Acho que a coisa mais importante
que podemos investir em um projeto
é a relevância emocional para o público.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO, 1989-2013
O conceito, a história, a relevância, as pessoas,
tudo isso precisa vir primeiro.
E depois você pode acrescentar várias camadas de detalhes
na coisa certa.
É muito fácil começar a inserir os detalhes
sem ter se concentrado.
você não sabe a que o detalhe pertence
ou onde ele deveria ser eliminado,
e cria algo que está espalhado por todo lado.
Se não é rico emocionalmente, feito com o coração e sentimento,
não vai dar certo.
A HISTÓRIA DO IMAGINEERING
PARTE 3 O TOQUE DE MIDAS
Houve uma mudança gerencial no Magic Kingdom da Disney.
É a primeira vez que pessoas de fora são postas em altos cargos.
A diretoria da Disney escolheu Michael Eisner,
da Paramount Pictures, como presidente,
e Frank Wells, da Warner Brothers, como CEO.
Em 22 de setembro de 1984,
após sete meses de turbulência corporativa e um tentativa de aquisição hostil,
a nova liderança executiva foi empossada.
Michael e Frank se encontraram com funcionários
e tentaram acalmar seus ânimos.
Muito obrigado.
Da última vez que estive aqui, fiquei uma hora na fila
da Space Mountain.
É um prazer enorme estar aqui.
Como cheguei a esta organização há uma semana,
quero dizer que escolherem Frank e eu
para trabalhar com vocês nesta empresa
é uma indicação de que a diretoria
decidiu que esta empresa será liderada de um ponto de vista criativo.
Se tem uma coisa que Michael e eu defendemos
é manter esta companhia
do jeito que Walt Disney a planejou décadas atrás.
Juramos isso a vocês. Estamos emocionados de estar aqui
e ser recebidos por vocês como parte da família Walt Disney.
Muito obrigado.
Michael e Frank herdaram uma empresa que lutava com a produção de filmes estagnada,
um departamento de animação desmotivado e mais uma tentativa de aquisição hostil.
Depois que restauraram a paz no Magic Kingdom,
Michael e Frank prometeram contratar as principais celebridades
e transformar a Disney no estúdio de cinema mais poderoso
de Hollywood.
Mas o que eles pensavam da WED Enterprises não era do conhecimento de ninguém.
Eles não sabiam nada sobre o Imagineering.
Eles não conheciam nenhum de nós.
Não éramos pessoal de cinema, trabalhando com filmes.
VICE-PRESIDENTE EXECUTIVO, 1982-1987
Éramos pessoal de parques, por assim dizer.
E eles não tinham nenhuma experiência com os parques.
Quando cheguei, a Disney estava sob ameaça.
Quando você está sob ameaça, você se encolhe.
CEO, 1984-2005
Então, os Imagineers foram encolhidos, empurrados para trás.
Infelizmente, eles estavam tão longe da vista, dos pensamentos.
que quando fomos até lá,
o motorista, que era um veterano da organização Disney, se perdeu.
As pessoas visitavam os Imagineers raramente assim.
Achávamos que a qualquer momento o martelo cairia sobre a Disney,
no Imagineering especificamente, por causa do ambiente econômico.
E, um dia, fomos todos chamados ao pátio aqui no 1401.
DIRETOR TÉCNICO
E pensamos: "Certo, é agora."
Eles saíram e se apresentaram.
E com uma voz forte e retumbante, ele comentou
que eles tinham sentido que o Imagineering era
realmente a joia da coroa.
Dissemos: "Eles estão falando de nós?"
Nós achamos que seríamos
cortados.
PRESIDENTE DA WED, 1979-1989
Dei um suspiro de alívio, reuni os vice-presidentes
e disse: "Estamos vivos.
"Eles não vão nos fechar."
Um coisa boa sai de uma coisa ruim.
E o fato de termos sido quase destruídos como companhia...
PRESIDENTE PARQUES & RESORTS, 1980-1991
nos uniu ainda mais que antes.
Não dava para caminhar pelos parques temáticos
e não reconhecer que faltava desenvolvimento contemporâneo.
Mas quando Frank e eu caminhamos pela Main Street pela primeira vez,
Frank se virou para mim e disse: "Tem tanta coisa.
"Tanta coisa que podemos fazer."
Não dava para caminhar pelos parques temáticos e não reconhecer o potencial.
Todos, antes da minha chegada, diziam: "O que Walt faria?
"O que Walt pensaria?"
A foto dele estava fixada nas paredes em todo lugar.
Ele não pode ser substituído.
Então vou ter que fazer o que meu instinto me diz para fazer.
Michael chegou e anunciou com muita confiança:
"Sei tão pouco sobre esse ramo que trouxe meu filho Breck,
"que adora parques temáticos, para dar um retorno
"sobre o que ele pensa que será bom no que virmos hoje."
E fiquei pensando:
"Ótimo, minha carreira depende de um menino de 14 anos.”
Mas aí me dei conta que eu sempre me vi como um menino de 12.
Na sexta série, eu era o café com leite,
o último cara escolhido para o time de beisebol etc.
Então tive que achar uma saída para ser bem-sucedido,
e eu podia ir à Disneyland e ter um dia inteiro
e me imergir.
Um dos destaques foi o verão de 65,
quando o Great Moments with Mr. Lincoln inaugurou na Disneyland.
Foi tão impressionante para mim,
que eu disse ali no ato: "Tenho que trabalhar para essa empresa."
Para um garoto de 17 anos e meio,
o único jeito de trabalhar naquela altura era como vendedor de sorvete na Disney.
Tentei manter aquela ingenuidade que é arrancada de você
quando se torna adulto, porque é muito importante para o nosso ramo.
Eu pensei que, pela primeira vez na vida,
ao dar ideias para Breck, eu estaria conversando com um igual.
Eu apresentei Star Wars primeiro.
E depois que terminamos,
Breck disse: "Pai, é a melhor coisa que já vi.
"Precisam fazer isso." E ele: "Ok, vamos fazer.
UMA AVENTURA DE GEORGE LUCAS
Michael então disse que temos que mostrar que a Disneyland está despertando,
que há uma nova vitalidade aqui.
A maioria dos maiores diretores de cinema de hoje
cresceu no mundo maravilhoso de Disney,
e no mundo maravilhoso de cores e na Disneyland.
O que vai acontecer nos próximos dez anos
é uma grande entrada de ideias desses tipos de pessoas.
A Star Tours representou uma inovação radical para a Disneyland.
Era a primeira atração não baseada em um filme da Disney.
Mas os Imagineers reconheceram o fenômeno cultural
e argumentaram que o universo de Star Wars,
saído da mente de George Lucas,
tinha a mesma estima do público que os filmes clássicos da Disney.
George e a Disney tornaram-se um elemento natural.
Muitos dos mesmos elementos da história
e da empolgação que você encontra nos filmes de George
eram um produto original dos filmes de Walt.
E vejo mais ou menos como uma continuação,
um casamento entre os maiores do entretenimento.
A WED é um grupo desse tipo de pessoas.
Eles passam todos os dias
pensando em maneiras de entreter as pessoas,
rodando o mundo em busca de novas tecnologias,
descobrindo como adaptar essas tecnologias para criar um novo formato.
E espero que ninguém aprenda o nome delas
e as roubem de nós.
Então não vou falar mais delas. Mas elas são... Realmente são fabulosas.
Eu me dei conta da importância
no dia que me entregaram o R2-D2 na minha mesa, da Lucas Film.
E foi como, uau, isso é verdadeiro,
é mesmo o R2-D2 sentado em minha mesa.
Todos os criadores de modelos estavam encarando, e eu disse:
"Este é o verdadeiro?" "Sim, é?"
Pode repetir isso?
Espere, pode usar o Atmos nele?
Claro.
Sou o C-3PO, e este é meu par, o R2-D2.
ATOR
Bem-vindos ao Spaceport da Tomorrowland.
O maquinário da atração continuava um dúvida,
até que os Imagineers descobriram uma rara tecnologia de simulação de voo.
Um invólucro lacrado se inclinava e se elevava ao longo de eixos múltiplos.
O movimento simulava as mudanças na força da gravidade.
Os simuladores estavam sendo usados para treinar pilotos e astronautas.
Pegamos a tecnologia direto...
DESENVOLVIMENTO AVANÇADO
...dos programas espaciais e a trouxemos para cá
no mais alto nível
e começamos a explorar isso, e as pessoas que venderam
os equipamentos ficaram encantadas
por fazermos algo tão maluco com eles.
Eu estava lutando com a preocupação sobre como colocaríamos
Star Wars, um universo infinito, em uma caixa.
E quando eu fui lá e percebi
que eu podia sentir o que Luke Skywalker
ou Han Solo sentiam na Millennium Falcon,
eu fui para casa e disse:
"O calcanhar de Aquiles de tornar isso real foi resolvido."
Foi uma das primeiras aplicações de um simulador baseado em movimento.
E envolveu uma tecnologia excelente que a oficina de máquinas do estúdio projetou.
Um sistema de projeção em 70mm
em uma base em movimento que gerava choques de força de 2G ou 3G,
e o projetor não se esfacelar era um milagre.
ST-45, está liberado para decolagem...
Acho que isso anunciou a mudança de filmes no parque
sendo apenas experiências no cinema.
Como o Circle-Vision ou o 3D,
e começou a apontar o caminho que diria:
"Acho que conforme formos em frente...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
"...filmes ou mídia vão se tornar mais integrados à experiência."
Não é chegar e se sentar em um cinema comum e assistir a algo.
É mais: "Vou combinar a projeção com cenários e veículos
"para imergir você de formas diferentes."
Eu quis fazer isso, um pequeno atalho.
Projetar uma atração é bem parecido com criar um filme, você faz o que quer.
E você espera que todos gostem.
Acho que a motivação inicial...
DIRETOR DE STAR WARS
...é um grupo nosso empolgado em uma sala.
No três.
Um.
Dois.
Três.
Com uma tecnologia tão avançada somada a personagens tão populares,
a reação foi sem precedentes.
Visitantes ficavam alegremente quatro horas em filas que chegavam à Main Street.
A administração manteve a Disneyland aberta por 60h consecutivas.
Alguém já nos perguntou hoje: "Como vão superar isso?"
É um jeito fantástico de começar.
Como superar a melhor coisa que você já fez?
Já estamos pensando em outra coisa.
UMA FESTA
Em três anos, Michael e Frank tinham dobrado o orçamento
para atualizar os parques temáticos.
Neste tempo, eles abriram uma balada para adolescentes,
estrearam o primeiro filme em 3D no parque
e lançaram o Star Tours.
Quando Michael e Frank aumentaram o valor dos ingressos em 30%,
a frequência aumentou.
Michael e Frank foram uma lufada de ar fresco.
Viam a Disneyland como um lugar mais descolado do que nós víamos.
LÍDER DE CRIAÇÃO, TOKYO DISNEYLAND, 1984-1986
Eles achavam que isso estava bem no espírito cultural do momento,
e isso compensou na Disneyland, o público veio,
o público mais jovem veio.
Foi um grande choque para o sistema, o que era exatamente o que eles queriam.
Como uma saudação ao espírito criativo da nova era,
Michael Eisner mudou oficialmente o nome
da WED Enterprises para Walt Disney Imagineering.
Michael acreditava que os parques tinham que ser diferenciados.
Ele achava que a genialidade do EPCOT era ser diferente do Magic Kingdom.
Ele esteve por trás de criar uma visita a um estúdio.
Lotados de dinheiro, Michael e Frank usaram seu toque de Midas
para construir um novo parque temático na Flórida.
O conceito de uma visita a bastidores de um estúdio de Hollywood não era original.
Walt sempre quis que o público desse uma espiada nos bastidores do cinema.
A aliança da Disney com a MGM seria uma volta
à era clássica de Hollywood.
A personalidade de Michael Eisner aqui era exuberante.
Ele trouxe sua habilidade com o cinema para esse ramo.
Ele queria conceitos mais diretos, mais comerciais.
A exuberância dele podia ser vista como meio maluca.
Não conseguíamos acompanhá-lo.
Michael era como uma criança em uma loja de doces.
Ele estava tentando administrar
toda a empresa e o estúdio da Disney...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...mas ele estava aqui o tempo todo.
Aqui no Imagineering, com uma camiseta e um boné,
curtindo conosco.
Tínhamos um novo olhar e uma nova abordagem.
Porque, francamente, a Tokyo Disneyland era quase uma réplica
dos elementos que estavam aqui na Disneyland ou na Walt Disney World.
E não é muito divertido trabalhar nisso como designer.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO, 1989-2016
Isso não inspira sua criatividade.
Recebemos licença para começar a forçar os limites um pouco mais,
para fazer coisas não apenas muito boas ou boas o bastante,
mas para fazer coisas excelentes.
A primeira ideia era construir uma visita menor por um estúdio.
E vimos isso, e lembro que Michael disse...
PRESIDENTE, THE WALT DISNEY COMPANY
..."É fantástico, só tem uma coisa errada, é pequeno demais.
"Tem que ser um estúdio de verdade,
"assim como uma atração. Este é nosso próximo portal."
Começamos com um parque relativamente pequeno.
LÍDER DE CRIAÇÃO, DISNEY-MGM STUDIOS
Seria uma visita de metade de um dia
e um pequeno complemento dos outros dois parques.
E cada vez que Michael vinha à WED para ver isso,
ele acrescentava outra atração ou outra ideia,
ou éramos tolos o bastante para sugerir outra ideia
e ele sempre gostava.
E, como resultado, ficamos com um parque
muito maior que qualquer que um de nós vislumbrava.
Bem-vindos a uma Hollywood que nunca existiu e sempre vai existir.
A nova recreação da Disney é uma recriação da era de ouro de Hollywood.
Aqui, entre o esplendor art déco está o famoso Teatro Chinês,
o Brown Derby, Hollywood Boulevard.
Essa é uma versão esterilizada da Hollywood fantasiosa.
Na atração principal chamada "The Great Movie Ride",
os Imagineers glorificam a história do cinema por meio do teatro moderno,
atores ao vivo combinados com estrelas do cinema animatrônicas.
Os guias membros do elenco levavam os visitantes em uma viagem sentimental
por momentos memoráveis da telona.
Apenas uma transição suave da produção ao resultado
do outro lado, à magia, à fantasia
do que aqueles filmes foram e o que eles significaram.
Vão vender muitos lenços de papel com isso.
É tão nostálgico, tão caloroso, e quando você chega à cena de Casablanca,
ninguém vai se controlar.
Sempre teremos Paris.
-Acabamos de sair do Great Movie Ride. -O que acharam?
-Foi ótimo. -A Disney se superou desta vez.
TUDO QUE EISNER TOCA VIRA OURO
Michael Eisner e Frank Wells tinham um tipo ótimo de relacionamento...
...yin e yang,
o que lembrava Walt e Roy O. Disney,
o lado comercial e o lado criativo trabalhando juntos.
Michael era uma fonte de ideias, milhões delas, muito boas,
mais ou menos, e umas muito ruins.
Conforme a fonte borbulhava com ideias,
Frank vinha e pegava as excelentes.
Michael tolerava isso, esperava por isso.
Frank podia dizer: "Que bobagem, Michael.
"Não vamos fazer isso". E ele dizia: "Certo, talvez você tenha razão."
Era um relacionamento muito aberto, e todos víamos isso.
Uma ideia do Imagineering surgiu em resposta à necessidade
dos operadores da Disneyland,
que identificaram um canto vazio do parque.
Para atrair mais transeuntes, exigiram a construção de uma atração aquática
com tecnologia comum já existente, encaixada no Bear Country.
Dados os parâmetros, Tony Baxter teve que pensar dentro da caixa.
Eu estava no carro, indo para o trabalho naquele verão
e pensei do que se tratava toda essa parte do parque.
Tínhamos mais um problema,
o America Sings, criado na época do bicentenário,
precisava ser desativado. Seu tempo já havia passado.
E tínhamos todos aqueles bonecos maravilhosos.
Quando eu cheguei ao trabalho após uma hora de carro,
eu já tinha o básico do que veio a ser a Splash Mountain.
A solução parecia desafiadora.
Tematizar o interior da montanha com personagens
de um antigo filme problemático chamado Song of The South,
reciclar animatrônicos de um espetáculo encerrado
e melhorar o passeio pela água em um tronco, tornando-o único.
Tínhamos barcos fabricados por um fornecedor externo
que já tinham feito muitos passeios pela água no mundo todo,
mas o nosso canal era maior, tínhamos uma queda mais alta.
Quando o barco original desceu a elevação, ele afundou
e ficou quase cheio de água.
Então, era voltar à prancheta e reprojetar os barcos.
Isso levou dez meses a mais antes da inauguração da atração.
Então, em vez de cumprir o prazo em outubro,
estávamos inaugurando em 17 de julho, no aniversário da Disneyland em 1989.
É bem forte.
É assim, você está olhando para baixo, não dá para ver o fundo.
E, de repente, tem um grande esguicho e você fica todo molhado.
Foi radical, muito legal. Minha franja ficou toda molhada.
O público adorou a Splash Mountain
e se molhar na medida certa em um dia quente.
Os Imagineers tinham solucionado um problema complexo de logística
e, por consequência, a equipe descobriu a receita do sucesso projetado.
Não projeto nada para a primeira vez na atração,
eu projeto para a vigésima vez.
Então você começa a pensar:"
"O que é atraente em uma coisa
"que me faz querer repeti-la 20 vezes?"
Eu dividi isso em três áreas.
A primeira é a que permite que você vá a um lugar
aonde não poderia ir sem a Disneyland.
Lá nos anos 50, quando a realidade virtual era algo para dali a 50 anos,
Walt tinha uma realidade virtual aqui.
Você podia entrar em uma floresta,
podia ver todos os animais que a habitavam,
podia ser ameaçado, podia se envolver em uma história,
e era tudo totalmente real.
Era um lugar que não poderia ser previsto sem Disney.
O segundo é centrado na emoção.
Pense bem. Todos queremos chegar bem perto da morte.
Só não queremos experimentá-la.
Então, sua maior emoção é experimentar o que é
chegar quase naquele ponto e depois retroceder.
E o terceiro é mais próprio da Disney
do que qualquer coisa, e isso seria o apelo emocional.
Todos nós que conseguimos demonstrar que tínhamos uma visão
fomos elevados a relacionamentos diretos com Frank e Michael.
Em 1990, Michael Eisner propôs um sonho ambicioso de dez anos,
que ele chamava de "A Década Disney".
Um plano de expansão que incluía hotéis, centros comerciais e parques aquáticos.
No entanto, no coração disso,
estava outro reino mágico, em um continente diferente.
Olá. Sou Michael Eisner.
Estou na recepção do Walt Disney Imagineering.
Hoje, os Imagineers da Disney continuam a criar fantasia e magia.
O presente, o movimentado planejamento e projeto do nosso novo parque temático,
a Euro Disneyland, bem perto de Paris, França.
Walt Disney sonhava com um lugar onde a família pudesse se divertir junta,
um lugar de fantasia e magia.
A Disneyland foi a primeira desses lugares,
e o Imagineering é onde a verdadeira magia é criada.
Acredito que seja a organização mais mágica do mundo.
Uau.
Como vocês chegaram aqui?
Magia, Michael. Magia.
Claro.
Michael Eisner tinha grandes ambições.
DESIGNER CONCEITUAL
Ele estava no programa de TV de domingo.
Estava lá sentado na mesa. Ele era o chefão.
Ele não era um CEO executivo típico.
Ele queria fazer parte do processo criativo,
e a Disneyland Paris era a marca que eles deixariam.
Imagine poder brincar com os brinquedos caros
que fazem a Disneyland criar vida.
Por outro lado,
imagine tentar assumir o lugar de Walt Disney,
o lendário fundador.
Você não se intimida com o nome, o cargo a substituir e o legado?
Não me intimido durante o dia.
Acho que no meu subconsciente, quando estou dormindo à noite,
eu acordo de vez em quando pensando: "A quem eu estou enganando?"
Se Walt Disney tinha criado o parque temático mais charmoso,
e Roy Disney tinha criado o mais espetacular,
Michael Eisner tinha que se distinguir.
A ordem de Michael sobre isso
era criar o parque temático mais bonito.
Levaria seu nome e o de Frank Wells.
Então, queremos que esse seja o parque temático mais bonito.
Para satisfazer o gosto refinado dos europeus,
Michael estimulou os Imagineers a ultrapassar a atenção requintada
aos detalhes dos artistas originais da Disney.
No meu primeiro dia no Imagineering, John Hench fez uma pergunta.
Ele disse: "Você pode me dizer os quatro níveis de detalhe de Walt Disney?"
Eu não... não faço ideia.
Ele diz: "Vou te dizer."
EXECUTIVO DO ESTÚDIO DE DESIGN
"Nível de detalhes um: Você está no interior,
"você está vendo as árvores de cima e vê o campanário da igreja.
"Nível de detalhes dois: Você entrou na cidade
"e acabou de chegar à Main Street.
"Você vê a alameda, o canteiro central, as árvores, os bancos.
"Nível de detalhes três: Você está parado em uma calçada
"e agora está vendo uma bela casa.
"Você vê a cor, a textura, os materiais, a escala,
"o estilo arquitetônico.
"Nível de detalhes quatro:
"Você está indo para a porta da frente,
"segurou o batedor,
"e está batendo na porta com ele,
"e você sente a temperatura do metal, a textura do metal,
"se ele está ou não deformado,
"se há tinta nele, se a tinta está meio descascada.
"Aqui no Imagineering,
"sempre temos que chegar ao nível de detalhes quatro,
"porque temos que imergir nossos visitantes em nossas histórias
"e torná-las muito críveis. O batedor da porta tem que ser totalmente real."
Achei um ótimo conselho.
Bem-vindos à Walt Disney Company.
PRIMEIRO-MINISTRO DA FRANÇA
Pelo melhor.
O Magic Kingdom como parque foi desenvolvido há 30 anos,
e será trazido para a França intacto.
Ele será diferente, tirando vantagem,
mas respeitando a cultura francesa.
Como um gesto simbólico de boa-vontade,
Michael Eisner ofereceu um presente sofisticado
ao governos e aos cidadãos da França.
Mas quando as ações estrearam na Bolsa de Paris,
comunistas franceses arremessaram ovos em Michael.
"Mickey, vá embora!"
De repente, os ovos começaram a voar, e a farinha.
Havia uma cautela francesa típica.
A esquerda na França estava dizendo: "Nossa cultura já basta.
"Nosso cinema noir basta. Não precisamos de americanos bobos."
Essa foi nossa entrada na Europa.
Chegando à França, aqui é a terra dos castelos.
Como fazer um castelo na terra dos castelos?
A BELA ADORMECIDA
Nossa solução foi recorrer à fantasia.
Ele é quase todo baseado nas ilustrações de Eyvind Earle,
em que Walt Disney e sua equipe
procuraram inspiração para A Bela Adormecida.
Os buxais, as colinas esculpidas
e o castelo muito, muito fantasioso.
Um dos truques que John Hench me ensinou foi:
"Se você quer fazer algo se elevar,
"se quer fazê-lo parecer que é mais alto,
"comece com cores escuras na base e, conforme vai subindo,
"você clareia o tom da cor."
E fizemos isso no castelo, usamos cores em estágios.
DESIGNER DE SHOWS EURO DISNEYLAND
Conforme sobe, a cor fica mais clara.
E você quer uma visão muito receptiva, muito convidativa, muito reconfortante.
Se não acertarmos no castelo, não estou fazendo meu trabalho.
O castelo deu muito trabalho.
Isso eu monitorei pessoalmente, revi todos os desenhos...
PRODUTOR DE SHOWS
...fiz revisões, acompanhei todo o processo,
porque eu não queria que isso tomasse qualquer direção errada.
Então, eu queria garantir que o resultado fosse estelar.
A Fantasyland está indo tranquilamente.
O castelo já está quase na metade
e a cabeça de gato para o jardim labirinto
já está nos ameaçando com sua carinha na paisagem.
Notícias da Main Street. A Main Street está em ritmo acelerado.
PRODUTOR DE SHOWS
No momento, está empoeirada.
DIRETOR DE ARTE EM CAMPO
E antes disso estava enlameada, não tem meio-termo.
Os veículos estão ficando ótimos, está legal.
Temos problemas com os moldes que são um pesadelo e coisas acontecendo em campo.
Estamos cuidando de tudo, o que posso dizer?
Estamos aqui na Euro Disneyland, vendo a atividade frenética...
DIRETOR TÉCNICO
...seis meses antes de passarmos a operar.
Nós descobrimos
que, quando o sol aparece, é como um feriado nacional
para comemorar o fato de que o sol ainda brilha em Paris.
Isso não ficaria legal com os operários?
Até mesmo a experiência dos Imagineers tinha limite.
Eles recorreram a talentos do Velho Mundo, de artesãos europeus locais.
Tapeçarias tecidas à mão e vitrais decorativos
contavam a história de A Bela Adormecida com um autenticidade insuperável.
Durante toda sua vida,, Paul Chapman criou vitrais solenes em igrejas,
inclusive a restauração dos vitrais da Catedral de Notre-Dame.
Ele deixou a aposentadoria para criar arte que faria as pessoas sorrirem.
Temos que avaliar as formas da cor.
Cada uma é delineada e contornada por chumbo,
elas se juntam em um mosaico de cores.
Você tem que ser totalmente preciso, principalmente na Disney.
ARTISTA
Você não tem espaço para interpretação artística.
Tudo tem que estar totalmente correto, tem que ser desenhado
para que o pintor tenha uma imagem exata
do que se espera dele.
Por toda a Fantasyland, os Imagineers enfatizaram as artes esquecidas
e elementos místicos.
Eles acrescentaram telhados envidraçados, cata-ventos de cobre feitos à mão,
um pé de feijão gigante e um carrossel medieval.
As telhas das construções são mais coloridas
que as telhas que você veria em outros vilarejos.
VOZ DE TOM MORRIS
Os postes de luz incorporam vidros mais coloridos.
As árvores têm formas sofisticadas e exóticas.
Então, tudo parece um pouco de outro mundo,
você veio ao mundo extraordinário dos seus sonhos.
Sabemos que há um caso de amor dos europeus e franceses
com o oeste dos EUA.
Então, foi muito importante para nós focar essa terra na atração
mais espetacular que temos.
LÍDER DE CRIAÇÃO
Então, a Big Thunder foi colocada bem no centro da Frontierland
e, ao fazer isso, tudo está centrado na emoção
que essa atração traz enquanto você contorna o rio.
Assim como o castelo de A Bela Adormecida atraía os visitantes para a Fantasyland,
os picos elevados da Big Thunder Mountain
chamavam os visitantes para a maior Frontierland então existente.
Antes da adaptação,
os Imagineers estudaram a cinética da versão original projetada
para a Disneyland no final dos anos 70.
Tony Baxter se inspirou primeiro em esboços de Marc Davis,
da Western River Expedition, não construída.
Ele modelou o ambiente sobre a paisagem americana dramática
do Bryce Canyon, em Utah.
Para fabricar oito mil metros quadrados de rochas erodidas,
uma técnica rudimentar evoluiu para uma disciplina artística completa.
Escultores entalhavam, cinzelavam e escovavam até surgir um fóssil.
O difícil era pegar uma montanha-russa, que é uma série de curvas fechadas
e formações incomuns que você nunca veria na realidade,
e pôr rochas ao redor disso para que as pessoas olhem
e acreditem naquilo.
É melhor que o trem contornar uma espiral,
o que não faz nenhum sentido.
Bem, tivemos que fazer isso,
porque a coisa saía da beira de um platô e a única saída
era fazer uma curva à direita.
Então foi um exercício de criar um monumento e um formato apresentáveis
que diziam que a Frontier era muito divertida e não parecia artificial.
A equipe apresentou nove versões da maquete,
tentando integrar o desenho da montanha e dos trilhos.
Na dúvida, eles recorriam à orientação do veterano Claude Coats.
A habilidade de Claude era das coisas na Disneyland que mais me intrigavam.
Estar perdido na caverna na atração dos piratas,
entrar no átomo no Adventure Thru Inner Space.
Essas foram coisas que marcaram muito a minha infância,
porque eu era o personagem que entrava naqueles mundos.
Então, o objetivo na Big Thunder era criar uma atração emocionante,
mas com a experiência de passar por um ambiente,
por espaços apertados, pela escuridão, por cavernas estreitas.
Tudo isso amplia a emoção para que uma atração que é de fato calma,
pareça muito mais emocionante do que pode ser.
É da tradição da Disney uma experiência,
um espetáculo com cenas fugidias para a mente,
que iça os visitantes por túneis escuros e poços de mineração,
passando por quedas d'água turbulentas e pelo fundo de um cânion.
A Big Thunder Mountain Railroad será uma aventura tão completamente maluca
quanto os dias descontrolados da Febre do Ouro.
Para a versão da Euro Disneyland,
os Imagineers mantiveram a emoção do clássico,
aumentaram a escala e acrescentaram mais mistério.
Os visitantes embarcavam no trem em solo,
mergulhavam sob um rio em um túnel de mineração
e emergiam em uma ilha.
Quando perguntaram sua opinião sobre a ampliação monumental,
Tony respondeu: "A quarta vez é que dá sorte."
No lado oposto do parque,
os Imagineers recriaram uma área que repetidamente se superava.
A Discoveryland se tornou uma coleção de futuros diferentes,
imaginados ao longo da história.
Esta versão do amanhã apresentava um lugar mais atemporal,
que incentivava a exploração.
O escopo é realmente criar uma noção de descoberta.
PRODUTOR DE SHOWS
Tirar você do resto do parque.
E essa praça se abre
para uma peça que sentimos ser um verdadeiro símbolo da Discoveryland,
que é o Orbitron.
O Orbitron é uma atração e uma obra de arte.
Sua aparência geral é de um modelo planetário de Leonardo da Vinci.
Quando as pessoas o veem,
ele se torna a assinatura dessa abordagem tecnológica mas divertida
que temos na Discoveryland.
Como Imagineers, quando começamos um projeto,
a primeira coisa que fazemos é uma intensa pesquisa.
Realmente tentamos entender nosso público,
o que ele ama, o que conhece, sua cultura.
Homenageamos Júlio Verne, o pai da ficção científica...
MÁQUINAS VOADORAS
...dando à nossa Tomorrowland uma aparência retrô, tipo steampunk.
Embora a atração principal tenha sido inaugurada alguns anos depois,
os primeiro planos para a Discoveryland,
sempre incluíram uma versão da Space Mountain.
Era a união definitiva de uma história, um visão e uma tecnologia.
Tivemos a oportunidade maravilhosa de usar a história de Júlio Verne,
Da Terra à Lua.
Nessa história, havia um canhão enorme
que disparava um trem da Terra para a Lua.
Do nosso ponto de vista aqui no Imagineering,
sempre quisemos criar uma atração sobre o espaço sideral,
e criar isso com um lançamento que começa com uma catapulta.
Se você vai para o espaço, podemos muito bem lançar você.
Não foi muito fácil fazer isso.
Tivemos que criar nossa própria catapulta.
Nossos engenheiros descobriram como fazer isso.
Este é, na verdade, o primeiro sistema de lançamento em catapulta inclinada criado.
A montanha-russa também apresentava o primeiro sistema de áudio a bordo.
Ele tocava uma trilha sonora sincronizada do ponto de vista individual do visitante,
o que incluía três inversões de cabeça para baixo no escuro.
O original tinha sido melhorado de todas as formas.
A Space Mountain da Euro Disneyland representava o novo padrão ouro.
Tudo tem que ser consistente com o tema geral.
VOZ DE TIM DELANEY
É um dos pontos fortes que nós da Disney temos sobre outras pessoas.
A integridade e a inclusão de todos os componentes
tornam isso uma experiência na Disney que realmente vale a pena.
BEM-VINDOS
Com certeza é o parque mais bonito que já fizemos.
Estou muito satisfeito e feliz, e é um tributo a todos os Imagineers
que estiveram envolvidos nisso nos últimos cinco anos que nós...
Na verdade, este é o parque das novas crianças, a segunda geração.
É mais do que um sonho realizado.
Queria que todos vocês estivessem aqui para aproveitar este dia
e sentir a maneira como isso aconteceu, e é tudo por causa de vocês.
Obrigado a todos.
Depois de seis longos anos, Michael Eisner atingiu seu objetivo.
Cheio de confiança, ele contou com que o público francês se apaixonasse
pelo mais precioso dos Magic Kingdoms.
A festa da noite de inauguração e a parada elétrica,
com todas as suas luzes piscantes e música clássica,
vão vir pela rua.
Então estou um pouco nervoso. Ninguém viu muito disso.
Temos vários visitantes convidados.
Vejo um senhor muito elegante ali.
E ele está com uma bela mulher usando um tailleur Chanel,
com um chapéu pillbox e tudo. E fumando cachimbo.
Fumar cachimbo diz que você é muito sofisticado,
e é uma... é uma atitude tipo: "Prove para mim."
Então pensei: "Que ótimo. Este é nosso público? Fumantes de cachimbo?"
E: "Como vamos entreter essas pessoas?"
Eles apagam as luzes da Main Street, só as luzes da parada aparecem.
Elas estão piscando, a música clássica que todos na Europa conhecem
está soando bem alta.
Aí eu olho e não consigo achar o fumante de cachimbo.
Não consigo achar sua esposa.
"Onde está... onde está esse casal?"
Eu olho para duas fileiras para trás das pessoas na parada...
eles estão valsando no escuro.
E pensei: "Quer saber? Tivemos um sistema de classe,
"tivemos pessoas que têm que se comportar.
"Onde você consegue permissão para ser criança de novo?"
Se você torna o ambiente tão lindo,
se faz a fantasia parecer tão real,
então os adultos sentem que podem se juntar à brincadeira,
que não é vergonhoso ser criança.
Filme isso. Filme.
-Você está... está rodando? -Estou rodando.
-Pode filmar isso. -Estou rodando.
Fogos atrás do Orbitron. Está muito bonito.
Quando eu estava morando aqui em Paris,
me lembro da minha vizinha francesa me dizendo:
"Bem, hoje eu vou lá ver como é esse seu parque."
E isso soou muito arrogante.
E ela voltou e me disse: "Sabe, não foi tão ruim
"quanto eu achei que seria."
Antes do acordo entre a Disney e o governo francês,
muitos europeus temiam o imperialismo cultural
e estavam ofendidos pela atitude do alto escalão da Disney.
Citaram a fala de um executivo: "Estamos construindo algo imortal,
"como os faraós construíram as pirâmides."
Na França, temos uma história de cultura.
Tudo é muito intelectual na França.
Aí chega a Disney. É um ratinho. São histórias para crianças.
Se você comparar isso com os Molière da vida...
PRESIDENTE, 2008-2014
...ou com o teatro, escritores, pintores,
você tem esse tipo de percepção: "Isso é cultura?"
Alguns críticos franceses descreveram a Euro Disney como uma Chernobyl cultural,
um horror de plástico e papelão e folclore idiota.
"ESTE RATO É PERIGOSO EURO PATINHAS"
"NOSSAS CIDADES NÃO PERTENCEM À DISNEY"
"DISNEY! BARULHO E POLUIÇÃO INTELECTUAL!"
Os franceses têm uma relação muito bizarra com os EUA.
Nós os adoramos e, ao mesmo tempo, temos um tipo
de arrogância em relação a eles.
Aqui na França especificamente,
em qualquer refeição que você faz, é tradição ter vinho.
Ou ao menos você tem acesso a vinho.
Bem, isso não aconteceu.
Então, claramente, quando você faz isso, a reação imediata é:
"Eles não nos entendem."
Ou: "Eles não nos respeitam."
Ou: "Eles não se importam."
RESTAURANTE
Os parques são uma coisa viva, que respira.
Se uma coisa não funciona, você a muda.
Não havia vinho sendo servido nos restaurantes dentro do parque,
e isso mudou bem rapidamente, porque faz parte da cultura daqui.
Foi uma lição para nós.
Logo depois da grande inauguração, a França sofreu uma recessão profunda.
Esse evento desastroso combinado a críticas ruins na imprensa
resultou em uma frequência muito mais baixa que o esperado.
A ocupação dos hotéis flutuava em 60%.
Cometemos erros ao pensar que poderíamos equiparar
o que cobramos de um visitante na França ao que cobramos de um na Flórida,
e fomos simplesmente burros.
Simplesmente burros.
Construímos quartos de hotéis demais, gastamos dinheiro demais.
Não acho que o que construímos no parque foi superprojetado,
acho excelente o que está lá,
e é o que precisávamos fazer para trazer o público local
e atrair as pessoas.
Você tem que fazer do parque a joia da coroa
e depois pode se preocupar com tudo mais ao redor do parque.
Quando isso começa a funcionar, você investe de volta na joia da coroa.
As pessoas se sentem muito bem levando seus filhos a museus,
é o que fazem nos fins de semana.
Pensamos em inserir muita cultura ali.
Vamos colocar muito da cultura americana,
então pusemos exposições e tudo isso. Isso custa dinheiro.
A CAPITAL DA NAÇÃO
Para mim, não se pode ter um cartaz dizendo: "Ficamos sem dinheiro."
Isso não funciona, é a Disneyland.
Então, seja lá o que você executa, seja lá a que você se propôs,
é por isso que é julgado.
Tem uma fala de Walt,
ele chegou a dizer que esses sonhos custam muito dinheiro,
e isso deve tê-lo atormentado a vida inteira,
que é usar o dinheiro corretamente.
Acho que, depois da Disneyland Paris, você pode gastar em demasia.
EXECUTIVO-CHEFE DE CRIAÇÃO
Sabe, isso existe, gastar em demasia nesses parques.
O que você diria que foi o seu maior problema?
O maior problema?
Bem, eu diria que o maior problema na minha vida toda é o dinheiro.
VOZ DE WALT DISNEY
É preciso muito dinheiro para fazer esses sonhos se realizarem.
Dois anos após a inauguração,
a Euro Disneyland estava à beira da falência.
Uma complicada reestruturação da dívida salvou o parque temporariamente
e, com ele, a reputação de Eisner.
Os Imagineers mudaram o nome "Euro", que implicava em comércio,
para "Paris", o que evocava romance e magia.
A jogada simbolizou um renascimento,
mas a provação financeira deixou a gerência humilhada.
Houve muita análise sobre o que deu certo ou errado em Paris.
Paris não tinha decolado tão rápido quanto eles esperavam.
LÍDER DE CRIAÇÃO, 1986-1992
Mas acho que Michael e Frank ficaram muito empolgados
com a recepção do público ao Disney MGM Studios.
Nós nos divertimos muito acrescentando o Star Tours.
Depois acrescentando o Sunset Boulevard e desenvolvendo projetos com os Muppets.
Olá, sou Kermit, o Sapo, e bem-vindos ao Muppet Vision 3D.
Tem uma coisa que quero mostrar para vocês.
Não conseguíamos desenvolver projetos rápido o bastante para aprovarem.
A única pressão que tínhamos na época era a velocidade.
Marty Sklar, aqui na WED,
era tipo o funil criativo pelo qual tudo passava.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
Ele era nosso defensor, nossa voz, era para quem levávamos ideias.
E ele dizia: "É uma ótima ideia."
"Vamos apresentá-la a Michael e Frank."
Então apresentei a ideia para a Twilight Zone Tower of Terror na Flórida.
O que vendeu a ideia foi que o sistema da atração
se comportaria diferentemente do esperado.
O elevador na verdade se movia horizontalmente pelo andar
e entrava em outro poço, e lembro que Michael disse: "Frank, ouviu isso?"
"O elevador não só sobe e desce, ele se move dessa maneira."
Isso chamou a atenção dele,
porque era algo novo e inovador
e meio assustador,
pois não sabíamos como faríamos isso.
Aí ele disse: "Frank, o que acha?"
E Frank disse: "Só precisamos de dinheiro, Michael.
"Você quer isso?" "Isso é certeiro, vamos fazer."
Então, foi muito legal. E olhei para Marty
e disse: "Vamos fazer isso?" E ele: "Vamos."
TOWER OF TERROR ESCRITÓRIO DE PROJETO
Isso acabou sendo o primeiro projeto
em que decidimos desenhar tudo no AutoCAD.
Antes, tudo era desenhado à mão,
mas com a Tower of Terror foi a primeira vez que adotamos o AutoCAD
e decidimos que arquitetura e montagem de espetáculos...
DESIGNER DE SHOWS
...deveriam ser todas feitas por computador.
Sempre temos que olhar a eficiência, o custo
e cumprir o orçamento.
Então usamos uma empresa desenvolvedora de elevadores
para projetar para nós um elevador que cairia.
Toda a empresa é baseada em não deixar o elevador cair,
mas eles aceitaram o desafio e conseguiram desenvolver
um sistema de elevador que transporta você para um outro lugar.
Era um sistema sem trilhos
para fazer a cabine sair de um elevador
e entrar em outro.
Basicamente os visitantes andam em dois sistemas diferentes
sem saber.
Um par de motores elétricos ficava no topo do poço do elevador.
Quando o tambor girava, um cabo puxava a cabine para cima e para baixo.
Mais rápido que em queda livre, 13 andares em pouco mais de um segundo.
Somos bons em desenvolver tecnologia aqui...
PESQUISA E DSVTO.
...mas também somos bons em usar mal a tecnologia alheia.
Eles geralmente ficam muito assustados, porque
fizeram tudo que podiam para fazer uma certa coisa
e não envolver pessoas nesses sistemas, restringir seu uso.
E dizemos: "Vamos pôr dez pessoas nisso e movê-lo por aí,
"tudo bem? "Não."
É a magia que os Imagineers têm.
Ver o potencial em objetos cotidianos
para entregar experiências interessantes aos visitantes.
Nunca mais vamos voltar.
Diga isso para Michael Eisner. Nunca mais vamos voltar.
Intrépido por natureza,
Frank Wells escalou a montanha mais alta em seis continentes,
um feito possibilitado por uma preparação meticulosa.
Frank aplicou esse pensamento ao seu sétimo cume:
a Walt Disney Company.
Ele autorizou o Imagineering a construir um laboratório profissional
de pesquisa e desenvolvimento.
Envolvidos em sigilo, matemáticos, químicos
e designers de iluminação do Broadway se reuniram.
Armados com patentes e doutorados,
este grupo de cientistas malucos experimentavam com grandes ideias.
Frank Wells dirigia um carro elétrico modificado.
Uma coisa meio maluca.
Nós o víamos muito no laboratório.
Eles nunca chegavam com autoridade dizendo: "Nós vamos liderar isso."
Era mais como: "Diga por que isso é mesmo verdade.
"Diga... me convença que é isso mesmo que devemos fazer."
Ele chegava cético toda vez, mas ouvia.
Uma boa administração criativa não inventa ideias.
Eles não executam as ideias. O que fazem é agir como um editor.
Você escolhe a melhor refeição, e espera que a cozinhem bem.
E você fica dando retorno: "Está muito quente, muito fria.
"Está muito verde, muito azul." O que for.
Certo. Pise.
Temos um certo orgulhos de ter um grupo de pessoas muito maluco aqui.
Queremos olhar para os problemas do máximo possível de pontos de vistas.
DESVTO. AVANÇADO
O grupo tinha trabalhado antes no Star Tours.
Simuladores eram populares na época. Queríamos dar o próximo passo.
E se o simulador ficasse em um caminhão e você pudesse combinar os dois
e dirigir por aí fazendo a simulação acontecer enquanto dirige?
Decisões que você provavelmente não tomaria no meio de um projeto,
mas elas são um tipo de decisão em que você pode parar,
construir algo, tentar coisas, construir mais algumas coisas,
tentar coisas e continuar repetindo até conseguir uma combinação certa
e depois lançar seu projeto.
Michael tinha ouvido milhões de razões para não fazermos isso.
Era caro demais.
OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA 1981
O parque não precisava de nada na Adventureland.
Não tinha espaço na Adventureland.
E fizeram toda uma documentação.
E assim que Michael recebeu aquilo, ele a jogou de volta dizendo:
"Eis por que não podemos nos dar ao luxo de não fazer isso.
É emocionalmente relevante.
É uma tecnologia de ponta que temos que usar.
Não podemos permitir que a Disneyland
não seja considerada o repositório supremo de novos pensamentos.
Tudo isso era imensamente indicativo da maneira como eles pensavam.
Para abrir espaço na Adventureland, 500 árvores foram retiradas e replantadas.
O monotrilho teve a rota alterada.
Os Imagineers usaram o local apertado em sua vantagem.
Eles esconderam o prédio da atração além dos limites do parque,
manipulando a noção de espaço de uma pessoa.
Um apertado labirinto sinuoso descia até um templo antigo.
Por exempla, a fila.
Tentamos criar a sensação que você está em um sítio arqueológico.
Você fica totalmente envolvido no tema da coisa toda.
Queríamos construir um tipo de mundo
como a atração dos piratas e acrescentar a emoção que a Star Tours tinha,
e pôr tudo em um só pacote
e fazer isso acontecer com você.
Pela primeira vez, os visitantes eram incentivados a participar do faz-de-conta,
decifrando um idioma antigo fictício.
Enquanto você espera na fila, você estará vendo armadilhas,
vai descobrir salões ocultos e câmaras
e há um trabalho arqueológico acontecendo.
E tudo isso vai formando a história e realmente amplia
o que vai acontecer de fato na atração.
Quando acabar, você terá passado por uma experiência de uma hora.
Sabíamos desde o início que aquela seria uma atração inovadora,
usando um sistema com base em movimento
e que faz você sentir que está pulando rochas ou descendo um lance de escadas
e poder contar essa história dinâmica dessa forma.
Depois que os engenheiros terminaram de construir o veículo,
as artistas tinham que coreografar seu movimento.
Eles gravaram a programação a bordo e em tempo real.
Esta é uma primeira cena manual.
A ponte quebra, nós caímos.
O veículo fica balançando na ponte suspensa
e desce a estrada na selva. Esta é a selva fechada.
Estamos indo para a margem do rio.
E para a derrapagem.
Ainda usamos técnicas do cinema
na visão de como contamos a história nas atrações.
Como montamos algo, como isso compensa no final.
Geralmente estamos trabalhando em quatro minutos.
Temos que reduzir as coisas.
Geralmente vemos um filme
e dizemos se há momentos de expectativa, momentos físicos
que são coisas que você adoraria encontrar.
Não é questão de replicar a história do filme como você viu.
Tentamos fazer a parte que se encaixa melhor no nosso meio.
Procuramos aquela pepita na história, quando você diz: "Queria fazer isso."
Uma coisa que surgia toda hora era a rocha rolante.
E eu pensei: "Como vamos fazer isso?"
Os veículos da atração têm que fazer um movimento para frente.
Não podem retroceder.
Não podem escapar de algo que está vindo até você.
Ele têm que se mover constantemente para frente até o fim.
Mas um dia eu estava em um lava-jato,
e notei que o local estava se movendo ao redor do meu carro.
Isso me fez pensar que meu carro estivesse se movendo para frente,
em vez de o local se movendo para trás.
E eu disse: "Aí está a resposta."
Se eu dissesse que você está se movendo para trás no carro
e a rocha está vindo pela frente, você acreditaria,
porque seu cérebro está programado para acreditar nessa experiência.
Na próxima, se virem sozinhos.
O instinto de Frank Wells compensou.
O departamento de P&D provou que a Indiana Jones Adventure era viável.
Inovação a longo prazo poderia levar o negócio ao que agora parecia ser
um futuro sem limites.
Eu estava em casa uma noite.
ARQUITETO-CHEFE, 1972-2009
Lembro que recebi uma ligação de um dos meus colegas.
Ele disse: "Wing, ligue a TV." Eu disse: "Por quê?"
Ele disse: "Você soube?"
-Eu disse: "Soube o quê?" -"Frank."
Eu disse: "Como assim?"
Então, enquanto eu falava, liguei a TV,
e lá estava na tela, uma foto.
Imediatamente eu soube que não era uma coisa boa.
Um helicóptero decolou no domingo, com cinco pessoas a bordo,
o piloto e quatro passageiros que estavam indo esquiar
no terreno acidentado das Montanhas Ruby.
Um desses passageiros era Frank Wells, 62 anos,
o presidente da Walt Disney Corporation.
O helicóptero Jet Ranger caiu. Frank Wells morreu na hora.
FUNERAL DE FRANK WELLS
Há algumas tristezas que precisam ser compartilhadas.
Da mesma foram, há algumas alegrias tão imensas
que também precisam ser compartilhadas.
MORRE PRESIDENTE DA DISNEY
As canções e músicas que vocês ouvirão aqui não são de tristeza ou morte.
São canções que Frank Wells apreciava...
Michael Eisner não só perdeu um amigo, como também o conselheiro mais confiável.
Deixado sozinho para enfrentar a contínua dificuldade financeira da Disney Paris,
Michael se afastou das responsabilidades criativas.
Os Imagineers perderam seu campeão.
Eles honraram Frank com uma vitrine na Main Street dos EUA,
que homenageava seu espírito aventureiro.
EXPEDIÇÃO DOS SETE CUMES
PARA OS QUE QUEREM FAZER TUDO
Frank era tão amigo do Imagineering
que isso deixou todos arrasados.
E o tom mudou bastante.
A química não estava lá como antes.
Os dias inebriantes dos dois como uma liderança visionária
do Imagineering pareciam ter acabado depois que Frank morreu.
Eles acabaram mudando o Imagineering de ser criativo assim,
com a criação um pouco acima das outras áreas, para algo assim.
Isso resultou mais em planilhas, em argumentos mais lógicos
que em obras de arte.
Isso se tornou um modo de aprender um novo negócio,
de aprender a falar um novo idioma.
Tudo tinha um propósito e um significado em vez de ser apenas prazeroso.
E foi difícil.
Estávamos tentando descobrir como fazer mais com menos,
mas era drasticamente menos, nada de temático.
"Temático" virou um palavrão.
O apetite para parques temáticos
do ponto de vista gerencial parecia estar minguando.
Todo aquele trabalho com rochas, o Velho Oeste, Idade Média, tudo isso,
tudo do se tratava o Magic Kingdom, não fazemos mais isso.
E me lembro de ouvir: "Não vamos mais fazer parques temáticos agora."
Legendas: Beto Gomez