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Luzes.
Câmera.
Ação!
- Duro de Matar. - É um filme de ação.
O suprassumo dos filmes de ação.
Macacos me mordam!
É um dos melhores filmes já feitos.
É explosivo.
Recheado de tiros.
Ele segurava a arma com o pulso muito mole.
Uma aula cinematográfica farta de cenas arriscadas.
Que cena ótima!
Teve uma estrela que não era o herói sem camisa e musculoso de sempre.
Quando o trailer saiu, a plateia riu.
Esse cara é um frouxo.
Antes de lágrimas rolarem o rosto de um Bruce sensível e descalço,
ninguém queria participar da ação.
- Não queriam o papel. - Quem conhecia Alan Rickman?
O medo que vê no rosto dele é real.
Duro de Matar deu um golpe fatal nos filmes de ação...
- Doeu. - e provou que uma estrela das tevês...
Não podemos deixar um bandido se safar?
bate recordes de bilheteria.
Do nada, vira um astro de ação.
Esta é a história da criação de um gênero cinematográfico.
Duro de Matar no ônibus,
na montanha, na Casa Branca...
E da destruição de praticamente todo o resto.
Que merda!
Fodeu! Não!
- Yippee-ki-yay, filho da... - Não quero repetir.
DURO DE MATAR
Estes são os Filmes que Marcam Época.
Duro de Matar.
A história de um policial nova-iorquino que vai a Los Angeles
- reatar com a esposa. - John.
Mas se envolve num roubo com reféns.
Pensa! Droga! Pensa!
- Faz um amigo novo. - Estou aqui, John.
Faz um inimigo novo,
que atira de um edifício,
que explode.
Diga-me que filmou.
Abraça o amigo.
Beija a esposa.
DURO DE MATAR
Fim.
Para saber como chegamos ao fim, precisamos rebobinar na história.
Um pouco mais
até chegarmos a 1966,
quando o herói literário Roderick Thorp escreveu um romance.
O best-seller número um de Roderick Thorp.
Mas não era um romance qualquer.
Essa história de detetive intensa e viciante
virou um filme dois anos depois.
Joe Leland, detetive,
rondando uma cidade cheia de viciados, prostitutas e tarados.
O astro era conhecido pelos olhos azuis.
Homem, caucasiano, deitado nu no chão.
Essa parte, não.
- Vou vomitar. - Não vai, não.
Frank Sinatra, de 52 anos, representou o detetive Joe Leland
com sucesso.
Frank Sinatra procurou meu pai
pra ele escrever a continuação de A Lei é para Todos.
Pega o caderno.
Se Frank queria uma continuação, ele conseguiria.
Esmagou o crânio dele, não?
Diferente de A Lei é para Todos,
não seria tão adulto e revelador como um filme pode ser.
Meu pai não tinha interesse de criar o mesmo tipo de história.
Quero que sejamos diferentes.
Meu pai queria escrever um livro de ação.
Então Robert Thorp entrou em ação.
Demorou alguns anos, é óbvio.
É óbvio.
Dez anos, aliás.
Nesse tempo, os olhos azuis envelheceram.
O livro era Nothing Lasts Forever.
Mesmo tendo demorado muito,
quando ficou pronto,
contava a história de um homem que, na véspera de Natal,
ficou preso em um edifício,
lutou contra terroristas,
se pendurou nos cabos do elevador
e pulou do telhado segurando uma mangueira de incêndio.
E também...
Era a história de um homem de 60 anos, que joga a filha de 40 anos
de um edifício em Wilshire Boulevard, e ela morre.
O herói do livro tem uns 60 anos e o fim é meio diferente,
mas ainda era um bom livro.
Depois de vendas medíocres
e sem Frank associado ao roteiro...
Era um pouco velho para se pendurar em cabos de elevador.
a 20th Century Fox apertou o botão de pausa
na continuação de A Lei é para Todos
por oito anos.
Até que um dia...
Lloyd Levin era o diretor-executivo de desenvolvimento
e sabia que esse livro era a base de um filme de ação.
E foram procurar um roteirista para adaptar...
Posso fazer isso!
Este é Jeb Stuart.
Eu era tenista e escrevia contos e romances.
Pediram a Jeb para tentar
adaptar Nothing Lasts Forever.
Eles me deram o projeto
porque acho que não havia uma grande expectativa.
Não sabiam o que queriam.
Descobrir era o trabalho de Jeb.
Quando terminei de ler o livro e fechei,
percebi que não sabia como adaptá-lo pra um filme.
Mal sabia ele que, em uma noite fatídica,
a história o atingiria.
Nessa noite, estava muito cansado.
Cinco minutos em casa e discuto com minha esposa.
Saio de casa furioso, entro no carro.
Chego na estrada e penso...
"Ela tem razão. Estou errado. Preciso me desculpar."
Estou tão ocupado pensando no que dizer
que não percebo os carros da frente saindo da minha faixa.
De repente, aparece uma caixa de geladeira
e não tenho como desviar.
Então só deu para eu passar direto pela caixa a 100km/h,
pensando que era meu fim.
GELADEIRA
E estava vazia.
Jeb ganhou outra chance de vida
e quiçá outro financiamento de carro.
Mais importante que isso,
ele ganhou inspiração.
Sei o que é Nothing Lasts Forever.
Então conte.
Não é sobre um homem de 60 anos que joga a filha de um edifício.
É sobre um cara de 30 anos,
que deveria ter pedido desculpas à esposa,
porque coisas ruins acontecem.
Então Jeb foi para casa e se desculpou com a esposa.
Não, fui pro escritório
e escrevi as primeiras 25 páginas de Nothing Lasts Forever.
E quatro semanas depois...
Deram sinal verde. Eu fiquei perplexo.
Eles iriam produzir.
E esse "eles" incluía
o produtor de ação, Joel Silver.
Ele tem uma filosofia básica,
que é, se ficar duro, então é bom.
E... ficou?
A primeira coisa que ele disse foi:
"O título original será Die Hard."
Ótimo! Não fazia diferença para mim.
Agora, Joel estava muito feliz.
"Outra coisa: O alto do edifício tem que explodir,
porque é um filme de ação."
Não só um filme de ação.
Um filme de ação de Joel Silver.
Também tinha de tirar o cara do alto do edifício.
Disse: "Como fazemos isso?"
"Não sei como, mas vai fazer."
Enquanto Jeb e Joel discordam...
uma coisa era óbvia.
Nada acontecerá até termos um diretor.
Falar é fácil.
Após o diretor de RoboCop, Paul Verhoeven, recusar,
Joel Silver pôs os olhos em outro alvo.
- Alvo! - Apontado.
Podemos deixar sua água no canto da mesa?
Por quê?
John McTiernan e Joel Silver tinham história.
Tínhamos acabado O Predador.
Sobre um monstro musculoso...
e este cara.
Joel achou que John McTiernan seria perfeito.
Mas o que John McTiernan achou?
Eu recusei.
Porque era um filme de terroristas.
Mas Joel estava disposto a segurar McTiernan.
E perguntou outra vez.
Outra vez, recusei.
Qual é!
Faça!
- E de novo. - Não.
- E de novo. - Faça.
- Não, eu não quero. - Qual é!
Joel me mandou o roteiro três vezes.
Faça!
Mas Silver não desistia
de caçar McTiernan.
Era um homem difícil.
Até que ele sucumbiu à insistência.
Tudo bem. Ouve.
Acho que consigo um jeito
de me comprometer e fazer dar certo.
Mas preciso mudar coisas no roteiro.
O que faremos?
Não tem graça.
Ele não queria um filme de terroristas.
Ninguém gosta de terroristas.
Parece que o roteiro mudará.
Todos gostam de ladrões.
São divertidos.
Consegue apreciar.
Enquanto Jeb apreciava as mudanças,
era hora de escalar a estrela do filme.
Tinham uma obrigação jurídica de oferecer o papel...
a Sinatra antes.
E, felizmente, ele disse: "Já sou velho e rico demais. Recuso."
O que foi ótimo, ou as perseguições seriam com carrinhos motorizados.
Daí tentaram os atores mais requisitados.
Tentaram Clint Eastwood primeiro.
Era quem eu tinha em mente.
Mas Eastwood responde:
"Não vi a graça."
Estava escrito no roteiro.
Tentaram Stallone.
Talvez façamos melhor.
Tentaram Schwarzenegger.
- Richard Gere. - Nunca pediram.
Burt Reynolds.
Jimmy Caan.
Só estou pedindo...
Tentaram todos os famosos.
Quem armou isso?
Acho que muitos leram o roteiro e pensaram: "Esse cara é um frouxo."
Esse herói só tenta se esconder e pedir ajuda.
Para achar um herói corajoso que aceitasse esse papel de frouxo
precisavam de alguém ousado, destemido
e nitidamente nada frouxo.
Sou Arnold Rifkin.
Numa vida passada, fui agente de talentos.
Oi, amigos.
Alguém disse "talento"?
Arnold Rifkin representava este talento, Bruce Willis.
Ele era porta-voz
da Golden Wine Coolers da Seagram, acho que era isso.
Ele também era um astro das comédias românticas da TV.
E foi tudo graças a este homem.
Sou Glenn Caron
e criei uma série nos anos 80 chamada A Gata e o Rato.
Estrelada por Bruce Willis e Cybill Shepherd.
Cybill achava que a série era dela, mas na 2a temporada já não era.
As mulheres amaram Bruce.
Tanto que esse galã da TV recebeu logo uma proposta para protagonizar um filme.
Que fez um sucesso moderado.
Isso é ser moderadamente gentil.
Depois fez Assassinato em Hollywood,
que basicamente ninguém foi ver.
Ironicamente, nesse filme, interpreta...
A maior estrela de Hollywood.
O pensamento no momento era:
"Pode ser o fim dele nos filmes."
Ou talvez não.
Arnold Rifkin viu uma oportunidade
de dar a esse astro da telinha uma última chance na telona.
Havia um risco para o meu cliente.
Será motivo de chacota.
E eu só achei que se podia justificar esse risco
porque ofereceram a ele
US$ 5 milhões.
E depois de alguma discussão...
"Pode dar um jeito com Bruce Willis?"
E eu...
Eu olho pro Bruce e faço assim.
"Conseguimos."
E ele simplesmente gritou.
A oferta de Rifkin chocou toda Hollywood.
A estrela de TV Bruce Willis se tornou...
O ator mais bem pago do mundo.
Com algum dinheiro que sobrou,
chegou o momento de elencar os coadjuvantes.
Longe do estrelato da TV e do maior pagamento do mundo,
o coprotagonista Reggie Veljohnson teve uma história diferente.
Eu estava prestes a desistir da indústria.
Eu ia a testes e não pegava os papéis.
Eu não sabia qual era meu espaço.
Mas minha mãe foi a única a me apoiar no que eu fazia.
E Duro de Matar apareceu.
Disse: "Mãe, é minha última chance"
para estar num filme."
Fui ao teste e...
Wesley Snipes estava lá.
Ouvi o que ele estava fazendo: "Vou fazer diferente."
Falei olhando pra câmera: "Ouçam..."
Se me derem este trabalho, serei o melhor Al Powell que já viram."
Semanas depois, recebi a ligação.
Amigo, está aí?
Estou aqui, John.
Eles me deram o trabalho.
Foi maneiro.
Mas havia mais decisões a tomar,
como quem seria a esposa.
Sra. Gennaro.
Tínhamos a lista padrão das mulheres em alta.
Oi.
Mas Bruce disse: "Não, esta atriz é ótima."
Sei exatamente qual é sua ideia sobre como nosso casamento deveria ser.
Ela era independente,
forte, inteligente e realizada.
Ela não era a pobre donzela em perigo.
Mas houve um pouco de perigo.
Perto do fim.
Tive uma arma apontada pra cabeça.
Também teve...
William Atherton.
Eu gostava de estar interpretando...
Dane-se, Harvey!
- O babaca. - o repórter.
Ele era o babaca preferido oficial, graças a Os Caça-Fantasmas.
Entendo.
Não me importo nada em fazer isso.
- Havia o Argyle... - Sou seu motorista.
papel de De'voreaux White.
Antes de tudo, pronunciam "De'voreaux". É "De'vaurier" White.
Acho que meus pais estavam chapados.
E quanto aos malvados...
não eram terroristas típicos.
- Ladrões. - É verdade.
- São divertidos. - Não eram ladrões típicos também.
É sério. Um era bailarino.
Eu queria Alexander Godunov.
Achei que seria perfeito pro filme.
Quero ver sangue!
Um bandido ótimo pra um bailarino.
Mas para o mais bandido de todos,
Jackie queria esse papel em segurança...
Hans.
Precisamos do Alan Rickman.
Quem conhecia Alan Rickman?
Ninguém. Nunca esteve em um filme.
Ele era da Broadway.
Mas Alan cumpria com muitos requisitos.
Hans deve ser da elite,
um europeu com boa educação, vestir terno.
O que mais pediria?
Uma plateia?
Uma coisinha: Sabe segurar uma arma?
Não...
Estava destinado a ser um bandido afinal.
Eu me lembro de dizer: "Alan..."
precisa firmar mais esse pulso."
Tudo bem.
Ele segurava a arma com o pulso muito mole.
Ensinei a firmar aquele braço.
Fico com os louros disso.
Tudo bem.
Espere aí. A filmagem não podia começar.
Não tinham a locação.
Então a busca exaustiva começou.
- Quem dá um edifício? - Vasculharam o país todo.
Está logo ali, gente.
Usaram o edifício do outro lado da rua.
O Fox Plaza ficava no terreno da Fox.
Era parte da Fox Corporation.
E Duro de Matar também.
Que conveniente!
Belas instalações.
Serão, se um dia ficarem prontas.
E não estavam ainda.
O Fox Plaza era tão novo que ainda estava em construção.
Então deram para Duro de Matar os andares inacabados.
O restante acabado
estava cheio de advogados e empresas pertencentes à Fox.
Nós nos mudamos para aquele edifício operacional.
Não precisava perder a cabeça.
As filmagens poderiam começar.
Para isso, contrataram um especialista.
Sou Jan De Bont
e fui diretor de fotografia em Duro de Matar.
Quando Jan filmou Homens e Feras na África,
ele quase perdeu a cabeça.
São leões selvagens mesmo.
Eles me morderam e arrancaram o couro.
Quando ele colocou a cabeça no lugar,
colocou com a de John McTiernan,
e bolaram um plano especial para filmar Duro de Matar.
Queríamos mudar os filmes de ação.
Havia uma tradição de como eram feitos.
E queríamos romper essas tradições.
Foi um toque num sentido diferente.
Umas bobagens.
Tem toques por toda parte,
como o terrorista que percebe que tem um doce ali perto.
Um agente da SWAT corre no meio das rosas e é espetado.
É tudo ridículo.
Eu sei, parece loucura.
Bem o contrário da masculinidade tóxica
e imagem de machão.
Filho da puta.
Sabe como é, todos temos pés de barro.
Filho da puta.
Para reduzir a masculinidade tóxica...
Exercite os dedos dos pés.
teriam de encher o roteiro de comédia.
Eu vivia pedindo mudanças.
Ele disse: "Nenhuma cena de ação muda. Estão ótimas."
Eu queria dar uma animada, mas ele não sabia como.
É um bom roteirista, mas...
E fui demitido.
Ele foi-se para sempre.
Foi devastador.
Era meu filme.
Era meu bebê
e alguém o tomaria de mim.
E esse alguém foi Steven de Souza.
Recebi a ligação de Silver: "Temos um filme.
Preciso de uma reescrita. Faça o que faz."
Jeb escreveu um roteiro que era de primeira categoria.
Ele é um ótimo roteirista, mas provavelmente sou mais engraçado.
Escrevi Comando para Matar e 48 Horas.
- Procuro um rapaz chamado Billy Bear. - Nunca ouvi falar.
Ouviu falar agora?
De Souza tem um estilo...
São basicamente aventuras cômicas.
Mais importante, eu estava acostumado a ser rápido.
Que sorte!
Pois já era hora de começar a filmar.
O quê?
O cronograma estava fechado,
então não havia tempo para uma reescrita total.
- Estamos prontos. - Corta!
Então começamos as filmagens.
Corta!
Começamos com 35 páginas.
Eram 35 páginas reescritas do roteiro original de Jeb.
Então Steven só tinha mais 99 páginas.
Eu sabia que precisaria ter gás,
que escreveria durante as filmagens.
Corta!
Não aparamos as arestas, viu?
Mas os problemas básicos não se limitavam ao roteiro incompleto.
Havia um problema básico com Bruce.
A especialidade dele era ser espertinho.
- Tenho partes que nunca viu. - Como a coxa que escondeu no armário?
David!
Numa tela pequena, isso é visto como ser espertinho.
- Vou contar até três. - Sério? Sabe contar?
Ele é engraçado.
Na tela grande, com mais resolução...
Ela é menor de idade.
Não sou.
As gracinhas de A Gata e o Rato não funcionavam.
Entendo.
Então nossa tarefa era
descobrir como não o transformar num metido a espertinho.
Steven acrescentou esse problema à lista dele.
O filme começou e:
"Encontre Bruce para ele saber o que está fazendo e se conhecerem."
Mas a equipe de Bruce não estava facilitando.
Desliguei o telefone com o agente dele
e não queriam nada reescrito.
Cruzes.
Ele cansou das páginas rosa, azul, verde e amarela.
Fui conhecer Bruce e a conversa foi ótima.
Ele disse: "Tem ótimo senso de humor. Por que não tem mais no roteiro?"
"Bruce, sua equipe nos disse
que você não queria..."
"Deixa isso pra lá."
Ouviu alguma piada boa?
Qualquer parte cômica que possa me dar...
dê.
Enquanto Steven produzia as risadas
e novas páginas do roteiro,
era trabalho do editor de arte Jackson De Govia
levar isso para a tela
tão rápido quanto a escrita de Steven.
Não havia tempo pra um processo racional.
Acontecia tudo ao mesmo tempo em todos departamentos.
Inclusive as cenas de ação, que eram muitas.
Por isso que tenta contratar os melhores para essas cenas.
Alguém disse "os melhores"?
Oi.
Charlie Picerni era
o melhor coordenador de dublês da cidade.
Trabalhei na série original de Star Trek.
Eu sou uma daquelas pessoas.
- Estas pessoas? - Não. Os de blusa vermelha.
Ali está ele.
Posso mostrar fotos.
Charlie não teve vida longa como ator,
mas prosperou como coordenador de dublês.
Nós traçamos a ação.
Charlie começou a construir as ações em um canteiro de obras.
Um dos motivos pra ação ser tão visceral
é Charlie Picerni e a equipe de dublês dele.
Oi.
Andamos pelo edifício e fizemos anotações.
Você se imagina naquela situação.
O que faria? Como sairia disso?
O andar estava em construção.
Enquanto andava e via coisas,
eu anotava para poder usar.
Por exemplo, aquele carrinho...
já estava lá.
Vamos usar isso.
E o vão da escada.
E estas correntes.
Tudo o que estava lá foi incorporado às lutas,
o que torna tudo original.
Quantos socos dá para trocarem?
Você se surpreenderia.
Tem muitos socos em Duro de Matar.
Dizem: "Caramba! Quando soca aquele repórter..."
- Ela me socou. - "Aquilo foi ótimo."
A cena em que soco o cara,
John disse: "Preciso que seja mais acreditável."
Disse: "Preciso que vá com tudo."
Então eu fui lá e dei um soco.
Viu minha mão?
Estava doendo. Aquilo doeu.
Nem todo cuidado na elaboração das ações
evitou deslizes inesperados.
Construímos um poço de 12m com cabos, onde Bruce sai do respiradouro.
O dublê só deveria ir deste ponto a outro.
Mas ele se segurou e deslizou.
E caiu.
Isso foi uma mancada.
Tinha um colchão no fundo. Ele caiu lá.
Mas decidimos usar isso.
O montador disse: "Me passa a filmagem daqui,"
de quando as mãos agarram.
Dá para usar isso.
"Ficou ótimo."
Conforme rodavam o filme...
Ele está fazendo, mas de qualquer jeito,
o que o irrita mais.
Steve estava poucas páginas à frente da filmagem.
Acabei aumentando o subenredo do repórter.
Diga-me que filmou.
Acrescentei: "Diga-me que filmou."
Filmei.
Foi minha contribuição pro cinema contemporâneo.
Acabei acrescentando cenas com Holly e os colegas reféns.
Vamos conversar?
Mas também estava pensando no fim do filme
ou da falta do fim.
Enquanto fazíamos o filme,
dizíamos: "Como vão se livrar disso?"
Não se altera o plano.
Que plano é esse?
"Precisamos de uma explicação pra escaparem dessa."
Usando plantas de verdade,
o cérebro do roteiro tentou bolar um plano de fuga.
Outra coisa que nos incomodava muito
era não haver uma forma plausível
de pôr o herói e o vilão cara a cara.
Queremos que os dois se vejam.
Já estávamos na metade da filmagem...
- Oi. - antes de pensarmos num jeito.
E a solução surgiu do único lugar
onde os dois poderiam se encontrar
sem se matarem.
O refeitório.
Um dia, no set, quando tivemos uma pausa,
alguém pergunta ao Alan Rickman:
"Alan, muitos atores britânicos imitam sotaque americano.
Você imita também?"
Alan respondeu: "Não sei se faço exatamente um sotaque americano",
mas posso fazer um da Califórnia."
Difícil adivinhar com o sotaque.
Todos riram.
Uma luz se acendeu na minha cabeça.
Pensei: "Caramba! É isso."
Ele só o conhece pela voz no rádio com sotaque alemão.
- Aqui é Hans Gruber. - Vá se foder, Hans.
Se Alan fizer isso no filme,
- ele poderia encontrá-lo... - Como vai?
e não o matar.
Não vou machucá-lo.
A pegadinha era
que ele seria pego até...
As palavras saem
e ele é obviamente outra pessoa.
Por favor, não.
É um deles, não é?
E esta cena em que um ator inglês
interpreta um alemão que finge ser terrorista
e imita um sotaque americano foi bem legal.
Nesse momento, a plateia engasgou,
porque ele vai enganar Bruce Willis.
A todo tempo, você pensa que Bruce cometeu um grande erro.
Mas aí Bruce:
"Eu sabia quem você era."
É essa cena.
Podia estar na TV com esse sotaque.
Bruce sabia bastante sobre estar na TV.
Tenho qualificações extraordinárias.
Mas quanto a estar em um filme...
ele ainda esperava o momento para se provar.
Circulavam muitas ideias do roteirista...
e nenhuma era satisfatória.
Espere aí. O quê?
Bruce também inventou algumas palavras.
Não, seus frankfurters idiotas...
E corta!
Mas acho que "yippee-ki-yay" foi o auge.
Na verdade, sempre preferi o Roy Rogers.
Gosto das camisas dele.
Acha que tem chance contra a gente, Sr. Caubói?
Yippee-ki-yay, filho da puta.
Aí está...
uma fala que transcende o próprio filme.
- Tem de ser "yippee-ki-yay". - Yippee-ki-yay.
- FDP. - Não quero repetir.
Afinal, tem um palavrão.
"Yippee-ki-yay, filho da puta."
Sim. Essa aí.
E a origem dessa fala icônica
remonta àquela primeira reunião
entre Bruce e Steven.
Conversando com Bruce,
falamos das séries que víamos,
e nós dois falamos de Roy Rogers.
Ele dizia: "Yippee-ki-yay, crianças."
Foi como entrou no filme.
Virou um clássico.
Quando ele disse a primeira vez no set,
todos começaram a rir.
Se a equipe inteira reage, sabe que é uma fala boa.
Yippee-ki-yay, filho da puta.
O elenco e a equipe eram só sorrisos...
menos este cara.
Acho que nunca vi John McTiernan sorrir.
Eu diria que ele tem um semblante sisudo.
Acho que a cara racha se sorrir.
Ele era um tanto intenso.
Ouça. Eu que tentei botar comédia no filme.
- Entendeu? Tudo bem? - Tudo bem.
Tudo bem.
Então racharam o bico,
mas Duro de Matar ainda era um filme de ação.
"Ação"? Tudo bem.
Antes da computação gráfica,
a ação era filmada ao vivo.
Tudo o que vê no filme é real.
Vai terminar aqui, Janni.
A SUV da polícia que chega.
A primeira grande explosão.
Todo o fogo é de verdade.
Explosões reais.
Explosões reais ficavam bem,
mas nem todos gostavam do som delas.
Merda!
Eram muito estridentes.
As pessoas que ocupavam o edifício
estavam muito bravas com a gente.
Tinha um bando de advogados no 25o andar.
Dávamos tiros ou algo assim, e eles piravam.
Atire nos vidros!
Queriam que atirássemos com metralhadoras
só depois das 17h.
Com o poder da magia cinematográfica...
usaram balas imaginárias.
Mas o relógio badalava às 17h e...
Voltamos à ativa.
era bomba para todo lado.
Mas os vizinhos também reclamaram.
E mais de um bando de coisas.
Por fim, a vizinhança ficou irritada
com tantas luzes a noite toda enquanto queriam dormir.
Querem acertar os holofotes.
Aí as explosões começaram e foi o fim da picada.
Mas se as explosões perturbavam os vizinhos,
odiariam os planos seguintes da produção.
Deixamos suarem um pouco,
para depois darmos os helicópteros.
Bem na cabeça deles.
Uma cena com helicóptero era uma das últimas no cronograma,
pois sabíamos que seria a que mais demoraria pra preparar.
Normalmente, levaria três noites para filmar.
Com três noites para filmar
e uma montanha de reclamações,
a cidade permitiu filmar por apenas...
Duas horas, domingo à noite.
Quase tive um treco.
Com meras duas horas para filmar a cena mais complicada do filme,
precisavam controlar o tempo perfeitamente.
Nós calculamos que conseguiríamos,
em uma hora, filmar a sequência inteira.
Não gosto disso, sargento.
Tivemos 24 câmeras posicionadas por toda a cidade.
Filmaríamos os helicópteros passando três ou quatro vezes.
Estão esperando o transporte.
Na primeira tomada, o helicóptero vem,
faz a volta e sobe a Avenue of the Stars.
Todos correndo para o alto, a grande explosão...
A polícia e...
"Ouçam. Isso é muito perigoso.
Terão de parar agora mesmo."
Caramba.
Desligue! Desligue agora!
Toda aquela cena,
em vez de três dias, foi feita em meia hora.
Nada mais a filmar depois.
Não é completamente verdade,
porque os helicópteros ficaram voando no alto do edifício.
E como se lembram...
O alto do edifício tem que explodir.
Ou seja, os helicópteros também.
Para capturar esse efeito,
contrataram a Boss Films,
empresa de efeitos visuais administrada por Richard Edlund.
Duro de Matar era um filme que precisava parecer real.
Mas há um problema nisso.
Não pode explodir helicópteros por aí nem os jogar contra edifícios,
então se usa miniaturas.
Com helicópteros minúsculos
e uma maquete da Torre Nakatomi,
tiveram que fazer tudo convencer, de alguma forma.
Joel Silver nos disse
que não tínhamos como fazer aquilo parecer real.
Falamos que faríamos mesmo assim.
Apertamos o botão.
A explosão é detonada e...
O helicóptero sai do terraço...
Cai no chão.
Ver tudo isso ao vivo...
não impressiona muito.
Mas não eram eles quem decidiam isso,
e mandaram a filmagem para ser aprovada.
No dia seguinte,
recebo uma ligação de Joel Silver, que está berrando no telefone.
O telefone está quase quebrando. "Edlund, aquela filmagem é válida."
Parecia que o helicóptero atingia um edifício de verdade.
Então vale dizer...
O alto do edifício tem que explodir.
que foi cumprido com sucesso.
Mas espere aí.
McClane não estava no alto do edifício?
Estou do seu lado, seu babaca!
Estava analisando Duro de Matar,
subi no terraço e vi uma mangueira de incêndio:
"Nossa! Talvez fique ótimo."
Ótimo.
Então era só Bruce pular do telhado.
É claro.
Charlie tinha tudo sob controle.
Não me deixe morrer.
Dava pra passar um desacelerador pela mangueira, que é uma corda,
e um dublê pular com a explosão e tudo mais.
Era uma façanha muito perigosa.
Como Bruce queria dar esse salto na telona,
ele mesmo se colocou à beira do estrelato dos filmes de ação.
Nunca mais pensarei em subir num arranha-céu.
Ele sabia que essa era a chance de fazer sucesso.
Sabia que tinha nascido para ser um astro do cinema.
Então Bruce saltou.
Atrás dele, a uma quadra de distância,
o cara dos efeitos, Al Di Sarro, armou uma explosão.
Uma cena cinematográfica espetacular e mágica.
E para completar a cena,
um dublê fez esta parte...
e esta parte.
Contudo, esta sequência mágica do cinema
é um dos truques de roteiro mais antigos.
A conhecida cena de boa e má notícia.
A boa notícia: Escapei.
A má: Não passo pela janela.
A boa: Tenho uma arma.
A má: Quando passo, cai tudo e me puxa pra fora.
A boa: Sou capaz de me livrar.
E a boa notícia real:
Já sabiam que a cena daria certo.
Temos de agradecer a Harold Lloyd, que fez o truque da mangueira
em O Homem Mosca.
O estilo da filmagem foi um reconhecimento
ao precursor de cenas arriscadas, Harold Lloyd.
Mas esse não foi o único salto do alto de um edifício em Duro de Matar.
Desde Nothing Lasts Forever,
o fim da história tinha um personagem
caindo em direção à morte, mas na altura...
Um homem de 60 anos que joga a filha de um edifício e ela morre.
Mas depois de Jeb quase morrer...
a história desviou um pouco.
É sobre um cara de 30 anos,
que deveria ter pedido desculpas à esposa,
porque coisas ruins acontecem.
Pois é.
Então Jeb fez coisas ruins acontecerem
à outra pessoa.
Boa viagem, Hans.
E essa pessoa é o bandido, é claro.
Quando alguém cai, normalmente,
isso não é enquadrado.
Nunca se vê a reação.
Queriam um close-up do rosto dele
enquanto caía.
Queríamos que a cena parecesse totalmente real,
que não havia truques.
Só há uma forma de fazer isso.
Nós preparamos um colchão de ar
num estúdio de 12 metros.
O colchão de ar tinha uma cobertura azul.
Era uma queda de 12 metros, mas num colchão de ar.
Nada de mais.
É uma queda e tanto.
Diferente do salto de Bruce,
essa queda seria em close-up.
Toda aquela sequência dependia da reação dele
ao despencar de um edifício.
Alan era conhecido por atuar no palco da Broadway.
Não quero apressar as coisas.
Decerto, não por saltar dele.
Nosso acordo não se refere à tarefa que me deu,
mas à tarefa que eu me dei.
Olhei pro semblante de alguns produtores incrédulos
quando eu disse que faria a cena.
E assim, o destemido Alan Rickman
se preparou para cair 12 metros de costas.
Ele era bem corajoso.
Esse ator nunca havia feito nada assim na vida
e não fazia ideia do que aconteceria
quando soltasse a pulseira do relógio.
Alan não fazia ideia,
mas Charlie fazia.
A 12 metros do chão,
Alan estava suspenso por uma corda que os dublês soltariam.
Disse pro Alan: "Solte em três, dois, um, vai."
Disse pros dublês: "Soltem no um."
Um deles era Thaine.
Segurei a corda...
Disse: "Três, dois..."
e soltei a corda.
O medo que vê no rosto dele é real.
Assistindo à cena,
vê o pavor da cara dele.
Levamos um dia para conseguir.
Um dia inteiro de filmagem e valeu muito a pena.
Conseguimos uma cena imortal.
Não dá pra inventar isso.
Alan aterrissou são e salvo,
no meio do colchão de ar azul.
Ele não ficou muito satisfeito, mas não se feriu.
E se tivesse se ferido...
Tiveram o cuidado para que fosse minha última tomada nas filmagens.
Conforme o fim do filme se aproximava,
ainda havia um probleminha com o fim.
Como vão escapar disso?
Os ladrões ainda não tinham um plano de fuga.
Tardiamente nas filmagens, duas semanas antes de terminarmos:
"Temos que começar a explicar como vão escapar.
Criar uma fala ou o que for."
Respondi: "Tudo bem."
Fiz um filme para a TV que só foi ao ar uma vez."
Parece que Spirit conseguiu de novo.
A vilã era tão maligna
que ia explodir um hospital infantil
e escapar numa ambulância falsa.
E a resposta era...
- Falsificação. - Falsificação?
Por que não fazemos isso?
É a única coisa que faz algum sentido.
Concordaram. "Cadê a ambulância?"
"Sempre esteve no caminhão. Ótimo. Perfeito."
No início do filme, os bandidos chegam num caminhão.
Para o plano de fuga,
Steven só acrescentou uma ambulância.
O que está acontecendo?
Com tudo finalizado, menos a cena final,
a equipe se preparou para a última noite de filmagem
e um final digno de uma história de amor.
Essa é Paris na primavera
Bruce e a esposa saem,
depois de todas as explosões, do fogo, dos corpos.
Tudo que aconteceu entre eles ficou no passado.
Depois de tudo o que passaram,
McClane e comparsa podiam, enfim, se abraçarem forte.
Quando saímos do edifício,
era o grande momento...
Eu vi o amor se unindo.
Eram os dois se olhando,
então eu fiquei plantada lá.
Já descreveram Duro de Matar
como uma história de amor
entre John McClane e o personagem de Reggie.
A última cena em que posso abraçá-lo
foi muito real,
pois foi a primeira vez que ficamos em frente às câmeras juntos.
Você tem um bom homem.
Cuide bem dele.
Mas Holly também teria o final feliz dela.
A última cena que fiz foi a última cena do filme,
com Argyle levando-os pro carro e...
Se esse é o Natal deles, tenho de voltar pro Ano-Novo.
os dois se beijando enquanto a limusine se afasta.
Foi praticamente a última cena.
Assim, terminaram de filmar Duro de Matar.
A equipe rezava para ter criado algo especial,
mas só teriam certeza quando vissem o filme editado.
Tínhamos a primeira edição do filme.
Havia um grupo seleto lá.
Estamos assistindo, adorando. Ótimo.
Vimos os primeiros 20 minutos e, do nada,
todo mundo:
"Que merda! Fodeu! Não!"
"Parem o filme."
O problema era que os bandidos saíram do caminhão,
mas não havia nenhuma ambulância.
Dá pra ver atrás deles que o caminhão está vazio.
Não estava lá atrás.
De onde surge a ambulância?
Não tem ambulância,
porque filmamos isso dez semanas antes.
O que está acontecendo?
Para um filme sendo rodado enquanto o roteiro é escrito,
esse tipo de problema é provavelmente inevitável.
Mas como resolveriam
a emergência da emergência do veículo de emergência?
Não estou nem aí se a plateia nesse momento disser:
"Duas horas atrás,
olhei o fundo do caminhão e não vi isso."
Problema resolvido.
Apesar dessa mancada inicial...
e de outros probleminhas em todo o filme...
Eu não vi o pé falso.
Vimos a primeira edição com uma trilha sonora temporária,
com algumas tomadas faltando,
com Alan Rickman caindo num colchão azul.
A equipe estava ficando otimista com cautela.
A primeira vez que vimos a primeira edição,
já sabíamos.
Todos sabiam que era especial.
É claro que achariam isso.
Não dava pra confiar na equipe.
Para uma segunda opinião sincera,
Bruce chamou o chefe de A Gata e o Rato, Glenn...
Respondi: "É claro."
que estava reticente.
Sendo sincero, não esperava nada do filme.
Ouvi dizer que foi um erro ele ter sido escalado
e que o filme não era promissor.
Mas após assistir...
Macacos me mordam!
É um dos melhores filmes já feitos.
E ele está incrível nele.
Isso, sim, é um filme, cara.
Vão exibir esse filme pelos próximos 35 anos.
Ótimo! Que o marketing comece...
Meses antes da estreia,
a 20th Century Fox iniciou uma campanha
com seu novíssimo astro de ação,
Bruce Willis.
O anúncio original era uma foto enorme do Bruce assim,
em cores, com o edifício atrás.
Os pôsteres e anúncios
foram logo seguidos pelo trailer.
Véspera de Natal em LA...
Quando o trailer saiu nos cinemas
e Bruce Willis apareceu,
a plateia riu.
Alguns até disseram
que não eram só risadas,
mas vaias.
Era a sensação de que Bruce Willis não servia de nada
na bilheteria.
REDONDAMENTE VAIADO
O estúdio ficou em pânico.
Tiraram Bruce do pôster
um mês antes de lançar o filme.
Em vez de fazer o marketing em torno de Bruce,
fizeram em torno do edifício.
Os pôsteres gigantes de Duro de Matar
eram sobre um edifício.
Duro de Matar estreou nos cinemas em 22 de julho de 1988.
Estreou, as bilheterias vão bem.
No fim de semana de estreia, arrecadou US$ 7 milhões.
E depois do boca a boca,
começaram a falar do astro do filme.
Semanas depois, quando o filme virou uma sensação,
o rosto de Bruce voltou para o pôster.
No fim, arrecadou
mais de US$ 140 milhões de bilheteria.
O suficiente para qualquer um sorrir.
Não se engane.
Não esperava sucesso, de qualquer forma.
De qualquer forma,
a maioria das críticas e da plateia gostou muito do filme.
Foi aclamado pela crítica.
Filmes de ação não costumam ser aclamados.
E teve quatro indicações ao Óscar.
E John McClane?
O filme foi ganhando notoriedade,
e Bruce Willis também.
O filme não só mudou as expectativas,
também reinventou o Bruce.
Era o cara de A Gata e o Rato.
Não seja infantil.
Do nada, vira um astro de ação.
Acontece que Bruce não era qualquer astro de ação.
O personagem dele, John McClane, redefiniu a ideia de ação.
Simpatiza com esse herói,
pois é uma pessoa comum, com quem se identifica.
Senta no bando da frente da limusine.
É um cara real levando a vida,
num momento difícil, como muitos de nós.
Pensa! Droga! Pensa!
Ele é um cara real, não é um grande herói de ação.
Por isso o filme é tão bom.
Fui convidado pra festa de Natal por engano.
Quem diria?
Quando minha mãe viu pela primeira vez,
ficou em lágrimas e disse:
"Eu sabia que conseguiria, filho."
Comprei uma casa pra ela.
E um carro.
Eu estava tão orgulhoso de mim por fazer isso também.
E estava orgulhoso por ela me ver no filme
antes de falecer.
Mensagem para 8-Lincoln-30.
Investigue um código 2 no Nakatomi Plaza, Century City.
8-Lincoln-30 respondendo.
Estou a caminho.
Já se passaram 30 anos
desde que Duro de Matar chegou aos cinemas
e algumas coisas mudaram.
Estas árvores não estavam aqui. Não sei de onde vieram.
Mas o carro desceu por aqui, por este monte.
Nunca me esquecerei desse momento.
Foi especial.
Eu tinha 31 anos quando comecei esse filme.
Eu era jovem...
e me tornei um velho agora.
E ainda falamos desse filme.
Incrível! As lembranças que me recordo...
Duro de Matar me deu tudo o que tenho hoje.
Sem esse filme, não sei como minha vida seria.
Mas não só mudou as vidas do elenco e da equipe.
Os filmes de ação nunca mais seriam iguais.
Reformulou toda a ideia do que é um filme de ação.
Feliz Natal.
É mais do que cenas arriscadas.
Engloba amizade e lealdade.
São pessoas com sentimentos.
Ela é a melhor coisa que me aconteceu.
Era isso que Duro de Matar tinha.
Definiu o gênero de ação.
Não só deu certo,
foi o modelo para o que viria.
Duro de Matar na montanha, na Casa Branca, no ônibus.
Todos queriam um Duro de Matar no barco, no avião,
na terra, no México.
Duro de Matar assim, assado.
Acabou ficando chato.
Por mais que tentem,
nenhum filme se compara à forma com que Duro de Matar foi escrito,
reescrito, dirigido, filmado,
atuado e explodido.
- Oi. - Nem à coordenação de dublês, é claro.
Como o legado de Duro de Matar continua ano após ano,
talvez, sim, algumas coisas durem para sempre.
Legendas: Maria Isabel Rodrigues
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