Sejam bem-vindos!
Bem-vindos a Shiam.
Vamos começar com um acorde.
Vamos lá.
E vou lhes dizer o que vamos fazer agora.
Se pudesse reencarnar em qualquer lugar e época da história,
eu gostaria de ser um dos dançarinos de Fela Kuti.
Fela gozava de status divino.
O presidente da Nigéria diz:
"Vou devagar e aguentar firme."
Ele também disse para "ir com calma".
Mas estamos famintos!
Estamos desesperados!
Estamos sofrendo!
E ele quer ir devagar, aguentar firme e manter a calma?
Não temos tempo para ir devagar e aguentar firme!
Sua música afrobeat foi um chamado à revolução nigeriana nos anos 70.
O afrobeat ainda tem o poder de atrair pessoas de todo o mundo
para a pista de dança.
Os ritmos contagiantes de Fela e os fantásticos dançarinos
fariam qualquer dançarino questionar até onde iria para conseguir
estar ao lado dele no palco.
Em minha busca para descobrir por que este país é a força cultural da África,
Lagos tinha de ser minha primeira parada.
É uma cidade que entende Fela.
Sou Vandana Hart, ex-conselheira da ONU e dançarina de longa data.
Vim conhecer os músicos e dançarinos de afrobeat
que celebram o legado de Fela todos os dias.
Acho que, quando cruzarmos esta porta, você vai conhecer
algumas das mentes mais brilhantes que este mundo já viu.
Após um voo de 18 horas vindo dos EUA, estou pronta para cair de cabeça.
Este é Gbenga,
um dos maiores diretores de dança de Lagos.
Ele está me apresentando os bastidores.
Mas antes ele me conta sobre os desafios
de devotar sua vida à dança.
-Finalmente, é um grande prazer. -Muito prazer.
Como vai? Como foi a viagem?
Foi boa, obrigada.
Pode crer! Fez toda esta jornada sozinha?
Sou de Nova York.
Bem, esta é Lagos.
Esta é Lagos. É, seja bem-vinda.
Queria saber mais
sobre o que o inspira em relação à dança e à cena da dança em Lagos.
O jeito como eles guardam suas frustrações para si...
COREÓGRAFO
...e só mostram a vida.
Quando eles fazem os movimentos característicos,
como Azonto, Shoke, Yauzi e Galala,
pode crer, você consegue ver a vida pulsando no corpo deles.
Mas, quando você os conhece de perto, você vê que eles têm um pouco de fome,
e acho que, em grande parte, é uma decisão particular deles.
"Será que compro comida, ou uso o dinheiro para ir
para a dança?"
Eles decidem, mesmo.
Quando eles chegam ao estúdio e a música começa a tocar, eles esquecem.
E foi assim que a dança se desenvolveu em Lagos.
Vamos a um estúdio de dança em um lugar remoto,
passando por um posto de gasolina e um lava a jato.
A comunidade teve de ser muito criativa para achar espaços para trabalhar.
É notável o fato de que as filas do posto de gasolina
sejam tão grandes no quinto maior país produtor de petróleo do mundo.
Chegamos ao estúdio da The Dance Deal Training Foundation,
fundada por Bimbo Obafunwa.
É o primeiro estúdio do país
a oferecer um lugar para os dançarinos treinarem e trabalharem
com balé, dança contemporânea, jazz, dança tradicional e hip-hop.
A maioria dos bailarinos agora dança profissionalmente.
Cinco, seis, sete, oito. Um, dois, três, quatro,
cinco, seis, sete, oito. E um...
Como este estúdio mudou a cena da dança em Lagos?
É um lar para dançarinos.
Quando eles precisam
ir a algum lugar se expressar,
quando precisam criar algo novo,
eles sabem que sempre podem vir aqui.
Quero apresentar uma amiga. O nome dela é Vandana, ela é de Nova York.
Vamos dar uma salva de Shoke para Vandana?
Vocês são sensacionais. Adorei assistir ao ensaio de vocês.
Eu vim de Nova York e estou em busca dos melhores dançarinos.
Vim ao lugar certo?
-Veio! -Veio!
Os estudantes me dão uma aula rápida de Nija Craze,
uma mistura de dança tradicional e hip-hop de Lagos.
É uma aula espantadora,
já que é a primeira vez que vejo esses movimentos.
Depois nos encontramos para um lanche rápido por ali.
Você sabe, foi legal. Eu me diverti.
-Você foi bem, Van. -Eu me esforcei.
-Vocês são muito bons. -Foi legal.
É.
Não lembro o nome de todos os movimentos.
-Os nomes? Bem, temos... -Temos o Shakiti Bobo.
-Shakiti Bobo! -Shakiti Bobo!
Em iorubá, a língua mais comum na Nigéria, "Oya Shakiti Bobo"
é um chamado revolucionário, pressupondo uma longa luta pela frente.
A tradução é: "Levante-se, meu irmão,
aperte os cintos e esteja pronto para trabalhar duro."
Shoki!
-Shoki! -Shoki!
-É! Isso foi maneiro! -Isso foi legal!
Você lembra do Shekere?
-Shekere... -Shekere. Mexer a bunda, e tal.
Shekere. É isso aí. Vamos!
-Shekere! -Vamos. Muito bem.
-Shekere! -Shekere!
Tem mais um.
Ah é! Matar o Mosquito!
-Tentarei. -Vá em frente.
É, vamos lá.
O movimento "Matar o Mosquito" consiste em pular para trás e bater palmas.
MATAR O MOSQUITO
É como matar um mosquito para não pegar malária.
Foi legal. Você pegou direitinho.
Após essa rápida pausa, vamos para a rua.
Se quiser que a nação progrida, invista mais nas artes.
Porque a arte, geralmente, é feita para falar ao povo.
É o que sempre tentamos ensinar aos dançarinos.
Que a dança não é o ponto final.
Que a dança é uma ferramenta para falar sobre sentimentos
e falar sobre os problemas que você acha que são importantes.
É assim que o país poderá progredir.
Já são quase quatro décadas
desde que Fela Kuti atacou a corrupção de seu país
com música de protesto atemporal e ativismo político.
Desde então, a Nigéria mudou.
O que nos traz a Lagos de hoje, a cidade mais populosa da África,
com 18 milhões de pessoas.
Quando se pensa na Nigéria,
imagens de guerra, corrupção, garotas sequestradas
e pobreza vêm à mente.
Mas essas imagens não são toda a história.
Os altos padrões educacionais, o espírito empreendedor de sua gente
e a erosão de divisões políticas são sinais visíveis de um país
que está escrevendo um novo capítulo de sua história,
simbolizado pelas recentes eleições presidenciais livres e limpas.
A Nigéria sempre foi uma referência cultural para a África.
Danças de todos os lugares do mundo têm raízes nas danças históricas,
sociais e ritualísticas da África Ocidental, que rodaram o mundo
através da escravidão, da imigração e da globalização.
E a poderosa indústria de cinema do país, a Nollywood,
é uma história de sucesso multibilionária.
É, eu sei. Este é o mercado Balogun.
DANÇARINOS
Ele tem tudo. Praticamente tudo o que pensar em comprar.
É sensacional. Olhe quantas pessoas transitam por aqui.
É muita gente.
Em Nova York há algo do tipo?
Nada desse tipo.
Segure isto, por favor.
-Ótimo. Obrigado. -Então...
Nós só vamos fazer aquilo...
Tudo bem. Beleza.
Em cinco, seis, sete...
Isso foi maneiro. Você arrasou!
Não é todo dia que você dança em um dos maiores mercados do mundo,
então eu me esforço para estar no mesmo nível que meus amigos.
-Um pouco de Nija e de hip-hop. -Um pouco de hip-hop.
Quando a gente mistura, sai uma coisa linda.
Na real não temos um nome para esse estilo.
Como devemos chamá-lo?
Nija pop?
Nija pop.
No dia seguinte, visitei um lugar chamado Artist Village,
onde dançarinos e músicos vivem, treinam e fazem imersões
em estilos de dança tradicionais nigerianos.
Fazer assim...
Este movimento
está errado.
Certo? Vamos lá.
Pule o quanto puder.
É só dar um impulso...
Pule. Passe. Vamos. Com suavidade e delicadeza.
Pule.
Cruze.
Pule. Cruze.
Vamos lá?
Suba.
Cruze.
Suba.
Cruze.
É isso aí. Continuem correndo!
Vamos lá. Foi! Um, dois, três, quatro, pulem! Desçam...
Em todos estes anos dançando, nunca tinha visto um aquecimento
-tão difícil. -Nove, dez.
Muito bom. Uau! Fantástico, gente.
O que é exatamente o Artist Village?
O Artist Village é uma comunidade que conta com músicos,
dançarinos, atores...
DIRETOR DO ARTIST VILLAGE
...um estúdio de vídeo, um estúdio de áudio.
O Artist Village é a nossa vida.
Vi que tem colchões,
então a maioria dos dançarinos mora aqui, também?
Sim, nós moramos aqui. Cerca de 80%, estamos sempre por aqui.
Temos praticamente cinco companhias de dança diferentes.
O estúdio que você conhecerá foi o lugar em que comecei.
Sete, oito. Um, dois, três, quatro
cinco, seis, sete, oito.
Um, dois, três, quatro.
Abra. É!
É isso mesmo.
Viu?
Cinco, seis.
Cinco, seis, sete, vai!
Todos bem? Vamos continuar?
Faça isto.
Você sabe isso, mas agora
não fazer com a sua mão, vai fazer isso com a perna.
É!
É isso mesmo.
Certo, vamos lá.
Preste atenção na deixa.
Um, dois, três, quatro,
cinco, seis, sete, oito.
Um, dois, três, agora!
Aprendendo a dança do guerreiro, começamos a notar
por que o aquecimento deles é tão intenso.
Eu não estava aquecida.
Hoje é um dia animador.
Vou conhecer a família da lenda viva.
Na verdade, o Freedom Park é uma antiga prisão
onde os colonialistas jogaram muitos prisioneiros políticos.
Por isso, chama-se Freedom Park.
Era uma prisão, mas hoje não é mais.
DANÇARINA, COREÓGRAFA
É a liberdade para todos.
É um lugar muito importante.
Yeni Kuti é filha do único e incomparável Fela.
Ao nos conhecermos, ela me convidou para assistir a uma aula de afrobeat,
que ela dá no Freedom Park.
Com certeza o twerking se originou daqui.
Dez, onze, doze e levanta!
Obrigada.
Eu nunca mexi tanto a bunda na minha vida.
Aprendi a dançar muito cedo.
Eu era uma criança.
Meu pai tinha uma dançarina, Undele.
Ela era uma dançarina tão bonita, eu costumava vê-la dançar.
Da mesma forma que meu pai inventou a música afrobeat,
Undele, a dançarina dele, inventou a dança afrobeat.
Se não entende de música, ao ver os dançarinos
você começará a entender de música, porque os dançarinos mostrarão
como a música é tocada.
Pegamos uma nota musical de cada vez.
De cada vez.
Estamos traduzindo a batida que ouvimos para a dança.
Isso se dá porque a música vem da alma.
A dança vem da alma. É algo espiritual.
Três, quatro. Um, dois, três...
Vou dizer uma coisa sobre a Nigéria e os dançarinos.
Quando comecei a dançar, não se aceitava.
A dança não era aceita aqui.
Era tipo, "Você dança?"
Ninguém... Todos menosprezavam os dançarinos.
Ao longo dos anos, conseguimos não nos intimidar enquanto dançarinos
e mostrar que dançar é uma profissão.
É pegar ou largar,
então as pessoas começaram a aceitar os dançarinos.
Posso dizer que somos pioneiros, pois acreditamos nessa ideia.
Eu disse: "Você pode ter sucesso como dançarino.
Você pode viajar o mundo como dançarino."
Eu ouço a música de Fela desde que era pequena.
-Nossa. -Ele me inspirou demais
a começar a dançar.
-Quando nasceu? -Em 1986, em Moscou.
Você nasceu em 1986? Nossa.
-Foi quando você começou a dançar. -Quando comecei a dançar.
Você dança bem demais.
-Fiquei muito impressionada. -Eu me esforço, mesmo.
Me impressionou muito.
Uma hora eu pensei:
"Nossa, essa garota deveria ser da banda do Femi."
É o melhor elogio que já recebi!
Como você vê o futuro imediato de Lagos e o desenvolvimento da cidade?
Esta é a única cidade em que me vejo morando.
Eu adoro viajar. Adoro viajar pelo mundo.
Você esteve em vários lugares, mas de todos eles
é aqui que deseja ficar?
É aqui que desejo ficar e morar.
É o meu lar.
Precisamos lutar pelo desenvolvimento da Nigéria.
Yeni me fez refletir.
Fiquei pensando: será que minha vida no mundo da dança
teria sido diferente sem essas mulheres pioneiras?
Terminou? É isso?
Em um salão local, arrumo meu cabelo
para uma grande noitada.
-Você está tão linda. -Obrigada.
-Gostou? -Nossa, amei.
-Cai bem em você. -O vermelho?
-A maquiagem ficou boa. -Obrigada.
Estou indo para o novo Afrika Shrine.
Uma área de entretenimento a céu aberto
que Yeni administra com seu irmão, Femi Kuti.
É aqui que acontece todo ano o festival de música Felabration,
uma celebração do pai deles, Fela, e do afrobeat enquanto gênero musical.
Conversei com Femi antes de ele subir ao palco naquela noite.
Quando está criando música,
você pensa nos dançarinos, nos movimentos das pessoas e no ritmo da música?
Meu pai dizia que se você faz música
e não pensa na dança, então você não está fazendo música de verdade.
Quando comecei a banda, chamei as minhas irmãs para fazer parte dela.
Elas mostram a dança através da beleza e ainda arrasam.
Quando estamos todos no palco, se os garotos aparecem,
todo mundo aplaude, mas quando são as garotas que aparecem,
com as contas e a maquiagem e tal,
a plateia simplesmente pira.
As pessoas gostam de mim, mas, quando as garotas aparecem,
todos ficam: "Nossa!"
A dança é um elemento essencial da música africana.
A música de Fela é muito revolucionária.
Como você vê a dança enquanto parte da revolução?
Quando os africanos...
Antigamente, quando íamos para a guerra,
íamos para a guerra dançando e tentando ficar felizes.
Íamos dançando porque sabíamos que morreríamos no front.
Tinha música e dança.
Os soldados dançavam.
Encontravam forças.
A África sempre esteve ligada à dança.
Quando os europeus chegaram, encontraram um continente cheio de júbilo.
Quando você plantava, você dançava.
Em nascimentos, você dançava.
Nos enterros, você também dançava.
Você dançava em qualquer ocasião.
Existia música e dança todos os dias na África.
E ainda é o caso.
Não é tão tradicional como antes,
mas ainda existe nos dias de hoje.
É um estilo de vida, a dança e a música.
Depois de conversar com Femi, realizei um sonho.
Quando cheguei em Lagos,
jamais imaginaria que teria a honra de dançar no palco com a família Kuti.
A força que senti em Lagos, oriunda da conexão
do povo nigeriano com sua dança, me lembrou que a dança é uma força
que transforma cidades, pessoas
e até mesmo um país.
E isso é revolucionário.
O SEGREDO DA VIDA É NÃO TER MEDO
Legendas: Jessica Bandeira