UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Em tempos remotos,
quando dinossauros vagavam…
desajeitadamente,
e os efeitos especiais eram… bem, muito bons.
Um robô de 9 toneladas não pode correr.
Uma equipe cinematográfica de peso…
Spielberg ficou logo empolgado.
…descobriu como abrir uma porta para um futuro pré-histórico…
Ficou muito bom.
…que agora está o oposto de extinto.
Em dez anos, a tecnologia será incrível.
Os tempos remotos eram…
o início dos anos 90, claro. E esse filme…
Jurassic Park.
Mas Jurassic Park causou muito mais comoção que isso.
É vodca.
E mudou totalmente a forma como os filmes são feitos até hoje.
Eu me sinto extinto.
Mas criar esse filme bilionário…
Vai ser incrível.
Não foi um passeio no…
Ele quebrou o braço.
Na verdade, essa busca de anos…
Era uma ideia que ele tinha desde 1981.
…demandaria coragem…
Todos estavam com medo.
- Disseram que era impossível. - Não.
…criatividade…
- Como vão fazer isso? - Não sabíamos.
…mau tempo…
Stephen disse: "Pegue a câmera. Vamos filmar."
…e bad boys.
Fui suspenso três vezes da ILM, mas coloco no currículo.
É hora de amarrar as botas…
Essas botas foram feitas pra chutar dinossauros.
…se armar
e…
- Segurem a onda. - …fazer umas contas.
- É uma equação simples. - Steven Spielberg… mais dinossauros.
É meio óbvio.
JURASSIC PARK- PARQUE DOS DINOSSAUROS
Estes são os Filmes que Marcam Época.
Na baía, um pouco acima de São Francisco, fica a cidade de San Rafael,
construída ao redor de uma missão espanhola.
Mas, no início dos anos 90,
esta cidade abrigava outra missão histórica,
uma missão secreta, que exigiria máxima discrição
de seus operadores para não revelar sua identidade.
Talvez esses operadores fossem menos agentes secretos
e mais revolucionários.
Este cara aqui revolucionou bastante,
tipo, o futuro do cinema em si.
Mas primeiro talvez fosse melhor falar de dinossauros,
porque, falando sério, todo mundo adora falar de dinossauros.
Há algo essencial sobre essas criaturas quase míticas.
Se a cultura pop provou alguma coisa…
A mamãe não!
…foi que…
As pessoas adoram dinossauros.
Oi.
Bem, a maioria dos dinossauros.
Tendo desaparecido há muito tempo,
o fascínio exercido por esses gigantes de braços curtos e pernas grandes
só povoa a nossa imaginação.
E se a ciência escolhesse dinossauros para estrelar uma continuação da natureza,
e eles pudessem novamente andar sobre Terra?
- Em um… - Parque dos Dinossauros.
Parque dos dinossauros.
Uma advertência sobre o que acontece quando o Homem brinca de Deus.
Spoiler: não é bom. Mas o homem em questão
- Crianças! - …é um empresário fofo…
Não economizei.
…que depois de criar dinossauros com engenharia genética…
- faz o que qualquer um faria. - O quê?
Constrói um parque temático numa ilha no meio do nada…
Vamos ganhar uma fortuna.
…traz dois paleontólogos para dar o aval…
Que importa o que achamos?
…um teórico do caos observador…
Isso é uma pilha de merda.
…e seus netos, para a sobremesa.
Mas quando cai uma tempestade, os dinossauros fogem,
destroem carros
e privadas, fazendo esses caras…
Depois de muito pensar, decidi não aprovar seu parque.
…correrem pra se salvar.
Eu também.
QUANDO DINOSSAUROS DOMINAVAM A TERRA
Fim.
Mas o início desta história foi há milhões de anos,
na era pré-histórica a que cientistas se referem como…
o início dos anos 80,
quando as descobertas científicas de um admirável mundo novo
começaram a perturbar o romancista e roteirista Michael Crichton.
Crichton estava muito incomodado
com o que via como comercialização da engenharia genética.
Ele viu que podia dar muito errado.
Tendo escrito O Enigma de Andrômeda e o Westworld original…
As máquinas enlouqueceram!
...histórias da ciência prejudicando a Humanidade
eram a praia de Crichton.
Ele tinha escrito sobre um dinossauro manipulado geneticamente,
mas não gostou do roteiro e o deixou de lado.
Como a ideia não o abandonava, retomou o roteiro em 1989.
Mas retomar as coisas não era fácil pra ele,
que estava ocupado com muitos outros projetos.
Crichton tinha escrito um roteiro chamado Emergency Room.
Que começou a desenvolver com a Amblin Entertainment, de Spielberg.
Embora a ideia tenha morrido a caminho da telona,
anos depois conseguiriam ressuscitá-la…
para a telinha.
O roteiro de Emergency Room virou o programa de TV ER.
Então Spielberg focou dar vida
ao próximo projeto de Crichton, qualquer que fosse.
Spielberg perguntou casualmente.
O que anda fazendo no mundo dos livros?
"Estou escrevendo uma história sobre dinossauros e DNA."
Spielberg disse que era louco por dinossauros. "Eu adoraria ler."
Assim o aficionado se debruçou sobre o emocionante livro de Crichton.
Spielberg ficou empolgado na hora.
"Todo mundo vai querer isto em Hollywood."
E, inevitavelmente, houve uma corrida dos estúdios,
querendo comprar os direitos do livro
antes de chegar às livrarias.
Mas Crichton achava que só uma pessoa não meteria a pata.
Ele achava que Spielberg era influente e experiente.
Era a melhor opção para o filme.
O romance de Crichton nas mãos do poderoso Spielberg?
Muitos ficaram boquiabertos e estarrecidos.
Que nojo!
Por isso queria que fosse ele.
Ele e todos os outros, incluindo a Universal,
que tinha tanta confiança no toque mágico de Steven
que contratou dois roteiristas… Aí está uma!
para transformar este filme inspirado em livro de volta em livro…
The Making of Jurassic Park.
…concedendo acesso exclusivo a Jody…
Não havia muito que acessar ainda.
Quando começamos, as únicas pessoas no filme eram basicamente Spielberg,
os produtores e o departamento de arte.
Sou Rick Carter. Eu era designer de produção de Jurassic Park.
Então Rick deu um toque no diretor de arte John Bell.
Projetei muito do que foi destruído.
Mas antes dessas frivolidades destrutivas,
eles tinham uma pergunta do tamanho de um T-Rex.
- Parque dos Dinossauros? - Maior que isso.
Não sabíamos como fazer os dinossauros.
Então como se faz uma fera pré-histórica
que um humano jamais viu?
Os dinossauros tinham que parecer reais.
Essa é a história do filme. Não dava pra ter o Barney.
Certamente não. Em vez disso…
Spielberg queria usar robótica na maioria dos dinossauros.
O que era muito ousado. Não era uma gripezinha.
Ele achou que seria possível, porque tinha visto o King Kong
no parque temático da Universal.
Ele se move muito suavemente,
e dá pra ver os músculos embaixo do pelo. Fiquei impressionado.
E pensou: "Se podem fazer isso,
talvez possam construir dinossauros mecânicos que funcionem."
O que daria muito trabalho. Spielberg deu a tarefa
a Stan Winston e sua equipe,
lendas responsáveis por criaturas emblemáticas na história do cinema.
Ele viu o que fizemos com Aliens,
e achou que poderíamos fazer uma criatura grande e realista.
Na verdade, sete criaturas enormes e realistas, que comessem,
corressem, atacassem
e excretassem uma pilha de coisas.
Veio a pergunta. "Como fazer isso?"
Sim, Stan Winston, como?
Stan disse: " Não sei, mas vou fazer."
Isso é o que vamos ver.
Acho que não.
A ideia de um dinossauro hidráulico de 9 toneladas
era muito ambiciosa, mas o fato era…
Não dá pra fazer um robô de 9 toneladas correr.
Foi uma ilusão minha.
Diante das limitações da animatrônica,
Spielberg foi forçado a reavaliar sua estratégia.
Esses robôs só servem para planos restritos.
- Como closes? - Sim.
Para planos abertos…
Para planos abertos usariam stop motion.
Para isso, usariam Phil Tippett, o mais conhecido…
Criador de modelos, animador de stop motion
- Não só… - Escultor.
- Não só… - Supervisor de efeitos visuais.
- Desculpe. Continue. - Diretor, produtor.
Terminou?
- Basicamente isso. - Ótimo.
Não só o multifacetado manipulador de modelos
tinha participado de sequências de stop motion memoráveis dos anos 80,
como também era obcecado por dinossauros.
Eu era fascinado por eles.
Fascinado e motivado a fazer estas animações de Jurassic Park.
É fazer o filme antes do filme
para ter uma ideia do tempo das cenas, da coreografia.
Embora as animações com stop motion do Phil fossem muito boas,
muitos na época consideravam a técnica obsoleta.
O movimento é mecânico, não tem desfoque de movimento.
- Desfoque de movimento? - Isso.
- Desfoque de movimento. - Sim.
Vamos esclarecer.
Quando algo se move rápido, como o braço de um ator,
o movimento é capturado no filme e parece meio borrado.
Quando você faz stop motion, cada quadro é limpo.
Talvez o público não identifique: "Não tem desfoque de movimento."
E só diga: "Isso parece falso."
- Mas Phil Tippett não era falso. - Não.
Há muito esfumava os limites entre o stop motion bom e o ruim.
Mas não estava 100%. Ainda estava mecânico.
Com a pré-produção já bem avançada, Spielberg não estava satisfeito
e estava a ponto de atacar.
Assim não. Isso é muito impróprio.
Meu nome é Steve Williams,
conhecido nos filmes como Steve "Spaz" Williams.
E, nos filmes, não há ninguém como Steve "Spaz" Williams.
Eu era só um engenheiro e animador desvendando essa porcaria.
Steve e seu parceiro, Mark Dippé,
trabalhavam na Industrial Light and Magic, de George Lucas,
a empresa de efeitos visuais que adicionava desfalque de movimento
ao stop motion de Phil Tippett.
As pernas estão aqui, aqui, aqui.
Nós colocamos o borrão e ficou muito bom.
Mas os compadres da computação não queriam apenas
adicionar o desfalque de movimento, apesar do borrão…
Ter ficado muito bom.
Eles queriam dar uma de John Hammond…
A criação é um ato de pura vontade.
…e usar a ciência para criar um monstro. Bem, ciência da computação.
"Por que não construir as criaturas com computação gráfica?"
A computação gráfica faz coisas que o stop motion não faz,
permitindo que a história seja mais bem contada.
Mas espere. Isso foi em 1991.
A computação gráfica não estava pronta para dar esse salto.
- Ou estava? - Não.
Não. Pelo menos era o que a maioria achava.
"Não" para mim significa sim. E me diziam não o tempo todo.
Ninguém acreditava ainda, ou melhor, todos estavam com medo.
Havia a oportunidade de construir uma criatura viva,
mas disseram que era impossível.
Soube que estava certo quando ouvi que era impossível.
Steve e Mark tinham se acostumado a criar o impossível do nada,
ou do que quer que fosse.
Em O Segredo do Abismo, um tentáculo de água
era uma força de vida.
Mas realmente chamaram atenção anos depois,
com esse troço bem menos benevolente.
Então estavam confiantes de que poderiam criar um dinossauro.
Mark tinha a mesma atitude que eu. Tudo era possível visualmente.
Muren não concordava. Ele brigava comigo o tempo todo.
Tratava-se de Dennis Muren,
supervisor de efeitos visuais, chefe de Steve e Mark.
E não demorou a cortar a onda deles.
Ele falou na minha cara…
"Nem se incomode de tentar construir um T-Rex.
Phil Tippett está fazendo isso. Está cometendo suicídio."
Não mexa com o Phil.
Então Steve escutou o conselho do chefe e recuou.
- Você recuou, né, Steve? - Sim.
Ótimo. Resolvido isso, Stan Winston e sua equipe,
aqueles construindo os dinossauros robôs,
estavam diante do próprio suicídio.
O T-Rex hidráulico era uma enorme empreitada.
Na verdade, tão grande…
Tivemos que levantar o telhado da oficina do Stan pra ele poder caber.
Foram nove artistas,
dezesseis semanas esculpindo e três toneladas de barro.
E isso para um dinossauro só.
T-Rex, velociraptor, dilofossaro, um triceratope moribundo…
Todos vieram do estúdio de Stan Winston.
Com dinossauros nascendo pra todo lado,
era a hora de John Bell fazer sua pergunta.
Parque dos Dinossauros?
O editor de arte Rick Carter disse:
- "Faça a sua versão." - E John Bell fez.
Ele projetava tão bem
o que você gostaria que fosse se fosse criança…
colorido, atraente e ainda assim
algo que um dinossauro de verdade destruiria.
Na hora de desenhar o portão principal…
Pensei na entrada da Disneylândia.
Claro! O lugar mais feliz da Terra.
Steven diz: "Espera aí!
Gosto muito do portão de King Kong, de 1933."
O que tem do outro lado desse muro?
Ele diz: "Quero algo alto assim."
Eu coloco umas chamas ali, a logo do Jurassic Park,
e ele diz: "É isso! Mande pra a construção. Vamos construir."
O que tem aí? O King Kong?
Enquanto isso, na ILM,
depois da bronca do chefe, Dennis Muren,
Steve Williams voltou pro seu computador com o rabo entre as pernas.
Comecei o esqueleto de um T-Rex, escondido.
- É mesmo? - Dane-se!
A gente se ferrou bonito.
Fui suspenso três vezes pelas minhas travessuras,
mas ainda coloco no currículo.
Então esse travesso superqualificado
se pôs a trabalhar em uma técnica nunca antes vista
na história do cinema.
- Fiz os ossos planos, ortogonais. - Certo.
Fazendo isso, você tem um conjunto de dados tridimensionais.
- Certo. - Então…
Ele sabe do que está falando.
Mas, ao contrário de Phil Tippett, imberbe na época…
Sou um grande fã.
Eu não era fã de dinossauros, era fã de motores.
E não havia manual de mecânica corporal pré-histórica.
Eu não sabia como um T-Rex andava, então levei quatro, cinco meses
para animar a caminhada inicial.
Que se tornaria esta caminhada.
Senhoras e senhores, o primeiro dinossauro digital.
Eis o Computassaurus-rex.
Só o esqueleto. A ideia era: "Vejam o que podemos fazer!"
Mas com a pré-produção avançada,
Phil e sua equipe estavam bem além do estágio dos ossos.
Montamos uma equipe, contratamos gente,
trouxemos pessoas de várias partes do país.
Teríamos a chance de alavancar a arte do stop motion.
Com entusiasmo esmagador,
os dinossauros stop motion não paravam nem começavam.
Adicionar mais esse elemento entornaria o caldo.
Não queremos complicar as coisas.
É.
Queremos mostrar que podemos, mesmo que seja uma pequena parte.
Ficou claro que a melhor forma de defender sua ideia
seria deixar o Computassauro-rex falar por si.
Então, Steve escolheu a presa e bolou um plano
que deixaria um predador pré-histórico orgulhoso.
Garota esperta!
Eu os embosquei.
Ninguém sabia de nada. Fui lá e fiz.
Sabia que não iam me deixar mostrar.
O plano? Armar uma emboscada para a produtora Kathleen Kennedy
durante uma exibição de rotina na ILM.
Tem uma sala de exibição, e íamos mostrar outra coisa à Kathy.
Desfoque de movimento.
- O monitor estava virado pra porta. - Mostrava o T-Rex caminhando.
Kathleen Kennedy e a comitiva entram.
Dennis Muren estava com eles.
- Logo viram o monitor. - "O que é isso?"
Foi assim que consegui.
Kathleen Kennedy perguntou: "O que é isso?"
Dennis: "É uma coisa que estão desenvolvendo." Ele embarcou.
Ela olha, me dá um tapinha nas costas
e diz: "Você tem um futuro brilhante."
Com essas palavras.
O Computassaurus-rex foi um sucesso.
Mas Dennis Muren sentiu que sua autoridade fora desrespeitada.
Dennis não estava feliz. Ele ficou calado.
Sabia que estava cometendo, nas palavras dele, "suicídio político".
E fiz mesmo assim. Não me importei. Eu tinha razão.
- Deveria se desculpar. - Foi mal.
Que personagem. Falando em personagens,
era hora de começar a escolher os personagens humanos.
E quanto a isso…
Steven sabia quem queria para os papéis.
Era uma questão de estarem disponíveis.
E de saber se estavam interessados, né?
Não. Quem diria não ao Maestro?
- Veremos. - Não.
E quando Spielberg disse que queria Sir Richard Attenborough?
Eu me apresentei, e ele disse: "Meu nome é Dicky."
Falei que era sobre um filme de Spielberg chamado Jurassic Park.
- Eu topo! - Um a zero, Maestro. Muito bem.
Quem é o idiota?
Para fazer Ellie Sattler…
- É uma ilusão! - Spielberg queria Laura Dern.
"Eu topo!"
Para a outra protagonista, Steven insistiu…
Alguém que saiba gritar.
Ariana Richards se esgoelou por uns três minutos.
Spielberg ouviu aquilo e disse: "Não ouço gritos assim
desde que Fay Wray foi capturada por King Kong."
E para o matemático favorito de todos…
- Desculpe. - "Caótico."
Certo. Para interpretá-lo, Spielberg queria Jeff Goldblum.
Ele tinha um ar de nerd,
mas também conseguia passar…
Um magnetismo animal?
…o humor.
- Sim, o humor. - Acha que vai ter isso na turnê?
Com isso, faltava só mais um telefonema.
É o meu telefone? Não, é seu.
Não é o meu. É o seu, com certeza.
- Tem certeza? - Tenho.
Meu agente ligou e disse: "Steven Spielberg quer falar com você
sobre um filme. Tem dinossauros."
Analisando suas opções…
Steven Spielberg mais dinossauros…
Era meio óbvio.
Mas para esse neozelandês talvez não desse.
Ele queria um sotaque americano.
E não gosto muito de imitar sotaques americanos.
- Mas com qualquer sotaque… - Vai recusar um filme do Spielberg?
Não.
Acho que não. Eu só…
E tem dinossauros.
Uma hora teria. Mas, até então,
estavam pelejando com ossos de dinossauro.
- As pessoas se perguntavam… - Como vai ser o T-Rex?
A Amblin nos deu dinheiro
para construir secretamente o T-Rex completo.
Depois de uns cinco meses, tínhamos algo.
Compilei todos os dados,
e surgiu o primeiro T-Rex completo que andava.
- E mais uma vez… - Como vai ser o T-Rex?
Parecia real. Ficou ótimo.
Então Dennis foi até a Universal com um filme,
que foi exibido para Lucas, Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall.
Uma cena de quatro, cinco segundos.
O teste é exibido.
O T-Rex andando num campo,
olhando de um lado pro outro.
Todos surtam. Todos.
Stan Winston sai do cinema e começa a fazer ligações.
Eles surtaram. Steven está exultante, não consegue se conter.
É tão emocionante pra ele, porque muda tudo!
Você conseguiu. Seu doido desgraçado, você conseguiu.
Parece que o George Lucas chorou. Não sei, eu não fui convidado.
- Embora o dinossauro fosse meu. - Não cria clima.
E aí tudo mudou.
Limpando as lágrimas, Spielberg viu a luz.
Eu disse: "Esse é o futuro. É assim que vai ser de agora em diante."
Era tão empolgante que decidimos adotar.
Steven disse: "É isso. Vamos usar isso."
E, a cada passo estrondoso gerado por computador,
o destino da animação stop motion se aproximava mais…
da irrelevância. E para Phil Tippett mais do que ninguém.
E foi aí que tudo mudou.
Foi muito impactante pra mim. Fiquei muito doente.
Ele sumiu por dez dias. Ninguém sabia dele por dez dias.
Tive pneumonia, fiquei de cama.
Ser informado de que você e seu trabalho não são mais necessários
por ninguém menos que o próprio Maestro…
De agora em diante, vai ser assim.
…foi o mais difícil para Phil.
Ele me perguntou: "Como você se sente?"
O que está pensando?
E eu respondi: "Me sinto extinto."
E ele: "É uma ótima fala. Vou colocar isso no filme. "
Estamos desempregados.
Não quer dizer "extintos"?
Foi muito sério. Phil era nosso cara dos dinossauros,
e a sua forma de criar dinossauros tinha sido extinta.
Odeio computadores.
Ele realmente pensou: "Cara, esses nerds da informática…
Não podem fazer arte com um mouse."
Eu não enxergava além do meu próprio ego.
Mas não se preocupe. Assim como os dinossauros, Phil voltaria.
Dennis começou a bolar uma forma de usá-lo para influenciar
como os dinossauros se moveriam no mundo digital.
Então, enquanto Phil contemplava evolução em vez de extinção,
a produção contemplava a locação. E não qualquer uma.
Uma ilha na costa da Costa Rica.
Então, logicamente…
Pensaram na Costa Rica.
Mas aí se fizeram a pergunta óbvia.
- Por que não o Havaí? - Sim. Por que não o Havaí?
Tinha hotéis confortáveis, clima maravilhoso.
- A maior parte do tempo. - Éramos a epítome do turista havaiano.
Além da diversão que seria fazer um filme de dinossauros.
Felizmente, o Havaí também era ótimo para isso.
Era cheio de locações exóticas
para construírem o set.
Tínhamos que aprontar o Centro de Visitantes,
o lugar dos dinossauros as sequências da selva.
- E quando terminaram… - Não terminamos os sets.
Não terminaram?
- Questão de tempo e orçamento. - E, sejamos sinceros, luaus.
Mas relaxe. É o Havaí!
Rick e Steven decidiram
que o Centro de Visitantes ficaria incompleto.
- Não economizamos. - Teremos todos os andaimes.
Não fazia parte do roteiro, mas era uma forma de economizar muito.
Não seja pão-duro.
E com uma quantidade significativa subtraída dos gastos,
a filmagem de Jurassic Park estava pronta para começar em agosto de 1992.
Ação!
O primeiro dia é sempre estressante.
Especialmente para o neozelandês Sam Neill.
Steven veio falar comigo na metade do primeiro dia.
"Sabe, Sam, o sotaque americano que está fazendo…"
A energia está desligada.
Esquece. Fala do seu jeito mesmo."
"Steven, que ótimo. Deixa comigo. Que incrível."
Aqui está Sam Neill…
fingindo ser eletrocutado com sotaque neozelandês.
Não tem graça.
No terceiro dia, ele disse: "Sabe o jeito como está falando?"
"Sim, com o meu sotaque natural."
E ele: "Dá pra achar um meio-termo?"
Eu disse: "Tudo bem."
Então há 30 anos eu escuto…
"O sotaque americano de Sam Neill não é muito bom."
Dr. Grant encontra a sua voz.
Era hora de encontrar seu primeiro dinossauro.
O primeiro dinossauro que vimos foi o triceratope.
Steven o veria pela primeira vez. Era muito importante.
Para Steven, era muito importante os dinossauros parecerem reais.
Ele estava com sorte.
Porque Stan Winston e sua equipe eram muito bons nisso.
Para dar vida a ele, Stan Winston cavou uma cova
para que os marionetistas entrassem por baixo.
Você ia por trás do monstro, e havia vários nerds…
controlando lá de dentro, como um fantoche.
Puxando hastes para a respiração, o olho piscava.
- Era incrivelmente eficaz. - Dava medo de chegar muito perto.
E foi então que eles perceberam…
Caramba! Vai ser incrível.
Filmar o triceratope primeiro se alinhou muito bem com a história.
Fiquem todos aqui.
É a primeira vez que os personagens se aproximam de um dinossauro.
Estava vivo e respirando.
Até quando o tocávamos, parecia real.
E para esses atores não poderia haver maior motivação.
O triceratope era tão real
que passou essa sensação aos atores.
Os atores podiam tocá-lo, senti-lo e reagir a ele.
Porque encenar é reagir.
E esse triceratope
não era só o primeiro dinossauro que veriam no Havaí.
Era também o último.
Os outros dinossauros havaianos chegariam depois,
deixando o elenco um pouco desmotivado.
Você interagia com nada.
Então Steven exigiu deles mais do que teriam feito normalmente.
Se não podiam olhar para os dinossauros, olhavam para o diretor.
Está ótimo.
Pedimos a ele: "Alguém pode fazer um barulho?
Está difícil pra nós." E Steven disse: "Claro."
Corta!
Steven Spielberg fazendo…
Você se apruma.
E, aparentemente, também se levanta,
tropeça e treme.
Steven gostava de dar ênfase à ação.
Tire o chapéu.
Surpreenda-se e o coloque de volta.
Há vários exemplos ao longo do filme.
Você não tira os óculos para ver algo melhor. É ridículo.
Mas, do ponto de vista da atuação, faz sentido.
Momentos Spielberg.
Enquanto os atores reagiam a dinossauros imaginários,
o pessoal da animação na ILM imaginava como esses dinossauros agiriam.
Uma coisa era construir a criatura. O meu problema era fazê-la correr.
Em se tratando de movimento de criaturas,
Phil Tippett dava banho em qualquer um.
Phil era o líder das criaturas
e, sob sua orientação, tínhamos aulas de movimento.
Conhecer seu corpo, sentir-se livre para se mover de uma certa forma.
Nós filmamos. A ideia era passar na sala de projeção
para nos vermos imitando dinossauros
e aprendermos o que não estávamos entendendo.
Estamos lá imitando galimimos, pulando o tronco, com medo.
O diretor de arte, TyRuben Ellingson, escorregou pulando o tronco,
caiu e quebrou o braço.
Ele fez uma cirurgia e não pode desenhar até o fim do filme.
Com conhecimento aprimorado sobre como pular canos,
a equipe voltou à segurança dos computadores para o próximo obstáculo.
O complicado era fazer parecer que a composição cercava a ação.
Era possível fazer isso mais fácil, mas Spielberg precisava topar.
Até então, Steven tinha a impressão
de que para obter tal efeito precisava da câmera parada.
Dennis disse que seria bom se a câmera se movesse
para não vermos tão nitidamente os pés batendo no chão.
Steven ficou louco.
"Eu não só posso mover a câmera como devo?"
Era como se todos os sonhos dele se realizassem em uma frase.
Deixando Spielberg estupefato novamente e correndo para o fim da filmagem,
a produção no Havaí logo seria uma coleção de boas lembranças.
Estávamos hospedados num bom hotel, todos se davam muito bem.
Aí vem um furacão e destrói tudo.
E com o sol havaiano… Desculpe, você disse furacão?
Temos um furacão enorme ameaçando o Havaí.
Íamos embora no dia seguinte para voltar pra LA.
Às 3h45 da manhã, meu telefone tocou.
Nunca gostei de usar a palavra "problema".
Mas tínhamos um problema.
Tudo vai piorar a partir de agora.
Eu me lembro de ir até a praia com a Laura e o Jeff.
Parecia que o fim do mundo se aproximava.
Laura virou pra mim e disse: "Você acha que podemos morrer hoje?"
Eu respondi: "Olha, Laura, acho que podemos morrer hoje."
Não havia tempo para pensar na própria morte,
já que o furacão se aproximava rápido.
Todos precisavam se abrigar. Descarregamos o caminhão de adereços.
Havia uma fila para o caminhão onde estávamos colocando mantimentos.
Quem está lá jogando caixas? Jeff Goldblum.
Bastante alarmado aqui.
Jeff Goldblum é o cara.
Goldblum tentava organizar o caos…
É a Teoria do Caos.
…e Spielberg o propagava.
Steven se vira para Dean: "Pegue a câmera.
Pegue tudo. Vamos filmar."
Steven disse: "Seria ótimo ter imagens da tempestade.
Porque, na história, o furacão que se aproxima é grande.
Enquanto a maioria da equipe fortificava o hotel…
Eu fui até a praia com o Steven
e filmamos umas ondas gigantescas,
com a tempestade se intensificando.
A sequência da tempestade no filme é o furacão.
Eles voltaram: "Está de meter medo lá fora."
Vamos entrar. Vai ficar uma loucura.
Mas eles nem imaginavam quanto.
Os ventos eram violentos, chegando a 240km/h.
Foi bem assustador.
Quando terminou, ficou a devastação. Sem energia, sem água.
Como se um cortador de grama gigante tivesse passado
e desnudado completamente a paisagem.
Com muito poucos suprimentos…
As garrafas de água foram racionadas.
…sem falar na metade do filme que faltava,
será que a Mãe Natureza encontrara alguém à altura?
Kathleen Kennedy é imparável.
Ela é assustadoramente poderosa.
Mas não tirou a equipe de filmagem da ilha
porque a lei marcial tinha sido declarada.
Planejando a fuga, uma veterana de megassucessos do cinema,
incluindo este, corre para salvar o filme.
Por puro acaso,
Kathleen Kennedy encontrou o cara
que tinha sido o piloto de Os Caçadores da Arca Perdida.
Tratava-se de Fred Sorensen, agora piloto da Hawaiian Airlines.
Anda! Mostra um pouco de determinação.
E ele estava levando suprimentos para Kauai.
Então Fred e Kathleen levaram os suprimentos, pegaram a equipe…
Vou tentar coordenar o transporte
para que todos cheguem ao terminal aéreo comercial.
E ela os levou de volta para LA
a tempo de filmar o que faltava nos estúdios da Universal,
onde fizeram cenas como…
A cozinha com os velociraptores.
Olhe. O John vestido de velociraptor.
Estou nessa posição de esqui alpino.
E embora tivesse membros inferiores fortes,
não conseguia fazer isso.
Isso era com a equipe da ILM.
Mas quanto a Steve e Mark…
Todos esperavam ansiosos. O T-Rex vai funcionar?
Esses caras sabiam o que estavam fazendo. Claro que sim!
Estava tendo dificuldade em fazer a corrida.
Era tudo ou nada para Mark e Steve.
Estava apavorado. Falei demais e disse que podia fazer um T-Rex.
Agora sentiam a pressão de outras pessoas falando demais.
"O pé tem que se mover mais rápido? Que tal isto? "
- "Está esquisito." - A corrida não dava certo.
- "Que tal isso?" - Não funcionava.
A gente ia e voltava. Choviam críticas.
Por favor!
Phil: "Esse pessoal de informática… Eu falei."
Odeio esses hackers!
Peguei todas as curvas de animação e as expandi cerca de 10%.
- E bingo! - Spielberg disse: "Sabe de uma coisa?"
Segurem a onda.
"Acho que funcionou."
SISTEMA PRONTO
E foi isso.
Quando conseguimos finalizar o T-Rex, foi mamão com açúcar.
- Para Steve, foi outra refeição. - Como comemorei? Batata frita com molho.
Então, com o T-Rex digital funcionando,
estava na hora do T-Rex robô de Stan Winston mostrar os dentes.
Ele colocou um T-Rex gigante no chassi de um simulador de voo.
Era controlado hidraulicamente por um dispositivo de telemetria,
de forma que, quando o movia, o grandão também se movia.
E, ironicamente, como o predador pré-histórico verdadeiro…
O próprio T-Rex era perigoso.
Quando estava funcionando, ligavam um alarme.
Não se ficava embaixo dele nem perto dos controles.
- Ele pesava uma tonelada. - Umas oito toneladas?
Certo.
Quando a cabeça se mexia, parecia um ônibus escolar passando.
Hora do ônibus escolar fazer sua primeira parada.
Está funcionando lindamente. Todos estão impressionados.
Devagar como andor, que o dinossauro é de barro.
Essa cena se passa em uma tempestade.
Eles iam fazer a chuva cair na frente ou atrás do T-Rex.
Todos sabiam que ele não devia se molhar.
Mantenha o T-Rex seco. Faz sentido.
Mas quando você começa a filmar, vai tudo pro brejo.
Uma chuvinha não derrubaria o rei dos dinossauros.
- A pele é feita de quê? - Espuma de látex.
Como é a espuma de látex?
- É uma esponja gigante. - É.
Sabemos o que acontece quando se molha uma esponja.
Ficou encharcado.
- Agora ele pesa… - Uma tonelada?
- Não! - Muito mais.
- Só Deus sabe quanto mais. - Bem, Deus e Dean Cundey.
Três ou quatro vezes mais.
Muito mais pesado.
E o pobre do T-Rex molhado sentiu calafrios.
Ele começou a tremer e a balançar, exatamente como não queríamos.
Mais uma vez! Certo!
Ele atrasou a filmagem, e Steven não gosta de ser atrasado.
Podemos parar? Quero secá-lo.
O T-Rex encharcado também causou problemas fora do set.
De repente, o T-Rex engordou.
Tivemos que engordar nosso T-Rex digital
para bater com o do Stan Wilson naquele momento.
Porque a cena do ataque do T-Rex era um ataque conjunto.
Se vir da cabeça aos pés, é computação gráfica.
Se for um close, é o boneco gigante.
Era muito inovador.
A inovação na ILM também andava a passos rápidos.
As cenas são finalizadas e ficam muito boas.
As pessoas piram. A notícia se espalha. Nós acertamos o passo, literalmente.
E Steven estava apaixonado pelo T-Rex digital.
Vejam como ele come.
Disse: "Ele é o herói do filme."
Então algo ficou óbvio.
O público ficaria decepcionado
se não visse o Rex mais uma vez.
Isso mesmo! O final original não tinha T-Rex.
Então Spielberg decide reescrever a sequência final.
Incluindo coisas antes impossíveis. Não precisava se controlar.
Dinossauros sendo arremessados e pulando de volta.
- Pode enlouquecer. - E eles enlouqueceram.
O monstro está deste lado da cabeça. Vire-o pra cá.
Dean Cundey movia a câmera.
Um monte de mudanças rápidas do robô para onde os atores estavam.
Com as filmagens se encerrando no set, a ILM também atacava o novo final.
O velociraptor entra, está prestes a atacar,
o T-Rex o abocanha, a música se intensifica.
A câmera levanta e Sam Neill faz o olhar agradecido
de "Obrigado por salvar minha vida."
Aí o outro velociraptor entra na festa, a música se intensifica.
Os outros fogem,
e o T-Rex esmaga um.
Por fim, ele ruge como se fosse o rei do mundo.
Aí a faixa cai. Final perfeito. Mais ou menos.
Corta! Ótimo!
Em 30 de novembro de 1992, a produção de Jurassic Park terminou,
e o editor de Spielberg, Michael Kahn, já estava adiantado.
Ele e Michael Kahn se encontravam regularmente
para ir editando aos poucos.
Mas em muitas cenas ainda faltavam os dinossauros.
Eles são muito importantes.
Havia uma lista de cenas com computação gráfica.
A ILM trabalhava para terminar essa lista, enquanto Spielberg trabalhava em outra.
Logo que Jurassic Park terminou,
Spielberg teve que ir pra Europa filmar A Lista de Schindler.
Mas com cenas de Jurassic Park sedo finalizadas,
ele tinha que trabalhar noite e dia.
Era a Lista de Schindler de dia e Jurassic Park de noite.
Ele via imagens na tela e, no canto, estavam os caras da ILM.
Tudo por satélite, tudo muito caro.
Estávamos na nossa salinha, e Spielberg aparecia.
Passávamos as imagens ao vivo,
e Steven dizia "Ótimo, fechou",
ou anotava como "poderia ser melhor".
Tivemos sorte de lidar com Spielberg.
Era a primeira vez que se via aquilo.
E ele: "Ficou bem legal." É mesmo? Fechou.
Um processo que continuou até o último minuto.
Spielberg fez isso a filmagem toda.
Terminamos A Lista de Schindler no fim de maio,
e Jurassic Park foi lançado acho que em 11 de junho de 93.
Três anos depois do início da pré-produção
e 65 milhões de anos depois dos dinossauros andarem na Terra,
Jurassic Park estreou no mundo todo.
Os dinossauros são ressuscitados no novo filme Jurassic Park.
Pelo visto, terá sorte se conseguir entrar.
Cinéfilos, leitores inveterados e adeptos de cadeiras de praia
fizeram fila para testemunhar a história. Algo em que a Universal apostava,
gastando mais com marketing do que com o próprio filme.
Os outros estúdios têm tanta certeza do sucesso de público
que não vão estrear seus filmes ao mesmo tempo.
O trailer ficou ótimo.
Foi muita comoção.
E quando, pela primeira vez na história, o público viu dinossauros digitais…
Eles surtaram.
O público gostou muito.
Você ouvia pessoas suspirando.
Eu pulei, e eu sabia!
Palmas. O público enlouqueceu.
A emoção não acabava. Foi incrível.
Fiquei impressionado. Funcionou.
Os dinossauros funcionaram. Ainda funcionam!
No fim de semana de estreia, Jurassic Park bateu recorde de bilheteria,
arrecadando mais de 50 milhões de dólares. E não parou por aí.
Semana após semana, os fãs lotavam os cinemas.
Até os críticos gostaram e são difíceis de agradar.
Os dinossauros digitais são emocionantes.
- Eu gostei. - Eu também gostei.
- Até os paleontólogos. - Aprovado.
Parecia que todos adoravam Jurassic Park, menos a Christine.
Christine não quer ver porque o Barney não aparece.
Para com isso, Christine!
Ao final de seu ciclo, Jurassic Park tinha superado ET,
se tornando o maior sucesso de bilheteria de todos os tempos.
Quase um bilhão de dólares no mundo todo.
Jurassic Park ganhou muito mais que dinheiro.
Os dinossauros digitais ganharam prêmio após prêmio.
O envelope, por favor.
Incluindo o Oscar de efeitos visuais.
Obrigado, ILM, Tippett Studio, Steven Spielberg…
Mas não é nenhuma surpresa.
Nada disso funciona sem uma boa história,
e tínhamos uma história muito boa com um diretor muito bom.
As atuações…
- Não se mexa. - Os dinossauros.
Tudo isso se soma.
E quando os filmes são bem feitos, eles deixam sua marca.
E são apreciados por geração após geração.
O mesmo pode ser dito das sequências de Jurassic Park,
que almejavam seguir os passos do original. Falando em passos…
Achei essas botas no meu armário.
Pensei: "Essas botas não foram feitas só para andar.
Foram feitas pra chutar dinossauros."
Mas Jurassic Park é mais do que um bom filme.
Ele foi inovador em tudo.
A inovação aconteceu aqui, na antiga sede da ILM.
E, para Steve Williams,
um passeio pela memória é um vislumbre da história do cinema.
Porque a magia contida nessas veneradas salas…
Ainda fede aqui.
Steve, estamos tentando tornar isso mágico, cara.
- As garotas aqui tinham coelhos. - Além da história aromática…
Banheiros. Eu ficava muito aí.
Os corredores silenciosos da antiga casa da ILM ecoam…
Eu tocava gaita de fole aqui.
Onde foi inventada a imagem gerada por computador?
Esta sala não parece grande coisa,
mas O Exterminador do Futuro 2 foi todo feito aqui.
Beleza.
Aqui eu comecei O Segredo do Abismo.
Das muitas salas singulares deste prédio…
Café.
…uma em especial é rica em lembranças.
Faz 32 anos este mês que desci esta escada e entrei aqui.
Bem-vindo ao buraco nojento.
Steve Williams só tinha 26 anos
quando veio trabalhar com computação gráfica
na ILM, de George Lucas.
Tinha lixo pra todo lado, copos de isopor e latas de cerveja vazias.
Estou surpreso que não haja mais pasta de queijo entre os canos. Mofo…
Acho que é só o que sobrou,
sabe?
Eu ouvia Beethoven e Bach na maior altura aqui.
Tinha algo muito estranho em ouvir Beethoven na maior altura.
Entrava pela minha cabeça, passava pras minhas mãos,
que pressionavam o teclado, e passava pro Rex.
É estranho, você faz parte da máquina.
Sei que parece zen, mas foi assim que aconteceu.
Antes de Jurassic Park,
a possibilidade de um dinossauro realista
ser criado por um computador
era quase a mesma de se usar um T-Rex de verdade.
Tantos duvidaram que computadores
pudessem criar algo que parecesse vivo.
Esse foi o grande avanço.
Fomos desencorajados.
Duvidaram do que estávamos fazendo.
Mas não ligamos. Achamos que era inevitável.
Quanto a Steve, Mark
e todos os que trabalharam nesse filme inovador,
eles fizeram parte de algo que mudou a forma de se fazer cinema.
Depois de Jurassic Park, cinema digital é apenas cinema.
E fazer parte disso é quase indescritível.
O legado duradouro de Jurassic Park pode ser visto hoje.
Mas ver a história ganhar vida pela primeira vez…
Bem, foi meio inesquecível.
Penso na cena em que Ellie e Alan viram o braquiossauro pela primeira vez.
É o primeiro dinossauro que vemos no filme.
É um dinossauro!
Basicamente, o que Ellie e Alan estão pensando nessa cena é…
"Meu Deus, vejam o que a ciência fez."
E, como parte da plateia, eu estava sentada lá pensando…
"Meu Deus, vejam o que a ciência fez."
Bem, a ciência e um cientista louco.
Tive sorte de criar coisas aqui,
isolado de tudo,
que, mal sabia eu, ganhariam o mundo
e mudariam a forma como vemos os filmes.
Este era o meu lugar.
Neste cinema, projetamos todas as cenas
que sabíamos que mudariam a indústria cinematográfica.
Atribuindo a si mesmo uma tarefa impossível…
"Não pode fazer isso. É impossível!"
…Steve fez o que tinha que fazer.
Se eu fracassasse, fracassaria sozinho. Era isso.
Eu estava tagarelando que podia fazer aquilo.
E foi muita dor, sabe?
Os divórcios, problemas e tudo o mais,
para garantir que o destaque minúsculo da unha de uma criatura
pareça certo no seu monitor.
Ninguém sabe o que você passa para conseguir aquilo.
Este lugar era vibrante, cara.
Mas foi ótimo. Eu não trocaria por nada.
Alguém está com fome? Quero cerveja barata e charutos.
Legendas: Rosane Falcão