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Rodando...
Rodando!
Claquete!
E playback!
Em 1987...
houve um filme contextualizado em 1963
sobre uma menina que encontrou amor,
coragem...
e ritmo...
em um verão que mudou a vida de todos.
E esse filme...
Dirty Dancing.
Esse é o título.
Agora vamos pensar na história.
Mas a história por trás da história
é exatamente como o verão
do romance impossível de Johnny e Baby.
- As chances estavam contra eles... - Você dorme chorando.
e ninguém queria fazer o filme.
Mais de 40 rejeições.
Esse filme de baixíssimo orçamento teve uma química incrível na tela
entre duas estrelas que carregaram o filme,
uma melancia e rancor.
Implorou pra contracenar com qualquer um menos Patrick.
"Vai sonhando" te diz algo?
Patrick era bem intenso.
Concentre-se!
Mas, em um mundo de homens, foram mulheres que fizeram esse filme
com a ajuda de uma empresa de filmes para VHS.
Não sabíamos patavina.
E pisaram em calos
e bateram recordes de bilheteria em cada canto do globo.
Esta é a história da criação de um dos filmes mais amados.
Não tínhamos muito tempo.
Que quase não foi feito.
Ele olha pros meus chefes e diz...
"Queimem o negativo."
DIRTY DANCING: RITMO QUENTE
Estes são os Filmes que Marcam Época.
Com Dirty Dancing estreando em 21 de agosto de 1987,
liberou o vigor puro e libertino que estava adormecido
desde que humanos aprenderam a dançar sensualmente.
E caso não tenha visto essa história há algum tempo...
Tome!
Lá vai um resumo.
Uma jovem com visões políticas,
apelidada de "Baby"...
Baby vai mudar o mundo.
tira férias em um resort com os pais ricos.
Pode guardar um segredo?
Leva uma melancia para o caminho errado metafórico...
- Trouxe uma melancia. - socializa com funcionários,
encontra uma jovem que precisa de um aborto ilegal.
- O que ele vai fazer? - O que ele vai fazer?
Elabora um plano para ajudar a jovem.
Não é ilegal, é?
Não, papai.
Mente para o pai, o aborto dá errado, pede a ajuda do pai.
Você não é a pessoa que pensei.
Ela se apaixona. Faz as pazes com o pai.
Fim.
Antes de chegarmos ao fim,
precisamos rebobinar até o início dos anos 50,
onde encontramos uma menina de 12 anos chamada Eleanor Bergstein.
Mas, naquela época, era conhecida como Baby.
De muitas formas, Eleanor é Baby.
É o bebê da Eleanor.
Não acreditem cegamente neles.
Perguntemos à criadora de Dirty Dancing.
Não... Eu preciso adverti-lo.
Não me pergunte milhares de vezes se é a história da minha vida,
porque vai me revoltar.
Mas Dirty Dancing baseia-se em uma personagem chamado "Baby"...
Fui chamada de "Baby" até os 20 anos.
que vai a Catskills com os pais.
Fui às Montanhas Catskills com meus pais.
E um deles, o pai, era médico.
Meu pai era médico.
Ele era um homem muito bom.
Usei muitas coisas da minha vida,
mas não é a história da minha vida.
Realmente.
No entanto, há outra questão importante sobre o passado de Eleanor
que vale a pena mencionar.
À noite, íamos a porões para o dirty dancing.
Eu era uma dançarina muito boa.
No entanto, dirty dancing não era conhecido,
como mambo, chá-chá-chá ou pachanga.
Pachanga. Ótima ideia.
- Dirty dancing é basicamente... - Uma dança das ruas.
Você se dobrava, se esfregava e ficavam tão próximos...
Era como ter conversas entre os corpos.
E faz isso numa sala clandestina em algum canto,
fora das vistas dos pais.
Os adultos diziam: "Não! Parem! Chega!"
Mas estava longe de acabar para Eleanor.
Nos próximos anos, como roteirista esforçada,
ela tirou dirty dancing do porão e levou para a telona.
Mas, aguente aí, não é esse filme ainda.
Meu primeiro filme foi Esta é Minha Chance.
Escrevi uma cena com dirty dancing nele.
Quando chegou a hora de filmar a cena,
- decidiram... - Estou pronto.
que iriam direto pro sexo.
Sem dirty dancing.
A retirada dessa cena levou Eleanor
a tomar uma decisão importante para o próximo roteiro.
Escreverei um filme
que dê para tirar tudo,
menos o dirty dancing.
E foi aí que surgiu a ideia.
Mas, aguente aí, não tem como ter dirty dancing sem companhia.
Eleanor precisava de uma produtora.
Eu sou Linda Gottlieb.
Sou produtora.
Perfeito! Mas Linda não era qualquer produtora.
Nós fazíamos encontros duplos.
Namoramos dois caras quando novas.
Não casamos com eles.
Então tínhamos um passado,
mas não nos conhecíamos tão bem.
Mas Eleanor sabia que Linda era uma produtora em busca de ideias.
Ela tinha um trato com a MGM.
Almoçamos juntas, e ela:
"Quero fazer um filme sobre duas irmãs em Catskills nos anos 60."
Pensei: "Isso não vai dar em nada."
Mudei de assunto:
"Conte mais sobre você. Não sei tanto a seu respeito."
Fui chamada de "Baby" até os 20 anos.
"Meu pai era médico."
Ela disse: "Sabe..."
Eu fui à Catskills com meus pais.
Disse: "Sempre fui uma dançarina nata. Na verdade..."
Íamos a porões pelo dirty dancing.
Eu literalmente deixei meu garfo cair.
"É um título de US$ 1 milhão."
- Ela disse: "Qual?" - Dirty Dancing.
Ela: "Não tem nada a ver com a história."
Falei: "Eleanor, esse é o título."
Agora pensamos na história."
Então juntamos forças.
Linda e eu nos unimos pelo filme.
O contrato de desenvolvimento de Linda era com a MGM,
um estúdio com longa história de dança e música.
Então só precisavam mostrar o roteiro ao presidente da MGM, Frank Yablans,
e esperar que se unisse a elas na pista de dança.
Frank leu.
Ele adorou! Vamos fazer o filme.
No dia seguinte, ele foi demitido...
e meus projetos morreram.
Morreu na praia. Foi isso.
Não é bem assim.
Os direitos vieram pra mim, a produtora que detinha o contrato,
e eu tinha um ano para fazer tudo.
Senão, os direitos voltariam para o estúdio.
O tempo estava passando.
Nós duas decidimos que esse filme seria feito.
Liguei primeiro pra Katzenberg, da Paramount:
"Não, obrigado."
Depois levei a cada estúdio na Califórnia.
"Não, obrigado."
"A história é sem sentido. Não gostamos."
Depois levei a estúdios menores,
e a menores dos grandes,
e a independentes.
Acabaram os estúdios.
Foram 42 rejeições.
Tinham muito medo de um filme de meninas.
REPROVADO MUITO FEMININO
Era a história de uma mulher contada por mulheres,
o que era uma raridade.
Comparado aos filmes prediletos de 1986...
Mick Dundee, da Austrália.
um filme de meninas, com um aborto...
- Pare! - fez os estúdios recuarem de pavor.
Os estúdios eram geridos por homens, e homens queriam filmes de muita ação.
Mesmo convencendo os estúdios a lerem...
Eles não entendiam.
Para Linda e Eleanor, as coisas estavam feias.
Mas a milhares de quilômetros,
longe de Hollywood,
as coisas estavam...
mais feias ainda.
Com sede em Stamford, Connecticut,
Vestron Video era uma distribuidora influente
de clássicos em VHS, como...
- Terror em Park Plaza. - e...
Don't Open Till Christmas.
Não se preocupavam muito com a qualidade,
por assim dizer.
As pessoas começaram a ver vídeos em casa,
e Vestron começou a ver uma oportunidade.
Até 1983, fitas de vídeo eram de caráter sexual.
Tenho procurado um garanhão como você.
Os estúdios maiores nem reconheciam o valor das fitas de vídeo.
Então eram licenciados para empresas como a Vestron.
A Vestron ganhava uma fortuna.
Os estúdios maiores, naquele momento:
"Por que estamos terceirizando isso?"
Assim, os estúdios começaram a distribuir suas próprias fitas de vídeo,
deixando a Vestron...
ejetada.
Mas não tão rápido...
A Vestron não era burra.
Já esperavam por isso. Tinham um dinheirão.
Tinham uma rede de distribuição e sabiam vender fitas de vídeos.
Então começaram a fazer filmes.
No entanto, para fazer filmes de sucesso,
a Vestron precisaria contratar produtores com experiência.
Apresentando: Mitchell Cannold.
Fui contratado para ser chefe de produção,
porque eu tinha feito dois...
filmes B ruins, sendo generoso.
- E o lema de Mitchell era... - Mesmo se for ruim, é bom.
Bom ou ruim,
ele sabia que não conseguiria fazer sozinho.
Eu estava sozinho e precisava de ajuda.
Mitchell contratou Dori Berinstein como...
Vice-presidente de Produção Física.
Devia ser especialista.
Eu não sabia de nada.
Não sabíamos patavina.
Com isso, a Vestron estava aberta para negócios,
para fazer filmes.
Vestron pegou os roteiros rejeitados por outros estúdios,
tudo que foi vetado...
Realmente, quase que literalmente, caminhões com 5.000 roteiros,
que foram jogados na caçamba da companhia.
Nós lemos...
alguns roteiros horrorosos.
Lia 25 páginas...
De volta à caçamba.
Mitchell também lia um bocado de lixo.
Um fim de semana,
ele se deparou com um fajuto famigerado.
O roteiro de Dirty Dancing.
Eu me lembro de ler numa noite de domingo.
Uma noite de domingo que mudaria
o destino da Vestron e a vida de Mitchell para sempre.
Meus pais me levaram a Catskills na infância
com meus irmãos mais novos.
A vida que era retratada no filme,
eu conhecia e amava.
Foi parte da minha história.
Tanto quanto Eleanor pode ter sido Baby,
será que Mitchell foi o Johnny da vida real?
- Não. - Ele não era o Johnny.
Eu parecia mais o garçom do filme...
Dançamos mais tarde?
que não pega a garota.
Mais importante...
Dance comigo.
ele pegou o roteiro?
Eu estava rindo e chorando.
Entendi as piadas, todo o sentido, todo o tema.
Ele amou.
Mas, acima de tudo, chorei porque significava algo pra mim.
Ele amou.
Não importava que tivesse passado de mão em mão.
Eu tinha de fazer esse filme.
Apesar do custo das chamadas de longa distância,
Mitchell não perdeu tempo e pegou o telefone.
"Aqui é Mitchell Cannold, da Vestron,
e estou interessado em fazer seu filme."
Pensei: "Isso é um trote."
A Vestron comercializava VHS.
Claramente não sabiam o que faziam.
Eu não sabia de nada.
Mas pensei: "Que ótima oportunidade!"
Se eu for rápida, podemos fazer esse filme."
Mas precisavam mais do que Mitchell para isso.
Mas não havia certeza de que a empresa daria sinal verde.
Então a primeira ordem do dia foi escolher o diretor certo.
Linda, Eleanor, Mitchell e Dori
estavam mais para o lado da inexperiência.
Então, para a direção do filme
contrataram...
o diretor vencedor de Óscar, Emile Ardolino.
E, enfim, Dirty Dancing tinha alguém
que sabia como fazer um longa-metragem vencedor de Óscar.
Emile nunca tinha dirigido um longa-metragem.
Ele venceu o Óscar
por um documentário de 26 minutos sobre crianças aprendendo a dançar.
- Mas ao menos... - Emile tinha origens na dança.
Era o que ele fazia.
Então esses cineastas inexperientes
confiaram em um diretor que nunca fez um longa-metragem.
Em uma reunião na sede da Vestron,
precisavam muito que Emile convencesse.
Tudo dependia de Emile transmitir a visão dele na reunião,
de forma a convencer meus colegas
de que eu sabia do que falava e de que valia o investimento.
Perguntaram a Emile Ardolino.
Sua primeira grande oportunidade:
"Emile, conte-nos sua visão sobre esse filme."
E Emile abriu a boca...
Não saiu nada.
Emile teve um ataque de pânico.
Ele ficou mudo.
Todos meus chefes olharam pra mim
pensando que eu tinha perdido o juízo.
Ele literalmente perdeu a voz.
No maior momento da vida dele, ele perdeu a voz.
Como é que ele vai pegar nosso dinheiro
e ir fazer um filme?
De alguma forma, nem isso ferrou tudo.
Digo...
Sei lá, tivemos sorte.
A visão silenciosa de Emile,
de algum modo, sensibilizou os executivos inexperientes da Vestron.
Dando mérito a todos da Vestron naquela reunião:
Eles tentaram a sorte, correram o risco e consentiram.
Com isso, a Vestron deu sinal verde para o primeiro longa-metragem deles.
Mas não era um sucesso com grande orçamento.
O orçamento foi pouco menos de US$ 4,5 milhões.
Na época, era...
Baixo orçamento.
Baixo orçamento mesmo.
Aquele sinal verde passou a parecer mais um sinal de emergência.
SINAL VERDE DA VESTRON
O tempo estava passando
e um dos maiores problemas era a música.
Música é a trilha sonora do coração.
Eu não imaginava os diálogos
sem a música que eu mesma escolhi.
Gravei uma fita cassete chamada Dirty Dancing da EB,
que descrevia de qual cena era cada música.
Canções como "Do You Love Me", de The Contours.
Tinha "Love Man", de Otis Redding,
"Big Girls Don't Cry", de The Four Seasons.
- E... - "These Arms of Mine".
A forma como ela uniu música e dança na narrativa
foi tão sofisticada pra mim...
Sofisticada ou não,
licenciar canções não é barato.
Música é muito cara.
O que eu tinha de orçamento, que era mínimo, precisaríamos pra música.
Mas não precisavam só das canções clássicas antigas.
Também precisavam de composições originais.
Não havia um grande orçamento,
mas precisávamos de música da época
e também de músicas novas.
Foi...
Foi complicado.
Tinham mais a encarar do que só a música, um problemão com a locação também.
O filme se passava num resort caro em Catskills, no verão.
É claro que não tínhamos dinheiro pra um resort no verão,
porque fica lotado,
então mudamos o rumo.
E mudaram, pra dez horas ao Sul,
onde acharam um alojamento em uma montanha junto a um lago,
o The Mountain Lake Lodge.
Aquele canto dos EUA
foi o último lugar do país onde as folhas trocaram de cor.
E custou um trocado se comparado a Catskills.
Tinha a aparência e sensação certas,
e não precisava de quase mudança nenhuma.
Mesmo assim, só podiam pagar 14 dias de filmagem lá. Então...
Achamos um acampamento na Carolina do Norte
que tinha as cabanas pros funcionários
e um pavilhão, pra fazer as sequências de dança.
Mas se achou que foi difícil encontrar as Catskills que não fossem as Catskills,
encontrar a atriz para Baby foi...
Muito difícil, porque a Vestron tinha de aprovar o elenco.
Um dos executivos diz:
"Vou te dar a minha melhor ideia, Linda."
"E qual é?"
"Pia Zadora."
Como respondo sem saber o que tem?
A loura sensual.
Exatamente o oposto do que eu tinha em mente.
Totalmente errada pro papel.
Para Eleanor, tudo dependia do visual também,
mas ela queria...
Uma magricela de cabelos encaracolados, porque eu era assim.
Winona Ryder e Sarah Jessica Parker estavam na disputa,
mas, para Linda e Eleanor, só havia uma escolha possível.
Jennifer Grey foi levada ao teste pelo pai.
Entrando, disse: "Me deseje sorte, papai."
E nos apaixonamos.
E ela definiu o rosto de Baby na minha mente.
Pensei: "Pronto."
A partir dali, ela foi a única que eu queria.
Que bom que chegou, Lisa! Precisa fazer algo pra mim.
Diga ao papai e à mamãe que fui pra cama com enxaqueca,
que já me viu, tá? Obrigada.
Não.
Estou sem tempo. Faz isso por mim, tá?
Não.
Até esse momento, Jennifer Grey só tinha sido coadjuvante,
como em Amanhecer Violento, de 1984.
E no filme de 1986...
Se disser "Ferris Bueller", perde um testículo.
É, o que um cara curte a vida adoidado.
Jennifer se movia bem.
Ela fazia aulas de dança, mas não era bem uma dançarina.
Mas o que Jennifer trouxe pro papel foi uma...
vulnerabilidade...
um desconforto e uma falta de jeito
que eram necessárias no início do filme.
- Então todos estavam felizes. - Sim.
Todos, menos a Vestron.
- Eles queriam... - Qualquer uma, menos Jennifer Grey.
O bate-boca por causa de Baby começou,
mas talvez concordassem com o outro protagonista.
Estava muito preocupada com o personagem de Johnny Castle.
Aquele é meu primo, Johnny Castle.
Havia flexibilidade nas qualificações de dança para Baby.
Já o ator para Johnny Castle
precisava saber dançar mesmo.
E ter o visual certo.
Eu queria alguém com olhos velados.
Olhamos foto atrás de foto.
E eu disse...
"Quero esses olhos."
Viramos o currículo
e era Patrick Swayze, que dizia "não dança".
- Isso não é bom. - Não.
A busca continuou.
Testamos Benicio del Toro,
porque eu era louca por ele.
Adrian Zmed.
Dance Fever.
Adrian Zmed.
Já ouviram falar dele?
Também tinha quem achasse que Billy Zane fosse o cara certo.
Linda achava que seria o novo Brando.
Lutar mais?
Não a vejo lutando mais, Baby.
Dançava como quem aprendeu a dançar muito bem pro bar-mitzvá.
Conforme a decisão titânica de escalar Billy Zane como Johnny foi se aproximando,
havia dois olhos velados e ávidos que Eleanor não conseguia esquecer.
Quero esses olhos.
Mas, desta vez, Emile Ardolino se manifestou.
Contou a Eleanor algo que ela não sabia sobre o Patrick de olhos perfeitos.
"Na verdade, ele é bailarino."
E Emile só sabia disso
pois era do mundo da dança de Nova York.
Conhecia Patrick do Joffrey.
A mãe dele é a melhor professora de dança do Texas.
Façam a parte dos rapazes antes.
Calcanhares...
Como visto neste comercial de cerveja,
Patrick sabia dançar.
Mas como ator...
Primeiro filme foi A Febre dos Patins, em que usou a destreza com os patins.
É um filme hilariante.
Rimos tanto com ele.
Também esteve em outros filmes e aparições na televisão.
Todos, visivelmente, sem dança.
Tem algo de errado comigo?
De jeito nenhum.
Assim que ele entrou, assim que pusemos os olhos nele...
Aquele era Johnny.
- Mas não se esqueça... - A Vestron aprovava o elenco.
Ficou entre estes Johnnies
e estas Babies.
O coreógrafo juntou Patrick com Sarah Jessica,
Billy com Jennifer, com Sarah Jessica...
Patrick com Jennifer.
Mas um par explodiu de química.
A química no teste de câmera era inegável.
Bastava olhar para ver.
- Levante o peito pra não doer as costelas. - Dói as costelas.
E Dirty Dancing, enfim, tinha o Johnny e a Baby perfeitos...
mas havia algo fazendo Patrick hesitar.
Patrick odiou o título "Dirty Dancing".
Era um rapaz do Texas: "Lembra um filme de striptease."
Mas parecia o papel que ele nasceu para interpretar.
Não queria ser o "cara que dança". Tinha de ser conhecido como ator.
Mas, no colégio, era conhecido pelo futebol americano.
Foi como praticamente destruiu o joelho esquerdo.
Tinha "não dança" no currículo, pois queria ser visto como ator.
Tinha uma lesão no joelho e não queria mais dançar.
A lesão no joelho afetou muito tudo que ele fazia.
Ele sentia dor o tempo todo.
Fora a dor insistente do joelho, só havia mais insistência.
Estavam desesperados para tê-lo.
De todos, Eleanor, a Baby original,
simpatizou especialmente com Patrick.
No início, enquanto dava explicações,
Eleanor queria demonstrar o dirty dancing.
Ela agarrava Patrick e:
"Pronto, Eleanor, já fez a demonstração.
Pode parar agora."
E para alegria de Eleanor...
Eu queria muito o Patrick.
Patrick concordou em fazer Dirty Dancing.
Mas houve um problema.
Jennifer não queria Patrick.
Acontece que a nova Baby
não sentia o mesmo que a Baby original.
Implorou para contracenar com qualquer um menos Patrick.
"Vai sonhando" te diz algo?
Faz logo essa..., bruaca.
Não se gostavam.
Ela teve uma experiência ruim com ele.
Devido a Amanhecer Violento.
Acontece que já se conheciam.
Já tinha saído faíscas na época.
Patrick era bem intenso.
Expliquei pra ele que Jennifer não o queria,
e ele disse: "Não sei se quero fazer isso",
mas vou conversar com Jennifer."
Então ele foi sozinho,
sentou com Jennifer por meia hora
e saíram com os olhos vermelhos.
Quando saíram,
os dois concordaram em deixar as diferenças de lado.
Então está tudo bem.
Sabia que daria certo.
Por enquanto...
O elenco e a equipe...
Cai fora, Baby.
foram para o topo de uma montanha na Virgínia.
E para os mais velhos, nós temos sexo!
Ficamos bastante isolados lá.
Mountain Lake era bem remoto.
Era como na faculdade,
mas com os professores hospedados com você.
Foi muito estranho.
Pare com isso agora. Pare.
A filmagem começou em 5 de setembro de 1986,
e as câmeras rodavam uma história que inspiraria gerações.
Alguns do elenco e da equipe
pensavam que fariam outro tipo de filme.
Vai ter dirty dancing?
Vou estar perto quando tiver?
Não.
Havia uma polêmica entre o elenco e a equipe.
"Vai usar o nome dirty dancing?"
No que diz respeito ao Mountain Lake Lodge, não.
Era Dancing Film Productions.
Não queríamos chateá-los nem que achassem que seria um pornô.
PARA MAIORES DE 18 ANOS
Mas se não era isso, o que era?
Há uma intenção social e política muito séria
implícita nesse filme.
É sobre estrutura de classes.
Pintores de parede, número 179, às suas ordens.
A dança pode ser incorporada na narrativa
de tantas formas diferentes.
A luta de classes estaria em três danças.
A esfregação e o dirty dancing refletiam a classe baixa,
os ricos dançavam foxtrote em família,
e, no meio, tínhamos Johnny Castle e Penny
sendo a dupla de dança cênica com ambições.
E isso foi muito importante
em como demos origem a esse filme,
falando de dança como linguagem.
Colocamos a música
e Dirty Dancing foi descoberto.
Mas aguente aí.
Que música exatamente estavam dançando?
Porque, como sabemos...
Música é muito cara.
Para conseguir os direitos das canções que Eleanor queria...
"These Arms of Mine."
"Do You Love Me?"
Essas mesmas.
A Vestron chamou Danny Goldberg, um supervisor musical experiente,
mas ele estava sem sorte.
E não havia música nenhuma.
Estávamos na locação
e eu repetia: "Onde a música está?"
Ele dizia: "Está vindo..."
Não havia música.
É um musical, é de dança. Não temos nada.
É difícil de ensaiar com nada.
Já estávamos fazendo coreografias
pra músicas que não estariam no filme.
Dançávamos ao som de Genesis.
Em dado momento, quiseram
botar uma trilha do Fine Young Cannibals.
E tentaram me convencer a usar versões similares.
Eu disse que não.
Mas que perturbação!
Ele, por fim, disse: "Filmem com um metrônomo."
Consegue imaginar
filmar aquela última cena, o final,
com a droga de um metrônomo?
A maioria dos números de dança seriam filmados na próxima locação
e não ter músicas quando chegassem
começou a se tornar uma possibilidade,
mas Eleanor não estava disposta a ceder.
Para mim, o filme não existe sem a música.
E não existe sem a música que eu escolhi minuciosamente.
Danny Goldberg foi prontamente dispensado.
Um colega de trabalho me apresentou a Jimmy Ienner.
Ele disse: "Acho que ele consegue."
Eu: "Tomara, pois não há mais ninguém."
Não tenha tanta certeza.
Patrick veio falar conosco.
Disse: "Tenho uma ideia pra uma música que ficaria ótima nesse filme."
- Patrick tinha escrito... - "She's Like the Wind".
vários anos antes.
Um dia, Patrick me entregou algo
e disse: "Eu crio canções."
Eu ouvi "She's Like the Wind" e amei a canção.
Eu simplesmente amei.
Vamos usá-la!
Uma música a menos.
Jimmy Ienner resolveu as outras.
Disse que implorou ao Phil Spector.
Dizia: "A menina precisa dela." E trouxe os direitos de "Be My Baby".
Graças a Jimmy, Eleanor conseguiu todas as músicas que queria.
E ele acabou sendo meu salvador. Conseguiu as canções pra mim.
E a tempo também.
Porque após apenas 14 dias filmando na Virgínia,
o elenco e a equipe foram para a Carolina do Norte
filmar o restante.
- E quem vai com Patrick? - Jane Brucker.
Jerry vai dirigir. A Vestron ligou e encheu o saco pra eu não dirigir.
Tudo abaixo desta linha dupla foi feito na Virgínia.
Tudo acima fizemos na Carolina do Norte,
que foi a maior parte da filmagem.
Usamos as mesmas luminárias de jardim na Virgínia e na Carolina do Norte.
Não duvida que está num lugar só.
Não sabe que está em dois.
Até as locações encontraram um jeito de se conectar.
Patrick e Jennifer também?
Com a iminência das danças, era hora de saber
se a química que tiveram criaria faíscas...
- Não se gostavam. - Devido a Amanhecer Violento.
ou daria muito errado.
Possivelmente.
Este caipira babaca do Texas não vai acreditar nessa baboseira.
Então chega aqui.
Eu estava tão atenta à dinâmica
entre Patrick e Jennifer nas filmagens,
porque ele era um bailarino experiente.
Ele era da Elliot Feld Ballet.
E Jennifer nunca tinha dançado de verdade.
Nem danço o merengue.
Ela nem dança o merengue.
Frente às câmeras, nós a vemos aprendendo a dançar.
Você é um ótimo par. Pode guiar qualquer uma.
A dinâmica entre eles era a de professor e aluna.
Não pise no um.
Só comece no dois.
E acho que essa conexão entre os dois,
e Patrick se frustrando quando Jennifer não fazia certo,
era bem autêntico.
Se Patrick se frustrava, como Jennifer se sentia?
Jennifer estava lá, pronta.
E onde Patrick estava?
Patrick chegava histórica e irritantemente atrasado.
Não só Jennifer era pontual,
ela também era bem sensata.
Patrick disse que ter um dublê era coisa de covarde.
Jennifer achou um absurdo.
Percebeu o cabelo mais volumoso?
Pois é, ela até teve dublê para esta cena.
A cena em que cruzam o tronco
é o símbolo da diferença entre Patrick e Jennifer.
Era muito perigoso.
Tinha um barranco por baixo.
Uns 2 ou 3 metros acima do fundo rochoso daquele riacho.
Jennifer repetia:
"É um tronco. Eu posso cair.
Não vai rolar."
E acho que Patrick não gostou nadinha.
Consegui agora.
Era algo bem de macho. Patrick era bem machão.
Eu disse: "Patrick",
se ferrar isso,
"terá 100 pessoas aqui sem trabalho."
Então... adivinhe o que aconteceu.
Ele caiu, ele se machucou,
perdemos tempo de produção
e todos padeceram no fim.
Cair em rochas, piorando a dor crônica do joelho,
foi a última gota em um relacionamento instável.
Saía faísca entre os dois.
Do tipo que, se trabalhada pelo diretor certo...
Corta!
pode ter um resultado bom na tela.
Poderíamos deixá-la sair desse quadro.
Mas Emile Ardolino era o diretor certo?
Certa noite, bem tarde...
ele enfrentaria um teste decisivo.
Uma noite, ela teve hipoglicemia.
Era o meio da noite, no meio do nada,
no meio daquela lama toda, e ela disse:
"Preciso de uma tábua de queijos."
Patrick queria matá-la.
Kenny: "Estamos no meio do nada, no meio da lama",
e ela quer uma tábua de queijos?
"Não um pedaço de queijo, mas uma tábua?"
Emile foi tão genial...
porque ele deixou a câmera rodando.
Ela ri.
Ele se chateia. Ele repete. E repete.
Aquilo foi real.
"Está tarde."
Já passou da hora.
Queremos terminar de filmar isso logo.
"Ela não para de rir."
Tudo bem. Outra vez.
"Ela precisa de uma tábua de queijos?"
A esta altura, está claro
que valeu a pena apostar nesse documentarista.
Ele identificava algo no momento,
e deixava rolar, e capturava.
O elenco confiava totalmente nele.
E sua maestria na direção era óbvia,
até ao mostrar para Patrick e Jennifer
como os dois foram ótimos no teste.
E os fez lembrar da paixão que despertavam um no outro.
Acho que isso os acalmou.
Patrick e eu falávamos disso.
Eu disse: "Use isso."
É interessante como, não raro, raiva e aborrecimento
pareçam paixão.
Paixão intensa.
Estão se divertindo.
Para Jennifer e Patrick
era um novo amanhecer não tão violento.
E conforme se aproximavam da linha de chegada,
parecia que o elenco e a equipe estavam se divertindo de montão.
Estavam mesmo?
Tínhamos de filmar o final.
Na noite antes da filmagem...
Eles nos mandaram outro saco cheio de cassetes.
Todas as músicas originais que foram sugeridas.
Jimmy supriu todas as canções clássicas,
mas faltava a canção final original que tanto precisavam.
E tirávamos as cassetes do saco, uma por vez,
e as ouvíamos.
Abre, tira. Próxima.
A última fita cassete
começa a tocar...
Eu parei de tocar e disse: "Miranda..."
é só por ser a última fita cassete
"ou realmente há algo na letra dessa canção?"
- Ela disse: "Toca de novo." - Toca...
Meu Deus! Talvez essa seja a música.
Foi isso.
E nos próximos três dias,
foi tudo o que ouviram.
Um elenco com centenas de pessoas, danças sem fim,
trabalhando até tarde da noite.
Trabalhávamos até as 3h.
Oi, mãe.
E também filmaram aquela fala
que talvez seja até mais famosa do que o próprio filme.
Ninguém deixa Baby num canto.
"Ninguém deixa Baby num canto."
Que fala mais boba...
Não havia canto onde filmávamos. Tinha uma pilastra.
Mas a autora da fala deve ter previsto que seria uma frase imortal
enquanto escrevia esse diálogo inesquecível.
Acho que...
eu não estava tão empenhada nisso.
Não acho que é uma frase ótima.
Tudo bem então.
E o cara que interpretou essa frase ótima?
Achava a fala mais idiota do mundo, e concordo.
Anos depois: "Caramba! Como eu me enganei..."
Não era só uma fala chata que Patrick tinha de suportar.
O final tinha uma das danças mais difíceis do filme.
Quando ele pula do palco e dá aquela volta...
Ferrou o joelho mesmo.
Vamos lá. Mais uma vez.
Ele teve de salvar daquele palco 12, 13 ou 14 vezes.
Vamos lá.
Ele sentia dor.
Outra vez.
Ele veio até mim e sussurrou no meu ouvido:
"Só consigo mais uma vez.
Faça com que todas as câmeras peguem."
E eu disse ao Emile: "Temos de conseguir agora."
Patrick está sofrendo.
"Ele quer fazer o salto, mas temos de capturar agora."
Mais uma vez.
Aguardem.
Três. Dois.
E playback...
Corta!
Ele conseguia mais uma.
Ele era esse tipo de pessoa.
Ele sofria pela arte dele.
Mas Patrick ainda não havia terminado.
O final não estaria completo
sem um momento icônico
e uma última demonstração de resistência.
Roda!
Corta!
Depois de 45 dias,
aquelas palavras esplêndidas...
Acabou.
marcou o fim da filmagem
desse filme de dança de baixíssimo orçamento.
Na sede da Vestron,
deviam estar felicíssimos.
A versão preliminar está pronta. Temos algo que achamos bom.
Não sabemos o quanto, mas achamos que é bom.
Estamos orgulhosos.
Mas lembre-se de que a Vestron, naquele momento,
nunca tinha feito um filme.
Sabíamos que seria vantagem
ter alguém de Hollywood mais experiente.
E alguém conhecia alguém que conhecia Aaron Russo.
Esse figurão de Hollywood
tinha produzido Trocando as Bolas e A Rosa.
Se ele gostasse desse filmezinho de dança,
não teriam com o que se preocupar.
Estávamos nervosos. Observamos Aaron Russo
vendo a versão preliminar do filme.
Estávamos muito confiantes.
O filme terminou, ligaram as luzes,
ele se vira do lugar dele,
olha pra gente, pros meus chefes e diz:
"Queimem o negativo
e recebam o seguro."
E saiu andando.
Eu estava apavorado de o filme, no fim, ser destruído.
QUEIME
Eles queriam aprovação.
Não receberam de Aaron Russo.
Mas a Vestron tinha gastado US$ 4,5 milhões nesse filme.
Por isso, deram a Dirty Dancing
mais uma chance na telona
antes de o rebaixarem à estante de VHS.
A empresa organizou uma exibição para umas mil pessoas.
No fim do filme...
as pessoas enlouqueceram.
Surtaram, bateram os pés,
berraram mesmo,
mas essa exibição conseguiu
encorajar a empresa toda.
E agora ela ficou irrefreável.
A Vestron passou a apoiar o filme totalmente.
Esse filme tinha algo especial pra todos.
Então, precisavam dar início ao marketing.
Esse filme recebeu uma classificação R, da MPAA.
Eles ficaram excitados com o filme.
Compreensível.
A Vestron ficou muito infeliz,
porque não devia ter essa classificação.
CENA CORTADA
Eu conhecia Dick Hefner, que era o chefe da MPAA.
Liguei pro Dick.
Eu disse: "Dick, se eu cortar dois p.... e um 'merda'",
a gente consegue PG-13?
Ele respondeu: "É possível."
Queriam uma classificação de 14 anos.
Tanto que o patrocinador nacional era...
Acho que era a Clearasil.
Iam colocar um creme para acne em cada pôster.
Mas quando souberam que havia...
Tem um aborto no filme.
Não é ilegal, é?
Sim, era.
Então vieram me dizer:
"Vamos pagar para você voltar à sala de montagem"
e tirar o aborto,
"ou perderemos o patrocinador nacional."
Eleanor não deixaria uma empresa de remoção de espinha
remover qualquer parte do filme.
Se tirarmos o aborto,
não há motivo para Baby...
Não há motivo pra ela aprender a dançar nem pra se apaixonar...
Não haveria sexo entre Baby e Johnny.
A história se desmorona. Não temos um filme.
Responderam: "Devíamos ter pensado nisso."
Desde que escreveu o roteiro,
Eleanor não abriu mão das questões importantes de Dirty Dancing.
Sou a favor de ter questões morais em filmes que todos verão,
por terem amor, roupas bonitas,
romance e muito sexo,
e então talvez mude a cabeça de alguém.
E essa estava prestes a ser a maior ferramenta de marketing de todas.
A Vestron me ligou: "Espero que esteja sentada.
O New York Times quer entrevistá-la."
O artigo no New York Times de Samuel Freedman
não era um artigo qualquer sem conteúdo.
Havia vários filmes que tinham dança.
Havia Flashdance e Footloose,
que eram bem banais.
Mas Dirty Dancing era diferente.
Era o verão de 1963,
antes de Kennedy ser baleado.
Esse filme aborda questões de classe,
de injustiça racial, de identidade,
de direitos civis, de guerra.
Nossa Baby vai mudar o mundo.
E o que você fará, mocinha?
E também mantinha um nível de entretenimento puro.
Lisa vai decorá-lo.
E isso mudou tudo,
porque, no primeiro fim de semana, em vez de adolescentes
tivemos adultos.
Quase US$ 4 milhões de plateia adulta.
No fim de semana de estreia, estávamos na Vestron
enquanto esse filme arrasava.
Nada de "queimar o negativo".
Estava dando retorno.
Dori e eu viramos a noite, porque era empolgante demais.
No segundo fim de semana, o arraso se alastrava.
Os números aumentaram!
Todos estavam assistindo.
Mas não estavam só assistindo.
O álbum de Dirty Dancing foi lançado
e vendeu 270.000 discos.
Falei: "É brincadeira."
As pessoas iam ao cinema, assistiam ao filme:
"Nossa! É o melhor de todos."
e corriam pra loja pra comprar o álbum.
Melhor canção original.
"I've Had The Time of My Life", de Dirty Dancing.
Eu vi enquanto subia...
Voltaram pra ver várias vezes.
Durante 19 fins de semana seguidos,
Dirty Dancing prevaleceu na bilheteria.
Naquela época, era o filme independente de maior bilheteria já feito.
E, de repente, Oprah me ligou.
É como fazer sexo de roupas, Oprah,
só que não sente culpa depois.
Hoje, Dirty Dancing se instalou firmemente
na cultura popular e na vida das pessoas.
Agora pode levantar a noiva.
E ainda lucra depois de 32 anos.
Isso é fantástico.
Mas quem lucra com ele?
É aí que as coisas se complicam.
Não lucramos com Dirty Dancing.
Linda e Eleanor, sim.
A dupla dinâmica, Linda e Eleanor,
se formou naquele almoço decisivo, com o acompanhamento do destino...
"É um título de US$ 1 milhão."
todos aqueles anos antes.
Mas, como em muitos almoços, há briga para pagar a conta.
Ou, neste caso,
os pontos percentuais do lucro líquido do filme.
- Os pontos. - Os pontos.
Linda, como produtora, tinha todo direito de decidir como distribuir os lucros.
Eu controlo a participação nos lucros líquidos.
Eu dei muitos mais pontos à Eleanor.
Eu dobrei os pontos que a MGM daria a ela.
Dei pontos adicionais a Emile Ardolino,
David Chapman, Dora Bachrach,
Kenny Ortega, Jerry Orbach,
Jennifer e Patrick.
E deixei todos muito ricos.
Eu estou pouco me... pra isso.
O que sempre me importou
foi o público.
É, mas não dói ter dado a ela milhões de dólares,
todo ano, durante 30 anos.
Por favor, mostrem isso.
Quanto à Vestron,
agora nada pararia a ex-empresa de vídeos em VHS
de realizar sucessos da telona durante as décadas seguintes.
A Vestron faliu.
SÉRIE DE ACORDOS FECHA A VESTRON
Por Dirty Dancing ter sido o primeiro
era natural acreditar que se poderia
repetir o fenômeno diversas vezes mais.
Eles fizeram filmes muito ruins.
O Que Há Para Jantar?
Atraída Pelo Perigo.
O Dono da Noite.
E Deus Criou a Mulher.
Os Monstrinhos.
Que nojo!
Tudo que fizeram perdeu dinheiro.
De fato, perderam tanto dinheiro
que, em 1991, a Vestron fechou as portas para sempre.
Ronnie ficará furioso.
Não brinca.
Mas o legado da Vestron
é maior do que só um belo filme
e um monte de ruins.
Outro pequeno milagre aconteceu
enquanto faziam esse filme muito afortunado.
Eu parecia mais o garçom do filme...
Dançamos mais tarde?
que não pega a garota.
Adivinhem.
Isso não é verdade.
- Sua sala era ali. A minha, aqui. - Sim.
Batalhamos juntos.
Trabalhávamos bem juntos.
Todas as reuniões que tivemos...
Caramba...
Três anos depois, nós nos apaixonamos e casamos.
Tudo por causa de Dirty Dancing.
Não sou sortudo?
Para um filme de US$ 4,5 milhões ter feito tanto sucesso,
sorte, provavelmente, tem algo a ver com isso.
Mas, para Linda,
era uma viagem obstinada que ela dividiu com um grupo de pessoas
que só queriam fazer um belo filme.
É incrível.
Já se passaram 32 anos.
Esta sala de jantar continua igual.
A mesma iluminação, a mesma pedra.
Meu Deus! Que incrível!
- Aproveitem. - Obrigado.
A família Houseman sentou à esta mesa.
Que fantástico!
O Mountain Lake Lodge tem muito orgulho
em preservar o que resta dessa locação icônica.
O chalé da Baby.
Isto era uma placa,
uma placa vermelha de madeira:
"Alojamento dos empregados. Sem hóspedes, por favor."
Este é o gazebo
onde filmamos várias cenas do filme.
Desculpe ter mentido para você.
Você também mentiu.
Eu me lembro de ver essa cena ser filmada
e de me sentir comovida.
É um momento bem comovente.
Ele tem lágrimas nos olhos.
Eu te amo.
Sinto tê-lo decepcionado.
Sinto muito, papai.
Não sei se vocês têm filha ou não,
mas minha filha fez isso comigo uma vez.
Aquela cena específica,
ela me acertou no estômago.
E depois que o pai cai na real,
ele percebe: "Ela é uma moça crescida agora.
Devo tratá-la como tal."
Mas quanto à locação mais icônica do Mountain Lake Lodge...
Havia um lago aqui.
Não tem mais.
Não tem.
E tem sido assim desde 2006.
O levantamento no lago foi por aqui,
mesmo, é óbvio, não tendo lago.
Os blocos de cimento da plataforma ainda estão aqui.
Eram batalhadores. Estava congelante.
Desculpe.
Assim. Não...
"Esta pedra é em memória"
de Patrick Swayze,
1952 a 2009,
por seu papel de protagonista
no filme de sucesso de 1987, Dirty Dancing,
"e por sua corajosa batalha contra o câncer de pâncreas."
PATRICK SWAYZE LUTA CONTRA CÂNCER
É uma doença cruel.
Quando Patrick...
começou a combater isso,
eu vi uma força inacreditável
que eu nunca soube que ele tinha.
Mas é o que ele faria.
Ele é batalhador.
Assim como saltou do palco dando um rodopio
como Johnny Castle com um joelho ruim,
ele prosseguiu a quimioterapia e o câncer pancreático até o fim.
"Eu ainda não morri."
Ele tinha uma pergunta: "Qual é o meu legado?"
E...
"Como eu serei lembrado? Eu vou ser lembrado?"
Mas eu pude ver como ele era amado.
Pude ver durante a doença dele e depois.
Ele foi fundamental nesse filme.
E todos nós devemos muito a ele.
Sabe...
Tanta gente morreu desde que fizemos o filme.
Mas a morte de Emile foi...
foi muito dolorosa, horrível.
Todos que trabalharam com ele o amavam.
Deu o coração e a alma por esse filme.
Ele era a cola
quando havia muitas forças que poderiam ter destroçado o filme.
O parceiro dele atendeu ao telefone
e disse: "Emile está morrendo de AIDS."
Eu perdi um amigo a quem amava muito.
Eu só queria dizer...
Eu só queria dizer algo...
Agradecer à equipe.
Dirty Dancing mudou nossas vidas.
A magia, a surpresa...
isso aconteceu naquela montanha.
Se você se perguntar:
"Se esse filme fosse feito por outra empresa"
em outra época,
"ele teria sucesso?"
Tudo é possível, mas duvido.
O que aconteceu aqui...
foi uma tempestade perfeita
com as pessoas certas,
no momento certo,
com a história certa,
os atores certos...
Amo vocês.
o diretor certo,
o coreógrafo certo
e a música certa.
E foi uma bênção para todos nós, para a vida toda.
Vivemos uns com os outros 24/7,
dançando, falando, amando, chorando.
Essa paixão...
foi muito real.
Esse filme mudou minha vida.
O fato de ter sobrevivido ao teste do tempo
e encantado tanta gente
é magia pura.
É maravilhoso.
Eu não queria dinheiro nem fama.
Queria que meu trabalho mudasse vidas.
Eu posso ir a qualquer lugar no mundo
e perguntar: "Quantos já viram Dirty Dancing?"
E quase todos terão visto,
mas também tem um significado pessoal pra eles.
E isso é extraordinário.
Extraordinário.
Desculpe.
Legendas: Maria Isabel Rodrigues
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