Quando Walt faleceu, no final de 1966,
foi um choque terrível para todas as pessoas
que usavam o entusiasmo dele para se animar.
Nós mesmos tínhamos que nos animar,
era uma coisa bem diferente.
Tínhamos um quadro de diretores
que não tinham certeza do que estavam fazendo,
mas estavam sempre dizendo "O que Walt faria?",
em vez de "O que faremos?"
COMPOSITOR
E foi uma época meio frustrante
para o pessoal de criação,
porque muitas vezes
ótimas ideias e projetos eram descartados,
porque eles não sabiam muito bem que rumo tomar.
ILUMINAÇÃO - GRÁFICOS SALA DA DIREÇÃO
A HISTÓRIA DO IMAGINEERING
PARTE 2 O QUE WALT FARIA?
Alguns dias após a morte de Walt,
Roy pediu aos chefes da administração e do financeiro
para se reunirem com ele no estúdio logo cedo.
Ele fica em pé diante do grupo,
não diz nada por um tempo, apenas olha ao redor,
e muito lentamente, claro, muito triste.
Ele disse: "O mundo perdeu...
TESOUREIRO 1965-1969
..."um indivíduo fabuloso, um grande líder."
Ele disse: "Eu perdi um irmão."
E ele disse: "O pessoal de criação desta empresa perdeu seu líder.
"Então quero inspirá-los, quando saírem desta sala,
"a serem tolerantes com essas pessoas até que preencham os vazios
"que Walt vai deixar.
"e vai haver muitos em todas as suas áreas.
"Então voltem e tentem ajudar esse pessoal da criação a passar
"por esse momento muito difícil." E foi o que fizemos.
Os visitantes viram poucos sinais de luto no lugar mais feliz da Terra.
Para honrar Walt, os Imagineers voltaram sua atenção
para os projetos já em andamento.
No canto da New Orleans Square, uma grandiosa mansão vitoriana
estava vazia desde 1963.
Os visitantes só ficavam mais curiosos sobre o que poderia acontecer lá dentro.
Os maiores talentos da Disney se concentraram em terminar
a atração mais esperada até então.
Uma obra de amor que Walt planejava havia anos.
FANTASMAS E ESPÍRITOS IRREQUIETOS AGORA DISPONÍVEIS NA MANSÃO ASSOMBRADA
Ainda não temos fantasmas lá. Estamos coletando os fantasmas.
Vamos trazer fantasmas do mundo inteiro.
E vamos tornar o lugar atrativo para eles,
na esperança de que queiram ficar na Disneyland.
Então, vamos pôr muitas teias de aranha.
Garantimos a eles portas e assoalhos que ranjam.
Walt criou sua versão de um laboratório de pesquisa e desenvolvimento
quando incentivou Yale Gracey a simplesmente inventar coisas.
FANTASMAS EM REDEMOINHO ELEVAÇÃO FRONTAL
MÁSCARA GIRATÓRIA
Mágico amador, Yale misturou mecânica popular
com a magia dos efeitos especiais.
Ele improvisou com luzes,
soprou rajadas de vento
e brincou com fumaça e espelhos.
Ilusões apareciam como outro princípio de design
no pacote de truques do Imagineering.
Yale e eu passamos um ano só lendo livros sobre fantasmas...
IMAGINEER, DESIGNER CONCEITUAL
...e indo ao cinema, porque Walt nos deixava fazer o que quiséssemos.
RELÓGIO DE CAIXÃO
Parecíamos crianças no cercadinho.
Levávamos Walt lá e fazíamos maquetes em tamanho natural
de todas as nossas ilusões.
Mas aí, chegou a Feira Mundial
e a Mansão Assombrada foi posta em espera.
Walt considerava e descartava muitas ideias.
Ele não estava satisfeito com o exterior decadente e deteriorado.
Uma visita guiada por um mordomo ou um museu de aberrações.
Mas uma ideia pegou:
um fila disfarçada de saguão misterioso.
ELEVADOR
Este é nosso salão com os alongamentos.
E neste salão, também temos retratos que se alongam.
Foi algo que fez muitos diretores de arte sofrerem, acho.
DINAMITE
Houve muitas ideias ótimas que se perderam em um tipo de moinho.
E, infelizmente, Walt morreu...
IMAGINEER, DESENHISTA DE PERSONAGENS
...e todos achavam que ele estava enterrado lá,
ou congelado lá ou algo assim.
Então, finalmente, colocamos uma atração lá.
Bem-vindos, tolos mortais,
à Mansão Assombrada.
Sou seu anfitrião,
seu Anfitrião-Fantasma.
Que loucura.
A magia de dizer: "Quero que esta mansão
"pareça imponente por fora..."
E aí, você entra no saguão,
onde o mundo... a física do dia a dia desaparece.
De repente, o salão se alonga e não há janelas nem portas
e não tem como sair de lá.
Olhem a porta se abrindo.
Isso cria o clima para o público.
IMAGINEER, EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
E diz: "É assim que vai ser essa aventura."
"Vai ser um pouco assustadora, vai ser divertida."
E isso é feito tão perfeitamente,
que você mal pode esperar para entrar e fazer tudo de novo.
Parece que todos querem ver a Mansão Assombrada.
E isso é ótimo, porque é uma atração incrível.
ATOR
Mas enquanto todos estão indo para lá,
achei que você gostaria de ver um filme sobre como foi feita
e como alguns truques foram feitos.
Um sistema foi desenvolvido pelo pessoal da Disney
para controlar os movimentos dos habitantes fantasmagóricos
da Mansão Assombrada
por meio de discos com bordas recortadas.
Câmeras giratórias acompanham as depressões
e saliências, produzindo movimentos realistas
que ajudam a dar vida aos nossos moradores fantasmagóricos.
Com o perdão do trocadilho.
A animação requer um certo conhecimento
sobre ação e sobre analisar a ação
e tentar dar
o máximo de personalidade possível aos personagens.
Nós sempre dizíamos:
"Qualquer um pode movê-los
"mas só um bom animador pode fazê-los viver."
IMAGINEER, ANIMADOR
Metade da magia está nos bastidores.
Havia um espírito de invenção
e um modo maluco não linear de pensar.
IMAGINEER, DIRETOR TÉCNICO DE CONCEITO
Muitos dos efeitos especiais das atrações
foram baseados em sistemas de projeção.
Coisas tão rudimentares quanto projetores
com mecanismos malucos colocados sobre eles
para fazer parecer que as imagens se movem.
Bem velha-guarda,
brincadeiras vaudeville,
todo tipo de coisas bacanas
que Yale montou na oficina.
Muitos mágicos não gostam de revelar seus truques.
Mas isso é uma coisa chamada fantasma de Pepper.
E a ilusão do fantasma de Pepper já existe ao menos há 150 anos.
IMAGINEER, DIRETORA DE ARTE
E ela nunca deixa de encantar as pessoas.
Yale Gracey dominou lindamente esse efeito na cena do salão de baile.
Os Imagineers criaram um salão de baile pré-guerra de 27m de comprimento
com efeitos múltiplos e objetos de cena.
Os visitantes passam por uma passarela elevada
e olham através de uma vidraça de 9m.
E os bonecos animados estão acima e abaixo da cena, em salões escuros.
Mas quando iluminados,
eles aparecem no salão como ilusões no espaço.
Acho que a beleza da cena no salão de baile
é que ela não é cheia de tecnologia complexa.
Ela tem uma autenticidade, ela cria uma clima...
de realidade, e não parece falso.
É atemporal.
Conforme a lua sobe alto Por cima do carvalho morto
Assombrações chegam Para a farra da meia-noite
Aberrações medonhas com olhos sinistros
Para a cabeça sem corpo de uma cigana vidente,
Yale Gracey escolheu filmar uma mulher recitando um encanto,
e depois projetar esse filme em um busto do rosto dela.
Ele escolheu uma colega Imagineer, Leota Toombs,
por seu maxilar exótico pronunciado.
O escultor Blaine Gibson precisava de um molde novo.
Blaine procurou minha mãe, Leota Toombs,
ele a inclinou na cadeira, e eles cobriram seu rosto...
FILHA DE LEOTA TOOMBS
...com um material pegajoso chamado alginato.
Eles puseram canudos no nariz dela para que ela pudesse respirar.
O problema é que aquilo era muito mole.
E escorregou do rosto dela para o sutiã.
E o coitado do Blaine disse: "Acho que eu não deveria esculpir isso."
Eu disse: "Yale,
"vou trazer uma câmera e faremos isso na hora do almoço."
Então ele montou tudo em sua sala,
colocou-a em uma cadeira contra um fundo totalmente preto e preparou a câmera,
e ela tinha que manter a cabeça parada, pois aquilo seria projetado numa estátua.
TÉCNICO DE CÂMERA 1953-1966
Fomos em frente e a filmamos falando.
Uma batida numa mesa.
É hora de responder.
Mande-nos uma mensagem do além.
Projetamos isso em uma sala escura, e ela criou vida.
Parece que ela está sentada lá, falando.
Os artistas e engenheiros de hoje reconhecem o experimento com Madame Leota
como a primeira exibição pública
da tecnologia de mapeamento de projeção.
É hora de responder.
Envie-nos uma mensagem.
Tenho duas filhas e elas eram muito novas
quando minha mãe faleceu.
Eu sempre dizia: "Lá está a vovó, deem tchau para a vovó."
E ouvia pessoas ao meu redor dizendo: "Que louca,
"dizendo às filhas que a vovó está na Mansão Assombrada."
Meus pais se conheceram no estúdio. Minha mãe era continuísta
e meu pai foi animador em Pinóquio.
Na verdade, o primeiro encontro deles foi na estreia de Pinóquio.
Nos anos 60, ela foi trabalhar na WED.
Então, a Disney está mesmo no meu sangue.
Fui nascida e criada na Disney.
Eu também amo a pequena Leota no final,
porque é mesmo a voz da mamãe.
Quase sempre quando caminho pelo parque, de manhã bem cedo,
está tudo bem quieto, não há visitantes no parque.
E eu ouço a voz baixa dela lá,
falando: "Volte logo."
Isso é muito emocionante para mim,
porque ainda tenho a oportunidade de ouvi-la quase todo dia.
Volte logo.
AGORA ABERTA - MANSÃO ASSOMBRADA ABERTA TODOS OS DIAS
Não esqueça sua certidão de óbito.
E agora, senhoras e senhores...
SALA DE REUNIÃO FLÓRIDA
...um relatório do progresso da Walt Disney World na Flórida.
Aqui estão as fotografias aéreas e mapas.
PARQUE TEMÁTICO
As plantas e maquetes
que foram o começo do maior sonho de Walt Disney.
Sem a orientação de Walt,
a iminente expansão era arriscada.
A gerência foi cautelosa na parte de criação.
PLANTA DO PARQUE
A visão ousada de Walt sobre o EPCOT foi posta em espera.
Os Imagineers se concentraram em um segundo Magic Kingdom,
bem maior, no meio do nada.
Não me vejo como substituto de Walt. Mas acho que...
VOZ DE JOHN HENCH
...instintivamente, tomamos os mesmos rumos.
Tínhamos bastante autonomia,
e se Walt estava indo para o norte,
podíamos ir para o leste ou o oeste.
Mas ninguém podia ir para o sul.
A transição foi muito difícil, porque Roy O. Disney, irmão de Walt,
estava para se aposentar
e teve que assumir de novo e resolver, primeiro, como financiar
esse projeto que era enorme.
E, segundo, teve que organizar.
IMAGINEER, EXECUTIVO DE CRIAÇÃO 1961-2009
Então, não houve toda uma competição sobre quem estava no comando.
Roy ordenou que todos voltassem suas energias para uma direção.
E era para abrir a Walt Disney World.
PRESIDENTE PARQUES & RESORTS 1980-1991
Nada mais importava.
Isso era um pântano sem estradas.
Bueiros marcavam a propriedade,
lençóis freáticos causavam problemas de escoamento.
Permissões de zoneamento e códigos de construção
ameaçavam a viabilidade do projeto
mesmo antes do início das obras.
Roy brigou com a legislatura estadual pela autorização
para criar um município próprio da Disney,
livre da interferência do governo.
A Disney controlaria e operaria uma cidade independente.
Muitos não querem a preocupação de administrar um lugar.
VOZ DE ROY O. DISNEY
É muita preocupação.
Se você não trabalhar 40 horas por semana,
você trabalha 40 horas e se preocupa por 40 horas.
Porque eu sei. "Por que deveríamos continuar
"com este projeto da Flórida agora?"
Vamos fazer isso para a próxima geração.
Roy estava sob uma pressão tremenda
ao construir a infraestrutura.
Todos os serviços que tivemos que instalar nós mesmos:
empresa de energia, de telefonia,
todo o controle de atividades aquáticas,
para não poluirmos a área ao sul da propriedade
ao construir canais, diques e muros de contenção.
Foi um projeto muito desafiador.
Walt pretendia desenvolver a propriedade como uma cidade do futuro.
Não só como vitrine, mas também como um local de trabalho.
Ele sonhava com uma infraestrutura oculta funcional.
Ao longo dos anos,
isso vazou, com certeza.
Há uma cidade subterrânea e me pergunto o que existe lá
e o que eles fazem lá.
Seja um visitante vindo ao parque,
ou uma celebridade ou até mesmo um presidente.
É uma coisa que todos pensam: "Ouvi falar, é verdade? Se for, quero ver.”
VICE-PRESIDENTE DO MAGIC KINGDOM 2001-2015
Nós chamamos de "Utilidor". Em qualquer dia, indo e vindo,
há provavelmente, de dez mil a quinze mil membros do elenco.
É literalmente uma cidade.
É o que Walt visualizou como a melhor maneira,
vindo da Disneyland para a Disney World,
resolvendo problemas que eram significativos em sua mente.
Ele adorava o fato de que teríamos um porão,
porque uma coisa que ele não gostava na Disneyland...
DIRETOR DE OPERAÇÕES - DISNEYLAND
...é que o elenco tinha que passar por áreas diferentes sem o figurino.
Assim, eles poderiam passar pelo subterrâneo e sair em sua área.
SAÍDA
ESCADA - FRONTIERLAND ADVENTURELAND
Engenheiros elevaram a superfície do solo em 5m
com a terra retirada de uma lagoa artificial.
Vigas de aço reforçaram um labirinto de aço de 40 mil m².
Aquilo foi uma grande obra de engenharia
que suportava todos os sistemas hidráulicos,
elétricos e de aquecimento,
tudo isso sob o dito "teto",
que na verdade estava no nível da Main Street.
Você vai ver canos grandes passando pelo local.
Há sistemas AVAC.
Pense em todos os lugares do Magic Kingdom.
Onde quer que tenha lixo,
você vai a um grande receptáculo,
despeja o lixo, e ele viaja por tubos pneumáticos
até um ponto de coleta.
Os caminhões não precisam chegar perto dos visitantes.
E o que você vê e os cheiros, é tudo levado para longe.
Isso funciona tão bem hoje quanto há quase 50 anos.
LEMBRE-SE INAUGURAÇÃO EM OUTUBRO DE 1971
A menos de um ano da inauguração,
a pressão criativa só aumentava.
Em Glendale, Califórnia, a WED Enterprises vasculhava o estúdio
e a Disneyland em busca de cada talento disponível.
Minha mãe chegou em casa um dia e disse:
"Estão procurando crianças para serem treinadas na oficina de maquetes."
Tínhamos uma ligação,
éramos pirralhos da Disney, como nós nos chamávamos.
Crescemos na Disney.
Parecido com antigamente,
quando um carpinteiro treinava seu filho para ser carpinteiro.
Harriet Burns estava lá, assim como
Joyce Carlson.
Elas me ensinavam a fazer coisas.
Glendra Von Kessel me ensinava a fazer pequenas maquetes
e a ajudá-la a pintá-las, e era como uma grande família.
Todos estavam muito animados,
estávamos inaugurando um parque novinho.
Estávamos realizando o sonho de Walt com a inauguração da Disney World.
Na verdade, todos estavam fazendo isso em honra a ele, à sua memória.
UMA DIVISÃO DA WALT DISNEY
Esta é a MaPo, onde a informação da Walt Disney Enterprises
é reunida aos projetos mecânicos e elétricos
para a formulação das atrações.
Depois da Feira Mundial de 1964,
uma divisão dedicada cuidava do trabalho com maquinário.
Adjacente à WED Enterprises,
a MaPo foi construída com os lucros
de Mary Poppins, de onde veio seu nome.
A oficina da MaPo tinha a tarefa de construir
todos os bonecos animatrônicos.
Eles recebiam uma ideia geral de algo que precisava ser feito.
E o pessoal se reunia e dizia:
"Certo, vamos tentar fazer isso e aquilo."
IMAGINEER, ENGENHARIA DE ATRAÇÕES E ESPETÁCULOS
E eles faziam protótipos.
A Disneyland foi projetada e construída,
e o conhecimento disso não estava registrado
em papel nem em nada.
Estava tudo na cabeça das pessoas.
Ou seja, tudo era customizado.
PESQUISA E PLANEJAMENTO, 1973-1979
Os animatrônicos, na época, eram como
construir um carro de Fórmula 1 único.
Alguém na MaPo
ia até a caixa de peças
e começava a montar as partes,
formando um boneco.
Talvez por tentativa e erro, fizeram isso,
E era assim que funcionava.
Essa não foi a maneira de abrir a Walt Disney World em 1971.
A meta era ter todos os espetáculos controlados por computadores.
Os animadores não ficaram muito animados.
De novo: "Ah, meu Deus, os computadores vão tomar nosso emprego."
Foi preciso alguns apertos de mão, sair para almoçar e tomar cerveja
para convencer os animadores principais
a aprender a usar o console de animação,
girar os controles, apertar os botões, ligar as luzes
e você programaria o espetáculo.
Acreditem, rapazes, vocês ficarão felizes.
Das 23 atrações, a maioria era réplica da Disneyland,
mas a Liberty Square, única área nova exclusiva,
tinha como tema a América colonial, o que refletia o patriotismo de Walt.
O artista conceitual Sam McKim, distinto veterano da Guerra da Coreia
e o Imagineer original que pintou o Sr. Lincoln,
compartilhava o amor de Walt pelos EUA.
Disney tinha um toque pessoal.
VOZ DE SAM MCKIM
Era muito entusiasmado.
Ele quase chorava por dentro de emoção quando se envolvia em algo.
Walt tinha o instinto de fazer contato
com pessoas para quem ele queria contar uma história.
Ele era aberto em tudo o que fazia.
O Salão dos Presidentes
prometia um aumento do orgulho americano.
Os Imagineers acreditavam que, tomado pela emoção,
o público abandonaria o descrédito.
Ao longo de dois anos e muita pesquisa,
Blaine Gibson esculpiu todas as 36 cabeças.
Se estou fazendo uma cabeça...
VOZ DE BLAINE GIBSON
...não a abandono
até sentir que o cara está me olhando de volta,
que ele está vivo.
Nós demos a insinuação de vida.
O público vai pegar isso e concluir.
Certamente Deus não teria criado um ser como o homem,
com a habilidade de compreender o infinito...
para existir por apenas um dia.
Não.
O homem foi feito para a imortalidade.
Todos pareciam trabalhar ainda mais unidos como grupo,
ajudando uns aos outros com seus projetos,
sem ter mais Walt ali para supervisioná-los.
Inauguramos em 1º de outubro de 1971, às 9h...
com helicópteros sobrevoando a Fantasyland para secar o concreto,
para que os visitantes não ficassem presos no concreto
na Fantasyland.
Foi apertada assim a inauguração.
Eles planejavam que teríamos 500 mil pessoas.
No dia da inauguração, tivemos apenas dez mil visitantes,
e isso contando todas as cortesias
e todas as bandas chegando pelos fundos.
E Wall Street disse: "Eles conseguiram. A Disney fracassou."
E Roy ficou muito nervoso com isso.
Descobrimos que as pessoas não estavam vindo
porque achavam que estaria muito cheio.
Então todos percebemos que o projeto
era um sucesso e que faríamos todas as coisas
que Walt tinha planejado para aqueles 120 km².
Então foi um grande alívio.
Que a Walt Disney World traga alegria e inspiração
e novos conhecimentos a todos que venham a este lugar feliz.
Roy estava muito preocupado durante toda a construção,
porque ele via a imensidão do projeto
e o aumento do custo
em que teria que incorrer para fazer tudo certo.
Ele continuou firme, mas foi uma provação.
WALT DISNEY WORLD ENTREVISTA COLETIVA
BOAS-VINDAS A WALT DISNEY
Meu irmão e eu já estamos juntos no nosso negócio há 42 anos.
Ele é meu irmão mais velho.
Esteve comigo desde o começo.
SR. ROY DISNEY
É preciso muito dinheiro, mas Roy acreditava em mim.
E acho que Roy fez muitas coisas
contra o que ele achava melhor,
porque ele sentia que eu queria fazer.
E a maioria de nossas discussões e discordâncias,
acho que foram
porque Roy sentia que tinha que me proteger.
Sem Roy Disney,
isso nunca teria acontecido.
A companhia não tinha dívidas e, ao mesmo tempo,
três meses depois da inauguração da Walt Disney World, Roy morreu.
E acho que foi porque ele apostou tudo nisso pelo irmão.
Ele prometeu ao irmão que faria aquilo e fez.
Aqueles cinco anos, eu acho, foram os melhores da vida do meu pai.
Ele tinha ficado longe das decisões de criação
que seu irmão caçula tinha tomado todos aqueles anos,
muito conscientemente.
E de repente, naqueles últimos cinco anos,
ele foi arrastado para o mundo incrível da WED,
para as decisões criativas e...
para toda a diversão que vocês têm.
Agradeço a vocês por meu pai...
por terem dado um momento maravilhoso a ele e terem construído um ótimo parque.
Peter Blake, o editor de arquitetura da New York Magazine,
recomenda que o trabalho de planejamento urbano de Nova York
seja passado para a Walt Disney Mickey Mouse Organization,
porque parece que eles são as únicas pessoas nos EUA
capazes de concluir alguma coisa.
Mas não riam.
Quando vocês virem essa nova cidade que eles construíram na Flórida Central,
vão achar que ele está certo.
É a obra mais eficaz e criativa
de planejamento urbano dos EUA.
Embora a WED Enterprises tivesse atingido um sucesso retumbante,
eles chegaram a um novo dilema.
Os queridos fundadores se foram.
Uma dupla de funcionários de fora da família assumiu em conjunto
como administradores da empresa.
Donn Tatum,
protegido de Roy, veio do financeiro.
Card Walker,
discípulo de Walt, ascendeu da sala de correspondência ao gabinete executivo.
Lembro-me de entrar em uma sala de reunião
e Card Walker chega e diz estas palavras:
"Certo, pessoal, o que vocês vão fazer agora?"
IMAGINEER, DESIGNER INDUSTRIAL
E lembro que o coração de todos apertou.
E foi quando nos demos conta...
que a energia que Walt nos deixara tinha acabado.
Alguém vai ter que descobrir qual é a direção.
E o presidente da empresa não está preparado para nos dizer.
Existe a coisa da força motriz, claro.
Nunca substituiremos Walt Disney.
VOZ DE JOHN HENCH
É verdade que alguns de nós não concordamos agora.
Temos opiniões diferentes.
E não temos esse ponto central, fundamental, que Walt fornecia.
Mas ainda seguimos as mesmas diretrizes.
John Hench, talvez o contato mais próximo com o próprio Walt,
assumiu as rédeas criativas da WED Enterprises.
Ele organizou o vasto estoque de ideias que nunca foram jogadas fora.
Quando eu era adolescente,
não éramos líderes na área de atrações emocionantes.
A única coisa na Disneyland
para adolescentes era a Matterhorn...
IMAGINEER, EXECUTIVO DE CRIAÇÃO, 1989-2016
mas o Knott's Berry Farm tinha três ou quatro atrações, e a Magic Mountain
abriu e tinha muitas.
Precisávamos reexaminar e dizer:
"É hora de tirar o atraso
"e ir além do que a concorrência fez."
Muitos adolescentes associavam os parques da Disney à infância
e perdiam o interesse.
Para continuar relevantes, os dois parques precisavam aumentar o elemento da emoção.
Os Imagineers ressuscitaram um antigo projeto de John Hench
de uma montanha-russa fechada.
Algo que Walt sempre quis construir.
ODISSEIA ESPACIAL DE 1975
Orgulhosamente apresentamos a Space Mountain.
Finalmente construímos a Space Mountain
e fizemos isso com muitos toques artísticos.
Não é como: "Se você quer uma atração com emoção,
"vai ter que abrir mão
"da ambientação e da história."
Nós combinamos tudo isso.
Todo o pessoal, liberar plataforma de lançamento.
A principal parte da uma montanha-russa é a subida.
DESIGNER CONCEITUAL 1986-99
É a trepidação.
"Cometi um erro entrando aqui?"
Controle de lançamento, aqui é a estação espacial, rádio ligado.
Entendido.
Veículo no aguardo.
Nossa meta: criar estresse e expectativa.
A coisa principal que reforçará o sentimento de confiança é pensarem
que estão indo bem mais rápido do que de fato.
VOZ DE JOHN HENCH
Principalmente os mais jovens têm essa empolgação
de terem passado por uma experiência ameaçadora,
mesmo sendo simulada.
E eles se sentem muito mais vivos.
Quando você sobrevive, como John Hench disse sobre a confiança,
e sai como sobrevivente,
é o medo menos a morte, que é igual à diversão.
Isso era ótimo.
Os adolescentes aprovaram.
A velocidade turbulenta e a escuridão da Space Mountain
cativaram o fascínio do público pelo cosmos.
Mas na metade dos anos 70,
o país tinha passado pelo sofrimento com a Guerra do Vietnã,
o escândalo Watergate e uma crise de energia.
BOMBAS FECHADAS
O crescimento econômico diminuiu enquanto a inflação subia.
Em meio ao descrédito dos empresários e do governo,
Card Walker apostou no último grande sonho de Walt Disney.
Foi quando Card Walker me procurou e disse:
"O que faremos quanto ao EPCOT?
EXEC. CRIAÇÃO, EPCOT 1974-1982
Minha missão era descobrir como pegar a ideia de Walt para uma comunidade
e transformá-la em um parque.
Contratado um mês antes da inauguração da Disneyland,
Marty Sklar antes era editor do jornal vendido em Main Street, EUA.
OK, SIGA EM FRENTE, WALT - MARTY
Ele logo foi favorecido como roteirista pessoal de Walt.
MEMORANDO
As palavras de Marty se tornaram a voz de Walt, e vice-versa.
HISTÓRICO E FILOSOFIA
Como árbitro dos princípios de Walt,
que preservava a filosofia central de design da Disney.
"PENSAMENTO DA DISNEYLAND"
Este tipo de bíblia guiaria gerações futuras de Imagineers.
"A UNIDADE FAMILIAR É A CHAVE"
O EPCOT SERÁ UMA VITRINE PARA O MUNDO
Mais de doze anos atrás, Walt Disney delineou sua crença
de que os problemas críticos enfrentados pelo mundo
podem e serão resolvidos por pessoas criativas,
que são sonhadores e realizadores.
O SONHO CHAMADO EPCOT
Ele chamava esse sonho de EPCOT.
Protótipo Experimental da Comunidade do Amanhã.
A visão de Walt para uma verdadeira sociedade utópica foi abandonada.
A Disney simplesmente não podia controlar como as pessoas viviam sua vida
em seus próprios lares.
Em vez disso, John e Marty mantiveram os temas de Walt e os transformaram
em uma exposição interativa.
A World Showcase, uma feira internacional, se fundiu com o Future World,
uma exposição comercial da indústria.
Sem personagens clássicos da Disney, a meta era educar
mais que divertir.
Donn Tatum disse uma coisa que achei muito interessante:
"O que temos que fazer com o futuro?
"Com nossa influência no mundo? Por que estamos assumindo
"lidar com esse problema?"
Adquirimos todo esse conhecimento...
IMAGINEER, EXEC. CRIAÇÃO 1989-2016
...formamos um grupo que pensa de uma forma especial,
não só designers, mas inovadores, ecologistas,
ambientalistas, cientistas.
Agora que temos todos esses recursos,
seria irresponsável não fazer isso.
A WED Enterprises abraçou a noção de um propósito maior
e reforçou seu pessoal.
Aceitei ganhar menos que na Disneyland...
IMAGINEER, EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
...para vir aqui para a WED, e não conhecia ninguém aqui.
Isso me apavorou, e era um colmeia em atividade.
Pessoas se trombando. Era uma loucura
e era uma coisa ousada, empolgante, imensa,
e muito nova,
não um parque com um castelo, mas algo totalmente diferente.
Era onde a imaginação estava.
Estamos na sala de telefonia da WED. Vamos falar com a Kim
e fazer algumas perguntas.
-Oi, Kim. Está ocupada? -Sim, estou.
-É um estilo de vida, não é? -Sim.
Todos se mexiam muito por lá.
Você não era designada só para um projeto e ficava presa a ele.
Os diretores de arte passavam a maior parte do dia
na oficina de maquetes.
Era onde adquiríamos nossas diretrizes
e também aquele conhecimento tribal de que falamos,
só por compartilhar histórias.
Nós éramos os jovens e estávamos
muito admirados
com o talento que havia lá.
Não havia mulheres...
PRODUTORA DE ESPETÁCULOS, EPCOT 1976-1982
...em cargos executivos quando cheguei ao Imagineering.
Mas havia
mulheres jovens recém-formadas em arquitetura.
Havia mulheres jovens
que eram designers de iluminação.
Havia gerentes de projeto, engenheiras,
e todos fazíamos parte dessa nova geração de pessoas.
Tivemos sorte na época, porque não era tudo tão especializado.
CONSTRUTORA DE MAQUETES, EPCOT
Éramos pau para toda obra.
Pintávamos,
construíamos,
aprendíamos a interpretar plantas de construções.
Tínhamos permissão de explorar nosso talento.
Lembro-me de Harper Goff vindo à minha área uma vez
e dizendo: "Quero que você projete o espaço de uma loja no EPCOT."
Eu disse: "Harper, eu sou pintora. Não faço isso."
Ele disse: "Vamos lá, tente."
X Atencio me ensinou muito.
Até hoje, eu digo: "X, como você criou aquela fala para a Mansão Assombrada?
"'Sua palidez cadavérica trai uma aura de mau agouro.'
"Como escreveu isso? Acho que eu nunca conseguiria escrever isso."
Eu diria: "Você está nervoso."
Então foi X que me ensinou a escrever o texto para as atrações.
Fico maravilhado até hoje em como o EPCOT
foi projetado e desenvolvido,
porque não tínhamos iPhones,
não tínhamos fax, não tínhamos e-mail,
não tínhamos nada disso.
Nenhuma ferramenta digital para nos ajudar a projetar. Era só...
Como fizemos esse projeto?
Não sei.
Ainda me preocupo que não tenhamos terminado o processo criativo.
Temos, creio, cerca de nove meses
entre hoje e próximo a outubro.
SOMENTE PESSOAL AUTORIZADO
É um trabalho enorme e será necessário um enorme esforço em grupo.
Vamos ter que nos dar bem uns com os outros.
Imagino que haverá momentos em que ficaremos loucos,
porque alguém talvez não esteja fazendo o que deveria fazer, mas desejo
que possamos nos comunicar
se houver problemas sobre os quais possamos conversar e resolver,
porque acho que vai ser preciso esse espírito
para concluirmos o trabalho. Não vai ser fácil.
Todos sabiam que podiam ajudar um ao outro.
Ninguém dizia: "Não é seu trabalho, cara."
IMAGINEER, INSTALAÇÃO DE PROJETOS
Ou: "Não é meu trabalho." Essa atitude não era permitida.
Se alguém estava com um problema, não hesitava em pedir ajuda.
Quando estávamos fazendo as instalações,
eu costumava montar um bar
no quarto do hotel ou no apartamento, onde fosse.
E nos encontrávamos depois,
para repassar o dia.
Eu logo perguntava: "Quem precisa de ajuda? Onde você precisa?
"Que tipo de ajuda?" E então arranjávamos isso.
ABERTURA EPCOT CENTER 01 DE OUTUBRO DE 1982
O Future World apresentava engenharia ambiental de ponta.
O pavilhão The Land continha a maior estufa de plantas do mundo.
Cientistas criavam plantas sem solo,
uma técnica chamada de hidroponia.
O pavilhão da energia reforçava alternativas limpas
e a Disney cumpria o que falava.
Próximo ao Magic Kingdom, o projeto envolve aquecimento solar
e refrigeração das próprias instalações corporativas da Disney.
A estrutura é única, porque seus painéis solares
também servem
como telhado do prédio de escritórios.
IMAGINEER, DIRETOR DE SERVIÇOS
No inverno, aquecemos o prédio com 100% de energia solar,
nenhuma outra fonte de energia foi necessária.
O resort operava sua própria usina de energia autossuficiente.
Somados aos painéis solares,
dois motores a jato queimavam gás natural.
O calor excedente
era capturado para resfriar a água para o ar condicionado.
Raízes dos jacintos hidropônicos absorviam poluentes,
tornando-os um meio eficaz de filtrar o esgoto.
Quando me envolvi com o EPCOT,
havia uma noção de idealismo e possibilidade ali
que não tinha precedentes.
Era um parque com um propósito.
PRODUTOR DE SHOWS
Girava em torno do futuro, de energia,
e de como podemos viver neste planeta de forma sustentável.
Um dos Imagineers, Tony Baxter criou a frase:
"Se o Magic Kingdom é a fantasia tornada real,
NÓS PODEMOS FAZER ISSO!
"o EPCOT é a realidade tornada fantástica."
Essas histórias que contávamos sobre coisas reais,
sobre ciência, o futuro e sobre cultura
podem ser tão atraentes quanto histórias de fantasia.
O símbolo do EPCOT, uma esfera geodésica de 18 andares,
levou 26 meses para ser construído.
ALTERNATIVA PRIMÁRIA
Ray Bradbury, autor de ficção científica, criou uma jornada numa máquina do tempo
que acompanhava como os avanços na comunicação moldaram a humanidade.
Da invenção do alfabeto
à prensa móvel,
ao computador.
CENTRO DE OPERAÇÕES DA REDE
Com certeza, queríamos que a Spaceship Earth fosse divertida.
Mas queríamos dar um tom que fosse baseado em fatos
e meio que no drama
das conquistas do mundo.
Então você entra na Spaceship Earth,
embarca em uma máquina do tempo,
passa pelas brumas do tempo.
A narração inicial dizia:
"Quem somos nós? De onde viemos?”
As respostas começam no nosso passado.
No pó do qual fomos formados,
respostas gravadas na muralha do tempo.
Queríamos transmitir que as comunicações
são uma ferramenta muito poderosa.
Se você puser crianças nesta centrífuga...
AUTOR
...da Spaceship Earth e girá-las,
cheias de ideias
sobre o passado distante, o presente imediato e o futuro distante,
elas sairão estimuladas
e vão gostar muito mais de sair da cama amanhã de manhã.
É isso que você deve fazer pelas crianças.
O desafio do EPCOT era:
sabemos que as pessoas não querem levar sermões.
Então precisamos manter essas histórias divertidas e envolventes.
E queremos misturar isso, então não queremos que tudo
tenha o mesmo tom.
Card Walker proclamou:
"Vamos usar muito mais filme.
"E temos como fazer isso agora,
"de forma plausível.
"Não vamos simplificar, pois nossas revelações duram muito."
E ele disse: "Não vamos mais
"usar 16 milímetros.
"Onde usamos 16, vamos usar 35."
GERENTE GERAL OFICINA DE MÁQUINAS 1966-1986
"Onde usamos 35, vamos usar 70."
Tivemos que montar câmeras especiais, todo tipo de projetores especiais.
Foi um esforço monumental
da parte do nosso estúdio, uma oficina de máquinas.
A oficina de máquinas era como um herói sem reconhecimento.
Era como a General Motors dos sistemas de projeção.
Eram fileiras e mais fileiras
de dispositivos muito exóticos saindo da linha de montagem,
e eram muito complicados,
mas eram como relógios suíços gigantes.
Eles tinham dados bidirecionais.
São coisas muito sofisticadas
que precedem o monitoramento eletrônico normal de equipamentos.
Aquilo era muito, muito avançado.
Walt Disney ficou decepcionado
quando não conseguiu lançar Fantasia
no formato em que ele queria.
Ele tinha criado projetores laterais
para que pudesse usar um formato especial
para Fantasia, e acho que na época era caro demais
para as salas de cinema mudarem seu equipamento para só um filme.
Mas depois que ele tinha a Disneyland,
ele se deu conta: "Posso criar salas customizadas
"e câmeras customizadas para fazer o que eu bem quiser."
Senhoras e senhores,
isto é o Cinerama.
Em 1952,
quando Walt Disney viu o Cinerama,
sistema de projeção em widescreen, no Hollywood Pantages Theatre,
ele teve uma ideia.
Ele propôs um desafio técnico
ao seu colaborador de longa data
e cocriador do Mickey Mouse, Ub Iwerks.
Se eles podem juntar três telas,
por que não podemos fazer um círculo inteiro?
Ub respondeu com uma nova invenção,
Circarama.
A alegria do meu pai era resolver problemas,
principalmente para Walt.
Ele projetou o equipamento circular ao redor da placa grande redonda,
com 11 câmeras 16mm nele, como raios em uma roda.
As câmeras eram todas interligadas
com uma corrente motorizada na base,
para que todas rodassem em sincronia.
A coisa que sempre me preocupava era perdermos a sincronia.
Se o filme emperrasse em uma câmera,
então ele não... Você não perdia só uma,
perdia todas as 11.
No início,
Walt caminhava por ali e cruzava os braços, como ele fazia,
e dizia: "Bem, isso está muito bom."
E pensei comigo mesmo: "É muito bom? É sensacional."
"Um dia, porém,
"haverá tecnologia para termos uma tela
"em todo redor e em todo o teto,
"e você ficará imerso nisso,
"e não haverá nenhuma tela."
Bem...
O Circarama logo evoluiu para o Circle-Vision.
As nove câmeras 35mm aumentaram a qualidade da imagem
e reduziram o número de quebras de quadro.
A experiência em 360º
virtualmente transportava o espectador a uma outra realidade fotográfica.
America the Beautiful, claro,
é o que a maioria das pessoas lembra da Disneyland,
mas quando o EPCOT foi inaugurado, havia dois Circle-Vision completos:
China e Canadá,
e um Circle-Vision de cinco painéis para a França.
E eles ainda estão em funcionamento.
Hoje em dia, vemos essas montanhas acidentadas
como um desafio de outro tipo.
Oito trinta e três.
Rode, por favor.
Ação.
Tudo no EPCOT era novo, a tecnologia estava presente.
IMAGINEER, DESIGNER DE ÁUDIO
E tínhamos acabado de saber de uma novidade
chamada "áudio digital".
Antes disso, tudo era feito em película,
em cartuchos 35mm, fitas de 1/4 de polegada.
E a perda de qualidade era aparente.
Mas compramos quatro gravadores digitais de 32 canais,
e da noite para o dia, nos tornamos a maior instalação digital do mundo.
O pessoal que nos deu o Mickey Mouse e a Disneyland vai nos dar o EPCOT.
Não é o que Walt Disney tinha em mente em 1966.
Ele vislumbrava uma comunidade futurista, uma cidade de verdade.
Isto é outra coisa.
É uma Disneyland para adultos. Um tipo de Feira Mundial permanente.
Isto está sendo chamado de a maior aposta do entretenimento de todos os tempos.
O EPCOT Center representa o ponto culminante
de mais de 25 milhões de horas de esforços
de artistas talentosos, designers,
engenheiros e técnicos.
Todos propulsionados pela força de uma ideia
de um homem maravilhoso: Walt Disney.
A primeira coisa que vamos ver hoje é um robô.
Fale-me sobre o robô.
Havia um robô interativo.
Foi uma das primeiras coisas a usar
reconhecimento de voz e sintetização de voz.
Oi, gracinha, como é seu nome?
Smart 1. E o seu?
Tecnologia de tela tátil,
que o público em geral ainda não conhecia.
Como essas coisas deram certo, as pessoas diziam:
"Vamos fazer isso com computadores."
INICIANTE AVANÇADO
Uma das coisas que o CommuniCore está tentando fazer
é aproximar as pessoas, para que possam tocar o futuro.
As pessoas estão lidando com computadores,
mas retiramos a ameaça de um computador,
fazendo você apenas tocar a tela.
E tudo o que era possível fazer
para criar essa experiência interativa,
nós levamos em frente.
Quando isso fará parte do cotidiano, como a tela tátil?
Esperamos que, com base nas coisas que fazemos aqui...
GERENTE DE PROJETO
...isso se desenvolva para aplicações comerciais,
para que as pessoas possam ter isso em casa.
Assim que tiverem isso em casa, temos que fazer algo além disso.
JOURNEY INTO IMAGINATION APRESENTADO PELA KODAK
O público descobriu a fibra ótica,
lasers e fontes saltitantes.
Um laboratório interativo encorajava o visitante
a explorar seus sentidos e pensar diferente.
OBRIGADO POR JOGAR!
Mas a melhor ferramenta em exibição
era o que os Imagineers exercitam diariamente.
Simbolizado por um dragão roxo chamado Figment,
a mascote do EPCOT ensinava ao visitante
o poder da imaginação.
O que este aqui faz?
Oh!
Depois disso, havia muita empolgação na empresa
com experiência interativas.
Mas Walt sempre se interessou também por educação.
E essa é uma parte de seu legado que nem sempre é mencionada.
Mas ele era fascinado por tudo.
Ele não punha uma divisão entre educação e entretenimento.
Ele só queria as pessoas envolvidas no que estava acontecendo.
Então, aqueles de nós que viemos do lado da educação,
nós estávamos em uma missão para provar que podíamos fazer isso.
O EPCOT Center é onde grandes pensamentos acontecem
e onde as pessoas aprendem sobre inovação
e aprendem sobre a inovação dentro delas.
IMAGINEER, DESENVOLVIMENTO AVANÇADO
E as pessoas são empoderadas, e a mensagem
é muito da visão que motivou Walt.
E tomara que, com o tempo,
aquele se torne cada vez mais um lugar para onde...
as pessoas vão para aprender, para contribuir
e para levar isso de volta a comunidades ao redor do mundo.
Onde mais alguém poderia viajar ao redor do mundo em um dia,
sem o incômodo de atrasos de voos,
bagagem perdida ou jet lag?
Seja se teletransportando entre pirâmides e templos pagodes
ou comendo strudel e shish-kebab,
o efeito geral abria a mente.
Era mesmo um mundo pequeno, afinal.
Não sei como explicar Walt.
VOZ DE JOHN HENCH
Ele deve ter visto o futuro, porque deu passos nessa direção.
É isso que é extraordinário. Se você olhar para trás,
as coisas que ele fez eram perfeitamente lógicas,
embora pareçam muito radicais na época em que ele as fez.
Quase toda a empresa estava trabalhando no EPCOT
e estava absorvida pelo EPCOT na época.
IMAGINEER, EXECUTIVO DE ENTREGA DE PROJETOS
E um pequeno grupo de nós pôde trabalhar no primeiro parque internacional.
E Tóquio, em comparação, ficou um pouco para depois.
MAQUETE EM ESCALA
Card não queria fazer nenhum projeto
além do EPCOT Center.
Um dia, Dick Nunis e eu estávamos na sala dele.
E a secretária entrou
e disse: "Card, os japoneses estão ao telefone."
E ele virou para Dick e eu disse...
PRESIDENTE DA WED, 1979-1989
..."O que faço com os japoneses? Querem um projeto e ficam me incomodando.
"Digo que não vamos fazer. E eles ligam toda semana."
Eu disse: "Diga que eles vão pagar todos os custos.
"Isso vai desanimá-los. Não vamos pagar nada.
"E vamos ter lucros altíssimos."
Achamos que eles não fechariam negócio.
Então Card falou com eles ao telefone e fez essas exigências ridículas.
Eles disseram: "Certo, vamos lá."
E Card ficou de queixo caído e disse: "Conseguimos um projeto."
A DISNEYLAND VEM PARA O JAPÃO
A Oriental Land Company, conhecida como OLC, contratou a WED Enterprises.
O negócio propiciou aos Imagineers a chance de testar
se seus projetos
ao menos funcionariam fora da zona de conforto dos EUA.
Nosso risco é simplesmente um risco de marca.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO TOKYO DISNEYLAND
O risco da OLC é financeiro.
A OLC é proprietária e opera toda a Tokyo Disneyland.
Do nosso lado,
fornecemos a eles nossa perícia, nossos projetos, nossa propriedade intelectual.
E basicamente tivemos que ensinar a eles
como administrar e manter um parque temático.
Um parque temático da Disney.
Tivemos que aprender a lidar com um sócio.
Tivemos que aprender a lidar com um sócio que não era proficiente no nosso idioma.
VICE-PRESIDENTE, TOKYO DISNEYLAND 1979-1983
Isso criou vários outros problemas.
Estávamos em um país estrangeiro
e tivemos que aprender sobre a cultura, a operação dos negócios e tal.
Eu nem era tanto um executivo de negócios.
Tinha me tornado um diplomata.
Masamoto Takahashi, presidente da OLC,
exigiu que não houvesse comprometimento da qualidade.
Apesar da elevação dos custos,
ele insistiu em definir a indústria de serviços no Japão.
Sinceridade,
não as instalações, seria a chave
para tocar o coração das pessoas.
EIXO
MARCO FLUTUANTE
Takahashi-san, ele era o Walt Disney da Tokyo Disneyland.
Primeiro, ele via que, por meio do entretenimento,
poderia haver um melhor entendimento entre as pessoas.
E como ele estava certo.
Takahashi-san era mesmo um sonhador.
E nos permitiu trazer nove dos seus melhores executivos para a Disneyland
por um ano, para treinamento.
E tínhamos o sistema de companheiros,
em que colocávamos nossos melhores junto com eles
para que tivessem a vivência.
Mais de cem funcionários da OLC vieram em seguida.
Eles passaram um ano na Disneyland,
imersos em lições práticas.
Operadores analisaram cada centímetro do padrão Disney de qualidade.
Membros do elenco estudavam a cortesia e a eficiência.
Esse conhecimento tinha que ser revertido para milhares mais no Japão.
Sendo um jovem que estava saindo da faculdade,
a ideia de poder fazer as malas e me mudar para o Japão,
trabalhar nesse projeto desafiador com um pequeno grupo,
eu me apaixonei pela ideia.
Tínhamos uma piada sobre viagens de negócios.
Duas semanas fazem você ficar três.
COORD. PROJETO TOKYO DISNEYLAND 1980-1984
E três semanas fazem você ser transferido. Porque, quando você chegava lá,
aquela pequena equipe em Tóquio
dizia: "Precisamos muito dessa pessoa. Você não pode ficar?"
Mesmo nos momentos frustrantes da construção e de trabalho duro,
Tóquio era uma família.
A 10km do centro da área metropolitana de Tóquio,
a Tokyo Disneyland está localizada no distrito de Chiba,
na cidade de Urayasu,
fornecendo momentos de lazer para mais de 30 milhões de pessoas.
Os japoneses têm muita afinidade com a Disney.
Isso remete ao pós-guerra,
quando os EUA ocuparam o Japão por um tempo
e havia censura na mídia.
Alguns dos primeiros filmes com permissão para exibição
para os japoneses eram filmes da Disney.
Branca de Neve, Cinderela, Bambi.
Takahashi sabia que o que os japoneses realmente queriam
era a Disneyland.
Eles querem o parque ocidental autêntico
que você poderia encontrar na Califórnia.
O que fizemos foi, basicamente, um molde da Disneyland.
Todos os mesmos projetos. Só tínhamos que tirar as plantas
dos depósitos e converter para o sistema métrico.
Conseguimos resgatar muitos esboços da Walt Disney World
e ajustá-los. Isso economizava tempo para a Tokyo Disneyland.
Mas não tínhamos registros muito bons para muitas coisas.
Quando você conta histórias sobre a Tokyo Disneyland, dizem:
"Deve ter sido fácil com fornecedores e empreiteiros japoneses incríveis."
Em 1980, eles não eram tão incríveis.
Parecia muito arriscado.
Havia muita coisa a aprender.
Então, na verdade, todos nos tornamos professores,
o que, como estudante, era difícil,
porque eu também tinha que aprender rapidamente o que era isso.
Era difícil ser o projeto em segundo plano.
Se você ligava para alguém no EPCOT porque precisava de ajuda,
eles diziam: "Essa pessoa está ocupada no EPCOT,
"você terá que achar outra maneira de fazer isso.”
E isso tornou a equipe de Tóquio muito habilidosa.
Os japoneses exigiam provas de todos os custos e procedimentos.
Isso forçou a WED e a oficina de máquinas da MaPo
a aprimorar a manufatura, estabelecer padrões
e manter registros para a expansão futura.
FLEXÃO DO JOELHO
A Tokyo Disneyland se vendia
como uma cópia perfeita do Magic Kingdom.
Mas a Main Street dos EUA se perdeu.
BEM-VINDOS
Em vez dela, o World Bazaar satisfazia o apreço dos japoneses
por comprar suvenires.
Um teto de vidro protegia os visitantes do clima ruim e do mundo externo.
BEM-VINDOS
Ele representava uma extensão do clássico túnel de entrada.
Seu portal para a diversão.
A Tokyo Disneyland preenche uma necessidade
do que falta em suas vidas diárias.
É perfeitamente aceitável dançar na rua,
cantar com um desfile
e sorrir.
Isso dá a eles liberdade para se expressar em uma sociedade
em que eles não têm essa liberdade.
Eles estão emocionalmente ligados ao que estamos fazendo
e estão vivendo a felicidade que estamos tentando produzir.
O apelo emocional que tínhamos era básico, para começar.
VOZ DE WALT DISNEY
Coisas que adultos poderiam gostar sem se sentir constrangidos,
o que nos deu nosso apelo internacional.
Tivemos um imenso público internacional
desde que começamos.
Tenho consciência disso.
Os japoneses se fundiram com o padrão de qualidade da Disney,
a coisa de Walt, a qualidade sempre vence.
Então, a operação e a construção da Tokyo Disneyland
foi perfeita para nós, como descobrimos.
porque estamos na mesma vibração mental.
Walt diria:
"Uma boa canção é boa em qualquer idioma do mundo."
E acho que ele estaria muito orgulhoso do Japão.
Walt deve estar lá no céu dizendo:
"Por que demoraram tanto?"
Walt era assim.
Mais de dez milhões de pessoas
passaram pelo portão principal no ano da inauguração.
O sucesso da Tokyo Disneyland fez a expansão internacional parecer fácil.
Os Imagineers tinham enfrentado dois projetos gigantescos,
ambos inaugurando a seis meses um do outro, e triunfaram.
CONSEGUIMOS! EPCOT CENTER
E aí você vê esses dois grandes projetos chegando ao fim
e pensa: "Uau, esses caras não fazem ideia
"do que vamos fazer no mês seguinte a essas inaugurações."
E foi estranho na época, porque eu era bem novo e pensei
que tinha que haver um plano.
Na verdade, olhando para trás, não havia plano.
Acho que isso traduz o quanto o EPCOT foi avassalador.
E depois, Tóquio, além do EPCOT.
Card Walker de repente anunciou sua aposentadoria.
Ele tinha preparado o filho de Walt Disney,
um ex-jogador de futebol, para ser o próximo CEO.
Ron Miller prometeu fortalecer o cambaleante estúdio de cinema.
O Disney Channel logo estreou na TV a cabo.
Quanto aos parques temáticos,
o desenvolvimento parou.
Depois do EPCOT, passamos
de três mil pessoas
para, não sei, 400 pessoas.
Houve demissões em massa.
Foi uma época meio obscura.
Os diretores da Disney deram uma olhada na WED Enterprises
e disseram: "Esta empresa não ganha dinheiro nenhum,
"ela só gasta dinheiro."
Nunca entendi porque demitiríamos
de 100 a 125 pessoas
na semana antes do Natal.
Acho que isso aconteceu três vezes consecutivas.
E sempre odiávamos a época do Natal,
porque olhávamos ao redor e dizíamos: "Quem será demitido desta vez?"
Por fim, me disseram:
"Pegue os 20 melhores do Imagineering
"e mande-os para o estúdio, vamos controlar isso do estúdio."
E eu discuti: "Não dá para fazer isso."
Não dá para realizar os projetos desta organização com 20 pessoas
chefiando ou participando.
Então
eu bati o pé
e pedi aos vice-presidentes
para baterem o pé contra mais cortes.
RENDA DA DISNEY EM 1983
Em 1983,
oitenta por cento da renda da empresa vinha do parque temático
e apenas 20 por cento de todos os outros negócios.
Rica em bens e sem dívidas,
as ações da Disney pareciam muito subvalorizadas.
O investidor Saul Steinberg comprou 10% das ações da empresa
e ameaçou uma aquisição hostil.
Isso teve seu preço.
Teria sido terrível
se Steinberg adquirisse a empresa,
porque o que eles fariam
era dividir a empresa,
separá-la e a vender em partes.
A Disney pagou Saul Steinberg, no que é conhecido como esquema greenmail.
Ele obteve um lucro de US$ 30 milhões para simplesmente se afastar.
Houve um levante de acionistas para depor a alta cúpula.
O destino dos parques temáticos e da WED Enterprises
seria determinado pelo próximo CEO.
O departamento de efeitos especiais foi reduzido dramaticamente
e acabamos como parte da oficina de maquetes.
As coisas estavam devagar, havia uma preocupação
no ar sobre nossa sobrevivência
como empresa.
Todos estavam muito preocupados sobre o que aconteceria
com o Imagineering e com a empresa.
GRUPO DE PROJETOS DE PARQUES
Havia muitos boatos que assustavam muito as pessoas.
Eu estava tendo muitas reuniões no estúdio.
Minha conduta era transmitir que estávamos sob muita pressão.
Eles sabiam dos cortes que tínhamos feito
e não chegavam novos trabalhos.
Havia uma ideia de que este lugar poderia fechar.
Legendas: Beto Gomez