Dentro dessas paredes, um grupo eclético de pessoas criativas
dá vida a ideias.
As exceções florescem aqui.
Um local melhor descrito como tendo partes iguais para estúdio de artes,
centro de design...
ARQUIT. SISTEMAS ESTRAT. DE DESIGN
DESIGN DE NÍVEL DE PRODUÇÃO
...banco de ideias e laboratório de inovação.
É aqui que as mentes mais brilhantes constroem os locais mais felizes da terra.
Walt Disney Imagineering.
ACESSO RESTRITO ABSOLUTAMENTE NENHUMA FOTOGRAFIA
Sempre que se leva pessoas aos bastidores,
você vê as imperfeições,
a tentativa e erro,
os experimentos, coisas que foram bem desde o início
e coisas que não deram muito certo até o fim.
DESIGN DIMENSIONAL OFICINA DE MODELOS
Esses projetos, esses locais, essas atrações,
geralmente é extremamente interessante como são feitos.
Isso pode aumentar o nível de apreciação.
Mas queremos que as pessoas apreciem a perfeição do todo.
Mas criar felicidade
é trabalho duro.
Apenas um exército único de pessoas está equipado
para tal empreendimento.
Desde a sua concepção,
este alegre grupo de desajustados vem desafiando as probabilidades.
Sob pressão desde os orçamentos e cronogramas,
às leis da física e à falta de inspiração,
eles sobreviveram.
Walt estabeleceu um padrão desde o início com os Imagineers.
Foi um padrão que surpreendeu as pessoas,
padrão que permitiu que as pessoas chegassem esperando algo
e então, dando a elas algo além disso,
além, na verdade, da sua própria imaginação.
Então elas partem pensando: "Uau." Ou: "Só Disney faria isso"
ou se perguntando: "Como Disney fez isso?"
A HISTÓRIA DO IMAGINEERING
Walt Disney fez mais que um sonho.
Ele agiu por instinto.
Ele fez carreira na arte da animação.
Da caneta e tinta,
personagens indeléveis ganham vida,
cheios de personalidade, humor e drama.
O público tinha empatia pelos animais, que lhes ensinava sobre humanidade.
Ele divertiu milhões tocando o coração,
acendendo a imaginação, e nos fazendo sorrir.
Projetos inovadores de alto risco
foram uma marca registrada de Disney.
Ele foi pioneiro no som sincronizado...
no full color e na profundidade dimensional multiplano.
Desenhos de longa-metragem fizeram dele um mestre em contar histórias.
Ele transformou sinfonias ingênuas
em arte abstrata.
No final da Segunda Guerra Mundial...
ARTISTAS DISNEY EM GREVE
...Walt se cansou de lutar contra sindicatos
e o aumento do custo da animação.
Do faz-de-conta, ele aplicou valores salutares
a filmes em live-action
e a documentários do mundo real.
Ele ganhou incontáveis prêmios e despertou interesse internacional.
Tendo conquistado vários meios, ele desenvolveu hobbies excêntricos.
Com a curiosidade de uma criança de meia-idade,
Walt Disney em breve descobriria
a próxima fronteira do entretenimento.
De onde você tirou a primeira noção para a Disneyland?
Aconteceu quando minhas filhas eram muito jovens
e os sábados eram sempre o dia do papai com as duas filhas.
Então começávamos tentando ir a algum lugar
com coisas diferentes,
e eu as levava ao carrossel
e a lugares diferentes.
E eu ficava lá sentado enquanto elas andavam no carrossel
e faziam todas essas coisas.
Sentado em um banco, comendo amendoins,
eu senti que deveria haver algo construído,
algum tipo de empresa de diversão construída
onde os pais e os filhos
pudessem se divertir juntos.
Uma centelha de inspiração se revelou pela primeira vez
na ferrovia do quintal de Walt.
A obsessão logo foi além dos trens em miniatura.
Ele brincou com a ideia
de um pequeno playground em frente ao seu estúdio.
Mas o conselho da cidade de Burbank,
receando que uma atmosfera circense invadisse a cidade,
rejeitou a proposta e Walt saiu furioso.
Quando ele disse à sua esposa
que construiria o que se tornou a Disneyland...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO 1961 - 2009
...ela disse: "Por que você quereria fazer isso?
"Esses locais são tão sujos.
"As pessoas que trabalham neles são tão pouco amigáveis."
E Walt olhou para ela e disse:
"Meu parque não será assim."
Em 1952, Walt formou uma nova empresa chamada WED Enterprises,
a partir de suas iniciais, Walter Elias Disney.
Seu único propósito:
projetar e construir sua ideia em crescimento
chamada Disneyland.
O trabalho conceitual começou antes que as verbas estivessem garantidas.
Ele observou pessoas do seu estúdio de animação,
acostumadas a se comunicar visualmente
e que possuíam um espírito de inovação.
Ninguém definia melhor esse tipo de homem renascentista do que John Hench.
Walt estava sempre procurando por talento, talento oculto.
VOZ DE JOHN HENCH
Ele era realmente
um entusiasta por si só,
e se alguém estivesse realmente interessado
no trabalho que estavam fazendo, como a maioria de nós estava,
nós conseguíamos fazer outras coisas.
Desde 1939, John trabalhou em vários departamentos do estúdio.
Da animação e história
aos backgrounds e efeitos especiais.
Ele dominava todos os negócios
e trazia um forte senso de cor
onde quer que fosse.
John Hench me disse
que Walt entrou em seu escritório um dia,
olhou por cima do ombro para o que ele estava fazendo,
então começou a andar para a porta e disse:
"A propósito, John,
"você vai começar a trabalhar na Disneyland."
E ele se virou e disse: "E vai gostar."
Eu acho que ela não poderia ter sido construída
VOZ DE JOHN HENCH
se não fosse por pessoas que tivessem tido alguma experiência cinematográfica.
Porque confiamos muito em todas as técnicas
para introduzir uma ideia
e seguir um tema, ideia ou história
da mesma maneira que você faz nos filmes.
20.000 LÉGUAS SUBMARINAS 1954
Walt começou com arquitetos, ele tinha consultores
no negócio de parques de diversões,
mas absolutamente ninguém poderia...
DESIGNER CONCEITUAL
...dar a ele as respostas que ele queria.
Ele trouxe diretores de arte porque os arquitetos lhe davam arquitetura.
Os diretores de arte podia lhe dar a escala,
o sentimento, podiam replicar qualquer coisa.
Eram os caras capazes.
Acho que muitas dessas pessoas jamais seriam contratadas numa empresa moderna.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO, 1989 - 2013
Porque eram excêntricos.
É como montar uma grande orquestra.
Você tem o tocador de tuba, o fagote,
você tem o pianista.
Eles se complementam, mas não são iguais.
E assim você tem aquele som rico.
E acho que o atrito dessas várias personalidades
realmente contribuiu para a harmonia.
Walt Disney mais tarde chamou este grupo original de Imagineers,
um nome que ele sentia que capturava tanto imaginação quanto engenharia.
Nos anos seguintes, ele os desafiou
a ultrapassar os limites da criatividade.
Somente essas pessoas poderiam transformar sua noção abstrata
em realidade tridimensional.
Em seguida, ele precisava de um local.
Anaheim, Califórnia,
uma cidade rural a cerca de 50km a sudeste de Los Angeles,
foi escolhida pelo seu clima e valor acessível das terras.
O local também estava à frente da rápida expansão urbana.
Walt estava à frente de todos os demais.
Ele toparia a aposta
porque acreditava que funcionaria...
TÉCNICO DE CÂMERA 1953 - 1966
...apesar dos pessimistas.
Havia apenas laranjais e limoeiros,
frutas cítricas e assim por diante. Não havia autoestradas.
A maioria das pessoas pensava que era loucura construir um grande parque
onde ninguém conseguiria chegar.
Acredite ou não...
...não foi muito fácil convencer as pessoas do sucesso da Disneyland,
ARTISTA CONCEITUAL
porque havia muitos céticos.
Inclusive o irmão de Walt, Roy Disney, que cuidava de todas as finanças.
A empresa ainda estava se recuperando das perdas incorridas
quando a Segunda Guerra Mundial fechou o mercado europeu.
Filmes animados ficaram mais caros do que nunca.
Walt e Roy discutiam constantemente sobre o projeto do parque.
Os bancos se recusavam a investir no que consideravam uma utopia.
Ele disse: "Meu irmão Roy tem que falar com os banqueiros.
"Temos que mostrar a eles o que faremos,
"como ficará."
Então eu me animei e disse: "Nossa.
"Eu também quero ver isso."
E ele disse:
"Você vai fazer isso."
Durante um fim de semana perdido,
Herb Ryman desenhou o primeiro esquema aéreo em escala real da Disneyland.
DISNEYLAND VISTA AÉREA ESQUEMÁTICA
Walt tinha uma confiança inabalável em suas convicções.
Ele acreditava naquilo.
E quando ele olhava para você,
você também acreditava.
Ele conseguia convencer você
de que isso seria a melhor coisa que já acontecera.
E depois, o feitiço hipnótico acabava
e você pensava: "E se isso falhar?
"E se as pessoas não gostarem? E se... e se for muito distante?
"E se não puderem pagar?"
Mas, de todo jeito, isso era problema do Walt.
A maioria dos estúdios de Hollywood
via o novo meio da televisão como inimigo.
Walt e Roy viram uma oportunidade.
Armado com os desenhos iniciais de Herb,
Roy propôs a produção de uma série semanal de TV
para a ABC Network, em dificuldades,
em troca de verbas para o parque de cinco milhões de dólares.
Eles concordaram.
Walt usou a plataforma para promover sua visão para a América.
Aqui agora para falar sobre isso, Walt Disney.
A HISTÓRIA DA DISNEYLAND
SALA DE PROJETOS DA DISNEYLAND
Bem-vindos. Queremos compartilhar com vocês nosso último e maior sonho.
É isto bem aqui.
Disneyland.
Vista a cerca de 600m do solo e daqui a dez meses.
Walt cativou o público
com a Main Street da virada do século,
inspirada por sua cidade natal de Marceline, Missouri.
Aos pés da Main Street, perto de onde você está sentado,
está a praça.
A praça, ou o eixo, é o coração da Disneyland.
Quatro países temáticos se ramificavam a partir do centro
incorporando todos os interesses de Walt.
Um lar para seus personagens dos desenhos animados,
a promessa do futuro,
o ambiente natural
e o espírito de exploração.
Esperamos que, pelos nossos programas de TV,
você se junte a nós e participe
da construção da Disneyland
e que você encontre aqui um lugar de conhecimento e felicidade.
Quanto antes Walt pudesse recuperar os custos, melhor.
Ele impôs um prazo de construção
de um ano aos seus Imagineers...
DISNEYLAND ESQUEMA PRELIMINAR
...que traduziram o conceito de Walt para um layout prático.
Um padrão geométrico atemporal de radiais
leva a um eixo central,
o que facilitava as decisões
e evitava que as pessoas se sentissem perdidas.
Todo o sentido de eixo e raio...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO, 1989 - 2016
...que vem sendo um ótimo sistema para Paris há 200 anos,
é ótimo para a Disneyland,
porque você sempre sabe onde está
e onde você está indexado dentro desse sistema.
Quando você deixa o eixo,
cada terra tem o que seria chamado de significado.
DIRETORA DE ARTE
Foi o desenho visual que lhe deu vontade de ir até lá.
E era uma filosofia de como mover as pessoas,
inspirá-las a seguir em frente
e caminhando em direção a coisas diferentes no parque.
Claro que o castelo era o principal.
Walt tinha em mente que não compraria um carro comum para o parque.
DESIGNER INDUSTRIAL, 1955 - 1981
Ele queria ter seu próprio carro, seu próprio design,
e foi aí que eu entrei.
Eu fui ao Colégio North Hollywood.
E, claro, os carros pós-guerra estavam começando a sair.
Eu acabei querendo ser um designer de carros,
e, caramba, acabei no estúdio
e estávamos indo projetar uma carroceria para o carro Autopia.
O conceito de caos criativo é um termo que você ouve muitas vezes.
E eu pensei que era uma maravilha absoluta
de superorganização sem ser organizado.
Éramos capazes de avançar tão rápido,
nós o construímos antes da invenção da máquina Xerox.
Havia um laranjal cheio de escavadeiras,
muita poeira e caminhões de concreto.
Todo mundo girando em círculos.
Tínhamos inúmeras pessoas entrando e saindo pelo estúdio.
A WED Enterprises não era realmente uma empresa organizada em um só lugar.
Estávamos espalhados por toda parte, mas Walt sabia onde todos estavam.
A oficina de modelos aqui era o centro de toda a ação,
e aqui estava Harriet Burns,
essa maravilhosa moça do Texas
que vinha trabalhar todos os dias lindamente vestida
e ela podia fazer todas as coisas que os homens faziam,
seja usar uma serra elétrica
ou subir em uma escada e consertar alguma coisa.
Havia mulheres aqui, mas não muitas.
Eu lhe digo, quando ela estava com os rapazes,
ela era um deles.
Eu havia trabalhado com todas as ferramentas elétricas,
e fibra de vidro era algo muito novo.
Tivemos uma situação única, sendo apenas três de nós na oficina.
Fred era criador de modelos
e Wathel era muito talentoso tanto na parte mecânica quanto elétrica.
E eu tive formação em exibição artística.
Essa combinação era boa para todos nós.
Ajudávamos uns aos outros.
Fizemos tudo, desde o design em 3D, em uma maquete,
até a produção final.
O paisagista Bill Evans começou construindo um contorno,
um monte de terra de 6m ao redor do parque
que bloqueava o mundo exterior.
O que tentamos fazer
VOZ DE BILL EVANS
é fazer parecer que não tínhamos nada a ver com aquilo.
A próxima tarefa de Bill:
transformar um laranjal em uma selva tropical.
Ele removeu árvores adultas do caminho das escavadeiras
antes da expansão da Via Expressa I-5.
Eles não tinham dinheiro para comprar as plantas que precisavam
para o passeio do rio.
Ele colocava anúncios nos jornais no condado de Orange e arredores.
FIGURINISTA, 1963 - 1969
Qualquer um que tivesse uma árvore grande no quintal, que não quisesse mais,
ele iria com prazer e a tiraria.
Ele plantaria as árvores na frente,
e eles deixariam o restante do laranjal.
E eu achava muito engraçado
que eles tivessem que enviar pessoas
para tirar todas as flores e laranjas das laranjeiras,
porque laranjeiras não crescem em florestas.
VOLTE SEMPRE
Walt queria uma viagem de aventura pela Amazônia.
PASSEIO NA SELVA - BARCO
Ele recrutou um colega entusiasta de ferrovias
que também projetou o submarino Nautilus,
o diretor de arte Harper Goff.
Em vez de desenhar plantas,
Harper cavou trincheiras em uma pequena caixa de areia
simulando o layout do Jungle Cruise, um cruzeiro na selva.
Ele replicou a via navegável
em uma perua
enquanto planejava as cenas e cronometrava a distância.
A atração se tornou uma maravilha
da manipulação espacial.
VOZ DE WALT DISNEY
Enquanto isso, em workshops do estúdio, artistas e engenheiros estavam criando
animais realistas em tamanho natural.
Os atores do drama da Adventureland.
Nem tudo era doçura, luz e beleza
durante a construção.
Walt sempre vinha no domingo de manhã
e olhava em volta, para tudo,
dava alguns suspiros grandes
e dizia: "Gastamos
"um pouco mais da metade do dinheiro que temos neste parque.
"Não há nada que qualquer ser humano
"gastasse 15 centavos para vir ver".
DIRETOR DE ARTE,1982
E disse: "Estou com medo."
E estava.
Preocupação é isso.
Os parques de diversão estavam morrendo neste país,
e a Disney era uma empresa muito pequena naquela época.
E assumindo aquilo, se não tivesse funcionado,
provavelmente teria sido o fim do império Disney.
Pegamos muito dinheiro emprestado.
Era a coisa mais arriscada que alguém podia fazer.
Para grande desgosto de Roy,
que teve que equilibrar as contas o tempo todo,
Walt dizia: "Vamos fazer de qualquer maneira, você sabe.
"Vamos superar isso. Nós faremos isso.
"Não queremos fazer um trabalho
"que não seja de primeira."
Aquilo permeava toda a empresa.
Os funcionários da Disney fizeram doações.
Walt vendeu sua casa em Palm Springs.
Aos 52 anos, ele até descontou uma apólice de seguro de vida pessoal
para manter o desenvolvimento avançando
em face do crescente ceticismo.
Quando a construção chegou na reta final,
disputas trabalhistas surgiram por causa das longas horas.
Chuvas recordes inundaram muitas áreas,
enquanto o leito do rio vazava e permanecia seco.
Mesmo com a inclusão de grandes patrocinadores,
o custo ficou fora de controle.
Quando chegou a inauguração,
ele e sua empresa tinham gastado 17 milhões de dólares,
três vezes o orçamento original.
Disneyland estava um caos quando eu comecei por volta do último mês.
Você está correndo o mais rápido possível
e conseguindo o máximo de pessoas para fazer o máximo de coisas possível.
O diretor do programa de TV disse:
"O que eu vou filmar no domingo?"
E o diretor de arte disse:
"Você terá muito o que filmar. Vamos despejar cimento."
No dia 17 de julho de 1955,
a inauguração da Disneyland capturou a atenção da nação.
DISNEYLAND PREFEITURA
Vinte e duas câmeras de TV transmitiram o evento ao vivo.
1871 - FERRADURA DE OURO DA SLUE-FOOT SUE
E 83 milhões de pessoas assistiram de suas salas de estar,
desejando estar lá.
Para todos que estão vindo para este lugar feliz, sejam bem-vindos.
Disneyland é a sua terra.
Aqui, a idade revive boas lembranças do passado.
E aqui, a juventude pode saborear o desafio e a promessa do futuro.
A Disneyland é dedicada aos ideais, aos sonhos,
e aos fatos difíceis que criaram a América.
Com a esperança de que seja uma fonte de alegria
e inspiração para todo o mundo.
Era o dia mais quente do ano.
O asfalto estava colocado,
mas não secou,
por causa do calor
e as mulheres estavam...
Os saltos delas estavam entrando no asfalto.
Foi uma bagunça,
então, no final, isso gerou uma crítica terrível.
DISNEYLAND ABRE COM CONFUSÃO CONGESTIONAMENTOS
SONHO DE WALT VIRA PESADELO
A imprensa chamou o sonho de Walt de pesadelo.
PRÉVIA DE IMPRENSA CONVIDADA E DEDICAÇÃO DA DISNEYLAND
Ingressos falsificados adicionaram três vezes a capacidade do parque.
Fusíveis explodiram na atração Mr. Toad's Wild Ride.
As máquinas de venda automática ficaram sem estoque.
Funcionários sobrecarregados referiram-se à abertura
como o Domingo Negro.
Como havia uma greve de encanadores,
Walt teve que decidir
entre terminar os bebedouros
ou arrumar os banheiros.
Mais tarde, ele foi acusado de forçar as pessoas a comprarem Coca-Cola,
porque não havia bebedouros,
pois ele decidiu
que tínhamos que ter os banheiros.
O dobro de pessoas apareceu, e todas tiveram a atitude
de que andariam naqueles carros custasse o que custasse.
E em vez de aguardar na fila como deveriam,
eles pulavam a cerca e subiam pela pista.
E comandavam os carros que voltavam para a área de carregamento
puxando as pessoas para fora dos carros e pegando eles mesmos os carros.
Ninguém havia previsto isso, e foi um verdadeiro manicômio.
A atração das xícaras, Teacup Ride, estava caindo aos pedaços mecanicamente
e foi dito aos soldadores:
"A primeira coisa a fazer é soldar as rachaduras das xícaras
"e depois sair e consertar todo o resto."
Eu fui colocado
como supervisor-assistente na Fantasyland.
Estávamos descarregando o Dumbo com escadas,
e ocasionalmente segurando o velho trem na pista.
DIRETOR DE OPERAÇÕES, DISNEYLAND 1961-1968
O dia da inauguração da Disneyland foi bem difícil.
Tivemos vazamentos de gás,
o Mark Twain estava superlotado, estava afundando,
e eu poderia continuar contando histórias desastrosas,
mas de alguma forma conseguimos.
Quero dizer uma palavra de agradecimento a todos os artistas, trabalhadores,
e a todos que ajudaram a realizar este sonho.
Vamos entrar na Fantasyland e nos divertir.
APRESENTADOR DE TV
-Claro. Vamos. -Tchau, pessoal.
Apesar dos problemas, Walt conseguiu o que muitos consideravam impossível.
Mas agora, ele tinha que manter aquilo.
Enquanto os Imagineers resolviam os problemas, as multidões eram atraídas.
Após apenas dois meses, o milionésimo visitante passou pelo portão da frente.
Quando a mídia continuou a criticar a quantidade de atrações inacabadas,
Walt respondeu:
"A Disneyland nunca estará completa
"enquanto houver imaginação no mundo."
É aqui que o mundo de hoje é deixado para trás.
No momento, entramos na terra do ontem e do amanhã,
e, claro, na terra da fantasia.
A Disneyland é uma experiência
envolvendo muitas partes que se movem em harmonia.
Como uma orquestra.
Tudo tem que estar afinado, não é?
O que você ouve,
o cheiro que você sente, o que você vê,
como você vê aquilo,
a velocidade na qual você assimila tudo aquilo, como um filme,
é tudo coreografado.
Mas como coreografar se você não controla a câmera?
Porque a câmera é o observador. É você, quando vem à Disneyland.
A paisagem, a cor, os gráficos
e até a cor do solo, tudo teve direção de arte.
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
Era realmente como entrar em um sonho, enquanto John Hench dizia que ir
de uma terra para a outra era como fazer um filme se dissolver...
ROTA AÉREA PARA TOMORROWLAND ENTRADA
...e tudo era pensado cinematicamente.
Não havia nada parecido.
No fim das contas,
você terá vivenciado uma experiência extraordinária.
Você é movido por ele, como um bom filme mexe com você.
Não é apenas intelectual,
ou simplesmente não faz sentido.
Você sai realmente mudado ou transformado
no final do filme.
NOVIDADES LEMBRANÇAS
Logo no início, Walt captou o maior potencial do parque.
Ele insistiu para que os Imagineers ficassem na fila com os convidados
para que ouvissem e aprendessem.
Eu disse a eles: "Vejam, o velho aqui está ficando velho,
"se algo acontecer comigo,
"e eu ficar incapacitado de alguma forma,
"ou algo acontecer e eu não estiver aqui amanhã,
"essa coisa tem que seguir em frente, ou muitas pessoas serão afetadas.
"Tenho que encontrar uma maneira."
Ele nunca estava interessado no que você fez ontem,
ele só se interessava com o que você faria hoje e amanhã,
porque ele estava avançando.
Ele estava fazendo coisas novas, nos desafiando constantemente.
E aquilo era estimulante,
porque alguém diz a você
que o que você fez ontem nunca será suficientemente bom novamente.
Imagine isso.
Você não fazia ideia se poderia executar,
se poderia estar à altura daquilo,
mas ele tinha fé em você, então você fazia.
Só quero deixá-los com este pensamento.
Isso foi uma espécie de ensaio geral,
estamos apenas começando.
Então, se algum de vocês começar a dormir sobre os louros,
a se acomodar, esqueça.
Acho que o que mais frustrava o Walt
era que ele sempre queria as coisas prontas antes.
E acho que ele nunca estava realmente satisfeito,
pois buscava aquela qualidade intangível chamada perfeição.
E como saber se você a alcançou? Então você continua tentando.
Nada muda mais rápido do que o amanhã.
Walt sabia que em breve, o amanhã se tornaria ontem.
A reforma da Tomorrowland de 1959 incorporou sua filosofia
do que ele chamava de "dar um plus no parque".
Ele reinvestiu os lucros
para melhorar a Disneyland.
Mas, às vezes, sua criatividade colidia com as operações do dia a dia.
Eu costumava discutir muito com ele.
Mas sabe o quê? É preciso fricção para haver movimento.
Eu disse: "Walt, senhor, precisamos de uma atração com muita adrenalina."
E ele: "Caramba, Nunis, isto não é um parque de diversões."
Eu disse: "Eu sei, senhor. Certamente nosso pessoal criativo
"pode pensar em um conceito."
Ele disse: "Você terá sua atração com adrenalina.
"Vamos construir um modelo em escala da Matterhorn e colocar um trenó nela."
Eu não fazia ideia do que ele estava dizendo.
ATRAÇÃO DO TRENÓ 16 DE MAIO, 1960 - FIG. 1
O que o Walt queria eram duas pistas entrelaçadas entre si,
escondidas em uma montanha,
e, aliás, um buraco na montanha,
porque o teleférico Skyway vai passar pela Matterhorn.
Eu nunca havia feito algo assim na minha vida.
Não gosto de montanhas-russas.
Em uma grande prancheta, tive que desenhar com compasso e lápis
onde a pista saía ao ar livre.
Eu tinha outra tira de papel na parte inferior do quadro
para acompanhar a inclinação da montanha-russa,
porque você pode descer, mas não pode voltar mais alto a cada vez.
Para fazer todas as dimensões, precisei aprender trigonometria,
que eu nunca tive no ensino médio.
Isso era matemática extra que eu precisava aplicar
além de projetar a pista,
enquanto ao projetar um carro Autopia,
o projeto era de maquinaria.
Mas na Matterhorn, o projeto era de física.
TRENÓS
Estamos no santuário interior da Disneyland Matterhorn.
Ninguém nunca tem a chance de vê-lo. Só algumas pessoas especiais.
É uma história que percorre o mundo todo,
todos os fãs Disney perguntam: "Tem mesmo uma quadra de basquete lá?"
Não, não tem.
É uma invenção.
Esta era a área de descanso dos operadores do percurso
que trabalhavam nessa atração, e não demorou muito
para que alguém trouxesse um aro e uma bola,
e depois disso, todos que trabalhavam aqui,
como os alpinistas, vinham aqui o tempo todo
e eles subiam e jogavam bola na cesta no intervalo.
Consegui!
Pense em todas as pessoas que trabalharam nesta atração.
O nome deles está aqui em algum lugar, escrito exclusivamente.
Para mim, é apenas... É uma conexão pessoal do coração.
Já assinou aí?
Não.
Como não?
Porque eu não era um empregado membro da equipe.
Quer assinar?
Como designer original, sim, acho que eu devia fazer isso.
Por que não?
TRENÓS
ATRAÇÃO DO TRENÓ 16 DE MAIO, 1960 - FIG. 7
O Matterhorn Bobsleds foi a primeira montanha-russa tubular de aço do mundo.
Mas Walt esperava causar um impacto ainda maior
com o advento de um monotrilho.
Ele convidou o vice-presidente dos EUA para seu lançamento.
Bem, muito obrigado, Walt.
Pessoas do mundo todo,
sejam adultas ou crianças, querem vir à Disneyland
para ver os EUA, o passado, o presente e o futuro.
O Monotrilho foi o primeiro monotrilho a operar na América do Norte,
e eu vi aquele Monotrilho como Buck Rogers.
E eu literalmente fiz um desenho externo que mostramos ao Walt...
MONOTRILHO 1959
...e ele disse: "Pode construir isso?" E eu: "Sim",
e então a reunião acabou, simples assim.
Acho que um parque de diversões tem que ter muita cinética.
Atrações nas quais você andaria,
mas se não estivesse nelas, as veria se movendo.
Isso deve ter motivado o slogan de que a Tomorrowland é "um mundo em movimento",
porque havia atividade por toda parte.
O engenhoso disso era como tudo estava integrado.
Era tipo um desenvolvimento multinível
com submarinos no fundo,
carros Autopia no nível acima,
monotrilhos no nível ainda mais acima
e a Matterhorn pairando sobre tudo isso.
Era realmente incrível observar
dos teleféricos Skyway como uma criança de quatro ou cinco anos,
apenas olhando para todo o movimento lá embaixo,
e as sereias olhando para elas, tipo, uau.
E, claro, seus pais diriam a você que elas eram reais,
e você acreditaria.
Por volta de 1961,
Walt começou a trazer os próximos Imagineers,
começando com Marc Davis.
Ele queria a opinião e o conselho do Marc
em algumas das coisas da Disneyland
e Marc lhe deu uma opinião bastante honesta.
E isso era provavelmente a pior e a melhor coisa a se fazer com Walt Disney,
porque imediatamente depois, você tem um trabalho,
o de corrigir as coisas que você apontou.
Um dos nove famosos homens da animação, Marc Davis, sempre com uma piada pronta,
ganhou a reputação de ser o homem das mulheres,
criando personagens femininas clássicas
como a Malévola,
Cruella de Vil,
e Tinker Bell.
Conhecido por seu humor seco,
Marc contava histórias por meio de brincadeiras visuais.
Ele trouxe um elemento ausente muito necessário à Disneyland.
Quando comecei a trabalhar lá, não havia nada...
DESIGNER DE PERSONAGENS, 1985
...engraçado em nenhuma das atrações, que eu me lembre.
E foi algo que eu sempre tentei fazer:
trazer humor.
Eu refiz a atração Jungle River, que é um passeio na selva pelo rio,
e adicionei o poço com o elefante, o Trapped Safari, encurralados no safári,
e esse tipo de coisa.
E acho que o Trapped Safari foi provavelmente a primeira gargalhada
que a Disneyland teve em uma atração.
Walt sempre quis uma casa de chá,
mas em vez disso, fizemos um pequeno restaurante.
John Hench foi convidado para fazer uma renderização,
e nela havia pássaros em gaiolas.
E Walt deu uma olhada e disse...
DESIGNER CONCEITUAL, 1959 - 1970
"Não podemos ter pássaros em gaiolas." E John disse: "Por que não?"
E Walt disse: "Porque vão fazer cocô na comida."
Foi exatamente o que ele disse, e todos caímos na gargalhada.
John disse: "Não, não, não. Talvez sejam passarinhos mecânicos."
BONECOS FALANTES ANIMADOS
E Walt disse: "Ah, passarinhos mecânicos."
E foi assim que tudo começou.
Agora, estamos fazendo bonecos áudio-animatrônicos.
Nossos 40 e poucos anos aqui
foram em um mundo de fazer as coisas se moverem,
coisas inanimadas se moverem.
É uma nova porta, um novo brinquedo para nós,
e estamos nos divertindo muito.
É apenas uma outra dimensão da animação
que fizemos a vida toda.
Walt trouxe uma pequena gaiola de uma viagem a Paris,
deu aos rapazes da oficina de máquinas e disse:
DESIGNER DE MÍDIA PRINCIPAL, 1993-2016
"Aqui. Descubram como funciona."
O áudio na áudio-animatrônica
vem da tentativa de sincronizar o som
com a animação ou os bonecos animatrônicos.
E isso foi feito primeiro com tons de áudio em uma fita.
E se você ouvisse, ouviria ...
...e isso na verdade seria...
convertido de volta em movimento.
Wathel Rogers, um dos Imagineers originais,
estava sentado atrás de uma tela
com um monte de gadgets como O Mágico de Oz.
Ele estava puxando alavancas e apertando botões,
e então todo esse espetáculo acontecia.
Depois que acabou, dissemos: "É maravilhoso, Walt. O que é isso?"
COMPOSITOR
E ele disse: "É sobre isso que vocês vão escrever uma canção."
Na sala do tiki tiki tiki tiki tiki
Nossa reação foi de terror absoluto.
Todos os pássaros cantam palavras E as flores cantarolam
Na sala do tiki tiki tiki tiki tiki
Dois jovens irmãos compositores do estúdio...
IRMÃOS SHERMAN
...sabiam como resolver problemas de histórias com letras de música.
Sua destreza para compor músicas cativantes
funcionava tanto para atores quanto para robôs.
Um programa como este introduziu uma nova possibilidade no entretenimento.
Este espetáculo era um experimento de várias maneiras,
algo que poderia ser repetido várias vezes.
E isso se tornou a base, em muitos aspectos,
para o que aconteceu depois.
Na sala do tiki tiki tiki tiki tiki
Este é o que chamamos de nosso Departamento de Imagineering.
É onde sonhamos novos projetos.
Você pode se perguntar como um estúdio de animação como o nosso
entrou no negócio da Feira Mundial.
A Feira Mundial de Nova York de 1964
prometia um futuro de paz por meio da compreensão,
liderada pela indústria americana e tecnologia inovadora.
As empresas começaram a procurar o Walt quando perceberam que
o que ele havia feito na Disneyland era tão popular entre o público,
e aqui eles estavam para fazer
grandes pavilhões sobre suas empresas,
e não estavam equipados para isso.
Disney foi capaz de levar tudo o que ele e sua equipe aprenderam
na primeira década da Disneyland
e aplicar à Feira.
Essa combinação de narrativa e tecnologia, de criar um sistema de direção
que permita que você se sentasse em um Ford Mustang
e fizesse um passeio.
A capacidade que Walt tinha de ter o carisma
combinado com a tecnologia de como mover as pessoas de formas inovadoras
realmente se destacou na Feira,
e essa deve ser uma das razões para a popularidade dos espetáculos da Disney.
Dentro de galpões indescritíveis no sul da Califórnia,
os Imagineers criaram um mundo primordial para a Feira.
A WED Enterprises parecia uma fábrica de sonhos.
A WED é... você pode chamá-la de meu laboratório no quintal.
Minha oficina fora do trabalho.
Algumas das coisas que eu planejava, como a Disneyland, por exemplo,
eram muito difíceis para a mentalidade bancária acompanhar.
Tive que ir em frente por conta própria.
É bem difícil vender para as pessoas o que se tem em mente,
é preciso ir em frente e desenvolver aquilo.
E é o que tenho feito com a WED.
Posso fazer coisas na WED sem perguntar nada a ninguém, nem à minha esposa.
Eu o puxei pelo braço e disse: "Walt, você devia ter um escritório aqui."
E ele disse: "Não, Rolly. Eu não trabalho aqui. Eu venho para brincar."
Nós meio que víamos a WED como sua caixinha de areia.
Ele vinha e brincava com todas as suas ideias.
Acredito que Walt nunca sentiu que estivesse trabalhando.
Ele estava se divertindo com seu hobby.
Era como se fizéssemos parte de uma grande festa. Não era como um trabalho.
Os Imagineers, na verdade, formaram um grupo especial de gênios.
E se ele chegasse com alguma ideia abstrata,
esses caras achavam uma forma de fazer aquilo acontecer.
Desde que eu era um garotinho em Illinois,
eu tinha uma grande admiração pessoal por Abraham Lincoln.
Para recriar uma imagem verdadeiramente realista de Lincoln,
usamos nosso novo meio de áudio-animatrônica.
Com isto para começar, nosso escultor, Blaine Gibson,
foi capaz de criar essa semelhança muito precisa desse grande homem.
Quando fazemos um boneco...
VOZ DE BLAINE GIBSON
...estamos pensando em um personagem vivo e respirando.
As coisas que Walt nos pediu para fazer, não teríamos pensado que eram possíveis,
se ele não tivesse insistido.
Walt observou uma vez que é divertido fazer o impossível.
O boneco animado de Abraham Lincoln foi um exemplar único muito radical.
Lembrem-se, sou um cara de carros. Lincoln não tem rodas.
Tivemos que descobrir como se faz um humano animado
e projetar todas as peças mecânicas, todos os movimentos e tudo mais.
Levamos esses detalhes ao estúdio, que fazia as peças.
Sem tempo para explicar como vai funcionar, como vai ficar junto
e eles construíram aquilo na fé para ver se podíamos fazer funcionar.
Walt costumava entrar em nossa oficina e ver o que estávamos fazendo,
o que estávamos construindo, e ele dava sugestões e...
Estava tudo em desenvolvimento na época...
GERENTE GERAL OFIC. MÁQUINAS, 1966-1986
...porque nada daquilo havia sido feito antes ou já existia.
Eles estavam enlouquecendo
porque, quando havia uma falha ou algo dava errado,
ele se sentava no chão
e passava direto pela cadeira de carvalho e tudo mais.
Eles pensaram que talvez não funcionasse,
e Walt estava ficando muito tenso.
O problema era que uma fita se movia através de uma máquina
e precisava se mover a uma velocidade precisa.
Se você não tem a mesma velocidade,
as frequências mudam ligeiramente.
Era como se a agulha pulasse uma trilha.
O resultado foi que Lincoln passaria por um completo ataque de espasmos.
Muitos Imagineers não acreditavam no Lincoln.
Uma noite, houve um grande temporal...
ILLINOIS TERRA DE LINCOLN
...uma semana antes do boneco ir para Nova York
e ainda estavam tentando programá-lo. Grande temporal, nada funcionava.
Lembro-me de Marc dizer:
"Acho que Deus não quer que Walt faça isso."
Mas as pessoas pensaram que fosse uma pessoa real.
Eles jogavam moedas para ver se ele pulava.
O mundo nunca teve
uma boa definição
da palavra "liberdade".
Existe uma pergunta real de como ele foi feito.
Esta engenhoca aqui é, na verdade, um equipamento de controle
para programar as ações e gestos dos nossos bonecos áudio-animatrônicos.
Todas as ações do operador são gravadas em fita.
E fitas diferentes são feitas para cada um dos nossos bonecos.
Há um ótimo, grande e lindo amanhã
Brilhando no final de cada dia
Há um ótimo, grande e lindo amanhã
E amanhã está a apenas Um sonho de distância
Apropriadamente, a evolução dos áudio-animatrônicos
avançou com a atração Carrossel do Progresso.
Os cilindros hidráulicos montados nas juntas esféricas
aumentaram a fluidez e a amplitude de movimento.
A tecnologia mostrou-se promissora.
Então há um grande, grande e belo amanhã
A apenas um sonho de distância
Bem, parece muito bom. Na verdade, esse é o espírito certo.
Walt entrou e disse: "Sabe,
"resta mais um terreno na Feira Mundial,
"e tenho uma ideia para um pequeno passeio de barco
"sobre crianças ao redor do mundo."
Enquanto você vai nos barcos,
você ouviria diferentes hinos nacionais cantados por coros infantis.
Era uma ótima ideia no papel, mas foi um desastre na realidade...
PASSEIO DE BARCO
...porque se tornou uma cacofonia.
Em uma grande sala, você não pode ter todas essas diversas melodias
se chocando umas com as outras. Era impossível.
E lembro-me que ele disse: "Quero algo simples
"que possa ser traduzido para diferentes países, em diferentes idiomas,
"com arranjos ligeiramente diferentes para os diferentes países
"sobre as criancinhas do mundo."
Estávamos ouvindo isso
e ao falar a respeito, ele disse: "mundo pequeno".
É um mundo de risadas Um mundo de lágrimas
BEM-VINDOS
É um mundo de esperanças E um mundo de medos
Há tanto que compartilhamos Que é hora de sabermos
É um mundo pequeno, afinal
Projetamos e construímos a atração It's A Small World - É Um Mundo Pequeno,
fizemos maquetes no estúdio de som
e despachamos para Nova York, tudo em nove meses.
E nada nunca havia sido feito nesse espaço de tempo.
Nada. Nada. Nós simplesmente, bum, fomos em frente.
Para o figurino, Walt contratou a esposa de Marc Davis, Alice,
que estava fazendo experiências com elásticos.
Ela reproduziu mais de 150 roupas culturais tradicionais
após vasculhar pilhas de revistas da National Geographic.
Eu disse a Walt: "Quanto posso gastar por peça de roupa?"
E ele me olhou e disse: "Não, Alice, não é isso."
Ele disse: "Quero que faça um figurino para cada uma dessas bonecas
"que toda mulher adorasse ter, tenha ela um ano ou cem anos."
E ele disse: "Eu tenho um prédio ali
"cheio de pessoas que descobrem de onde obter dinheiro."
Nenhuma atração na indústria de diversões
já transportara mais de 1.500 ou 1.600 pessoas.
Então, de repente, o passeio na água se tornou capaz
de transportar mais de 3.000 pessoas por hora.
É um mundo de risadas...
Isso mostrava o quanto Walt era inteligente.
Usaríamos o dinheiro de outra pessoa para desenvolver essa tecnologia
e desenvolver o espetáculo que executaríamos por dois anos em NY.
Tínhamos uma bela atração nova em folha que colocamos na Disneyland,
e não precisamos pagar por ela.
É um mundo pequeno, afinal
É um pequeno mundo, pequeno
E esta, é claro, todo mundo conhece
e querem ou nos beijar ou nos matar por tê-la composto.
E quando a atual Feira Mundial terminar,
todos os nossos quatro shows
terão um lar permanente na Disneyland, EUA.
Para a fachada exterior monumental,
Walt queria um design remanescente de pontos de referência em todo o mundo.
Ele contou com uma de suas favoritas dentre os artistas conceituais do estúdio,
Mary Blair.
Mary introduziu o modernismo a Disney.
Seu estilo de cores vibrantes e composição gráfica
define a aparência de filmes clássicos como Cinderela.
Debaixo de seus desenhos enganosamente simples,
há uma grande complexidade.
Ela era um gênio absoluto, fantástica com cores.
O mais interessante
é que ela tinha uma visão muito ruim.
Mas ela tinha um senso de cor que era absolutamente maravilhoso.
Ninguém realmente a apreciava tanto quanto deveria.
As pessoas diziam: "Ah, ela apenas colocou a cor."
Eu dizia: "Ouça, você consegue colocar cores assim?"
Ninguém conseguia.
O início de um desenho é sempre um momento difícil para mim.
VOZ DE MARY BLAIR
Estou muito consciente do fato de que o conceito original
deve fazer algo que valha a pena criativamente,
ou todo o trabalho duro que virá será desperdiçado.
O que Mary fez foi jogar fora o círculo cromático e todas essas teorias.
Ela juntava cores que naquela época eram raramente usadas.
Como um rosa e laranja juntos,
ou um turquesa e um verde-oliva.
Eles se tornaram muito populares.
Depois dela, alguns designers
estavam começando a usar cores próximas
e eu acho que copiaram em muito o senso de cor dela.
Cores brilhantes, brilhantes,
ela não usava pastéis com frequência.
Ela era muito ousada nisso.
Enquanto Mary tinha esse estilo bem infantil,
Rolly tinha um estilo extravagante e muito vanguardista.
Ela era quase a Alice no País das Maravilhas,
porque vivia em seu próprio mundinho.
Eu gostava tanto do estilo da Mary
que sabia como seguir o trabalho dela e torná-lo tridimensional.
Conversávamos sobre diferentes formas e outras coisas,
então eu projetei a fachada de It's A Small World.
Walt disse: "O que você vai colocar aí, Rolly?" Eu disse:
"Não sei." E ele: “Por que não coloca um relógio lá em cima?"
As pequenas ideias dele caíam no seu colo exatamente no lugar certo.
A cada quarto de hora, quando suas rodas dentadas, engrenagens,
molas e rodas são acionadas,
o relógio de fato marca o tempo.
Quando Walt saiu para comprar o modelo acabado,
que era um modelo de madeira,
ele disse: "Você tem alguma desculpa hoje, Rolly?"
E eu disse: "Não."
Ele disse: "Então construa a maldita coisa."
As pessoas pareciam adorar a atração,
pois era tão feliz e cheia de alegria e esperança,
e isso é algo universal.
E acho que é infinito.
Sempre temos esperança de que o mundo possa ser um lugar melhor
e que podemos nos concentrar em nossas semelhanças
em vez de em nossas diferenças.
Essa noção de fazer as pessoas felizes e reunir pessoas...
CHEFE EXECUTIVO DE CRIAÇÃO WDI 2007 - 2016
...é rara no mundo e é algo que...
Walt viu... é algo que
realmente vale a pena passar a vida fazendo.
A crença central de Walt
era que todas as pessoas eram boas, não havia pessoas más.
Era algo em que Walt acreditava firmemente.
É meio que essas coisas incríveis. Parece: "O que isso tem a ver
"com a construção de parques temáticos?" Mas é por isso que ele os construiu.
Mal sabiam eles,
os designers produziram um clássico atemporal.
Sua mensagem reverbera em todas as épocas e significa um lugar de aceitação.
As recém-instaladas atrações da Feira Mundial
aumentaram o público.
Em seu décimo aniversário,
Disneyland tinha entretido 50 milhões de visitantes.
Não há nenhum segredo sobre nossa abordagem.
Continuamos avançando,
abrindo novas portas, fazendo coisas novas
porque somos curiosos.
E a curiosidade continua nos levando a novos caminhos.
Estamos sempre explorando e experimentando.
4 PROJETOS PARA DAR À DISNEYLAND UM NOVO UP NA FANTASIA
Na WED, chamamos de Imagineering.
Escrevi uma frase para Walt Disney
que ele realmente gostou sobre Imagineering no início dos anos 60.
E era que
Imagineering é a mistura
da imaginação criativa com o know-how técnico.
E olhe em volta.
Esta era a atração por excelência
que expressava isso.
Piratas do Caribe. Está aqui desde 1967.
E é uma sinfonia
de todos os talentos de Imagineering.
Então, esses caras têm se apresentado aqui todos esses anos.
É como um grande cenário de filme.
Na verdade, tornou-se um ótimo filme.
É algo a que todos nós nos comparamos,
independentemente de qual parque ao redor do mundo estivéssemos fazendo,
independentemente do tipo de atração.
É tão dinâmico
e é uma história tão boa
que é desenvolvida pelos personagens
e a sequência do passeio de barco.
ATRAÇÃO DOS PIRATAS
Walt colocou duas mentes criativas muito diferentes no comando do projeto.
O animador de longa data, Claude Coats,
tinha o conjunto de habilidades para fabricar ambientes exuberantes.
Marc Davis sabia como desenvolver personagens envolventes.
Walt mesclou os pontos de vista contrastantes deles
e insistiu que a experiência se desenrolasse em torno do visitante
como uma história coesa.
Claude fez belos backgrounds e cenários.
E depois, Marc fez o primeiro plano.
Os dois juntos criaram alguns dos nossos melhores passeios.
Mas eles nunca saíam juntos.
Claude era quieto e muito introspectivo.
Ele pensava muito nas coisas antes de falar.
Marc era mais extrovertido, muito seguro de si
e meio assertivo.
Ele sabia o que queria, sempre, ele sabia...
Não gostava que as pessoas se desviassem de sua ideia.
Ele pintava lindas pranchas ilustradas.
Cada uma é simplesmente uma incrível obra de arte.
Mas mostrava muito claramente
a expressão e atitude
e o que estava acontecendo com cada um desses bonecos.
Esta pequena miniatura aqui é tirada primeiro de um esboço.
Fazemos esses esboços
para descobrir os tipos e os personagens,
e depois Blaines os pega e os coloca em dimensão.
VOZ DE BLAINE GIBSON
A contingência da equipe está lá, tão predominante,
que não há nada que pudesse ter sido feito
sem todo o grupo.
Por exemplo, aqueles de nós no desenvolvimento do personagem
estão cientes do que as pessoas do conceito estão tentando fazer,
qual é a ideia deles.
Eu acho que devemos checar constantemente com eles,
devemos ter a aprovação deles.
Isto será animado quando estiver no show.
Ele vai falar e teremos todo tipo de movimentos corporais e tal.
Eles prosseguem com uma pequena história habitual.
A história sempre direciona a experiência.
Nós amamos histórias. Acho que está no nosso DNA.
Quando se adiciona narrativa ao tipo de coisa que fazemos...
NÃO HÁ LUGAR COMO O LAR
...você se abre instantaneamente para aquilo.
Você foi programado para isso.
"Era uma vez..." Estou dentro.
Se tivesse que parecer que um pirata
havia perseguido uma jovem donzela
por vários quarteirões da cidade
e está sentado exausto,
claro, seu rosto estaria vermelho brilhante.
E ele é meio acima do peso, o nariz é meio inchado,
então as veias aparecem no nariz.
E o cabelo está despenteado.
Todas essas coisas contam a história toda.
São esses detalhes que tornam nosso espetáculo tão real para as pessoas.
DISNEYLAND ENTRADA - PARQUE & HOTEL
Eu vejo isso como o ponto alto de como você projeta
e opera uma atração.
Você tem o design do personagem.
Tem todo o trabalho de figurino, que precisa dar suporte a isso.
Tem todo o equipamento mecânico dentro do boneco.
Temos todo o equipamento de ação de shows que controla isso.
Temos um edifício muito complicado que tem água no andar de cima
e água no térreo e cachoeiras que sobem.
Um tremendo número de elementos entrou nessa atração.
PIRATAS DO CARIBE
Era a forma de contar histórias da maneira mais completa.
É incrível como nada acontece de maneira importante
até a metade do passeio.
Expectativa é o que você não diz.
Você está nesse tipo de situação assustadora.
"Quando o espetáculo vai começar?"
Ele já começou na sua imaginação.
Nós permitimos que os visitantes inventem em torno da história.
Homens mortos não contam histórias.
E então você passa por essas cavernas
onde Marc Davis criou o que são os piratas, do que se trata.
Então, quando você passa por esse túnel,
ele se abre, os piratas estão vivos e a história ganhou vida.
Avast, sua escória sarnenta.
Walt pegou um talento improvável
para escrever a narração crucial do diálogo pirata.
O artista de storyboard do Ursinho Pooh, Xavier Atencio,
nunca havia escrito um roteiro antes.
Onde está o tesouro?
Mas sendo alguém com iniciativa,
ele se destacou em transformar traição e deboche
em diversão familiar de classificação livre.
Ah, não.
Aqui estavam alguns piratas velhos e atrevidos que estavam...
DESENVOLVIMENTO DE HISTÓRIAS 1985
...se divertindo, e eram apenas um bando de piratas amantes da diversão.
Há um barco de poucos em poucos segundos vindo por aqui.
Então a história tem que ser contínua.
X ficou muito nervoso. E pensou que tinha escrito muita narração.
E Walt disse: "Não, pense desta maneira, é como uma grande festa."
Qual é.
"Você ouve pedaços de diálogo aqui, histórias por aqui."
-Tome um pouco de água... -"Isso é ainda melhor
"porque as pessoas podem voltar e passar por isso de novo.
"E elas verão algo novo, e ouvirão algo novo."
Yo ho, yo ho Uma vida de pirata pra mim
Quando terminamos o roteiro,
eu pensei em uma música.
E não há concentração. "Como vou fazer isso?"
Apenas acontece.
-Yo ho, yo ho! Uma vida de pirata pra mim -Uma vida de pirata pra mim!
Conhecendo a filosofia Disney, isso se torna uma segunda natureza para você.
Pilhamos e fraudamos E até liquidamos altos-soldados
Bebei amigos, Yo ho
Piratas do Caribe estabeleceu um novo padrão-ouro
para o design de parques temáticos.
Um produto de sua era.
Mas ao longo das décadas,
os Imagineers ajustaram o tom do original
para refletir as normas sociais atuais
e melhor resistir ao teste do tempo.
A atração Piratas do Caribe mudou toda a dinâmica
do que a Disney fez e tornou-se
o que todo mundo tentava alcançar.
Uma onda de concorrentes lutava para alcançar e explorar os mercados regionais.
Imitações mais baratas
tentaram capitalizar com a popularidade de Disney,
enquanto outros, como SeaWorld e Universal Studios,
ofereciam algo diferente.
O negócio de entretenimento temático explodiu nos anos 60.
Walt ficou à frente da curva
e insistiu com seus designers para seguirem a fórmula.
Ele começou toda uma nova indústria.
Mas a única coisa que Walt havia escondido naquilo
era o fato de que era humano.
ARMAZÉM
Meu jovem grupo de executivos permanecerá com essa política,
porque está provado que é uma boa política comercial.
Dê ao público tudo o que você pode lhes dar.
Mantenha o lugar tão limpo quanto possível.
Mantenha-o amigável.
Será um lugar realmente divertido de se estar.
Acho que eles estão convencidos, e acho que vai continuar depois que eu...
Como você diz, depois de Disney.
A razão pela qual Walt fez quatro espetáculos na Feira Mundial de Nova York
é que ele queria desafiar seus Imagineers
para ver se podiam realmente competir com os designers mundiais.
E isso realmente deu a Walt muita confiança
para avançar com o Projeto X.
A verdadeira questão era, onde devemos fazer o projeto?
A Flórida chegou à frente muito rapidamente.
Um, o clima durante o ano todo.
Dois, muitos turistas.
A terceira coisa, obviamente, é muita terra a um preço razoável.
COMPLEXO MOTOR HOTEL
ÁREA DE CONSERVAÇÃO
Pedaço por pedaço, Walt e sua equipe compraram em segredo
onze mil hectares de terra intocada no centro da Flórida,
equivalente ao tamanho de San Francisco.
Sua intenção permaneceu desconhecida.
Segundo o mestre planejador de terrenos Marvin Davis,
outro parque temático era secundário para Walt.
PARQUE TEMÁTICO
Ele queria resolver o problema urbano.
MUNICIPALIDADE RESIDENCIAL
Após um ano de elaboração,
Walt Disney revelou a um público ansioso
seu conceito dos sonhos para a Flórida.
PROJETO DISNEY FLÓRIDA
É aqui que o planejamento inicial está acontecendo
para o nosso chamado Disney World Project.
De fato, o coração de tudo o que faremos na Disney World
será nosso Protótipo Experimental da Cidade do Amanhã.
O EPCOT tirará proveito das novas ideias e novas tecnologias
que agora estão emergindo dos centros criativos da indústria americana.
Como os raios da roda,
a cidade se espalha ao longo de uma série de radiais
de um eixo movimentado no centro de EPCOT.
ESTAÇÃO DO MONOTRILHO
Uma rede de sistemas de transporte irradia do eixo central,
transportando pessoas de e para o coração da cidade.
Parte da genialidade de Walt era que ele também era futurista.
Ele queria provar aos líderes da comunidade como as pessoas
poderiam viver melhor
com sistemas de transporte e monotrilhos, esteiras rolantes e coisas assim.
E a visão dele para o EPCOT era uma comunidade real onde...
EXECUTIVO DE CRIAÇÃO
Era uma espécie de utopia perfeita
onde os humanos poderiam viver, trabalhar e brincar juntos.
Era uma visão muito otimista do que está por vir.
Embora um projeto como este tenha um escopo tão vasto
que seja necessário a cooperação de muitas pessoas para torná-lo realidade,
é um desafio emocionante.
Enquanto alguns Imagineers delinearam EPCOT...
ESTAMOS CONSTRUINDO UMA NOVA TOMORROWLAND!
...outros reformularam a Tomorrowland do zero.
Ambos os projetos impulsionam a fronteira do pensamento futurista.
Walt nunca se sentira tão empolgado com o que o futuro reservava.
Nos últimos meses, eu não o vi com frequência.
Pensei que ele estivesse viajando a negócios ou algo assim.
Eu não sabia.
Ninguém sabia que ele estava doente, ninguém sabia que ele tinha o grande...
o grande mal, ninguém sabia.
Walt manteve em segredo a gravidade do seu câncer de pulmão.
CARROSSEL DO PROGRESSO
Ele continuou alegre, apesar do rápido declínio físico.
De sua cama de hospital, Walt implorou a seu irmão Roy
que concluísse os projetos em andamento,
sobretudo sua visão para a Flórida.
Acho que minha maior recompensa é ter sido capaz
de construir essa organização maravilhosa, podendo desfrutar de boa ajuda.
O que sinto hoje,
sinto que ainda posso continuar fazendo parte disso
após 40 e poucos anos no ramo.
E também para que o público
aprecie e aceite o que eu fiz todos esses anos.
Essa é uma grande recompensa.
Walt Disney morreu em 15 de dezembro de 1966.
Ele tinha 65 anos.
DISNEY MORRE - CARREIRA DO RENOMADO PRODUTOR TERMINA AOS 65
Walt Disney morreu hoje em um hospital de Burbank, CA.
O homem que construiu um império sobre os fios da fantasia morreu.
-MUITOS TRIBUTOS PARA WALT DISNEY -MAGO DA FANTASIA MORRE
A comunidade do cinema, o público e altos funcionários em choque, tristeza...
...equipe reduzida pela metade em homenagem à memória de Walt Disney.
Todos vieram para a recepção
e ficamos ali, chorando,
era muito difícil para assimilar.
Era difícil se concentrar.
Quando entrei no estacionamento,
olhei para a Main Street e vi a bandeira sobre a Town Square.
Eu nunca tive essa experiência com mais ninguém na vida,
como se toda a sua vitalidade tivesse sido drenada.
Caminhei no parque.
A música era "It Came Upon a Midnight Clear".
E os guias turísticos estavam em prantos.
Lembro-me como se fosse ontem,
era tão assustadoramente triste.
Fomos para um restaurante, todo nosso grupo,
e celebramos sua vida,
tomamos alguns drinques e, hum...
nós meio que nos entreolhamos: "Qual é a nossa próxima missão?"
Nós realmente não sabíamos.
E John Hench fez a declaração mais forte de todas.
Ele disse: "Agora saberemos quanto do nosso trabalho Walt fez por nós."
Foi bem difícil.
Eu...
Eu apenas tinha a sensação de que Walt partira,
e que teríamos um capítulo totalmente novo.
Temos que ver como isso vai funcionar.
Levará mais tempo do que qualquer dos noticiários tem
para pensar nas coisas certas a se dizer sobre Walt Disney.
Pode ser verdade, como disseram,
que embora não exista um intelectual e um inculto,
há um pouco de inculto em cada intelectual.
Mas o que Walt Disney parecia saber era que
enquanto há muito pouco do adulto em uma criança,
há muito de uma criança em cada adulto.
Para uma criança, este mundo cansado é novo, embrulhado para presente.
E Disney tentou manter assim para os adultos,
um escapismo da realidade.
Ele provavelmente fez mais para curar, ou ao menos acalmar,
espíritos humanos perturbados do que todos os psiquiatras do mundo.
Hoje, as pessoas dizem que nunca mais veremos alguém como ele.
É melhor.
No dia em que Walt morreu, nós abrimos, e foi a decisão correta.
E Walt diria: "O show continua."
Eu acho que Walt queria fazer mais do que apenas uma Disneyland.
Ele estava tentando nos deixar uma visão para o futuro.
Legendas: Vanina Monique Tucci Viegas