UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Estar em um campo com um monte de gente,
unidos em amor à música,
ter um momento com ela e com todo mundo,
é o mais próximo de um fenômeno divino que podemos viver.
Saindo da minha jaula E estou muito bem
Devo estar interessado Porque quero tudo isso
A função do festival de música nos dias de hoje
é ser um espaço para as pessoas saírem da rotina pessoal e profissional.
À medida que a vida se torna cada vez mais estressante,
é importante ter esses espaços
onde você pode se jogar por alguns dias.
Ele tira o vestido dela Agora me deixe ir
A necessidade humana de participar desses grandes encontros
é algo tão enraizado em nosso DNA
que temos que compartilhar essas experiências.
Estão tomando conta
As pessoas se reúnem para achar um ponto de harmonia,
seja duas ou 200 mil pessoas,
todas concentradas na mesma coisa ao mesmo tempo.
Isso nos causa um furor.
Dá para se perder nessa energia.
O destino me chama
É o paraíso na terra por alguns dias.
É de fato o paraíso na terra por alguns dias.
Porque sou o Sr. Otimista
ASCENSÃO DOS FESTIVAIS
Já consideramos natural
que festivais de música sejam os eventos mais influentes da cultura pop.
Uma foto no Coachella ou uma pulseira do Bonnaroo é uma lembrança
e prova de quem sobreviveu a um grande ritual moderno.
Memórias são criadas, amizades são formadas,
e, às vezes, astros do pop nascem.
É um rito de passagem musical
que nos dá um vislumbre do mundo que o produziu.
Tudo isso remonta à contracultura,
ao apogeu dos hippies, motoqueiros, radicais e malucos…
aos anos 1960, ao Verão do Amor, a São Francisco.
Há uma nova cena musical em São Francisco.
É um pouco polêmica e tem um som interessante.
Senhoras e senhores, o grupo mais falado no mundo atualmente.
Jefferson Airplane!
Um comprimido te deixa grande
E um comprimido te deixa pequena
E os comprimidos que a mãe te dá
Não fazem nada
Vá perguntar à Alice
Quando ela tem três metros
Se você for atrás de coelhos
No centro dessa mistura confusa de cultura e política,
estava Jack Casady, estrela psicodélica da Jefferson Airplane.
Quando cheguei na Califórnia,
achei uma cena musical diferente de tudo que tinha visto.
Era outubro de 1965.
Acho que representava um grupo de pessoas que procurava outra forma
de fazer seu caminho no mundo.
O caos na sociedade que acontecia na época era agressivo e assustador.
A Guerra do Vietnã, a situação doméstica,
o movimento pelos direitos civis.
Vá perguntar à Alice
QUEIME SUA CONVOCAÇÃO MILITAR AQUI
Acho que ela saberá
Foi uma época em que as pessoas tentavam descobrir o que queriam.
Quando entrei para a Jefferson Airplane,
todos tinham se formado ou estavam na faculdade,
então tinham ciência do que estava acontecendo no mundo.
Nós acabamos nos instalando em caminhões plataforma
com os instrumentos da Fender e o básico.
Lembre-se do que o Arganaz disse
Alimente sua mente
Começamos a tocar no Golden Gate Park
e a fazer shows que atraía públicos muito maiores…
Nós nos olhamos e dissemos: "Caramba, há muitos de nós."
Começamos a nos identificar como "nós".
O Human Be-In representava parte disso.
O Human Be-In surgiu da popularidade
dos shows improvisados do Jefferson Airplane.
Com mais bandas, poesia e política,
não foi só um show, mas um evento,
um ponto de convergência para a contracultura,
e foi grande.
Estamos em São Francisco, mas vocês já sabiam disso,
e este é o Golden Gate Park.
Estes são os campos de polo.
Em 14 de janeiro de 1967,
este foi o local do Human Be-In original.
DIA 14 DE JANEIRO DE 1967
Ele foi organizado por um sujeito que acho que se chamava Allen Cohen.
Para conseguir a autorização da prefeitura,
eles decidiram fazer um protesto.
Ele obteve a autorização.
Ideias revolucionárias misturadas com músicas inovadoras
de Jefferson Airplane, Grateful Dead e Blue Cheer.
Naquela época, haviam diferentes tribos,
a tribo da Greateful Dead, da Blue Cheer,
da Airplane.
Isso meio que as uniu,
juntando a música, que era pacífica,
com as ideias coletivas do que era essa subcultura.
Eram jovens com um senso de pertencimento,
sem o envolvimento dos pais
ou as restrições impostas pela sociedade.
Eles tinham uma cultura e um estilo de vida próprios
que era contagioso.
Acredito que sempre foi,
mas quando você leva para uma bolha desse tamanho,
ela acaba se espalhando naturalmente,
e foi o que aconteceu.
O Human Be-In provava que um show ao ar livre dava certo,
e que as pessoas gostavam,
mas as multidões agora eram maiores.
Era preciso um palco maior
que pudesse apresentar esses encontros para o mundo.
Assim nasceu o Festival Pop de Monterey.
Todas as folhas são marrons
FESTIVAL POP DE MONTEREY ENTRE 16 E 18 DE JUNHO DE 1967
-Eu saí para andar -Eu saí para andar
Idealizado pelo The Mamas and the Papas,
o Festival Pop de Monterey apresentou ao mundo um novo tipo de festa.
Eu estaria protegido e aquecido
-Se estivesse em Los Angeles -Se estivesse em Los Angeles
-Sonhando com a Califórnia -Sonhando com a Califórnia
Em um dia de inverno
A ideia do Festival Pop de Monterey surgiu do nosso fornecedor de maconha.
-Bem, eu fiquei de joelhos -De joelhos
-E fingi rezar -Fingi rezar
-Você sabe que o pastor gosta do frio -O pastor gosta do frio
-Ele sabe o que vou dizer -Sabe o que vou dizer
-Sonhando com a Califórnia -Sonhando com a Califórnia
Em um dia de inverno
John?
Lou Adler e John Phillips produziram o festival.
Eu também, mas não fui reconhecida.
Alô?
Aqui é John Phillips, do The Mamas and Papas.
Foi muito difícil convencer os políticos de Monterey
de que seria um concerto pacífico…
e que não teria nenhum tipo de droga.
MONTEREY, CALIFÓRNIA
A 160km da agitação de São Francisco fica Monterey,
uma vila pesqueira típica da Califórnia.
Quando os moradores souberam que a cidade sediaria
um grande festival de música, eles não ficaram muito felizes.
Um grande obstáculo que enfrentamos
foi o medo que a polícia tinha de que virasse uma confusão.
Fala-se muito da chegada dos hippies.
Não deles, mas da chegada dos Hell's Angels.
Outros falam dos Panteras Negras.
Se vier 50 ou 55 mil pessoas, teremos muitos problemas.
Acho que não fizeram nenhuma prisão no fim de semana inteiro.
Sim, tinha gente fumando maconha, dava para sentir, sabe?
Mas os policiais ficaram: "Não sinto cheiro de nada."
Lou tinha encomendado 150 mil orquídeas do Havaí.
Cada assento tinha uma orquídea.
Os policiais colocaram orquídeas
na antena das motos
e no capacete deles.
Havia um chamego com a polícia.
Era só paz e amor, com gente dormindo no parque,
passando o fim de semana lá com os filhos em tendas,
outros vendendo seus produtos e roupas tingidas.
Vai ser uma mistura de Páscoa,
Natal, Ano Novo e festa de aniversário,
ouvindo as diferentes bandas.
Já vi muitas delas,
mas ao mesmo tempo vai ser demais!
Com vibrações fluindo por toda parte!
Foi muito divertido mesmo!
Quando Ravi Shankar subiu ao palco no domingo à tarde,
ele prendeu o público por três horas.
Ninguém fez barulho, ninguém se levantou,
ninguém se mexeu, todo mundo ficou curtindo.
As pessoas ainda me dizem: "Fui ao festival em Monterey!
Passei o fim de semana inteiro!"
Ele cativou a imaginação das pessoas.
Ravi Shankar, sem mais.
Montar um festival assim foi genial,
de Ravi Shankar a Otis Redding e Jefferson Airplane.
Durante três dias, todos ouviram os outros.
Eles criaram algo único na época.
Onde o público comum ouviria algo assim?
Dele nasceu o formato de festival ao ar livre
com vários artistas diferentes,
que representava mais do que a visão limitada
de um só gênero ao mesmo tempo.
Depois de Monterey, nada voltou a ser como antes.
Ele causou uma explosão de festivais de música nos Estados Unidos,
atraindo amantes de música para cada ponta do país.
As multidões não paravam de crescer,
culminando no maior festival.
O Woodstock viu cerca de 400 mil pessoas em uma fazenda
no evento que definiria uma geração.
Mas mesmo sendo grandiosos,
os festivais de música não eram lucrativos.
Até Woodstock perdeu dinheiro.
Eventos isolados não davam certo.
Era preciso um novo caminho,
que foi encontrado em uma fazenda em um campo do outro lado do oceano.
Foi aqui na Inglaterra, entre pastagens de vacas leiteiras modestas,
que plantaram as sementes do maior festival de música do mundo:
Glastonbury.
Com multidões chegando a 300 mil pessoas,
Glastonbury é o maior festival de música do mundo.
Suas origens remontam a um humilde fazendeiro.
Este fazendeiro.
Vamos fazer direito, né?
Prontinho.
Podem começar.
Estou esperando o almoço.
Certo. Me diga onde estamos agora.
Estamos na Fazenda Worthy,
que é o lar do Festival de Glastonbury,
que comecei há 50 anos.
Comecei aqui…
e veja aonde ele chegou.
É extraordinário.
Minha família se mudou para esta terra 200 anos atrás,
e eles eram metodistas pregadores,
praticantes e tementes a Deus.
Meu pai assumiu a fazenda aos 19 anos quando o pai dele morreu.
Ele sempre quis mais,
ele tinha uma comichão,
aquela necessidade de fazer algo além da agricultura.
A ideia de um festival surgiu
depois que meus pais foram a um show
que havia várias bandas tocando.
Led Zeppelin era uma delas.
Eles assistiam uma banda tocar,
quando meu pai disse: "Quero fazer aqui, na minha fazenda.
Quero montar um palco na fazenda."
Minha mãe disse: "É sério?"
Naquele ano, vendi 70 ingressos custando uma libra cada,
com leite à vontade.
Foi brilhante, não foi?
Eu contratei os Kinks,
que não se impressionaram com o que eu estava aprontando.
Eu era só um fazendeiro e tal.
Então eles desistiram de última hora,
e pensei: "Vou decepcionar estas pessoas?"
Fiz várias ligações e descobri
que Marc Bolan iria tirar férias naquele fim de semana,
que foi muita sorte minha,
senão teria que cancelar.
FESTIVAL DE GLASTONBURY DIA 19 DE SETEMBRO DE 1970
E ele fez um show impressionante.
Foi muito bom.
Foi um show incrível que mudou a minha vida, de verdade.
É o festival mais importante no Reino Unido por ser o mais antigo.
Ele se manteve consistente, e também é o maior.
FLORES PARA AS PESSOAS
Lembro que meu primeiro festival foi Glastonbury,
e depois fui ao Reading e ao V, e eram minúsculos.
Eu pensei: "É isto? Só dois campos?"
Enquanto Glastonbury não parou de aumentar.
Está maior agora, ficou gigantesco.
É só dar uma volta para sentir uma energia boa na fazenda,
e o fato de 200 mil pessoas virem todos os anos
para golpear o chão
gera uma sensação que é muito positiva.
Em 1985, uma coisa transformaria radicalmente o Glastonbury
e a história dos festivais.
Começou com uma invasão de viajantes do New Age.
Andarilhos que atravessaram as estradas acidentadas da Inglaterra.
Os anos 1980 pareciam o Velho Oeste.
Muitas batalhas e polêmicas.
Gritavam conosco no supermercado.
Os hippies, não. Eles são sujos.
Não é justo com nossos clientes que esses sujos venham
e se misturem com gente normal. É o que eu acho.
Nos anos 1980, havia uma comunidade de viajantes muito forte.
Eram pessoas que optaram por viver em caravanas.
Eles apareciam em protestos e viviam de forma alternativa.
Houve um festival de graça em Stonehenge
que foi muito importante para a história deste evento.
As caravanas pararam em Wiltshire, impedidas de chegar a Stonehenge.
Por que não podemos ir?
Estão causando uma obstrução.
Entre no veículo e saia.
Michael Heseltine, que chamamos de Tarzan, era ministro da Defesa.
Ele decidiu impedir o festival porque estava crescendo demais.
O exército e a polícia foram à área de acampamento
para se livrarem dos ônibus.
Eles quebraram janelas e tudo mais. Fizeram uma confusão.
Não havia necessidade disso.
Estou preparado para prender todos.
Dito isso, peço aos policiais
para sempre agirem com moderação.
BATALHA DE BEANFIELD DIA 1 DE JUNHO DE 1985
O que testemunhamos na última meia hora
foi uma das ações mais brutais da polícia britânica em muito tempo.
Sem ter para onde ir,
o comboio chegou a um lugar que ofereceu refúgio.
Muitos dos viajantes decidiram ir para a fazenda de Michael Eavis,
fazendo a viagem de carro ou a pé.
Mas o que podem esperar quando finalmente chegarem?
Conversaremos e cuidaremos deles, vão se arrumar e tomar banho.
Eles vieram até mim da Batalha de Beanfield.
Eles vieram, e eu cuidei deles.
E deu tudo certo.
Isso mudou o caráter do que eu fazia,
com bandas pop inofensivas e arrumadinhas…
para o que eles faziam,
com a campanha contra o estado do mundo e tudo mais.
E casou bem com o que estávamos fazendo.
Encontrei uma convergência entre a cultura hippie
e a minha criação metodista.
O fundamento era cuidar das pessoas,
igualdade social e esse tipo de coisa.
Então isso está ligado ao espírito do Glastonbury,
e é por isso que é tão bem-sucedido.
No ano passado, eu estava levando meu pai para o festival
e paramos no meio da arena da pirâmide,
durante um show de uma banda famosa com um público enorme,
e ele teve uma epifania: "Meu Deus, em que isto se tornou?"
O festival mudou com os tempos
e é como um espelho da cultura popular da década.
Ele representa o que está acontecendo lá fora.
Nunca parou no tempo.
Enquanto alguns veem os festivais como espelhos da sociedade,
outros os veem como martelos que podem moldá-la.
Nos Estados Unidos, a ideia de usar um festival para mudar o mundo
não estava sendo sonhada por um músico ou promotor,
mas por Steve Wozniak, o cérebro por trás da Apple.
A ideia dele? O Festival US,
um evento único dos anos 1980 que combinava música e tecnologia
em uma era de tensões da Guerra Fria.
Apresentando o Festival US,
com o elenco dos maiores grupos musicais do mundo.
Um espetáculo milionário,
financiado pelo grande bolso de Steve Wozniak.
Segundo ele, o objetivo não era ter lucro, mas mandar um recado.
A tecnologia podia transformar os anos 1980 na geração "nós",
substituindo o "eu" dos anos 1970.
Qual é o propósito do Festival US?
COFUNDADOR DA APPLE
Priscilla, queremos fazer um evento musical de alto nível
que não acontece neste país há uns dez anos.
Um bom tema para os anos 1980 é ter as pessoas trabalhando juntas.
Eu vejo as notícias, leio o jornal, vou a comícios,
e sempre ouço falar de unidade, de pessoas trabalhando juntas.
Parece que vejo por toda parte,
e talvez este seja o tema recorrente dos anos 1980.
E estamos em sintonia com isso com o Festival US.
Woz tinha uma visão clara:
reunir as pessoas em um ambiente
onde pudessem interagir de verdade.
Ter um dia com as melhores bandas do mundo reunidas
em uma área aberta para 100 mil ou 200 mil pessoas
é muito bacana.
Era isso que Woz queria.
Viajando em uma Kombi detonada
Em uma trilha hippie A cabeça cheia da erva
Fiquei feliz em saber que tocaríamos no Festival US,
porque era importantíssimo.
Tocaríamos com Stray Cats, The Clash,
e várias outras bandas.
David Bowie foi uma atração principal.
Isso foi incrivelmente empolgante e muito forte,
porque éramos uma banda australiana com público local
e ouvimos: "Vão se apresentar. Nada será como antes."
E não foi mesmo.
Adoro tocar em festivais porque as pessoas estão lá pela música.
Festivais costumam ter ótimos públicos,
porque eles estão ali para isso.
É o destino das pessoas porque querem nos ver se apresentar.
É uma situação muito gratificante.
A visão de Woz ia além da música.
Ele queria usar o festival
para se conectar com o outro lado do mundo.
A ideia original era fazer um grande show de rock e country
em algum estado do oeste.
A partir disso, pensamos em mostrar
como computadores e tecnologia podem aproximar as pessoas.
A PONTE ESPACIAL
O ponto alto do evento foi uma conexão interativa via satélite
entre fãs de rock americanos e russos.
A ideia de Woz era fazer uma conexão via satélite com a União Soviética.
Era 1982 ou 1983, época do Império do Mal de Ronald Reagan,
que era a União Soviética.
Quase não havia contato entre os dois países.
Há pecado e perversidade no mundo,
e somos ordenados pela Bíblia e pelo Senhor
a nos opormos com firmeza.
Os líderes soviéticos declararam aberta e publicamente
que a única moralidade que reconhecem é a que promoverá a causa deles,
que é a revolução mundial.
Eles são o foco do mal no mundo moderno.
Fizemos uma conexão via satélite com os soviéticos,
e foi muito legal.
Oi, falamos do Festival US de 1983
no sul da Califórnia.
Estamos próximos da sede dos Jogos Olímpicos,
onde as culturas mundiais se encontrarão em 1984.
Naquela tela, verão nossos amigos na União Soviética
e nosso representante Jim Hickman.
Na tenda, havia umas 100 pessoas sentadas em palcos,
com o moderador na frente, e o mesmo na URSS.
Eles faziam perguntas sem censura e sem controle.
Eles falavam sobre sexo, vida e tudo mais.
E os cosmonautas falavam sobre como é estar no espaço
vendo o mundo com um lugar só.
Não é um país separado aqui e outro ali,
é um globo.
Foi um acontecimento emocionante na época.
Os superastros da Men at Work
tocaram para dezenas de milhares de pessoas na Califórnia,
uma performance transmitida ao vivo para a Rússia.
MOSCOU TRANSMISSÃO DO FESTIVAL US
Não sei se eu sabia ou não,
mas devem ter me contado que fariam isso,
então eu estava ciente.
Quando vi acontecer, foi ótimo.
Quem poderia estar batendo à minha porta?
Vá embora Não volte mais aqui
Não vê que é tarde da noite?
Estou muito cansado
Foi muito comovente.
Eles pareciam muito inocentes,
como se estivessem vendo algo assim pela primeira vez.
Foi emocionante, e como um hippie velho,
pensamos: "Estamos tocando pessoas
que vivem em um sistema mais repressivo do que aquele onde cresci.
Espero que isso seja progresso."
Quem poderia ser agora?
O Festival US não acabou com a Guerra Fria,
e, como o Woodstock, perdeu muito dinheiro.
O legado dos festivais dos anos 1960
virou fórmula para fracasso financeiro,
principalmente nos EUA,
onde festivais isolados não se estabeleciam.
Não foi até a década de 1990 que uma nova fórmula de sucesso
chegou aos Estados Unidos.
LOLLAPALOOZA 1991 PASSE DIÁRIO
Lollapalooza foi uma inovação brilhante,
pegando as atrações ousadas dos festivais europeus
e colocando-as de volta nos caminhões.
O Lollapalooza fez uma turnê do festival,
cidade por cidade, pelo país.
Os Estados Unidos têm uma história muito azeda com festivais,
enquanto a Europa estava elaborando, refinando e criando
festivais incríveis de longo prazo.
Ouvi pessoas dizerem:
"Ninguém será capaz de criar
um festival de estilo europeu nos Estados Unidos."
Até o Lollapalooza.
Lollapalooza era um festival itinerante.
Ele mudou tudo.
"E se pegarmos um monte de bandas legais e viajarmos pelo país?"
Dava para sentir na turnê as pessoas empolgadíssimas.
O Lollapalooza é político?
É muito político, mas voltado à unidade.
Mostramos às pessoas como eu sou
e como os outros são.
Temos fãs do exterior aqui…
-Você deve achar bacana. -Sim, é divertido.
Você viu o mosh?
Todo mundo pirando e curtindo.
Ninguém esperava tanto burburinho e entusiasmo.
O mercado mudou.
As gravadoras começaram a injetar muito dinheiro
em shows e festivais com múltiplos palcos.
Festivais floresciam.
O retorno da cultura de festival levou ao retorno do maior:
o Woodstock.
Trinta anos após o original
e levado de uma fazenda para uma base militar a 160 km,
este festival só levava o nome Woodstock.
Quase 250 mil fãs de música
se reúnem em uma base militar em Roma, Nova York,
para comemorar os 30 anos do Woodstock.
Eles vieram reviver a magia do festival original
no que promete ser a festa do século.
O Woodstock '99 foi a antítese do Lollapalooza.
Parecia ter motivação financeira,
e isso permeou todo o evento.
Nosso novo álbum sai semana que vem, filho da puta!
Estão prontos?
Levantem-se!
É um daqueles dias Em que não queremos acordar
Está tudo fodido Ninguém presta
Você não sabe o motivo
Mas quer justificativa Para arrancar a cabeça de alguém
Sem contato humano
E se você interagir Sua vida corre perigo
A sua melhor chance É se afastar, filho da puta
É um daqueles dias
Dava para sentir a tensão.
O público estava frustrado,
e me lembro de não ter interagido com o público intencionalmente.
Fiquei nos bastidores, no ônibus.
Não era convidativo.
Deixaram as pessoas enjauladas e começaram a cobrar caro por tudo.
Os caixas eletrônicos quebraram, não dava para comprar água.
Estão prontos para tirar a tensão do corpo?
Percebemos algo de errado,
mas me concentrei no show e na banda.
Estão preparados para tirar a tensão do corpo?
Eu levo uma motosserra
Um técnico de som me cutucou e olhou para trás.
Havia uma bola de fumaça,
bem longe, no meio do campo.
Uma torre de atraso foi derrubada e incendiaram uma caixa de som.
Eu levo uma motosserra
Vou te deixar em carne viva
E se meu dia continuar assim
Talvez eu Quebre a porra da sua cara hoje
Me dê alguma coisa para quebrar
Eu estava encarregado da parede oeste,
que foi a primeira a desabar durante os tumultos.
Lembro que derrubaram paredes,
arrancaram painéis…
Um caso completo.
E a sua cara de merda?
Eu vi que uns jovens tinham trazido uma Mercedes,
estilo antigo, da década de 1980.
Pulavam em cima do carro, e um jovem tentava arrancar a porta.
Estavam destruindo e tentando botar fogo nele.
Tentei afastar as pessoas,
e foi quando tudo explodiu.
Lembro que tentei afastar as pessoas e levei socos.
Fui atingido por uma garrafa
e por um monte de objetos que deviam ser pedras.
Eles me engoliram.
Fale merda, idiota Pague para ver
Eu lembro que pensei: "Vou morrer aqui."
Três dias de paz e música terminaram em tumultos e incêndio.
Woodstock '99 viu multidões de jovens destruindo a área do festival,
derrubando barreiras, ateando fogo e saqueando comerciantes.
Cinco pessoas ficaram feridas
antes que a polícia chegasse e fizesse sete prisões.
Woodstock '99 foi um evento publicitário.
A ideia era: "Faremos muita grana, juntaremos várias bandas,
usaremos o nome de um evento histórico."
Acho que essa foi a razão
da reação negativa e da violência que aconteceu.
O desastre do Woodstock '99
deixou um gosto amargo na boca de todo mundo.
O festival de música foi
de uma celebração de paz, amor e leite gratuito,
para um palco de violência e extorsão escancarada.
Era o fim dos grandes festivais de música nos Estados Unidos.
Mas havia quem tivesse convicção,
produtores e empresários que queriam reviver o espírito original dos festivais.
Eles não fizeram isso apelando à cultura Y2K,
mas buscando o espírito dos anos 1960
e voltando às raízes dos festivais.
Para eles, o importante não era onde construir o lar, mas como.
FESTIVAL BONNAROO TENNESSEE, 2002
Nós fomos ao primeiro Coachella,
que foi logo após o Woodstock '99.
Eu lembro que eles deram garrafas de água na entrada,
como sinal de que queriam ser antítese
do que tinha acontecido no Woodstock '99.
Isso forçou a melhoria das produções.
Quando montamos Bonnaroo, pensamos: "O que queremos ver?"
Estávamos montando para nós mesmos.
Tínhamos ido a Glastonbury,
vimos alguns dos maiores festivais europeus,
e pensamos "Como seria o nosso festival de música moderno?"
E conseguimos criar isso.
Tivemos a sorte de construir algo
que era reflexo de nós mesmos,
e, por fim, um dos motivos do nosso sucesso
foi criar um festival para um público que conhecíamos.
Sabíamos o que queríamos viver,
as atrações que queríamos ver, em que ambientes queríamos estar.
Começamos a partir daí.
Montamos grandes murais
que artistas locais pintam durante o evento.
Nós os guardamos todo ano.
Aí começamos a notar
que muita gente estava tirando fotos com os murais.
Virou tradição manter os murais e espalhá-los pelo festival
para que tirem selfies.
Selfies são uma forma de se expressar,
e, como quase tudo, é preciso moderação.
Se a experiência é comprometida, é melhor parar.
Quando reunimos muita gente por pouco tempo,
é como ir a um protesto, como a Marcha das Mulheres.
Juntar tanta gente com um único propósito
é extremamente impactante.
A música é uma maneira fácil de se conectar com o presente.
Ficar absorvendo é a melhor maneira de se conectar com os outros.
Lembro o último Bonnaroo.
O empresário da turnê me levou ao The Killers.
Eu pensei: "Vou ver o show."
Ficamos na lateral do palco.
"Mr . Brightside" não é minha preferida.
Eles abriram com ela. Foi a melhor música que vi ao vivo.
Acho que descobrir música é a melhor parte de ter uma banda
ou de estar na plateia em um festival.
E os festivais que fazem questão de apresentar…
Isso aconteceu bastante conosco.
Muitos festivais diziam: "Queremos a música de vocês.
Vamos apresentá-la ao público."
É fenomenal.
Tem algo diferente em ficar ao ar livre,
sem teto nenhum em cima de você.
Em um nível metafórico, é muito relevante,
mas em termos de viver esse momento…
Às vezes, é preciso sair debaixo de um teto
e ficar sob céu aberto.
Quando estamos em uma massa de pessoas,
sentimos convicção, propósito
e ímpeto para buscar algo maior,
e, muitas vezes, é preciso estar em uma multidão
para sentir isso.
Se você sente, é seu,
e você carrega isso com orgulho com uma multidão.
Essa é a experiência da música ao vivo.
Para os organizadores, as recompensas são óbvias.
Eles são um grande negócio
e o carro-chefe no fomento à música ao vivo.
Mas por que resistiram ao tempo entre fãs de música e de shows?
Como os festivais se tornaram não só populares,
mas mais populares que nunca?
O que há nesses encontros que mexe profundamente com nossas almas?
É incrível o que um pouco de música
e 50 mil pessoas felizes podem fazer!
A beleza do festival de música é
que, ao invés de ter 2.000 pessoas, são 50 mil cantando junto,
e isso é muito impactante e atraente.
Há uma sensação de massa ou de coletivo muito forte,
que é ótimo.
Como se dissesse, como se dissesse
Como se dissesse Que não gosta de chocolate
Nasceu mentiroso Vai morrer assim
Algumas coisas nunca vão mudar
A função do festival de música nos dias de hoje é importante
porque é um momento para sair da rotina pessoal e profissional,
beber, usar drogas,
dançar e ouvir música,
e ficar desconectado por três dias.
Posso falar sobre usar drogas?
-Sim. -Certo. Claro!
Está esperando um milagre?
Interagimos uns com os outros através de telas.
Não há muita comunicação em tempo real,
enquanto um festival reúne todos no mesmo momento.
À medida que a vida se torna cada vez mais atomizada,
é importante ter esses espaços
onde você pode se jogar.
As pessoas se reúnem para achar um ponto de harmonia,
seja duas ou 200 mil pessoas,
todas concentradas na mesma coisa ao mesmo tempo.
Isso nos causa um furor. Dá para se perder nessa energia.
A necessidade humana de participar desses grandes encontros
é algo tão enraizado em nosso DNA
que temos que compartilhar essas experiências.
Há algo especial nessa experiência compartilhada.
Não dá para descrever ou analisar, tem que sentir no momento.
Está esperando um milagre?
O bom festival ajuda a elevar a nossa consciência
e a sermos pessoas melhores e mais autênticas.
Uma corrente elétrica é formada.
Ela vai e volta, e é ininterrupta.
É a euforia de se conectar com as pessoas.
É isso.
Não passa disso, porque todos temos o mesmo fim.
Como explicar o nosso lugar?
O fato de sermos uma pedra voando ao redor do Sol,
e pensando: "Mas que caralhos é isto?
Estamos vivos? Ótimo."
Legendas: Caio Brito