Na história de mais de 60 anos do Imagineering,
acho que em seu cerne, em sua raiz,
este lugar tem um instinto de sobrevivência.
Apesar das manobras, dos desafios
e dos dias sombrios que tivemos, dos erros e tudo mais,
tentamos nos elevar acima disso e manter a tocha acesa.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
É importante entendermos o que funcionou, o que não funcionou e por que,
e nunca mais fazer essas coisas que não funcionaram.
A HISTÓRIA DO IMAGINEERING
BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES 1937
Isso foi divertido.
Agora você faz alguma coisa.
Bem, o que devo fazer?
Conte-nos uma história.
Sim, conte-nos uma história.
-Uma história real. -Uma história real.
Um filme é algo que quando você termina
VOZ DE WALT DISNEY
e entrega para a Technicolor, acabou.
Branca de Neve é assunto encerrado para mim.
Eu queria algo vivo, algo que pudesse crescer,
algo que eu continuasse a adicionar ideias.
O parque é isso.
Não apenas eu posso adicionar coisas, mas até as árvores continuam crescendo.
Aquilo vai ficar mais bonito a cada ano.
Eu não posso mudar aquele filme.
E é por isso que eu queria aquele parque.
Por favor, deem as boas-vindas ao presidente e diretor de operações
da Walt Disney Company, Bob Iger.
50º ANIVERSÁRIO DA DISNEYLAND
Bem-vindos à nossa saudação aos 50 anos de magia
dos Parques e Resorts Disney em todos os lugares.
Ao começarmos esta maravilhosa celebração,
todos nós de Anaheim damos as boas-vindas aos amigos
em Orlando, Tóquio, Paris,
e até Hong Kong em comemoração a este marco histórico.
Era setembro de 2005, e eu estava parado na rota do desfile
na Hong Kong Disneyland no dia da abertura.
E eu estava vendo passarem os carros alegóricos e os personagens.
E o que me impressionou foi que os personagens
da década que acabara de passar
eram sobretudo dos filmes da Pixar,
e todos os outros eram dos filmes mais antigos da Disney.
Naquele momento, o relacionamento com a Pixar estava chegando ao fim.
Havia sido anunciado publicamente que estava terminando.
PIXAR ROMPE PARCERIA COM DISNEY
E eu pensei: "O que aconteceria
"se deixássemos de fazer ótimas animações?"
A sensação de urgência que eu sentia estava na minha cabeça
quando deixei Hong Kong e saí três semanas depois
para, de fato, me tornar CEO.
No dia 1º de outubro de 2005,
Bob Iger assumiu como CEO da Walt Disney Company.
DISNEY NOMEIA UM DOS SEUS COMO CEO
O ex-presidente da ABC rapidamente subiu na hierarquia
com uma visão de mudança que dependia de três estratégias-chave:
expansão internacional, novas tecnologias
e novo conteúdo criativo.
Mas Bob herdou um estúdio Disney de animação em desordem.
A NOVA ONDA DO IMPERADOR 2000
Fracassos recentes ameaçavam o bem-estar a longo prazo.
PLANETA DO TESOURO 2002
NEM QUE A VACA TUSSA 2004
Mães com filhos menores de 12 anos consideravam a Pixar melhor, em média.
VIDA DE INSETO 1998
Quatro meses após a epifania em Hong Kong...
MONSTROS S.A. 2001
...Bob Iger procurou Steve Jobs e negociou uma compra rápida para a Pixar
por $7,4 bilhões de dólares.
DISNEY COMPRA PIXAR POR $7,4 BILHÕES
Ele sabia que avançar significava corrigir o passado.
O California Adventure não correspondeu
à expectativa de um parque temático da Disney.
E aquilo nos chateou muito.
Uma das grandes perguntas que tínhamos
era se aquilo poderia ser corrigido. E se pudesse,
isso requereria um montante imenso?
Autorizei o Imagineering a começar um processo criativo.
A proposta que me fizeram, criativamente,
era de mudanças radicais
muito ambiciosas e de grande risco.
E face à análise financeira,
não era exatamente a coisa mais fácil do mundo a se fazer.
Mas, novamente, estamos lidando com algo
que estava fundamentalmente com problemas e precisava ser corrigido,
e bem aqui em seu quintal, ou no quintal da Disneyland.
Então eu simplesmente decidi, vamos fazer isso.
Bem-vindos ao Walt Disney Imagineering.
Este é um dia emocionante para a empresa.
REFORMA DISNEY REIMAGINA CALIFORNIA ADVENTURE
Estamos muito satisfeitos por fazer este anúncio.
Investir no nível
que o Parque Disney California Adventure investiu...
DESIGNER DE PRODUÇÃO
...na época, economicamente...
...quando o país estava....
BOLSA DE VALORES
Acho que para muitos de nós foi:
"Uau. Isso é compromisso.
"Sabe, isso é um compromisso de fazer as coisas direito."
Fui convidado a olhar o California Adventure.
Ele tinha cinco ou seis das atrações mais populares do resort...
LÍDER DE CRIAÇÃO 2007-2012
...mas o parque como um todo não era um sucesso.
Isso significava que o DCA não tinha a sensação de local ou aconchego
ou a bolha da Disney que a Disneyland tinha.
Faltava sinceridade.
REFRESCOS
Quando você coloca algo que não tem isso
do outro lado da rua da Disneyland,
isso parece discordante e, portanto, as pessoas não se sentiam confortáveis lá.
Os Imagineers se aventuraram em um esforço de renovação de cinco anos.
Enquanto o parque permaneceu aberto,
eles decidiram demolir e reconstruir áreas inteiras,
incluindo a entrada de cartão-postal do California.
Estamos abrindo a entrada.
PRODUTORA DE SHOWS
Estamos removendo as paredes de azulejos, movendo as catracas para frente
e vamos abrir isso
para ficar mais como uma praça da cidade,
mais como a Main Street.
O parque vai contar a história
de Los Angeles nas décadas de 1920 e 1930,
que foi quando Walt chegou aqui e começou a trabalhar.
Estamos fazendo uma homenagem a essa época,
quando ele criou os primeiros personagens e fez os primeiros filmes.
E é realmente o mundo ou a cidade em que ele viveu.
Buena Vista Street respondeu à necessidade de atmosfera.
Mas o primeiro pilar do plano de Bob Iger para as melhorias
consistia na base do conteúdo criativo.
O novo elenco de personagens da Pixar
revitalizou o processo de brainstorm.
Cada equipe do Imagineering organizou uma apresentação.
Tudo bem. Maquiagem.
APRESENTAÇÃO DO TOY STORY MIDWAY MANIA
Acho que o mais difícil a se fazer aqui
ao trazer uma ideia ao Imagineering,
é ser capaz de destilar essa história...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...essa ideia, em uma sentença.
-Tudo bem. -Vamos falar da Midway Mania.
Você vai encolher até o tamanho de um brinquedo e jogar jogos Midway
com os personagens de Toy Story. Você pode descrever isso em uma linha.
Se for difícil para você... fazer a apresentação,
você se entender, então você não tem o que é preciso.
Imagine-se andando ali no calçadão
e você vê um Sr. Cabeça de Batata de carne e osso.
Senhoras e senhores, meninos e meninas,
deem um passo à frente e vejam a maravilha mais incrível do Midway,
É uma diversão...
Lembro-me de fazer a apresentação e:
"Não seria ótimo se ele pudesse tirar
"alguns traços faciais como no filme?"
A maxila cai no chão, e eu disse:
"Do que você está falando... Como fará isso?”
Quando Robert Colter e eu lançamos essa ideia,
não sabíamos como fariam isso.
Você tem que ter muito cuidado com o que deseja no Imagineering,
porque eles vão mesmo construir essas coisas.
É fenomenal.
Percorremos um longo caminho ao longo dos anos, não é?
Inacreditável.
Isso é mágica em movimento bem aqui.
É o exercício final em engenharia reversa...
ENGENHEIRO MECÂNICO
...onde o artista vai desenhar,
vai lhe dar o conceito. O escultor vai esculpir.
Não há muitas variações para o Sr. Cabeça de Batata.
E o truque para tirar a orelha foi a geometria.
Em relação ao comprimento do braço,
foi um verdadeiro desafio de apresentação ajustar os componentes
necessários para obter esses movimentos.
-Arrancar minha orelha? -Sim.
SR. CABEÇA DE BATATA
Ai.
Pronto. Satisfeitos agora?
Ei, mocinha. Conhece minha esposa, a Sra. Cabeça de Batata?
Tem uma pessoa de verdade em uma sala de controle
com uma tela de vídeo e um joystick
para que ele possa olhar em torno e ver as pessoas que estão ali.
DESIGNER DE MÍDIA PRINCIPAL
Acho que ele só aponta para eles e a câmera dá o zoom na pessoa.
E aí ele toca em diferentes pontos
da tela do computador para fazer as diferentes coisas.
As pessoas querem interatividade.
Querem conversar com os personagens
que conhecemos e amamos.
E nessas áreas, estamos
gastando cada vez mais tempo estudando...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...experimentando, testando
e sendo pioneiros, porque elas são importantes
para o sucesso do nosso futuro.
Por meio de protótipos e testes com os jogos,
os Imagineers incorporaram o feedback do visitante no design.
Hoje, no mundo dos games, temos todos os tipos diferentes de níveis,
as pessoas são muito hábeis e boas nos games,
mas algumas nunca jogaram um game em sua vida.
Tivemos que projetar uma atração para todos.
Você vai ter sua própria experiência,
seu próprio assento na primeira fila, o que é uma coisa muito difícil
para fazermos considerando as capacidades.
Verificamos um monte de coisas ali.
Chamando Buzz Lightyear. Responda, Buzz. Está na escuta?
A Estação Espacial Internacional está em direção leste
sobre o Oceano Antártico.
Oi. Sou Greg Chamitoff, estou a bordo da Estação Espacial Internacional.
Flutuando ao meu lado, um dos meus companheiros de equipe, Buzz Lightyear.
Hoje estamos muito empolgados com a revelação
da nova atração do Toy Story Mania.
A experiência interativa ostentava
mais de 150 computadores conectados por Ethernet...
ARREMESSO DE TORTAS
...que executavam 56 telas de jogos em tempo real.
Mas os Imagineers debateram o risco de atrair garotos gênios da tecnologia
às custas de adultos cujas infâncias permanecem preservadas na memória.
É assim que se joga, pessoal.
Para equilibrar, o Paradise Pier recebia uma sobreposição
nostálgica de personagens clássicos.
O acervo ainda é quente, ainda é convidativo,
ainda é divertido.
Não é necessário descartá-lo
ou desdenhá-lo.
Também não é necessário reverenciá-lo,
pois se você reverencia algo, acho que não quer que nada mude
e pode também abandonar aquilo em uma caixa de museu e deixar como está.
Eu não queria fazer isso.
Para superar a falta de entretenimento noturno,
os Imagineers atualizaram o tema...
UM MUNDO MARAVILHOSO DE CORES
...de um precioso programa de TV da Disney.
Bob Iger me disse:
DESFILES E ESPETÁCULOS
"Você precisa relançar este parque.
"Esse Mundo de Cores é a primeira coisa a se fazer
"e precisa mostrar ao mundo que o California Adventure
"será novo e espetacular. Sem pressão." Ele disse.
E é quando o divertimento se torna terror, pois agora você precisa executar aquilo.
Adoro o fato de abrirmos com a grande fanfarra, sabe:
"Cores, cores Um Mundo de Cores"
"Disney apresenta", e as luzes se acendem.
Tudo está ligado.
"Um Mundo Maravilhoso de Cores"
Toque especial. Tudo se apaga.
UM MUNDO MARAVILHOSO DE CORES
Walt Disney apresenta...
Começamos com Pocahontas, "Logo Após a Curva do Rio".
Ouvimos que o mundo está mudando na nossa frente.
A cachoeira começa, ela desce caindo
e continua no rio.
E fora do rio, ao fazermos meio que um esguicho,
a Pocahontas vem.
A Disney nunca havia feito um grande espetáculo aquático antes,
que envolvesse fontes.
Parecia mais fácil no papel, e quando isso vai
para a produção de fato, você percebe: "Uau!"
Os técnicos que trabalharam nisso foram fantásticos
em encontrar maneiras de colocar câmaras elétricas debaixo d'água.
Podemos iluminar fontes de até 25m,
e ninguém nunca fez isso antes em cores.
Quando eu fui lá pela primeira vez e eles disseram: "Veja isto".
E ligaram aquela grade gigante
de 800 fontes, parecia que havia doces na lagoa.
Você se sente ótimo.
Você se sente como um garotinho dizendo:
"Uau, temos algo realmente ótimo aqui."
Show dois, Andy. Execute o show dois.
Você coloca seu coração e sua alma naquilo
e espera que todos vejam aquilo
e se apaixonem como você, ao trabalhar naquilo.
Um dos nossos maiores desafios no Imagineering
é ter ideias que sejam relevantes
dez, quinze ou vinte anos mais tarde,
que permaneçam, de certo modo, atemporais.
Quando me pediram para ter uma ideia para o California Adventure,
foi mais que um sonho realizado para mim,
porque sempre fui louco por carros.
Carros sempre foram o meu lance.
Uma das minhas lembranças mais antigas era a de um carrinho a pedal
que eu tinha quando bem pequeno.
Eu me lembro de brigar com a minha mãe porque eu não queria ir para a cama,
eu queria dormir no meu carrinho a noite toda.
Eu adoro o design dos carros,
tudo a respeito deles, as lembranças deles
viajando nas estradas quando criança,
passando tanto tempo com eles.
Quando eu lavava pratos no Plaza Inn,
após um longo turno, eu saía com minha esposa,
que ainda não era minha esposa,
e íamos ao estacionamento dos membros do elenco
onde conversávamos por horas. Às vezes, até o sol raiar.
Este era o lugar.
Sou um sonhador e eu sempre dizia:
"Cara, se eu tivesse a oportunidade, o que eu faria no parque,
"o que eu faria aqui,
"as atrações que eu ajudaria a criar"
e coisas assim.
E uma máquina de lavar louça gritava: "Certo, isso nunca aconteceria."
Carland é uma nova terra que estamos projetando para o California Adventure.
APRESENTAÇÃO DE CARLAND
Conhecem a música: "paraíso asfaltado, façam um estacionamento"?
Vamos fazer o oposto.
A ideia inicial de Kevin celebrava a cultura automobilística
do sul da Califórnia em meados do século.
CARLAND JANTAR NO CINEMA
PERIGO EM CADA CURVA
Uma época de carrões turbinados, drive-ins e de flanar pela rua principal.
RELÂMPAGO MCQUEEN
Um desvio inesperado ocorreu quando os Imagineers descobriram que a Pixar
estava produzindo um filme sobre carros.
Eles mudaram de rumo e reformularam todo o conceito com uma história.
BEM-VINDOS A RADIATOR SPRINGS
John Lasseter, cofundador da Pixar e diretor de Cars,
não era nenhum estranho ao parque.
Estudante da narrativa de Walt Disney,
John trabalhou na Disneyland onde aprendeu com os visitantes.
Eu trabalhei como varredor na Tomorrowland
no verão de 1977, quando a Space Mountain foi inaugurada.
ENTRADA
No verão da estreia de Star Wars.
Foi um verão espacial. Foi ótimo.
No final do verão, fui para as operações de passeios
e me tornei capitão no Jungle Cruise.
ASSESSOR DE CRIAÇÃO
Claro que, com esse tipo de história, o retorno
e ver os personagens que havíamos criado
ganharem vida nos parques,
e ainda ter uma terra inteira sendo construída aqui, isso é muito emocionante.
E quanto a mim, só quero vir aqui,
me sentar e observar a cara das pessoas.
John insistiu que uma pequena equipe de Imagineers
e seus parceiros da Pixar viajassem para o oeste, em uma viagem pela Rota 66.
Somente depois de ter uma experiência no verdadeiro local
eles poderiam criar a autêntica Radiator Springs.
VÍDEO DE PESQUISA DA ROTA 66
Todo esse reinvestimento foi desencadeado por Bob Iger,
e ele teve que admitir que havia falhas no parque.
IMAGINEER, EXECUTIVA DE CRIAÇÃO
E essa é uma admissão muito pública daquilo.
E acho que uma coisa da qual ele estava ciente,
assim como nós o tempo todo em que estávamos com o projeto,
é que tínhamos apenas mais uma chance,
que os visitantes não nos deixariam...
cometer os mesmos erros duas vezes.
Então, você terá uma entrada aqui e uma entrada aqui.
E temos uma que virá das áreas da Bug's Land e da Tower.
Bob trouxe um desejo de que nada fosse comum.
Se não for ótimo, não vale a pena fazer.
Se eles perceberem em uma reunião
que você está apresentando algo sem entusiasmo...
LÍDER DE CRIAÇÃO
...todos meio que atacam, porque sabem
que se você não estiver confiante, alguma coisa não está funcionando.
Eles procuram nossa autoconfiança
e logo se tornam céticos quando alguma coisa passa a impressão
de que não vá funcionar.
Em termos de árvores no...
basicamente, no grande cenário, o que estamos vendo é mais ou menos
o que você está imaginando?
Acho que precisamos apimentar isso um pouco mais para não ficar tão gritante.
Porque acho que vai ficar no sol.
-Sim. -Isso vai refletir muito a luz
e vai ser muito ofuscante.
Essa é a minha reação também.
Acho que vai precisar de mais árvores na pedra.
Temos uma berma na Disneyland que isola o mundo exterior.
Este parque não tinha isso.
Você podia parar em locais do parque
e ver postes de luz. Dava para ver
o Centro de Convenções de Anaheim.
Dava para ver hotéis.
E a primeira coisa que fizemos em Cars Land
foi saber como situar essa montanha e essas pontas para bloquear
o mundo exterior.
Esse foi nosso primeiro passo.
E quanto ao campo de visão, no que diz respeito
ao fundo e aos postes,
para manter tudo... manter a perspectiva imersiva.
Isso tem 30m de altura e eles precisam ficar
totalmente cobertos, se possível, do ponto de vista do visitante.
Começamos com uma maquete de pequena escala,
uma escala de 1/64. Muito pequeno.
E depois ampliamos isso para uma escala de 1/3 de cm para 30cm.
Depois pegamos essa maquete, esculpida em espuma,
escaneamos e aumentamos para um modelo na escala de 1cm para 30cm.
Uma escala muitíssimo maior.
Trabalhamos com toda a equipe da Pixar,
os diretores de arte originais,
os escultores, para de fato dar os detalhes
e a autenticidade.
E essa maquete se torna nossa planta de construção.
Construímos a partir dessa maquete.
É como um enorme quebra-cabeça tridimensional.
É uma escultura enorme e em superescala.
São quase 28 mil metros quadrados de gesso esculpido a mão
e depois pintado a mão.
Minha formação como escultor me ajudou na transição
para o mundo do trabalho na rocha.
Temos artesãos de todo o mundo. Por ser um ofício tão especializado,
DESIGNER DE TRABALHOS EM ROCHAS
é difícil encontrar pessoas experientes o suficiente
e que compreendam a beleza das rochas,
ou seja, as formas e as proporções.
Estamos tentando tornar isso o mais verossímil possível.
O segredo é criar mágica com aço e cimento,
que são materiais de construção.
Começamos a pulverizar em um material bastante úmido
e conforme o cimento endurece, você precisa saber exatamente
que tipo de ferramentas você pode usar, que tipo de pincéis,
pois neste momento você pode moldar, mais tarde não,
porque é muito difícil,
e então você muda para outras ferramentas.
É um casamento entre o entendimento da construção
e a capacidade de focar a obra de arte.
IMAGINEER HONORÁRIO
A vista desse ângulo do trabalho na rocha.
Parece que você está a 80km das rochas.
Isso captura você e o leva imediatamente
para um lugar diferente.
E uma pessoa disse: "Sabe, até o ar
"é mais limpo aqui."
Para visualizar a Cars Land antes de ser construída,
os Imagineers empregaram uma paleta emergente
de ferramentas digitais 3D.
Muito cedo no processo, percebemos
que poderíamos usar realidade virtual...
TECNOLOGIA DE CRIAÇÃO
...para nos ajudar no processo de design.
Estamos muito focados na computação gráfica
e, em seguida, na pré-visualização baseada em realidade virtual,
que é o espaço no qual estamos aqui agora.
Isso é chamado de DISH, que quer dizer
"Digital Immersive Showroom", que é showroom imersivo digital,
ou "Disney Holodeck" dependendo de como queira usar o acrônimo.
Usamos um capacete de RV e nossa tecnologia de rastreamento
e isso permite que você caminhe
pela Main Street da cidade de Radiator Springs no mundo virtual.
Usamos isso para avaliar
o layout da terra e os tamanhos dos prédios.
Temos outra simulação, que é uma simulação detalhada
da condução dos próprios pilotos.
E você pode pular dentro de qualquer um dos carros
na pista e andar por aí,
e nós usamos isso para garantir um planejamento correto
da temporização, do ritmo da história na atração.
Em seus lugares, preparar, já!
Carros correm na estrada, com pneus de borracha.
Eles não correm como uma montanha-russa
que é agradável e suave.
Houve muitas propostas para tentar fazer isso
de uma maneira mais estilo Space Mountain,
com alta velocidade, mas sobre trilhos ou algo assim,
mas continuávamos voltando ao fato de que um carro não é assim.
Andamos na pista de testes da GM no Epcot e ficávamos dizendo...
"É isto, este é o sistema de direção."
Porque você podia começar e parar
e seria capaz de fazer a narrativa.
Em seguida, ele acelera e você vai muito rápido,
pela emoção.
Nós trapaceamos um pouco na pista, e portanto, a curva não é natural,
é na verdade meio que uma curva forçada.
Você pode estar, digamos, a uma velocidade de 45km/h,
mas a sensação é de cerca de 160km/h.
Estamos pegando o veículo da pista de teste
e fazendo adições a ele para que pareça com um carro de passeio,
mas com muito mais personalidade.
DIRETOR DE CRIAÇÃO
Teremos umas 37 variedades de veículos.
A colaboração de seis anos com os animadores da Pixar
ajudou os Imagineers a traduzir os personagens da tela
em figuras reais,
carinhosamente conhecidos como Automatrônicos.
Cars Land é um exemplo do precedente que estabelecemos
com a atração Piratas do Caribe da Disneyland,
onde você conta uma história completa.
Temos animatrônicos que parecem um Hudson 1948.
DESIGNER INDUSTRIAL
-Vamos, novato. -Aquele Hudson 48 é um personagem
tanto quanto o pirata.
Todos desenvolvidos com a mesma forma de narrativa,
que é extremamente completa, com todos os detalhes
técnicos e de exibição.
Entre, novato. Tinta brilhante não ganha corrida.
Agora vá até lá e nos deixe orgulhosos.
Tudo isso remonta ao design do passeio Pirata de 1966
ao qual Walt nos conduziu.
Ponto para mim.
Após a abertura da Cars Land, eu tive
uma grande ansiedade de separação.
Eu simplesmente odiava me afastar daquilo.
Quando voltei ao trabalho no Imagineering em Glendale,
um dia eu estava no trânsito
e olhei para fora da janela.
Olhei para as nuvens e, sem brincadeira,
havia uma nuvem com a mesma forma da colina da tampa do radiador.
Quer dizer, não dá para inventar isso.
Foi quase como uma conexão cósmica,
foi fantástico.
O novo Disney California Adventure recebeu elogios
de críticos e visitantes.
O sucesso geral da Cars Land provou a teoria de Bob Iger
de que não há substituto para um bom conteúdo criativo.
INAUGURAÇÃO HOJE!
A percepção do DCA como um parque
tornou-se muito maior, porque todo o parque parecia maior.
Não apenas a Cars Land.
A sensação é boa quando você entra, ele tem uma ótima noite
tem paisagismo, tem novas atrações,
mas algo sobre a vibração como um todo havia mudado.
É o que tinha que acontecer.
Mas aí reside o dilema interminável do Imagineer:
até que ponto um parque
ou mesmo uma atração estimada devem ser alterados?
A grande dinâmica de nossas vidas é realmente a mudança.
Walt Disney tinha um pé no passado e um pé no futuro,
porque ele adorava a nostalgia
e adorava a tecnologia e o que ela permitia.
Esse casamento ainda é muito sólido e mora aqui no Imagineering.
PRESIDENTE DO WDI, 1987-1996
Nossos visitantes querem que tudo continue igual,
da forma como se lembram da primeira vez que vieram.
Mas isso não é uma boa ideia porque as coisas ficam obsoletas.
DIRETORA DE ARTE
PROCURANDO NEMO
Walt queria que todas essas atrações fossem atualizadas.
Novamente, a relevância, ele dizia:
"Você tem que manter essa coisa viva, fresca e nova."
Você pode mudar algo, mas precisa ser tão bom,
ou se possível, muito melhor do que antes.
Não se pode eliminar.
O que é isto?
Pediram que reconcebêssemos o Natal.
E a ideia de colocar o feriado
na Mansão Assombrada é uma loucura.
O ESTRANHO MUNDO DE JACK 1993 DE TIM BURTON
Na época, O Estranho Mundo de Jack era um bom produto.
Ele tinha um nicho específico de mercado e levou três anos
para finalmente concordarem em fazer aquilo.
Foi aterrorizante, porque também era o início da internet.
E estávamos vendo a internet explodir:
"Estão atacando nossa atração sagrada." "O que vão fazer?"
"Entretenimento horrível."
Então... fomos muito cautelosos em tudo o que fizemos.
Os Imagineers modernizaram o lar de ilusões
original da Disneyland.
Kim Irvine manteve viva a tradição familiar
ao reprisar o papel da sua mãe para a sobreposição sazonal do feriado.
Desta vez, a cabeça projetada de Madame Leota
conjurava os 13 dias do Natal.
No 13º dia após o Natal,
meu amor maligno me presenteou.
Multidões gritavam de deleite.
A decisão corajosa funcionou, porque uma propriedade já familiar
ressuscitou o espaço com uma experiência
nova, assustadora, mas divertida.
Sem contar que era apenas temporária.
Os fãs podiam descansar em paz.
UM PRESENTE FANTASMAGÓRICO PARA VOCÊ...
Nossos fãs são uma benção e às vezes nem tanto,
porque eu adoro o feedback deles,
adoro ouvir o que pensam das coisas,
mas também é muito difícil agradá-los
e convencê-los de que precisam confiar em nós,
confiar que amamos este parque tanto quanto eles,
e que nos empenhamos muito em fazer o certo.
REFORMA PRONTA PARA CRÍTICAS DURAS
Quando se soube que 29 bonecos baseados em personagens Disney
seriam adicionados a um clássico do parque temático,
isso causou uma pequena guerra mundial entre os fanáticos.
GRANDE DESAFIO NA REFORMA DO "SMALL WORLD"
DESTRUIÇÃO SEM SENTIDO PROFANAÇÃO - ENOJADO
ABANDONAR O PLANO IDIOTA
DISNEY VIRA AS COSTAS PARA UM CLÁSSICO E O TORNA OUTRO ESQUEMA DE MARKETING
PROFANAÇÃO GROSSEIRA - É UM MUNDO DE COMPRAS
Os fiéis da Disney acreditavam que inserir figuras fictícias
em comunidades do mundo real feria a intenção original de Walt.
Enquanto isso acontecia, eu tinha medo de sair
na rua à noite. Sério, estava realmente...
as pessoas estavam muito chateadas.
O que fizemos foi trabalhar com muito cuidado cada um dos personagens
no país de origem de sua história.
Então, a Alice está na Inglaterra e a Cinderela, na França.
Quando começamos a trabalhar neles
e pude vê-los se transformando em algo
que se encaixava perfeitamente naquilo,
eu me senti mais confortável com aquilo.
Embora Kim Irvine tenha replicado o design
original de Mary Blair para os personagens,
o clamor aumentou,
levando o lendário Imagineer Marty Sklar
a responder com uma carta aberta.
"Não estamos transformando essa atração clássica
"em uma campanha de marketing para brinquedos de pelúcia da Disney.
"O oposto é verdadeiro, queremos que a mensagem de irmandade
"e de boa vontade ressoe mais entre os jovens de hoje."
Quando os visitantes viram aquilo, eles disseram:
"Ah, gostamos disso, é muito fofo.
"Gostamos disso. É divertido passar
"e encontrar os diferentes personagens." Mas a priori, é bem difícil.
ATRAÇÃO DA DISNEY: COMO NOS CINEMAS
Adeptos à filosofia do plussing,
os Imagineers modificaram outra atração favorita permanente,
os Piratas do Caribe.
Eles incluíram Jack Sparrow, o popular personagem do filme...
PIRATAS SERÃO ATUALIZADOS
...e depois, adaptaram cuidadosamente a história
para se enquadrar nos novos tempos culturais.
Bebam, meus caros! Yo ho!
Independentemente da resposta inicial à mudança,
a onda de demanda dos visitantes apenas cresceu.
Para se adequar ao futuro, Bob Iger começou uma série de gastos
com franquias, comprando algumas das propriedades culturais pop
mais reverenciadas de todos os tempos.
Hoje, tenho o prazer de anunciar que a Disney
concordou em adquirir a Marvel Entertainment.
Ele também obteve licença dos direitos para o parque temático Avatar
junto à Lightstorm Entertainment.
E comprou a Lucasfilm, lar de Star Wars.
DIRETOR DE STAR WARS
Quando você pensa em coisas como Star Wars,
como a Marvel, de repente, é...
DESENVOLVIMENTO AVANÇADO
"O público não se satisfaz em dizer: 'Não é só para nossos filhos, é para os pais'."
É bem legal termos essa plataforma tecnológica
e toda essa força tecnológica,
porque são propriedades relacionadas
a se olhar para o futuro, a olhar para o mundo
de uma forma meio que mágica.
Com isso, damos um primeiro passo real para a próxima geração
de experiências temáticas e imersivas.
Mas com esses planos a anos de distância, Bob pode pensar claramente.
O progresso não espera por ninguém.
O segundo pilar de sua estratégia
enfatizou a inovação tecnológica.
Até as atrações intocáveis
poderiam se beneficiar de uma reformulação.
Nossa missão era apenas pensar em como fazemos nossas atrações.
Os projetores estão ficando cada vez menores.
Existe uma oportunidade de ver o que está acontecendo por aí
ILUSÃO CÊNICA
e trazer para nós essa tecnologia
para criar uma caixa de ferramentas maior e mais expansiva?
É muito útil pensar no projetor como um dispositivo de iluminação.
Uma das vantagens
é que ele permite animar, além de iluminar uma cena.
É completamente escalável,
então que você esteja olhando para baixo, para algo
que seja uma configuração de modelo dimensional, ou que seja algo
como a lateral de um prédio, é muito versátil.
Isso acabou levando a algo que chamamos de mapeamento de projeção.
Com Indiana Jones, quando você entra
e vê as diferentes manifestações de Mara
e os diferentes caminhos que os visitantes podem seguir,
você tem algo muito abrangente,
envolvente e animado.
Então esse é o caso em que a visão
sempre esteve ali, e ao revisitá-la com novas ferramentas,
poderíamos continuar a apenas aperfeiçoá-la
e... É onde a mágica acontece.
Quando os Imagineers demonstraram que o investimento compensava,
eles implementaram amplamente as atualizações da projeção.
Isso revitalizou tanto os shows noturnos,
quanto as clássicos atrações no escuro.
Mas, Peter, como chegamos à Terra do Nunca?
-Voando, é claro. -Voando?
É fácil!
Esta é uma das atrações favoritas do parque
e dos visitantes, eles correm para ela logo cedo.
Temos o dever de garantir que a mágica permaneça intacta.
DIRETOR DE CRIAÇÃO
Esta é uma cena muito bonita quando pronta.
As estrelas são todas de fibra óptica
e você parece flutuar no espaço sobre a ilha.
-Atenção ao Peter Pan... -Há...
...as luzes do show se acenderão em um minuto.
Alguns encanamentos recuaram,
então os canos, em vez de drenar, estavam inundando
a cena com água, então tivemos um pequeno vazamento aqui...
DIRETORA DE ARTE
...e uma mãe pata e cinco patinhos encontraram o lago.
Infelizmente, fizeram cocô no chão recentemente pintado do show,
então, tudo conforme planejado, sim.
Você precisa da melhor tecnologia
que já construiu na vida,
e depois, precisa torná-la invisível.
Se alguém sair de uma dessas experiências
dizendo: "Que máquina incrível, o robô foi incrível,
"o simulador estava incrível", falhamos miseravelmente
Os Imagineers responderam ao chamado para tornar o faz de conta crível.
As estrelas se multiplicaram na noite, com mais fibras óticas.
A Tinkerbell espalhou partículas de laser,
água pixelada fluiu por painéis ocultos de LED,
enquanto a animação ganhava vida dentro da torre do relógio.
O escritor de ficção científica Arthur C. Clarke disse certa vez:
"Qualquer tecnologia suficientemente avançada
"é indistinguível da magia."
Essa citação de Arthur C. Clarke
é uma afirmação de visão para o nosso departamento.
Nosso trabalho não é a tecnologia,
PESQUISA E DESENVOLVIMENTO
embora trabalhemos com isso quase todos os dias,
não se trata da tecnologia, mas sim da experiência.
Ainda usamos fibra ótica por todo lado, fumaça e espelhos,
mas nossa capacidade de reinventar a forma como é apresentada,
ampliando, diminuindo, descobrindo uma maneira
para induzir os visitantes a acreditar novamente,
acreditar em algo que já viram antes, acreditar novamente.
Esta é uma viagem voadora em um navio pirata
sobre a cidade enluarada de Londres indo para a Terra do Nunca de Peter Pan.
Eu experimentei esta atração desde pequeno,
e trouxe meus filhos depois das melhorias de 1983,
e fiquei maravilhado com a forma como eles a deixaram
tão melhor, mas ainda respeitando a original.
E agora, estamos fazendo a mesma coisa.
É o que me empolga, fazer parte disto
que foi parte da minha infância.
Eu nunca teria sonhado que seria capaz de fazer isso.
Isso levou o grande escritor Ray Bradbury a mandar imediatamente um cartão-postal...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO, 1989-2013
...a Walt, dizendo: "Serei eternamente grato.
"Hoje eu voei da janela do quarto de uma criança
"em um galeão pirata,
"e parti para a Terra do Nunca sobre uma Londres enluarada."
Isso diz tudo, quem não gostaria de fazer isso
em qualquer momento possível?
O Disney Dream está destinado a ser um dos mais únicos...
PRESIDENTE DA DISNEY CRUISE LINE
...e inovadores navios em funcionamento.
Bob Iger duplicou a frota Disney encomendando dois novos navios,
o Dream e o Fantasy,
seja para entretenimento ou conveniência.
Ele acreditava que a maré crescente da tecnologia inteligente
deveria elevar todas as experiências.
Walt e seus Imagineers acertaram muito
EXECUTIVO-CHEFE DE CRIAÇÃO, 2007-2016
ao projetarem a Disneyland.
Não nos esquecemos disso quando pensamos em projetar esses navios.
O melhor das coisas atemporais é que elas podem ser misturadas
com elementos mais modernos e ter seu lugar.
Eles acrescentam riqueza e permanência aos elementos modernos.
A sensação de que existem raízes profundas no chão,
de onde cresceu esta árvore para a qual você está olhando agora.
Temos obras de arte em todo o navio, por exemplo.
Algumas dessas obras de arte ganham vida
quando você para diante delas.
E sendo uma obra de arte em frente à qual você parou,
ela está se apresentando para você individualmente.
Então, aqui está você em um navio gigante...
com milhares de outros hóspedes,
e você está tendo diretamente essa experiência bem íntima.
Fazer esse tipo de conexão pessoal
com uma audiência cativa no mar era uma coisa.
Conseguir isso em um parque temático se mostrou muito mais difícil.
As pessoas não gostam mais de esperar nas filas,
então estamos trabalhando em áreas que não possuem filas.
As pessoas ainda vão esperar,
mas não estarão em pé nas filas,
elas estarão fazendo outras coisas.
E os desafios para esse tipo de coisa são...
as filas são um uso muito eficiente do espaço.
Você amontoa as pessoas...
EXECUTIVO-CHEFE DE CRIAÇÃO
...e pode, portanto, acomodar
mais pessoas no seu parque.
É uma experiência muito ruim,
e a tolerância para isso está diminuindo cada vez mais,
pois as pessoas não precisam esperar tanto pelas coisas.
Estamos vivendo em uma época incrível
na qual todos carregam por aí o que literalmente
era um supercomputador algumas décadas atrás.
Entramos em um novo mundo.
E acho que isso começará a moldar cada vez mais
a experiência dentro do parque.
Desde o advento das mídias sociais,
os visitantes compartilham instantaneamente suas experiências.
O lado bom é que os Castelos da Disney
são os locais do mundo mais compartilhados no Instagram.
O lado ruim é que os designers de parques de tijolo e cimento
disputavam a atenção.
Eu diria que venci se conseguir que todo mundo
desligue o celular por um minuto para parar e se concentrar.
Quer dizer, posso criar algo onde eles não estejam...
fazendo isto o tempo todo.
A aceleração da tecnologia está acontecendo tão rapidamente
que é difícil acompanhar.
Quando você constrói um parque temático, e leva de três a quatro anos
DIRETOR TÉC. DE CONCEITO
para abrir, e você precisa especificar o equipamento
com 18 meses de projeto, é quase garantido que
o que você vai instalar já esteja obsoleto no mundo real.
O parâmetro está mais alto, porque ilusões legais estão se tornando onipresentes.
Esse é o desafio,
manter-se ágil o suficiente para ficar à frente da curva da tecnologia.
Nosso público também evoluiu ao longo dessas décadas.
A expectativa deles, o que podem experimentar em casa
em um Xbox ou PlayStation, as aventuras nas quais podem embarcar
sem sair de casa...
...é uma tarefa bem assustadora conseguirmos não apenas acompanhar isso,
DIRETOR DE CRIAÇÃO
mas ir além e continuar surpreendendo nossos visitantes.
Fazer com que se perguntem: "Como eles fizeram isso?
"Tipo, como foi que Lumière apenas... é um castiçal.
"Como ele ganhou vida sobre a lareira?"
Vou chamá-la aqui e quando ela entrar,
todos vamos gritar: "Surpresa!"
Acreditamos que, se usarmos aprendizado de máquina,
inteligência artificial
e robótica avançada,
podemos criar um personagem com o qual você possa conversar.
E esse não é o tipo de coisa que você diz hoje
e amanhã à tarde produz.
Isso significa que você vai interagir com cientistas do mundo todo.
Significa que você vai trazer muita gente para a empresa.
Vai fazer muitos experimentos.
Você leva coisas para o parque para testá-las
e é um processo de vários anos.
Vamos investir em longo prazo e garantir que toda vez que um projeto começar,
a tecnologia mais avançada disponível esteja ao alcance deles.
Como Imagineers, temos que tentar acompanhar essa tecnologia.
Hong Kong é... uma cidade muito dinâmica.
GERENTE DE PROJETO
A tecnologia está na vanguarda.
O mercado local exige esse nível de inovação.
Desde sua inauguração em 2005, a pequena Hong Kong Disneyland
sofreu críticas diretas e operou com déficit.
Apesar disso, Bob Iger decidiu expandir o parque em 25 por cento,
um tamanho igual ao da Cars Land.
Seu terceiro e último pilar estratégico
salientou a importância do crescimento internacional.
Apenas o compromisso de trazer uma atração exclusiva para a Ásia
já causou um aumento no público.
Diferentemente de uma atração baseada em um filme,
onde o visitante chega com uma ligação emocional conhecida,
é mais difícil para os Imagineers acertarem
com um conceito original, sobretudo em um país estrangeiro.
Havia um desejo de se fazer a Mansão Assombrada.
Os chineses têm uma forma muito diferente de pensar sobre o além, o após a vida.
LÍDER DE CRIAÇÃO HONG KONG DISNEYLAND 2007-2015
Fantasmas felizes e cantantes não eram parte
do que eles pensavam sobre o após a vida.
Mas estamos livres. Dissemos:
"Certo. Não precisamos fazer essa história."
Começar do zero e desenvolver um conceito totalmente novo
DIRETOR EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
e personagens novos, pessoalmente, como designer,
para mim, é a coisa mais estimulante que podemos fazer.
O que tornou a Disneyland de Anaheim grande e única
como parque temático e fez com que se destacasse
foi o retorno à narrativa
e a criação de personagens com os quais as pessoas se identificaram.
Mystic Point é uma propriedade que pertence ao Lorde Henry Mystic.
Ele é um viajante excêntrico do mundo.
Ele adora colecionar artes plásticas e antiguidades.
Ele está disposto a deixar qualquer pessoa que esteja vindo a Mystic Point,
que faça a árdua jornada lá fora,
ele está abrindo sua casa para compartilhar sua coleção com eles.
Esta versão do século 21 da Mansão Assombrada
aumentou o mistério com o sistema de passeio livre.
É um sistema sem pista,
executado por uma série de etiquetas RFID embutidas no solo.
Em última análise, é controlado por um sistema sem fio externo
por meio de uma série de computadores que informam a esses veículos
que direção e que caminho seguir.
Similar ao Doom Buggy, o carrinho da Mansão Assombrada,
o veículo age como uma câmera
enquanto o programador age como um mágico.
Eles têm controle total do ponto de vista dos visitantes
sem que eles percebam.
Luz negra com tecnologia de ponta, efeitos de neblina
e mapeamento de projeção preenchem a sala da grande ilusão.
O que descobrimos aqui é que a questão é mais
como comunicar uma ideia,
basicamente, sem palavras e com comunicação visual,
o que, para mim, retorna ao âmago
do propósito desta empresa com a animação.
Walt começou...
DESENHO SONORO
...com os curtas do Mickey, sem som.
Tratava-se de criar histórias e piadas
e momentos que fossem comunicados visualmente.
Os escritores evitavam múltiplas barreiras linguísticas
limitando uma pequena quantidade de diálogo ao início e ao final.
Cada cena no meio contava com a música.
CORDAS TOCAM SOZINHAS
TROMPAS EXÓTICAS VÁLVULAS ANIMADAS
Certo. Muito bom.
Instrumentos de sopro, por favor.
-Mesma coisa. -Sopro?
Lembro-me das atrações com histórias, como
os Piratas e a Mansão Assombrada...
COMPOSITOR
...em que havia uma espécie de vibração e um tom musical...
que meio que ficavam na minha cabeça.
E esses eram os que eu realmente gostava.
Eles são uma narrativa.
Eles tinham uma única melodia tocada o tempo todo
que ajudava a contar a história.
Mas o que realmente me lembro no meu subconsciente são essas músicas.
A trilha sonora da Mansão Assombrada foi uma cortesia do compositor prolífico,
Buddy Baker,
que, por décadas, fez o arranjo de dúzias de atrações
do EPCOT ao Tokyo DisneySea.
Danny tentou imitar a capacidade de Buddy de juntar várias cenas
em uma única obra-prima macabra.
Esta é provavelmente uma das nossas maiores cenas da atração.
É a nossa sala de armas e arsenal.
E a música pode até sugerir que estamos em um pouco de perigo.
Com certeza Eu acho que neste ponto da atração,
queremos começar a ideia intensificada de que tudo pode acontecer.
Havia muitos problemas técnicos que precisavam ser resolvidos.
Isso foi realmente complicado, o quebra-cabeça
de como a música para cada sala interagia com a próxima sala
com quatro carros.
Isso tornou tudo muito complexo, ok?
Bem, se eu andar assim, isto acontece neste momento,
mas o próximo carro está vindo, essa não será a experiência deles.
Quais trechos queremos sincronizar para todos os quatro carros
e quais serão sincronizados para dois dos quatro carros.
Isso tudo faz um quebra-cabeças.
E nós criamos um terceiro personagem chamado
Music Dust, ou Poeira Musical.
Faz parte do folclore da caixa de música,
a mais recente aquisição do Lorde Henry em exibição,
e claro, seu companheiro, Little Albert,
maliciosamente entra na caixa e solta o Music Dust,
e então, esse elemento visual que viaja pelas salas
basicamente nos conduz pelas diversas cenas.
Por trás da cortina, os Imagineers fizeram brilhar pontos de luz
em uma malha física, mas transparente,
que desce do teto, invisível ao visitante.
A luz brilhante parece pairar e girar no ar.
Mystic Point tem projetos de P&D
desenvolvidos há alguns anos e que agora são realidade.
Estamos constantemente tentando dar ao mercado local aquela nova tecnologia,
aquele fator "uau" especial,
pois eles apreciam muito isso.
O plano de expansão de várias áreas causou a impressão certa.
Em 2012, a Hong Kong Disneyland desfrutou de seu primeiro ano lucrativo.
Com seu futuro garantido por enquanto,
os Imagineers voltaram sua atenção para a última ovelha negra restante
da família de parques temáticos.
Necessitando desesperadamente de uma nova identidade,
a Walt Disney Studios Paris ainda precisava de uma atração-âncora única.
A receita do design pedia o ingrediente cultural correto.
Não seria divertido fazermos uma atração atual do Mr. Toad's Wild Ride?
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
Vimos aquela cena em que Remy caiu pela janela,
isso é Mr. Toad's Wild Ride.
O desafio de Remy passando pelas rodas e pelos passos das pessoas,
e quase sendo pisoteado e depois entrando no restaurante
parece que daria uma atração divertida.
Trabalhamos duro com escalas...
...que foi uma das primeiras coisas que precisamos superar.
PRODUTORA EXECUTIVA
Com base no filme, ele deve ter 20cm de altura.
Como traduzir isso em uma atração?
Como as coisas parecem... no mundo de Remy?
Se estivermos no chão, formos Remy e estivermos em pé
DIRETOR DE ARTE
na cozinha olhando para cima, teríamos 1,80m de altura,
em uma cozinha que teria potencialmente 21m de altura.
Sabe, quando éramos criancinhas,
e podíamos andar debaixo da mesa de jantar,
tudo parecia gigantesco,
nós meio que perdemos isso quando adultos, mas eu penso em algo assim,
algo que nos leve de volta para aquele mundo de: "Uau.
"O mundo é imenso."
Tentamos fazer tudo com cenários teatrais,
mas não conseguimos o que queríamos
de uma perspectiva de ilusão, de narrativa,
então, demos o salto para a animação 3D
combinada com peças de cenário porque queríamos confundir o limite
entre o que é digital e o que é real.
O 3D é uma questão de ponto ideal.
A primeira coisa que fizemos foi, colocar elementos na tela
para que pudéssemos descobrir
como criar um ponto ideal para todos os três veículos.
Isso é feito com a combinação da projeção.
Isso é feito com uma análise do ponto ocular em movimento,
onde eles descobrem como isso vai mudar
de veículo para veículo, e também,
os veículos não ficam parados.
Então quando os veículos se movem, o ponto ocular tem que acompanhar.
Como fazê-los se mover?
Como fazê-los acelerar e desacelerar
perfeitamente, junto com a mídia?
Quando se tem pessoal técnico e pessoal criativo,
não necessariamente se fala a mesma linguagem.
Eles podem dizer: "A que velocidade você quer que isso gire?"
Não sei.
Para descobrir, nós nos sentamos aí e eles marcaram uma velocidade:
"Agora vou girar vocês a essa velocidade."
"Certo. Vamos tentar mais rápido."
E foi meio como Cachinhos Dourados, nem tanto, agora é demais.
Foi meio assustador se comprometer muito antes
de montar tudo.
Após 11 meses de ajuste de sintonia fina em galpões separados,
todos os elementos chegaram a Paris.
Os efeitos 4D requeriam uma sincronização meticulosa.
Para envolver todos os sentidos,
um quase acidente com o esfregão borrifa água no momento certo.
Uma grelha irradia calor quando o veículo corre por baixo dela.
E cheiro de baguetes recém-assadas flutuam através de uma despensa.
A Pixar forneceu a animação de cinco minutos, que levou mais tempo
para renderizar do que todo o filme Ratatouille.
Nós misturamos a animação em cada cena.
As telas, formas e tamanhos eram diferentes.
Algumas são projeções traseiras, outras são projeções frontais,
outras são projeção de sombra e outras são projeções do fantasma de Pepper.
A gente fica misturando tudo para que você não tenha aquela consciência:
"Ah, entendi o que está acontecendo."
Não queremos que isso aconteça nunca.
Queremos que você esteja envolto nesse desafio de:
"Minha nossa, e agora estamos aqui." E: "E agora estamos aqui." "Não."
"Agora, isso está acontecendo conosco."
Em vez da saída característica pela loja de presentes,
os visitantes saem da atração dentro de um autêntico bistrô francês.
QUALQUER UM PODE COZINHAR
O Disneyland Paris Resort se tornou o destino de turismo número um
na Europa.
Mais que o dobro da quantidade que visitou a Torre Eiffel.
Ratatouille reforçou que, quando personalizado para se ajustar
a uma cultura, um parque pode se tornar um tesouro nacional...
ou mesmo um porto seguro.
Imagens assustadoras do norte do Japão.
Um tsunami causado por terremoto provocou uma onda destruidora
pela costa nordeste.
A onda atravessou terras agrícolas, carregando consigo edifícios inteiros.
Uma coisa sobre a qual os designers da Disney não têm nenhum controle
são as forças externas.
Seja para enfrentar um desastre natural, uma rebelião ou uma epidemia,
eles precisam se preparar para o pior.
Os eventos de 11 de março de 2011 testaram essa resiliência.
Senhoras e senhores, sua atenção por favor.
Acabamos de ter um terremoto.
Por favor, afastem-se dos edifícios e vão para uma área aberta.
Estejam certos de que o parque foi projetado
levando em consideração a segurança sísmica.
Havia cerca de 70.000 pessoas nos parques
no momento do terremoto.
E todos foram atendidos e levados de volta para casa em segurança.
Isso disse a todo o Japão...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...que o Tokyo Disneyland Resort é seguro e tranquilizador.
O parque sobreviveu à devastação sem grandes danos.
Ocorreram pequenas inundações devido à sua construção em um aterro.
Mas a integridade estrutural se manteve forte.
Somente o estacionamento apresentou trincas e deslocamento significativos.
Enquanto a nação lamentava, os dois parques temáticos
permaneceram fechados em sinal de respeito.
Após o 11 de setembro, o presidente pode sair após um período de tempo e dizer:
"Ei, estamos de pé novamente."
E o país tem a sensação: "Podemos voltar aos nossos negócios."
No Japão, ninguém anuncia isso.
A Tokyo Disneyland teve que abrir...
para que o país começasse a se recuperar.
Após ficar fechado por cerca de um mês, um mês e meio,
nossos visitantes voltaram em massa.
Tínhamos pessoas correndo para abraçar o Mickey...
e agradecer a ele.
E você diz: "Isso é... É isso que fazemos."
Certo?
Passo muito tempo no parque.
Tenho tanto orgulho de poder criar um lugar
que traz tanta felicidade para as pessoas.
Você vê os sorrisos nos rostos de todos.
É bem poderoso.
Este é um sonho que começou em Anaheim, na Califórnia,
e viajou o mundo.
Embora eu ache que haja uma crença de que as pessoas sejam diferentes pelo mundo...
no fundo, elas não são muito diferentes.
Essa é provavelmente a satisfação suprema.
Ser capaz de tirar algo da prancheta,
por meio de maquetes, encenações,
e visitas a galpões e fábricas,
e então, no dia da abertura, quando os visitantes realmente
experimentam a atração pela primeira vez...
isso é bom.
Você não pode usar isso.
COMEMORAÇÃO DOS 60 ANOS
Em 2015, a Disneyland completou 60 anos de juventude.
A joia da coroa da indústria de parques temáticos parecia imaculada.
Novos esquemas de cores e tinta fresca iluminavam cada centímetro.
A Disneyland e os parques da Disney em geral são lugares aonde você pode ir...
CINEMA O VAPOR WILLIE
...e estão cada vez melhores.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO, 1989-2016
Eles desafiam a entropia.
Eles não estão envelhecendo e isso faz com que você se sinta jovem.
Talvez você de alguma forma, por osmose, pegue um pouco dessa magia
e desafie todas as coisas
que o tempo e a idade trazem, porque a Disneyland é melhor do que era
quando abriu, e é melhor do que
40 anos atrás, 30 anos atrás, 20 anos atrás.
Ao longo da história do parque temático,
observadores críticos viam os Disney Kingdoms
como a ilusão de Pollyanna ou como escapismo.
Mas os Imagineers sustentam que eles constroem uma realidade melhor.
Uma baseada não no caos e na contradição,
mas na ordem e na harmonia.
Uma vez perguntei a John Hench: "O que tudo isso significa?
"Qual é o significado mais profundo de tudo isso?"
E ele disse que o significado dos parques é muito simples,
é: "Você vai ficar bem".
Com isso, ele quis dizer: não importa o que esteja acontecendo no mundo,
não importa o quanto sua vida esteja ruim,
ou o que quer que seja, é tranquilidade.
Essa sensação de conforto.
Esse intangível é o que temos que fazer.
Se você pensar na história,
se pensar na Grande Depressão, por exemplo,
todos naquela época,
por mais difíceis que os tempos fossem, gastavam dinheiro em duas coisas:
comida e entretenimento.
Talvez não necessariamente nessa ordem.
E as pessoas sempre precisam se divertir.
As pessoas sempre precisam da garantia de que é...
é divertido se divertir, que você pode, que você pode ir a um lugar
e curtir seus amigos e familiares.
E precisamos disso mais do que nunca.
Leve-nos para 2016 para a Walt Disney Company e para além dessa questão.
Você está empolgado com quais grandes projetos?
Seja tecnologia, parques temáticos ou...
A maior prioridade para nós em 2016 é a Shanghai Disneyland como uma empresa.
PRES. CONSELHO ADM. E CEO
Certamente para mim, a Shanghai Disneyland é a maior.
Desde 1999, Bob negocia com o governo chinês
a permissão para trazer a marca de mídia ocidental
para o mercado continental.
As discussões giravam em torno do controle, custos e cultura.
Um lembrete de que gerar felicidade é um negócio sério.
Acima de todas as aquisições de conteúdo,
e acima de todos os avanços da tecnologia,
Bob Iger apostou seu legado pessoal
na abertura de um novo e ambicioso Magic Kingdom em Xangai, China.
Para ele, o futuro da empresa dependia disso.
Legendas: Vanina Monique Tucci Viegas