UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Branca de Neve, Bela Adormecida, Cinderela.
No século passado,
a Walt Disney Company se especializou em princesas.
E em 1990, adicionou mais uma.
Uma prostituta de Hollywood Boulevard.
- Isso é um filme da Disney? - É.
Espere! É uma ótima história.
Uma Linda Mulher redefiniu a comédia romântica.
- De muitas formas. - Vários roteiristas foram demitidos.
E transformou uma jovem atriz desconhecida…
Julia Roberts não era ninguém.
…em uma princesa…
Ela aparece e… nossa!
…e depois em uma estrela internacional.
A vencedora é Julia Roberts.
Ver sua estrela explodir foi algo muito especial.
Mas a criação desse clássico não foi um conto de fadas.
Filhos da mãe!
Vai direto para vídeo.
Seria preciso um bonitão…
Alguém muito gato…
Na verdade, não este. Este.
Ou o cara que criou este…
Eu não acreditava que seria uma comédia de Garry Marshall.
…para dar um toque…
- Alô. - Sim, alô.
em Uma Linda Mulher.
E eu o vejo dormindo.
Seja como for, esse conto caótico
mudou a sorte da Disney…
Víamos os números da bilheteria aumentando.
…mudou a moda…
O vestido marrom de bolinhas brancas é copiado até hoje!
…e, com um toque de magia…
Gente que tinha investido no filme recebia imagens diárias desconexas.
…criaram a comédia romântica mais lucrativa…
O filme ficou um ano em cartaz!
…de todos os tempos.
Foi motivo de grande alegria.
Foi um grande sucesso.
Foi bem inesperado.
Foi…
Uma Linda Mulher? O título vai ser esse?
Estamos fritos.
UMA LINDA MULHER
Estes são os Filmes que Marcam Época.
O humilde Post-it, usado como marcador, bloquinho de rabiscos,
lugar para escrever mensagens importantes e outras nem tanto.
Mas um dia, no final dos anos 80,
um desses bloquinhos de papel amarelo
mudou a história do cinema, tendo um papel fundamental
em uma das maiores comédias românticas de todos os tempos.
Mas primeiro vamos lembrar onde nossa história realmente começa.
Bem, Hollywood, é claro.
Não nos estúdios,
mas nas ruas sujas da Hollywood dos anos 80,
onde um executivo rico e recém-abandonado contrata…
Bem, uma trabalhadora do sexo.
- Me dá uma informação? - Claro.
- Uma coisa leva à outra. - Vamos lá.
- A informação vira pergunta. - Aceita dinheiro?
- Um pedido educado. - Passa a semana comigo.
- E pelo valor, nos anos 90, de… - Três mil.
- Vivian faz compras… - Comprei um vestido.
…e vive luxuosamente.
Danadinhos escorregadios!
Mas ao fim da semana…
Deve ser difícil esquecer algo tão belo.
…o príncipe encantado salva a princesa das ruas de Hollywood.
- Ela o salva também. - Salva mesmo.
Edward e Vivian vivem felizes para sempre.
Não tinha isso no roteiro original.
Esse cara sabe, porque ele escreveu.
Oi. Sou JF Lawton.
O conto de fadas de JF começa como os outros.
Cresci pensando em Hollywood.
Onde grandes sonhos se realizam.
Fiz A Força em Alerta.
Está na Marinha, lembra?
Certamente o melhor de Steven Seagal.
Dirigi um filme chamado
Mulheres Canibais na Selva da Morte de Abacate.
É... Esse não fez tanto sucesso.
Mas depois veio este.
E fui o roteirista de Uma Linda Mulher.
Mas antes de JF desfrutar da vida chique de Hollywood,
ele desfrutava desta vida de Hollywood.
Eu morava perto da Hollywood Blvd,
em uma área cheia de prostitutas, traficantes.
Um passeio da vergonha em Hollywood, cheio de sonhos desfeitos e perigos…
Eu gostava.
…que JF adorava.
Adoro o astral de Hollywood.
Adoro todo o…
Charme local?
Sim. Com certeza.
Eu ia muito a uma loja de donuts na Hollywood Boulevard,
e via as meninas subindo e descendo a rua.
Conheci algumas delas.
Não são diferentes de pessoas que têm outros trabalhos.
A maioria adorava conversar.
Ninguém se interessava por suas histórias.
Mas JF se interessava.
Essas conversas noturnas regadas a café com donuts
carregavam as baterias criativas do aspirante a roteirista.
- Escrevi um roteiro após o outro… - Que ninguém comprava.
Em vez disso, o ávido roteirista vivia à custa de maçãs.
Apple Macs, para ser mais exato.
Eu trabalhava como freelancer,
ensinando outros roteiristas a usar o Macintosh para escrever.
E um desses roteiristas me recomendou
ao Gary Goldstein, que era agente de roteiristas.
Assim começou uma história de amor.
Pedi uma história de amor
com protagonistas inconfundíveis e fortes.
Por sorte, JF já tinha a ideia na cabeça,
fruto de uma conversa em uma loja de donuts
com uma de suas amigas prostitutas.
Essa mulher me contou a história de um ricaço que a levou para Las Vegas,
gastou uma fortuna, a colocou em um hotel e foi embora depois de uma semana.
Ao ouvir essa história interessante,
JF imediatamente pensou…
"Nossa, que história interessante."
Ou pelo menos o começo de uma.
Aquela época foi o início das invasões corporativas.
Wall Street - Poder e Cobiça tinha saído.
- Por que precisa destruir a empresa? - Porque eu posso!
As invasões corporativas tinham destruído o Cinturão de Ferrugem,
gerando decadência industrial.
Esta era a cidade do aço. Vai virar uma cidade fantasma.
E muitas dessas meninas na Hollywood Boulevard
tinham vindo de famílias desfeitas de lá.
Pensei: "E se você pegasse um invasor corporativo,
que destruía o Cinturão de Ferrugem,
e aí ele encontrasse
alguém que era o resultado dos seus atos?"
- Foi daí que nasceu… - Uma Lin…
Three Thousand.
Espera… Linda Mil? Quê?
Meu pai disse que filmes com "três" no título davam sorte.
Como A Fonte dos Desejos
e Três Amigos.
É a palavra "três" e a palavra "mil".
- Sim, mas três mil o quê, exatamente? - O filme era sobre dinheiro.
Mas Gary Goldstein queria comprar?
Era o melhor roteiro que eu tinha lido.
Eu acreditava 100% nele.
Então Gary resolveu apostar no roteiro.
Eu o entreguei para muita gente.
- Aí… - O telefone começou a tocar.
- E tocou mais. - Desculpe, meu telefone…
Tive várias reuniões com empresas que queriam comprar o projeto.
Mas a escolha era óbvia.
- Escolhemos o Vestron. - Certo.
Fundado em 1986,
o estúdio independente Vestron Pictures era novidade em Hollywood,
com sede em Stamford, Connecticut.
Como éramos uma produtora nova, estávamos recebendo refugos dos estúdios.
Um desses refugos foi este.
RITMO QUENTE
Carreguei uma melancia.
Que funcionou muito bem. Outro foi…
Three Thousand. Mas era…
Era uma versão bem mais sombria da história.
Exatamente. Bem ao estilo do Vestron.
Era o que precisávamos para Three Thousand.
Agora, com o Vestron a bordo,
a atenção se voltou para o papel de Vivian, a garota de programa.
Dezenas de atrizes se candidataram.
Gary disse: "Já sei quem vai ser."
Fui convidado pelos produtores de Três Mulheres, Três Amores
para uma exibição privada.
Onde Gary avistou uma novata em ascensão
chamada Julia Roberts. Você já sabia.
Havia algo encantador nela, e tinha uma gargalhada irresistível.
E no escurinho do cinema, Gary sutilmente percebeu.
"Essa é a Vivian."
Ansioso, ele correu para compartilhar sua descoberta com JF,
que, exultante com tal revelação, perguntou…
Quem é Julia Roberts?
Era justo que ele perguntasse, já que naquela época
ela não era rica, famosa nem mundialmente conhecida.
- Vinte milhões não é p*** nenhuma. - Exatamente.
Quando convidada para ser a protagonista, disse…
- Claro. - Ótimo!
Mas não encontrariam o ator principal em uma pizzaria,
embora ele fosse bem gostoso.
Meu ator dos sonhos para esse filme sempre foi Richard Gere.
- Quer ficar comigo? - Com certeza.
Quem negaria? O símbolo sexual aclamado pela crítica partiu corações…
Que era muito, muito bonito.
Até eu tinha uma quedinha por ele.
…e quebrou narizes
em filmes como Gigolô Americano e A Força do Destino.
- Não tenho para onde ir! - Ainda assim…
A essa altura, Richard Gere tinha participado de muitos fracassos.
- Não é culpa sua, acontece. - Não quero saber, Terry.
Então, quando lhe ofereceram esse drama sombrio…
- Richard dispensou. - Cai fora!
Por essa eu não esperava, porque ele está no filme.
Ele pensou: "Minha participação não é grande.
- Não tem atriz principal." - E Julia Roberts?
Ela era desconhecida. Na cabeça dele, não havia atriz famosa.
Não!
E depois de meses de tudo se encaixando fácil demais…
Vou cair fora!
…Three Thousand se deparara com seu único obstáculo.
E aí o Vestron faliu.
Outro obstáculo. Eram dois.
Agora a empresa que financia seu projeto dos sonhos vai falir.
E se o roteiro for junto, ficará perdido para sempre no tribunal.
Felizmente, o futuro ex-executivo do Vestron, Steve Reuther,
sabia o que fazer.
"Vou perder o emprego. Vou pra outro lugar.
Quero levar o projeto comigo."
Perguntei pra onde ele ia. "New Regency."
Como o Vestron, o New Regency era um estúdio independente médio.
Mas não era uma produtora qualquer. Era…
A companhia liderada por Arnon Milchan.
O bilionário israelense Arnon Milchan não era um poderoso qualquer de Hollywood.
Ele vinha de outro ramo. Vendia armas no Oriente Médio.
E com Three Thousand na boca do canhão no New Regency,
o futuro parecia promissor, mas…
Lá acontecia o mesmo que no Vestron.
Uma empresa independente leva um tempo
para reunir os bens e elementos necessários
para iniciar a pré-produção.
O tempo estava passando, e eu estava ficando frustrado.
Então Gary começou a promover JF para outros projetos,
usando Three Thousand como chamariz.
Eu ligava para as pessoas: "Isto é uma amostra de roteiro.
"Não está disponível, já tem dono.
Mas vou levar meu cliente aí e vamos te mostrar
umas histórias muito empolgantes."
Um ouvinte provável para tal empolgação era Donald De Line,
VP sênior da Touchstone Pictures, da Disney.
Donald leu, e quatro dias depois o telefone tocou.
Do outro lado, escuto…
"Queremos comprar esse roteiro."
Apontei que talvez tivessem lido o roteiro errado,
já que eram da Disney, e o roteiro era sobre uma prostituta.
- E ele disse… - "Não. É esse mesmo."
Era uma grande notícia. E contei imediatamente ao Jonathan.
- E ele respondeu… - "Tudo bem."
Eu não sabia muito sobre a Touchstone.
Vamos lhe explicar.
A Touchstone nasceu de um pepino
em que a Walt Disney se meteu uma década antes.
Seus filmes de animação eram os mais famosos do mundo,
mas a produção live-action era insignificante.
- Aí os manda-chuvas decidiram… - Vamos criar uma divisão para adultos.
Uma divisão para adultos interessada no roteiro picante de JF.
Tudo bem.
Já o New Regency
detinha os direitos do roteiro de Three Thousand.
- Os direitos estavam valendo. - Ou seja, eles iriam junto.
Mas ainda é boa notícia. É um grande estúdio.
Um grande estúdio com uma grande sala de conferências,
que logo reuniria Gary, JF e os manda-chuvas do New Regency
para decidir o destino de Three Thousand.
Havia pelo menos duas dúzias de pessoas naquela sala.
Nunca tinha visto aquilo.
Jeffrey Katzenberg, o diretor do estúdio,
David Hoberman, o presidente, Donald DeLine, VP sênior.
Garry Marshall também estava lá.
Ele estar naquela reunião causou certa confusão.
Ele não era conhecido por dirigir dramas sérios.
Definitivamente não.
Garry Marshall era um comediante, o cara que tinha criado isto.
Happy Days era sobre amigos da vizinhança dele.
Mas os dias felizes estavam apenas começando.
Depois do grande sucesso de Happy Days,
eles fizeram Laverne e Shirley e Mork e Mindy.
Em pouco tempo, Garry tinha três programas de primeira.
- E todos… - Passavam ao mesmo tempo.
- Qual deles assistir? - Caramba.
Depois de chegar ao topo na televisão…
Começou a dirigir filmes.
Beba por minha conta. Eu arrebentei!
Mesmo com Amigas para Sempre não tendo sido um sucesso,
Garry tinha um bom relacionamento com a Touchstone.
A Disney queria manter Garry no grupo.
E, do nada, o homem responsável por isto…
estava prestes a dirigir um filme sobre…
Bem, é sobre…
Uma prostituta.
Eu não acreditava que seria uma comédia de Garry Marshall.
Essa era a questão.
Three Thousand ainda não era uma comédia.
Agora, de volta à reunião.
Com Garry Marshall pronto para contribuir com seu empenho e humor,
a Touchstone expôs sua visão para o roteiro de JF.
David, o presidente do estúdio, fez uma pergunta.
"Na escala de leveza da Disney, esse filme é um 4.
Gostaríamos de transformá-lo em um 7. Isso é possível? "
Eu olhei pro Jonathan, e ele estava olhando pra mim.
Com o futuro de sua carreira e a do Gary em jogo,
pediam a JF que comprometesse sua visão criativa. Se ele recusasse…
"Eu faço o que vocês quiserem. Está ótimo."
Foi fácil.
Todos aplaudiram. Era festa!
Eu me lembro do Jonathan perguntar: "O que aconteceu?"
"Resumindo, fechou seu primeiro contrato com um grande estúdio."
Mas havia pouco tempo para comemorar.
O acordo com a Touchstone era diferente dos anteriores.
Eles não queriam comprar direitos, queriam aprovar projetos.
Tinham decidido produzir o filme começando já.
Primeira providência,
um encontro entre JF e o diretor para discutir o novo rascunho do roteiro.
Então vou ao escritório do Garry, me sento e ele diz: "Eles vão te demitir."
"Vão me demitir? Acabei de conhecê-los."
"Por que me demitiriam? Eu ainda não fiz nada."
Sendo também roteirista, Garry se compadecia da situação de JF.
Ele disse: "Os estúdios são assim. É assim que eles trabalham."
"Por que vão falar comigo se querem me demitir?"
Ele disse: "Falei com eles pra te darem uma chance, te deixarem tentar."
Que defesa entusiasmada.
Falamos sobre o que fazer com ele.
Mas, antes disso,
vamos falar sobre de que tratava a versão original.
Não era bonito.
Falando do roteiro original,
a estrutura básica é a mesma.
Acontece em sete dias, ele quer companhia para ir à ópera,
compras, hotel de luxo.
- Impressionada? - A maior mudança foi o tom.
Coisas como: Kit estava doente, não se sabia se ela sobreviveria.
Nada disso!
A personagem usava crack.
E a Vivian também usava drogas.
Não quero drogas aqui.
- Embora… - A história era mais sombria.
…mas não era muito diferente. Quanto ao final de Three Thousand,
não tinha nada de conto de fadas.
O final não era típico de Garry Marshall.
Eu disse: "Garry, crack não é engraçado."
Comprou drogas com o dinheiro do aluguel? Você surtou?
O que aconteceu no final?
Há várias lendas urbanas sobre o final.
MONTADORA
Uma prostituta tendo uma overdose de cocaína.
Não, não foi isso.
No fim do filme, ela volta pra rua com tuberculose.
Não foi isso de jeito nenhum.
Mas, como veremos depois, não tinha a menor cara de Disney.
- Então… - Alguns dos executivos sugeriram
que ela deveria abrir uma creche.
Grande erro.
Por que ela não vai trabalhar no hotel?
- Ela trabalha pro Sr. Thompson. - Não quero mais vê-la neste hotel.
Então eu disse: "Acho que o caminho é este."
Liguei pro Garry e disse: "Ou ele parte o coração dela
ou se apaixona por ela."
Mas, infelizmente para JF, a separação o envolveria.
Fiz dois rascunhos para a Disney.
Havia alguns detalhes. Edward, no original,
estava traindo a namorada.
Entendi.
Eu disse: "Isso não. É muito desagradável."
Minha ex-esposa…
A resposta do estúdio foi…
"Você deixou leve demais, exagerou."
Então JF foi demitido, praticamente.
Trouxeram outros roteiristas. Foram demitidos.
Trouxeram outros. Também foram demitidos…
A escala de leveza da Disney variava…
Reescrito, repensado, reciclado.
…e começaram a questionar a estrela do filme.
Julia veio junto com o roteiro,
mas a Disney não tinha certeza.
- A pressão de um nome. - E a Disney considerou atrizes conhecidas.
Laura Dern tinha vindo, Demi Moore.
Marisa Tomei, Annabella Sciorra.
Lorraine Bracco.
Michelle Pfeiffer.
Diane Lane, Valeria Golino.
Patricia Arquette veio.
Havia todas essas mulheres mais conhecidas do que a Julia.
Eles procrastinaram tanto, que quase perderam o bonde.
Uma amiga agente me ligou: "Estou muito animada.
Meu cliente conseguiu o papel num filme com a Julia Roberts.
Começam na semana que vem."
Eu disse: "Que ótimo! Parabéns."
Liguei pro diretor da Disney: "A Julia aceitou outro filme."
Depois de xingar e de gritar, ele desligou.
"Ligue pro fulano!" Fizeram um acordo naquela noite.
Foi assim com a Julia.
Quanto ao ator principal, eles precisavam acelerar.
- A primeira é por aqui. - Ou convencer Richard Gere.
- Mas primeiro… - O estúdio testou todo mundo.
- Sim, todo mundo. - John Travolta.
Denzel Washington, Daniel Day-Lewis.
Liam Neeson, Sting.
- Christopher Reeve, Christopher Lambert. - Sam Neill.
- Charles Grodin. - Michael Douglas.
Al Pacino.
Cumprimente a minha amiguinha.
Al Pacino até fez uma leitura com a Julia Roberts.
Ele disse: "Ela é maravilhosa!"
"O roteiro é ótimo. Será um sucesso."
"Então você vai fazer?" Ele disse: "Não, não é pra mim."
Pacino tinha suas razões para não mergulhar no papel.
Não era um papel atraente.
Especialmente no primeiro rascunho do roteiro.
Ele era egoísta e manipulador.
Que foi o que Richard Gere não gostou.
Mas o roteiro evoluía, e talvez a opinião de Richard mudasse.
Fui rejeitado por Richard Gere. Para mim, ele era o Edward.
Estava decidido.
Mas o projeto agora tinha algo que não tinha antes.
A marca Disney.
Minha esperança era um momento Godfather…
Faça uma oferta irrecusável.
E assim foi.
Vamos gastar uma quantia absurda aqui.
Então Garry Marshall voou para Nova York com uma arma secreta.
Garry e Julia foram ao escritório de Richard.
Assim que Garry os viu juntos, soube que tinha encontrado seu Edward.
Então ele saiu e os deixou sozinhos.
Foi assim que Richard Gere se lembrou, 25 anos depois, acrescentando…
Eu ainda não sabia se ia fazer o filme.
Aí o Garry telefonou para saber como estava sendo a reunião.
Richard colocou no viva-voz, e Garry disse…
"O que você acha? Vai fazer o filme?"
Como ele continuou a lembrar…
Ela está do outro lado da mesa, pega um papel
e escreve alguma coisa. Um Post-it.
- Você lembra melhor. - Sim.
Ela vira, empurra pra mim, e está escrito: "Por favor, diga sim!"
Eu me lembro.
Foi tão doce. Eu só disse "sim".
Com esse simples rabisco, a história do cinema mudaria para sempre.
Isto é destino, Edward. É isso.
Com Vivian e Edward resolvidos, começou a escolha do resto do elenco.
Eu tentava algo diferente todo dia: "Filme do Garry Marshall."
"Do que se trata?"
Prostituta, hotel.
"Teste para que papel?"
Não sei, mas venha se divertir com Garry!
E um jovem ator desconhecido…
Eu era um cara de comédia musical.
…fez isso.
Eu entrei, li uma cena com ele, me diverti muito
e ao final ele disse: "Foi bom. Você é bom. Talvez seja você.
Quem sabe? Foi bom."
E saí pensando: "Bem, deve ter sido bom. Talvez seja eu."
E descobri logo depois que ele não ia me escolher.
Eu não era quem ele queria para o papel.
O quê?
Mas ele queria vários para outros papéis.
Hector Elizondo é o amuleto da sorte de Garry Marshall.
Escrevemos um roteiro chamado Three Thousand pra Disney.
- Depois de ler, Hector disse… - É um filme da Disney?
Tinha o Ralph Bellamy, que era muito experiente.
Quando Laura San Giacomo chegou, ela…
arrasou.
Eu queria o papel.
Cinquenta paus, vovô. Por $ 75, a esposa pode assistir.
Obviamente, o roteiro estava em transição na época.
Assim como o final, porque, segundo os boatos…
Ah, não.
A Kit não morre no roteiro original.
Certo. Vamos ver.
Mas havia um personagem em que estavam empacados.
Stuckey.
Era um personagem que adoramos odiar, o advogado bajulador.
Você é…
Sou bem mais baixo que o Richard Gere.
As palavras de Garry foram…
"Vai parecer que ele está batendo num anão."
Quebrou meu nariz.
Como a Disney estava envolvida, eles protegem muito os anões.
Mas mesmo assim…
Minha agente insistia com o Garry: "E o Jason?"
Ele disse a ela…
Meu Deus, o quê?
"Se repetir o nome dele, eu demito você."
Saia daqui!
Tamanha era a certeza dele que eu não servia.
Saia daqui!
Mas quando começaram as filmagens em 24 de julho de 1989…
Tínhamos 57 dias.
Tínhamos escolhido seis atores, dos 119.
O tempo estava passando. As filmagens já tinham começado.
- Fique de olho. - Gary: "Vamos escalando aos poucos."
Embora aquela fosse sua única função, Garry disse a Dori…
"Fica tranquila."
E ela ficou.
Ele tinha na cabeça o que ia acontecer.
Mas tudo bem. Eles não estavam improvisando tudo.
Começamos a produção com um roteiro.
Tecnicamente, muitos roteiros.
Trouxeram outros roteiristas. Foram demitidos.
Isso ainda estava acontecendo.
Qual é o seu problema?
Parecia que Garry Marshall estava em apuros.
Gary me mandava rascunhos às vezes, e eu dizia: "Garry,
você não precisa me consultar."
No set, uma coisa logo ficou clara.
- O roteiro era mais um guia. - Alguns diriam que era uma bagunça.
O estilo dele era escrever no set.
Pode ser ter sido legal pro Fonz…
Mas o que não é legal pro Fonz?
Mas para filmes não era tão legal.
As pessoas não entendiam que não era uma técnica avançada.
Uma garota que improvisa tudo a cada momento.
Um momento que finalmente chegaria para Jason Alexander…
Tinham que filmar e não tinham Stuckey.
…com a ajuda de Richard Gere.
Quero te ajudar.
E, mais uma vez, o papel amarelo.
Não desse tipo.
Sim, desse tipo.
Me encontrei com minha agente e Richard. Ela tinha uma câmera.
E Richard e eu gravamos uma cena curta.
Mas colocaram catálogos telefônicos, e eu subi neles,
para ficar com um altura mais aceitável
perto do Richard.
Richard e ela adentraram o escritório do Garry.
"Este é o cara."
Graças a Richard Gere, o jovem e inexperiente Jason Alexander
entrou no set acanhado…
Para trabalhar com um diretor que não me queria ali.
Richard e eu começamos a ensaiar.
Ele me diz: "Prepare-se. Não sei que filme estamos fazendo."
Eu disse: "Como assim?"
E ele: "Você vai ver."
Filmam três tomadas: a sombria…
"Agora com raiva."
Chame a polícia. Grande ideia.
- Aí faziam uma tomada cômica. - "Agora mais engraçado."
- E filmam uma "faça o que você quiser." - "Fale do sapato dele."
Você não quer filmar o diálogo da cena?
E ele: "O sapato serve."
Richard vira pra mim e diz: "É disso que estou falando."
Mas o processo criativo titubeante de Garry era uma luta diária.
E como diariamente ele reescrevia.
Estávamos filmando, e ele, reescrevendo as coisas.
Eu não diria que houve um momento em que jogaram tudo fora.
Era só o Garry dizendo: "Faça algo diferente,
seja mais engraçado."
Ele trabalhava com os atores separadamente
e lhes dava muita liberdade.
"Hector, faça uma coisa."
Obrigado, Sr…
Thompson.
Sou o gerente do hotel.
Havia uma orientação básica.
Mais humor.
A cena em que vão para a ópera,
ele fecha a caixa de joias na mão dela, e ela explode em gargalhadas.
Richard inventou aquilo e não disse à Julia.
Era para os "erros" do final do filme, mas ficou tão natural e tão fofo.
E mantivemos no filme, porque era perfeito.
Era tão natural.
E essa não foi a única brincadeira.
Deixamos Julia na banheira, cantando com os fones de ouvido.
A equipe toda saiu.
Garry disse, "Afunde e suba."
Combinamos com Richard, e quando ela finalmente apareceu,
o set estava vazio.
Garry gostava de brincadeiras, elas deixavam os atores à vontade.
Foi todo mundo embora! Danados!
Quando começavam a rir e relaxavam,
atuavam da forma como ele queria.
Sim.
Uma tomada que deveria levar dois minutos…
Que sistema é esse? Dá pra tirar esses carros daí?
…levava cinco, porque sempre havia mais piadas e improvisos.
- Amei este carro. - Eu também.
Você não sabe aonde vai. Vai se perder no escuro!
Era muito divertido, mas era um caos.
Às vezes, o senso de humor de Gary Marshall…
extrapolava um pouco.
Garry estava jogando o escargô.
Steve Reuther me telefonou.
"Garry está jogando comida."
Devem ter feito umas 20 tomadas.
Não faz sentido. Não tem lógica.
Temiam que o circo estivesse pegando fogo.
Logo começaram a circular boatos.
Será que a quedinha de Gary por sitcoms colocaria o filme na boca do tubarão?
Vi a falecida Laura Ziskin, uma das produtoras, gritar:
"Cadê o filme? O que estamos fazendo?"
Como assim?
Pessoas que investiram no filme recebiam imagens diárias desconexas.
Jeffrey Katzenberg, da Disney,
teve que intervir e descobrir por si mesmo.
Katzenberg mandou que editassem a cena do escargô.
E o veredito…
Ele disse: "É engraçado!"
Danadinhos escorregadios.
Apesar das aparências, Garry não perdera o controle da história,
em grande parte graças à roteirista em quem mais confiava.
Minha mãe era enfermeira, nada a ver com Hollywood,
e achava que beijar era muito pessoal.
Beijo!
Ela realmente acreditava nisso, o que se tornou…
Eu não beijo na boca.
…o catalisador do que aconteceria, por eles não se beijarem.
Criando um arco de história simples e convincente.
Quando eles se beijam,
você sabe que estão apaixonados, é claro.
Que desconfortável. Cadê o controle remoto?
Obrigado.
Mas talvez o arco de história mais transformador e glamoroso
tenha vindo de Marilyn Vance, a figurinista.
Quero que seja certo, quero que seja crível.
Rebola, gata.
Tudo tinha que ser feito sob medida.
Roupas de mulher.
Ela precisava criar o conceito da aparência da Julia
quando estava na rua,
e a progressão até a aparência dela no final do filme.
- Começando com… - Vai sair? Um jantar?
Precisa de um vestido de festa.
Marilyn sabia o que queria: renda preta.
- Comprei um vestido. - Queria que estivesse usando.
E funciona bem, porque é a primeira vez que a vemos
não como uma prostituta.
A forma como fazem a cena
é que Richard entra e não a reconhece.
Ela está de costas para ele, e ele a procura.
Ela estava linda.
A ideia era que aquilo fosse o começo da transformação.
Você está atrasado.
Você está deslumbrante.
Está perdoado.
Mas se Julia sujasse o vestido de escargô,
provavelmente não teria sido perdoada.
Acho que não fizemos cópias de nenhuma roupa do filme.
Não havia tecido suficiente para fazer roupas de reserva.
E se alguém me reconhecer?
Improvável. Não vão à Hollywood Boulevard.
Você foi.
Eu procurava uma cor que combinasse com o cabelo dela.
Fui a todas as lojas de tecidos.
"Você tem… Estou procurando…"
- Procura algo em especial? - Não. Bem, sim.
Não encontrei nada em nenhuma loja de tecidos.
É minha última chance. Vou à Beverly Silks and Woolen.
Não temos nada para você.
"Será que me deixariam ver os tecidos que não estão expostos?"
Eu implorei, na verdade.
E me deixaram ir até o porão,
e havia um tecido de bolinhas castanho-avermelhado. Era lindo.
Mas às vezes a beleza é um bem raro.
Pouco mais de 3 metros. Só tinham isso.
Muito bem!
Só sobrou um pedacinho para colocar em volta do chapéu.
- Gostei deste chapéu. - Ela estava espetacular.
Mas a ideia era a transformação, até chegar ao penteado
com o cabelo preso para o vestido e o colar.
- Quando aparece de vestido vermelho… - O vestido vermelho!
O vestido vermelho virou outra coisa.
Mas fazê-lo deu um trabalhão.
Os caras a queriam de vestido preto.
O estúdio mandou um recado para Marilyn.
Não num Post-it. Isso foi antes. Um recado normal.
- Homens adoram um pretinho sexy. - E Marilyn respondeu…
Não, não pode ser um vestido preto. Tem que ser vermelho.
E logo ficou tudo azul.
Julia coloca o vestido, e todos ficam boquiabertos.
Ela aparece e… nossa!
Houve uma cena longa com a nossa reação à beleza dela
e ao casal adorável que formavam.
A lagarta saiu do casulo
e virou uma borboleta,
mas ainda é insegura, e a Julia mostra isso tão bem.
O vestido vermelho simbolizava o sonho realizado.
O vestido vermelho era um conto de fadas.
Mas todo conto de fadas…
Foi um prazer.
…chega ao fim…
Volte sempre.
…assim como as filmagens.
Fomos pra festa de fim da filmagem. "O público nunca vai ver isso."
Devem ter pensado o mesmo sobre as imagens da festa.
E apesar dos casacos com Three Thousand que ganharam de presente…
A sensação generalizada, certamente a de Richard e Hector,
era: "Isto vai direto pra vídeo ou algo assim.
Não vai ser um grande lançamento."
Ninguém tinha certeza de ter entendido a história.
Entra em cena a montadora Priscilla Nedd-Friendly.
- Achou a história… - Mais ou menos.
O roteiro com o qual trabalharia…
Era uma história bem sombria.
…não seria problema.
Tem um problema.
Resolver problemas é grande parte do que faço.
Que sorte, porque ela tinha um problemão.
As imagens diárias não batiam com o roteiro. Nem um pouco.
Vagando entre várias opções para cada cena…
"Agora com raiva. Agora mais engraçado. Fale do sapato dele."
Priscilla e Garry foram incansáveis.
- Pode nos deixar a sós? - Principalmente Garry.
Fizemos uma exibição, eu olho pro Gary
e eu o vejo… dormindo!
Pensei: "Nossa, que estranho!"
No dia seguinte, comento: "Acho que você perdeu umas partes.
"Olhei e vi você de olhos fechados."
E ele: "Está brincando?
Eu não estava dormindo. Estava contando o tempo entre as piadas.
Temos que aproximar mais as piadas."
Claramente um mestre do timing.
Gary e Priscilla finalizaram o primeiro corte.
Dez semanas depois, ele convocou alguns de nós
para ir à Disney assistir ao primeiro corte.
Esta é uma semana muito importante.
Em comédia, é preciso ter pré-estreia.
- Eu a peguei em Hollywood Blvd. - E foram muitas pré-estreias.
A reação do público é fundamental.
Qual é o seu sonho?
E o público disse sem sombra de dúvida…
É muito bom.
Parabéns!
Estavam admirados, incrédulos.
- Eu estava desacreditando… - "Nós estávamos lá?"
"Isso não estava no roteiro. Quando fizemos isso? "
Aquilo tudo se encaixou.
- Agora sabiam com certeza. - Temos algo aqui.
Qualquer dúvida sobre como deveria terminar
ou sobre o que era desapareceu.
Acho que essa foi uma das razões
pelas quais a mudança de nome aconteceu.
- Espere. Mudança de nome? - É.
Por que não Three Thousand? É um nome romântico.
Three Thousand, ou porque parece filme de ficção científica
ou porque não revela muito
sobre a história a que vai assistir, não atrai as pessoas para o cinema.
Buscávamos um novo título.
- Qual é o seu nome? - Muita gente sugeriu nomes.
- Como quer me chamar? - Mas só um nome pegaria.
A ideia da Disney era tentar achar uma música
que também servisse de título.
Mas como acontece nesses casos…
Pareceu que a ideia era de Jeffrey Katzenberg.
- O responsável leva o crédito. - Ele queria Uma Linda Mulher.
"Uma Linda Mulher"? É assim que vamos chamar esse filme?
Estamos fritos.
Na verdade, arrasaram.
Quando Uma Linda Mulher estreou em 23 de março de 1990…
Nós fomos a diferentes cinemas.
Nem víamos o filme.
Comprávamos ingressos e esperávamos o público.
E a julgar pela multidão…
A reação foi avassaladora.
…e as risadas!
Eles riam tanto.
Tão bom que quase mijei nas calças.
Mas a Touchstone foi rindo até o banco.
Recebo ligações dizendo: "A bilheteria vai ser incrível."
Para constar, foi mesmo.
Na abertura, arrecadaram mais de US$ 11 milhões.
Nada mau para um filme que custou 14.
Na segunda semana, subiu.
Foram mais US$ 12 milhões. E não parava de subir.
Semana após semana, a bilheteria aumentava.
E não parava.
Eu abria o jornal e dizia: "Ainda estamos aqui.
Continuaremos o fim de semana inteiro."
Quatro semanas em primeiro lugar, 16 semanas consecutivas entre os dez.
De repente, eram mais de 100 milhões de dólares.
Era um número enorme.
Que ficava cada vez mas enorme.
O filme ficou em cartaz por um ano!
Uma Linda Mulher arrecadaria mais de US$ 400 milhões no mundo inteiro,
se tornando a terceira maior bilheteria de 1990.
Caramba!
Foi a maior bilheteria da história da Disney para live-action.
E continua sendo a comédia romântica mais lucrativa de todos os tempos.
Mas talvez o legado duradouro de Uma Linda Mulher
seja a própria Julia Roberts.
Ver a Julia, ver sua estrela explodir…
E a vencedora é Julia Roberts, por Uma Linda Mulher.
Quero agradecer a Garry Marshall e Richard…
Já o Richard Gere…
Gosto tanto dele!
…não se sabe o que foi feito dele. Mentira! Ele é Richard Gere.
Quanto ao filme…
Ficou definido no zeitgeist como um filme que todos conhecem.
Você não encontra ninguém que não conheça e não adore esse filme.
- As pessoas citam "Grande erro". - Grande. Enorme.
"P*** de Cinderela."
- Ou… - Cinquenta paus, vovô.
"Por $ 75, a esposa pode assistir."
E não foi só o diálogo que impressionou.
Acabou que o vestido vermelho foi a escolha certa.
Comecei a receber ligações de meninas do país inteiro
querendo usar o vestido no baile de formatura.
O vestido marrom de bolinhas brancas é copiado até hoje!
Você vê o tempo todo. Perdi a conta.
Uma Linda Mulher mudou tudo para todos,
inclusive o comediante de séries de televisão…
Ei!
…que fez a transição do Fonz a diretor de um mega blockbuster.
Exceto, claro…
Estou fora!
…esta contribuição para a história mundial das sitcoms.
Acabei de trabalhar para Garry Marshall. Garry virou meu fã.
Ele disse: "Há um rapaz que usamos em Uma Linda Mulher.
Parece ser bom. Dá uma olhada." Assim eu consegui Seinfeld.
Do Fonz ao anti-Fonz, Garry Marshall fazia de tudo.
Recebia mais ofertas, mais trabalho, mais roteiros.
E Julia fez quatro filmes com meu pai. Ele continuava trabalhando.
Muito obrigado!
Uma Linda Mulher é a digital de Garry Marshall.
Obrigado, Garry.
É o DNA dele.
O filme não era para ser daquele jeito.
Ele só é o filme que conhecemos porque Garry estava atrás da câmera.
Ninguém mais teria dirigido o filme e o transformado naquilo,
a partir do que estava no papel.
O trabalho foi iniciado por um roteirista,
passado adiante e terminado por outro.
Mas nos anos seguintes ao sucesso de Uma Linda Mulher,
Garry achou que a história sobre Hollywood Boulevard
também cairia bem na Rua 42.
Garry me procurou dez anos depois do filme e disse…
"Quero fazer um musical."
Ele só queria escrever o musical com JF Lawton.
Mas Gary não viveu para ver a cortina subir na Broadway.
Eu tinha lido a versão musical de Uma Linda Mulher pro Garry.
Mesmo na leitura, eu percebi: "Algo não está certo. "
Dava pra notar… Ele sempre foi tão saudável.
Poucos dias depois, soube que ele estava no hospital.
Eu estava com ele, basicamente. Estava com ele no quarto do hospital.
Julia tinha passado lá de manhã, e eu estava lá,
alguns outros amigos estavam lá e então…
Então ele morreu.
Com a morte de Garry Marshall em 19 de julho de 2016,
é J.F. Lawton que agora carrega a tocha de Uma Linda Mulher.
Quando fizemos o musical,
ficamos amigos, passamos tempo juntos.
Olá, como vão? Que emoção, hein?
Foi bom ter tido a oportunidade de realmente conhecer essa pessoa
que pairou sobre a minha vida.
E fomos unidos por esse filme doido.
Meu pai sabia que JF…
honraria a história dele e a história que eles criaram.
Uma história que, para JF, é uma janela para uma vida que ele viveu.
Nos anos 80, este era o bairro da luz vermelha de Hollywood.
Eu morava em um apartamento não muito longe daqui.
Eu andava por aqui,
e ia até o Winchell's, ali.
Essa era a minha rotina diária.
Agora o Crispy Pork ocupa o espaço do que antes era uma loja de donuts.
Era um dos únicos lugares abertos 24 horas para se tomar um café.
E o amor de JF por donuts levou a um filme que mudou vidas
e até a própria Hollywood Boulevard.
No filme, é na Calçada da Fama.
Andamos de Ritz Brothers, Fred Astaire até a Ella Fitzgerald.
Não havia muita gente andando na Calçada da Fama
até o filme sair.
Mas na esquina onde JF morava, a história era diferente.
Uma história que começou aqui.
Foi ali…
na minha cabeça, que Edward encontrou Vivian no roteiro original.
O roteiro original sombrio e realista,
com um final que a Disney nunca faria.
Foi numa rua assim.
Mas o que havia de tão sombrio nesse final?
Não diga que era a Kit.
Ela não encontra a Kit morta.
- De jeito nenhum. - Então o quê? Overdose?
Ninguém morre de overdose, ninguém…
Ficaríamos aqui o dia todo. O que aconteceu?
Edward a leva de volta ao mesmo lugar onde a encontrou
e eles começam a brigar no carro.
Vivian está muito chateada, está sensível, começa a chorar.
Ele não gosta, não sabe por que ela está chorando.
Ele a arranca de dentro do carro e a joga na calçada.
Às vezes você não percebe na hora como algo é importante pra você.
Eu estava trabalhando duro, tentando entender o filme
e tentando impressionar o Garry.
Queria que soubesse que eu era a pessoa certa pro trabalho.
E aí ele diz: "Aqui está o dinheiro."
E entrega os 3 mil dólares em um envelope. "Pegue o dinheiro."
Ela não aceita. "Não quero seu dinheiro."
Fico feliz por ser parte de algo que fez tantas pessoas felizes.
Algumas pessoas me disseram que o filme mudou a vida delas.
Eu não queria saber detalhes.
"Pegue o dinheiro. Vai se arrepender assim que eu for embora. Pegue."
Ela não aceita.
Que alegria fazer parte de algo
que toca as pessoas como este filme ainda toca.
Ele põe o dinheiro na calçada,
entra no carro e vai embora.
Ela joga o dinheiro,
vê os sem-teto olhando pra tudo aquilo
e começa a catar o dinheiro.
E a verdadeira razão para a Disney não gostar do final…
é fazer parte dele.
Porque, com os 3 mil dólares…
Ela promete levar Kit à Disneylândia.
E então Kit diz…
"Posso comprar um daqueles balões com as orelhas?"
E Vivian não diz nada.
Kit diz: "Que bobagem. São para crianças."
Vivian olha e diz: "Não, amor. Pode comprar um balão.
Com as orelhas."
Então Vivian desvia o olhar,
o ônibus está andando…
Meus olhos se encheram de lágrimas…
Traz lembranças de escrevê-lo…
e do que eu estava passando e sentindo na época.
Apesar de ser um filme da Disney,
foi o roteiro original de JF que incluiu a Disney no final.
O marketing é bom. "Temos 3 mil dólares.
Vamos pra Disneylândia."
Talvez, de certa forma, todos eles tenham ido à Disneylândia.
É um filme ideal da Touchstone.
Estranhamente, é um perfeito filme da Disney.
Para todos os envolvidos em Uma Linda Mulher…
Eu tive muita sorte.
…o final foi de conto de fadas.
Acho que tive sorte.
Foi a minha maior sorte.
Depois do meu marido e dos meus dois filhos,
foi a maior sorte que eu já tive.
Então nossa história hollywoodiana e os que a criaram
tiveram todos um final feliz,
digno da própria p*** de Cinderela.
FIM
Exceto JF. Nunca vão parar de falar da versão dele para o fim.
Fui pra Islândia.
Estava no topo de uma geleira no meio do nada,
e o guia me pergunta: "Você trabalha com o quê?"
"Escrevi Uma Linda Mulher".
E ele pergunta: "Que versão?"
Até um cara que mora numa cabana
sabe que havia duas versões da história,
e que eu não escrevi uma delas.
Legendas: Rosane Falcão