UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Olá. Sou Orville Peck.
Se lembram disto?
Sim, vou levar meu cavalo Para a estrada da cidadezinha
Um tempo atrás, um jovem rapper de Atlanta estourou na cena comercial
como um barril de pólvora acendido com uma dinamite de desenho.
Ele se chamava Lil Nas X.
Os cavalos estão atrás de mim
O arreio está montado
O chapéu é preto fosco Com botas pretas para combinar
E a música dele, "Old Town Road", subiu nas paradas country.
No começo, sendo sincera, achei que estivesse ficando velha
porque não estava entendendo.
Um gay negro estourando com uma música country,
o maior sucesso do momento? Eu pensei: "Boa!"
Quando menos percebi, comecei a…
Ninguém me diz o que fazer
Você não me diz o que fazer
E, do nada, a música desapareceu.
A Billboard tirou a música das paradas country
pois não acreditam que ela seja country o suficiente.
É interessante tentar definir o que é ou não uma música country.
A música country é assim, tem valores, ou diz que tem.
Ela valoriza certas sonoridades, artistas, histórias.
Mas, acima de tudo, valoriza algo chamado autenticidade.
AUTENTICIDADE
Uma dessas palavras difíceis.
E quando a música country…
se muda para o mundo espalhafatoso da música pop…
as coisas se agitam um pouco.
Existe um consenso de que a música country trata do autêntico homem comum,
do verdadeiro trabalhador americano,
muito longe da cidade grande,
onde tudo é tradicional e natural.
A ideia de autenticidade é muito importante para o country,
pois as pessoas querem saber
se os artistas vêm realmente desse mundo e se podem confiar neles.
Com a música country, eles têm uma coisa bonita e especial.
E querem protegê-la.
Acho que há um protecionismo quando o country se mistura com o pop,
porque sempre houve.
É só a história se repetindo.
QUANDO O COUNTRY VIRA POP
Nos anos 1960, a música de Nashville
começou a perder a sonoridade country.
Estavam incorporando orquestras e os cantores não tinham sotaques.
Nos anos 1970, artistas pop como John Denver e Olivia Newton-John
lançavam discos country.
Em 1975, a Associação de Música Country
premiou John Denver como artista do ano.
O apresentador, Charlie Rich, ficou tão ofendido
que queimou o cartão com o nome de John Denver.
Meu amigo, o Sr. John Denver.
O que vemos como reação à mistura de gêneros dos anos 1970
era o country bandido.
Não queremos que um bando de artistas metidos e falsificados
de outras partes do mundo estraguem tudo para o restante.
O movimento deles, a forma de agir e a estética
conseguia atrair jovens que ouviam rock.
Eles não queriam ouvir artistas country tradicionais
que se pareciam com os pais deles.
Mas Willie e Waylon pareciam hippies
que andavam de moto e fumavam baseado com eles.
Assim que ficou claro que o country estava indo nessa direção,
a indústria pegou carona.
NO INÍCIO DOS ANOS 1970,
WILLIE NELSON TROCOU A RCA PELA ATLANTIC,
E DEPOIS PELA COLUMBIA RECORDS,
ONDE TEVE MAIS SUCESSO COMERCIAL E DE CRÍTICA.
Willie saiu da RCA na época em que eu tinha chegado lá.
Ele recebeu disco de ouro.
Eu pensei: "Tenho artistas tão bons quanto Willie Nelson e Waylon Jennings.
Por que não vendemos mais?
Vou ser demitido."
Foi o que pensei.
"Preciso fazer algo."
A RCA era dona de masters antigos de Waylon,
de masters antigos de Willie,
de masters antigos de Jessi.
Eram todos bandidos.
Virou um conceito de álbum.
Já era óbvio como deveria ser a capa.
Um papel envelhecido e marrom com buracos de bala.
Não era preciso ser gênio para ter essa ideia.
WANTED! THE OUTLAWS FOI O PRIMEIRO DISCO COUNTRY
A VENDER UM MILHÃO DE CÓPIAS E FICAR ENTRE OS MELHORES DO POP.
Por que acha que chegou às paradas?
Não faço ideia.
Só queria que Waylon vendesse um milhão de discos
para manter meu emprego.
Essa história de bandido pega emprestado do country pop.
É só marketing. Como vendem a ideia às pessoas.
Quando ouvimos Willie Nelson em 1965 e 1975,
ele não mudou muito.
Eles já estavam consolidados no que faziam,
mas o cabelo era curto e não tinham barba.
Só acharam uma forma de alcançar um público maior do que já tinham.
"Bandido" foi um termo inventado para vender discos.
Segura, peão!
AUTENTICIDADE
MÚSICO, PRODUTOR E ARRANJADOR
MEMBRO DO BOOKER T. & THE M.G.'S
PRODUTOR DE STARDUST DE WILLIE NELSON
Eu tinha acabado de me mudar para um apartamento em Malibu,
quando vi um cara correndo na praia
que parecia Willie Nelson.
Ele acenou, e pensei: "É ele mesmo!"
Ele tinha alugado o apartamento abaixo do meu.
Ficávamos improvisando à noite, só os dois, nos terraços,
músicas que tocávamos quando eram garotos.
"Stardust", "On the Sunny Side of the Street",
"Blue Skies".
Willie sugeriu gravar as músicas no estúdio
em vez de ficar no terraço.
Às vezes, eu me pergunto
Por que passo
As noites solitárias
Sonhando com uma canção
A melodia atormenta o meu devaneio
Quando ouvi Willie cantar o primeiro verso de "Stardust",
aquilo marcou a música para mim.
Eu toquei a vida toda,
mas a forma como ele cantava era como deveria ser cantada.
Me lembro de voltar para casa pela Laurel Canyon
e escutar a música no carro repetidas vezes.
Depois fiquei pensando:
"Eu vim aqui para trabalhar. Este é o meu trabalho."
Pude tocar em um dos meus álbuns favoritos.
Está no encanto de uma canção
Ao lado de um muro de jardim
Willie e os amigos tinham a fama de serem bandidos em Nashville.
Então quando lançamos um disco de pop tradicional,
a ideia não parecia nada plausível.
Pode parecer uma jogada curiosa pensar:
"Ele está surfando no rock e country.
Por que cantaria pop tradicional,
ao estilo de Hoagy Carmichael e Gershwin?"
Acho que Willie estava buscando essa autenticidade.
Ele não ligava para gêneros musicais.
Se fazia bem, ele cantava.
Mas isso não era comum naquela época em Nashville.
Não era tradicional.
Voltei para a Califórnia e descobri que tinham lançado 500 cópias.
Mas descobriu-se que muita gente gostava daquele estilo,
e, quanto mais tocava, mais compravam.
Eles mandaram um disco de ouro…
e foi maravilhoso.
Depois mandaram um disco de platina,
o que foi ainda melhor.
O que recebi depois tinha seis discos de platina.
O que ele fez foi genial.
Ele não vendia discos só para jovens que curtiam os bandidos,
mas para os pais também.
"Esse cara não é tão ruim,
Ele gravou Stardust com músicas de pop tradicional."
Isso fez dele uma celebridade conhecida além da música country,
o que poucos tinham feito.
As músicas criadas na Tin Pan Alley naquele período
têm muita beleza,
são inspiradoras e jamais vão morrer.
STARDUST VENDEU MAIS DE CINCO MILHÕES DE CÓPIAS
E PASSOU 117 SEMANAS NAS PARADAS POP DA BILLBOARD.
Às vezes, eu me pergunto Por que passo as noites solitárias
Sonhando com uma canção
Olá, de novo.
Estão se divertindo? Aprendendo muito?
Como vimos, os anos 1970 foram turbulentos para a música country.
E intrusos do pop não eram bem-vindos de braços abertos.
Mas um maior interesse pelo country
trouxe novas oportunidades para as estrelas de Nashville.
É uma via de mão dupla.
Quando certos artistas vão longe demais no pop…
outros dão um jeito de galopar de volta.
Na minha casa da montanha no Tennessee
A vida é tranquila Como o suspiro de um bebê
Na minha casa da montanha no Tennessee
Dolly Parton sempre foi uma artista ambiciosa.
Ela tentou vários modelos de composição
dentro do gênero country.
Ela não recebia necessariamente o mesmo respeito
como cantora e compositora que seus colegas homens,
mas ela deu o jeito dela de elevar a própria carreira.
Para mim, Dolly Parton é uma cantora country maravilhosa.
Espero que ela não se perca no mundo fantasioso do pop.
Sim.
Acho que ela é do interior, sabe?
Não gosto de ficção. Gosto de realismo.
Isso mesmo.
Porter Wagoner era o produtor
e cuidava da carreira dela, ou pensava isso.
Ela me procurou e disse:
"Quero ir para o pop.
Você me apoia?"
Respondi que sim.
Na mesma hora, a secretária ligou e disse:
"Porter Wagoner está aqui e está subindo."
Nunca contei essa história antes.
Ele entrou pela porta, ela ficou chateada,
ele a agarrou pela mão e me disse que era o empresário dela
e que eu nunca mais deveria vê-la.
E eu respondi que ela tinha assinado um contrato comigo
e que eu a veria sempre que quisesse.
Na manhã seguinte, ela ligou e disse:
"Jerry, ainda quero fazer isso, mas vai demorar um pouco mais."
Ela foi lá…
e cortou os laços.
Caio da cama Vou tropeçando até a cozinha
Me sirvo um pouco de ambição
Bocejo, me espreguiço E tento despertar
Era uma ambição comercial e criativa
virar uma artista e participar ativamente da cultura pop
como estrela de cinema, em tabloides,
nas capas de revistas,
para todos saberem quem ela é.
Ela é uma mulher muito inteligente.
Ela sabia o que queria
e teve que enfrentar
alguns percalços para chegar lá.
Trabalhando das 9h às 17h Que maneira de me sustentar!
Mal dá para sobreviver Só perco, nunca ganho
Eles usam seu cérebro Mas você nunca é reconhecida
É possível ficar maluca Se você deixar
O que Taylor Swift e Shania Twain fizeram ao entrar no mercado pop
foi o mesmo que Dolly Parton,
ser uma garota do interior e ter essa bagagem,
mas criar música que todos gostam.
Ninguém nunca fez isso de forma tão bela,
honesta e destemida quanto ela.
Ela é pura como a neve e danada que só ela,
e eu amo tudo nela.
NOS ÚLTIMOS 40 ANOS, DOLLY PARTON LANÇOU 110 SINGLES
QUE ENTRARAM NAS PARADAS DA BILLBOARD
E FATURARAM MAIS DE CEM MILHÕES DE DÓLARES.
Aconteceram duas coisas nos anos 1980.
A ideia da música country com simbolismo cafona.
Tinha um caubói no Village People.
Ao mesmo tempo, surgiam músicos que voltavam às raízes.
Baby boomers do country que viam música como arte
começaram a compor.
Era country tradicional, mas um pouco mais intelectualizado
e mais reflexivo.
Ei, gatinha Está pronta para mim?
É o seu papaizinho Que vem do Tennessee
Passei por Austin E vou para San Antonio
Com o rádio nas alturas E o detector de radar ligado
Steve Earle não é uma celebridade típica do country.
Até se discute se ele deve ser tocado nas rádios country.
As melodias de rock e letras progressistas
não são bem vistas pelas gravadoras.
Cheguei em Nashville em 1974.
Quase fechei um contrato,
mandei demos para as gravadoras durante dez anos.
Eu ia virar pai e estava em pânico,
tentando compor músicas comerciais.
Todos diziam que minhas músicas eram country demais.
Aí montei uma banda de rockabilly com três membros
e consegui um contrato,
porque o gênero teve seu momento.
E os singles se saíram mal nas paradas.
Fui ver Bruce Springsteen após ser dispensado pela Epic
e eu o vi transformar uma arena de 20 mil lugares em um barzinho,
Tive uma epifania como artista.
Cheguei em casa e compus "Guitar Town".
Estou cortando o Texas Com o pé no acelerador
E um grupinho bacana Da Cidade do Violão
A música só ficou em primeiro lugar
porque um representante da MCA
percebeu que, se mandasse uma caixa para um distribuidor em Memphis,
a 300 km de distância,
poderíamos derrotar a Alabama por uma caixa de discos.
Ele dirigiu até lá e alcançamos o número um.
Curiosamente, o interesse pela música ia muito além do público country.
O maior sucesso de Steve até agora foi nas paradas country,
mas isso está mudando.
Matérias nas revistas Time e Rolling Stone
deram mais alcance a Steve e a chance de sucesso popular.
Acordo de madrugada Numa parada de caminhões
Tropeço em um restaurante E me pergunto por que não paro
Vejo tudo como pop.
O objetivo sempre foi alcançar o maior público possível.
Sempre foi comercial.
Você é como Donny e Marie Osmond?
Digo, um pouco country e um pouco rock'n'roll.
Não, é uma situação parecida com os Everly Brothers e Elvis.
Eles não sabiam que estavam compondo discos pop quando começaram.
Eles queriam fazer música caipira para crianças.
Como compositor, todas essas subdivisões da música
sempre me enlouqueceram,
porque o que me atrapalhou foi compor muita coisa diferente.
Se eu tivesse me concentrado em um estilo,
teria ganhado mais dinheiro.
Ou minha ex teria ganhado.
Muita gente que fechava contrato e fazia sucesso
não seriam estrelas do country dez anos antes.
Houve um período de esperança sobre o futuro da música country,
porque essa seria a onda que viria para ficar,
era o "momento da integridade".
Jimmy Bowen decidiu fazer de Garth Brooks
o maior astro da história do country.
De repente, tudo explodiu e mudou.
A energia do que ele fez foi recebida
como algo muito diferente e nada convencional.
Ele adorava Styx e Kiss, e a teatralidade do pop,
e conseguiu um equipamento para poder voar nos shows.
Ele teve tanto sucesso que as expectativas cresceram muito.
Muita gente percebeu que a música country era um grande negócio.
Todas as gravadoras queriam achar um Garth Brooks.
Acho que isso deixou tudo mais monocromático.
Não havia individualidade.
O padrão era um cara de chapéu preto…
e isso resume os anos de 1990.
Quero ser livre para me sentir Como eu quiser
Cara!
Opa, eu me empolguei. Peço desculpas.
Nos anos 1980, o country sofreu outra crise de identidade.
A guerra entre pop e country tradicional estava piorando.
Mas, nos anos 1990, uma nova onda surgiu
e destruiu qualquer barreira que houvesse entre pop e country.
Camisa masculina Saia curta
Franklin, Tennessee. 1983. As Judd eram uma família normal.
Naomi trabalhava como enfermeira em um hospital
e criava duas filhas sozinha.
A filha mais velha, Wynona, ia à escola como uma adolescente normal.
Mamãe e eu começamos na varanda.
A voz harmonizava com a mãe.
Não existe conexão mais profunda que o sangue.
E o violão era eu quem tocava na varanda.
Em 1983, uma fita caseira garantiu a elas um teste
com Joe Galante, chefe da RCA de Nashville.
Chegamos, cantamos e fomos a um restaurante.
Nosso empresário da época chegou e disse:
"Agora são artistas da RCA."
Eu tinha 18 anos, caramba.
Elvis estava na RCA aos 18.
Voltei para casa sabendo que minha vida tinha mudado.
Não demorou para as Judds virarem a sensação da música country,
com discos de ouro, platina e no topo.
Em três anos, ganharam prêmios do Grammy,
da Associação de Música Country e da Academia de Música Country.
Eu ia à escola com uma jaqueta jeans
com desenho delas nas costas costurado pela minha mãe
na época do Nirvana.
Os três primeiros shows que vi foram delas.
Tudo o que elas tocavam virava ouro,
e elas se tornaram uma das duplas country de maior sucesso,
mas mãe e filha juraram que a fama não as mudariam.
Não importava nossa aparência nos programas da TV e premiações,
as pessoas sabiam que vínhamos do Kentucky
e que lavávamos roupa à mão.
A autenticidade é tudo. Eles conhecem nossa história.
Talvez já estejam sabendo.
Os fãs do country tiveram uma surpresa terrível ontem
quando as Judds deram uma coletiva para anunciar a separação.
Hoje é o dia mais difícil da minha vida.
Surpresa no mundo da música country.
Naomi Judd vai se aposentar para cuidar da saúde
depois de lutar por um ano contra a hepatite.
Sua filha Wynonna vai subir ao palco sozinha,
e o álbum solo dela é esperado para o início de 1992.
Eu estava exposta e vulnerável por abandonar a mamãe
para me aventurar em uma cidade nova onde eu não conhecia ninguém.
Queria algo empolgante e divertido porque estava pronta.
Estava pronta para farrear na cidade.
Eu sou uma pedra E tenho cercas
Que nunca derrubo
Quando o assunto é amor Mantenho meus sentidos atentos
Não foi uma decisão pensada de dizer: "Quero fazer country pop."
Só me lembro de escutar um som na cabeça e pensar:
"Adoro metais."
Cresci ouvindo metais, Tower of Power me inspirava,
e queria isso na minha música.
Como você me conquistou?
Ninguém mais no planeta Conseguiria me magoar
E partir meu coração como você
Houve resistência do mundo do country?
Sim e não.
Eu não sabia o que fazia, só cantava o que queria.
E as pessoas pensaram: "Mesmo que eu não goste dessa música,
porque não são as Judds, a voz é a mesma."
Elas compraram o disco porque não tentei ser algo que não sou.
Só acrescentei algo para deixar mais empolgante e diferente.
Eles confiaram, e foi um grande sucesso.
Ninguém como você
O ÁLBUM DE ESTREIA DE WYNONNA
QUEBROU O RECORDE DE VENDAS DE ÁLBUM COUNTRY FEMININO
COM MAIS DE TRÊS MILHÕES DE CÓPIAS VENDIDAS.
ELA ERA A RAINHA DO COUNTRY POP.
ATÉ QUE…
Vamos lá, garotas
Câmeras gravando.
Todos prontos?
Levantem!
Hoje eu vou sair Estou me sentindo bem
Vou me deixar levar por completo
Comecei a levar o canto a sério aos oito anos,
e a escrever letras aos dez.
Quando fui para Nashville, não deixei nada no Canadá.
Eu não tinha educação formal,
então dependia completamente da minha carreira musical.
Não foi uma boa época para me conhecerem.
Eu estava muito concentrada e decidida ao que estava fazendo.
A música country estava muito homogeneizada,
e percebi rapidamente que pensar diferente não era popular.
Uma senhora me disse:
"Posso engomar suas calças, e use umas botas."
E eu disse: "Dolly Parton não usa jeans engomado
e não usa botas!"
Vou ficar maluca
Esqueçam que sou uma mulher
Camisa masculina Saia curta
Vou enlouquecer E farei isso com estilo
Eu cresci ouvindo uma variedade de cantores.
Kate Bush, Rush,
artistas populares como Joni Mitchell…
Acabou sendo uma mistura de tudo que eu adorava.
E colaborei com Mutt, com influências de rock.
Mutt Lange tinha produzido grandes álbuns dramáticos de rock.
Eles eram uma força criativa independente e autônoma.
Eles criaram uma sonoridade inegavelmente country,
mas que se encaixava nas rádios pop.
É uma música inegavelmente agradável.
Mesmo que não faça seu gênero, seus ouvidos gostam.
A melhor coisa de ser uma mulher É ter o direito de se divertir
Esse foi um dos motivos de ela ter atingido
um alcance cultural tão grande e tão rápido.
Mas quando um artista country cria uma sonoridade
que passa por outros estilos, as pessoas entram em pânico.
Eu já era muito criticada pela ala mais tradicional,
mas quando Come On Over saiu, ninguém me respeitou.
"A GOSTOSA SABE CANTAR?" "COUNTRY ERÓTICO"
Nunca se discutiu tanto sobre umbigos desde Jeannie é um Gênio.
Isso ajudou ou prejudicou sua carreira?
Eu não era fã de grande parte dos discos de Shania Twain.
Retiro o que disse, gostava de alguns singles.
Quais?
Não consigo lembrar assim.
Cara, me sinto uma mulher
Os fãs de música country foram a razão
pela qual não fui excluída pelo mercado,
porque os fãs adoravam.
Uma coisa interessante que Shania Twain fez
foram as várias versões do álbum Up.
A versão country, a pop e a internacional.
Eu me sentia livre para brincar e mexer com a música,
mas virou uma ideia nova e muito empolgante.
Mas isso não é diferente do que Bob Wills fez nos anos 1940.
Ele gravou "San Antonio Rose" como melodia de violino,
mas depois escreveram letras, gravaram com banda
e foi um sucesso nacional.
A transição da carreira de Taylor Swift, do country para o pop,
foi possível graças à Shania.
Ela mudou o mercado e os discursos.
Ela não só trouxe o pop, como tornou o country popular.
COME ON OVER VENDEU 36 MILHÕES DE CÓPIAS NO MUNDO
E É O ÁLBUM FEMININO DE ESTÚDIO MAIS VENDIDO DA HISTÓRIA.
Me sinto uma mulher
A rainha do country pop!
-Oi, fofo. -Oi, gracinha.
Oi, amor. Está bonito.
Não fiz a barba.
Você é rústico. É isso que queremos.
Você era a rainha do country pop, mas havia outra chegando.
-Quando ela surgiu… -Fiquei com raiva.
Ficou com raiva?
Falei o que você queria ouvir.
Ele fez cara de: "Quê?"
Já contei essa história a ela.
Foi logo após o parto. Eu estava limpando a privada.
Dava pra ser mais dramático?
Saio do banheiro e vejo a TV ligada na CMT.
Apareceu uma gatona mostrando o umbigo,
e falei: "Que diabos é isso?"
Fiquei parada pensando: "Isso é real."
Eu tinha dado à luz.
Lembro que fiquei triste pensando:
"O mundo não parou por mim."
E, logo em seguida, pensei:
"Querem que a gente se odeie. Tenho certeza disso."
E eu gostava dela.
Ficamos amigas, mas havia uma disputa de divas.
Aí eu pensei: "É o seguinte,
somos muito boas à nossa própria maneira."
Temos gratidão e sucesso demais para pensarmos:
"Não conquistei isso aí."
Pode acontecer quando estamos de mau humor,
mas estamos ocupadas sendo fabulosas.
Estou com o homem mais feliz do universo,
que recebeu, pelo que entendi, 12 prêmios no palco.
Dá para acreditar?
-Fiquei chocado. -Não incrédulo.
Gritou com os quatro discos de platina. Não estava esperando?
Não, não consegui me segurar.
Liderada por Garth Brooks e Shania Twain,
a música country dos anos 1990 se expandiu como nunca.
Hoje as estrelas do country não cantam só "Dó-Ré-Mi".
E estão faturando alto.
Perdão. Estava separando o dinheiro da pensão alimentícia.
Enfim, nos anos 1990, os mocinhos de chapéu,
os caipiras fortões e as gatinhas do country
deram novas possibilidades e novos públicos ao country.
Mas nem todo astro tinha vida de luxo.
Enquanto alguns eram acusados de vender
a autenticidade da música country,
outros procuravam restaurá-la.
Eu o torci e retorci Para possuí-lo
As brasas se descontrolavam Enquanto engoliam todo o resto
Eu o torci e retorci Para corrompê-lo
Eu não conseguia respirar Com seu trono no meu peito
Nos anos 1990, depois do sucesso de Garth e de Shania,
o country tradicional foi esquecido por alguns anos
e se reergueu com o nome de country alternativo,
agora chamada de americana.
Uma das minhas cantoras favoritas dessa leva é Neko Case.
Tão mergulhado na cama
Que pelas vigas desaparecia
Eu desaparecia Você desaparecia
Existe uma percepção de que o country
se resume à honestidade e integridade.
Mas que…
Não sei como dizem isso, e a cara nem treme.
A ideia de que a música country é honesta e íntegra
e que o pop é outra coisa…
é o que grandes empresas dizem
quando querem que os pobres pensem que são notados.
Estou envolta pelas ações Que me definem
Não consigo tirar um som da cabeça Mesmo que eu tente
O movimento dizia:
"Não temos nada a ver com o country comercial.
Vamos fazer isso do nosso jeito e dar a definição que for."
Enquanto isso, o country comercial engolia tudo,
vendia milhões e faturava muito.
Por um lado, a música country é o amor da minha vida,
mas, por outro, é a única expressão artística,
de acordo com suas instituições,
que não dá margem para evolução.
O punk rock divulgou a música country
de maneira muito melhor que ela própria.
Eu já estava nela,
mas consegui pegar essa bandeira e levá-la adiante.
Assim como o punk rock se separou do rock comercial nos anos 1970
por estar ficando polido e perdido,
o mesmo aconteceu com o country nos anos 1990.
Havia uma intenção de recuperar o espírito independente
e a consciência operária. Um dos ícones era Johnny Cash.
O monstro em mim
Fica contido por barras fracas e frágeis
Inquieto dia e noite
Quando falamos de autenticidade na música country,
acho que Johnny Cash é o maior beneficiado.
As pessoas pensam nele como sendo uma alma pura
sem nenhum artifício.
As coisas começaram a desacelerar para ele nos anos 1990.
Ele foi dispensado pela Columbia Records.
Por que Johnny Cash foi ignorado pelo mercado?
Foi óbvio o que aconteceu.
Foi logo Rick Rubin que decidiu contratar Johnny Cash.
É comum alguém reconhecer talento na música country
que o pessoal do country não vê, mesmo colado na cara deles.
Agora poderia fazer um álbum
que vinha das minhas entranhas
e que esse cara conseguia ver a beleza da simplicidade.
Que Deus proteja o monstro em mim!
Esses álbuns produzidos por Rick Rubin
são cheios de covers de Nine Inch Nails e Beck.
As pessoas acham que são músicas country tradicionais ou de autoria dele.
Havia muita música boba no rock,
e o público procurava uma figura ilustre.
Ele mal vendia ingressos e agora lotava seus shows
com jovens que podiam ser netos dele.
Acho que a nova geração
reconhece a verdade e a honestidade.
Eles dão valor a isso.
Johnny Cash transcendia os gêneros,
a política, a religião,
a ponto de American Recordings repercutir entre os jovens
sem que soubessem o motivo.
É necessário que os jovens conheçam as origens da música country,
porque aprendem sobre as origens do rock,
sobre as origens da Primeira Emenda
e dos direitos de se expressarem autenticamente.
Quando começou a ouvir Tanya Tucker?
Quando eu tinha oito anos, me tornei sósia de Tanya Tucker.
Aprendi a cantar "San Antonio Stroll" e "Delta Dawn".
Eu mantive o amor por ela durante anos
e só recentemente percebi que ela não lança álbum há 17 anos.
Ela tem 41 anos E o pai ainda a chama de filhinha
O povo de Brownsville Acha que ela é louca
Conte como entrou no mundo da música.
É uma longa história.
Têm muita fita?
Não, comecei a cantar muito cedo,
aos sete ou oito anos.
Meu pai percebeu,
e me levou para Nashville pela primeira vez aos nove anos.
Não estavam prontos para mim.
Por fim, gravei meu primeiro disco em março de 1972.
Quando falam meu nome, se lembram dessa música.
Delta Dawn Que flor é essa que você veste?
Poderia ser uma rosa desbotada
De dias passados?
E eu ouvi você dizer
Que ele a encontraria aqui hoje
Para levá-la à mansão dele no céu?
Por ser uma estrela infantil
entrando num gênero musical que, até recentemente,
era identificado como música de adulto,
isso foi bem antes de Taylor Swift.
ela precisou se provar.
Tanya parecia durona nas músicas,
como eu me sentia como mulher.
Eu podia ter uma postura firme
e ser mal-encarada com o público.
Fiz muita coisa que não era esperada.
E penso muito como um homem.
Falei recentemente que não uso saia porque meus colhões aparecem.
O jeito que ela achou de elevar isso
foi lançando algo ao estilo das grandes produções pop da época
com o álbum chamado TNT.
Eu pensava na época:
"O mundo acha que andamos a carruagem em Nashville.
Não são só vozes anasaladas. Nós já evoluímos bastante."
Pode acordar Stella?
Estamos captando o ronco dela nos microfones.
Não pode roncar.
Desça, querida. Vá roncar longe daqui.
Certo, então…
-Estamos falando do TNT? -Sim.
Queria elevar o country a outro patamar
e mostrar ao mundo que temos muito mais a oferecer.
A antecipação era maior do que o disco.
APESAR DO DISCO DE OURO,
TNT NÃO FOI TEVE SUCESSO POPULAR QUE TANYA QUERIA.
MAS SUA FUSÃO DE COUNTRY, ROCK E POP PREPAROU O TERRENO PARA O FUTURO.
Tanya Tucker não tem o legado que ela merece,
e tenho uma teoria para explicar isso.
Ela teve um passado turbulento.
Enfrentou problemas com drogas,
e, com isso, não conseguia honrar os compromissos.
Todos nós conhecemos os homens
com passados cheios de drogas, álcool, infidelidade,
desonestidade e até mesmo criminalidade,
mas não podemos perdoar Tanya Tucker pela mesma merda.
O álbum que ela fez com Shooter Jennings,
filho de Waylon Jennings, e Brandi Carlile,
veio para reparar essa injustiça.
Tanya ficava cancelando o álbum,
dizendo que estava insegura com as músicas
ou com o momento certo.
Não sabia se queria um álbum.
Shooter disse: "Ligue para Rick Rubin.
Não deve ter sido fácil
convencer Johnny Cash a cantar Nine Inch Nails."
Eu perguntei, ele riu e disse: "Não foi nada fácil.
Mas concentre-se na sua boa intenção
que não tem como dar errado ensinar o passado aos jovens."
Ela tem uma alma autêntica, absolutamente linda
e com muito a nos dizer.
Meu objetivo com o álbum foi mostrar
que o mundo a amava mais do que ela poderia imaginar.
WHILE I'M LIVIN' RECEBEU AMPLA ACLAMAÇÃO.
DEPOIS DE 40 ANOS NA MÚSICA, TANYA GANHOU OS PRIMEIROS GRAMMY EM 2020.
A reação foi incrível, de verdade,
e ainda fico perplexa.
Passei por maus bocados,
enfrentei provações,
e, de algum jeito, saí inteira.
Isso que é festa do interior!
Agora que galopamos em direção ao novo milênio,
mais artistas tentam fazer country do jeito deles.
Novas sonoridades, músicas e identidades.
Sim, vou levar meu cavalo Para a estrada da cidadezinha
Vou cavalgar até não poder mais
Sim, vou levar meu cavalo Para a estrada da cidadezinha
Quando "Old Town Road" saiu da Billboard,
muitos músicos do country disseram que não fazia sentido.
Como Billy Ray Cyrus.
No futuro, vão falar que Lil Nas foi um grande pensador do nosso tempo.
É interessante ver como Billy Ray Cyrus
conseguiu legitimar "Old Town Road"
para o público nos anos 1990.
A música "Achy Breaky Heart" foi "Old Town Road" daquela geração.
Foi na febre da dança country,
que era meio rejeitada pelo mundo da música.
"Achy Breaky Heart" teve enorme sucesso,
mas era motivo de piada para os fãs do country.
Agora, décadas depois, é um selo de aprovação
ter a participação dele.
B-54.
Chapéu baixo, atravessando a cidade Vivo como astro do rock
Gastei muito dinheiro Na minha guitarra novinha
A familiaridade é importante.
Ouvintes da música country gostam do que conhecem.
Se não gostavam antes, eles aceitam vinte anos depois.
Quem define se é country são os fãs e o que eles ouvem.
E parece que estão ouvindo, então quem discorda disso?
Quando havia uma controvérsia
ou uma virada brusca nas tradições do country,
era sempre a versão mais extrema daquilo.
Algo mais radical que "Old Town Road" deve acontecer em cinco anos,
e vamos repetir esta conversa, e será lindo de novo.
Chapéu de caubói da Gucci Jeans Wranglers na bunda
Podiam ser versos de Hank Williams ou de Harlan Howard.
Quanto a colocar trap na música country,
será que é diferente de Ernest Tubbs cantando com uma guitarra?
O que é country, e o que não é?
O que é pop, e o que não é?
Pode parecer uma discussão acadêmica,
assim como toda essa conversa sobre autenticidade.
Aquilo que é moeda no country e veneno no pop,
é um certo artifício.
O brilho, as roupas, as personalidades,
são formas diferentes de chegar à verdade.
Orville, estamos prontos!
É a minha deixa.
Olá, sou Orville Peck.
Legendas: Caio Brito