UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Isto é parte do Brill.
Não é a que conheço.
Mas as portas são iguais.
São da mesma cor, tudo é igual.
Estão trancadas.
Eles começaram a trancar porque eu vinha muito aqui
e ficava até tarde.
Durante os anos 1950 e meados dos anos 1960,
a música popular americana era definida pelo Brill Building.
Adolescentes e imigrantes dos bairros periféricos de Nova York
se reuniam aqui no coração de Manhattan.
Eu pegava o metrô todo dia e andava até o Edifício Brill.
Havia sala com um piano e uma mesa,
onde aprendi muito.
Ele definiu a sonoridade da época
e um modelo duradouro de composição.
Era um modelo americano único,
tão artístico quanto comercial.
Lançar músicas sem parar e competir com seu colega.
Compor hoje, gravar amanhã e lançar na semana seguinte.
Era uma fábrica de discos de sucesso.
Esse era o Brill.
Ele criou uma comunidade musical incrível,
e precisamos repetir isso por aí.
Milhares de músicas e histórias
foram rabiscadas nestes corredores vazios.
Agora contaremos a história de quatro dessas músicas,
cada uma nascida no Brill.
BRILL BULDING EM 4 MÚSICAS
A ARTE DA COMPOSIÇÃO MUSICAL
O que Henry Ford fez pelo automóvel,
o Brill Building fez pela música pop.
Do alto da Broadway,
ao norte da agitação da Times Square,
abrigava letristas, arranjadores, estúdios de gravação e gravadoras.
Era o modelo para a música em escala industrial.
Também era o polo dos compositores mais prolíficos da época.
No Brill, a música era um trabalho como qualquer outro,
e também arte aprimorada pelos jovens virtuosos do pós-guerra.
CANTOR E COMPOSITOR LENDÁRIO
Fui o Justin Bieber dos anos 1950.
Eu não era o bonitão,
eu era o garoto típico,
que as mães queriam apresentar às filhas.
PRAIA BRIGHAMTON, NOVA YORK
Eu fazia parte dos Tokens,
um grupo de rock e doo-wop,
e Carole King fazia parte dos Cosines,
e cantávamos aqui na praia e no calçadão,
e voltávamos para tocar no piano dela ou no meu.
Se andasse muito, chegaria em Coney Island.
E andávamos nos Cyclone,
a montanha-russa de madeira mais emocionante.
O Brill, se parar pra pensar,
reunia pessoas dedicadas que, na época,
ouviram que não poderiam ser astros e artistas,
porque não eram espalhafatosos.
Tomemos Carole King.
Disseram que ela nunca seria artista
porque não tinha o visual certo.
Foi essa crença e essa dificuldade que ela teve que superar
que inspiraram essas músicas.
Eles estavam sob o mesmo teto,
e eram um grupo de pessoas extremamente talentosas
com muito entusiasmo sobre o que escreviam,
o que tocavam, o que pensavam.
Eles dominaram a arte da composição.
Continuei indo ao Brill Building cinco dias na semana.
Eu escrevia músicas autorais com Howie Greenfield.
As paredes eram muito finas
e, durante a composição,
as músicas ficavam estranhamente parecidas,
porque dava para ouvir a sala vizinha de forma clara.
Era uma competição saudável.
Éramos muito animados
e pessoas criativas prosperam com colaboração.
-E agora? -Agora um legato
e uma melodia muito bonitos.
-Gostou disto? -Sim, mas toque mais pesado.
Ficará diferente com a letra.
TIME DE COMPOSITORES DO BRILL BUILDING
Estou inspirada a descobrir como fazer o novo Brill.
Não foi uma coisa só,
foi uma comunidade inteira
e a inspiração que foi criada.
Sim, na época, talvez fosse chamada de fábrica de músicas,
mas não era.
Eram pessoas talentosas criando coisas incríveis.
Minha ideia é seguir o formato do Brill
mas expandir um pouco mais, alcançar a garotada,
porque é isso que está faltando.
Os jovens não entendem
que o baixista Jay precisa encontrar o baterista Johnny
para ficar improvisando e descobrir que têm química.
Não dá para se juntar no Instagram e no Snapchat.
Todo mundo acha que são só músicas e celebridades.
Não. É manha e química que cria um legado foda.
Os russos adoram esta música.
Ela me fez famoso na Rússia.
É uma bela música.
-Obrigado. -Ela é linda!
-Obrigado. Igualmente. -Divirtam-se.
Foi um prazer.
Eu era louco por harmonia.
Costumo começar com um trecho de melodia
e acompanhamento no piano.
Às vezes, acordo de madrugada e penso:
"Posso escrever algo melhor. Posso estender essa frase
ou uma nota."
Às vezes, não vem nada à cabeça.
Mas fica um trechinho de música
que continuamos no dia seguinte.
Quando entramos numa onda criativa,
não paramos,
porque é um momento para ficarmos exatamente onde estamos,
e isso pode envolver espiritualidade.
Não sei o que posso dizer
Você parece o meu passado
Acabei de bolar isso.
Sinto que Carole King era, e ainda é,
muito inspiradora de se ouvir.
Ela passou por maus bocados
e transformou toda a dor em beleza.
E conseguiu.
Eu estava empenhado a não me repetir,
entre músicas e entre refrões.
Quando eu terminava, convidava pessoas à minha casa.
Se eu ficasse tímido ao tocar,
se ficasse hesitante, a música não era boa.
Mas se tocasse de forma escandalosa e confiante
e cantasse alto e com vontade,
sabia que seria um sucesso.
Não havia hesitação nenhuma.
É assim que escrevo Uma música para você agora
Sei o momento de parar, sei quando achei a música.
Escuto ela passando.
E penso: "Vamos lá."
A gente vem pra cá
e escrevemos tudo que foi dito.
Assim nasce a música.
Parece que você vai além deste mundo.
Eu não vou. Eles que vêm.
Eles vêm até mim.
Eu sou um canal, com certeza.
Algo desceu de algo espiritual,
passou pela minha voz, pelos meus dedos
e não ousei me mexer
porque eu era o escolhido naquele momento.
Então eu sinto que sou uma espécie…
de veículo ou antena.
Muita gente legal gravou as minhas músicas,
mas eu queria cantá-las.
Fiquei honrado quando li um dos livros de Bob Dylan.
Ele gostava dos compositores do Brill, principalmente de Neil Sedaka,
pois tinha sido o primeiro a cantar as próprias músicas
na década de 1950.
E isso é verdade.
Procurei a RCA e toquei "The Diary" para Steve Sholes.
Ele disse: "Esse deveria ser seu primeiro disco."
Foi meu primeiro disco, que chegou à 22º posição.
Naquela época, o 22º lugar vendia 600 mil discos.
Para chegar ao primeiro lugar hoje, só precisa vender 10 mil
Lancei dois fiascos depois disso,
e a RCA queria me dispensar.
Olhei nas paradas musicais pelos melhores discos
na lista mundial da Billboard,
e analisei tudo, pois sou formado em música.
A progressão de acordes, o ritmo harmônico,
as levadas de violão, as batidas de bateria.
Eu reuni todos esses elementos
e compus "Oh! Carol"
no Brill Building com Howie Greenfield.
E foi direto para o primeiro lugar.
Querida, jamais haverá outra
Pois eu te amo muito
Nunca me deixe
Howie veio ao meu apartamento, e eu disse: "Aqui está a música."
Ele disse: "Sei lá. Não gostei do nome Carol.
Posso usar outro nome?"
Eu disse: "Não.
É para minha namorada, Carole King."
Ele disse: "Tudo bem."
Escreveu uma letra em 45 minutos
e disse: "Agora vou melhorar."
Eu peguei o papel e disse: "Não."
É uma música simples,
muito humilde e um lamento adolescente.
"Carol, sou apenas um tolo.
Eu te amo mesmo que me trate mal."
Semanas depois, fui ao estúdio,
e havia três garotas sentadas na cabine
que eram amigas do produtor do disco.
Perguntei: "Vocês cantam?" Elas disseram que sim.
Elas cantaram a parte do…
Foi um som muito natural e jovem,
e foi o que deixamos no disco.
Mas se você me deixar Vou morrer com toda certeza
Quando dizemos que Neil Sedaka analisava a Billboard
para entender como uma música pode fazer sucesso
ou ser muito boa,
a intenção é se inspirar a compor algo melhor.
Concordam?
Nos dias de hoje,
as gravadoras ouvem as músicas nas paradas,
separam as mais ouvidas,
e tentam copiar, não melhorar.
Estive na mixagem,
na gravação do disco,
e até na prensagem,
porque eu queria garantir que a música no rádio
seria muito sibilante,
que minha voz sairia com clareza,
e que tudo seria exagerado,
porque o rádio tinha um alto-falante muito pequeno,
e queria deixar todos os sons exagerados.
Estou muito apaixonado por você
INGRESSOS PARA O CYCLONE
Agora dá vontade de chorar quando vejo o lugar onde cresci,
onde me inspirei,
e onde pensei:
"Não seria um sonho se eu virasse uma celebridade?"
Foram meus anos de formação.
Foi onde eu disse: "Quer saber?
Vou atrás disso, faça chuva ou faça sol.
Quero a imortalidade de compor algo que vai existir depois que eu morrer."
E foi aqui que começou.
Para mim, isto era tudo.
Saí de casa por causa dele.
Há muitos edifícios,
mas a essência dessas paredes são de compositores,
de músicos, de cantores,
e de editoras.
Era uma catedral musical,
e sempre o enxerguei assim.
No 9º andar, havia vários cubículos de Leiber e Stoller,
onde Jeff e eu escrevíamos.
Era o mundo dele.
Eu tinha a chave, podia sair e voltar.
O que foi ótimo.
Eu sentia que tinha um lugar.
Mas demorou para eu sentir que era bom o bastante para esse lugar.
A música do Brill Building se aproveitou de um novo fenômeno.
No final dos anos 1950 e início dos anos 1960,
jovens se tornaram adolescentes.
Eram um novo público,
com dinheiro, estilos e gostos próprios.
Alguns até desejavam se rebelar.
O Brill Building criou novas sonoridades e identidades,
refletindo o grande desejo dos jovens americanos
que queriam se libertar.
Ela vai mesmo sair com ele?
Ela chegou Vamos perguntar
Betty, está usando o anel de Jimmy?
Deve ser ótimo andar com ele
Ele vem te buscar depois da aula?
Aliás, onde o conheceu?
Eu o conheci na confeitaria
Sempre adorei "Leader of the Pack".
Para a época, deve ter sido ousada,
mas para mim, é uma música incrível.
O líder da matilha
As músicas das Shangri-Las são clássicas,
de partir do coração,
melodramáticas,
cheias de emoção
e feitas de forma tão estelar,
que vão viver para sempre como clássicos.
Eu associo a era do Edifício Brill
com grupos femininos.
As Shirelles, as Chiffons, as Crystals, as Ronettes.
as Shangri-Las e todo mundo.
Tudo começou com o pessoal da Tin Pan Alley,
que apareceu em meados dos anos 1920
e veio para o Brill Building nos anos 1940.
Os jovens talentosos surgiram, como Leiber e Stoller,
e a velha guarda ficou ressentida.
Os antigos compositores da Broadway.
O que as pessoas não lembram
é que o conceito de adolescente
não existia até os anos 1950.
Não tínhamos leis trabalhistas até o final do século.
Crianças trabalharam como adultos por muito tempo.
De repente, por causa da situação econômica
do Ocidente após a Segunda Guerra Mundial,
um novo grupo demográfico nasceu,
essa espécie alienígena chamada "adolescente".
E a nova invenção chamada "tempo livre".
Para o lazer.
Isso não existia.
O sistema de estradas foi construído,
e os subúrbios foram inventados.
E o rock'n'roll foi inventado com o resto.
De repente, a música era feita
para adolescentes e por adolescentes,
o que era incomum.
Era uma nova geração.
O edifício ganhou uma nova identidade.
Era um mundo moderno.
Apesar de a velha guarda tentar impedi-los,
era inevitável que tudo fosse mudar.
Parece que foi ontem
As Shangri-Las eram a cara de Long Island.
Duronas, mas ainda garotinhas.
Mary era a voz principal.
Ela era a centelha do som
e um amor de pessoa.
Quando e eu montamos nosso escritório
no 9º andar do Brill Building,
só tínhamos uma pequena recepção
e um piano vertical em uma parede.
Jovens compositores apareciam
e ficavam na sala do piano,
e, às vezes, Shadow aparecia.
Shadow criava histórias dramáticas
e escrevia pequenas novelas,
e elas davam certo.
Ele inventou o aspecto cinematográfico do gênero.
No primeiro disco, Walking in the Sand,
ouvimos as ondas quebrando na praia.
Mas "Leader of the Pack" talvez seja a mais dramática de todas.
É uma maravilhosa combinação de música e performance.
Eram milagres de três minutos. São obras incríveis.
É muito cinematográfico.
As meninas pensavam: "Elas escreveram as letras.
Devem ter namorado com o líder da matilha."
Nada disso era verdade.
Ficamos surpresos quando a música se tornou um sucesso,
porque achávamos que era uma piada.
Meus pais estão sempre Falando mal dele
Mal, mal
Dizem que ele vem Da parte ruim da cidade
Como assim ele vem Da parte ruim da cidade?
Eles disseram que ele não prestava
Mas eu sabia que ele estava triste
Havia algo muito libertador nessa música
que preocupava os pais, e com razão,
pois os medos deles se realizaram.
Fomos sexualmente libertados,
as mulheres puderam ser elas mesmas e ter identidade pela primeira vez.
Muito disso graças aos grupos femininos.
Ele ficou parado E me perguntou por quê?
Eu só conseguia chorar
-Sinto muito por ter te magoado -O líder da matilha
Ele sorriu sem graça E foi embora com um beijo
As lágrimas começavam a cair
Enquanto ele saía na noite chuvosa
Eu implorei para ir devagar
Mas se ele ouviu Jamais saberei
Cuidado!
Eu me senti muito impotente
Ótimo. Corta!
-Corta. -Corta.
Havia um medo no início dos anos 1960.
E, claro, depois do assassinato do presidente Kennedy,
tudo ficou mais sério naquele momento.
Treinávamos para nos esconder debaixo das carteiras,
e eu achava estranho.
Era um clima estranho.
Caramba, é muito pesado.
É fantástico.
Líder da matilha E agora ele se foi
O punk rock salvou a minha vida do tédio,
e tudo que era música rebelde.
Antes do punk rock,
havia os Rolling Stones e as Shangri-Las chocando a todos.
A música rebelde salvou a minha vida.
Eu pensava: "Me tirem daqui."
Acho que também fomos isso para algumas pessoas.
O que me leva à próxima pergunta.
Se você pudesse reescrever a narrativa de "Leader of the Pack",
o que mudaria?
Foi quando me tornei A líder da matilha
Eu mudaria para isso.
"Foi quando me tornei a líder da matilha."
Afastem-se, todos! Aqui vem a rainha!
O BRILL NA RUA 49 OESTE
PLANTAS COMERCIAIS
Eles tiraram os elevadores…
Não, estão na lateral. Nossa!
Bem…
Podemos amar a música de todo coração,
mas quando alguém na rua te reconhece
daquela música que cantou em um programa
ou de uma música no rádio
e viram sua foto,
isso que é uma benção.
Aqui é praticamente uma catedral.
É onde rezávamos para que ouvissem nossas músicas
e não nos demitissem.
Nosso valor está nos últimos dois minutos e trinta segundos.
A RAINHA DO BRILL BUILDING
Hoje você é completamente meu
Você me deu seu amor tão docemente
No auge, por volta de 1962,
o edifício de número 1919 na Broadway
ostentava 165 empresas de música em seus 11 andares.
Para cada jovem esperançoso havia um empresário inescrupuloso
e uma mulher muito influente, Florence Greenberg.
Ela era um ícone improvável.
Uma dona de casa republicana entediada
que vivia do outro lado do rio em Passaic, Nova Jersey.
Ela foi a primeira mulher a ter uma gravadora
e ajudou a moldar uma nova era do pop.
Você ainda vai me amar amanhã?
Florence sempre se empolgava quando gravávamos alguma coisa.
O que ela fazia não era comum,
pois a indústria da música era dominada por homens.
Uma mulher fazer o que Florence fez é notável.
E ela nos levou nessa jornada,
pois, como resultado,
nos tornamos o primeiro grupo a atravessar gêneros,
a ter nossa própria editora,
a compor nossas músicas.
A mensagem era clara: "Também buscamos o sucesso.
Vocês não nos dominam."
Ela ia aonde queria
e fazia o que queria.
Ela mergulhou de cabeça na indústria da música,
com sucessos das Shirelles, de Dionne Warwick, de B. J. Thomas,
e era mais puxado do que um trabalho de tempo integral
administrar uma gravadora no início dos anos 1960.
Este é "Raindrops".
Ela amava fazer algo em que pudesse fazer a diferença
e que também pudesse lhe dar sustento
e que poderia ser uma renda para mim,
porque ela sentia que eu precisava de apoio
para me tornar uma pessoa independente,
por eu ser cego.
"Raindrops Keep Fallin' on My Head", de B. J. Thomas.
Você achava que precisava do apoio da sua mãe?
Não sei se devo me deitar no divã.
Achava que podia ser bem-sucedido.
Não foi ela que conseguiu meu doutorado da Escola de Música Eastman.
Não foi ela que arranjou minhas namoradas.
Não foi ela que me fez um cara sociável.
Eu fiz tudo isso.
Minha irmã ouviu as Shirelles em um show de talentos escolar.
Ela as fez cantarem para a minha mãe.
Ela as trouxe para nossa casa no subúrbio
onde provavelmente eram as únicas garotas afro-americanas
num raio de 3km ou 4km,
porque estavam na parte branca da cidade.
Fomos à casa de Florence Greenberg na rua Mineral Spring, nº 160,
em Passaic Park,
e entramos numa linda casa
que tinha um lindo piano.
Eu não sabia como agir perto dela,
mas ela era muito pé no chão
e muito acolhedora.
Ficamos ao redor do piano, Stanley tocava,
e ela ficava assistindo.
Ela se apaixonou pela música.
Ela disse sorrindo: "Quero gravar vocês."
Donos de gravadoras independentes sonhavam em ficar entre as grandes.
Para isso, ela mudou seu escritório para o edifício na Broadway, nº 1650,
que era outro reduto de produção e composição do Brill.
Ela sabia vender.
Ela acabou decidindo abrir o próprio negócio,
e as pessoas gostavam da pessoa e do trabalho dela.
Os polos eram The Turf,
o Brill Building
e os edifícios nº 1650 e nº 1674 na Broadway.
Edifícios cheios de gravadoras,
editoras e promotoras.
A música era vendida assim,
você rodava aquela área
à procura de alguém que comprasse suas músicas
ou suas gravações originais, e ela fez isso.
Tudo estava ali.
Gravadoras,
se quisesse compor músicas.
Se precisasse dar uma tapa no visual para ir à gravadora,
havia um fotógrafo por perto.
A música corria pela Broadway,
do Brill Building ao nº 1650.
Dava para pegar a música com a mão.
Hoje você é completamente meu
"Will You Love Me Tomorrow" foi composta por Carole King e Gerry Goffin.
As Shirelles estavam ensaiando a música.
Carole e Gerry vieram assistir,
acompanhados do bebê deles,
e eu estava lá para compor os arranjos.
E "Will You Love Me Tomorrow" surgiu disso.
Foi um enorme sucesso.
Como os jovens não acreditavam que tínhamos a idade deles,
cantávamos sobre a vida deles.
O que eles estavam vivendo naquela época
era apresentado na música.
Carole e Gerry estavam apenas começando.
O produtor, Luther Dixon, não queria gravar.
Disse que era branco demais para a Scepter.
Com palavras não ditas
Você disse que eu sou a única
Quando entramos no estúdio, Carole King estava lá.
Ela tocou tímpanos
por não gostar da percussão.
Vejam só, a mulher sabia o que queria.
Era um arranjo exuberante com cordas e violoncelos.
Meus olhos estavam arregalados, e o estúdio estava cheio de músicos.
Foi uma experiência incrível.
Se ela não tivesse lançado músicas de sucesso rapidamente,
a gravadora não teria durado tanto.
Acho que ela irritou algumas pessoas.
No começo, eles a aceitaram,
mas quando começou a prosperar,
ela alcançou o patamar deles,
e os discos vendiam bem.
A Scepter Records faturava muito, até deixar de faturar.
Houve problemas financeiros.
Nos disseram que não estávamos recebendo o combinado.
Alguém falou conosco a sós, abriram um processo.
Tínhamos um contrato para cumprir.
Fizemos a nossa parte e saímos da Scepter.
Florence sempre dizia: "Vocês vão ficar ricas."
Mal podíamos esperar fazermos 21 anos.
Ela disse que tínhamos uma poupança.
Quando fizemos 21 anos, descobrimos que não havia nada disso,
e, quando perguntávamos, parecia que falávamos outra língua.
Também puxaram o nosso tapete dessa forma.
Éramos jovens
e não entendíamos nada de negócios
porque sempre estávamos em turnê.
Não posso fazer nada. Esse é o legado dela.
Eu poderia contar coisas horríveis sobre ela,
mas não farei isso.
Não gosto disso. Não sou assim.
É…
É a campainha. Obrigado. A campainha está tocando.
Salvo pelo gongo.
Florence faleceu um tempo atrás.
Antes disso, eu liguei para ele.
Mandei flores para ela no hospital
e agradeci pelo que ela fez por mim.
Mesmo com tudo, ela nos ensinou muito.
O que ela fez, e como eu disse, ela fez,
não pode ser desfeito ou recuperado,
mas Deus cuidou de nós.
Não tenho nada contra ela.
Aqui está.
Aqui está o Grammy.
A Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação ligou e disse:
"Vamos dar à sua mãe um Grammy póstumo
e queremos que você receba."
Este é o Grammy de Florence
por ser a primeira mulher presidente de uma gravadora.
Representa uma mulher que fez diferença no mundo
fazendo o que queria
pelo tempo que queria.
Ela merece reconhecimento.
Em 1969, contra as forças da Invasão Britânica
e do movimento de cantores-compositores,
o Edifício Brill morreu.
Ou quase.
Os Estados Unidos estavam mudando,
os gostos e as músicas também.
Neste clima inóspito,
o Brill Building produziu um dos sucessos mais improváveis da época.
O FIM AGRIDOCE DO BRILL BUILDING
Docinho
Doçura, doçura
Em algum lugar além da minha compreensão
existia uma aldeia onde eu precisava chegar.
Essa aldeia revelou-se ser Nova York
e o Brill Building.
Foram as vozes que vinham de longe,
o farol que eu precisava seguir.
Aquela música me transportou para longe.
Não acredito que seja verdade
Também não acredito Na maravilha deste sentimento
O Brill Building sempre estará rodeado de andaimes.
Faço uma peregrinação a cada dois ou três anos.
Sempre achei que era como ir à igreja.
Todos queriam fazer parte daqui.
O mais incrível, que ainda me impressiona,
é que você entra pelas portas da frente,
e vê tudo, os elevadores dourados…
Eles podem derrubar tudo,
menos os momentos, as lembranças,
o adolescente que estava tão vivo
pela primeira vez na vida
em um país estranho, em uma cidade estranha,
entre estranhos.
E…
essa é a vida do compositor.
Sei que o edifício abrigou Leiber e Stoller,
Jeff Barry, Ellie Greenwich.
Sei que Phil Spector esteve aqui,
Barry Mann, Cynthia Weil, Carole King, Gerry Goffin,
tantos artistas, tantos compositores.
Se houve uma constante na minha vida
foi compor.
As pessoas podem gostar de ver você cantando
até virar irrelevante,
mas essas músicas seguem vivas.
Fico muito feliz que músicas como "Rock Me Gently",
e "Baby I Love You" e "Sugar, Sugar" seguem vivas.
É muito bacana.
Continuem em frente.
Pegue a letra da música.
Passe adiante. Alguém ficou sem?
Estão distribuindo.
"Sugar, Sugar" começou com um telefonema
de um produtor musical chamado Don Kirshner dizendo:
"Você tem música para os Archies?"
Eu me reuni com Jeff e levamos dez minutos para compor.
Vamos cantar livremente depois de gravar.
Repetiremos cada trecho para conseguir um som mais real.
Mas parte da magia é gravar os melhores momentos.
Quem tem voz naturalmente grave?
-Beleza. -É o suficiente.
-E voz média? -Naturalmente média?
E aguda?
-Ficou bem dividido. -Sim.
Escrevemos uma música chamada "Sugar, Sugar".
Eu cantarolava o tempo todo.
Era uma melodia contagiante,
parecia um chiclete na cabeça.
Você me faz desejá-la
Parece que o futuro não lhe pertence.
Só não quero que essas memórias morram comigo, sabe?
É como se estivesse visitando sua família e amigos há muito perdidos.
Então espero que o Brill Building
ainda tenha pelo menos a cara dele,
e se não tiver, ainda terei este documentário,
porque, historicamente, ele significa tudo para mim.
-Andy Kim, pessoal! -Andy Kim!
Obrigado.
-Obrigado pela presença. -Pprazer.
Obrigada.
Preciso cumprimentar todos.
Olá.
Uma vez, me disseram que minha carreira não deveria ter existido.
Perguntei: "Como assim?"
Ele disse: "Minha teoria é que o Brill Building estava em declínio.
As pessoas estavam indo embora, empresas sendo dissolvidas.
Cinquenta anos depois.
Acho que, de uma forma ou de outra,
as pessoas ficaram inquietas e os Beatles mudaram o mercado.
Acho que o Brill Building era o sangue,
a transpiração,
a ansiedade e a esperança de todo mundo.
Ele vive, sendo reconstruído ou não.
Não será mais um edifício musical,
mas era uma vez um edifício
onde todos desejavam entrar,
fazer parte, viver e morar.
E se chamava Brill Building.
Não acredito No encanto que é te amar
Não acredito que seja verdade
Não acredito também Na maravilha deste sentimento
Não acredito que seja você
Docinho
Doçura, doçura
Você é meu docinho
E você me faz desejá-la
Doçura
Docinho, docinho
Você é meu docinho
E você me faz desejá-la
Quando a beijei, garota Descobri como um beijo pode ser doce
Como o sol do verão Derrame sua doçura em mim
Derrame açúcar em mim, querida
Derrame açúcar em mim, doçura
Vou tornar sua vida tão doce
Derrame açúcar em mim, querida
Derrame açúcar em mim, doçura
Vou tornar sua vida tão doce
Docinho, docinho!
Foi demais!
Você é meu docinho
E você me faz desejá-la
Legendas: Caio Brito