UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Em 1985, um filme com o modesto orçamento de 19 milhões de dólares…
Corta!
…tinha uma estrela em ascensão: uma máquina do tempo…
Feita com uma geladeira velha.
…e um título…
- Astronauta de Plutão. - O quê?
…que não agradava.
Esse filme acabou mudando…
Nada, porque esse filme não foi feito,
mas quase foi.
É meio complicado.
Vamos começar de novo?
UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Em 1985,
um filme com orçamento de 19 milhões de dólares
tinha uma estrela…
Ele era encantador, simpático.
…uma máquina do tempo…
Parece uma nave.
…e um título…
De Volta para o Futuro!
…que todos adoravam.
O filme é sobre o tempo.
Apesar do sucesso de bilheteria…
Minha mãe recortava quanto ele estava faturando.
…e dos elogios da crítica…
É uma montanha-russa.
…a produção do filme parecia destinada ao fracasso.
Zemeckis disse: "Estamos fazendo o filme errado."
Mas com a perseverança…
Sete dias por semana…
…de uma dupla de Bobs…
Estávamos fazendo o que nunca se deve fazer.
- …desafiou as expectativas… - Vão cancelar.
…e fez sua própria densidade. Desculpe, devia ter dito "destino".
E esta é a história…
Bum!
…de como uma série de decisões…
Vamos ter que refazer.
- …boas e ruins… - Você fez o quê?
…deixaram sua marca…
O maior raio da história do cinema.
…na carreira de todos os que embarcaram, apesar do risco.
Nitrogênio líquido? O que poderia dar errado?
Nunca se sabe o que o futuro trará.
DE VOLTA PARA O FUTURO
Estes são os Filmes que Marcam Época.
- Ótimo! - De Volta para o Futuro,
a história de um adolescente típico dos anos 80…
Você é um preguiçoso.
…com um carro bacana…
Fez uma máquina do tempo com um DeLorean?
…que, sem querer, viaja no tempo,
fica amigo do pai, beija a mãe,
dá um choque num doutor
e choca todo mundo.
Rock and roll.
Para Marty McFly ir…
De Volta para o futuro!
…precisa fazer seus pais…
Pai!
…se apaixonarem, para que ele não seja…
Apagado da existência!
Tudo antes que fique…
SEM TEMPO
…sem tempo.
Mas antes de definirmos o capacitor de fluxo para 1985,
e descobrir como esse megassucesso dos anos 80 foi feito
e renomeado de…
O Professor Brown Visita o Futuro.
Precisamos voltar…
5 de novembro de 1955.
Não. 1955 não. Avance um pouco,
para os anos 70.
Mais especificamente no campus da USC,
para conhecer dois alunos com notas…
B ou B+.
…alunos de cinema, chamados Bob Gale e Bob Zemeckis.
Bob queria ser diretor. Eu queria ser roteirista.
Mas, ao contrário de seus colegas esnobes…
Ouvíamos os alunos de pós-graduação endeusando a Nouvelle Vague
e falando do último filme de Jean-Luc Godard.
Nós não estávamos nem aí pra isso.
Estávamos mais interessados em James Bond e…
Dirty Harry.
E, basicamente, mais interessados em fazer esse tipo de filme.
Sim, idiota?
Filmes comuns para pessoas comuns.
Na hora do filme de pós-graduação, chamado A Field of Honor…
Tinha acrobacias de carro, essa cena de ônibus, armas automáticas…
…sem qualquer influência de Godard,
O aluno diretor Zemeckis ousou.
O Bob tirou B ou B+.
O filme não era sério o bastante, acho.
Recém-formados, precisavam levar aquilo a sério.
Queríamos sair da faculdade e fazer filmes.
Mantendo o sonho vivo,
os Bobs sobreviveram trabalhando na televisão,
enquanto preparavam seu primeiro roteiro: 1941 - Uma Guerra muito Louca,
que tentavam vender para quem quisesse ouvir.
Conseguimos uma reunião com John Milius…
O cara que escreveu isto…
Adoro o cheiro de Napalm de manhã.
…e dirigiu isto.
Falamos sobre o falso ataque aéreo a Los Angeles em 1942.
E John Milius contou a outra pessoa.
- John disse a Steven que era fantástico. - Espera, Steven?
Steven Spielberg, um dos diretores mais badalados.
Steven Spielberg,
que, a essa altura, anos 70, estava só se aquecendo.
Depois de um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos,
ele procurava um novo projeto para abocanhar.
Graças a este cara, quando Steven viu o roteiro dos Bobs para 1941…
Ele adorou. Ele queria fazer.
Espera. Então vai sair?
Spielberg queria fazer um filme escrito por estes dois Bobs?
- Isso. - É bom.
Ainda mais porque ele realmente fez.
De repente, o sonho de Bob Gale e Bob Zemeckis…
Queríamos fazer filmes.
…se realizou.
1941- Uma Guerra Muito Louca foi o primeiro filme de Spielberg…
- A ganhar um Oscar? - Não.
- A ganhar um bilhão? - Não.
A fracassar.
DEU ERRADO
O que deixou Steven Spielberg, Bob e Bob
com um futuro meio incerto.
Mas os Bobs reescreveriam o passado e teriam o filme da pós…
A Field of Honor.
…reavaliado pelo prof. Spielberg.
Vamos começar do começo.
Mas, ao contrário dos professores esnobes da USC…
Steven adorou.
Além de tirarem a nota máxima, Zemeckis virou o queridinho do professor.
Depois de ver Field of Honor…
Steven estava convencido de que Bob era um diretor
e sabia o que fazia.
Será que sabia? Spielberg nos deu a chance…
- Bob ia dirigir. - de descobrir.
O que é incrível. Ele tinha saído da faculdade de cinema.
De repente, um dos diretores mais célebres
topa ser produtor-executivo do seu filme de estreia.
Um filme chamado "I Wanna Hold Your Hand".
Como sempre, escrito por Bob e Bob.
Agora, com a estreia de Zemeckis como diretor,
certamente o sucesso estava logo ali.
É uma grande decepção de público, de crítica
e certamente para Bob Zemeckis.
Isso pode me ferrar pro resto da vida.
De fato. Com dois fracassos no bolso, um para cada Bob,
o histórico deles estava ficando imbatível.
Mas para ser justo…
Tanta coisa pode dar errado num filme.
- Isso. E esse cara sabe. - Bem, meu nome é Frank Price.
Eu era CEO da Columbia Pictures.
Ele deu uma ajustada na careira da dupla azarada
com o filme Carros Usados,
novamente escrito pelos Bobs
e, como da última vez, dirigido por Bob Zemeckis.
- E… - Deu um retorno moderado.
E mais uma vez…
Foi um incrível…
- fracasso. - Merda!
Bob Zemeckis e Bob Gale não conseguiam acertar.
- Estava 3x0. Vamos lá, Bobs. - Sim…
Mas Frank Price queria ver se conseguiam o quarto fracasso.
"Quando tiverem a próxima ideia, tragam aqui."
Ao que parece, Bob já tinha uma ideia no forno,
que surgiu quando fazia Carros Usados.
Para promover Carros Usados,
o departamento de marketing queria que eu voltasse à minha cidade.
Bob voltou para casa como herói ou, pelo menos,
um roteirista remediado, sem sucessos no currículo.
Voltei para minha cidade nos arredores de Saint Louis, Missouri.
Fiz muita publicidade.
Enquanto eu visitava meus pais, vasculhei o porão
e me deparei com o anuário do meu pai.
TURMA DE JUNHO DE 1940
Meu pai e eu estudamos na mesma escola, com 29 anos de diferença.
Fiquei surpreso de achar aquilo. "Legal!
É como voltar no tempo
e ver a minha escola em 1940."
E foi aqui, entre as memórias do passado,
na casa em que ele cresceu nos anos 50,
que Bob descobriu algo que daria uma guinada
no seu futuro.
Descobri que meu pai era o presidente da turma.
Eu nem imaginava.
Pensei…
"Eu teria sido amigo do meu pai se estudasse com ele?"
É isto!
E bum!
Lá estava.
Foi o raio que me atingiu.
Um garoto acaba no colegial com o próprio pai.
E com a descoberta do porão nasceu De Volta para o Futuro.
Volto para a Califórnia e conto essa história pro Bob.
Ele fica muito animado.
Diz: "Maneiro!
E se sua mãe também estudasse lá
e tudo que ela te disse que nunca fez com um garoto…
Ele pode dormir no meu quarto.
…ela fizesse?"
Depois de fazermos um brainstorm, dissemos…
"Vamos marcar uma reunião com o Frank. Vamos contar a ele."
Entrando na sede da Columbia, os Bobs começaram a promover o filme.
- É um conceito complicado. - Mas, sendo justo…
- Era uma ideia meia-boca. - Mas também…
- Grande premissa. - Que era…
Um garoto volta no tempo, encontra seus pais
e interfere no relacionamento deles.
Se não conseguir uni-los, ele nunca vai nascer.
Até agora, é o enredo exato de De Volta para o Futuro.
Menos o final. Não mudou, né?
Bob queria continuar explicando.
E eu: "Para! Ele já topou."
Exatamente. Frank comprou.
Bob e eu escrevíamos o roteiro. Eu produzia e Bob dirigia.
- Os Bobs transformaram... - Uma ideia meia-boca.
…na história que nós amamos, com começo, meio…
Sou do futuro.
e, claro, aquele final
- em que o Dr. Brown… - Prof . Brown.
O prof. Brown dá a gloriosa máquina do tempo DeLorean…
A máquina do tempo era uma geladeira velha.
Sim, uma geladeira. Bem, o doutor…
Professor.
…manda Marty de volta pro futuro com a energia…
A energia nuclear do teste de uma bomba atômica.
Não me lembro dessa parte. Mas funciona.
E, no final, Marty chegava a um futuro repaginado,
que lembrava a Feira Mundial Futurama de 1939.
Sim, e mais uma coisinha.
O prof. Brown tinha um chimpanzé
chamado Shemp.
Acabou que ninguém gostou disso.
Não, incluindo Frank Price.
Mas os problemas deles logo seriam bem maiores que Shemp.
Frank decidiu não fazer o filme.
Não.
Não sabíamos por quê.
Tendo chegado tão perto, De Volta para o Futuro
e a carreira de Bob Zemeckis voltaram para a prancheta…
Bob estava deprimido. "Preciso dirigir alguma coisa.
Vou aceitar o próximo roteiro decente que aparecer."
Quase sob medida para o currículo de Zemeckis…
O estúdio não levava fé no projeto,
por isso chamou Bob Zemeckis para dirigir.
Eu aceito.
Zemeckis fica lisonjeado,
e quando Tudo por uma Esmeralda estreia em março de 1984…
Tudo por uma Esmeralda acaba se tornando um grade sucesso da Fox.
Finalmente a sorte de Bob Zemeckis tinha mudado.
E, de repente…
Todo mundo queria ser o melhor amigo de Bob Zemeckis.
Mas ele já tinha um melhor amigo. Não precisava de outro.
Ele chega e diz: "Bob, a gente consegue fazer o De Volta para o Futuro."
Na verdade, ele tinha outro bom amigo, o simpático Spielberg.
Ele estava muito interessado, porque tinha montado
a Amblin Entertainment na Universal.
Com a Universal, o futuro de De Volta para o Futuro
estava garantido.
Rock and roll.
Mas havia um pequeno empecilho.
A Columbia Pictures precisa devolver o projeto.
Embora Frank tivesse desistido…
Não sabíamos por quê.
A Columbia ainda era dona do roteiro, o que era um problema.
- Droga. - Ah, para!
Com Spielberg apoiando,
o diretor da Universal poderia fazer alguma coisa.
Quem era o CEO da Universal?
- Ótima pergunta. - Nosso amigo Frank Price.
- Sério? - Oi.
- Caramba… - Droga!
Frank tinha saído da Columbia para ser presidente da Universal.
Que porcaria!
Por isso ele tinha melado o projeto na Columbia Pictures.
Porque eu saí.
Então Frank ainda gostava do filme.
Ele só não achava uma boa ideia
comprometer o estúdio com algo que ele não poderia supervisionar.
Eu sou assim.
E, do nada, De Volta pro Futuro voltou à carga.
Ou iriam pentear macaco?
Filmes com macacos não dão dinheiro.
Dizia Sid Sheinberg, nomeado por Frank para supervisionar o projeto.
Ele era o padrinho profissional de Steven Spielberg.
Tinha dado a ele seu primeiro trabalho.
Ele foi muito claro com os Bobs sobre esquecer o Shemp.
Perguntei: "Sid, e os filmes do Clint Eastwood?"
"Aquilo, senhor, era um orangotango."
O Dr. Brown tem um cachorro em vez de um macaco.
Mas algo que exigiria um pouco mais de destreza
era o maior problema de Sheinberg.
O final.
Ninguém tinha gostado.
O final futurista não convenceu.
Sheinberg resolveu isso também.
Marty voltaria a um mundo
em que seus pais tinham melhorado, mas o resto era igual.
- Tudo bem. - Não era grande coisa.
- Sid tinha mais observações. - Não gostou de prof. Brown.
Sugerimos: "Que tal Dr. Brown?"
Ele aceitou.
Ele nos fez mudar o nome da mãe do Marty e colocar o da esposa dele.
Lorraine.
- Até agora… - Nada de mais.
Mais uma observação.
Sid não gostava de De Volta para o Futuro.
Não, de novo não. Para!
Ele disse que não fazia sentido. "Como se pode voltar para o futuro?"
Ainda não entendo.
Mas ele foi muito claro com todos, inclusive o produtor…
- Oi. - Alô.
…Neil Canton.
Ele mandou um memorando pro Steven e copiou os dois Bobs.
As instruções eram claras.
Sheinberg queria que o filme se chamasse Astronauta de Plutão.
- Nós gelamos. Era horrível. - Que horror!
"Steven, e agora? Ele está falando sério, né? "
Steven: "Está, sim."
- Mas Spielberg também estava. - Ele disse: "Já sei."
"Querido, Sid, obrigado pelo memorando hilário.
Nós todos rolamos de rir. Continue mandando."
E acabou. Nunca mais ele falou nisso.
"Problema." Nada sério.
Com o nome do filme resolvido…
voltaram a atenção para outros nomes.
- A saber… - Quem vai fazer o Marty?
Isso é fácil.
Bob e eu sabíamos que o garoto perfeito para interpretar Marty McFly era…
Michael Fox.
Este jovem ator tinha se tornado um astro
como o conservador favorito de todos, Alex P. Keaton,
no sucesso mundial da televisão Caras e Caretas.
Ele é encantador, doce, simpático.
- Ele é muito ocupado. - Ele disse "não".
A essa altura, De Volta para o Futuro já tinha esperado séculos.
Não dava pra esperar o fim de Caras e Caretas?
A Universal não nos deixou esperar pelo Michael.
Queriam que o filme fosse feito
e que fosse lançado no final de maio.
Com isso, Michael J. Fox não passaria de sonho de consumo.
CONTINUA
Por enquanto.
Com Michael descartado, testamos todos os jovens atores da cidade.
Como estávamos em Hollywood, não eram poucos.
- As fotos deles estão aqui. - C. Thomas Howell.
Podemos estacionar uns minutos?
Jon Cryer…
Uma versão mirim de Ben Stiller.
Lorraine, percebi que não sei nada sobre meus pais.
Quanto a Sid Sheinberg…
"Problema." Nada sério.
…ele estava causando problemas que provavelmente seriam sérios.
Sheinberg insistia muito em um ator chamado Eric Stoltz.
Tenho uma doença muito estranha.
Por ter sido tão bom em Marcas do Destino, achava que ele faria qualquer coisa.
Um bom ator.
- A atuação dele foi ótima. - Mas…
- Mas não é engraçado.
"Tenho tanta certeza de que Stoltz vai ser ótimo
que, se não der certo,
você coloca outra pessoa e começa de novo.
- E… - E…
meio a contragosto…
Eric Stoltz virou Marty McFly.
Sim, ele vai se sair bem.
E foi o que fizemos.
Mas havia muito mais a fazer,
porque Eric Stoltz não colocava 1,21 gigawatts de potência
em uma máquina do tempo sozinho.
Faltava o resto do elenco. Faltava o pai da Marty.
Ei, você, tire as mãos dela.
Crispin Glover era excepcional.
E a mãe de Marty.
Quando Lea Thompson entrou… estava resolvido.
A namorada do Marty.
Melora Hardin, uma jovem atriz maravilhosa e irradiante.
Um dos maiores valentões da história do cinema.
- Oi, Biff, tudo bem? - Não o Billy Zane.
McFly, falei pra você nunca vir aqui.
O valentão que todos queriam socar era o comediante…
Tom Wilson. Tom?
Ele tem o físico, tem um grande senso de humor.
E, logicamente, Christopher Lloyd.
Ah, sim!
Ele traria algo diferente de qualquer outro para o papel.
Exatamente. Christopher Lloyd é o Dr. Brown.
Bem, ele seria.
Ele jogou o roteiro no lixo. Nem se deu ao trabalho de ler.
Ando ocupado.
O teatro era importante pra ele.
Assim como o conselho da esposa.
Ela disse: "Tem certeza de que vai fazer isso?
A empresa de Spielberg está te oferecendo um papel importante.
- Talvez devesse ler." - E o doutor topou.
Quando o elenco estava escolhido, ler foi o que todos fizeram.
E eles liam ao redor da mesa.
- Tentavam entender o personagem. - Ver se o diálogo funcionava.
Tio Joey não conseguiu a condicional.
Parecia estar.
E chegam à última página…
Aquela com o final que todos adoraram,
principalmente Sid e Frank.
Eric está melancólico.
Eric Stoltz pode ser um ótimo ator,
mas não escondia o que achava do roteiro.
Eric declarou que achava que o filme era uma tragédia.
Ele disse: "Isto é tão triste."
Todos perguntam a ele: "O que é tão triste?"
"Todos que Marty conhece se lembram de uma vida que ele não viveu.
Ele tem que passar o resto da vida fingindo ser alguém que não é."
A expressão do Bob era de espanto, como se dissesse…
"Devíamos estar nos divertindo. Você está indo fundo demais."
Devido a diferenças irreconciliáveis sobre o roteiro,
Eric Stoltz foi substituído.
Brincadeira. Isso seria loucura.
Ainda não pensavam em substituir o astro principal,
mas o entusiasmo deles esfriava com relação a algo importante.
A máquina do tempo foi feita com uma geladeira velha.
Quanto a isso…
Bob disse que a logística de carregar e descarregar a geladeira…
Não seria melhor estar num carro?
Bem-vindo ao meu último experimento. Esperei por ele a vida toda!
"Faria muito sentido. A máquina do tempo vai ser um carro."
E assim foi. Mas não um carro qualquer.
A Ford ligou. Queria nos pagar para usar Mustangs.
Atitude de Mustang.
Bob "educadamente" recusou.
Só diga não.
E abriu as portas do que realmente queria.
Fez uma máquina do tempo com um DeLorean?
Se você tem um DeLorean
com portas asa de gaivota, de repente, ele parece…
Uma gaivota!
- Uma nave espacial. - Sim, claro.
Se tem uma máquina do tempo num carro, que tenha estilo!
Com alguns ajustes feitos pelo lendário designer Ron Cobb,
e o toque final no design emblemático dado por este cara,
ele próprio um designer lendário.
Fiz alguns ajustes aqui e ali,
e meus desenhos foram pra oficina de efeitos especiais do Kevin Pike.
Não foram só os desenhos que foram parar lá.
E eles chegaram.
Três stock DeLoreans para transformar em máquinas do tempo.
Coletamos peças de todo canto.
De carros usados, de aviões.
Encontre algo que pareça com o que foi desenhado.
Coisas como…
Parte da câmara de plutônio que fizemos.
Precisávamos de algo que parecesse um ventilador
e acabamos encontrando uma calota de Dodge que servia bem.
Enquanto Kevin e sua equipe trabalhavam nos três DeLoreans,
surgiu uma pergunta válida.
Quanto isso vai custar?
De acordo com Sid Sheinberg…
Doze milhões de dólares.
Mas, de acordo com o gerente de produção Dennis Jones,
cujo trabalho era formular um orçamento realista…
Ficou em mais de 18 milhões de dólares.
Ao que Sid Sheinberg disse…
Não queremos gastar isso tudo. Precisa cortar coisas.
Sabe o que isso significa?
Faltando alguns meses para o início da filmagem…
Tínhamos que decidir o que cortar.
- Que tal Eric Stoltz? - Não.
Ainda não. Tá.
O que fazer para poupar uma grande soma?
Havia uma coisa.
O final,
a energia nuclear do teste da bomba atômica.
Isso mesmo. O final ainda era esse.
Para conseguir isso, precisaríamos de uma torre de uns 25m,
de onde algo cairia.
Aí a ILM criaria o efeito da bomba.
Era monumental.
- Droga! - Em outras palavras…
- É caro demais. - Tipo, seis milhões de dólares a mais.
- Droga! - Então, obviamente…
Tiraram tudo isso.
O que impediu que o orçamento explodisse.
Mas deixou Bob e Bob com um enigma científico,
que analisavam silenciosamente ao olhar a praça de Hill Valley,
também conhecida como a área externa da Universal,
preparada para ser utilizada em questão de semanas.
E se colocarmos um relógio no alto do tribunal?
- Seria legal um raio cair. - Uma ideia que funcionou muito bem.
- Sairia muito mais barato. - Ótimo, Scott!
A criatividade que você tem quando não tem orçamento
gera ideias melhores.
Reduzimos para 12 milhões e fomos adiante a toda.
Quando as filmagens começaram…
Tínhamos 65 dias. Estrearíamos até o final de maio.
As filmagens não seriam difíceis.
Rodando. Silêncio.
Quase tudo nesse filme seria difícil.
Certo, como quiser.
Os atores interpretavam duas versões de si mesmos.
Parece muito convincente.
Lea estava de maquiagem
quando o médico veio fazer o exame de saúde.
Prática padrão da indústria, claro.
Só que Lea ainda estava de maquiagem.
"Ela está bem demais para uma mulher dessa idade"
As garotas de hoje… fumando maconha, bebendo.
Não precisavam se preocupar com maquiagem,
mas muitas outras coisas podiam dar errado.
Carros de dublê, efeitos de fogo,
os mesmos sets reformulados para períodos diferentes.
Era uma tarefa muito ambiciosa.
Para facilitar as coisas, Zemeckis ligou para seu amigo da selva.
Não, o Shemp está fora. Relaxe.
O diretor de fotografia de Tudo por uma Esmeralda.
Não conseguia parar de pensar em você.
A primeira coisa que filmamos
foi a cena em que George McFly
está na casa de Lorraine subindo na árvore.
Não era este Marty. Ainda era este.
É a 1ª semana de filmagens,
Você tem aquela sensação insistente de que algo não está certo.
O que foi?
Fizemos várias cenas com o Eric.
Algumas ficaram boas e outras não.
Parecia óbvio que ele estava levando aquilo muito a sério.
Ele agia como se realmente tivesse voltado no tempo.
É assustador, é angustiante?
Emoções que os produtores também compartilhavam.
Você se engana pensando que nunca usaria uma tomada inteira.
- Se pegássemos este momento… - Ele estava bem neste momento.
…combinássemos com este ouro momento.
Você espera que haja tomadas suficientes e pedaços bons
que formem um todo.
Você faz parecer tão fácil.
Mas será tão fácil consertar as coisas na pós-produção?
Continuamos, porque a ideia de substituir um ator…
nem passava pela nossa cabeça Porque ninguém faz isso!
O resto do elenco era tranquilo.
Crispin Glover enlouquecia a equipe.
- Talvez não esse. - Crispin era uma figura.
Ah, não!
Ele convidou Lea Thompson para ir ao apartamento dele
para poderem ler o roteiro e entrar no personagem.
Ele pega o cavalete para pintarem um vulcão juntos.
- O quê? - E, quando terminam, ele diz…
"Certo." E foi suficiente pra ele.
Sim, sou George.
Acho que ele é um desses atores que tem o personagem na cabeça,
e a opinião do diretor é irrelevante.
Temos que mostrar a ela que você é um lutador,
que vai se defender.
Mas não com o diretor!
Ele e Bob brigavam muito.
Nunca arrumei briga na vida.
Não abertamente, mas o Bob sempre tentava
que Crispin fizesse algo que ele queria,
e Crispin não estava fazendo direito.
Por exemplo…
Bob queria que ele abrisse uma porta,
e houve uma discussão sobre a teoria de se abrir uma porta.
Tipo, é só abrir e passar por ela, por exemplo.
"Meu personagem não entraria pela porta."
-E Bob disse: -"Ele tem que entrar."
- Ah, não. - "Crispin, faça a cena."
"Precisamos filmar algo do outro lado."
Ele respeitosamente discordou.
Nem você nem ninguém neste planeta vai me fazer mudar de ideia.
Mesmo assim…
Eles discutiram e Crispin aceitou.
Você tem razão. Tem razão.
Com certeza. Por enquanto, pelo menos.
Não gosto muito de confrontos.
Enquanto as brigas no set continuavam,
a primeira leva de imagens diárias eram destrinchadas
pela equipe de edição de Arthur Schmidt e Harry Keramidas.
Estávamos trabalhando em um trailer.
Onde editavam as cenas para Zemeckis olhar.
Ele dizia: "Acho melhor refazer."
Isso nunca é um bom começo. Mas qual era o problema?
Basicamente, a atuação de Eric Stoltz.
Eric estava levando essa comédia muito a sério.
Uma cena foi a gota d'água para Bob Zemeckis.
A cena emblemática em que Marty McFly vai até a praça de Hill Valley.
Tudo estava muito sem graça.
Zemeckis disse: "Estamos fazendo o filme errado."
Então Bob começou a fazer ligações.
Temos um problema.
Ele não é Marty McFly.
Então, Bob e Bob levaram o problemão para o figurão Steven Spielberg.
Por que está tão nervoso?
Todos concordavam que precisávamos escolher outro ator.
Mas, no fim das contas, tudo se resumia a um dos Bobs.
- "O que quer fazer, Bob?" - E esse Bob respondeu…
"Quero me livrar do Eric e chamar o Michael J. Fox."
Antes de iniciarem a desagradável tarefa
de substituir Eric Stoltz…
Temos que descobrir se Michael J. Fox está interessado
antes de consultar a Universal.
Temos que rezar para o Michael topar.
Mas teriam que passar por Gary Goldberg primeiro.
O produtor-executivo e patriarca de Caras e Caretas.
Acho que ficamos de joelhos.
"Se Michael quiser fazer
e se estiverem dispostos a aceitar
que Caras e Caretas vem primeiro…"
- Se aceitarmos? - Aí...
Michael J. Fox é levado ao escritório do produtor.
O clima era tão sério que Michael achou que seria demitido.
Gary pega uma pasta com o roteiro de De Volta para o Futuro
e diz : "Leve para casa, leia, e responda até amanhã
se você aceita."
Michael J. Fox segura o envelope, sente seu peso,
compara com o do roteiro de Caras e Caretas, que tem na outra mão,
e diz: "Eu vou fazer." Ele topou sem ler.
Com a permissão de Gary.
Deus o abençoe, Gary. Obrigado.
Jesus seja louvado.
Levantando-se e limpando a poeira dos joelhos,
começaram a trabalhar…
Vou te mostrar meu plano.
…na operação secreta.
Agora precisávamos ir à Universal. Houve uma reunião.
Sid Sheinberg estava muito sério,
e eles lhe disseram…
"Sid, temos um problema.
Não achamos que o filme deveria ser assim."
Lembraram a ele o que tinha prometido.
"Se não funcionar,
coloquem outra pessoa e comecem tudo de novo."
E…
Depois de ouvir o que tinham a dizer, Sid falou…
- "Acho que estão errados." - E…
"A História vai provar que estão errados."
Lá estávamos nós, fazendo algo que nunca se deve fazer.
Achei que Sid fosse cancelar o filme, nos demitir…
Nossa carreira tinha acabado.
Mas…
- Mas… - Sid disse…
"Vou continuar porque acreditam no filme."
Em vez de cair de joelhos,
os Bobs, Neil e Steven Spielberg pularam de alegria.
Estávamos felizes.
"Meu Deus, nós conseguimos. É uma loucura, mas vai acontecer."
E agora…
Bob tinha que dar a notícia a Eric Stoltz.
Ninguém sabia como Eric receberia essa notícia.
Quando entrei no trailer do Bob, ele estava contando ao Eric,
e acredito que tenha visto um sorriso nos lábios dele,
uma sensação de alívio.
Com isso, Eric Stoltz estava oficialmente fora de cena.
Mas Eric não foi o único do elenco pego no fogo cruzado.
Melora Hardin, que tínhamos escalado como Jennifer,
era quase 10cm mais alta que o Michael.
Isso significava…
Bob Zemeckis não sabia se isso ia ficar bom na tela.
O público ia achar estranho a namorada ser mais alta?
Ele perguntou às mulheres da equipe.
Sim.
E sem dúvida elas disseram
que não havia como uma adolescente namorar
uma cara mais baixo. Melora estava fora.
Substituir Melora Hardin em cima da hora era uma tarefa gigante.
Recebi um telefonema da minha agente. "Claudia…
outro ator vai fazer o Marty. Eles demitiram Melora e contrataram você."
E eu…
Por que não estaria feliz?
Claudia Wells chamou a atenção de ninguém menos que Spielberg
durante o casting inicial. Foi amor à primeira vista.
Nos apaixonamos na hora.
- À segunda vista. - Ela era mais baixa.
Um tiquinho.
Ela tinha a altura exata para contracenar com Marty McFly.
Mas com a chegada iminente de dois novos atores,
a empolgação se transformou em pânico para basicamente todos da equipe.
Dava para ouvir o coração das pessoas.
Houve lágrimas.
Não tanto por Eric e Melora. Mas…
"Já filmamos seis semanas e meia."
Tudo o que fizemos nas últimas seis semanas,
vamos repetir com os novos atores.
- Como assim? - Mas a verdadeira pergunta era…
Como vamos fazer esse filme agora?
Foi uma correria.
Íamos refazer tudo o que tínhamos feito.
Eric Stoltz e Michael J. Fox eram dia e noite.
Não só na forma de interpretar Marty.
Trabalhávamos com ele num horário louco.
Ele era astro da TV de dia e astro do cinema de noite.
Trabalhava de dia em Caras e Caretas,
e vinha trabalhar conosco à noite.
Vou trabalhar até 4h30, 5h da manhã.
Deus sabe quando o coitado dormia.
Neil sabe.
Ele dormia indo de um set para outro.
- E o 1º set onde ele chegou foi… - O Twin Pines Mall.
Com milhões de dólares
e tudo sobre os ombros inflados de Michael J. Fox…
Espera, doutor.
Está me dizendo que construiu uma máquina do tempo…
usando um DeLorean?
Ele fez todo mundo rir com a primeira fala.
"Uma máquina do tempo num DeLorean?"
- Ele arrasou logo de saída. - É ótimo.
Toda a equipe sabia que o filme iria mudar.
Era como noite e dia.
Tecnicamente, mais noite do que dia.
Enquanto a equipe tentava refazer tudo com o Michael J. Fox…
Como podemos fazer isto?
…a solução era fazer o que pudessem sem o Michael J. Fox.
Fazíamos algo antes de ele chegar.
Sob as orientações de Bob Zemeckis…
Michael vinha e gravávamos o master shot.
Depois faziam um close e encerravam.
No dia seguinte, pegavam esta tomada e esta tomada.
É uma prova de como Bob Zemeckis é um bom diretor.
Quando incluíamos o Michael, ficava perfeito, imperceptível.
Corta!
Mas, com tantas inserções, saber quem estava em qual
às vezes era confuso. Por exemplo…
Foi realmente Michael J. Fox…
O que é aquilo?
…ou Eric Stoltz deu o soco?
Tom Wilson, o Biff, não se lembrava de ter regravado a cena.
- Então este… - Pode ser Eric Stoltz.
Se olhar para os olhos de Tom Wilson e para a altura…
Não dá pra ser o Michael.
- Não era Eric Stoltz. - Ou não.
Voltei ao roteiro e verifiquei. Foi mesmo regravado.
Como esse cara foi parar aí?
- Não sei. - Talvez seja um dublê.
Sim, isso faz muito sentido.
Peneirando todas aquelas imagens, Harry sabia de uma coisa.
Tínhamos a vantagem de ter filmado seis semanas com o Eric.
A estrutura das cenas era a mesma.
Éramos mais rápidos ao editar e montar.
- O que foi? - Você é George McFly.
Sim, e quem é você?
Quando filmaram a perseguição ao skate,
eu estava montando aos pedaços.
O que lhes permitiu um certo luxo.
Bob percebia quando algo faltava ou podia ser melhorado.
- Por exemplo… - As faíscas no skate.
Depois que montamos a cena, eles inseriram o corte
do skate soltando faíscas.
Algo mais poderia melhorar?
O figurino que criamos pro Eric
se encaixava nos anos 50.
Estávamos perdendo um nível de comédia aqui.
Não seria mais divertido se não se encaixasse?
Descartamos o casaco preto.
Ele usava um colete chamativo, inflado.
Nos anos 50, seria um colete salva-vidas.
Enquanto regravar com Michael lhes dava vida nova,
Crispin… estava sendo Crispin.
Estavam no quintal,
e Crispin conversava com Marty perto do varal.
Tem mais por detrás da cena.
- Me acerta. Bem aqui. - Não vou te dar um soco no estômago.
- Mas eles não entendiam. - É só encenação!
Crispin fica entrando e saindo de cena.
Ela vai acreditar. Eu sei que vai. Estou bem.
Dizem a ele: "Você tem limites. Não pode sair do quadro."
Do mesmo jeito que com a porta, ele tinha outras ideias.
Ele diz: "É aqui que George McFly quer ir."
E a equipe faz uma caixa, um canteiro,
para Crispin não extrapolar os limites.
E disseram: "Agora George McFly quer ficar bem aí."
No entanto, o único limite importante
que precisavam cumprir era o prazo.
O lançamento seria em meados de julho. Não tínhamos muito tempo.
Seja lá o que o tempo for…
A pré-estreia se aproximava.
Em questão de meses…
Estávamos prontos para exibir o filme para uma plateia.
"Prontos" é meio forte, não é?
Colocamos uma música provisória.
Havia efeitos provisórios. Não estava finalizado.
Mas, mesmo assim, estavam todos lá,
de Bob e Bob, a Neil, Spielberg e, claro, Sid Sheinberg.
Não queríamos que ninguém da Universal visse.
O Sid não tinha permissão. Entretanto…
Você dá um duro danado,
leva inúmeras horas para chegar até aqui,
e aí alguém vai julgar o que você fez.
Mas quando pela primeira vez na história
uma plateia viu esta cena…
Tiveram a reação oposta à esperada.
Houve um silêncio no cinema.
Qual era o problema deles?
Acharam que o cachorro tinha morrido.
Podia ter sido pior. Podia ter sido o Shemp.
- Cuidado! - Mas quando perceberam…
- O cachorro está bem. - Tudo mudou.
Dava pra sentir o público dizendo: "Que máximo!"
O público estava conosco.
Nunca fui a uma pré-estreia, antes ou depois,
em que o público se envolvesse tanto.
Finalmente inventei algo que funciona!
De repente, mudaram de ideia sobre esconder o filme da Universal,
que concordou…
Vai ser um sucesso.
…e começou a recompensar os esforços…
desses cineastas agora convencidos.
"Como recompensa, vamos antecipar a estreia
de meados de julho para o 4 de Julho.
- Nossa! - É possível?
Dá pra sair três semanas antes?
- Não dava tempo. - Que loucura!
Mais uma vez, o tempo é relativo.
- O tempo estava passando. - Sim. Relativamente caro.
Todos trabalhavam sete dias por semana, 24 horas por dia,
tentando alcançar a linha de chegada.
Um revezamento com os magos dos efeitos especiais
da Industrial Light and Magic, responsáveis por isto e isto.
Eles estavam em… boas mãos?
"Câmera fecha no Marty, que vê sua mão se desintegrar."
O Bob odeia essa tomada.
Ela nunca funcionou como planejamos.
Parecia que o cara tinha um buraco na mão!
Havia outras cenas não muito animadoras.
O fogo queimando os cabos que cruzavam a rua.
A animação foi feita à mão. Não tinha fogo ali.
Não parece fogo. Essa cena me dá nervoso.
Não tínhamos tempo para nos prender a detalhes.
Tem que estar no cinema esta noite…
Foi por muito pouco.
…para podermos assistir à nossa estreia.
E que estreia!
O cinema estava lotado. Tínhamos uns assentos atrás.
O público ficou de pé, eufórico.
As pessoas aplaudiam no final do filme. Não costuma acontecer.
Quando você dá um duro danado para conseguir cada coisa,
assiste e vê que tudo se encaixou tão bem…
- Está ótimo. Está tudo ótimo. - Ele diz isso agora.
O filme estreou e Michael J. Fox não estava no país.
Estava viajando com Caras e Caretas.
Ele recebe uma ligação do seu agente.
Michael começa logo a se desculpar.
Acha que o filme foi um desastre.
"Eu estava sem dormir, não fiz o meu melhor.
O próximo vai ser melhor."
"Você não está entendendo.
O filme é o primeiro lugar de bilheteria."
Arrecadou 11,3 milhões de dólares no primeiro fim de semana.
A Universal ficou exultante.
Minha mãe recortava quanto ele estava faturando.
Fomos o filme de maior bilheteria do ano.
O filme arrecadaria 385 milhões de dólares no mundo todo.
Aonde quer que fosse, era De Volta para o Futuro.
Sid estava nas nuvens, pulando de alegria.
Sim, o mesmo Sid que disse que…
Astronauta de Plutão
era o melhor título.
- Aquele cara, né? - Ele nunca admitiu.
É difícil não questionar se a criação de De Volta para o Futuro
foi uma série de eventos que deram certo,
em que sorte e destino, ou densidade,
forjaram um caminho no espaço e no tempo
para criar um filme que desafia descrição.
É comédia, aventura, ficção científica, viagem no tempo e história de amor.
Tem tudo ali.
É um filme de ação, comédia, aventura, sobre amadurecer. Um musical.
Ou talvez um astronauta de Plutão tenha mesmo visitado a Terra
para garantir que Sid Sheinberg não faria do jeito que queria.
Ou talvez as pessoas certas tenham se unido na hora certa
para fazer um filme atemporal…
Ação!
…mesmo décadas depois.
Nossa, já faz tanto tempo? As coisas mudaram por aqui.
Você ficaria surpreso.
Nós molhamos tudo isto aqui, lembra?
Nossa, foi incrível tudo o que fizemos aqui.
Este é o Mall Twin Pines,
um mall de verdade em Puente Hills, perto de LA.
Eu me lembro! Foi onde os terroristas perseguiram o DeLorean.
Mas foi neste estacionamento que a história do cinema se fez.
Esta reta está igualzinha.
…quando Michael J. Fox apareceu no set pela primeira vez.
Sempre me perguntam qual foi o dia mais memorável.
Foi quando Michael começou a trabalhar.
Com certeza.
Porque era algo sem precedentes
substituir um ator depois de cinco semanas e meia.
- Por outro ator. - Era quinta-feira, eu me lembro.
Uma quinta-feira à noite. Nós reunimos a equipe
e explicamos que íamos substituir o Eric.
Depois disso, meu bipe começou a tocar. Era a minha mulher.
Eu corri pro mall pra ligar pra ela do telefone público.
Ela disse que estava em trabalho de parto.
Minha filha Gabrielle nasceu naquele fim de semana.
Quando voltei ao trabalho na semana seguinte,
tinha um novo protagonista, Michael J. Fox, e uma bebezinha linda.
Quando me perguntam
qual foi o melhor fim de semana da minha vida, foi esse.
Eu estava aqui quando começou.
Para De Volta para o Futuro, aqui foi só o começo.
É um dos filmes mais perfeitos de Hollywood.
Porque era tão perfeito…
Olha como ele anda!
…em pouco tempo veio o De volta para o Futuro 2.
Tudo isto me é muito familiar.
Com De Volta para o Futuro 3,
a trilogia arrecadou quase um bilhão de dólares no mundo todo,
alavancando carreiras na equipe
e transformando os fracassos de Bob Zemeckis em sucessos.
A vida era como uma caixa de bombons.
Com o imenso sucesso do filme,
é fácil esquecer que a ideia original dos Bobs…
Uma ideia meia-boca.
…tinha um futuro bem incerto.
O roteiro foi rejeitado, e seria fácil para nós pensar…
"Esse não vai virar filme."
Mas sempre achamos que esse filme precisava ser feito.
E, de alguma forma, iríamos descobrir como fazê-lo.
De mudanças de nome a mudanças de rosto,
esses cineastas superaram todos os obstáculos
e não deixaram nada ao acaso.
E é a mensagem
da realização do filme, assim como a do filme em si.
Todos temos a capacidade de controlar nosso destino.
Se você tiver determinação, pode fazer qualquer coisa.
E é uma mensagem verdadeira,
por mais difíceis que sejam os obstáculos da vida.
Em 1991, Michael J. Fox foi diagnosticado com Parkinson.
Foi muito devastador.
Esse jovem… tinha uma doença debilitante
e conseguiu esconder por vários anos.
Ele nos disse que houve momentos na Parte 2 e na Parte 3,
refazendo a cena de "Johnny B. Goode", que seus dedos não obedeciam…
Ele mancava um pouco ao correr pela rua Western.
Isso.
Ao ser diagnosticado,
ouviu dos médicos que seus dias de ator estavam contados.
Mas, como o próprio Marty McFly,
Michael decidiu escrever seu próprio futuro,
que incluiria mais três décadas de atuações premiadas…
Parkinson.
além de assumir o protagonismo na luta contra a doença.
Mas, quanto aos papéis, tudo começou com Marty McFly,
o primeiro papel importante de Michael J. Fox no cinema,
para o qual era a primeira escolha no primeiro grande sucesso desta dupla
e desta equipe de primeira.
Mas analisando o primeiro filme dessa trilogia…
Vocês verão coisas importantes.
…é uma história sobre os segundos.
O tempo é a única coisa que o dinheiro não compra
e não pode ser substituído.
Estou atrasado pra aula!
Por enquanto, o tempo só anda em uma direção, e não podemos recuperá-lo.
Nunca se sabe o que o futuro trará.
Legendas: Rosane Falcão Legendas.DEV