UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
E se eu dissesse que muitas músicas pop de sucesso
dos últimos 50 anos têm algo em comum
e que é um país?
Acreditariam se eu dissesse que um pequeno país
é responsável por uma quantidade astronômica de hits
de hoje e do passado,
incluindo algumas das músicas mais famosas da história.
A verdade é que os maiores astros do pop
estão cantando músicas compostas e produzidas por suecos.
Estes são os EUA
Vê se não vacila
Olhem o que estou criando
Estes são os EUA
Vê se não vacila
Mas por quê?
Por que a Suécia é responsável
pelos maiores compositores e produtores do pop?
Tomemos Ludwig Göransson, por exemplo.
Ele é colaborador de Childish Gambino
e se tornou um dos maiores produtores de Hollywood.
Eu compunha para o pessoal da faculdade de cinema,
e um desses diretores era Ryan Coogler.
E eu mal sabia que, dez anos depois,
faríamos Pantera Negra juntos.
No ano em que Göransson ganhou um Oscar e um Grammy por Pantera Negra,
ele também ganhou dois Grammys por "This is America".
Não foi um ano ruim.
Se alguém pode explicar o sucesso dos suecos com música pop,
é ele.
Sim, então…
na Suécia não falamos sobre o próprio sucesso.
Gostamos mais de ouvir o que os outros têm a dizer.
Então boa sorte.
Tudo bem, então.
Parece que, para resolver esse enigma, vamos ter que nos aprofundar.
POR QUE A SUÉCIA?
O que significa…
que vamos pra Suécia!
INFLUÊNCIA SUECA
ESTOCOLMO, SUÉCIA
Para entender por que os suecos se tornaram
tão requisitados pelos americanos,
devemos começar pela história da música pop na Suécia.
E essa história começa com esse cara.
Não o da bicicleta.
Este cara aí,
que viria a fazer parte de uma das maiores bandas do mundo.
Nos anos 1960, fui membro da banda The Hep Stars,
uma banda de rock.
Nós cantávamos covers.
Aí os Beatles surgiram.
Eles compunham as próprias músicas.
Eu pensei: "Se eles podem, nós podemos compor também.
Se eu escrever uma música boa,
consigo escrever duas.
Se eu escrever duas, consigo escrever três."
Decidi naquele momento:
"Vou tentar compor e ver se dá certo."
E deu certo.
Juntando-se a Björn, Anni-Frid e Agnetha,
e pegando a primeira letra do nome deles,
nascia o ABBA.
ABBA se tornaria uma das maiores bandas do mundo,
vendendo cerca de 385 milhões de discos.
Mas antes de 1974, o resto do mundo nem sabia o nome deles.
Dissemos: "Se queremos que saibam que existimos,
como faremos isso?
Talvez o Festival Eurovision da Canção?"
Ele é importante.
FESTIVAL EUROVISION
Este é o grupo ABBA.
Acho que 1974 foi o primeiro ano
em se podia cantar em qualquer idioma.
Pensamos: "Devemos cantar em inglês."
Porque o impacto seria maior
do que cantando em sueco.
Tínhamos uma música chamada "Hasta Mañana",
mas preferimos cantar algo que representasse nosso futuro,
e não nos ajustar ao que gostariam de ouvir no Eurovision.
Que tende a ser o schlager tradicional europeu.
Calma, schlager?
O que é schlager?
Isso é schlager.
Música de sucesso europeia.
Schlager é uma palavra alemã que significa "canção de sucesso"
e se baseava mais na melodia.
É diferente da música pop inglesa e americana.
Acho que não temos um álbum
que não tenha um elemento de schlager.
O ABBA manteve um pouco da afeição à melodia do schlager,
mas quando foram ao Eurovision,
o que o mundo viu e ouviu foi algo totalmente novo.
Os cantores costumavam ir de smoking e vestidos formais
e cantavam baladas ou algum tipo de cantiga alegre,
e aí veio o ABBA com roupas de glam rock
e uma música de rock.
Algo que nunca tinha passado no Eurovision.
Vejam este grupo.
Minha nossa!
Em Waterloo, Nalepoleão se rendeu
Sim
E eu encontrei o meu destino De uma forma semelhante
E nós vencemos.
"Waterloo" da Suécia, cantado pelo ABBA.
No dia seguinte, eram famosos no mundo todo.
Bum!
Waterloo
Sofri uma derrota Você venceu a guerra
Waterloo
Prometa que vai me amar para sempre
A reação na Suécia à vitória do ABBA foi mista.
Falando com o público em geral,
eles diriam: "Que ótimo, vocês ganharam!
A Suécia nunca tinha vencido!"
Mas também tínhamos um clima cultural muito estranho
em que as pessoas da extrema esquerda diziam:
"Isso é música comercial.
Não fala sobre política
e da situação dos cidadãos comuns.
Isso deve ser abolido para dar espaço para música de verdade, complexa."
Bem…
Eu não me importo mais, mas nos importamos na época.
A Suécia resistia ao estrelato do ABBA
porque não se alinhava à imagem de uma nação socialista humilde.
Ao menos, não naquele momento.
O clima na minha infância era: "Não ouça ABBA,
Eles usam ganchos demais, você pode se machucar."
Falando em ganchos,
esse é outro compositor e produtor sueco que trabalhou
com Robyn, Lykke Li, os Pretenders
e até o estranho cineasta americano David Lynch.
Björn Yttling está por trás de muitas músicas chicletes,
como esta da banda de indie dele, Peter Bjorn and John.
Ele é Björn, obviamente.
Nos anos 1980, quando a geração dos meus pais desprezava ABBA,
ouvíamos muito rádio,
com artistas britânicos e americanos.
Mas não levávamos ABBA a sério,
e eles venderam 50 milhões de discos.
Não levávamos a sério, mas gostávamos das músicas.
Isso mudou quando o mundo disse que ABBA era ótimo.
Eu me lembro de um show de Elvis Costello.
Todo mundo o adora.
Ele disse: "Vou cantar uma das melhores músicas que sei.
É do ABBA."
Todo mundo pensou: "É mesmo?
Aquele cara descolado vai cantar ABBA?
Eles devem ser descolados."
As coisas mudaram por causa disso.
Agora podemos dizer que gostamos do ABBA, então é bom.
Eu gosto.
Quando alguém de um país como a Suécia
alcança sucesso mundial com o trabalho,
todos pensam: "Se eles conseguiram, eu consigo."
Não acha?
Você pode dançar
Você pode se esbaldar
Se divertir como nunca
Está vendo aquela garota?
Veja aquela cena
Curtindo a rainha da dança
Com o tempo, a Suécia abraçou o sucesso do ABBA,
inspirando outras bandas a seguir o mesmo caminho.
EXEMPLO DE BANDA
Esses grupos preparariam o terreno
para as maiores estrelas do pop atuais.
Após o reinado do ABBA, o cenário da música pop mudou.
O rock dominava as paradas,
e o próximo grupo sueco a fazer sucesso internacional
teria que ser uma banda de rock.
Isso nos leva a 1989.
O segundo ato na globalização da música pop sueca
foi Roxette.
Este é Ola, um professor que escreveu o livro sobre música pop sueca.
O sucesso de Roxette no final dos anos 1980
começou na Suécia com o sucesso nacional.
Começaram a explorar oportunidades internacionais,
a cantar em inglês em vez de sueco, por exemplo.
Lembra como Benny disse
que o ABBA decidiu cantar em inglês no Eurovision?
Há uma razão para isso.
Os suecos têm muita fluência com o inglês.
Isso é fundamental.
Para ser alguém na música pop global,
é preciso falar e cantar em inglês.
E eles tiveram sucesso com isso.
Mas eles estouraram por acaso.
A história do sucesso global do Roxette
passa pelo estudante de intercâmbio americano, Dean Cushman.
Ele ouviu a banda na Suécia, onde faziam sucesso,
e trouxe o disco para sua cidade natal, Minneapolis,
onde apresentou a um radialista local.
Naquela época, os radialistas escolhiam as músicas.
O radialista gostou muito da música "The Look".
Ela tem o visual -Ela tem o visual
Ela tem o visual
O que pode deixar Uma garota de olhos castanhos triste?
Quando tudo que eu faço É para você
E eu canto Ela tem o visual
Foi passando de mão em mão entre radialistas.
Mais estações tocavam a música,
e os ouvintes gostaram.
A música chegou ao topo,
e eles tiveram anos de sucesso.
As pessoas adoraram. Essa é a chave.
Se a música não fosse boa, não teria estourado.
O amor é o mar O beijo é a areia molhada
Ela tem o visual
-Ela tem o visual -Ela tem o visual
Isso pode parecer óbvio, mas esse sucesso nos EUA,
o maior mercado de música,
é a referência para países como a Suécia.
Se está em um mercado pequeno, é preciso se expandir.
Especialmente na música, se tiver a chance.
Ola Håkansson conseguiu sucesso fora da Suécia.
Com sua primeira banda, Ola & The Janglers,
e a banda de new wave, Secret Service.
Depois ele abriu a sua gravadora, Stockholm Records,
com um grande objetivo.
Se houver outro ABBA na Suécia, tentarei encontrá-lo.
Não achamos um ABBA,
mas achamos o A*Teens, Stakka Bo, os Cardigans.
Foi muito legal, uma experiência fantástica para nós.
Alcançar o sucesso do ABBA não é tarefa pequena.
Mas, no início dos anos 1990,
havia um grupo com um som novo e moderno
que estava preparado para isso.
Certo, Popmusik:
como escrever músicas pop contagiantes e memoráveis como os suecos.
Vamos lá!
Teclado, confere. Dois: progressão de acordes simples.
Três: refrão chega rápido.
Quatro: umas notas musicais.
No passo cinco, fica complicado.
Não entendi o seis.
Meu Deus…
Quer saber? Talvez esta analogia não funcione.
Quer saber como fazer uma música memoravelmente sueca?
Eu explico.
Ao contrário do ABBA e Roxette, a próxima exportação da Suécia
não passava por tradições bregas e antigas do schlager,
ela nasceu nas pistas de dança da Europa.
Mas, como essas bandas, eles focavam na melodia.
No início dos anos 1990, o Ace of Base tinha ganchos de sobra nas músicas.
Mas ainda estavam à procura de algo.
Um dia, recebemos um vinil e começamos a ouvi-lo.
Depois de ouvir 20 segundos, pensamos:
"Este é o ritmo que queremos.
Este produtor é exatamente o que a banda precisa."
Quem é esse cara?"
Descobrimos que era da SweMix,
então decidimos visitá-los.
Era uma gravadora muito pequena,
mais como um coletivo de DJs.
Entreguei a fita e perguntei: "Podemos dar ao produtor?"
O nome dele era Denniz PoP.
Bem, meu nome é Denniz PoP.
Esta é uma história real em que fé, sorte, momento propício,
tudo se encaixa.
Recebi uma fita cassete na minha casa,
com o recado: "Ouça nossa demo e nos ligue.
Ace of Base."
Peguei a fita, coloquei no som do carro e ficou presa,
então, toda vez que dirigia o carro, escutava a mesma música.
Ele teve que ouvir nossa fita todo dia
indo e voltando do estúdio, com nossas músicas.
Quando ligamos, ele disse:
"É algo especial. Quero trabalhar com vocês."
Três semanas depois, estávamos gravando "All That She Wants".
Ela leva uma vida solitária
Quando nos aproximamos da versão final da música,
todo dia testávamos ritmos diferentes, tocávamos na boate
e víamos quantas pessoas dançavam.
Se havia uma parte em que as pessoas não dançavam,
sabíamos que precisávamos mudar.
Toda noite, testávamos a música sem vocais.
Queríamos músicas que dessem certo tanto nas pistas quanto nas rádios
com a mesma versão.
Deitada na praia e se divertindo
Ela vai te pegar
Tudo que ela quer É outro homem
Ela some no outro dia, cara
Tudo que ela quer É outro homem
Era importante que a música tocasse bem nas boates
porque a Eurodance estava com tudo na época
na Europa.
Mas não nos Estados Unidos.
O estilo musical nos EUA era mais soul, R&B.
A maior banda da época era Boyz II Men.
Não havia nada parecido conosco.
As regras básicas do Eurodance eram bem mais amplas.
Nada era proibido, comparado ao rock e ao reggae.
No Eurodance, tudo era permitido.
Jonas e eu pegamos o carro de Denniz PoP,
fomos até um lago,
abrimos as janelas, era uma noite de verão,
colocamos o instrumental
e ouvimos a mesma música a noite toda.
Ficamos ouvindo e sentimos: "Pronto. Este é o som."
Ao mesmo tempo, Denniz PoP testava a música nas boates
e sempre lotava as pistas.
Todo mundo adorava.
E sem letra. É muito legal que dançavam mesmo assim.
Enquanto isso, o Ace of Base
não eram os únicos que queriam colaborar com Denniz PoP.
Soube que um produtor incrível chamado Denniz PoP
estava trabalhando com Ace of Base, Dr. Alban e Leila K,
meus artistas favoritos.
Aí eu o conheci na sala próxima a esta.
Ele estava editando o segundo single do Ace of Base.
E ele estava encostado numa cadeira com o cigarro.
Fiquei muito nervoso tocando minhas músicas.
Na reunião, ele estava despejando as cinzas na minha garrafa de Coca.
Eu estava animado porque o som estava bom e ele estava feliz.
Eu bebi e começou a manchar minha boca.
Ficou preto de tantas cinzas.
De repente, ele parou a música e disse: "Está bebendo da garrafa?"
Eu disse: "Sim!" Ele: "Não, usei como cinzeiro."
Eu disse: "Eu sei!"
Ele disse que, a partir daquele dia,
ele soube que não se livraria de mim.
Eu ficaria com ele para sempre.
Quando lançamos "All That She Wants" e "The Sign",
tocou muito no mundo todo, na Europa, na Ásia e nos Estados Unidos.
Acho que foi o maior álbum de estreia por muitos anos.
O sucesso de "All That She Wants" pôs Denniz PoP nas paradas mundiais.
Eles começaram a contratar outros produtores
e se tornaram o Cheiron.
Quando Ace of Base se tornou um fenômeno mundial,
todo tipo de artista e gravadora dos Estados Unidos
começaram a vir a Estocolmo.
Todos queriam contratar o Cheiron
para produzir, gravar e compor para seus artistas.
A primeira banda enviada ao Cheiron Studios
foi um grupo desconhecido de Orlando, Flórida.
Você é meu fogo
O único desejo
Acredite quando eu digo
Quero desse jeito
Fomos sem expectativa nenhuma.
Éramos um bando de moleques
com a ideia de ir à Suécia
para trabalhar com um tal de Denniz PoP.
Foi meio estranho, admito, sem saber o que esperar,
mas éramos jovens, tínhamos um contrato
e queríamos ser astros do pop.
-Me diga por quê -Isso não passa de uma mágoa
-Me diga por quê -Isso não passa de um erro
Entramos no Cheiron,
era pequeno, escuro e chamávamos de calabouço.
Mas a aparência não importava, estávamos ali para trabalhar.
Quando eu descia para gravar vocais com Denniz,
ele dizia: "Repete."
Eles procuravam a melodia mágica que faz você cantar sem parar.
Eu quero desse jeito
-Me diga por quê -Isso não passa de uma mágoa
Me diga por quê
Denniz PoP dizia: "A música não pode ser chata."
Tudo que ele gravava tinha que ser divertido.
O ponto forte dele era simplificar e reduzir as músicas.
Essa música me deixa feliz?
Se sim, gravamos.
Se fico entediado, não gravamos.
Era um plano simples, mas muito bom.
Não importa a distância
Quero que você saiba
Que bem lá no meu íntimo
Somamos um DJ produzindo músicas
com melodias contagiantes
e harmonias de quatro, cinco, seis ou sete vozes,
com um grupo como Backstreet Boys
e o resultado é mágica.
Não demorou para Denniz PoP atrair
os melhores produtores da Suécia ao Cheiron.
Quando pensamos no Cheiron, pensamos em um time.
Só eu e mais quatro caras pudemos
ver e ouvir esses caras trabalharem.
Acho que fui o primeiro de nós três.
Denniz perguntou: "Você está ocupado?"
Eu disse que não.
"Venha para o Cheiron. Pegue uma cadeira." Começou assim.
Dividimos um estúdio, não foi?
-Sim, o número dois. -Estúdio número dois.
Era meio mágico.
Não estes caras, mas o lugar.
Para mim, era um lugar mágico.
Todos se ajudavam com as músicas,
trocávamos ideias e recebemos o melhor ensino.
Denniz era limitado como músico.
Ele sabia uns três acordes.
-De quando era DJ. -Dois?
Talvez dois acordes.
Um músico estudado pode usar todos os dedos para tocar piano.
Mas quem não é, como eu, Denniz PoP e outros colegas,
só podemos usar três.
Este é um "ancinho de sucesso".
Hit kratta em sueco.
Você toca assim no piano. "Este som é bom? Não."
Não. Opa, este som é bom."
Nunca esquecerei de abrir um dos nossos primeiros singles,
e na parte de trás do encarte
tinha uma foto de uma loira
e o título "Hit Me Baby, One More Time".
Eu pensei: "O que é isto?"
Baby, baby
Como eu devia saber
Que tinha algo errado?
Baby, baby
Era uma garota americana,
-e todos faziam músicas para ela. -"Você não tem música?"
"Quem tem algo para uma tal de Britney?"
Todos disseram: "Nós temos."
O estúdio Cheiron fez seis músicas em nove dias com Britney.
Sim.
Não imaginávamos o sucesso dela.
-Não. -Quem imaginaria?
Minha solidão está me matando E eu
Devo confessar que ainda acredito
Ainda acredito
Percebemos o quanto ela era profissional
e como ela se esforçava.
Ela ficava na cabine de gravação o dia todo.
Ela sempre dava o seu melhor.
Havia expectativa porque o caça-talentos disse:
"Vai ser seu primeiro disco de ouro."
Pensei: "Talvez estreie nos 40 melhores."
No lançamento do álbum, recebemos uma ligação dizendo:
"Sabe em que posição Britney estreou?"
Respondi: "Legal. Entre os 40?"
Ele disse: "Não, número um."
E eu: "Quê?"
Como você quer
Me diga, baby Porque preciso saber
Porque
Com Britney no topo,
e os Backstreet Boys em vias de se tornar a maior boy band da história,
a Suécia achou outro caminho para o estrelato.
Em vez de exportar estrelas pop,
eles estavam gerando produtores renomados,
que importavam os talentos.
-Tudo mudou depois disso. -Sim.
Havia muitos artistas,
como NSYNC, Celine Dion e Bon Jovi.
Era o playground perfeito para fazer música.
Apesar de começar a atrair os maiores artistas do mundo,
Denniz PoP queria que o Cheiron continuasse divertido.
Parte do segredo era isso.
Não só criar música, mas ser bobo
e fazer todo tipo de coisa.
Esquecemos facilmente a importância da brincadeira.
Denniz gritava: "Hora de jogar videogame!"
E todos surgiam como insetos saindo das árvores,
rastejando eufóricos por aqui.
Muita gente se machucou aqui nesta porta,
porque queríamos chegar primeiro.
Éramos esmagados dizendo: "Não, sou eu!"
E não importava se estávamos com os Backstreet Boys,
Celine Dion, Britney Spears, etc.
O importante era pegar um lugar. Só havia quatro.
E eu guardo esses anos
como os melhores da minha vida até agora.
Foi muito divertido.
Em 1998, quando o Cheiron se consolidava
como referência na produção de música pop,
houve uma tragédia.
Sim, Denniz ficou doente
na mesma época que Britney estourou.
Sim.
-Era novembro. -Sim.
Outubro ou novembro, por aí.
Denniz PoP, ou Dag Volle, seu nome verdadeiro, tinha 35 anos.
Ele morreu no dia 30 de agosto, após uma longa luta contra o câncer…
ESTE CLIPE É DEDICADO A DENNIZ POP E A TODOS QUE PERDERAM UM ENTE QUERIDO.
Quando soubemos o que aconteceu com Denniz…
Acho que foi…
Odeio me emocionar, mas…
foi difícil.
E quando você experimenta o sucesso,
você se acha o rei do mundo.
Ouvir notícias ruins faz a gente pensar
no que é importante na vida.
Acho que Denniz PoP tinha tanta energia em vida
que ela ficou aqui depois que ele faleceu.
Ele não levou a energia, ele a deixou aqui.
Continuamos por dois anos, não foi? Algo assim.
Queríamos terminar o que começamos…
e em memória dele.
Ele não iria querer que fechasse.
-Não. -Então fomos até o fim.
Acho que Cheiron foi uma escola
para quem passou por lá.
Nós nos formamos e fomos embora.
Nós nos mantivemos fiéis aos princípios que aprendemos lá.
Disciplina, muito trabalho e diversão. Tudo isso.
Talvez tenhamos nos tornado espelhos dele e das ideias dele.
Todas as pessoas que apertaram a mão dele
tiveram a vida impactada por ele.
Homem ou mulher.
Eles o conheciam, trabalhavam com ele
e a vida mudava para melhor.
Agora é só uma lembrança.
Isto aqui é uma lembrança…
mas divertida.
GRAVADORA ROXY
Por trás de muitos sucessos pop alegres originários da Suécia,
sempre havia algo mais sombrio.
Um elemento de melancolia.
Até o "Waterloo" era sobre se entregar a um relacionamento
que você não queria estar.
Talvez seja isso que torna essas músicas cativantes.
Há algo mais complexo que não costumamos valorizar.
Aquela pitada de melancolia que se ouve na música sueca
vem principalmente das nossas condições de vida,
de vivermos num país escuro e frio no norte.
Porque eu quero desse jeito
"Eu quero desse jeito".
O que isso quer dizer?
Falando em letras doidas, que tal essa?
"Me dê um toque, baby, mais uma vez."
O compositor queria que fosse "dê um toque no telefone",
mas ele cortou para que a letra combinasse com a melodia.
Virou "Hit Me, Baby, One More Time."
Um título tão escandaloso, que a gravadora cortou
para "…Baby One More Time".
É Britney, vaca.
O significado da letra não importa,
e sim como ela flui dentro de uma música.
Foi o que fizemos no começo, mesmo com o ABBA.
A música vem primeiro.
Começamos pela música e acrescentamos a letra.
O inglês é nossa segunda língua,
então nós a simplificamos.
Dois terços do mundo não falam inglês.
Uma letra simples é mais fácil para um japonês cantar:
"Tudo que ela quer é outro homem."
Mas muita coisa se perde no caminho
e a letra vira icônica.
O que é "quero desse jeito"?
De que jeito você quer?
No fim das contas, quem se importa?
O importante sempre foi a melodia,
e é por isso que algumas músicas são boas até hoje.
Essa letras curiosas e até controversas tiveram outra consequência:
eram memoráveis.
E o compositor sueco que escreveu esses e inúmeros outros sucessos,
bem, já o conhecemos.
Bem, meu nome é Denniz PoP.
Não é Denniz PoP.
Este aqui é Max Martin.
Max começou como cantor em uma banda de rock
contratada do Cheiron.
Não era cantor de metal, mas de rock pesado.
Denniz reconheceu de imediato o talento dele,
e fez com que ficasse alguns anos no estúdio
para aprender habilidades.
Ele trabalhava dia e noite. Nunca ia para casa.
Soube que dormia embaixo da mesa.
Nós conhecemos Max enquanto fumava um cigarro
e estava debruçado sobre a mesa de som,
rosnando e trabalhando compenetrado.
Ouvi histórias sobre Denniz chamar e dizer a Max:
"Se vira."
E Max se virou.
Com a orientação que recebeu de Denniz PoP,
Max Martin rapidamente começou a ganhar fama.
Quando entrei no colegial, me viciei em música pop
e comecei a pesquisar quem fazia.
E todas eram do mesmo cara, Max Martin.
Fiquei obcecado por ele e pelo trabalho dele.
Ouvia tudo que ele gravava.
Até mandei minha fita demo para o estúdio Cheiron.
Quando o conheci no ano passado,
ele disse: "Talvez eu ouça sua fita agora."
Ouço uma música no rádio
e sei na hora.
Procuro o compositor no Google e mostra a equipe de Max.
E é muito difícil se manter no auge da sua carreira
durante uma década.
Mas Max Martin conseguiu fazer isso,
tornando-se um dos maiores compositores de todos os tempos.
É difícil exagerar o impacto que Max Martin teve na música pop.
Os únicos compositores que o superam são John Lennon e Paul McCartney
em número de músicas no topo das paradas.
incluindo "It’s Gonna Be Me" do NSYNC, "I Kissed a Girl" de Katy Perry,
"My Life Would Suck Without You"…
Não dá pra ler tudo nesse ritmo.
Mas gravei antes.
Certo, Taylor Swift, The Weeknd,
Justin Timberlake, Ed Sheeran.
Todas no primeiro lugar.
Certo, Max trabalhou com todo mundo.
Com o legado do estúdio Cheiron consolidado
pelo sucesso de Denniz PoP e Max Martin,
talvez este seja o fim
da supremacia sueca na música pop global.
Não é. Eu quis ser dramático. Tem mais.
Assim como Denniz PoP acolheu Max Martin
e compartilhou o que sabia,
Martin também viu potencial em outro jovem músico sueco.
Certo, vou resumir um pouco a história.
A essa altura, eu trabalhava no estúdio de Max
havia uns seis meses, algo assim.
Observava o trabalho dele, preparava café, essas coisas.
Aí tive que sair em turnê com minha banda de metal,
e nos bastidores na Áustria eu compus uma levada de guitarra.
Quando cheguei em Estocolmo, mostrei a Max,
e ele disse: "É um gancho muito bom.
Grave um demo com isso."
Fiz uma música com a levada e toquei para Max.
Ele disse: "Ficou ótimo."
Pink iria vir compor com ele,
e eu só deveria ficar fazendo café e observando,
mas ele disse: "Pink, quer ouvir a música que Johan gravou?"
Ela aceitou. Ele tocou para ela,
e ela escreveu a letra em 30 minutos.
Pensei: "Que porra é essa?"
E eles gravaram a música,
e eu pensei: "Certo, tenho uma música com Pink."
Acabou virando o primeiro single do álbum dela,
e ficou em primeiro lugar em vários países,
e eu pensei: "Acho que consegui um emprego."
Compus para Taylor Swift, Adele, Maroon 5,
Justin Timberlake,
esqueci dos outros, mas essa lista é boa.
Essa é a parte mais esquisita.
Vou tentar.
E emplaquei dez músicas no topo da Billboard!
Isso não foi nada sueco!
Podemos cortar essa parte.
Mas e daí? Ainda sou uma estrela do rock
Ainda tenho as manhas do rock E não preciso de você
Depois de encontrar sucesso com Max Martin,
Shellback e o amigo Julius Petersson quiseram dar a novos produtores
a oportunidade de aprimorar as habilidades.
Eles levaram a ideia para Max, que entrou de cabeça.
Foi quando criamos a editora Wolf Cousins,
contratamos esses músicos e, um mês depois,
já alcançamos o primeiro lugar no rádio.
Foi absurdo.
O primeiro single foi "Problem", de Ariana Grande.
E "Love Me Like You Do", de Ellie Goulding.
Foi uma loucura.
Isso me lembra das histórias que ouvi do Cheiron.
Suecos malucos que se divertiam e trabalhavam pra caramba.
Parece a história se repetindo.
Consegue ouvir o som típico do Cheiron nas produções da Wolf Cousins?
Acredito ser a mesma teoria.
Se a música é chata, tem algo errado.
Exatamente. Bem Denniz PoP.
Vou mostrar o prédio.
Este é o Estúdio 1,
onde Max Martin e Denniz PoP trabalhavam.
Quando Denniz voltava para casa, Max Martin vinha.
Ouvi dizer que não era grande,
-mas não achei que fosse minúscula. -Não.
Onde ficava todo mundo?
-Quando os Backstreet Boys vinham? -E não tinha sofá.
Havia duas cadeiras. O resto ficava de pé.
De um estúdio apertado em Estocolmo,
Denniz PoP e Max Martin mudaram o papel
de compositor e produtor de música pop.
E agora, em vez de importar astros americanos para gravar,
a Suécia começou a exportar produtores para Los Angeles,
para trabalhar com os artistas lá.
E uma dessas exportações premiadas é Laleh .
Comecei como artista e compositora,
e logo percebi
que todos os produtores eram homens.
Eu amo homens. Não tenho nada contra eles.
Mas é muito estranho ser garota e entrar num estúdio
com quatro homens te olhando e dizendo: "Quer compor o quê?"
Sabe? É meio desconfortável.
Eu pensei: "Não quero isso.
Quero compor com meu coração e estar confortável."
Para mim, foi muito importante aprender a produzir música
e me tornar engenheira antes de fazer qualquer outra coisa.
É o que tento fazer quando colaboro com outros artistas,
pois já estive nessa situação e sempre digo:
"Vamos compor o que todos se recusam.
Aqui podemos compor."
Coração gelado
Você me vê em pé Mas estou morrendo no chão
Músicas incríveis surgem disso.
Para Demi, compusemos e produzimos "Stone Cold".
Os fãs adoram, e ela também.
Vemos que ela adora cantar essa música,
porque ela foi decisiva na composição.
E eu dei espaço a ela no estúdio,
em que disse: "Vamos dar um tempo."
Tentei ficar Feliz por você
Saiba que fico
Mesmo que eu não consiga entender
Eu aguento a dor
Me diga a verdade
Eu e meu coração Vamos sobreviver
Há um desequilíbrio no ramo. Precisamos de outras perspectivas.
Nenhuma é melhor que a outra,
mas para ter músicas diferentes é preciso envolver pessoas diferentes.
Com artistas como Laleh revigorando a indústria da música,
o futuro dos músicos suecos nunca foi tão brilhante.
Mas já sabíamos disso.
Quero saber por que fazem tanto sucesso.
Deve haver muitas teorias que explicam o nosso sucesso,
mas acho que apenas nos esforçamos muito.
Queremos mostrar o nosso trabalho,
não falar sobre ele.
Calma. Isso parece o que Ludwig falou no começo.
Talvez a resposta esteja aí.
Quase todos relutaram em falar sobre o próprio sucesso.
Mas por quê?
Temos algo chamado Jantelagen que é especial na Suécia.
Jantelagen, seja lá como traduzem,
a Lei de Jante.
Você não deve pensar que é melhor que os outros.
Você não pode sair dizendo como é incrível.
Eu sinto no corpo,
não quero falar dos artistas com quem trabalhei,
porque pareço menos sueca.
Gabar-se não pega bem.
Ainda mais sem necessidade.
Para produtores, isso é ótimo.
O artista faz o que sabe.
Podemos ficar nos bastidores.
Não aprendemos isso na escola ou com nossos pais.
É simplesmente o modo de vida sueco.
E não é uma lei de verdade.
Não pode ser punido por se gabar.
Talvez seja isso.
A relutância em falar sobre sucesso
pode ser um motivo para serem tão bem-sucedidos.
Por isso resistiram à fama do ABBA no começo.
E esperaram Elvis Costello dizer que gostava deles.
Por isso um americano teve que levar Roxette aos EUA,
e, quando o Cheiron começou a revelar os maiores astros,
eles ficaram nos bastidores e deixaram a música falar por si.
O engraçado é que, como artista,
recebemos todo o reconhecimento.
Todos vêem nossos rostos.
Quando está tudo pronto, finalizado e lançado,
aqueles que criaram o som especial ficam ao fundo.
Eu me tornei um artista porque tive a chance
de trabalhar com os melhores do ramo,
que ainda são os melhores.
Pensávamos que esse milagre da música sueca
fosse durar uns dois anos depois de nós,
mas nunca parou.
Isso vai continuar,
porque sabemos que somos capazes.
Os meninos e meninas suecos sabem que podem fazer isso.
Porque aconteceu antes e vai acontecer de novo,
e só dá para ganhar entrando no jogo.
ESTOCOLMO
Torço por isso.
Mas não sei se é algo sueco.
O mesmo poderia ter acontecido na Dinamarca ou na Holanda.
Não acha?
Tudo isso. Sei lá.
Eu não sei.
O futuro da música pop é desconhecido,
mas os suecos vão escrever grande parte dessa história,
unindo melodia e melancolia,
marcando a cultura pop com o inglês diferenciado deles.
Este não é o meu quarto.
"I want it that way." "Eu quero desse jeito."
Fiquei com isso na cabeça. Quero o quê? De que jeito?
Ele até diz: "Me diga por que não quero ouvir você dizer,
'eu quero desse jeito.'"
"Porque eu quero desse jeito."
Quê?
O que você quer?
Talvez seja algo sacana.
Vamos recapitular. Eles querem a mesma coisa.
Mas que relacionamento problemático…
Legendas: Caio Brito