UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Não é o despertar É o levantar
É a firmeza De um pé convicto
Sempre há pessoas que abusam do poder.
Não só pessoas na direita, pessoas na esquerda,
pessoas no centro, em qualquer posição.
Mas há pessoas que não querem fazer parte disso
e que estão resistindo.
Uma das formas de resistência é compor músicas.
Não é a canção É a cantoria
É o paraíso Do espírito humano retumbando
A música sozinha não vai acabar com o racismo, a violência e o ódio.
Estamos em um momento em que a violência
e o racismo voltaram a crescer.
-Eu poderia clamar por poder -Poder
Todos adorariam se uma música pudesse mudar o mundo, mas não é assim.
A música não tem autonomia.
As pessoas têm autonomia.
Então, o que uma música pode fazer?
Billie, poder Dylan, poder
Wody, poder
Nina clamou por poder
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
CANTOR E COMPOSITOR
Compor músicas e lançá-las no mundo é coisa séria.
Quando pensamos nela como um veículo capaz de carregar coisas,
a música pode ser um forte instrumento para divulgar uma mensagem.
Ela pode lembrar ao poder institucionalizado
de onde emana o verdadeiro poder, que é do povo.
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
LUTAR CONTRA O PODER
-1989 é o ano, mais um verão -Escuta!
O baterista manda um som
A música entra no seu coração Pois você tem alma
Irmãos e irmãs
Prestem atenção ao recado
Eu bato enquanto canto
Dando o que recebo
Eu estou ligado Enquanto as bandas negras suam
Com as rimas rolando
Tem que nos dar o que queremos
Tem que nos dar o que precisamos
Nossa liberdade de expressão É liberdade para morrer
Vamos lutar contra Os detentores do poder
Lute contra o poder
Nos anos 80, em Nova York,
tínhamos outras circunstâncias e situações.
Quando os negros bradavam que havia um problema,
a população branca, como sempre, não escutavam,
pois não se importam até virar um problema.
Pode gritar o quanto quiser,
mas é só depois de quebrar vidraças
que eles pensam: "Precisamos fazer alguma coisa."
Esse é o jeitinho americano.
Não somos o mesmo Pois não sacamos o sistema
Precisamos de consciência Não podemos nos descuidar
Dizemos: "O que é isso?"
Com a luta racial e étnica
ocorrendo no mandato do prefeito Ed Koch
nos anos 1980 em Nova York,
houve vários incidentes importantes
que todos nós lembramos e que nos instigaram.
Havia um grafiteiro chamado Michael Stewart
que se envolveu em um confronto
com a polícia e acabou morto.
Houve também um incidente com um jovem chamado Michael Griffith,
que teve um problema com o motor do carro
e precisou atravessar a pé
a área ítalo-americana do Queens,
e houve uma perseguição
que fez Michael correr à rodovia
e morrer atropelado por um carro.
-Nunca esquecerei… -Nunca esquecerei…
…Michael Griffith!
Havia muita coisa acontecendo
que alimentou as tensões em Nova York nos anos 1980.
Então Spike Lee pegou uma bicicleta,
foi do apartamento dele até o meu
e disse: "Você precisa ler este roteiro.
Se chama Faça a Coisa Certa.
É sobre o dia mais quente em Nova York
em que todo tipo de coisa acontece,
e preciso de uma ótima música do Public Enemy."
"Fight the Power" surgiu puramente
do poder que Spike Lee tem de pegar imagem e som
e fazer acontecer.
"Fight the Power" foi um sucesso dos Isley Brothers em 1975
como música de protesto.
Falava de protestar contra o poder,
e como não havia justiça para negros.
Para criar um hino para o filme de Spike Lee em 1989,
só precisei me lembrar como aquela música de 14 anos atrás tinha me marcado,
e criar a minha interpretação do que é lutar contra o poder,
quatro palavras impactantes.
Lute contra o poder Lute contra os detentores do poder
Chuck, no estilo hip-hop dele,
voltou no tempo para resgatar a energia
que os Isley Brothers tentavam emanar nos anos 1970,
mas atualizando-a para uma nova geração.
Para uma geração que enfrentava um aumento no racismo
que parecia que não teria resolução através da política tradicional.
Eram os anos 1980, em que tudo parecia se alinhar contra os jovens,
ainda mais os jovens racializados.
"Fight the Power" capturou com música, letra e ritmo
um sentimento enraizado que precisava ser expressado.
Por isso gravávamos essas músicas.
Usaremos rap
porque não curtimos música acomodada, arrependida e alienada.
"Fight the Power" fala do pé no meu ombro
que me impede de seguir em frente,
que me repele.
É preciso lutar contra a gravidade.
Vamos agitar esta festa
-Isso aí! -Vamos lá!
O que devemos dizer?
Poder ao povo sem demora
Faça todos verem
Para lutarem contra Os detentores do poder
Lute contra o poder
Lutamos contra o poder!
-O que fazemos? -Lutamos contra o poder!
A música é pertinente 30 anos depois
porque este momento não é diferente de 1989.
Ouvir essa música agora
causa a mesma reação que causou em 1989,
de nos fazer pensar em como reagir.
Centenas de pessoas foram presas
em protestos antiviolência policial contra cidadãos negros.
-Mãos ao alto! -Não atirem!
Infelizmente, a política atual se espelha na de 30 ou 40 anos atrás.
Então é preocupante que ainda estejamos abordando
os mesmos problemas abordados
em "Fight the Power" e Faça a Coisa Certa?
Sim, é preocupante, mas também é revigorante
ainda termos arte que reaja a isso.
Provavelmente vou falar dessas coisas até a morte,
porque é o trabalho.
O trabalho de um artista é tentar melhorar o caminho
para as próximas gerações.
Vim a este mundo sem saber o que estava acontecendo.
Eu vivi, prestei atenção, ouvi
e aprendi a fazer minha parte.
É claro que uma música importa, e sempre importou.
Nina Simone, Pete Seeger, Bob Dylan, Woody Guthrie
cantavam sobre o contexto deles da forma mais honesta possível,
com os princípios deles.
Acho que as perguntas que faziam serão sempre relevantes.
Perguntas sobre o que significa ser uma pessoa, ser livre,
viver sem vergonha nesta sociedade?
Sempre serão relevantes.
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
UNIR
Esta terra é sua terra
É esta terra é minha terra
Da Califórnia à ilha de Nova York
Das florestas de sequoias
Às águas da Corrente do Golfo
CENTRO GUTHRIE DESDE 2001
Esta terra foi feita para você e para mim
Enquanto eu caminhava Pela faixa de estrada
Vi acima de mim Aquele céu interminável
Vi abaixo de mim Aquele vale dourado
Meu pai dizia que o trabalho de um cantor popular
é perturbar o acomodado e acomodar o perturbado.
Por trás disso está a crença
de que não se pode ter medo de confrontar certas pessoas
e não se pode ter medo de acomodar outras.
O foco principal da música popular sempre foi
levar a notícia de um lugar para outro lugar,
e fazer as pessoas falarem, pensarem,
rirem, chorarem, se zangarem, o que fosse.
Cresci nesta cultura,
porque meu pai fazia isso.
Ao meu redor uma voz soava
Esta terra foi feita para você e para mim
CANTOR E COMPOSITOR
Quando vim para os EUA em 1984, eu sabia quem era Woody Guthrie
porque era fã de Bob Dylan,
e li nos livros que Dylan tinha sido influenciado por Woody.
Mas os discos de Woody só eram vendidos em lojas especializadas na Inglaterra.
Então nunca tinha ouvido o catálogo dele.
Vim tocar nos Estados Unidos,
e achar os álbuns de Woody e levá-los para casa
foi muito importante para mim.
Queria descobrir se a música poderia mudar o mundo.
Vi muita especulação
sobre as origens de "This Land is Your Land",
onde tentam afirmar que meu pai não era patriótico
e não gostava da música "God Bless America".
Mas o título original de "This Land Is Your Land"
é "God Blessed America".
Então sugerir que ele não gostava de "God Bless America"
é um pouco exagerado.
É possível defender essa teoria,
como é possível defender um sanduíche de presunto.
Enquanto eu caminhava Eu vi uma placa
E a placa dizia "Entrada proibida"
Mas do outro lado Não havia nada
Esse lado foi feito para você e para mim
Acho que foi a vivência do meu pai que o levou a compor a música.
Ele tinha ido da Califórnia até a costa leste.
O que ele viu o inspirou.
O povo tinha ideais pelas quais lutavam,
não apenas ideais econômicos, mas políticos,
de que poderíamos fazer coisas incríveis se nos uníssemos mais.
No Rio Grande, na fronteira mexicana,
os mexicanos, em sua maioria, fazem o trabalho.
E, sim, vamos construir a barreira!
Já começamos a planejar.
Ela será construída.
CONSTRUAM A BARREIRA
CHEGA DE MUÇULMANOS
AMERICANO EM PRIMEIRO LUGAR
A ideia de que o mundo foi feito para todos
não só perdura como ainda é controversa.
Da Califórnia à ilha de Nova York
Da floresta de sequoias Às águas da Corrente do Golfo
Esta terra foi feita para você e para mim
Vocês não vão nos substituir!
-Vocês não vão nos substituir! -Poder branco!
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
Árvores do sul
LEMBRAR
Dão uma fruta estranha
Sangue nas folhas
E sangue na raiz
Corpos negros balançando
Na brisa do sul
Estranha fruta pendurada
Do alto dos choupos
"Strange Fruit" não costuma ser incluída
entre as músicas de protesto americanas
porque não é um chamado explícito.
Não diz "vamos conseguir"
ou "esta terra foi feita para você e para mim".
Ela não chama para agir.
Em vez disso, é um convite para lamentar
e refletir sobre opressão dos negros nos Estados Unidos.
O próprio Cristo foi o maior defensor da segregação.
Você nunca achará um melro-preto no ninho de um azulão.
Só se fosse para roubar os ovos.
Você se mistura com seus iguais.
Cenário pastoral do sul nobre
Os olhos esbugalhados
E a boca retorcida
Em 1930, circulou uma fotografia infame de um linchamento.
Dois negros foram linchados em uma cidade de Indiana.
Um professor judeu e branco do Bronx chamado Abel Meeropol
foi um dos muitos que viram a fotografia.
Ele compôs um protesto poético contra o linchamento contemporâneo.
Então um cheiro repentino
De carne queimada
A forma como Billie Holiday canta
é muito discreta, mas também muito dramática.
Ela sempre cantava por último.
Eles insistiam que o bar parasse de servir,
todos ficavam em silêncio,
e deixavam um holofote ligado em Billie Holiday,
que ficava parada diante do público
e cantava as letras.
Ela criava um espaço
entre ela, a música e o público,
e convidava as pessoas para entrar
e se preocupar com essa questão e suas consequências mais amplas.
Billie Holiday cantar "Strange Fruit"
é ela dizendo: "Vejam o racismo.
Foi isto que vocês fizeram com história da escravidão,
conosco e com nosso povo."
"Strange Fruit" é um convite que diz:
"Todos vocês que não vivem esta dor
estão convidados a entender do que ela se trata."
Eis uma fruta
Para ser depenada por corvos
"Strange Fruit" ainda tem relevância,
como uma das primeiras músicas a falar
sobre realidade da brutalização dos negros,
física, emocional, psicológica e espiritual.
É isto que eles representam!
Os negros continuarão espalhando a verdade
e oferecendo resistência diante desta experiência incrivelmente brutal.
Eis uma estranha
E amarga
Colheita
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
DISSEMINAR A MENSAGEM ÀS MASSAS
Gente entrando, gente saindo
Por quê? Por causa da cor da pele
Corra, corra, corra Mas não vai se esconder
Olho por olho Dente por dente
Vote em mim e eu o libertarei
Cante, irmão, cante
Não cresci numa família política.
De certa forma, fui politizado pela música que eu ouvia.
Cedo, quando eu tinha entre 11 e 13 anos,
me joguei na música da Motown
com os álbuns de compilação deles.
Smokey Robinson, Four Tops, as Supremes, Marvin Gaye.
Embora fosse uma gravadora afro-americana,
a Motown buscava alcançar um grande público branco.
A Motown Records em Detroit
não era conhecida pelo engajamento político.
Pelo contrário, o dono da Motown, Berry Gordy
preferia que seus artistas não falassem ou se envolvessem
nas questões sociais, como o movimento dos direitos civis.
É humilhante alguém me dizer
que tenho que morar em um lugar segregado
por causa da cor da minha pele.
E estou dizendo aos Estados Unidos que nós, negros,
vamos morar onde quisermos,
como as outras pessoas.
Tenho uma notícia muito triste para dar a vocês
e às pessoas que amam a paz em todo o mundo.
A notícia de que Martin Luther King
foi baleado e morto hoje em Memphis, Tennessee.
Dr. King foi assassinado,
e o movimento dos direitos civis foi ao limite nos Estados Unidos.
Houve uma mudança de tom,
e isso se refletiu na música pop da Motown.
Havia uma música de Edwin Starr chamada "War".
Marvin Gaye canta: "Abraham, Martin e John."
Os Temptations cantavam "Ball of Confusion".
Segregação, determinação Manifestação, integração
Irritação, humilhação Obrigação à nossa nação
Bola de confusão
Este é o mundo atual
E o racismo?
Foi a era de movimentos dos direitos civis.
Era muito comum. Tivemos muito contato com isso.
Então achávamos difícil de cantar.
Mas quando começamos a cantar,
fomos ouvidos além da música que gravamos.
Sim.
Isso mostra que a música pode ser uma grande plataforma,
em vez de simplesmente fazermos o que esperam de nós.
Evolução, revolução Controle de armas, som da alma
Foguetes indo para a Lua Crianças envelhecendo rápido
Políticos promete que mais impostos Vão resolver tudo
E a banda tocou
A agitação do final dos anos 1960 estava chegando às massas
e à música comercial.
Não de fora.
Era o próprio mercado expressando a frustração, a luta e a raiva.
As lutas do movimento dos direitos civis haviam se espalhado tanto
que eu entendia que algo tinha acontecido
tendo 12 anos em Londres.
Claro que sabia que o Dr. King tinha sido assassinado,
mas isso mudava o tom das músicas que eu adorava.
Os artistas não podiam ignorar o que ocorria na comunidade deles.
Vimos isso no movimento dos direitos civis nos anos 1960.
Eles revidavam com a música,
e ainda vemos isso hoje.
Grande Googamooga Você consegue me ouvir?
Bola de confusão
Este é o mundo atual
Há algo na música que fica nas pessoas.
Fica na vida delas e segue por gerações.
A música me fascina como veículo para contar histórias,
como veículo para imortalizar a experiência humana
e a vivência compartilhada das pessoas de uma comunidade.
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
REPRESENTAR
Não é sempre que um grupo musical
consegue criar uma mudança social real.
Mas é isso que estes DJs estão fazendo,
prestigiando suas comunidades na cultura indígena canadense
e representando-as junto com as outras etnias na pista de dança.
Dentro da música eletrônica, estamos indo além
para espalhar uma mensagem
e também tratar de representação.
A história da Tribe Called Red
remonta a uma boate em Ottawa em 2008.
Éramos DJs profissionais que decidimos nos unir
e fazer uma festa para a nossa comunidade indígena.
Começamos algo que as pessoas queriam e achavam necessário,
um espaço seguro e inclusivo dentro da cena eletrônica,
dentro da cena urban, para os indígenas se reunirem.
Por um tempo, não podíamos cantar músicas tradicionais
e fazer danças tradicionais.
Houve uma proibição cultural no Canadá.
As razões por trás do sistema escolar residencial
eram simples e sinistras.
Queriam tirar as crianças de suas casas, famílias e tradições
para assimilá-las a uma cultura às quais não pertenciam.
Quando as pessoas começaram a retomar a cultura,
qualquer música virou música de protesto.
Expressar sua ligação com sua cultura e sua história
através da música era um protesto,
porque tudo estava sendo feito para impedir isso.
Devíamos ter sido aniquilados há centenas de anos.
O fato de estarmos vivos agora,
vivendo e respirando, já é um ato político.
O melhor ato político que fazemos
é sermos indígenas discotecando num palco para as pessoas.
Como artistas, o maior efeito que podemos causar
está na nossa representação, como somos vistos,
mostrando o rosto e o comportamento da nossa comunidade de hoje.
Olhando para trás,
povos indígenas nunca controlaram a própria imagem.
Ela sempre passava pelas lentes de outra pessoa.
Fazer a nossa comunidade sair e se divertir,
e ser vista se divertindo, como descobrimos, é muito político.
O primeiro show que fizemos que tinha maioria branca
foi quando fomos à Europa.
Logo tivemos que refletir sobre o que aquilo significava para nós.
Quando o público é não-indígena, esse é o nosso papel,
nos colocarmos da forma que queremos ser vistos.
Não quero ser a pessoa que para e diz:
"Você é racista, seu pensamento é errado."
Quero mostrar certas coisas
que as pessoas possam refletir dentro da vivência delas.
Esse é o início do diálogo,
pois passamos a ver o mundo pela perspectiva do outro.
Ainda mais em uma boate,
onde as pessoas vão para se divertir,
você espalha uma mensagem
que pode parecer engraçada e boba na hora,
mas, em algum momento, deixando que reflitam sozinhos,
isso gera mudança de verdade.
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
RESISTIR
Aquela garota acha Que é a rainha do bairro
Ela tem o triciclo mais incrível da cidade
Aquela garota anda Com a cabeça tão erguida
Acho que quero ser melhor amiga dela
Garota rebelde
Você é a rainha do meu mundo
No espaço da música punk,
que é dominada por homens inconvenientes,
a cena Riot Grrrl veio criar a comunidade que queríamos ver.
Percebemos que era importante…
pegar o punk e fazer do nosso jeito.
Se quer ter opinião e voz, é preciso criá-la.
Não gosta que a cena seja dominada por garotos?
Então vamos criar uma gangue de garotas na cena punk.
"Vamos lutar contra o poder aqui dentro e criar um espaço seguro para mulheres.
Quando ela fala Eu ouço a revolução
AMOR FEMININO E DIREITOS DOS GAYS
O movimento Riot Grrrl começou no verão de 1991,
um momento importante para as questões femininas
na política americana.
Até então haviam sido 12 anos de repressão contra o feminismo.
Isso chegou ao limite em 1991 com as audiências de Anita Hill.
Toda a atenção em Washington e no Capitólio esta semana,
com Clarence Thomas buscando vaga na Suprema Corte.
A professora Anita Hill testemunhou
ter sido assediada sexualmente por Thomas,
acusações que ele nega.
Apoiadores de Thomas comemoraram.
Foi a vitória mais apertada da história da Suprema Corte.
Isso despertou o país para o problema do assédio sexual,
que o machismo não estava morto.
Várias bandas feministas, incluindo Bratmobile e Bikini Kill,
se uniram e responderam com música às forças que queriam controlá-las.
Aquela garota acha Que é a rainha do bairro
E tenho notícias para você Ela é!
Dizem que ela é uma vagabunda Mas eu sei
Meninas na frente! Não é brincadeira.
Todas as meninas na frente!
Rapazes, esperem uma vez na vida.
Vão para trás! Para trás!
Kathleen, do Bikini Kill, foi a pessoa
que começou a chamar as meninas para frente
e a criar um espaço seguro para elas,
porque os shows eram violentos.
Era assustador entrar na galera,
só sendo durona, e eu não era.
Eu adorava ir a shows,
mas sempre ficava no fundo, quieta no meu canto.
E finalmente pude pensar: "Posso participar disto."
Então todo mundo na cena do Riot Grrrl
começou a pedir isso.
Muitos distribuíam panfletos pedindo por um espaço seguro para as mulheres.
Às vezes, falávamos no palco.
Sempre reclamavam disso.
Às vezes, os caras da cena tentavam nos expulsar,
como se a luta política deles fosse mais importante.
Mas é assim que começamos a mudança,
ao nível comunitário.
Quando eu era adolescente e ia ver Bikini Kill,
havia uma sensação incrível de que tudo era possível.
Tínhamos um espaço para fazer barulho,
e havia um mar de feministas por todo lado.
Era incrível.
As pessoas dizem: "O Riot Grrrl está morto."
E, em parte, o movimento teve uma época e um local.
Mas acho que alguns dos conceitos podem continuar sendo atualizados.
E sempre fomos defensoras disso.
Pegue o movimento e adapte ao seu contexto, sabe?
Pegue, use e mude o movimento.
Enquanto o machismo existir, o Riot Grrrl também existirá.
#METOO FALE A SUA VERDADE!
NÓS ACREDITAMOS NA DRA. FORD
Garota rebelde
EU AINDA ACREDITO EM ANITA
AINDA ACREDITO NA DR. FORD
-Nós acreditamos… -Em Anita Hill!
-Nós acreditamos… -Em Christine Ford!
-Nós acreditamos… -Em Anita Hill!
-Nós acreditamos… -Em Christine Ford!
-Nós acreditamos… -Em Anita Hill!
-Nós acreditamos… -Em Christine Ford!
É aquilo do individual ser político.
Tudo que é vivido individualmente tem uma dimensão política.
Sofrer para pagar o aluguel, para comprar roupa e comida,
tudo isso tem uma dimensão política importante.
É possível colocar a essência de grandes questões,
de grandes problemas nas músicas.
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
#DENUNCIAR
AS MULHERES SÃO A BARREIRA QUE TRUMP PAGA!
RESISTAM!
Se eu os deixar ouvir
#NãoPossoFicarCalada
O que tenho a dizer
-Não posso ficar calada -Não
Compor "Quiet" foi uma experiência muito pessoal para mim.
Acho que eu tentava escrever uma música
para liberar uma tensão que se acumulou no meu corpo
a minha vida toda.
Quando comecei a entender
que o abuso sexual que sofri não era minha culpa…
Eu passei dez anos pensando:
"Caramba, trouxe vergonha e perversidade à…
Eu atraí isso porque tem algo de errado comigo, por isso aconteceu."
Durante anos, eu me culpei.
Mas aí eu pensei:
"E se esta imundice não for minha culpa? Simplesmente aconteceu."
Eu compus "Quiet"
sem a intenção de ser uma música de protesto.
Eu compus uma música para me curar
e compus para me libertar.
Não posso ficar calada Não
Um levante de uma mulher só Não
A Marcha das Mulheres de 21 de janeiro de 2017
foi uma multidão de pessoas
carregada de emoções.
Quando cantávamos, as pessoas se reuniam,
pegavam o celular para filmar, e nós chorávamos.
Depois íamos cantar para outro grupo.
Era uma oferenda.
Não posso ficar calada
As pessoas se identificaram com "Quiet! porque eu a escrevi
quando não me sentia segura, vista ou ouvida na minha própria vida.
Acho que eu era um pequeno espelho
do que acontecia em larga escala.
Se eu não disser algo
GAROTAS, NÃO SE ESQUEÇAM, VOCÊS TÊM VALOR, FORÇA E MÉRITO
Talvez vejam um monstro Talvez fujam
Mas eu tenho que fazer isto
Não posso ficar calada Não
Nós cruzamos com uma mulher chamada Alma Har'el,
que gravou a apresentação no celular.
Foram 14 milhões de visualizações em poucos dias.
Após a música viralizar,
várias histórias de abuso sexual começaram a chegar.
Ainda estou lendo centenas de e-mails com histórias de lutas
de quem se identificou com "Quiet".
Três semanas depois, 1.500 pessoas em Gotemburgo,
1.500 pessoas em Estocolmo,
e um coral de Gana começaram a se erguer.
Se eu não disser algo
Tome este comprimido azul seco
Talvez vejam um monstro Talvez fujam
Mas tenho que fazer isto
Uma música pode criar a sensação de pertencimento
quanto ao que está acontecendo no mundo.
Você pode achar que é a única pessoa sofrendo
com o machismo na sua escola ou na sua cidade.
Mas, ao ouvir uma música,
você percebe que há outras pessoas que se sentem assim.
Isso pode te encorajar a tomar alguma atitude.
Sinto que artistas só têm poder
quando fazem parte de um movimento.
E acho que estava surfando nas marés iniciais.
Mas, meses depois, o Movimento MeToo começou a crescer.
OUÇAM AS SOBREVIVENTES!
As mulheres não se calarão mais!
Chegar a este momento de justiça é impressionante,
mas terá mais significado para as corajosas depoentes
e para nós que quebramos o silêncio.
Agradeço às depoentes por defenderem não apenas a si mesmas,
como a todas nós que nunca teremos nossa chance no tribunal.
-Eu também! -Eu também!
Não posso ficar calada
Coloque para fora Coloque para fora agora
Não, não posso ficar calada
Coloque para fora Coloque para fora agora
Deve ter alguém que me entenda
Coloque para fora Coloque para fora agora
Eu descobri que o dom da melodia que vem das músicas
ajuda as pessoas a acessar a dor e o trauma.
Conheço o poder da música e como ela pode fazer coisas lindas.
Coloque para fora Coloque para fora agora
Este é Hozier, tomada um.
Meu amor tem senso de humor
Ela é a risada no funeral
CANTOR E COMPOSITOR
Um ato de protesto pode ser muitas coisas.
Nos dias de hoje, e infelizmente, cada vez mais,
dizer a verdade e ser sincero pode ser um ato radical.
Contar uma verdade desconfortável pode ser muito importante e radical.
O QUE UMA MÚSICA PODE FAZER?
FALAR A VERDADE
O único paraíso que vou conhecer
É quando estou sozinho com você
Eu nasci doente Mas adoro minha doença
Ordenam que eu me cure
Amém
Leve-me à igreja
Vou venerar como um cão No altar de suas mentiras
"Take Me to Church" foram uma série de ideias
que tive enquanto refletia bastante
sobre o legado da Igreja Católica Romana na minha terra-natal, Irlanda.
Como ela tratava as pessoas,
o poder de influência que teve na vida das pessoas por tanto tempo.
Era uma organização que conseguiu incutir na sociedade
um conjunto de ideais e valores
profundamente hipócritas e incrivelmente prejudiciais.
Usando as palavras da Igreja,
eles veem a homossexualidade como algo intrinsecamente depravado,
que não é natural.
Uma organização com tanto poder
acaba fornecendo uma espécie de justificativa divina
para alienar, excluir
e perseguir pessoas daquela orientação sexual.
Se sou um pagão dos bons tempos
Meu amor é a luz do sol
Para manter a deusa ao meu lado
Ela exige um sacrifício
Na época, estavam acontecendo ataques horrendos
contra membros da comunidade LGBTQ na Rússia.
Houve um aumento no número de ataques
de gangues neonazistas contra jovens LGBTQ.
Eles se passavam por outros jovens em salas de bate-papo e fóruns
para atrair jovens de 14 a 16 anos a lugares que achavam ser seguros,
onde filmavam os ataques e as torturas e publicavam nas redes sociais.
A parada do orgulho gay foi proibida em Moscou,
e ativistas foram proibidos de protestar.
Eles protestam contra uma lei aprovada em várias regiões.
A lei criminaliza a suposta propaganda homossexual
para ser usada contra ações gay.
Muitos consideram isso uma repressão contra gays.
As inevitáveis prisões se tornaram quase rotineiras.
Não há mestres ou reis Quando o ritual começa
Não há inocência mais doce
Do que o nosso pecado delicado
"Take Me to Church" surgiu disso.
Da discriminação contra pessoas em relacionamentos com o mesmo sexo,
e essa música cruzou fronteiras,
e parece que pessoas em muitos lugares se identificaram com ela.
Quem compõe música de forma honesta,
acredita no que escreve
e está disposto a morrer por ela,
certamente acha que quanto mais gente ouvir, melhor.
Leve-me à igreja
Vou venerar como um cão No altar de suas mentiras
Eu contarei meus pecados Para que amole a sua faca
Não esperava que ela fosse acolhida por um público desse tamanho.
Achei que um público pequeno fosse gostar dela.
Esperava isso do meu trabalho.
-É um grande público. -Sim. A música cresceu bastante.
Ela não parou de crescer.
Prêmios são incríveis, e fico felicíssimo em ganhar,
mas a minha motivação sempre foi ser honesto,
e felizmente as pessoas se identificaram.
Por que compor sobre uma coisa em vez de compor músicas de sucesso?
É mais interessante, para dizer o mínimo.
O mundo lá fora é fascinante. Nem sempre é bonito.
Na verdade, há momentos em que é um mundo terrivelmente brutal.
Não é a barreira É o que está atrás dela
O medo do seu igual É uma mera obrigação
E tudo que nos foi negado
Ao manter a divisão
Não é o despertar É o levantar
Nós nos achamos na música e nos sentimos menos sozinhos.
Isso me inspira e me guia a pensar no que a música pode fazer.
Uma música que expressa algo que não conseguimos pôr em palavras,
e milhares de outras cantam conosco,
nós descobrimos que outras pessoas entendem o que sentimos.
Essa solidariedade musical é parte importante
de como a música pode fazer a diferença para as pessoas.
Ouvir uma música faz você se sentir mais capaz do que pensava,
que você pode sobreviver a mais coisas.
E sentimos fazer parte de uma comunidade maior e mais forte do que pensava.
Esse é o verdadeiro poder da música.
E eu poderia clamar por poder
Aqueles mais fortes que eu Já clamaram por poder
Na cara daqueles que dizem Para sacudir as suas correntes
NÃO CONSEGUIMOS RESPIRAR
Em um espaço coletivo,
compartilhando, ouvindo e cantando uma música com os outros,
você encontra a sua tristeza, sua perda, sua dor,
sua alegria,
e isso acaba nos fazendo sentir menos sozinhos.
Nina clamou por poder
Legendas: Caio Brito