Por mais experiente que nossa empresa seja,
ainda é sempre nova e não é uma forma rígida de se fazer negócios.
Temos que ser dinâmicos, flexíveis e nos adaptar,
porque quem sabe o que acontece, não é?
Todo ano, a economia, os ambientes
e o interesse e desejo...
DIRETORA DE CRIAÇÃO
...das pessoas mudam, então temos que fazer tudo isso ao mesmo tempo.
A HISTÓRIA DO IMAGINEERING
PARTE 6 AO INFINITO E ALÉM
XANGAI, CHINA
Por trás da magia de cada parque temático da Disney,
há lama, suor e medos.
Após 10 longos anos de negociações com o governo chinês,
o Walt Disney Imagineering recebeu a permissão
para criar o seu mais novo Magic Kingdom,
o Shanghai Disney Resort.
TRÊS ANOS PARA A INAUGURAÇÃO
Aqui está o castelo encantado do livro de histórias.
Então, imagine vê-lo e descobrir...
DIRETORA-SÊNIOR DE CRIAÇÃO
...como tudo se encaixa naquele bloco.
Nossos designers devem estar se perguntando:
"Como diabos ele vai caber?" Porque é um castelo muito grande.
MUITO EM JOGO EM PARQUE CHINÊS
Inicialmente US$3,7 bilhões.
Isso marcou o maior investimento estrangeiro já feito pela Disney.
Mesmo assim, ela permaneceu como proprietária minoritária.
A empresa enfrentou muita burocracia
e cedeu seu controle usual.
Os Imagineers tiveram que agradar um consumidor desconhecido.
Dos 60 anos de lições passadas aprendidas,
o empreendimento dependia de encontrar o equilíbrio certo
entre a herança chinesa e a tradição Disney.
Um dos nossos desafios neste projeto,
como sempre que entramos em um novo mercado,
é realmente tentar ensinar nossa cultura, nossa história,
a tradição Disney, nossa herança.
É uma herança tão rica.
Tudo começou com um homem,
um homem e duas filhas,
e ele se preocupava muito com a felicidade delas.
Sentado em um parque, ficou imaginando:
"Como eu posso tornar isso mais divertido para mais pessoas?
"Não apenas para mim ou minhas garotas, mas para todo mundo."
E ele ter tido aquela coragem e aquela visão para fazer aquilo,
eu considero inspirador.
Minhas raízes são de Xangai, minha família é de Xangai,
meus pais e meus avós.
Era uma cidade muito cosmopolita.
Havia muitas culturas vivendo aqui.
Minha mãe é chinesa e meu pai, europeu.
Tenho em meu sangue a mistura do ocidente e do oriente.
De certa forma, é como voltar para casa,
mas é uma casa que eu não conheço mais tão bem,
mas que estou redescobrindo agora sob uma luz diferente.
Esse mercado enfrenta os mesmos problemas que Walt viu quase seis décadas atrás.
Relacionados à segurança...
VP, RELAÇÕES PÚBLICAS
...ao show, à qualidade.
Xangai está se reequipando para ter como foco o setor de serviços.
E o que Walt trouxe para a América
é o que acho que estamos fazendo pela China hoje.
Estávamos anunciando o acordo,
e eu queria transmitir
ao mundo
que estaríamos extremamente atentos para entrar na China...
com muito respeito
pelo povo chinês e sua cultura.
Estávamos escolhendo as palavras para o comunicado de imprensa,
e eu disse:
"Que tal 'Autenticamente Disney, distintamente chinês'?"
E pegou.
Esta é uma ocasião memorável
e é um grande passo em nossa jornada para criar um destino
que será autenticamente Disney
e distintamente chinês.
Pude ver que haveria desafios
do ponto de vista da compreensão da cultura chinesa
e para não adotar o ponto de vista estereotipado.
Quando começamos a trabalhar com nossos parceiros chineses,
as informações foram canalizadas para os níveis da equipe.
Era o maior, o melhor, o mais amplo, o mais alto,
o mais único,
o incomum, nunca feito antes,
mas também era um Magic Kingdom como nenhum outro,
e esse "nenhum outro" é a parte em que todos nós damos uma volta,
coçamos a cabeça e dizemos: "O que isso significa?"
Os Imagineers quebraram vários dos princípios sagrados de design
estabelecidos seis décadas atrás. Eles removeram
as coisas tipicamente americanas como o barco a vapor com rodas de pás,
o trem a vapor e a Main Street, EUA,
inspirada na cidade natal de Walt Disney, Marceline, no Missouri.
Os Imagineers mantiveram o layout geral das quatro terras,
mas alteraram o eixo central.
Na verdade, nós o transformamos em uma terra
e o chamamos de Jardins da Imaginação.
Virou um ambiente de jardim.
Este mercado é o que chamamos de 421,
quatro avós, dois pais e uma criança.
Precisamos atrair todos eles.
Esse jardim era ótimo,
porque proporcionava uma diversão muito simples
para quando talvez a geração mais velha fique para trás
e fique com os bebês desfrutando do carrossel.
Todos os trabalhadores chineses querem fazer isso,
mas nunca tiveram a exposição
e o treinamento que foi necessário, por exemplo, para mim,
desde que comecei na Disney em 1979 até agora,
eu ainda estou aprendendo.
Então, como podemos esperar que aprendam da noite para o dia?
Isso requer aquela paciência, aquela curva de aprendizado,
e nós caímos de paraquedas aqui.
Selecionamos artesões e artistas locais
e estamos treinando, ensinando a eles tudo o que sabemos.
DESIGNER DE TRABALHOS EM ROCHAS
Quero que vocês tenham delicadeza ao colocar a terra e a areia.
Não é apenas jogar terra e areia e pronto.
Vocês podem realmente compor prestando atenção,
criando veios de tamanhos diferentes.
O que ainda não vejo é o contorno
e a definição, a definição clara
entre o visual antigo e o novo.
Isso precisa aumentar.
Então, precisam colocar mais cimento aqui.
Claro, de forma desigual.
Nunca a mesma espessura.
E esta textura...
Aprendemos incansavelmente com ele.
ARTESÃO LOCAL
Temos medo de falhar com nosso professor por incompetência.
Isso é bom. Precisam de um pouco de pressão.
Faço o mesmo comigo mesmo.
As pessoas na China constroem coisas grandes, é um país grande.
A escala é evidente na linha do horizonte.
Os prédios mais altos do mundo estão aqui.
O aspecto distintamente chinês do centro icônico deste resort
é a escala do castelo.
O maior dos castelos da Disney.
Os Imagineers projetaram quatro andares de espaços de passagem interior,
incluindo uma grande rotunda que parecia uma catedral.
É um ambiente bastante rigoroso,
há poluição, muita chuva
e muita sujeira no ar.
Espero que isso seja limpo...
DIRETORA DE CRIAÇÃO
...em um futuro próximo, mas por enquanto, sabemos que
teremos muito desbotamento das cores,
teremos... O castelo vai ficar um pouco sujo,
então a cor vai escurecer.
Então temos que considerar tudo isso
ao lidarmos com cores e acabamentos.
Para os oito remates do castelo,
os designers confiaram em uma técnica
tradicional de folhas de ouro de 24 quilates,
que não mancha.
Um pináculo exibia uma coroa decorativa
representando as princesas da Disney.
A torre mais alta exibia um símbolo cultural chinês de sorte.
O remate é coberto com uma peônia. A flor da China.
É o nosso aceno para a cultura chinesa.
DIRETORA DE ARTE
Estou muito emocionada, me sentindo um pouco orgulhosa.
Também sou grata à minha equipe por me dar essa oportunidade
de projetar esse remate único e significativo.
Com base em suas pesquisas,
os Imagineers abandonaram a Frontier Land
trocando pelo tema dos piratas, Treasure Cove.
Também não haveria It's a Small World,
nem Jungle Cruise, cruzeiro na selva
e nem Mansão Assombrada.
Se algum clássico permanecesse, teria que evoluir.
Levei um grupo de visitantes chineses para a Disneyland
e passamos pelo Piratas do Caribe, o original,
com o qual todos crescemos.
Quando você olha pelo ponto de vista de alguém
que não tem nenhuma nostalgia daquilo,
que não sabe nada a respeito...
LÍDER DE CRIAÇÃO, 2009-2016
...eles disseram: "Isso é lento e chato."
E disseram: "Senti como se estivesse olhando através de pequenas janelas
"e a ação estivesse em algum lugar lá fora, mas eu não estava nela."
Eles querem estar no navio de batalha, e não olhando para ele.
Nossa atração tem algumas referências
ao Piratas do Caribe original...
DIRETOR EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...porque foi a inspiração original,
...mas é uma extensão, é uma história totalmente nova.
Não é uma recontagem dos filmes.
Queríamos contar o equivalente a um filme de dez minutos
acontecendo em 3D ao seu redor.
Você está ali e é parte disso,
ele reconhece você algumas vezes, sabe que está ali
e você faz parte da história, não há interrupção.
Quando você diz: "Eu vou mesclar perfeitamente
"o mundo físico e o mundo da mídia",
todo tipo de coisa entra em jogo.
A mídia se torna uma extensão...
PRODUTORA EXECUTIVA
...do mundo físico.
Essa perspectiva e essa escala precisam trabalhar juntas,
a iluminação tem que trabalhar junto, a cor.
Você não quer que pareça uma tela de cinema no final dos navios.
Você é o centro da ação,
então se uma bala de canhão estiver sendo disparada contra o veículo,
você quer que ela venha em direção ao veículo,
e ela tem que atingi-lo
antes que o veículo, digamos, vire à direita.
Os Imagineers alcançaram um ponto de vista controlável
soltando os barcos do mecanismo de corrente
das versões anteriores.
Em vez disso, ímãs programáveis sob a superfície impulsionavam os barcos.
Isso nos dá a capacidade de
virar os barcos. Eles podem ir de lado,
para trás, podemos moderar a velocidade,
mas também simulamos a sensação de estar afundando.
Você está basicamente imerso em uma sala que é uma... que é uma sala IMAX.
Quando você afunda,
você olha para cima e vê peixes nadando acima de você.
Há muita tecnologia envolvida, mas há muita mídia no espaço.
Você está bem?
Não é nada... Estou só deslumbrada.
Estou sentada aqui me sentindo deslumbrada.
É uma coisa cultural da Imagineering
quando você está no local, construir uma nova família.
Em toda a minha vida, é a primeira vez
que nossas ferramentas
correspondiam à ambição do que criamos.
Nunca fizemos nada como Piratas antes,
porque não tínhamos as ferramentas para, de fato, fazer.
Até nos orgulhamos da inovação.
Quando você está sob pressão,
é fácil pensar de forma conservadora.
Devemos suspender a Space Mountain,
porque sabemos disso, sabemos como construí-la,
sabemos o quanto custa, ela é popular.
Surpreendentemente, um dos grandes obstáculos que você tem
em um projeto como esse somos nós mesmos.
Devemos fazer o Tron ou uma Space Mountain?
...de forma totalmente nova.
Bem-vindos à Tomorrowland, é aqui que o futuro acontece.
Agora, estamos parados na frente da montanha-russa Tron Lightcycle Power Run.
O que estão vendo aqui é apenas
o que chamamos de caixa de gravidade.
Esta é a porção interna da atração.
Há uma grande parte da pista que se lança na terra.
O lançamento será a 40km/h, a cada 26 segundos,
e isso será protegido por esta grande superestrutura.
Embora os filmes do Marvel Cinematic Universe
tenham batido recordes na China,
os Imagineers optaram por reiniciar a Tomorrowland com Tron...
TRON: O LEGADO 2010
...pois achavam que refletia melhor a elegância futurística
encontrada no eixo metropolitano de Xangai.
Não dá para ter uma visão do futuro sem veículos muito legais,
e é isso que estamos tentando oferecer.
O veículo do passeio é um importante dispositivo de narrativa para nós,
e por isso tenho tanto orgulho do veículo de Tron,
porque estamos reintroduzindo a maneira como uma montanha-russa é vista.
Temos iluminação a bordo, áudio a bordo,
é realmente um personagem, e você se torna um personagem
como parte da atração.
Esta é a montanha-russa da Disney mais rápida que já construímos.
Há alguma arquitetura dinâmica em Xangai,
mas nada assim.
Composições de ciclos luminosos emergindo através dele.
Então, é arquitetura dinâmica em forma e em função.
Falamos muito sobre como a linguagem da forma disto aqui sendo...
sendo como a cauda de um dragão
e da força desse tipo de imagem chinesa.
Tudo é grande,
nossas peças do cenário são grandes, a sinalização é grande.
Tron sempre foi algo que estabeleceu um novo padrão para a estética,
e como esse mundo de ficção científica poderia e deveria parecer,
e estamos redefinindo isso,
mas criamos um estilo totalmente novo para a malha pela qual você está correndo.
Tenho duas filhas aqui e um filho que estamos adotando aqui,
o meu objetivo é que eles andem nisto, e isto...
O que estamos construindo é apenas a centelha, certo?
O que a imaginação deles preenche depois disso,
essa é a verdadeira genialidade da Disneyland original,
quando caminhávamos pela Tomorrowland quando crianças e víamos aquele foguete,
não estávamos vendo um foguete de fibra de vidro e aço,
estávamos vendo uma viagem espacial e é isso que estamos tentando sugerir,
as possibilidades são infinitas,
e se pudermos inspirar a nova geração,
mal posso esperar para ir para a próxima Tomorrowland.
Como Imagineers, temos que estar preparados para ir e vir
entre o quadro geral e cada pequeno detalhe.
Isso significa que você está envolvido com pratos,
móveis, tecidos, azulejos,
além de uma infinidade de detalhes que você precisa dominar.
Dentro dos Jardins da Imaginação...
ENROLADOS 2010
...os Imagineers combinaram personagens da Disney
com os 12 animais do calendário do zodíaco chinês.
LAR DOCE LAR
A inclusão do horóscopo
prestou homenagem a seu papel na vida cotidiana chinesa.
Cada mural de mosaico para tirar uma foto divertida.
Sinto-me como uma criança numa loja de doces,
adoro olhar para todos essas pastilhas, ver como isso é lindo.
Isso mostra como eles lidam com muitos de seus outros trabalhos.
Dá para ver que é muito pixelado.
É de fato uma técnica de corte,
é pegar uma pastilha fabricada ou manufaturada
e cortá-la em formas de modo a caber
na forma geral onde você precisa dele.
Se for um olho, você tem que criar
todas as diferentes frações e pedacinhos
para fazer a pupila e todas as diferentes cores ali dentro,
os cílios e tudo mais.
Torna-se realmente uma expressão de arte
de uma outra forma, outra técnica, outro material.
Este é seu quebra-cabeça proverbial.
Essas pessoas não seguem isso à risca
porque não tem como,
pois a forma como eles cortam, às vezes, depois de cortado,
foi cortado da forma errada
e eles vão trabalhar com isso.
Como você pode ver, ela está colocando um por um.
É um trabalho bem árduo.
Isso me daria muita ansiedade, acho, tentar encontrar aquela peça.
Às vezes você se perde nos detalhes e não consegue pensar:
"Espere aí, o que estou fazendo agora?"
Então você tem que lembrá-los constantemente do quadro geral:
"Ah, este é um dos doze".
E isso tornou aquilo muito mais especial para eles,
porque colocam a alma nisso.
E então... Você precisa fazer isso e sempre tem que se lembrar:
"O que é isso a longo prazo?"
Você pode pensar nisso como uma relíquia.
É algo precioso e vai ser
transmitido de família em família, mas de milhões de famílias...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...para milhões de famílias.
Nesse sentido, é como abrir um presente gigante.
Há uma grande fita embrulhada com um laço fantástico
que é... Eles estão encantando nossos novos públicos.
Quando finalmente abrirmos o parque, é como puxar essa fita
e a fita se desfaz, o papel se desfaz
e o parque está ali para o visitante pela primeira vez.
TRÊS MESES PARA A INAUGURAÇÃO
Fomos a Pequim no mês passado e pedimos aos empreiteiros
que apoiassem ainda mais o projeto,
e eles disseram: "Sabe, na China,
"nós não sabemos correr uma maratona."
EXEC. DE ENTREGA DE PROJETOS
"Mas sabemos como acelerar."
Eles sabem como fazer nos últimos 90 dias,
e quando falam sobre a pressa para terminar,
estão todos lá fora em ritmo acelerado neste momento.
Minha equipe está indo tão bem.
Eles estão pintando como loucos.
Este castelo, há uma semana, estava coberto de andaimes.
Nível dois, acho que é o nosso grande alvo
porque queremos baixar o vermelho,
provavelmente atingir algo como 80% dele até certo ponto.
Remover todas as pedras cinzas.
Se nos concentrarmos em clarear o nível dois
e suavizar o nível quatro,
teremos completado a maior parte deste castelo.
Todos nós compartilhávamos o estresse, os olhos do mundo estavam sobre isso.
Estivemos lá dezesseis vezes em seis meses,
Eu estava completamente exausto, não tinha mais nenhuma reserva.
A pressão sobre nós,
tínhamos o conselho, os executivos seniores,
os investidores, a imprensa.
Tínhamos que dar uma volta com eles, oferecer vinho e jantar a todos,
tínhamos o governo.
Tínhamos a equipe do Imagineering e a de construção.
E tínhamos essa coisa para inaugurar.
Era muita coisa.
Sempre há uma certa sensação de urgência,
e é urgência porque estamos no limite,
e ainda há muito o que fazer.
Você vai para casa no final do dia e se pergunta, como vamos fazer isso?
Mas o dia seguinte chega, você respira fundo
e o show deve continuar e você começa de novo.
Sou bastante filosófico sobre o estresse,
porque
não somos paramédicos.
Não somos cientistas de foguetes, não estamos pilotando aviões.
Estamos construindo felicidade.
Antes de uma rara reunião pública com o presidente da China...
PRESIDENTE, REP. POPULAR DA CHINA
...Bob Iger soube que o pai de Xi Jinping, um líder revolucionário,
havia visitado a Disneyland em 1980.
Bob pressionou a equipe para encontrar uma foto e a mostrou a Xi,
como um símbolo otimista de sua futura parceria.
Eu poderia dizer que ele ficou muito emocionado com aquilo.
Ele não chorou, mas seus olhos se encheram de lágrimas.
E ele me disse na época:
"Meu interesse na Disney não é retórico, é do fundo do meu coração."
Eu nunca tinha ouvido uma autoridade chinesa dizer algo assim,
colocando sua emoção em uma discussão.
Era algo muito importante.
Após quase 20 anos em elaboração
e um custo total de US$5,5 bilhões,
o 12º parque temático da Disney abriu seus portões para o mundo.
Os Imagineers plantaram profundamente as raízes da Disney na China continental.
Uma cidade-modelo permaneceu como símbolo de paciência e colaboração.
Quando estávamos criando um projeto para a China...
PIRATAS DO CARIBE
...descobrimos que diante de um desafio
para realizar algo, sobretudo algo criativo,
as pessoas se reúnem em torno daquilo.
As pessoas querem fazer aquilo. Ficam empolgadas.
Quando você conhece outros seres humanos
pela ótica de trabalhar juntos todos os dias,
isso é muito enriquecedor.
Para mim, acho que é muito simples. É uma coisa.
DIRETORA-LÍDER DE ARTE
Estamos criando algo feliz e alegre.
Não importa quantos desafios estejamos enfrentando,
tempo, dinheiro, horário, o que for,
acho que devemos ter sempre em mente
que estamos criando alegria para as pessoas.
A todos que vêm a este lugar feliz...
Bem-vindos.
A Disneyland é a sua terra.
A Shanghai Disneyland é a sua terra.
Aqui, a idade revive boas lembranças do passado.
E aqui, a juventude pode saborear o desafio e a promessa do futuro.
Aqui, você sai hoje e descobre mundos imaginativos
de fantasia, romance e aventura
que inflamam os sonhos mágicos dentro de todos nós.
A Disneyland é dedicada aos ideais, aos sonhos,
e aos fatos concretos que criaram a América.
A Shanghai Disneyland é autenticamente Disney
e distintamente chinesa.
Ela foi criada para todos.
Na esperança de que isto será uma fonte de alegria e inspiração...
...para as gerações futuras.
Obrigado.
Esse foi o ponto mais alto que tive neste trabalho.
Para onde você vai daqui?
Para a Disneyland.
Claro, agora que eu fiz isso, vou para a Disneyland.
Durante o primeiro ano de operação,
mais de 11 milhões de pessoas
passaram pelo portão frontal da Shanghai Disneyland,
superando todas as expectativas.
Como a Disneyland original,
a aposta valeu a pena.
A síntese dos elementos chineses e da Disney
criou uma experiência maior do que a soma de suas partes.
Quando você vai para uma cultura diferente, mora em um país diferente
e trabalha de forma diferente, isso muda você.
Isso muda você para sempre. Você não simplesmente retorna.
Essa ideia de yin e yang
sobre a qual eu ficava pensando enquanto estava lá.
Eu ficava dizendo yin e yang, isso é yin e yang,
e então procurei saber a respeito porque eu realmente queria
entender o cerne daquilo.
E o cerne daquilo não é apenas duas coisas diferentes que se juntam,
tem a ver com a mudança fundamental que acontece em ambos
como resultado dessa união.
Acho que essa foi a nossa experiência lá.
Eu acho que essa filosofia captura muito isso.
A ideia é, se eles rasgarem essa coisa...
Quando penso em Xangai,
o que aprendemos é que
é mais difícil para as pessoas voltarem do que é para irem.
Você vai, você está empolgado,
nova vida, novo local, projeto, tudo isso.
Mas então você esteve fora por cinco ou seis anos
e olha em torno para essas pessoas incríveis.
Para o que eles vão voltar para casa?
Qual a próxima coisa importante?
E como podemos garantir que eles voltem para casa, para uma empresa
que entenda sua contribuição? E como alavancamos
essa experiência internacional que tivemos na Ásia?
É sempre difícil, sempre tem que evoluir.
Os desafios vão mudar.
E nosso trabalho é atualizar constantemente esse mecanismo.
Após passar seis anos na China, Bob Weis chegou em casa e teve uma promoção.
De jovem coordenador em Tóquio à liderança criativa em Xangai,
uma jornada de quase quatro décadas,
Bob foi nomeado o novo presidente do Walt Disney Imagineering.
Ele herdou uma enorme lista de trabalho já em andamento.
Empático com as pressões sobre mentes criativas,
Bob concentrou sua energia em manter as equipes motivadas,
inclusive os veteranos.
Acontece de você ser designado para um projeto com o qual não está animado?
Curiosamente, sim, sou designado para projetos com que não estou animado...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...mas meu trabalho é descobrir
o que esse projeto tem de empolgante.
Por exemplo, eu não tinha
um entendimento claro
de como era possível fazer Avatar.
As pessoas adoram o filme, mas é factível?
Podemos fazer isso?
É tudo orgânico, não há formas repetidas.
Isso significa que tudo precisa ser projetado de forma independente,
então não há economia de escala.
Tudo é gigantesco.
É um investimento tremendo de tempo.
Você tem um mundo em que as coisas flutuam no ar,
que fica ótimo em um filme CGI,
mas não sei como isso poderia ser feito no mundo físico.
Os personagens principais têm 3,5m de altura e são muito magros.
Eles não vão caber em um traje humano.
Qual a ideia inteligente nisso?
Mas então eu entendi.
Avatar é sobre o valor intrínseco da natureza,
Avatar é sobre um plano de ação pessoal.
Então, ele se encaixa muito bem na mitologia do Animal Kingdom,
embora seja uma aventura de ficção científica.
Os Imagineers estavam muito apreensivos no começo
sobre trabalhar em parceria.
Levou tempo para obter essa confiança, esse relacionamento...
PRODUTOR
...mas a porta estava sempre aberta para nós.
Joe e Jim se dão bem porque acho que ambos perceberam
a importância de criar conteúdo com um tema.
A experiência da atração em si, o “uau”,
é o que você deixa no parque temático.
O tema da atração,
o tema da terra é com isso que você deixa um parque.
O Joe é ambicioso e entusiasmado, o par perfeito.
Joe Rohde realmente entendeu Avatar.
DIRETOR DE AVATAR
Entendeu o que estávamos tentando fazer.
Ele destilou as melhores mensagens do filme
e as colocou no tecido da terra.
Podemos imaginar algo,
mas você não sabe de fato se vai dar certo.
Essa era a maior incógnita para mim.
PRODUTORA EXECUTIVA
O filme já havia saído há um bom tempo.
As pessoas realmente queriam curtir com a Pandora?
Eles gostariam de se maravilhar
e experimentar aquela terra inteira?
Eu estava um pouco nervosa sobre: "Isso seria suficiente?"
Levamos cerca de um ano na engenharia
para desenvolver as estruturas dessas montanhas,
que eu quero deixar claro,
não inclui esses postes gigantes de alumínio.
O que fizemos foi pegar o aço estrutural
e redesenhar esse aço
para que pareça ser apenas videiras cobertas e drapeadas.
São essas pequenas videiras magras que sustentam a montanha.
Mas a sua mente não deixa você acreditar nisso.
É como um truque clássico de mágica.
Em todo o design, nós queríamos ter certeza
de que o visitante não vai perceber
que essa estrutura está apoiando aquelas montanhas...
DIRETOR DE CRIAÇÃO
...e a outra estrutura está fazendo o mesmo.
Então, o que fizemos foi afastá-los um do outro
e, quando você olha,
visualmente você não percebe que é um arco.
Parece confusão,
mas cada peça é desenhada, colocada, projetada,
é isso que é incrível. Cada peça.
Essas árvores são ótimas, estão longe o suficiente de mim.
Não tenho certeza... Sabe, aqui, eu me preocupo...
-Muito perto. -Muito perto.
Você acha que é... São grandes demais, ou...
Elas funcionam como plantas para mim, e não tão distantes.
O desafio é forçar a perspectiva verticalmente
e na distância também, então é complicado.
Normalmente, temos perspectivas de tomadas heroicas.
Neste projeto, tudo é uma tomada heroica.
Então temos que prestar atenção em tudo,
360 graus, em toda a volta.
Uma das coisas mais importantes
que o projeto Avatar está fazendo para o Animal Kingdom
é trazer o Animal Kingdom para a noite.
O mundo de Avatar brilha.
Ele ganha vida. É cheio de bioluminescência.
Então, temos bioluminescência espalhada por toda a terra.
Todas essas plantas são na verdade luminárias elétricas.
Todas acendem à noite.
Estão todas conectadas a um sistema centralizado de controle de shows,
então não apenas podemos acendê-las,
mas podemos enviar ondas de iluminação através de todas as plantas da terra.
E essas montanhas são projetadas
em projeções mapeadas que cobrem as montanhas com bioluminescência.
Então você vê essas espécies de ondas de luminescência
atravessando as próprias montanhas à noite.
Deve ser muito legal.
Os Imagineers inventaram dezenas de espécies de plantas bioluminescentes
e as misturaram com a flora natural.
Ao longo de toda a jornada escura pelo rio Na'vi, os designers
esperavam induzir uma emoção raramente sentida em um parque temático,
a serenidade.
Esta é toda a área de P&D.
Atrás de todas essas cortinas, há projetos diferentes acontecendo.
Esta é a vanguarda da tecnologia do Imagineering.
E em nosso caso, este boneco inacreditável.
Nem posso dizer que ele representa um próximo passo.
É como uma tecnologia de animação completamente nova.
Tradicionalmente com animatrônicos...
CIENTISTA SÊNIOR DE PESQUISA
...esculpimos uma expressão no personagem,
porque eles não têm tanta amplitude de movimento em seus rostos.
Queríamos um personagem que pudesse expressar emoção.
Em algum nível, é questão de criar movimentos suficientes dentro do rosto
para que você possa realmente reproduzir o que as pessoas
ou criaturas podem fazer.
Uma das tecnologias que nos permitiu fazer isso
foi avançar completamente em direção a motores e atuadores elétricos.
Agora podemos ter motores do tamanho do meu dedo mindinho,
que 30 anos atrás teriam o tamanho da minha mão, certo?
E isso nos permite colocá-los dentro do rosto.
Portanto, dentro de um rosto como este, temos 42 motores elétricos diferentes.
E cada um desses motores é controlável com muita precisão
em até uma fração de um grau de rotação.
Se a espessura da pele estiver errada, se a escultura estiver errada,
se a colocação dos motores estiver errada,
ou se a direção para onde você os mover estiver errada, rapidamente passa para:
"Isso é assustador, está se deformando da maneira errada,
"e não parece realista."
Conseguimos plugar quase como um módulo...
Nossa maneira de capturar movimento e desempenho,
que costumávamos fazer no filme,
se tornou o front-end para a programação do The Shaman.
Então ele representa de fato um movimento real, humano e instintivo
que agora está sendo manifestado através de uma máquina incrivelmente complexa.
Todos nos declaramos pela liberdade...
mas ao usar a mesma palavra...
Lembro-me de quando Lincoln me surpreendeu, e isso deve ter sido,
o que, em meados dos anos 60?
Quando você pensa no quanto esse boneco é grosseiro agora
em termos de número de atuadores, número de eixos de movimento,
sutilezas de movimento.
Mas ver algo bem na sua frente
que é inegavelmente real e parece estar vivo,
mas não pode ser real
porque ela tem 3m de altura e tem três dedos
e ela tem os olhos bem espaçados e gigantes dos Na'vi,
e ainda assim ela é real.
Estou ansiosa para ver você em Pandora.
Ficou bom?
Para a principal atração,
os Imagineers tentaram recriar o sobrevoo sobre Pandora.
A sensação de voo parecia bastante ilusória,
mas esse sistema precisava se mover
e respirar como uma criatura viva.
A captura de desempenho é uma forma de traduzir ações humanas...
DESIGNER DE MÍDIA
...desempenho humano, em um personagem digital.
Conseguimos colocar banshees em um palito
e fazer com que nossos designers atuassem, executassem,
fizessem com marionetes o voo dos banshees.
E isso forneceu nosso perfil do passeio.
Essa expressão de alegria, balé e dança.
A tecnologia nos permitiu, de uma forma muito intuitiva,
capturar esse espírito.
Estávamos naquela atração em uma escala muito rudimentar,
quando todos nós meio que tivemos essa sensação alegre e chorosa
no início do terceiro ato.
Estamos voando por meio de computação gráfica.
Qual é a sensação?
Como podemos melhorar isso? Como alimentamos isso?
O que tiramos? O que colocamos?
E, assim, você podia entrar e fazer esse nível de correlação estranho,
semelhante a um sonho, que leva aquilo a outro nível de experiência.
Mas você encontrou aquilo. Você não sabia que estava lá.
Você encontrou aquilo.
Senti bem cedo que era muito difícil, que a atração era muito difícil,
que estava tentando competir com atrações radicais em ferro
e simuladores radicais para ter adrenalina.
E então pedi para desistirem daquilo. Acho que chegamos a um meio-termo.
Eu senti que a experiência visual disso, com a tela grande no domo,
a projeção de alta resolução e a projeção superbrilhante do 3D,
seria tão convincente
que você não desejaria ser sacolejado durante o percurso.
Você gostaria de ir e aproveitar.
Toda a análise, os cálculos e a tecnologia retrocederam,
a emoção permaneceu.
O Avatar Flight of Passage levou os visitantes a um mundo de pura euforia.
No mesmo fim de semana que Pandora: O Mundo de Avatar foi aberto,
outro universo de ficção científica estreou na costa oposta...
COLEÇÃO TIVAN GUARDIÕES DA GALÁXIA
...com igual expectativa.
GUARDIÕES DA GALÁXIA 2014
O Disney California Adventure não tinha espaço para expansão.
Quando os operadores pediram aos Imagineers que tematizassem novamente
The Twilight Zone Tower of Terror com características da Marvel...
TORRE DO TERROR VAI FECHAR É UMA TRAGÉDIA NACIONAL
...alguns fãs expressaram total desaprovação. Outros chamaram
de jogada de marketing da cultura pop millennial
Mas os Imagineers confrontaram a diretiva:
"Use personagens valiosos, atualize-os,
"mantenha a mesma caixa."
É incrível o quanto a pintura cênica plana funciona
quando chegamos acima desta linha.
DIRETOR DE CRIAÇÃO
Você pode pintar quase tudo e fazer as pessoas acreditarem.
Está a 45m de distância do nosso espectador.
Quando você olha para o prédio agora,
sabe essa coisa grande em ziguezague, estilo art déco?
-Sim. -É pintura.
PRESIDENTE DA MARVEL STUDIOS
É plana. Você nunca saberia que era plana.
Temos uma máquina que só faz uma coisa.
Ela sobe e desce. Só faz isso.
Ela não fará nada mais. Não podemos mudá-la.
Não podemos reconstruí-la. Só podemos reprogramá-la.
Foi um pouco aterrorizante e assustador, porque a atração era muito amada.
E nós só queríamos entender qual era a essência dessa atração.
A essência de subir e descer, a essência disso.
Quanto movimento podemos ter com isso? Quanta emoção podemos tirar dali?
Então, queríamos torná-la uma máquina de rir, os Guardiões são divertidos.
Qual é o movimento nessa atração que é divertido?
Cócegas na barriga são divertidas. Tudo para cima e para baixo é divertido.
A surpresa é divertida.
A Torre do Terror é modelada para produzir uma sensação de medo.
É uma atração assustadora.
Isto não é assustador.
É uma atração irreverente.
Então, precisamos mudar o sentimento emocional do passeio
para favorecer uma sensação flutuante.
Sabe quando você pega o bebê e joga para cima
e depois, pega, joga para cima
e pega? Eles riem, não é?
Porque é uma sensação divertida ser jogado para cima e pego de novo.
Então o bebê está rindo por causa dessa sensação.
Essa sensação.
Os cineastas filmaram os atores ao vivo com uma matriz vertical de sete câmeras,
o que permitiu que os engenheiros combinassem perfeitamente a perspectiva
com o movimento físico do veículo.
Os roteiristas aproveitam a natureza irreverente dos personagens
para aperfeiçoar ainda mais esse sentimento de diversão.
Um, dois...
-Sim. -Sim.
São coisas difíceis de mensurar.
Os microajustes são onde a emoção está
e são a razão das pessoas sentirem a emoção.
A coisa não tem emoção até você carregá-la,
e você a carrega tomando decisões muito cuidadosas.
De nada.
Quando dirige uma atração, as pessoas estão em um estado muito diferente...
DIRETOR, GUARDIÕES DA GALÁXIA
...daquele de quando assistem a um filme.
Quando entram e veem um filme, elas estão tranquilos, estão ouvindo,
estão empolgadas por estar ali, mas estão ouvindo.
Em uma atração, as pessoas estão tão empolgadas e tão loucas,
que você precisa se mover rápido, repetidamente.
Tudo é um pouco maior.
Tudo é um pouco mais grandioso do que nos filmes.
E os atores refletem isso.
Senhoras e senhores, a Coleção Tivan está oficialmente aberta.
Quando Rocket desconecta você e começa a sacudir as coisas.
Guardians of the Galaxy: Mission Breakout!
conquistou muitos críticos.
Também serviu de prelúdio aos grandes planos do Imagineering
ainda por vir.
Planos que incluíam três terras de super-heróis separadas,
mas interconectadas, espalhadas pelo mundo.
Mas até então, a promessa de uma galáxia distante
chamou a atenção do público.
Quando anunciamos que...
O IMPÉRIO CONTRA-ATACA 1980
...a Lucasfilm se tornaria parte da família Disney,
o Imagineering se agitou.
O RETORNO DE JEDI 1983
"Agora podemos pensar grande."
Mas também passou de "Veja todas as coisas que podemos fazer" para...
LÍDER DE CRIAÇÃO
..."Precisamos acertar", bem rapidamente.
O nível de ambição seria alto.
Você pode ver que isso seria construído em Orlando e em Anaheim.
Mas, naquele momento, era bastante maleável.
Era uma bola de argila a ser moldada.
PRESIDENTE
De uma base de fãs raivosos para a seguinte,
os Imagineers lutaram com o que construir e a partir de qual filme.
Eles debateram se o visitante deveria ser tratado como testemunha ou participante.
Contra a sabedoria convencional, os Imagineers optaram por conceber
um lugar inteiramente novo.
Assim, cada visitante poderia seguir sua própria jornada imersiva de heróis.
Acho que não existe uma equipe mais inovadora do que os Imagineers.
Esse nome por si só...
PRESIDENTE DA LUCASFILM
...é algo que evoca imediatamente emoção.
Quando você começa a pensar no que é possível
em termos de entretenimento imersivo,
geralmente é como quando você pensa em fazer um filme ao traduzir um livro.
Você olha o livro e pensa:
"Eu não vou fazer uma tradução literal disso.
"Vou tentar descobrir que sentimento eles estão realmente tirando
"da experiência."
É uma transição interessante fazer o design de parques temáticos.
É todo um outro nível de detalhamento.
Às vezes, eu insistiria em...
DIRETOR EXEC. DE CRIAÇÃO
...algo com um certo visual por ser muito autêntico de Star Wars,
mas quebrava todas as regras em termos do que tinham que fazer.
Então tivemos que encontrar um meio-termo.
E trabalhando juntos como uma equipe, conseguimos preencher essas lacunas.
Os Imagineers passaram meses vasculhando pinturas antigas de Ralph McQuarrie,
o artista conceitual do filme Star Wars original.
Eles montaram uma colcha de retalhos de esboços
que ajudaram a definir as formas, cores e paisagem do planeta Batuu.
É muito importante encontrar aquele ingrediente
que realmente define o que é tal planeta.
Por exemplo, Endor é um planeta florestal, Hoth é um planeta de neve,
Tatooine é um planeta deserto,
Batuu é um planeta petrificado.
Estamos criando um novo mundo que representa
nossa maior expansão de terras com um único tema.
A imagem aparece...
DIRETOR EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...Bob faz o anúncio e o lugar entra em erupção.
Quero dizer, fica louco.
Estávamos nos bastidores cumprimentando uns aos outros,
abraçando uns aos outros, principalmente de alívio.
Um de nossos principais princípios orientadores desde o primeiro dia
era construir um lugar que parecesse autêntico.
Tudo, desde os prédios que construímos até o guarda-roupa dos membros do elenco,
até as mercadorias nas lojas e os alimentos nas lojas.
Se você não vê algo em um filme, não deve vê-lo nesta terra.
Queríamos que essa terra parecesse misteriosa,
e queríamos que parecesse um pouco perigosa.
E queríamos que tivesse um senso de história.
Lembro-me de estar no Grande Bazar em Istambul.
GRANDE BAZAR KAPALICARSI
É incrível realmente fechar os olhos,
ficar no meio do bazar
e ouvir os lojistas gritando uns com os outros.
Você ouve o chamado para a oração.
Você ouve passarem todas essas pessoas diferentes falando línguas diferentes.
E você pode sentir o cheiro do café turco.
E pode sentir o cheiro de pedra molhada, porque está chovendo naquela manhã
e a pedra tem um cheiro de chuva.
O chão em que você está andando, essas pedras foram pisadas
por mil anos.
Se você fechar os olhos, poderia estar em um filme Star Wars, certo?
Poderia estar no planeta Batuu, no entreposto de Black Spire.
Isso nos deu muito mais do que apenas a aparência visual desse planeta.
Esta será uma jornada não guiada.
O visitante poderá passear, ir aonde quiser.
Eles serão capazes de cheirar as fragrâncias que vamos criar.
Eles vão tocar materiais e tecidos.
Eles vão basicamente viver neste lugar como se fosse real porque é real.
Sempre colocamos um senso de brincadeira
e um senso de descoberta em tudo o que projetamos.
Lembro-me de construir conjuntos de brincadeiras no meu quintal
e fazer meus bonecos lutarem batalhas épicas
e caças TIE entrando, X-wings lutando.
E agora, como Imagineer, posso imaginar ser aquele garoto de dez anos
com seus bonecos de ação no quintal.
Só que em uma escala em tamanho real e épica.
Sim, podemos voltar e...
O que amamos como contadores de histórias é não mostrar tudo de uma vez.
O que gostamos de fazer
é entrar, dar um gostinho disso.
Um momento em que você fica: "Nossa. Chegamos.
"Olhe para este prédio. É a oficina de droides. É incrível."
E então, quando você vira a esquina, nós abrimos essa visão incrível para você.
Quase como uma revelação cinematográfica.
E estamos animados, porque não é a única.
Toda vez que você vira uma esquina, pintamos uma dessas revelações para você.
Estamos sempre levando você pela cena para um destino
que você ainda não viu.
Quando você pensa em Star Wars, não é uma galáxia high-tech.
PRODUTORA EXECUTIVA
A maioria das coisas, as telas e tudo isso,
nunca é nada posterior aos anos 70 e 80.
Portanto, há uma aparência particular dos objetos para fazer parecer Star Wars.
Um bando de catadores Imagineers vasculhou cemitérios de aviões,
mercados de pulgas e ministérios de defesa juntando peças para reciclar.
Como construir Star Wars? Já está aqui.
Alguma montagem é necessária.
Em um galpão secreto de Orlando, a pequena equipe construiu
milhares de adereços personalizados para decorar o planeta.
Os Imagineers pensavam em um monte de sucata como personagem principal
e o ícone central da terra.
Que monte de sucata.
Sempre que dizíamos: "Vamos fazer algo tipo Star Wars",
as pessoas diziam: "Quero voar no Millennium Falcon".
Para a atração Millennium Falcon: Smugglers Run, os Imagineers
fizeram parceria com desenvolvedores de software de mecanismos de jogos
para criar uma aventura interativa
anos-luz além de um videogame que se joga em um sofá.
Sabíamos que precisávamos de algo próximo das imagens de qualidade
cinematográfica renderizadas com alta taxa de quadros em tempo real.
Essa tecnologia não existia.
Começamos a trilhar esse caminho com a expectativa
de que, quando estivéssemos nos preparando para abrir,
tudo funcionaria. Não sabíamos.
Meses antes da abertura, aquilo não funciona.
Quase funciona.
Quase funcionou por muito tempo.
Quando começamos a corrigir os bugs, conectar essa parte da tecnologia
com aquela parte da tecnologia
e descobrir por que esse impedimento existe.
Mas a vida é assim quando você trabalha
na vanguarda da tecnologia.
Você está pisando num território onde ninguém esteve antes,
mas contamos com tudo isso
funcionando sem falhas e perfeitamente no dia da abertura.
Isso pode mantê-lo acordado à noite.
Posso lhe dizer, resolvemos esses problemas.
Resolveram?
Sim. Quase.
Quase.
A equipe de design enfrentou outro dilema.
Proporcionar uma experiência pessoal a uma tripulação de voo individual
e acomodar 1.800 visitantes por hora.
Após um mês de solução de quebra-cabeças, eles criaram um enorme
mecanismo de relógio suíço tridimensional
que continha quatro plataformas giratórias com sete cabines cada,
tudo escondido dos visitantes.
Muitas vezes, me vejo como tradutora,
tentando traduzir essa visão maluca do que vamos fazer
para o operador, que nunca ouviu isso antes
e o operador do parque pergunta:
"Você quer fazer o quê?"
É como, "Não, não, não. Não vai ser tão ruim assim."
Foi uma grande vitória para todos nós,
mas Rise of the Resistance sempre foi o caminho crítico.
Não sei se você já andou pelos corredores de um Destróier Estelar antes.
Pelo menos, de um Destróier Estelar em construção.
Projetada como uma experiência imersiva de 15 minutos,
Star Wars: Rise of the Resistance
ganhou o título de atração mais complicada
que os Imagineers já criaram.
A história principal era sobre visitantes capturados a bordo de uma nave inimiga
e tentando escapar.
Nesta cena, ficamos realmente cara a cara
com este incrível veículo de transporte blindado.
Sabemos como são os raios laser. Sabemos como são as naves espaciais.
E são efeitos especiais de filmes.
E para realmente recriarmos esses efeitos de computação gráfica,
mas fazê-lo de verdade, no mundo real,
isso requer reunir um monte de tecnologias
e meio que criar esses incríveis sanduíches de tecnologia.
Nesta cena, os lasers são uma grande parte disso.
E o que essas pessoas estão fazendo agora
é calibrar e programar os lasers
como parte dos efeitos especiais que acontecerão nessa cena.
Fora dessas janelas, nós vemos a batalha sendo travada.
E esses canhões gigantes estão fazendo...
e temos que fazer um jogo de gato e rato para passar por eles e ter segurança.
Os Imagineers combinaram cenários dimensionais,
áudio-animatrônicos e mídia em uma escala épica,
o que exige um timing preciso.
Ao longo de quatro anos, os designers pré-programaram
e pré-visualizaram cada elemento em 18 cenas diferentes.
Você não sabe como vai ser até começar a ver aquilo de verdade,
no local. E você acabou de ver, tipo, pela...
-Primeira vez. -...primeira vez.
Sim. Pela primeira vez. E daí?
-E... -É um bom lugar para começar.
-Então...
AVISO TESTE DE SHOW EM ANDAMENTO
Quebra de contenção. Fechando portas de segurança.
Não há escapatória.
Você me dirá a localização da base secreta,
e eu destruirei você e a Resistência.
Agora você pode ver que as linhas de visão estão um pouco...
Ele estava um pouco longe demais para a direita quando olhou para cá.
DIRETOR EXEC. DE CRIAÇÃO
E também, vou destruir você e a Resistência
-e estou esperando por isso. -Certo.
Então temos que incluir o resto da fala de Kylo ali: "De uma vez por todas..."
Isso.
Algumas das coisas que estávamos pensando para Rise of the Resistance eram:
"Como exploramos um Destróier Estelar?"
Um veículo de passeio sem pistas, como o de Ratatouille ou Mystic Manor
onde você não vê a pista óbvia
e você pode... e seu veículo faz escolhas
e você não sabe para que direção irá,
parecia ser a resposta certa,
mas também sabíamos que precisávamos de um pouco mais de emoção
e um pouco mais de emoção visceral.
Então, tivemos a ideia: "E se pegarmos
"aquele veículo sem pistas e o montarmos
"em uma experiência baseada em movimento como a Star Tours?"
Não se trata apenas de percorrer o Destróier Estelar,
mas é um momento de estar muito ativo
em um ambiente de movimento simulado.
Mas então dissemos: "Vamos pegar aquele veículo sem pistas,
"colocá-lo na base de movimento
"e vamos pegar toda essa base e anexá-la a uma torre de queda livre."
É uma ideia maluca, mas foi a melhor maneira de dar vida a Star Wars.
O segredo do Imagineering é que, em vez de construir usinas complexas,
estradas, filmes ou efeitos especiais,
você faz todas essas coisas de uma vez.
E isso confere uma perspectiva diferente a cada um desses trabalhos.
E quando você reúne tudo, é a combinação dessas vozes
e desses pontos de vista que nos permite construir isso.
Senhoras e senhores, George Lucas.
Em primeiro lugar, você fez um ótimo trabalho.
CINEASTA, STAR WARS
Muito obrigado. Vindo de você, significa muito.
Bem, poderia ter sido muito ruim.
Também gostaria de agradecer a todos os Imagineers
que tornaram isso possível, porque é realmente algo
que não existia nem em sonho 20 anos atrás.
Senhoras e senhores, a atração Star Wars: Galaxy's Edge está aberta.
Três, dois, um.
Com a inauguração de Star Wars: Galaxy's Edge,
os Imagineers criaram um novo tipo de experiência.
Os limites se turvam entre o que é uma atração e o que não é.
À beira da próxima fronteira, eles aspiravam projetar todos os aspectos
de um ambiente,
um em que o visitante entra em um cinema vivo e brinca de faz de conta.
Checando status.
Todos os servidores estão bem. As voltagens estão boas.
A temperatura está boa.
-Posição de pré-lançamento. -Aqui vamos nós.
Suspeito que muitos lugares no mundo têm laboratórios de robótica.
DESENVOLVIMENTO AVANÇADO
E pensamos nisso como nosso laboratório de personagens.
Quando você olha para os últimos personagens
de Star Wars, da Marvel,
esses personagens não estão plantados no chão.
Não estão conectados ao solo.
Eles se movem. São estimulantes.
Eles fazem muitas grandes loucuras. E eu sinto que é
o mesmo tipo de coisa que começou tudo
com Walt, tantos anos atrás.
Aquilo de dizer: "Quero construir algo extraordinário.
"Quero que as pessoas entrem e digam:
"'Meu Deus, de onde veio isso?'"
Dez, nove, oito,
sete, seis, cinco, quatro,
três, dois, um. Vai!
Estou feliz que tenha acertado um pássaro.
Nunca me canso disso, meu amigo.
É ótimo.
As mesmas pessoas que sonharam isso ainda estão sonhando.
E isso simplesmente continua sem parar.
A próxima década será bem incrível.
Acho que será verdadeiramente revolucionária
em relação ao que podemos entregar aos parques.
Com cada descoberta inovadora, passada e presente,
surge uma tendência descontraída para manter algo comprovadamente funcional.
Como diz o ditado: "Se não está quebrado, não conserte."
Mas existe a ameaça de hoje.
A próxima geração de Imagineers deve continuar com esse espírito inovador.
Exibir o desejo de se tornarem obsoletos e avançarem.
O céu azul não é o limite.
Costumo fantasiar quando estou dirigindo para casa:
"O que será o Imagineering daqui a cem anos?"
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
"Como serão os parques?"
"Onde estarão os parques?
"O que a Disneyland será, e o que ainda estará lá?"
É engraçado pensar sobre isso.
É uma filosofia.
É uma ética que Walt trouxe para fazer esses parques.
Sua atitude em relação ao público...
PRESIDENTE, 1987 - 1996
...nunca foi de diminuir as pessoas.
Ele sempre atendia às necessidades das pessoas quando ele as via.
Estou nesta empresa há 26, quase 27 anos.
E a vejo como minha família.
Para levar esse tipo de aspiração
sobre o que fazemos e incutir isso em outras pessoas
e inspirá-las, acho que é o maior presente.
As pessoas querem participar. Eles querem fazer parte.
Os seres humanos são emocionais primeiro.
É preciso encontrar as emoções deles.
É o que dirige essa coisa, emoções.
Você precisa se sentir emocionado para fazer esse trabalho.
Não há nenhum segredo na nossa abordagem.
VOZ DE WALT DISNEY
Continuamos seguindo em frente,
abrindo novas portas, fazendo coisas novas,
porque somos curiosos.
E a curiosidade continua nos levando a novos caminhos.
Estamos sempre explorando e experimentando.
Chamamos isso de "Imagineering".
Por quase 70 anos, os Imagineers cultivaram uma ideia
da mente de um homem para um fenômeno global
de 12 parques temáticos e contando.
O ato de equilíbrio continua entre a influência cultural
e o fluxo constante de novos personagens e histórias.
E o trabalho de um Imagineer nunca será concluído
enquanto sua imaginação continuar fazendo a pergunta:
"E se?"
DEDICADO A MARTY SKLAR 1934 - 2017
Legendas: Vanina Monique Tucci Viegas