemos?
Sentamos e ficamos...
"Deixe outra pessoa cuidar disso para mim."
BARCELONA, ESPANHA
Desde o início,
não havia literalmente nada parecido.
Como músicos, era assim que nos falávamos.
Tipo, em vez de citar filmes, citamos Zappa.
E foi só quando comecei a tocar com ele
que percebi que ele estava
de gozação com a América
tanto quanto estava de gozação com a música.
Tipo, a América era apenas mais uma
tela para ele fazer suas coisas.
Esse está funcionando. Olá, qual está funcionando?
Nenhum.
Isso é censura.
Como ele se via
em um mundo que estava literalmente enlouquecendo?
Ele viu o panorama geral.
Não consigo imaginar de forma alguma
que isso pudesse manter um homem como ele abatido.
Podia ser o que fosse, ele iria batalhar
até que sua última gota de sangue fosse derramada.
Dominado por orcs, ele não dá a mínima.
Você não pode viver sua vida como
se estivesse prestes a não ser mais capaz de viver sua vida.
Entende?
REVOLUÇÃO DE VELUDO CHECOSLOVÁQUIA
A Checoslováquia hoje se tornou o mais recente país do Leste Europeu,
que já foi dominado pelas garras soviéticas,
a se livrar de seu jugo comunista linha-dura.
Acho que foi cerca de um ano antes da Revolução de Veludo,
quando fui visitado aqui por um compositor tcheco.
E através do intérprete,
ele indicou que queria tocar algumas das minhas músicas
e queria que eu fosse a Praga para o show,
e eu pensei, bem, as chances de eu fazer isso eram pouco prováveis
porque a Checoslováquia era bastante sombria.
E quando dei por mim, eles tiveram essa revolução,
e este compositor era membro do parlamento.
E eu já tinha feito quatro viagens para a União Soviética
e vinha tentando desenvolver
algum comércio internacional Leste-Oeste.
Rapaz, está frio aqui.
E eu arranjei uma visita a Praga no caminho de volta
para os Estados Unidos vindo de Moscou.
E foi durante minha visita a Praga,
que eu propus a eles que se precisassem
de algum tipo de representação no Ocidente
para ajudá-los a obter investimento ou o que quer que fosse necessário,
que eu estaria interessado em fazer isso.
PRAGA, CHECOSLOVÁQUIA
Quando eu saí do avião, havia 5.000 pessoas acenando para mim.
E você sabe,
nunca antes em minha vida eu tinha visto algo assim.
Saia do avião e, tem um monte de gente,
mas não há polícia, e não há guarda-costas.
Nada. Apenas pessoas acenando para você.
Isso é bom até você passar pelo aeroporto
e eles começam a aglomerar à sua volta.
E para ir da porta do aeroporto para o micro-ônibus
que nos levaria ao hotel, demorou cerca de 40 minutos.
Quando Frank estava lá, era como se Frank fosse
o presidente dos Estados Unidos numa visita.
E Frank estava tentando descobrir
por que todos lá estavam tão felizes em vê-lo?
E evidentemente, na Checoslováquia,
quando as crianças tocavam rock, a polícia diria a elas:
"Desligue esse música do Frank Zappa."
E de repente, aqui está Frank Zappa.
Ele era um símbolo desta liberdade,
o que é incrível quando você pensa sobre isso.
Ele tinha esse tipo de efeito.
Era como se o rei da liberdade tivesse aparecido.
Quero dizer, Frank ficou chocado.
O músico de rock Frank Zappa, que sempre foi um dissidente,
acaba de voltar de uma viagem à União Soviética e Checoslováquia.
E em Praga, ele se encontrou com Vàclav Havel,
agora Presidente da Checoslováquia.
Ele também visitou o parlamento tcheco e foi nomeado
o Representante Cultural e Comercial da República Tcheca nos EUA.
Frank Zappa se junta a nós esta manhã.
- Bom dia. - Bom dia.
Vinte anos atrás, você achou que esta seria sua ocupação?
- Não. - Quais são os requisitos do trabalho?
Devo representá-los para o comércio,
turismo, e para questões culturais.
Apenas negócios de rock?
Não, não tem nada a ver com rock and roll.
Frank Zappa, empresário, que está se destacando
e não o roqueiro?
Vamos dizer que Frank Zappa, o roqueiro,
foi praticamente excluído da transmissão nos Estados Unidos.
Então, Frank Zappa, o roqueiro, fará outra coisa.
Acontece que, quando ele testemunhou perante o Congresso,
nosso excelente Secretário de Estado na época, James Baker,
sua esposa estava envolvida
nos pequenos clubes de Washington que iam salvar o mundo.
E James Baker foi à Checoslováquia,
e ele disse ao governo Tcheco
que se eles quisessem algo mais com o governo dos Estados Unidos,
se quisessem auxílio, ajuda ou qualquer coisa,
eles teriam que se livrar desta associação com Frank Zappa.
Nosso objetivo principal é educar e informar
os pais sobre esta tendência alarmante,
assim como, pedir à indústria que exerça autocontrole.
Alguns dizem que não há motivo para preocupação.
Acreditamos que há sim.
Quando estávamos na estrada em 88, ele já estava se sentindo mal.
Mas, ele foi informado que havia várias outras doenças,
e ele estava tentando maneiras diferentes de lidar com isso.
Mas, ele estava piorando com o tempo.
Ele se aposentou dos palcos
ao mesmo tempo em que sua doença estava chegando.
Sentamos na sala de controle, e ele...
ele disse:
"Bem, tenho novidades para você."
Eu disse: "O quê?" E ele disse:
"Fui diagnosticado com câncer de próstata."
Ele se sentou e deu uma grande tragada no cigarro
e parecia decidido
e você sabe, de alguma forma, tipo,
"Foda-se". Desse jeito,
"Fui diagnosticado com câncer de próstata."
Ele sabia qual seria o efeito dessas palavras,
mas ele também exalou essa atitude de...
"Isso não vai me impedir de fazer o que tenho que fazer."
E politicamente, estou no processo de
fazer o que chamamos de estudo de viabilidade para ver
se é possível para mim concorrer a Presidente dos Estados Unidos
contra George Bush.
Esse é um comentário e tanto.
Você acha que tem chance?
Sim. Não das melhores
porque ele tem mais balão de ensaio do que eu.
Faz muito sentido.
Na próxima vez que entrevistá-lo, posso estar o chamando de
Sr. Presidente em vez de Sr. Zappa.
Talvez.
Alguma dessas coisas funciona?
7 DE NOVEMBRO DE 1991
Estamos aqui para fazer uma declaração em nome de nossa família.
Embora Frank estivesse ansioso para estar aqui
e realmente pretendia estar aqui,
infelizmente, ele não está aqui.
Como muitos de vocês sabem, ele foi diagnosticado
por jornalistas como tendo câncer.
Gostaríamos que soubessem que seus médicos diagnosticaram
câncer de próstata,
contra o qual ele tem lutado com sucesso,
e ele tem se sentido bem e trabalhado muito
e planeja comparecer...
Você é um lendário workaholic.
- Consegue trabalhar? - Não mais.
Não mais. Conte-me.
Basicamente, em um bom dia, posso ir das 9h30 às 18h30.
Realmente diminuiu o seu ritmo.
Estar doente afetou sua música, que tipo de música está escrevendo?
Não.
Pode me contar um pouco sobre como tem se saído?
- Razoável. - Razoável?
Sim. Dias bons, dias ruins.
Mais dias ruins do que dias bons?
Sim.
Vamos logo. Diga a ela para se apressar.
Ela tem que encobrir os resultados
da minha transfusão fracassada aqui.
Pronto?
Ele é diagnosticado, e ele realmente,
começou a trabalhar seriamente.
E de certa forma, eu acho, foi intencionalmente
um resumo enquanto esteve doente nos últimos dois anos.
Uma das coisas que o Frank amava
eram músicos que realmente amavam o que faziam,
e que gostavam de tocar
com o melhor de sua capacidade e que tinham muito orgulho
na música do compositor.
Não havia muitos ao longo dos anos.
Sabe, Frank lidou com orquestras que eram,
basicamente pagou e entrou e faziam seu trabalho apenas por,
"Aqui os outros acordes."
Mas então, ao longo dos anos, a sua musica
quando começou a tocar mais pessoas mais jovens
que estavam crescendo e pegando instrumentos,
alguns deles tinham um desejo profundo
para tocar a música de Frank dessa forma.
Então, quando Frank descobriu o Ensemble Modern,
este é um grupo de músicos que queria tocar sua música
em um nível que ainda não havia sido alcançado.
Quando o evento final for montado,
vou fazer uma estrutura do que funcionou
durante o ensaio.
No fim do dia, vocês terão no papel.
E poderão lê-lo.
Certo?
Observem, vou apenas mover o passo ao redor da sala.
ENSAIO DA ENSEMBLE MODERN
E em vez de apenas tocar sua nota, a estilize.
Coloquem algum tipo de vibrato diferente,
essa é a única nota que você tem na vida.
Deem de verdade o melhor de si.
E sua grande chance de ser uma estrela com uma nota.
Aqui vamos nós.
Ele trabalhou em vários projetos diferentes simultaneamente.
Mas isso mudou quando se tornou mais óbvio
que ele não teria o tempo de que precisava.
E então acho que ele mesmo estabeleceu prioridades.
Foi muito rápido.
Não há nada de estranho nas relações de andamento.
Não há nada de ficção científica sobre esse andamento.
Você toma decisões sobre o que pode terminar,
o que é realmente importante terminar,
que, você sabe,
é outro tipo de composição.
Já sei o que é.
ÚLTIMO CONCERTO DE ZAPPA
Eu tinha escrito uma carta que entreguei em mãos em casa
quando realmente pensei que não o veria novamente.
Foi essencialmente...
uma carta de amor
e gratidão...
Por tudo que ele havia feito no mundo.
E não apenas no mundo da música
e não apenas na minha vida
mas no mundo.
E então...
Pedi a ele que lesse depois que eu fosse embora.
Claro, ele abriu bem enquanto eu estava lá.
Ele leu e disse,
ele não foi efusivo. Eu não esperava que ele fosse,
mas ele disse: "Isso é muito, muito gentil."
E ele me abraçou.
E ele parecia estar com muita dor e me abraçou.
Mas nada. É uma merda.
Antes de Frank morrer, ele disse:
"Venda tudo, e saia deste negócio. É odioso.
Compre uma casa na praia, e aproveite."
Então, aí está, em poucas palavras.
Obrigado.
Você teve uma reação extraordinária.
Digo, ovação de pé por 20 minutos.
Como você se sente sobre isso?
Bem, gostos não se discutem.
Vamos lá.
Você deve ter ficado emocionado.
Eu fiquei. Fiquei mais feliz que eles fizeram isso
em vez de jogar coisas no palco.
Éramos barulhentos.
Grosseiros.
E estranhos.
E se alguém no público nos causasse algum problema,
mandávamos se foderem.
ZAPPA LANÇOU 62 ÁLBUNS EM VIDA.
DESDE SUA MORTE, 53 ÁLBUNS FORAM LANÇADOS COM SEU TRABALHO.
EM 1995, ZAPPA FOI INTRODUZIDO POSTUMAMENTE
NO ROCK AND ROLL HALL OF FAME,
E EM 1997 RECEBEU
O PRÊMIO GRAMMY DE CONTRIBUIÇÃO EM VIDA.
Este é o Central Scrutinizer.
Joe acabou de entrar
em um frenesi imaginário durante o fade-out
de sua música imaginária.
Ele começa a se sentir deprimido agora.
Ele sabe que o fim está próximo.