Quando Walt faleceu no final de 1966
era como um choque terrível para todas as pessoas
que usou seu entusiasmo para demiti-los para cima.
Tivemos de disparar-nos para cima, que era uma coisa totalmente diferente.
Tivemos um conselho de administração
que não tinha certeza de onde eles estavam indo, eles disseram ...
eles estavam sempre tentando dizer: "O que Walt fazer? O que vai Walt fazer?"
Em vez de, "O que vamos fazer?"
E era uma espécie de uma época frustrante para as pessoas criativas
porque muitas vezes, grandes idéias e projetos foram mortos
porque eles não eram bastante certeza de qual direção ir.
Poucos dias após a morte de Walt,
Roy perguntou superiores administrativos finanças pessoas
para se juntar a ele no estúdio primeira coisa que uma manhã.
Ele está na frente do grupo,
ele não diz nada por um tempo, ele apenas olha em volta
e muito lentamente, obviamente, muito triste.
Ele disse que, uh, "Você sabe, o mundo perdeu ...
"Uma pessoa fabulosa, um grande líder."
Ele disse: "Eu perdi um irmão."
E ele disse: "As pessoas criativas em esta empresa ter perdido seu líder.
"Então, eu quero impressionar em você quando você sair desta sala,
"Ser muito fácil sobre essas pessoas até que eles preencher os vazios
"Que Walt vai deixar
"E lá vai ser muitos deles em todas as suas áreas.
"Então, voltar e tentar ajudar essas pessoas criativas passar por isso
"Momento muito difícil", e é isso que nós fizemos.
Os hóspedes vi alguns sinais de dor dentro do lugar mais feliz na Terra.
Para honrar Walt, os Imagineers voltar sua atenção
para projetos já em movimento.
No canto de New Orleans Square, uma mansão vitoriana
sentou vago desde 1963.
Os hóspedes só cresceu mais curioso sobre o que poderia ir para dentro.
O topo WED talento concentrou-se em acabamento
a atração mais esperada ainda.
Um trabalho de amor Walt ter sido planejamento por anos.
Nós não temos os fantasmas lá ainda.
Estamos sem recolher os fantasmas.
Nós vamos trazer fantasmas de todo o mundo.
E nós estamos tornando-se muito atraente para eles.
Esperando, você sabe, eles querem vir e estadia no Disneyland.
Então, nós estamos colocando em teias de aranha de parede a parede.
Nós garantimos a eles que chia portas e chia andares.
Walt começou a sua própria versão de um laboratório R & D
quando ele pediu Yale Gracey para simplesmente pensar as coisas.
Um mágico amador, Yale misturado Popular Mechanics
com efeitos especiais magia.
Ele consertou com iluminação, soprou rajada de vento,
e jogou com fumaça e espelhos.
Ilusões apareceu como princípio um outro projeto
no saco Imagineering de truques.
Yale e eu passamos um ano inteiro sem fazer nada, mas a leitura de livros de fantasmas
e ir ao cinema porque Walt vamos fazer o que queríamos.
Nós éramos como um casal de filhos em um cercadinho.
Tomaríamos Walt sobre e fazer escala completa simulados ups
de todas as nossas ilusões.
Mas então, a Feira Mundial veio junto
e, em seguida, The Haunted Mansion foi colocada em espera.
Walt consideradas e descartadas muitas idéias.
Ele não estava satisfeito com o resumo, exterior dilapidado.
Um passeio walk-through guiada-mordomo ou um museu do estranho.
Mas uma ideia preso,
uma linha fila disfarçado como um hall de entrada misteriosa.
Bem, esta é a nossa alongamento alongamento quarto.
E nesta sala, temos também alguns retratos de alongamento.
- Este é o meu favorito aqui. - Oh.
Era uma coisa que sofreu muito
por muitos diretores de arte, eu acho.
Havia um monte de grandes idéias que se perdem neste tipo de um moinho.
Então, infelizmente, Walt morreu,
e, em seguida, todo mundo pensou que ele foi enterrado lá
ou congelados lá ou algo parecido.
Então, finalmente, entramos em e colocar uma atração em.
Bem-vindo, tolos mortais, a The Haunted Mansion.
Eu sou o seu anfitrião, o seu fantasma anfitrião.
Oh, isso é selvagem.
A mágica de dizer: "Eu quero esta mansão
"Olhar imponente do lado de fora."
E então, você entrará nesta foyer
onde o mundo da ... A física da vida cotidiana desaparece.
De repente, o quarto é o alongamento e não há janelas e sem portas
e Como vamos sair daqui?
- Oh, olhe para a abertura da porta. - Sim.
Ele define o humor para o público.
Ela diz: "Isto é o que esta aventura vai ser.
"Vai ser um pouco assustador, que vai ser engraçado."
E é tão perfeitamente feito
que você não pode esperar para chegar nele e fazê-lo novamente.
Parece que todo mundo quer ir ver The Haunted Mansion.
E isso é bom porque é um grande passeio tal.
Mas enquanto todo mundo está a caminho de lá,
Achei que você gostaria de ver um filme sobre como ele foi construído
e como alguns dos truques foram feitas.
Um sistema foi desenvolvido pelo povo da Disney
para controlar os movimentos dos habitantes espectrais
de A Casa Assombrada através do uso de discos recortado de ponta.
cams rolos siga as depressões e ombros
produzindo movimentos realistas
que ajuda a trazer os nossos lojistas assustador para a vida.
Se você desculpem o trocadilho.
Animação exige um certo conhecimento da ação e analisar a ação
e tentar obter
tanta personalidade quanto possível para os personagens.
Nós sempre tivemos um ditado que ...
... "Qualquer um pode fazê-los passar
"Mas é preciso um bom animador para torná-los ao vivo."
Metade da magia está nos bastidores.
Houve um espírito da invenção
e tipo louco de forma não-linear de pensar.
Muitos desses efeitos especiais nas atrações
eram com base em sistemas de projecção.
Coisas como rudimentar como projectores
com mecanismos loucas que se sentavam em cima deles
para tornar as imagens parecem se mover.
Muito velha escola, gags vaudeville, todos os tipos de coisas legais
que Yale tipo de remendada no quarto dos fundos.
A maioria dos magos não gostam de revelar os seus segredos.
Mas isso é algo chamado fantasma de Pepper.
E ilusão fantasma de uma pimenta tem sido em torno de pelo menos 150 anos.
E isso nunca deixa de surpreender as pessoas.
Yale Gracey dominado este efeito lindamente aqui em cena do baile.
Imagineers criou este 90 pés de comprimento baile antebellum
com vários efeitos e bolas paradas.
Os convidados viajar em uma via elevada
e olhar através de um 30 pés de altura painel de vidro.
As figuras animadas estão acima e abaixo da cena em salas escuras.
Mas quando iluminado,
eles aparecem na sala de ilusões no espaço.
Eu acho que a beleza da cena do baile
é que não é cheio de tecnologia complexa.
Ele tem uma autenticidade, cria-se uma atmosfera de ...
realidade e ela não se sente falso.
É atemporal.
Como a lua sobe alto O'er o carvalho morto
Spooks chegar para a farra da meia-noite
arrepios assustador com olhos assustadores
Para a cabeça sem corpo de um caixa cigana fortuna,
Yale Gracey escolheu para filmar uma mulher recitando um feitiço
e, em seguida, projetar esse filme em um busto de seu rosto.
Ele lançou companheiro Imagineer, Leota Toombs, por causa de suas exóticas, ossos altos bochecha.
Sculptor Blaine Gibson necessário um novo molde.
Blaine veio a minha mãe, Leota Toombs,
ele se inclinou-la de volta na cadeira e cobriu o rosto
com um material pegajoso pegajoso chamado alginato.
Eles colocaram canudos no nariz para que ela pudesse respirar.
O problema foi que era demasiado corrimento.
E ele realmente escorregou pelo seu rosto em seu sutiã.
E o pobre Blaine disse: "Eu não acho que eu deveria ter um sculpt disso."
Eu disse: "Ei, Yale.
"Vou levar uma câmera mais e nós vamos fazê-lo em hora de almoço."
Então, levantou-a em seu escritório
e colocá-la em uma cadeira em um fundo preto completo e definir a câmara
e ela tinha que ter a cabeça absolutamente imóvel
porque vai ser projetada em dupla estatura.
E assim, fomos em frente e atirou-lo, tê-la falar.
Rap sobre uma mesa.
É tempo para responder.
Envie-nos uma mensagem de algum lugar além.
Projetamos que em um quarto escuro e que só vem vivo.
Parece que ela está apenas sentado lá falar.
artistas e engenheiros de hoje
creditar o experimento Madame Leota como a exibição pública primeira conhecido
de tecnologia de mapeamento de projecção.
É tempo para responder. Envie-nos uma mensagem ...
Eu tenho duas meninas e eles eram muito jovens quando minha mãe faleceu.
Eu costumava dizer: "Não há avó, acenar para avó."
E eu podia ouvir as pessoas ao meu redor indo, "O que uma pessoa estranha,
"Dizer a seus filhos que a avó está em The Haunted Mansion".
Meus pais realmente se encontraram no estúdio. Minha mãe era uma in-betweener
e meu pai era um animador em Pinóquio.
Na verdade, sua primeira data era a estréia de Pinóquio.
Nos anos 60, ela passou a trabalhar na qua
Assim, a Disney foi definitivamente no meu sangue. Eu nasci e cresci na Disney.
Eu também adoro o pequeno Leota no final, porque isso é realmente a voz de mamãe.
Muitas vezes quando eu ando pelo parque cedo, no início da manhã,
é muito tranquila e não há convidados no parque.
E eu ouvi-la vozinha lá em baixo,
fazendo o "Volte depressa. Volte depressa."
Isso é muito, muito emocionante para mim
porque eu ainda tenho a oportunidade de ouvi-la quase todos os dias.
Volte depressa. Volte depressa.
Certifique-se de trazer o seu atestado de óbito.
E agora, senhoras e senhores,
um relatório sobre o novo Walt Disney World, na Flórida.
Aqui estão as fotografias aéreas e mapas da pesquisa.
Os planos e modelos
que foram o início da maior sonho de Walt Disney.
Sem a orientação de Walt,
a expansão iminente era um fazer ou quebrar proposição.
Gestão jogou pelo seguro, pelo menos de forma criativa.
visão ousada de Walt de EPCOT foi colocada em espera.
Os Imagineers focada em um segundo Magic Kingdom
mas um muito maior e no meio do nada.
Eu não olho em mim mesmo como qualquer substituto para Walt.
Mas eu acho que
nós estamos levando instintivamente as mesmas instruções.
Tivemos trelas bastante longos e se Walt estava andando norte,
poderíamos ir leste e oeste consideravelmente. Mas nenhum de nós poderia ir para o sul.
A transição foi muito difícil
porque Roy O. Disney que ... o irmão de Walt, que estava prestes a se aposentar
teve de assumir de novo e descobrir um, como finanças
este projecto, que foi enorme.
E dois, tinha que organizar.
Então, não havia toda esta competição para quem está no comando.
Roy ordenou a todos para transformar suas energias totais em uma direção.
E isso era para conseguir abrir Walt Disney World.
Nada mais importa.
Este foi swampland sem estradas.
furos do dissipador pontilhada a propriedade,
um lençol freático alto causado problemas de drenagem.
Zoneamento licenças e códigos de construção
ameaçou a viabilidade do projeto antes que a construção começou mesmo.
Roy lutou permissão do legislador estadual
para criar próprio município da Disney, livre de interferência do governo.
Disney controlar e operar uma cidade independente.
Muita gente não vai ter a preocupação de funcionamento de um lugar.
É muita preocupação. Se você não trabalhar 40 horas por semana ...
você trabalha 40 e preocupação 40.
Porque eu sei, por que no mundo que devemos ir em
com este projeto Flórida agora?
Estamos fazendo isso para a próxima geração.
Roy estava sob enorme pressão
construção da infra-estrutura.
Todos os utilitários que tivemos que colocar na nossa auto ...
companhia de energia, empresa de telefonia,
todas as actividades de controlo de água,
de modo que nós não poluir o sul da propriedade área
pelo que têm canais, e diques, diques e.
Foi ... Foi um projeto muito desafiador.
Walt destina a desenvolver a propriedade como uma cidade do futuro.
Não apenas como uma vitrine, mas também, como local de trabalho.
Ele sonhava com uma infra-estrutura funcional, escondido.
Ao longo dos anos, certamente vazou.
"Há esta cidade subterrânea e gostaria de saber o que está lá em baixo
"E o que eles fazem lá?"
Sejam eles um convidado vindo no parque,
ou seja uma celebridade ou até mesmo um presidente.
Isso é uma coisa que eles realmente são como,
"Eu ouvi sobre isso, não é verdade? E se assim for, eu adoraria vê-lo."
Nós o chamamos de "Utilidor." Em um determinado dia, você sabe, indo e vindo,
provavelmente há 10.000 a 15.000 membros do elenco.
É, literalmente, é uma cidade.
Isso foi o que Walt imaginou como a melhor maneira
como faria veio da Disneyland para a Disney World,
resolvendo o que havia problemas bastante significativos em sua mente.
Ele amava o fato de que fomos vai ter um porão
porque a única coisa que não gosto sobre Disneyland
é que os membros do elenco tiveram que passar por diferentes áreas fora do traje.
Desta forma, eles poderiam ser subterrânea e sair à sua terra.
Engenheiros levantado da superfície do solo 16 pés
com terra escavada de uma lagoa artificial.
estacas de aço reforçado com um cimento labirinto dez acres.
Isso foi um grande trabalho de engenharia
que pode executar todos os sistemas de água,
e sistemas eléctricos, e sistemas de aquecimento,
tudo isso sob o chamado telhado,
que foi muito nível Main Street.
Você vai ver grandes tubos que percorrem este lugar.
Existem esses sistemas AVAC.
Pense em todos os locais por meio do Magic Kingdom.
Onde quer que o lixo está em, você vai para um grande receptáculo,
você derramá-lo para baixo e ele viaja através destes tubos pneumáticos
a um ponto de recolha.
Não há necessidade de caminhões para entrar em qualquer lugar perto dos convidados.
E as vistas, os cheiros, tudo é levada para longe.
Ele funciona tão bem hoje como o fez, você sabe, há quase 50 anos.
Menos de um ano antes da abertura,
a pressão criativa só cresceu.
Voltar em Glendale, Califórnia, WED Enterprises vasculharam o estúdio
e Disneyland para todos os talentos disponíveis.
Mãe chegou em casa um dia e disse,
eles estão olhando para as crianças a ser treinados na loja modelo.
Tivemos um elo comum
em que éramos moleques da Disney, como diríamos nós mesmos.
Nós tinha crescido Disney.
Tipo como nos velhos tempos
quando um carpinteiro treina seu filho para ser um carpinteiro.
Harriet Burns estava lá e Joyce Carlson. Eles me ensinar como fazer as coisas.
Glendra Von Kessel iria me ensinar como fazer pequenos pedaços modelo
e ajudá-la pintá-los e foi realmente como uma grande família.
Todos estavam em grandes espíritos, que estavam abrindo um parque de novo.
Fomos percebendo o sonho de Walt com a abertura de Disney World.
Todo mundo estava realmente fazendo isso em seu ... Em sua homenagem, em sua memória.
Esta é mapo onde a informação do Walt Disney Enterprises
é trazido em conjunto com os desenhos de trabalho eléctricas e mecânicas
para formular os passeios.
Depois Feira Mundial de 1964,
uma divisão dedicada lidou com o trabalho da máquina.
Adjacente ao WED Enterprises, mapo foi construído com os lucros
de Mary Poppins e nomeado em conformidade.
A loja mapo foi encarregado de construir
todas as figuras de áudio-animatrônicos.
Eles receberam uma ideia mundial de algo que precisava ser feito.
E os caras iria se reunir e dizer:
"Ok. Vamos tentar isso, vamos fazer isso, vamos fazer isso."
E eles iriam fazer protótipos.
Disneyland foi projetado e construído
e o conhecimento de que não foi gravado
em papel ou coisas. É tudo na mente das pessoas.
Em outras palavras, tudo o que foi feito por encomenda e com design personalizado.
Audio-animatronics na época eram, como, a construção de um one-time de Fórmula 1 carro de corrida.
Alguém em mapo iria para o lixo partes,
e começar a colocar as peças juntas e ele deseja obter uma figura.
Talvez com um pouco de tentativa e erro, que fez isso.
E essa foi a forma como ela funciona.
Essa não era a maneira de abrir Walt Disney World em 1971.
O objetivo era ter todos os shows sendo executado em computadores digitais.
Os animadores não foram exatamente feliz.
Mais uma vez, "Oh, meu Deus, os computadores vão tomar nossos empregos."
Demorou um pouco a mão que prende e indo até almoço e tomando uma cerveja,
para convencer animadores chave
aprender a usar caixa de presente do animador,
girar os botões, apertar os botões, ligar as luzes
e você vai programar um show. Confie em mim, rapazes, você vai ser feliz.
Dos 23 atrações, a maioria eram réplicas da Disneyland,
mas a Praça da Liberdade, a única nova terra exclusivo,
foi tema depois da América Colonial, que reflete o patriotismo de Walt.
Conceito artista Sam McKim, um distinto veterano da Guerra da Coreia
eo Imagineer original que pintou Mr. Lincoln
amor é compartilhada Walt para a América.
Disney teve um toque pessoal. Ele estava cheio de entusiasmo.
Ele simplesmente brotou dentro dele quando ele foi pego em nada.
Walt tinha um sentimento de fazer contato com pessoas que ele queria contar uma história para.
Ele estava de base ampla em tudo que fazia.
O Salão dos Presidentes prometeu uma onda de orgulho americano.
Imagineers acreditou quando tomado pela emoção,
o público vai suspender a descrença.
Ao longo de dois anos e muita pesquisa,
Blaine Gibson esculpido todos os 36 cabeças.
Se eu estou fazendo uma cabeça, eu não deixar que a cabeça
até que eu sinta que esse cara está olhando para mim,
que ele está vivo.
Nós demos a implicação de vida.
O público vai pegá-lo e terminá-lo.
Certamente Deus não teria criado um ser como o homem
com capacidade de compreender o infinito ...
a existir apenas por um dia.
No.
O homem foi feito para a imortalidade.
Todos parecem trabalhar ainda mais estreitamente, como um grupo,
ajudando uns aos outros com seus projetos, não tendo
Walt lá por mais tempo a olhar por cima do ombro.
Abrimos 01 outubro de 1971 para o relógio nove o' ...
com helicópteros voando sobre Fantasy Land secagem do concreto
para que os hóspedes não ficar preso no concreto na terra da fantasia.
Isso é o quão perto estava a abertura.
Eles estavam projetando teríamos 500.000 pessoas.
No dia de abertura, que só tinha 10.000 clientes e que está contando todos os comps
e todas as bandas que vem na porta traseira.
E Wall Street disse: "Bem, eles já fizeram isso. Falhou Disney."
E Roy estava muito nervoso sobre isso.
Descobrimos mais tarde, as pessoas estavam ficando longe
porque achavam que ia ser tão lotado.
todos nós percebemos então o projeto
foi um sucesso e nós estávamos indo para fazer todas as coisas
que Walt tinha imaginado para que os 30.000 acres.
Então, foi um alívio.
Maio Walt Disney World trazer alegria e inspiração
e novos conhecimentos para todos os que vêm a este lugar feliz.
Roy foi muito, muito preocupado durante todo o desenvolvimento
porque ele viu a imensidão do projeto
eo aumento do custo que ele estava indo para incorrer para fazê-lo direito.
Ele preso com ele, mas era muito ... Foi muito, uh, procurando por ele.
Sem Roy Disney, isso nunca teria acontecido.
A empresa tinha nenhuma dívida, e, ao mesmo tempo,
três meses após Walt Disney World abriu, Roy morreu.
E eu acho que era porque ele colocar tudo em-lo para o seu irmão.
Ele prometeu a seu irmão que ele ia fazer isso e ele fez.
Esses cinco anos, eu acho, foram os melhores anos da vida do meu pai.
Ele tinha ficado longe das decisões criativas
que seu irmão mais novo fez todos esses anos,
muito conscientemente e de repente para os últimos cinco anos,
ele foi mergulhado neste mundo incrível de WED
e decisões criativas e ...
a diversão que vocês têm.
Agradeço por meu pai ...
para dar-lhe um tempo maravilhoso e para a construção de tal um grande parque.
Peter Blake, o editor de arquitetura de New York Magazine
recomenda que todo o trabalho de planejamento da cidade de Nova York
ser entregue ao Mickey Mouse Organização Walt Disney
porque eles parecem ser as únicas pessoas na América
que são capazes de fazer qualquer coisa. Mas não rir.
Quando você olhar em volta para esta nova cidade que construíram aqui na Flórida Central,
você vai pensar que ele está certo.
É a peça mais imaginativa e mais eficaz
do planejamento urbano na América.
Mesmo que WED Enterprises alcançou um sucesso retumbante,
chegaram a outra encruzilhada. Os fundadores amados tinham desaparecido.
Um par de insiders não-familiares intensificou como mordomos
para administrar a empresa em conjunto. Donn Tatum, o protegido de Roy veio de finanças.
Cartão Walker,
discípulo de Walt, levantou-se às fileiras da sala de correspondência para a suíte executiva.
Lembro-me nesta sala de conferências
e cartão de Walker vem lá e diz palavras para o efeito,
"Bem, Ok caras, o que você vai fazer agora?"
E eu me lembro todos os nossos corações coletivamente afundou.
E isso é quando ficou claro para nós,
estamos fora da energia que Walt deixou-nos com.
Alguém vai ter que descobrir o que a direção é.
E o presidente da empresa não está preparado para nos dizer.
Não há tal coisa como um impulso, é claro.
Nós nunca vamos substituir Walt Disney.
É verdade que alguns de nós não vemos olho a olho agora.
Temos opiniões diferentes.
E não temos este ponto central, fundamental que Walt fornecido
mas ainda siga as mesmas instruções.
John Hench, talvez, a conexão mais próxima de si mesmo Walt,
tomou as rédeas criativas de WED Enterprises.
Foi curador do vasto arsenal de idéias que nunca foi jogado fora.
Quando eu estava crescendo como um adolescente,
nós não foram os líderes na arena passeio de emoção.
A única coisa na Disneylândia,
para uma mentalidade adolescente, foi o Matterhorn
mas Knott de Berry tinha três ou quatro atrações de emoção e, em seguida, Magic Mountain
abriu e tinha muitos.
Nós basicamente necessários para examinar de novo e dizer:
"Ok. Então, na hora de nós para apanhar
"E ir além do que a concorrência tem feito."
Muitos adolescentes associados parques da Disney com a infância
e perdeu o interesse.
Para permanecer relevante, ambos os parques necessária para aumentar o elemento de emoção.
Os Imagineers reviveu um projeto velho John Hench
para uma montanha russa interior. Algo Walt sempre quis construir.
Temos orgulho em apresentar Space Mountain.
Nós finalmente construído Space Mountain
e fizemo-lo com um monte de panache artística.
Então, não é assim, tudo bem, se você quiser um passeio de emoção,
você vai ter que renunciar, a tomada de lugar e história.
Nós combinamos tudo isso juntos.
Todo o pessoal, desmarque a plataforma de lançamento.
A maior parte de uma montanha-russa é um elevador indo para cima.
É a trepidação. "Será que eu cometer um erro, indo sobre isso?"
controle de lançamento, este é venture espaço, rádio está ligado.
Roger. IV estão aqui.
Nosso objetivo, ao estresse de construção e antecipação.
A principal coisa que irá reforçar a sensação de tranquilidade
é que as pessoas acham que vão muito mais rápido do que eles.
Especialmente os mais jovens têm essa alegria
de ter passado por uma experiência ameaçadora
mesmo que seja um simulado.
E eles se sentem muito mais vivo.
Quando você sobreviver, como John Hench disse, sobre a garantia
e você sair um sobrevivente,
é o medo da morte menos, igual a diversão. Isso foi ótimo.
Adolescentes aprovado.
A velocidade turbulenta e escuridão da Space Mountain
capturou o fascínio do público com o cosmos.
Mas nos anos 70 meados ',
o país tinha sofrido com a Guerra do Vietnã.
O escândalo Watergate e uma crise energética.
O crescimento econômico caiu enquanto a inflação subiu.
Em meio à desconfiança corporativo e governo,
Cartão Walker jogou na última grande sonho de Walt Disney.
Foi quando Card Walker veio a mim e disse:
"O que vamos fazer sobre EPCOT?"
E isso se tornou minha tarefa de descobrir
como nós tomou a idéia de Walt para uma comunidade e transformá-lo em um parque.
Contratou um mês antes Disneyland abriu,
Marty Sklar primeira edição do jornal vendido em Main Street, EUA.
Ele logo ganhou favor como roteirista pessoal de Walt Disney.
As palavras de Marty tornou-se a voz de Walt
e vice versa.
Como o árbitro de princípios de Walt,
Marty compilado um livreto azul
que preservou filosofias de design do núcleo da Disney.
Esta Bíblia espécie de guiariam as futuras gerações de Imagineers.
Mais de uma dúzia de anos atrás, Walt Disney esboçou sua crença
que os problemas críticos enfrentados pelo mundo ...
pode e vai ser resolvido por pessoas criativas
que são ambos sonhadores e realizadores.
Ele chamou seu EPCOT sonho.
Protótipo Experimental da Comunidade do Amanhã.
A visão de Walt para a sociedade utópica verdadeira foi abandonada.
Disney simplesmente não podia controlar a forma como as pessoas vivem suas vidas
em suas próprias casas.
Em vez disso, John e Marty mantido temas de Walt e transformou-los
em uma exposição interativa.
World Showcase, uma exposição internacional se fundiu com Future World,
uma feira da indústria.
Livre de personagens clássicos da Disney, o objetivo era educar
mais do que entreter.
Donn Tatum disse algo que eu pensei que era realmente interessante
sobre, "O que temos a ver com o futuro?
"Com influenciar o mundo? Por que estamos tomando sobre nós mesmos
"Para resolver esse problema?"
Bem, nós ganhamos todo esse conhecimento,
nós ganhamos este grupo de pessoas que pensam de modo especial, não apenas
estilistas, mas os inovadores e ecologistas, ambientalistas, cientistas.
Agora, nós temos todos esses recursos,
seria irresponsável não fazê-lo.
WED Enterprises abraçou um senso de propósito mais elevado e pessoal para cima.
Eu levei um corte no pagamento da Disneyland, para chegar aqui para qua
E eu não conhecia ninguém, eu não conheço uma única alma aqui.
Ele me aterrorizava e foi uma colméia de atividade.
As pessoas estavam correndo para o outro. Foi uma loucura
e foi algo ousado e emocionante e enorme
e novo e não um parque de castelo, mas algo inteiramente diferente.
Isto é onde a imaginação era.
Estamos aqui no quadro WED e vamos falar com Kim
e pedir-lhe algumas perguntas.
- Oi, Kim, você está ocupado? - Sim, estou ocupado.
- Oh, isso é um modo de vida, não é? - Sim.
Todo mundo realmente devolvida ao redor muito.
Você não foi apenas atribuído a um projeto e você preso a ela.
Os directores artísticos passado a maior parte do dia
para baixo na loja modelo.
É aí que nós adquirida tipo de toda a nossa direção
e também, que o conhecimento tribal que falamos
a partir de apenas compartilhar histórias.
Estávamos as crianças e nós estávamos realmente no temor
do talento que estava lá. Não havia nenhuma mulher
em posições executivas quando cheguei ao Imagineering.
Mas havia mulheres jovens que estavam saindo da escola de arquitetura.
Havia mulheres jovens que foram iluminação designers.
Havia gerentes de projeto, engenheiros,
e estávamos todos parte deste tipo de nova geração de pessoas.
Estávamos muito sorte, então porque não foi tão especializada.
Fomos muito pau para toda obra.
Nós iria pintar, gostaríamos de construir,
aprendemos a ler desenhos arquitetônicos.
Nós fomos autorizados a explorar nossos talentos.
Lembro-me de Harper Goff entrar em minha área de uma só vez
e dizendo: "Eu quero que você projetar um espaço para uma loja em EPCOT."
Eu disse: "Harper, eu sou um dos pintores. Eu não faço isso."
Ele vai, "Vamos, tente."
X Atencio me ensinou muito.
Ainda para este dia digamos, "X, como é que você venha com uma linha para Haunted Mansion.
"'Sua palidez cadavérica trai uma aura de presságio.
"Como é que você escreve que? Eu não acho que eu poderia escrever isso."
Eu diria, "Você está nervoso."
Então, X foi o único que tipo de me ensinou como escrever para passeios.
Estou maravilhou até hoje sobre como EPCOT
foi mesmo concebido e desenvolvido porque não tínhamos iPhones,
não tínhamos máquinas de fax, que não tinha e-mails, tivemos nada disso.
Não há ferramentas digitais para nos ajudar a projetar. Era apenas ...
Como fizemos esse projeto? Eu não sei.
Eu realmente ainda me sinto em causa que não tenham terminado o processo criativo.
Temos, eu figura, cerca de nove meses entre agora e ao lado de outubro.
É uma tremenda quantidade de trabalho
e isso vai demorar um esforço de equipe tremendo.
Nós vamos ter de conviver uns com os outros.
Imagino que vai haver momentos em que ficar muito louco
por causa de alguém talvez não outra pessoa fazendo o que devem fazer, mas eu gostaria
que poderíamos comunicar mais
se há problemas que podemos falar e resolver,
porque eu acho que vai dar esse tipo de espírito
para obter este trabalho feito. Não vai ser fácil.
Todo mundo sabia que eles poderiam ajudar uns aos outros.
Você sabe, ninguém diz: "Isso não é o seu trabalho, o homem."
Ou: "Isso não é o meu trabalho, cara." Isso foi ... Nós não permitir que esse tipo de atitude.
Se alguém estava tendo problemas, eles não hesite em pedir ajuda.
Quando estávamos fazendo instalações, eu usei para configurar um bar ...
... no ... No quarto de hotel ou no apartamento, onde quer que fosse.
E então nós todos se reúnem depois e nós iríamos ao longo do dia.
É principalmente seria: "Quem precisa de ajuda?" E, "Onde é que você precisa?"
E, “Que tipo você precisa?" E então nós dispostos a tê-lo.
Future World contou com a mais recente de engenharia ambiental.
O pavilhão terreno vedado maior estufa do mundo.
Os cientistas cresceu plantas sem solo hidroponia chamado.
O pavilhão de energia salientou alternativas limpas
e Disney praticou o que pregou.
À vista do Magic Kingdom, o projeto envolve um aquecimento solar
e prédio de escritórios refrigerado a ar para própria empresa de serviços públicos da Disney.
A estrutura é única porque seus coletores solares
também servem o dever dobro como um telhado para o edifício de escritórios
No inverno passado, nós aquecido esta 100 por cento prédio com energia solar,
não foi necessária outra fonte de energia.
O resort operado sua própria usina de energia auto-suficiente.
Além de painéis solares, dois motores a jato queimado gás natural.
O excesso de calor
foi capturado para esfriar água para ar condicionado.
Raízes de plantas jacinto de água absorvida poluentes
tornando-os uma forma eficaz de esgoto filtro.
Quando eu me envolvi no EPCOT,
havia um senso de idealismo e possibilidade existe
que foi realmente sem precedentes.
Este foi um parque que era sobre algo.
Era sobre o futuro, era sobre a energia,
e como podemos viver neste planeta de forma sustentável.
Um dos Imagineers, Tony Baxter, cunhou essa coisa de,
"Se o Magic Kingdom é fantasia tornada real,
"EPCOT é realidade feita fantástico."
Essas histórias que estávamos dizendo, sobre coisas reais
sobre a ciência eo futuro, e sobre a cultura
poderia ser tão convincente quanto histórias de fantasia.
O símbolo de EPCOT, uma esfera geodésica de 18 andares
levou 26 meses para construir.
Autor de ficção científica Ray Bradbury escreveu uma viagem máquina do tempo
que traçou como os avanços na comunicação em forma de humanidade.
Desde a invenção do alfabeto para a imprensa.
Ao computador.
Certamente, queríamos Spaceship Earth para ser divertido.
Mas queríamos definir um tom que foi baseado em fatos
e tipo do drama das realizações mundo.
Então, você entra Spaceship Earth, você bordo de um veículo tempo,
você percorrer as brumas do tempo.
A narração início disse: "Quem somos nós? Onde é que viemos?"
As respostas começam em nosso passado.
No pó do qual fomos formados, respostas gravadas nas paredes de tempo.
Nós queria transmitir que a comunicação é uma ferramenta tão poderosa.
Se você colocar as crianças neste centrífuga de Spaceship Earth e girar em torno deles
preenchido com as ideias
do passado distante, o presente imediato e um futuro distante,
eles vão sair galvanizado
e cuidar muito sobre sair da cama amanhã de manhã.
Isso é o que você deve fazer para as crianças.
O desafio para EPCOT foi
Sabemos que as pessoas não quero ser palestrou para.
Então, precisamos manter essas histórias entreter e envolver.
E queremos misturar-se assim que nós não queremos tudo
ter o mesmo tom.
Cartão Walker proclamou que, "Nós vamos usar muito mais filme.
"E nós temos o caminho para fazê-lo agora, para que seja viável.
"Nós não estamos quebrando, nossas impressões durar muito tempo."
E ele diz: "Nós estamos indo para não usar dezesseis milímetros mais.
"Onde quer que nós usamos 16, vamos usar 35."
"Onde quer que nós usamos 35, vamos usar 70."
Teve que construir câmeras especiais, todos os tipos de projetores especiais.
Foi um esforço monumental
por parte do nosso estúdio, uma loja de máquina.
A oficina era uma espécie de heróis desconhecidos.
Era como a General Motors para sistemas de projeção.
É só linha após linha após linha
de dispositivos realmente exóticos apenas saindo da linha de montagem
onde eles foram tão complicado, e ainda como relógios suíços gigantes,
eles realmente tinham dados bidirecional.
Estas são coisas muito sofisticadas
que o monitoramento eletrônico normais anteriores de equipamentos.
Foi muito, muito aresta de corte.
Walt Disney estava desapontado
quando ele era incapaz de rolar para fora Fantasia no formato que ele queria, você sabe,
ele havia criado a projeção para o lado, para que ele pudesse fazer um formato muito especial
para Fantasia, e eu acho que, no momento, era apenas muito caro
para salas de cinema para mudar o seu equipamento para um filme.
Mas eu acho que uma vez que ele tinha Disneyland,
ele percebeu: "Eu posso criar cinemas personalizados,
"E câmeras personalizadas para fazer o que eu queria."
Senhoras e senhores, este é Cinerama.
Em 1952, quando Walt Disney viu a tela larga
sistema de projeção Cinerama no Hollywood Pantages Theater,
acendeu uma idéia.
Ele colocou um desafio técnico ao seu colaborador de longa data
e co-criador de Mickey Mouse, Ub Iwerks.
Se eles podem colocar três telas juntas, por que não podemos fazer um círculo completo?
Ub responderam com uma nova invenção, Circarama.
alegria do meu pai estava resolvendo problemas, número um, para Walt.
Ele projetou a plataforma circular em torno grande placa redonda
com onze câmeras de 16 milímetros sobre ele, como raios de uma roda.
As câmaras foram todos interligados em conjunto com um accionamento de corrente para dentro da base,
por isso seria tudo correr na sincronização.
A única coisa que eu sempre se preocupar é se o que se perdeu o looper?
Se você tivesse um congestionamento de filme em uma câmera,
então não faz ... Você não perdeu apenas um, você perdeu todos os 11 deles.
Nos primeiros dias, Walt anda através
e ele cruzou os braços como se fosse
e ele disse: "Bem", ele diz: "Você sabe, é muito bom ..."
E eu estou pensando na minha cabeça, "É muito bom? É sensacional."
Ele diz: "Um dia, porém,
"Haverá tecnologia, onde haverá uma tela
"Todo o caminho em torno dele e todo o teto,
"E você estará imerso nela
"E não haverá qualquer tela."
Bem.
Circarama logo evoluiu para Circle-Vision.
Os nove câmeras 35 milímetros aumentou a qualidade da imagem,
e reduziu o número de intervalos de quadro.
A experiência de 360 ??graus
virtualmente transportado o espectador para uma outra realidade foto.
America the Beautiful, é claro,
foi o que a maioria das pessoas se lembram da Disneyland,
mas quando EPCOT abriu, havia dois full Circle-Vision,
China e Canadá,
e um cinco-painel Círculo-Vision para a França.
E eles ainda estão funcionando hoje.
Hoje em dia, vemos essas montanhas escarpadas
como um desafio de um tipo diferente.
- Oito trinta e três. - Ok, rolo, por favor.
Rapidez.
Tudo para EPCOT era novo, a tecnologia foi destaque.
E nós tínhamos apenas ouviu falar sobre essa coisa nova que sai
called digital audio.
Antes disso, tudo foi feito no filme,
em fita mag quarto de polegada de 35 milímetros.
E a perda de qualidade era aparente.
Mas nós compramos quatro máquinas de fita digital de 32-track,
e durante a noite tornou-se a maior instalação digital no mundo inteiro.
As pessoas que lhe trouxeram Mickey Mouse,
e Disneyland está prestes a trazer-lhe EPCOT.
Não é o que Walt Disney tinha em mente em 1966.
Ele imaginou uma comunidade futurista, uma cidade real. Isso é outra coisa.
É uma Disneylândia para adultos. Uma espécie de Feira permanente do mundo.
Isso está sendo chamado a maior aposta de entretenimento de todos os tempos.
EPCOT Centro representa o culminar
de mais de 25 milhões de horas de esforço
por artistas talentosos, designers,
engenheiros e técnicos.
Todos impelido pelo poder e pela força de uma idéia
de um homem maravilhoso, Walt Disney.
A primeira coisa que vamos dar uma olhada hoje é um robô.
- Conte-me sobre o robô. - Houve um robô interativo.
Foi uma das primeiras coisas para reconhecimento de uso de voz e síntese de voz.
- Oi fofura. Qual o seu nome? - o seu Smart 1. O quê?
tecnologia de tela sensível ao toque, que o público em geral não tinha visto.
Porque essas coisas foram bem sucedidos, as pessoas diriam,
"Oh, vamos fazer isso com computadores."
Uma das coisas que CommuniCore está tentando fazer
é levar as pessoas de perto para que eles possam, como você diz, tocar o futuro.
As pessoas estão realmente lidar com computadores,
mas nós temos levado a ameaça de um computador
apenas por ter você toca na tela, e tudo o que podemos fazer
para criar essa experiência interativa, nós fomos em frente com ela.
Quando eles vão se tornar parte da vida, como a tela sensível ao toque?
O que nós esperamos é que com base nos tipos de coisas que fazemos aqui ...
que eles vão desenvolver em aplicações comerciais
que as pessoas possam ter esses tipos de coisas em casa.
Assim que eles podem ter estas em casa, temos que fazer algo além disso.
O público descobriu fibra óptica,
lasers, e fontes leapfrog.
Um laboratório interativo encorajados convidados
para explorar os seus sentidos e pensar de forma diferente.
Mas a maior ferramenta em exposição era o que Imagineers exercitar diariamente.
Simbolizado por um dragão roxo chamado Figment.
A mascote de EPCOT ensinou convidado o poder da imaginação.
Hmm, o que isso fazer?
Oh.
Depois disso, houve muita emoção na empresa
experiências sobre interativos.
Mas Walt estava sempre interessado em educação também.
E esta é uma espécie de parte de seu legado que muitas vezes não se falou.
Mas ele ficou fascinado com tudo.
Ele não traçar uma linha entre educação e entretenimento.
Ele só queria que as pessoas envolvidas no que estava acontecendo.
E para aqueles de nós que veio do lado da educação,
nós estávamos realmente em uma missão para provar que nós poderíamos fazer isso.
EPCOT Center é onde os grandes pensamentos acontecer
e onde as pessoas aprendem sobre a inovação,
e as pessoas aprendem sobre o interior inovação deles.
E as pessoas estão habilitadas e de mensagens
é sobre muito da visão que levou Walt
e espero que, ao longo do tempo que cada vez mais se torna um lugar que ...
Onde as pessoas vão para aprender, ir para realmente contribuir
e ter que voltar para as comunidades em todo o mundo.
Onde mais poderia alguém viajar ao redor do mundo em um dia
sem o incômodo de atrasos de avião, bagagem perdida, ou jet lag?
Se teletransportar entre pirâmides e pagodes
ou comer strudel e kebab, o efeito global ampliou a mente.
Era um mundo pequeno, afinal.
Eu não sei como você nunca explicar Walt, você sabe,
ele deve ter visto no futuro, porque ele fez passos para ele.
Esta é a coisa extraordinária. Se você olhar para trás,
as coisas que ele fez foram todos perfeitamente lógico
que eles parecem muito radical na época ele fez.
Quase toda a empresa estava trabalhando em EPCOT
e foi absorvida pelo EPCOT no momento.
E um grupo muito pequeno de nós tem que trabalhar no primeiro parque internacional.
E Tóquio, por comparação foi um pouco de uma reflexão tardia.
Cartão não quer fazer quaisquer outros que EPCOT Centro de projectos.
E um dia, Dick Nunis e eu estávamos em seu escritório.
E seu secretário vem em
e diz: "Card, os japoneses estão no telefone."
E ele virou-se para deck, e eu disse,
"O que eu faço com os japoneses. Eles continuam nos querer fazer um projeto
"E eles continuam me incomodando.
"Eu continuo dizendo-lhes que não vamos fazê-lo. Eles continuam chamando a cada semana."
Eu disse: "Diga-lhes que vai pagar todos os custos."
Isso seria desligá-los. Nós não vamos nada pagar.
E nós vamos chegar lucros fora do topo.
Foi um acordo de não-negócio para eles, nós pensamos.
Então, Cartão de consegui-los ao telefone, deu-lhes todas estas exigências ridículas
e eles disseram: "Ok, vamos embora."
E mandíbula de cartão caiu, e ele disse: "Nós temos um projeto."
O Land Company Oriental conhecida como OLC contratado WED Enterprises.
O negócio desde que os Imagineers uma chance de teste
se os seus desenhos
seria mesmo trabalhar fora da zona de conforto da América.
Nosso risco é puramente um risco marca.
risco de OLC é um risco financeiro.
OLC é proprietária e opera em toda a Tokyo Disneyland.
Do nosso lado,
nós fornecê-los a nossa experiência, nossos projetos, o nosso IP.
E nós, basicamente, teve que ensiná-los a executar e manter um parque temático.
Um parque temático da Disney.
Tivemos que aprender a lidar com um parceiro.
Tivemos que aprender a lidar com um parceiro que ...
Não foi proficiente em nossa língua
assim, que criou um monte de outras questões.
Nós estávamos em um país estrangeiro
e teve que aprender sobre as culturas e as operações de negócios, e assim por diante.
Mas eu não era tanto um executivo de negócios.
Eu tinha me tornado um diplomata.
Masamoto Takahashi, presidente da OLC
exigiu haver nenhum compromisso com a qualidade.
Apesar do aumento do custo,
ele insistiu em definir o setor de serviços no Japão.
Sinceridade, não a facilidade, seria a chave
aos corações tocantes das pessoas.
Takahashi-san, ele foi o Walt Disney de Tokyo Disneyland.
Primeiro de tudo, acho que ele viu através do entretenimento,
você poderia ter uma melhor compreensão entre as pessoas.
E boy foi à direita.
Takahashi-san foi realmente um sonhador.
E ele permitiu-nos para trazer nove de seus principais executivos para Disneyland
por um ano para treinar.
E nós tínhamos o sistema de camarada
onde ia colocar uma das nossas principais propriedade de pessoas com eles
e que iria viver.
Mais de cem funcionários mais OLC seguido.
Eles passaram um ano na Disneyland inundados com as mãos sobre as lições.
Operadores examinou cada polegada do padrão de qualidade Disney.
Os membros do elenco estudou cortesia e eficiência.
Esse conhecimento teve que viajar de volta para milhares mais no Japão.
Como um cara jovem sair da faculdade,
a idéia de ser capaz de pegar e mover-se para o Japão,
e trabalho neste projeto muito desafiador, com um pequeno grupo de pessoas,
Eu só me apaixonei por essa ideia.
Tivemos uma piada sobre viagens de negócios.
Duas semanas você obteria três semanas.
E três semanas iria se você realocados.
Porque uma vez que você tem lá,
que pouco pequena equipe em Tóquio
diria: "Uau, nós realmente precisamos desta pessoa, você pode apenas ficar?"
Mesmo em frustrando tempos de construção e trabalho duro,
Tóquio era uma família.
Deitado quilômetros dez
do centro de Metropolitano de Tóquio,
Tokyo Disneyland está localizado em Chiba Prefecture
na cidade de Urayasu.
Prever o tempo de lazer precisa de mais de 30 milhões de pessoas.
Os japoneses têm uma afinidade muito elevada para a Disney.
Este tipo de volta para depois da guerra
quando os EUA Japão ocupado por um tempo, houve censura nos meios de comunicação.
Alguns dos primeiros filmes que foram autorizados a ser mostrado
para os japoneses eram filmes da Disney.
Branca de Neve, Cinderela, Bambi.
Takahashi sabia que os japoneses, o que eles realmente queria,
eles querem Disneyland.
Eles querem que o autêntico parque ocidental que você poderia encontrar na Califórnia.
O que fizemos foi basicamente um cortador de biscoitos da Disneyland.
Todos os mesmos projetos. Tudo o que tínhamos a fazer era tomar os planos
de armazenamento e convertê-lo para o sistema métrico.
Fomos capazes de salvar um monte de desenhos de Walt Disney World
e ajustá-los, que salvou algum tempo para Tokyo Disneyland. Mas...
nós não tivemos nenhuma boa retenção de registros real para um monte de presente.
Quando você contar histórias de Tokyo Disneyland
eles dizem: "Sim, deve ter sido muito fácil
"Com todos esses contratantes japoneses incríveis e fornecedores."
Em 1980, eles não eram tão incrível.
Parecia muito arriscado.
Havia uma quantidade enorme de aprender a ser feito.
E assim, na verdade, todos nós se tornaram professores ...
que como um estudante, foi difícil
porque eu estava aprendendo muito, muito rapidamente me o que era isso.
Foi duro para ser o segundo projeto desconexo.
Se você chamada alguém no EPCOT porque você precisava de ajuda,
eles diziam: "Essa pessoa está muito ocupada no EPCOT,
"Você vai ter que encontrar outra maneira de fazê-lo."
E isso fez-nos ... Ele fez a equipe de Tóquio muito engenhoso.
Os japoneses exigida prova de todos os custos e procedimentos.
Isto forçou WED e a loja de máquina mapo
para fabricação agilizar, estabelecer padrões,
e manter registros para expansão futura.
Tokyo Disneyland comercializado em si
como uma cópia de 100 por cento do Magic Kingdom.
Mas perdeu na tradução foi Main Street, EUA.
Em vez disso, o Bazaar Mundial satisfeito o zelo japonês
para a compra de souvenirs.
Um telhado de vidro coberto blindado convidados de mau tempo eo mundo exterior.
Representou uma extensão da entrada do túnel clássico.
Sua porta de entrada para o recreio.
Tokyo Disneyland preenche uma necessidade
que estão faltando em suas vidas diárias.
É perfeitamente aceitável para dançar na rua,
a cantar com um desfile, e sorrir.
Dá-lhes a liberdade de expressar-se em uma sociedade
onde eles não têm essa liberdade.
Eles são emocionalmente ligado ao que nós estamos fazendo,
e eles estão vivendo a felicidade que estamos tentando produzir.
O japonês, que tipo de fundem-se o padrão de qualidade da Disney,
você sabe, coisa de Walt, "Qualidade vence."
Assim, a operação ea construção de Tokyo Disneyland
foi um ajuste perfeito para nós, descobriu-se
porque estamos no mesmo comprimento de onda.
Walt diria,
"Uma boa música é boa em qualquer idioma no mundo."
E eu acho que ele seria muito orgulhoso do Japão.
Walt é provavelmente lá em cima dizendo agora no céu,
"Por que demorou tanto?" Isso foi Walt.
Mais de dez milhões de pessoas
passou ao longo do ano a abertura da porta da frente.
O sucesso de Tokyo Disneyland fez olhar expansão internacional fácil.
Os Imagineers havia enfrentado dois grandes projetos
a abertura dentro de seis meses um do outro e prevaleceu.
E então você é do tipo de olhar como estes dois grandes projetos foram chegando ao fim,
e você está pensando: "Uau, esses caras não têm qualquer pista
"O que nós vamos fazer do mês, depois destas coisas abrir."
E foi estranho, no momento, porque eu era muito jovem e pensou:
"Tem que ser um plano."
Na verdade, em retrospectiva, não havia um plano.
Eu acho que fala com o quão esmagadora EPCOT foi.
E então Tóquio no topo de EPCOT.
Cartão Walker repente anunciou sua aposentadoria.
Ele havia preparado filho-de-lei, um ex-jogador de futebol profissional de Walt Disney
para o próximo CEO.
Ron Miller prometeu fortalecer o estúdio de cinema debatendo.
O Disney Channel logo estreou na TV a cabo.
Quanto aos parques temáticos, o desenvolvimento parou.
Post-EPCOT fomos de, como, 3.000 pessoas,
Eu não sei, 400 pessoas, houve ... Houve enormes demissões.
Era uma espécie de um tempo escuro,
a diretoria da Disney deu uma olhada no WED Enterprises no momento
e disse: "Você sabe o que, esta empresa não faz qualquer dinheiro,
"Eles só gastar dinheiro."
Eu nunca entendi por que nós despedir, como, de 100 a 125 pessoas,
e nós faria isso na semana antes do Natal.
Acho que isso aconteceu três vezes seguidas.
E nós sempre odiei época do Natal,
porque nós olhar ao redor e dizer:
"Ok, quem vai ficar jogado fora desta vez?"
I foi finalmente disse,
"Bem, escolher os 20 melhores pessoas no Imagineering
"E enviá-los para o estúdio
"E que vamos controlá-lo a partir do estúdio."
E eu argumentei: "Isso não pode ser feito."
Você não pode fazer os projectos desta organização faz com 20 pessoas
executá-lo ou participar.
E assim, eu só droga meus pés
e pediu aos vice-presidentes para arrastar os pés em mais quaisquer cortes.
Em 1983,
80 por cento das receitas da empresa foram provenientes do parque temático
e apenas 20 por cento de todas as outras empresas.
Asset-rico e livre da dívida,
estoque da Disney apareceu grosseiramente subestimado.
radar corporativo Saul Steinberg comprou uma participação de dez por cento na empresa
e ameaçou uma aquisição hostil.
Ele teve seus efeitos.
Teria sido uma coisa terrível para Steinberg para assumir a empresa
porque o que eles teriam feito, eles teriam dividido a empresa,
e separou-lo, e vendido-lo em pedaços.
A Disney pagou Saul Steinberg
no que é conhecido como um esquema greenmail.
Ele fez um lucro de 30 milhões de dólares para simplesmente a pé.
Um motim acionista levantou-se para derrubar a alta administração.
O destino dos parques temáticos e WED Enterprises
seria determinado pelo próximo CEO.
O departamento de efeitos especiais tinha sido reduzido drasticamente
e acabamos parte da loja modelo.
As coisas eram muito lento, houve muita preocupação
no ar sobre a nossa sobrevivência como ... Na verdade, como uma empresa.
Todo mundo estava muito preocupado com o que iria acontecer
para Imagineering, o que ia acontecer com a empresa.
Em geral, um monte de boatos por aí que realmente assustou as pessoas.
Eu estava tendo um monte de reuniões no estúdio.
Meu comportamento foi transmitir que estávamos sob um monte de estresse.
Eles tinham conhecido os cortes que tínhamos feito,
novo trabalho não estava entrando.
Acho que houve uma sensação de que este lugar pode ser encerrada.