Nerds, geeks, gente suada.
Olhe o quão longe nós chegamos. Nós governamos o mundo.
Mas não foi sempre assim.
Vamos voltar a uma época
quando não havia nenhum universo cinematográfico dos quadrinhos,
quando você tinha que esperar três anos para assistir um filme de super-heróis,
vamos volttar a tempo em que o Batman precisava usar um cartão de crédito.
Este é um filme sobre um filme de super-heróis que não aconteceu.
Em 1998, um filme chamado "Superman Lives" estava em produção.
Ele seria dirigido por Tim Burton
e estrelado por Nicolas Cage como Superman.
Eu fiquei fascinado com isso desde que ouvi pela primeira vez sobre o assunto.
Desde os designs conceituais até os vários roteiros,
incluindo as pessoas envolvidas,
esta teria sido o filme do Superman mais louco de todo os tempos.
O que você acha do filme "Superman Lives"
que Tim Burton e Nicolas Cage iam fazer,
como você acha que o filme teria sido?
Nicolas Cage é, provavelmente,
um dos maiores atores de nossa geração.
Eu não sei se ele conseguiria interpretá-lo.
Mas teria sido interessante. Seria como um daqueles "O que Aconteceria Se..."
Eu vi alguns dos filmes dele
e acho que não. Ele simplesmente não daria certo.
Não há nada em seu rosto que se encaixe, sua voz não
é uma voz profunda como a do Superman, que inspira confiança.
Ela só parece cômico.
Sinto muito, Deus. Não.
Nicolas Cage é um grande ator,
então eu acho que ele poderia interpretá-lo muito bem.
Todos nós assistimos George Reeves e eu assisti Christopher Reeve.
Não era, tipo, "esse é o George Reeves. Esse é o Chris Reeve".
Era o Superman.
Com Nicolas Cage, é assim. Esse é o Nicolas Cage vestido de Superman.
Nic Cage teria sido incrível.
Quero dizer, eu. Um dos meus filmes favoritos com ele ainda é "Coração Selvagem".
E acho que o cara como Superman seria fantástico.
As tentativas de fazer filmes de super-heróis nos anos 90
não foram particularmente bem sucedidas.
Dick Tracy era mais do mesmo.
Ou os filmes que Joel Schumacher fez do Batman também eram mais do mesmo,
com seus trajes super brilhantes e de cores primárias,
e a idéia de tentar mostrar como seria uma história em quadrinhos na tela
Obviamente teria sido interessante ver esse filme.
Seria muito doido ver Nicolas Cage como Superman.
"Superman Lives" foi basicamente escrito por três roteiristas diferentes:
Kevin Smith, Wesley Strick e Dan Gilroy.
Todos os três roteiros giravam em torno da mesma história
que adaptava a saga em quadrinhos,
"A Morte do Superman",
onde Superman lutava contra os vilões Lex Luthor,
Brainiac, e a máquina de matar, Apocalipse.
Apocalipse matou Superman nos quadrinhos,
e então ele volta à vida utilizando tecnologia de Krypton.
Isso revitalizou os seus quadrinhos.
A Warner Brothers viu que estava na hora de
revitalizar a franquia também.
No set de "Superman Returns",
a qualquer hora, no Video Village,
Bryan tinha uma espécie de uma espécie de fichário.
Ninguém podia tocá-lo.
E lá dentro, ele tinha esta fotografia de Nicolas Cage e
de Tim Burton na versão abortada de "Superman".
Muitas vezes íamos a reuniões de executivos do estúdio,
e eles reclamavam sobre o fato do traje de Brandon Routh
ser tão semelhante aos quadrinhos,
com a cueca por cima da calça e de como aquilo era brega.
E sempre que isso acontecia em uma reunião, Bryan
estalava os os dedos e mandava seu assistente pegar essa fotografia,
e isso calava a boca de todos na hora!
Para deixar mais claro,
ele pegava a foto e dizia:
"Vocês iam fazer isso.
Nós não estamos fazendo isso."
Às vezes, o interesse no "como seria"
é mais forte do que o produto final efetivo,
porque preenche sua mente com as possibilidades
do que poderia ter sido.
Isso é algo que me interessou quando eu vi
a arte conceitual de "Superman Lives".
Designs surpreendentes, ideias cósmicas,
criaturas, aliens, Superman com um S estranho de metal.
Todas essas coisas me interessaram e eu queria descobrir o porquê
isso nunca foi feito.
Imagine um planeta distante
em um sistema estelar longínquo,
a anos-luz daqui.
Nós nunca o vimos em nossos telescópios, não sabemos nada sobre eles,
mas eles parecem um pouco como nós.
Uma estrela nos últimos dias de sua vida,
e imaginemos que seu planeta está sob ameaça de destruição,
e esses cientistas incríveis dizem que só há uma coisa que podem fazer,
e isso é enviar uma criança para o espaço
que pode levar os atributos físicos e mentais
que essas pessoas geraram ao longo dos séculos.
E imagine então que essa criança vindo para a Terra
de repente é dotada de poderes que vêm de uma grande sociedade
que o gerou,
e ele não só traz esses poderes mas ele traz uma moral.
Basta imaginar o que ele poderia fazer por nosso mundo
com o objetivo de mudar tudo e nos fazer melhor.
"Superman Lives"
ou "Superman Reborn" e, depois, "Superman Lives"
e mais tarde, "Superman Returns",
era para ser uma espécie de
reinício dos filmes de Superman
de uma forma um pouco mais séria.
Nada de pega-rapaz e piscadinhas
de Christopher Reeve e Richard Donner.
Eles queriam uma "versão anos 90" para o Superman,
mas, quando eu escrevia,
era tudo Chris Reeve.
Eu acho que a versão de Bryan Singer esqueceu de colocar
- Ação? - Sim, porra
Ele não conseguiu dar um soco em ninguém. Ele socou uma ilha.
E então alguém disse
algo como "Superman não não tem que socar tudo
em todo filme", e eu pensei sobre isso
e olhei para trás, e às vezes não luta mesmo.
Ele luta numa espécie de video-game em "Superman III".
Uma luta de muito bom gosto em "Superman III".
- Lutou contra ele mesmo, lembra? - Ficou todo roxo e
bebeu uísque, queimou amendoins.
Eu posso entender porque Bryan Singer foi forçado a fazer
quase que uma sequência para os filmes de Richard Donner.
Aqueles eram os nossos filmes do Superman. Eles eram mágicos pra caralho.
E eles encontraram uma maneira de fazê-los funcionar
onde seus pais sentavam lá e ficavam
"Sim, tudo bem. Ele está lutando com o General Zod. Entendi."
Eles não ficavam "Ah, isso é besteira." Nem ficavam dizendo "Eu posso ver os fios."
Eles eram atraídos para aquilo pois era algo clássico
e Richard Donner fez um ótimo trabalho.
O "Superman" de Richard Donner foi algo que eu vi e amei.
Eu fiquei hipnotizado.
Ele era o avô de todos os super-heróis.
Eu fiz mais de 100 filmes,
filmes que eu fiz para a Polygram Pictures
e todos os filmes nós que produzimos e tudo mais.
Eu era o presidente da Sony, e estava saindo.
Peter e eu estávamos nos separando.
E me disseram, "Você não vai acreditar,
mas nós achamos que Superman está disponível.
Então eu entrei em negociação com os Salkinds e seus advogados
porque a Warner Brothers não o pegou.
Eles não estavam sabendo Foi antes dos computadores.
Então eles teriam que mandar alguém até lá ", bing, bing, bing,"
tinha de passar por tudo isso- Não é como em um omputador
normalmente seria bandeira vermelha.
Eu recebi um telefonema de Terry Semel, que era o chefe da Warner Brothers
que disse: "Eu quero que você de volta ao estúdio."
E eu disse: "Eu estou trabalhando em algo agora que é realmente o que eu quero fazer".
Eu tinha feito "Batman". E ele disse: "O quê?"
E eu disse: "Eu acho que eu comprei os direitos de Superman.
Ele disse: "Seu idiota. A Warner Brothers é a dona. Eu sou o dono."
Eu disse: "Não, não é. Dá uma verificada".
Voltou e disse: "Você está certo. Você comprou."
Se você ler o meu roteiro para "Superman Lives"
é praticamente fan fiction.
Eu estava no início da minha carreira, porra.
Eu tinha 26 anos, 27 anos. 1996, 1997.
Então, eu me reuni com
um executivo chamado Basil Iwanyk.
Ele diz: "O que você acha de "Os Fantasmas Se Divertem no Havaí?'"
Eu disse: "Isso existe?"
E ele, "sim, estamos tentando descobrir "Beetlejuice" há anos."
E eu pensei, "O que há para descobrir? Burton já quebrou o código."
Ele continua: "Bem, você sabe, estamos trabalhando com
tentando trabalhar com o Superman ".
E eu, tipo, "SUPERMAN?!" Isso não fazia parte
da reunião, meio que surgiu na conversa.
Mas ele meu deu o roteiro de Superman para levar pra casa.
E, oh, bom Deus. O título era horrível, pra começar.
Ele poderia muito bem ter dito apenas: Superman Reinventado Para Uma Nova Geração.
Não é bem o filme do Superman que eu havia imaginado.
Havia uma cena em que, me lembro bem,
Clark Kent vai a um psiquiatra e fala sobre
o fato de ele ser o Superman.
E o psiquiatra diz algo como "Não, você não é."
Isso é algo terrível para um fã de quadrinhos,
particularmente naquele momento da minha vida.
Eu estava tipo, "Oh, por que não apenas mijar sobre os Evangelhos e foda-se!
Por que você não coloca Jesus fazendo piadas sobre piroca? Isso é ridículo!"
Porque não pedir ajuda aos caras que fazem as histórias em quadrinhos?
Eles conseguiriam fazer. Esse cara não ia conseguir.
E ele diz: "Sim, mas esses caras são caras dos quadrinhos."
Eu te juro, essa era a mentalidade em 1996.
Dei outro telefonema pro meu agente e ele disse:
"Você tem que fazer todo esse caminho pela cadeia de comando, cara.
Você está indo se encontrar com Lorenzo di Bonaventura,
o chefe da Warner Brothers."
E eu, "Sério?!"
Eu era o executivo no comando de tudo
por um período de tempo na Warner Brothers.
Jon Peters veio para Warner e disse:
"Escuta, eu acho que podemos acertar tudo isso juntos".
Então acertamos tudo.
Kevin Smith se juntou a nós e veio com uma grande pegada.
De todos que conheci, Lorenzo
foi o primeiro que veio com
essa: "Tudo bem, o que você faria de diferente?"
E eu fiquei tipo, "Ah, bom..."
Mudaria o título. Não pode ser "Superman Reborn".
Eu queria chamá-lo "Superman Lives".
Eu achei que soava legal,
afinal "Fletch Lives" sempre soou legal pra mim.
Então era só pegar o "Lives" de "Fletch Lives"
e chamá-lo de 'Superman Lives'".
Então, "Yeaaah, isso é melhor que 'Superman Rebor'".
Era a mesma ideia, mas pra mim, era um pouco melhor.
E ele diz, "Eu quero que você se encontre com Jon Peters".
Eu sei quem ele é, ele é um produtor, ele e o produtor
Peter Guber fizeram "Rain Man",
e o "Batman" de 1989, é claro.
Sua história é que ele era um cabeleireiro
Um estilista, sei lá Não digo isso para diminuí-lo.
Ele fazia cabelo, penteados, seja lá como se chama.
Então, ele era um cabeleireiro, e ele trabalhou para Barbra Streisand.
Acho que eles tinha um relacionamento ou algo assim.
Ele acabou se tornando um produtor. O sonho americano.
Você vai de cabeleireiro da Barbra Streisand para produtor de "Batman".
Eu acho que as pessoas não superam o fato que comecei a trabalhar como cabeleireiro.
Se eu tivesse ido para Harvard, provavelmente seria diferente.
Jon Peters diz: "Eu ouvi que você tem uma opinião sobre 'Superman'".
E eu disse, "Sim, sim."
E ele, "Ok. Bem, vamos ouvi-la"
Kevin entrou.
Me senti a vontade com ele. Ele era uma espécie de personagem interessante.
Nós conversamos sobre um monte de coisas diferentes.
Ele era tão doido e estava tão animado,
ele tinha uma grande jogada e eu confiava nele.
E ele continua: "Tudo bem. Há três coisas que eu quero nesse filme.
"Eu vou te dizer o que são, e você faz do seu jeito. Vamos lá."
"Número um: Eu não quero vê-lo voar."
Eu disse: "Tudo bem. Nunca?"
Ele diz: "Não, eu acho que parece fake. Eu odeio essa merda de voar,
então eu não quero vê-lo voando." Eu disse: "Tudo bem."
"Número dois: eu não quero ele nessa roupa."
Eu fiquei, tipo, "Que roupa?"
E ele, "Aquela roupa. A que ele sempre veste."
"O traje de Superman?
Azul, vermelho e amarelo?"
Ele diz: "Sim, eu não gosto disso." Suas palavras, não minhas: "muito gay".
Eu disse: "Uh, tudo bem."
Você deu a ele algumas notas e disse: "Três coisas que eu não quero:
"Eu não quero que ele voe, Eu não quero que ele se vista assim..."
Nada disso é verdade. Nada disso é verdade.
Claro que ele tem que voar. Ele sempre voou.
É do Superman que você está falando? Claro que ele está ment
Nenhuma delas é verdadeira. Existe uma terceira?
Número três: ele tem que lutar com uma aranha gigante no terceiro ato.
Eu disse: "OK Sério?"
- Então ele tem que lutar contra uma aranha gigante. - Era uma criatura Thanagariana.
"Isso é baseado em quê?"
Ele continua: "Bem, você não sabe nada sobre aranhas?
As aranhas são os assassinos mais ferozes no reino animal.
Você tem que ter cuidado com aranhas.
Então imagine quão mortal será uma aranha gigante.
Eu estou procurando o meu clímax neste filme,
como quando eu era um menino e eles abriram os portões em "King Kong"
e você vê o macaco gigante."
"Eu quero abrir os portões e ver
esta aranha gigantesca vindo em sua direção.
E Superman tem que lutar com ela. É uma visão que eu tenho."
Eu eu disse, "Ok, vou colocar a aranha e tudo mais".
Se bem me lembro,
Eu agi como o diretor por um tempo,
trazendo pessoas e começando e colocando alguns dos meus conceitos em papel
de modo que, quando eu trouxesse Tim [Burton] ou quem quer que nós trouxéssemos,
eu pudesse sentar e dizer: "É aqui que estamos, isso é o que temos feito."
Jon Peters queria convencer
seus superiores a investir em um filme
que tivesse algo mais
do que outro cara de malha lutando contra o Superman.
Meu trabalho inicial era chegar a esta coisa assustadora
com um corpo parecido com uma viúva negra
mas com a cabeça mais parecida com uma tarântula.
E eu misturei um pouco de caranguejo e outras coisas.
Uma das ilustrações era
Era uma espécie de coisa meio Gigeresca. [Se referindo a H. R. Giger]
e é o que eles chamaram Abertura do Yanni,
de onde saiam todas essas mini-aranhas
que desciam e cobriam o Superman.
Ele não está lutando contra um super-vilão.
Ele está lutando contra o Alien ou o Predador,
contra algo que vai tentar matá-lo
e talvez comê-lo ou por ovos em seus globos oculares.
Isso para mim é incrível, porque o leva a um nível diferente
que nunca vimos antes.
Isso tudo saiu da minha mente.
A criatura thanagariana,
eu roubei de Júlio Verne em 20.000 Léguas Submarinas.
Aquele polvo gigante que tenta engolir o submarino.
- Com aqueles tentáculos - Tentáculos gigantes...
Sim. Então Superman lutaria com cada tentáculo,
se aproximando e cada vez mais perto
até que a mata.
Teria sido uma seqüência incrível! Incrível!
Eu acalmei a Warner Brothers e disse que não chamaríamos aquilo de aranha.
- Eu sugeri que fosse uma criatura thanagariana - Uma referência a Gavião Negro.
Uma pequena referência a Gavião Negro. O planeta Thanagar, ou algo assim
Apenas pequenas coisas aqui e ali. E os executivos da Warner Brothers só sabia dizer,
"Contanto que ele não diga 'aranha' não damos a mínima.
Sabemos que é uma aranha. Chame do que você
Quer dizer, 'criatura'? Qualé."
O que fez você querer contar a morte do Superman?
Eu amo estruturas dramáticas, então a ideia
foi "A Morte do Superman: O Caos Reina".
Eu achava que poderia ser incrível mesmo.
Eu sentia isso nos meus ossos.
Eles queriam fazer o enredo de "A Morte do Superman"
que havia feito muito sucesso nos quadrinhos de alguns anos antes.
"Morte e Retorno"
Foi em 1993, exatamente sete anos
desde o fracasso de "Superman IV: Em Busca da Paz".
Os quadrinhos do Superman não estavam vendendo
assim a DC decidiu fazer o inimaginável:
matar o Superman.
Tínhamos pensado em fazer "A Morte do Superman" antes.
A ideia foi sugerida assim de leve,
e parecia que tinha chegado a hora de colocar em prática.
Minha frustração no trabalho com quadrinhos era que
parecia não haver ninguém que pudesse
nocauteá-lo, surrá-lo, acabar com ele
acabando com meia cidade no processo.
Com Apocalipse, queríamos uma criatura e um vilão
que não fosse cerebral, de jeito nenhum.
Queríamos que ele fosse um furacão personificado,
uma força da natureza, uma besta furiosa,
porque isso é algo que é muito diferente do Superman.
E isso era o que queríamos que Apocalipse fosse.
Era um daqueles trabalhos onde eu estava tipo,
"Foda-se, escrever esse filme é um sonho". Entende o que estou dizendo?
É o trabalho dos sonhos. Que se dane. Porque quem vai dirigir
vai mudar tudo mesmo. Eles nunca gostam de qualquer maneira.
Eu tinha o Erradicador. Eu tinha o Superciborgue.
Lex Luthor estava lá, Apocalipse estava dentro.
Brainiac era o vilão. Estava tudo certo.
Uma das coisas que seu roteiro trazia era
era essa coisa do crossover.
Você realmente tinha não só um monte de diferentes vilões,
como, Pistoleiro, mas você tinha também o Batman.
Isso mesmo. Havia uma sequência onde ele aparecia
durante o funeral do Superman, muito dramático.
Foi claramente escrito por um fã de Batman.
Esta cena era toda a razão pela qual aceitei o trabalho,
escrever esta participação especial.
Seria uma cena como na Times Square. Com aquelas TVs em todos os lugares.
E então elas são ligadas ao mesmo tempo.
Leva um certo tempo e
aperece o ímbolo do batman bem grande e ele
transmite essa mensagem de encorajamento.
Tipo, "Povo de Metropolis, seu herói caiu".
E, porra, dá para se masturbar se você é um grande fãs de quadrinhos.
Eu só precisava transformá-lo em algo que Lorenzo gostasse
ou que Basil gostasse,
Jon, seu pessoal todo,
incluindo Tracy Barone. Tracy me disse:
"Você vem para a reunião com Jon amanhã, certo?"
E eu disse: "Para falar sobre o roteiro?" E ela disse: "Para ler o roteiro."
"O que quer dizer com 'Ler o roteiro'?", eu disse.
E ela continuou, "Ele gosta que leiam o roteiro para ele em voz alta."
e eu "para com isso, vai".
Você quer dizer, depois que eu terminá-lo."
Ela, "Estou falando sério."
Em primeiro lugar, eu não sou um bom leitor.
Em segundo lugar, cada um lê de forma diferente.
Mas você pode enxergar E quando você consegue,
é muito bonito aquilo que você vê.
Eu disse: "Eu entendi que é para ler o roteiro."
E ele, "Exato. Vamos fazer isso, cara."
Ele se deita em seu sofá, com roupa de tenista e tudo mais,
e ele está olhando para o teto, e ele faz assim.
Ele fazia mãos de diretor enquanto estava deitado ali,
e esta era a tela do cinema que ele estava colocando em seu teto
para que, enquanto eu lesse, ele visse o filme na tela.
Eu sou um cara visual,
assim,... a maioria das coisas que eu faço é por visualização.
Cada roteiro que eu pego, alguém tem que ler para mim,
e eu apenas deito e ouço,
para poder executá-lo na tela dentro da minha cabeça.
E ao mesmo tempo ele para e diz, "Ah, nada está acontecendo.
"Você tem Brainiac vindo para a Fortaleza da Solidão.
Não há nenhuma luta. Cadê a luta?
Deve ter alguém lá, cara
Coloca o Brainiac pra lutar contra os guardas do Superman".
E eu digo, "Bem, o nome é Fortaleza da Solidão."
Tipo, não tem ninguém mais lá, cara. Ele está sozinho.
Além disso, por que Superman precisa de guardas? Ele é o Superman, meu.
Pensa um pouco.
E ele diz, "bom, e que tal ursos polares?"
E eu, "hã, ursos polares?"
E ele, "os ursos polares são os assassinos mais ferozes
no reino animal."
Estou certo que havia umas 50 outras idéias que poderíamos ter colocado,
mas ao mesmo tempo, queríamos animar as coisas
criando algo com que ele pudesse lutar.
E não há nada mais feroz
do que um urso polar com mais de uma tonelada,
e três metros e meio de altura.
Lembro de ter lido uma versão Eu não sei se você
Se há dois rascunhos Seus que estão on line
Há um em que Brainiac vai para a Fortaleza da Solidão,
e há dois ursos polares Que o avistam
Certo.
E eu pensava, "Eles são os vigias",
e ele mata um...
E o outro se manda?
- É isso aí. - Tudo bem, mas, em seguida,
este que eu estava lendo no início desta semana,
que tem os ursos polares apenas como estátuas lá fora.
Porque eu estava lendo, e eu pensei, "eu tô viajando?"
Então, eu estava cavando através dele, tentando encontrar
Mas eu acho que foi Eu não sei se foi Tom Lassally ou se foi Lorenzo,
"Por que Brainiac mata o animal?"
E eu disse "Porque Jon disse que ele precisava lutar
com os guardas do Superman na Fortaleza da Solidão."
E Lorenzo perguntou, "por que o Superman precisa de guardas?"
E eu "eu sei, né mesmo? Mas, que seja."
Quem mais estava em vista para dirigir o filme do Superman?
Tim Burton foi minha escolha número um.
E, obviamente, eu não queria fazer um "Superman"
que qualquer um já tivesse feito antes, eu queria fazer o Superman atravessar
a sua mente.
E eles perguntavam, "quem você vê como diretor?"
E eu dizia, "Tim Burton".
Olha o que ele fez com "Batman".
Eu sei que este é um personagem totalmente diferente,
mas é o Tim Burton.
Não pode dar errado.
Se você estiver trazendo um super-herói de volta à tela grande,
é só chamar ele.
Eu não tinha idéia de que quando disse isso estava assinando o meu próprio atestado de
"Você está demitido, gordo do caralho".
- Kevin entregou o seu rascunho... - Certo.
Eu o chamei, e ele simplesmente não era bom.
Não era divertido. Não tinha qualquer estrutura.
Era apenas sem imaginação.
Ele era um roteirista amador.
Ele não era um escritor habilidoso.
Quais foram suas maiores influências,
assim, quais eram seus personagens favoritos
quando você era um garoto, começando a crescer?
Eu adorava filmes, principalmente filmes de monstros
e os filmes de Ray Harryhausen,
todos esses gêneros, sabe
filmes de terror, de monstros, e ficção científica.
Acho que o meu personagem favorito
Meu personagem favorito em quadrinhos era Batman.
A gente entrava numa espécie de área psicológica
do super-herói
Isso, naquela época, era um um território novo,
e assim, quando me envolvi com "Superman",
que era apenas um tipo diferente
de exploração desse tipo de sentimento
de ser diferente e se sentir como
alguém de outro planeta.
Esse tipo de tema sempre foi bastante forte
em filmes de monstros antigos e em alguns quadrinhos.
As graphic novels apareceram
com todo tipo de personagens piscológicos.
Obviamente, um monte desses personagens de quadrinhos
cabiam nesse tipo de mitologia de alguém
que não se encaixa, não faz parte.
Esse tipo de exploração do sentimento de ser um alienígena em um planeta estranho
e ser diferente e precisar
se esconder de todo jeito
e suprimir certas partes de si mesmo,
e do tipo de natureza secreta
desse tipo de personagem.
De modo que, eu acho, isso foi o que
a raiz dele, era o mais interessante.
Ouvir a inspiração de Tim para o personagem
foi um grande momento.
Era tipo, "Oh, Deus."
De certa forma é óbvio, mas, claro
as melhores idéias não são fáceis de realizar.
Quando você dá a ele a criatura thanagariana
e todos esses personagens, Tim Burton vai trabalhar.
Ele é um que faz as coisas acontecerem
através de sua mente,
e, algumas vezes, aquilo não está no papel.
Havia essa pequena faculdade chamada Cal Arts na
qual todos nós estávamos
no final dos anos 70.
Foi na Disney
que todos nós fomos parar, após isso,
e Tim e eu começamos a trabalhar juntos lá.
Outro projeto que Tim e eu trabalhamos juntos
foi um experimento com animação stop-motion para o qual
eu usei designs de Tim e fantoches criados
em cenários tridimensionais.
É basicamente a história de um menino
que pensa que é Vincent Price.
Eu estava terminando "O Grande Lebowski" para os irmãos Coen
e recebi o telefonema de um dos produtores.
Soou realmente como uma ótima idéia.
Ia ter uma posição diferente
sobre o mito do Superman.
Eu já tinha trabalhado com outros grande artistas
e esses são caras que que tinham sido parte da cena de Hollywood.
Um dia antes de receber o telefonema para fazer este filme,
eu tinha acabado de assinar para fazer o primeiro "Matrix".
Então tive que sair que no dia seguinte porque eu recebi a ligação de Tim.
Então eu parei imediatamente e disse: "Não, eu vou fazer 'Superman'."
Eu já tinha feito dois filmes para o Tim.
Eu tinha feito "Batman - O Retorno" e "Marte Ataca!"
Pete Von Sholly estava lá
fazendo o monstro e o design da criatura
Michael Jackson, o artista de storyboard, deu meu nome para Rick Heinrichs
porque eles precisavam um bando de monstros
para o zoológico de Brainiac.
Ele e eu trabalhamos por algumas semanas
só para encher uma parede com monstros.
Sylvain foi ótimo, porque ele tinha
aquele estilo meio Moebius em seu trabalho ele é francês.
Ele trabalhou com Moebius.
Me lembro de perguntar ao Rick, "tem certeza de que eu sou a pessoa certa?"
Porque eu cresci na Europa.
Meu estilo como ilustrador, quando eu estava fazendo esse trabalho,
foi principalmente europeu.
Eu não tenho qualquer ligação
com a mentalidade dos quadrinhos de super-heróis.
Mas Rick disse: "Não, isso é exatamente o que queremos."
Ele disse: "Já temos os caras que vêm dos quadrinhos,
e queremos diversificar um pouco.
Queremos ver o que alguém que vem da Europa
com uma visão completamente diferente pode nos dar".
Então entrei para a equipe, e,...
e começou o inferno.
Ilustrador veterano Jack Johnson.
Eu estava fazendo pinturas para a produção.
Jacques Rey estava fazendo um belo design conceitual.
Jim Carson estava lá.
Nós todos trabalhamos juntos. A maioria de nós trabalhou em um estúdio.
Acho que eram quatro ou cinco de nós.
Havia eu, Jacques Rey,
Harold Belker.
Harold normalmente faz design industrial. Design, design de veículos,
por isso, teria sido algo dessa natureza.
E sobre Boes?
Boes estava dentro e fora. Ele tinha um escritório no final do corredor.
Rick Heinrichs, que conhecemos bem
de "O Estranho Mundo de Jack."
Ele me colocou como diretor-assistente de arte naquele filme,
e depois me mudei para Los Angeles a fim de começar minha carreira em Hollywood.
Trabalhando em um monte de filmes Eu sou de San Francisco,
e este foi um grande negócio para mim.
Foi realmente um grande momento na minha vida.
O estúdio 15 tem um escritório no andar de cima,
e na abertura da Warner Brothers
do logotipo, sabe o logotipo?
Ele mostra aquele momento.
Ele mostra o estúdio 15
por isso é algo que eu sempre lembrar.
Toda vez que eu assisto a um filme da Warner, eu fico pensando,
"Foi aí que nós fizemos 'Superman Lives'".
Eu sou um cara mais de ação.
Quer dizer, eu sou aquele que quer ver a coisa funcionando.
Eu me certificava de que a tripulação estava lá, contratada, e
que estávamos nos movendo com um bom ritmo.
Eu estava um pouco mais envolvido na criação
porque tivemos um monte de Pesquisa e Desenvolvimento acontecendo com gráficos
e também todos os recursos visuais que iríamos fazer.
Eu acho que isso foi o final dos anos 90,
e nós estávamos fazendo muitas coisas naquele momento.
Quero dizer, o negócio estava explodindo, no começo.
Sim, era esse tipo de gênese, quando
empresas de produção estavam ficando mais experientes sobre o fato de
que eles poderiam obter o melhor preço e a melhor qualidade do trabalho
de empresas como a minha mesmo,
colocando três ou quatro empresas uma contra a outra
e, basicamente, criando um concurso.
Eles disseram: "Mostre o que você sabe fazer"...
com notas de Tim
façam o mais louco, mais luminoso, mais incrivel braço
luminoso como um letreiro de Las Vegas,
como teste, um protótipo,
e você poderia fazer o que quisesse.
E então nós trabalhamos e trabalhamos e trabalhamos
e fizemos um par destes protótipos.
Eu acho que fizemos três. E eles disseram: "Uau, isso está ótimo.
Ninguém mais chegou nem perto do que vocês fizeram aqui.
Tim vai amá-los. Vamos lá. Vamos dar o próximo passo."
E eu disse, "bem, eu não sei mesmo o que estamos construindo.
Qual é o próximo passo?"
Primeiro que eu já havia trabalhado com Colleen Atwood
que sempre faz as coisas pro Tim como designer de figurinos.
Ela é incrível no que faz.
Eu conheci Tim em "Edward Mãos De Tesoura",
que foi a minha primeira colaboração com ele.
Você sabe, nós nos demos bem e tudo o mais funcionou.
E então, quando "Superman" surgiu, era
um tipo diferente de filme do que eu estava acostumada a fazer.
Eu nunca tinha feito qualquer tipo de
filme grandioso de super-herói ou algo assim.
Com Tim, você sempre começa com como ele
acha que as pessoas são,
qual o seu tipo de opinião sobre isso, que é sempre única,
e é o que faz Tim tão especial, eu acho.
E sua opinião sobre "Superman"
era fazer uma nova versão daquilo.
Ele não queria aquele versão certinha.
Ele queria algo inesperado.
Mas com Tim, sempre há este tema recorrente do renegado
em muitos de seus filmes.
Ele está interessado em personagens com algum tipo
extraordinário de capacidade ou dom
você vai ver isso em vários de seus filmes
é como aquele personagem interage com o mundo exterior.
Eles não costumam se conectar muito bem.
Parte deles precisa ficar escondido.
Porque se ele revelasse seu verdadeiro eu,
seria calamitoso para esse personagem.
Batman também foi como um papel secundário.
Ele era Bruce Wayne, e então se tornou Batman,
com o personagem Superman, há Clark Kent.
Qual era sua opinião sobre Clark Kent?
Bem, é como você disse,
é um pouco semelhante, mas é muito maior.
É como se fosse em escala global, de certa forma,
no sentido de ter que se esconder.
E, você sempre tenta colocar seus sentimentos pessoais nele.
E eu sempre me senti como se fosse um alienígena.
E eu acho que um monte de adultos e crianças também.
Assim foi muito simples que, pra mim...
isso fosse o centro da coisa toda.
Esse foi
o meu interesse principal.
Todos nós nos sentimos como alienígenas.
Ninguém está confortável em sua própria pele
o tempo todo,
e todos nós sentimos essa escuridão.
E eu queria que ele fosse capaz de falar sobre essa escuridão
de uma maneira que fosse interessante para o público.
Eu acho que a humanização do Superman seria algo que eu gostaria de ver.
Essa abordagem de Tim Burton para o personagem
me fez realmente ficar animado, e fez a Warner ficar animada também.
Eu lembro que estava em Hartford, Connecticut,
divulgando "Procura-se Amy".
Eu recebi um telefonema. "Eles trouxeram Tim Burton."
E eu perguntei, "Então, você acha que eu consigo ficar o filme todo?"
E ele diz, "Oh, não, você já era."
Tim Burton chegou e disse, "Eu não quero fazer esse roteiro.
Eu quero fazer a minha versão de 'Superman'".
Então eu acho que não sei,
que foi o roteirista Wesley Strick talvez.
Eu me envolvi porque eu tinha trabalhado com Tim
em "Batman - O Retorno" cerca de seis anos antes.
Acabei ficando o filme todo
porque ele sentia que precisava de um escritor
ao seu lado durante o processo.
Me lembro dele se queixando sobre fazer filmes de super-heróis.
Comparou isso a tortura chinesa.
Perguntei: "Se você odeia tanto, por que está fazendo uma sequência?"
E ele disse: "Porque eu acho que aprendi muito fazendo o primeiro 'Batman',
e eu quero um segundo filme em que eu possa utilizar tudo o que aprendi"
e desfazer os erros que ele sentia que havia cometido no primeiro.
Eu sabia que havia um roteiro de Kevin Smith.
Eu o li sem qualquer idéia preconcebida sobre ele.
Mas ao ler, percebi que havia muita coisa ali que não
não batia comigo.
Isso aconteceu porque eu não sou um fanboy de Superman.
Eu não li nenhum dos gibis de "A Morte do Superman",
então eu não estava alinhado com essas coisas.
Eu era apenas um curioso que estava ali com Tim.
Então, eu conhe me lembro que nos conhecemos no saguão do Chateau Marmont,
e eu disse, "então, Tim, eu li o roteiro Kevin Smith,"
e antes que eu estava terminasse a frase, ele disse,
"Eu não quero falar sobre esse roteiro."
E eu disse, "Ok.
Então, o que você quer o que você quer fazer?"
E ele não tinha certeza.
Nós também fomos informados pela Warner que havia aspectos da trama de Kevin,
não o roteiro em si, que eles queriam manter intactos.
Obviamente, ainda foi foi baseado em "A Morte do Superman"
de certa forma.
Jon Peters estava muito envolvido
desde o começo, e Tim era,
eu acho que, realmente contra isso também.
Ele já havia tido uma péssima experiência com Peters em "Batman"
e me disse que a razão de filmar em Londres
era justamente para ficar longe de Peters.
E agora ele estava fazendo este filme "Superman", em Los Angeles
na mesma cidade de Jon, e ele ficou um pouco
tenso sobre isso
Eu acho que ele já sabia no que isso podia dar.
Jon é uma força da natureza,
e ele é apaixonado por tudo, e isso é, eu acho,
E isso, à vezes, pode se tornar um problema.
Você sabe, é é é
é como tentar controlar o clima, sabe?
Não é não é não é o tipo de...
coisa que dá pra fazer.
Mesmo quando você é o produtor
as pessoas simplesmente ficam bravas com você. Eu estou controlando, eu sou arrogante,
uma força da natureza, todo tipo de coisa doida
só porque é preciso uma tremenda energia
para impulsionar a maioria das pessoas que dizem que não pode ser feito,
e a maioria das pessoas não tem essa energia,
que as torne capaz de ter a mesma visão e em seguida, conseguir o dinheiro para isso.
O Tim e eu sempre conversamos
sobre "Superman" versus "Batman" e "Superman"
sai sempre à luz do dia, sob a luz do sol.
Batman saía sempre a noite.
Quer dizer, era uma espécie de
yin-yang dos dois personagens.
E Tim estava animado sobre fazer aquilo, porque eu acho que ele sentiu
que muitos de seus filmes foram feitos nas sombras
- Nas trevas... - Certo.
E eu acho que ele queria desafiar a si mesmo
para ver se poderia fazer um filme que seria mais brilhante, mais ensolarado,
talvez um pouco mais otimista do que estava acostumado a fazer.
Então você praticamente mudou Batman.
Você foi o único que veio e disse:
"Nós vamos lançar um novo olhar sobre Batman".
Nós não tínhamos Internet por volta em 1988,
quando estávamos filmando isso,
assim os fanboys com seus mimimis
não tiveram chance de atacar
tão duro como fazem hoje em dia.
As pessoas que curtem acham, por exemplo, que
Nicolas Cage como Superman, era uma escolha estranha.
O mesmo poderia ser dito de Michael Keaton.
Felizmente, você está certo,
foi antes da Internet.
Mas definitivamente foi...
E, felizmente foi aqui na Inglaterra, mas eu sei que
Eu tinha ouvido falar que houve uma enorme reação
e todos pensavam, "Ah, vai ser uma piada."
Mesmo naquela época, por sorte,
não houve essa análise que você começa...
- As discussões. - Porque é como já ir enterrando
a pessoa, antes dela estar morta.
Não, é verdade. Bem-vinda Internet.
Isso é, milhares de pessoas, todas com opiniões sólidas.
- Sim. - Morra.
Sim.
Michael Keaton tinha feito um filme chamado "Marcas de um Passado",
que eu vi, e pensei, "esse cara é um ator genial."
As reclamações sobre Michael Keaton como Batman
eram tantas
em 1988, 1989,
que, mesmo sem existir Internet,
era como se existisse, de tão puto que o povo estava.
Pra você ver a merda que era.
As pessoas diziam coisas como, "O quê? O Mamãezinha?"
Eu quero dizer algo em resposta a todas as pessoas
que mandaram todas essas cartas.
Tudo que você pode fazer é reclamar, baby.
A razão pela qual ele trabalhou para mim, é porque,
ele parecia alguém que precisava se vestir como um morcego
para intimidar as pessoas.
Eu sabia que, sendo um lutador minha vida inteira,
que você pode medir a resistência de seu oponente
apenas olhando em seus olhos.
E Michael Keaton tinha aquele olhar.
É pra bancar o maluco?
Então vamos! Vamos bancar o maluco!
E eu tinha acabado de ler "Batman: O Cavaleiro das Trevas" de Frank Miller.
Então eu pensava, "eu quero um Batman fodão."
- Eu queria um Batman mais sombrio. - Certo.
E eu cresci assistindo o Batman de Adam West,
e este Batman de Tim Burton
- era exatamente o que eu queria. - Sim, era
e ele fez quase um bilhão de dólares naqueles dias.
Nós tínhamos uma fala onde ele chegava e dizia, "Eu sou Batman,"
e a fala original era, "Eu sou Batman, seu filho da puta."
E a Warner me fez tirar o "filho da puta."
E eu queria fazer isso porque eu sabia que a criançada na platéia iria vibrar,
"Yeah! Isso aí!"
Havia muitas razões pelas quais ele escolheu Michael,
então eu sabia que, no meu coração,
que não estávamos fazendo uma piada, mas foi você está certo.
Se a Internet existisse na época, ele teria sido...
Ah, é como se eles fizessem Quer dizer, eles acabam de anunciar algo
- com Ben Affleck você sabe o que quero dizer? - Oh, sim, sim.
Pobre rapaz.
Tenho certeza que ele pode lidar com isso,
mas vai ser difícil.
Sim. Um monte de haters.
Um monte de pequenos trolls que se escondem no porão da mamãe.
Então você tem Tim Burton dirigindo, você produzindo.
Você tem a Warner Brothers, todos juntos.
Como é que Nicolas Cage entrou em cena?
Ele me fez lembrar de Michael Keaton. Ambos tinham esse...
Não eram os caras mais bonitos, mas ambos tinham essa tremenda,
tremenda presença como ator.
Hoje em dia, se alguém chegasse para mim e perguntasse
"Gostaria de ver um filme do Superman com o Nicolas Cage?"
Eu diria "Foda-se" e "Sim".
Pega meu dinheiro, porque eu quero ver como isso vai ficar
Eu ia interpretar o Superman,
que acabou não acontecendo, seja lá quais forem as razões.
E então eu vi esse filme e disse a mim mesmo,
"Bem, isso foi muito mais nostálgico,
e uma abordagem bem mais tradicional para o personagem."
E eu não queria fazer isso.
Eu ia virar esse personagem do avesso junto com Tim Burton.
A grande coisa sobre Nic é que ele era
ele era um fã dos quadrinhos, mas ele também era um fã
dos fundamentos psicológicos.
Então isso é o que tornava tudo mais excitante.
Ele entendia ambos os lados.
Eu acho que Tim olha para essas coisas ligeiramente fora de centro.
Quero dizer, se você pensar sobre Michael Keaton,
ele não é o cara que você teria pensado para ser o Batman.
E, no entanto, foi ótimo.
E eu acho que quando ouvimos pela primeira vez sobre colocar Nicolas Cage,
nós dois estávamos intrigados, e pensamos
"Bom, nós não estávamos cogitando exatamente isso".
Eu achei que foi muito ousado da parte da Warner
um ator que não era tão bonito quanto Christopher Reeve.
Eu acho que eles estavam tentando evitar aquela coisa de queixo quadrado
como o de Chris Reeve ou de qualquer outro que tenha interpretado
Superman no passado.
Eles queriam alguém que fosse um pouco mais diferente.
E, portanto, foi sua a escolha de Nicolas Cage?
Sim, foi minha escolha, minha ideia, sim.
Ele poderia criar um personagem que era um alienígena
de outro planeta,
então por que ele não poderia ser um alienígena obscuro e de luz?
Eu não queria fazer alguém que era apenas... rosa.
Eu queria algo para as ruas.
Porque ele é um ator tão eloqüente,
ele tem uma presença muito forte,
ele pode transmitir a dúvida e o tormento,
ele pode transmitir alegria e felicidade
e humor, ele é um ator.
E o Oscar vai para...
Nicolas Cage.
Eu sei que não é exagero dizer isso, mas eu simplesmente amo atuar,
e espero que haja mais incentivo
para filmes alternativos onde possamos experimentar
um avanço para o futuro da atuação.
Quando você combina isso com a idéia de torná-lo um cara que
tem algumas inseguranças,
e Nic tem essa capacidade de se mostrar tão vulnerável,
era, então, natural que ele pegasse o papel.
Para interpretar Lois Lane
alguns dos nomes que surgiram foram Courteney Cox,
- Julianne Moore... - Estive com Courteney Cox,
- Julianne Moore, também. - E Sandra Bullock.
Sandra Bullock era a nossa principal escolha.
Ela teria feito uma grande Lois Lane.
- Nossa, onde eu estava? - Mas, não foi dessa vez.
Engraçado. Ela faria isso hoje, mas, na época, ela se negou.
- E Chris Rock como Jimmy Olsen? - Sim, eu acho...
Eu acho que nós falamos sobre Chris, sim.
Sim, eu gosto do Chris.
Me parecia que seria legal.
Chris Rock entrou no set de "Dogma" um dia e disse,
"Adivinhem quem vai interpretar Jimmy Olsen?"
- E eu disse, "Você?!" - E ele: "Por que não eu?"
Eu era como, "Eu só estou perguntando. Isso é incrível!"
E ele diz, "Fui chamado hoje."
Eu tinha ouvido falar de Jim Carrey como Brainiac.
Ooh.
Jim Carrey era nascido naquela época?
- Sim. - Chamaram ele?
Ele tinha acabado de fazer o Charada em "Batman Eternamente".
Eu tinha Christopher Walken em mente para Brainiac.
Uma das razões pelas quais todos nós gostávamos de Walken era porque ele parece
um gato realmente ameaçador, mas ele também é muito engraçado.
Ele tem essa qualidade meio descentralizada.
Sua filha está gritando.
Amy está gritando.
E Brainiac é
muito frio e muito intelectual.
A idéia de Walken incorporá-lo,
que tem essa força explodindo dentro dele.
Kevin Spacey, ele tinha falado sobre Luthor,
- E ele terminou com Bryan Singer. - Sim. Sim, nós pensamos nisso.
Sempre achamos que ele seria uma boa idéia.
Ele tinha feito um monte de filmes na Warner com a gente.
Ele foi definitivamente um dos favoritos, e eu adoro ele como ator.
Isso era algo já acertado. Era ele e pronto.
Eu sempre tive essa determinação na minha mente,
então conversei com Kevin Spacey sobre Lex Luthor.
Esse é o Lex Luthor.
A arrogância absoluta do tipo: "Todos nesta sala estão abaixo de mim, porra."
E o que ele pensa quando está sozinho é:
"Aquele kriptoniano do caralho."
"Ele não é um de nós."
Porque essa é a única maneira que ele tem pra ser como o Superman ou até mais.
Deuses são seres egoístas que voam por aí com suas capinhas vermelhas
e não compartilham o seu poder com a humanidade.
Então eu tive essa ideia de fundi-los de algum jeito.
Em algum momento, Brainiac e Lex Luthor se mesclam fisicamente,
e Tim estava um pouco duvidoso sobre isso.
Ele perguntou: "Não vai ficar muito parecido com aquele filme
com Roosevelt Grier e Ray Milland, "O Monstro de Duas Cabeças"?
Quando eu li, pensei "Lex-iac". "Uau, isso é demais!"
Eu lembro que tive uma reunião com Kevin,
e ele é muito bom em fazer imitações.
E ele fez um ótimo Christopher Walken.
Christopher não pôde estar aqui esta noite, Mike,
mas ele enviou o seguinte telegrama: Mike.
Que loucura.
Você sabe, a A.F.I., [American Film Institute] é uma premiação
igual ao Tony, que eu estou por dentro,
e você tem um monte de é loucura.
- Bem, você está dizendo que Christopher... - Mas, era isso que eu queria.
Quando eu decido algo em minha mente...
Mas, eu também queria Sammy Davis Jr. Para "Os Fantasmas se Divertem."
Errado.
Em termos de design, você sempre tenta igualar
o projeto com o elenco e o que você está fazendo
Eu acho que nada foi finalizado
porque todo o resto era tão caótico.
Bem, uma grande parte da ousadia da história era sobre
uma evolução que acontece ao nosso personagem principal.
E nós queríamos isso acontecendo visualmente através dos trajes.
Um monte de pessoas tiraram conclusões estranhas.
Especialmente, nessas guerras de trolls...
E nós fomos crucificados por isso. Tim e eu sempre conversamos sobre isso.
Que o traje era como se fosse um alienígena encapsulado
que traríamos de volta à vida após sua morte,
pois era uma espécie de organismo vivo.
Certo. O que eu acho que aconteceu foi
Kal-El tinha algum tipo de assistente robótico
que, em seguida ao Superman perder seus poderes,
ou, na verdade, quando ele foi morto por Apocalipse,
ele tinha esse traje kryptoniano de regeneração.
Bem, então era isso que tinha que acontecer. Olhe pra mim eu fiz isso,
e eu não sei do que diabos eu estou falando.
Isso foi o início do traje de regeneração,
com essas camadas sendo acrescentadas quando ele estava no tanque.
Era algo sobre substituir ou repor
sua rede neural e circulatória
por um tipo de fluído orientado que poderia ser guiado por laser
sem o tipo de camada ecto que você viu depois.
Então, a primeira coisa que fizemos foi,
esculpir o traje e colocá-lo em silicone.
Mas o que fizemos para Nicolas Cage exibir
era mais biomecânico, mais dentro dos padrões.
Então nós testamos em Nic este
unifome básico, sólido, de silicone, em Nova York, e foi um desastre completo.
Ele odiou. Eu odiei. Tim odiou.
Colleen odiou. Fiquei surpreso de não me demitirem ali mesmo.
Ah, não. Isso não é...
- O que está fazendo isso? - Eu acho que é esse material.
Você fez uns dois diferentes.
Você fez este exoesqueleto com este
fluído, como se estivesse se regenerando,
e, em seguida, o robótico com aquelas coisas transparentes.
O maior problema com ele, era que não era transparente o suficiente,
não era vivo o suficiente, não era luminoso o suficiente,
e o principal, ele não se movia muito bem, então como poderíamos corrigir isso?
Acontece que eu tenho uma equipe fantástica.
Eu acredito que Lennie Macdonald,
que é um cientista louco completo, assim como Bill Bryan,
juntaram-se a nós nisso, sabendo o que era possível,
o que poderíamos fazer e o que não poderíamos.
Eu comecei a trabalhar com Steve na Boss Films em "Ghostbusters".
Ele estava a cargo do Geléia e e da bibliotecária.
Eu pensei, quer saber?
Que tal eu apenas pegar um monte das peças pré-moldadas,
voltar lá pro meu sótão e começar a brincar com isso.
Pré-moldado é quando você pega o plástico, aquece,
e em seguida, usa sucção em torno do gesso duro
previamente laminado com um material luminoso.
Uma vez que é configurado, podemos então pré-moldá-lo,
e algo interessante acontece.
A qualidade luminosa torna-se incrível, como uma mancha de óleo.
Nós tínhamos feito isso em "O Segredo do Abismo" e ficou muito legal,
então pensamos, certo, esse é o primeiro passo.
Isso é uma bolha.
Eles tinham essas peças pré-moldadas,
e elas estavam todas nos lugares certos para que se movesse.
E eu comecei sobrepondo-as
para fazê-las deslizar uma contra a outra.
Colleen entrou, olhou para nós e disse:
"Ei, agora, isso tem algumas possibilidades."
E ela nos disse para aprimorá-lo ainda mais.
Então nós fizemos literalmente centenas e centenas destas
peças luminosas, em várias formas diferentes
cada músculos do corpo,
indo até mesmo além do necessário.
E nós colocamos essas pecinhas transparentes por baixo,
todas dentro de uma tubulação de vinil transparente.
Por recomendação de Tim, nós deixamos tudo bem junto
pois ele queria algo meio "Edward Mãos de Tesoura,
deixando meio casual, por isso tivemos esta tubulação estranha
que estava toda junta de uma forma muito assimétrica.
Colocamos fibra ótica em vários padrões,
sequenciamos, e colocamos no traje do Superman.
Você tem que saber que o led número um sai do ponto número um,
número dois e assim por diante através das centenas delas,
para que você possa formar um padrão, como um letreiro de Las Vegas.
O traje era em camadas, por isso era
uma escultura onde os músculos ficam aparecendo,
quase como se uma camada de plexigass estivesse sobre ele
com a luz atravessando
dando esse aspecto luminoso.
Foram energizados com lasers, por isso era algo realmente poderoso.
Tinha um visual ótimo.
Tim não era um fã de quadrinhos
e mesmo assim foi capaz de sintetizar muito do que viu
em um estilo só seu.
Eu sempre admirei o fato de que
ele não se aproxima das coisas com o mesmo tipo de reverência
de alguém que adora quadrinhos e que adora certos detalhes neles.
Cada filme que Tim faz, ele começa com
esboços, desenhos de personagens,
e isso lhe dá imediatamente a ideia de onde ele quer ir
e o que ele quer fazer.
Em seu arquivo do filme
há uma grande imagem de Brainiac, com chamas verdes,
e há três personagens em pé.
Era uma espécie de referência ao Mágico de Oz...
E quanto a algumas dessas imagens que eu vi em alguns de seus trabalhos?
Como um ele é como ele é uma espécie de
ele era um supercomputador, mas ali ele é uma espécie de coisa esverdeada...
Sim, eu meio que - eu não sei - Eu tinha uma mistura estranha, tipo
aquela cabeça na bola de "A Mansão Mal-Assombrada".
Como uma espécie de aquário
com aquela cabeça dentro.
E lá estava ele...
com uma capa que o fazia parecer humano,
mas na verdade ele é uma aranha.
Acho que foi inspirado pelo filme
"O Cérebro Que Não Queria Morrer".
E havia uma coisa...
uma criatura-aranha em "Jonny Quest", que eu me lembro.
Era uma mistura bem estranha de coisas.
Foi-me dado um esboço que Tim Burton fez,
que eu achei bem legal.
Os esboços que Tim faz,
eles acabam ficando bem próximos do que aparece no filme.
Aquilo era algo que eu nunca tinha visto antes.
E eu pensava, "Será que ele quer que eu faça essas coisas parecerem reais,
ou ele está brincando?"
Então peguei esse esboço
e fiz algo mais heróico.
Ainda era interessante. Nós até colocamos o apelido nele de
"Edward Supermans."
Como esses personagens, como Brainiac, surgiram visualmente para você?
Obviamente eles estavam meio toscos ainda, do jeito que estavam,
é por isso que você procura pessoas
que possam pegar algo tosco e tranformar aquilo
- em algo que seja real. - Sim.
Porque, para ser honesto, se as coisas parecessem exatamente da maneira que eu desenhei,
não funcionariam...
Um dos conceitos em que trabalhávamos era a viagem de Kal-El,
no qual Jor-El fornecia a ele meios para sobreviver.
E um dos principais meios
para sua sobrevivência neste novo mundo era Kay.
Era para ser um companheiro ao longo de sua vida.
Tim tinha uma idéia brilhante
que era Kay começar quase como um ursinho de pelúcia.
Kal-El era um bebê quando estava na nave que o traria à Terra,
e como Kal-El cresceu na nave espacial em sua jornada para a Terra,
ele teria este pequeno urso de pelúcia, um companheiro,
algo para confortá-lo um pouco.
E Kay tinha habilidades de se transformar e mudar
para atender às suas necessidades.
Havia toda uma conexão entre
Superman e Kay.
Eu gosto de todo o conceito de Kay.
O traje de rejuvenescimento, por exemplo,
eu acho que o personagem Kay
acaba se tornando o traje.
Decidimos que ele seria protetor.
Nós não queríamos outro traje para o Superman.
Era tudo muito legal pelo que eu ouvi.
É tipo, "Tim Burton, Superman, e você vai projetar o traje
que vai replicar seus poderes".
Eu sabia que, provavelmente, haveria alguém em seu interior, se curando,
se regenerando.
Queria colocar essa noção de que talvez fosse algo egípcio.
E sobre os hieróglifos em seu traje?
Eu pensei que os hieróglifos dariam uma ideia de maturidade
e o fariam sentir-se alienígena.
E era algo bem Ridley Scott aquilo tudo.
O traje que eu fiz era muito pesado e pouco prático,
mas el foi concebido para ser apenas um acessório.
Nós exploramos o gótico,
art-deco, o estilo de
design nova-iorquino.
Algo diferente do tradicional "cara de capa voando",
pois era evidente que Kay
tinha de fundir-se com ele e os dois tornarem-se um
e cuidar de cada parte de seu ser.
Na história, Superman quase morre,
depois ele se cura e ganha um traje no final,
por isso tivemos toda essa coisa com trajes.
Aqui, creio eu, que seria assim
após o traje-Kay desacocoplar,
e esta seria a nova versão do traje.
Sim, esse era o novo, um Superman mais dark.
Ele se sente um pouco mais orgânico que o traje.
Como, se ele estivesse mais exposto, de certa forma.
Este "S" meio separado dele como...
- Quase como um bumerangue. - Sim, como uma arma.
E o logotipo era realmente importante.
Tive que retirar alguns elementos do logotipo.
Eu vi o S prateado, em alto-relevo.
Até onde você foi com o traje final?
Nós meio que sabíamos o tipo de material
e a forma e tudo mais, mas, a parte mecânica
que fizesse esse material funcionar, nós não estávamos lá ainda.
Fizeram um bom trabalho esculpindo em 3-D,
e com os pré-moldados.
Ficou bem brilhante e luminoso,
com cores reflexivas e reluzentes.
O traje ia ter um polimento incrível para que se pecebesse
os músculos bem definidos.
Quando ele se movesse ou voasse, ficaria muito legal
porque o preto é difícil de filmar.
E esse traje refletiria luz de volta o suficiente
para que você pudesse ver o corpo
e sentir o movimento um pouco mais.
O que a inspirou para alguns dos designs
da roupa de Superman,
pois alguns eram super brilhantes e maleáveis.
O que você pretendia?
Bem, nós estàvamos descobrindo coisas novas.
Estávamos procurando algo que não fosse um collant.
Estávamos à procura de músculos definidos
que fosse um pouco mais diferente do que o "Superman" original,
que era de uma época em que as pessoas não malhavam.
O que ela estava fazendo, também, usando escultores.
Eles foram esculpindo esse traje fantástico.
Todo mundo quer saber sobre o traje, sempre.
Recebemos e-mails Eu recebo e-mails o tempo todo.
"Você pode me dizer sobre o traje?" Eu nunca entendi essa fascinação.
É um traje.
Ele montou uma equipe com Jose Fernandez,
que era um criador de trajes incrível.
É um tipo diferente de visão do que o Superman significa.
Portanto, neste caso, ele foi cortado.
E assim, o traje tinha que se encaixar de uma maneira específica.
Por isso, foi uma combinação de Nic e escultura.
O primeiro filme em que trabalhei com Tim
foi "Marte Ataca!" Portanto, este foi o segundo.
Para que esse traje funcionasse
como um personagem, eu passei por uma transformação. Eu acho que algo
realmente único e algo que,
até aquele momento, eu não tinha visto nada igual.
Entre isso e as diferentes encarnações do traje
o bio-traje, que um monte de gente especulava sobre como seria
Estou feliz que você está esclarecendo muitas dessas percepções.
Dois minutos. Dois minutos no filme
dentro de algum tipo estranho de banho líquido com neutrinos,
você veria esta coisa elétrica
É isso aí. Isso é tudo que você veria.
Não seria ele voando por aí com um traje arco-íris.
Eu sei que tem aparecido fotos por aí desses ensaios,
e tais fotos, na verdade, não fazem justiça ao que seria.
É fantástico. Eu estava me referindo a este filme como o Santo Graal.
É o Santo Graal.
Eu fiquei impressionado, pois ele ficou muito bem no traje.
Seu físico, estava diferente do que tínhamos visto antes.
Obviamente, ele é um sujeito magro,
mas havia um certo poder nele agora.
Claro, eram os testes iniciais. Mas havia essa excitação,
essa emoção de Tim e Nic e a paixão pela
primeira exploração do personagem.
Era isso que me deixava animado.
O que Nic disse sobre "pó mágico"? O que ele estava dizendo? "Poeira cintilante"?
O azul tinha um acabamento metálico. Isso é o que ele quis dizer.
Ele gosta de carros e deve ser como ele se refere a isso no mundo dos carros.
Essa tonalidade dupla.
Quando a luz muda, ele vai e volta.
Começamos com um azul mais forte,
mas porque era um traje mais escuro.
Acabou ficando com essa
aparência metálica sobre a superfície do traje.
Então, nós testamos um milhão de materiais diferentes
para tentar descobrir como fazer.
Eu tinha caras vindo da 3M e de todos esses lugares
e dizíamos, "Ei, nós temos este novo produto."
Foi realmente emocionante vendo por esse ângulo...
Era quase como design industrial.
Sobre alguns aspectos icônicos do Superman como o pega-rapaz, e coisas assim,
vocês estavam indo um pouco além
como nas imagens que vimos, era um teste com cabelo longo?
Quando se faz perucas, eles as fazem
- de modo que possa ser... - Oh sim. Cortadas.
Mas nós poderíamos ter feito pega-rapaz bem legal,
poderíamos ter feito um cabelo bufante,
podíamos ter penteado de lado...
Quer dizer, tínhamos várias possibilidades.
Claro que o Superman dos anos 90, muita gente esquece,
mas ele tinha cabelos compridos na época.
Nos quadrinhos, ele tinha um cabelo longo.
Nó sempre reparamos em cabelo longo, cabelo curto, essa coisa, aquela coisa.
É como você percebe a si mesmo, sabe?
Eu sempre olhava para o Superman e pensava
"Podemos tirar as fraldas um pouco?"
A cueca vermelha por cima da roupa
tentamos evitar de todo jeito,
Porque as pessoas tendem a fazer piada desse elemento em Superman,
como, por exemplo, cuecão de couro.
Sabe como é, trajes de super-heróis, são sempre sobre a virilha.
Houve uma sugestão para que o Superman usasse
calções de basquete, como os Lakers.
Eu nem sei de onde isso veio, se estava sonhando...
Eles começaram a falar de Shaquille O'Neal e Kobe,
sobre uniformes dos Lakers e fazê-lo mais parecido com
um jogador dos Lakers... Eu não sei.
E você fica assim, "Sério? Como isso vai funcionar?"
Foi uma sugestão horrível. Estou feliz que não tenha acontecido.
Ainda bem.
Tivemos capas de todo material e cores diferentes.
Como o traje mudou e evoluiu, a capa também poderia
ir do claro ao escuro e para fins diferentes.
Uma das coisas que eu tentei convencer Tim a fazer
na época, e podíamos ter feito isso,
era fazer com que a capa fosse um personagem,
pois, dependendo da situação, seria formidável.
Ele poderia pegar a capa e jogá-la
e cortar sua cabeça de alguém, seja lá quem fosse,
como uma arma viva e depois trazê-la de volta a ele.
O que nós íamos fazer,
e, claro, nós não terminanos Nós apenas começamos
a dar forma,
mas para torná-lo o que quer que fosse
levaria tempo até encontrar organicamente
o que essa imagem é.
Sabe como é, em termos de textura, o traje e
tudo aquilo era apenas o material inicial.
No processo de de fazer o filme,
você descobre aquele momento,
quando Nicolas Cage vai fechando os olhos no meio do teste,
ele não estava consciente, não estava atuando ou olhando para a câmera.
Sim, eu estava assistindo quando de repente
o flash emoldurou a cena, e eu pensei,
"Oh, meu Deus! O que é isso?" E eu vi que
os olhos ficaram meio abertos...
quase piscando, e foi essa a imagem
que circulou por todo o globo.
Bryan Singer carregava essa foto de Nicolas Cage por aí,
aquela onde ele tinha o cabelo comprido, e foi, claro, um teste de figurino.
As pessoas na internet nem sequer entendem
como é o início de uma filmagem e como as coisas funcionam.
Muito justo. Como hoje em dia,
Eu faço coisas... e se eu quiser praticar alguma coisa,
você sabe, ou experimentar,
eu vou fazê-lo em particular, com meus amigos.
Aquilo parecia Halloween era como crianças brincando,
e eles nem sequer sabiam disso.
"Era só essa é a peruca.
Esse penteado. Isso e aquilo."
- Há um monte de... - Há coisas que precisam ser iluminadas...
Não, não, não. Quero dizer,
é literalmente como mostrar aos seus filhos fantasias de Halloween.
Naquela época, você realmente não pensava nisso. Era só para nós.
Agora não há nada mais nada disso.
É por isso que agora fazemos a
cinco mil metros abaixo da terra em um bunker
com uma única câmara.
Qual era sua opinião sobre Krypton?
Bem, foi algo interessante de se explorar,
e eu tinha alguma coisa com Brainiac envolvido,
que achei que seria interessante.
Tim tinha esse conceito de Brainiac como uma criatura
que era capaz de se conectar,
insistindo no tema biomecânico,
que também podia se passar por humano algumas vezes
ou às vezes apenas ser completamente bizarro e alienígena.
Tim disse que
Brainiac devia se aparecer com o Ceifador,
e por isso, ele o ilustrou dessa maneira.
Fizemos um esboço rápido, e Tim interpretou como seria.
Ele joga para trás sua capa, e revela
quem ele é e como ele é, de verdade.
E então vemos sua forma aracnídea pela primeira vez.
Alguma vez você interagiu com alguém da I.L.M.? [Industrial Ligh and Magig]
Não. Nós nunca vimos o seu trabalho. Esses mundos não colidem, na verdade.
A Warner Brothers veio até nós
com o roteiro de "Superman Lives" em algum momento de 1997, eu acho.
Tim tinha a capacidade de olhar para os meus desenhos,
que foram feitos quase inteiramente com lápis e marcadores
em pedaços de cartolina e papel,
e já imaginar como ficaria aquilo no filme.
Eu identifiquei ao menos três pólos de design,
e que foi o núcleo, o humanóide, e, em seguida, a criatura aranha
com a cabeça holográfica e a língua,
e, em seguida, aquela espécie de Brainiac-Cobra com capa.
Nós estávamos introduzindo
um visual orgânico, técnico, biomecânico,
sobre Krypton.
A idéia era, em vez de descrever esse lugar como
frio, tecnológico,
mostrar as qualidades orgânicas que estávamos projetando
que fazia você sentir como era belo,
fazia você sentir como havia algo de pungente
e que Clark perdeu
por viver na Terra.
Minha pequena contribuição foi tentar descobrir se
Krypton era uma esfera, um planetóide,
talvez estivesse dividido em placas tectônicas que se movessem para cima e para baixo
ou mudassem ou talvez estivessem em constante movimento e reagindo ao universo,
como algo saído de Dr. Seuss,
e que talvez até morassem embaixo das placas tectônicas que se movem.
Foi divertido brincar com a atmosfera e ver como isso iria funcionar.
E, claro, uma esfera é uma nave espacial perfeita
para manter uma atmosfera interior.
Minha técnica particular na época, antes dos computadores,
era levar papel preto e desenhar
com branco ou cores mais leves,
assim que você está desenhando, basicamente, com a luz e como a luz afeta coisas.
O designer de produção Rich Heinrich
queria permanecer fiel às sensibilidades do design de Tim,
por isso, fizemos um monte de coisas bulbosas, coisas esféricas.
Estávamos jogando com alguns esquemas de cores diferentes
que não eram sempre vistas no cinema.
Vamos voltar e falar sobre a arte interior
que você fez para Krypton.
Porque que tinha tons tão diferentes?
O que o inspirou para esses desenhos?
Eu acho que havia uma espécie de
e isso é algo que eu senti em cada filme eu trabalhei
é como acontece com os músicos.
A idéia é ir além da técnica
e apenas deixar-se a deriva e ver o que acontece.
O que estava acontecendo era que
Tim Burton foi chefe do projeto,
em certo sentido, organicamente.
A equipe que trabalhou com ele foram pessoas como Rich Heinrichs,
mas não havia Bill Boes, que fazia parte de uma equipe completamente diferente.
Essa parte da equipe estava trazendo um certo conhecimento
sobre como fazer a idéia do mundo de Tim Burton
funcionar em três dimensões
em um mundo bastante realista.
Essa é toda a inspiração que precisávamos, Então, certo.
Isto é o que vocês estão fazendo, Então o que nós podemos fazer
para tentar integrar tudo"
Então eu acho que todos nós nos tornamos muito mais uma idéia orgânica
do que uma adaptação de Tim Burton
para uma história em quadrinhos da DC.
Então, esse traje aqui...
Esse cara era um kryptoniano.
Esse tipo de coisa que eu vi no traje do Superman,
como na área de regeneração há algum tipo de
Sim. Eu tentei usar elementos que formassem um conjunto,
e isso aí era uma espécie de peça, uma parte daquele mundo.
Eu fiz um monte de coisas para obter um olhar sobre Krypton,
por isso novamente eu usei esses elementos
em conjunto como se fosse um capacete e essa gola.
E estava apenas tentando descobrir
alguma coisa que eu pudesse aplicar ao traje de cura,
elementos dos habitantes de Krypton.
Então ela tem aquela coisa da mão em seu pé.
É uma exploração interessante. Obviamente nunca finalizado.
Acabei de ver que alguns dos primeiros projetos
tinha algo meio Moebius/Giger, um tipo de aspecto biomecânico.
Isso teria sido usado? Quem sabe?
Depois de mais alguns meses, poderia ter se transformado em
"Fuga do Século 23", com macacões. Quem sabe?
Eu pensei que poderia perder o aspecto de papel alumínio.
Jiffy-Pop... [Aquelas pipocas que vem em papel alumínio)
Eu fica esperando que o
Marlon Brando de repente
explodisse pipoca pra todo lado.
Com Tim Burton, nós nunca fomos longe o suficiente
para desenvolver as complexidades de Krypton.
Contudo, quando Krypton explodiu
Espere um segundo. Só um segundo.
Só uma pausa. Alô?
Eu estou no meio de uma entrevista. O que você precisa?
Sim, faça isso. Faça. Faça.
Ok. Alô?
Me deixa cuidar disso rapidinho.
Todo mundo já ouviu falar sobre esse cara.
Meu pessoal sabe tudo sobre ele. Gostaria muito de almoçar com ele,
se você pudesse conseguir isso. Sim.
Quanto dinheiro vocês vão levantar pra ele?
Então, eu poderia colocar algum lá se eu quisesse? Ok.
Tudo bem, eu te amo. Veja se consegue isso pra mim.
Eu realmente aprecio isso. OK obrigado. Tchau.
- Desculpe por isso. A vida continua. - Não se preocupe.
Sylvain estava trabalhando principalmente na nave-esqueleto.
Ele estava fazendo a ilustração conceitual,
em caneta e tinta e ilustrações em aquarela
algumas feitas com marcador.
Essa foi uma das poucas vezes que me lembro de Tim Burton
dizendo em particular o que queria que nós
fizéssemos, que seria algo, como uma embarcação real.
Mas Peters não queria. Ele tinha uma capa da "National Geographic"
com um australopithecus africanus,
o fóssil Lucy,
e eu acho que ele prendeu a capa na nossa parede e disse:
"É uma nave-esqueleto. Eu quero o crânio assim.
Crânio."
É, obviamente, era um crânio que flutuava no espaço,
como em "Zardoz", essa cabeça grande que flutua no começo do filme.
Os enormes buracos dos olhos são as portas que olham para fora,
e há esses carinhas, estas pequenas criaturas lá dentro,
e, em escala, os olhos são enormes.
Eu fiz alguns modelos da nave-esqueleto
em papelão, muito rápido.
Isso ia ser construído
no estúdio 16 da Warner Bros., que é o seu maior estúdio.
Assim, se introduziu alguns elementos de design que eram uma espécie de fusão
entre Giger e Burton.
Em seguida,
a nave-esqueleto seria esculpida por Bill Boes.
A própria nave-esqueleto era provavelmente deste tamanho,
e, daí que o Rick queria tudo isso bem legal, com tubos
e coisas mecãnicas por fora.
Então, eu e ele, pulamos dentro do carro,
e fomos comprar as peças,
e começamos a colar coisas,
até que ela ganhou sua própria identidade.
O extraordinário da nave-esqueleto é que, na verdade, ela era uma escultura incrível.
Que eu acredito foi parar na casa de Jon Peters.
Ei, Bill Boes, eu achei a nave-esqueleto.
Está bem aqui.
No conceito original,
Krypton explodiu em milhares de pequenos pedaços.
Todos eles se tornaram colônias e todos tiveram seus próprios monstros.
Todos esses monstros estavam na nave-esqueleto.
Isso, eles foram chamados de "menagerie". [Coleção de animais]
Menagerie. Uma espécie de zoológico.
E nós tínhamos todos esses monstros que estavam na parte de trás da nave-esqueleto
descendo à Terra, o que teria sido incrível.
Nós fizemos centenas de designs para os alienígenas da nave de Brainiac.
Nós trabalhamos por vários dias projetando,
e ficamos bem animados com aquilo tudo,
com os híbridos estranhos,
e com a remoção digitais de certos aspectos.
Kerry Gammill foi uma escolha perfeita
por causa de período com o "Superman"
como artista de quadrinhos, projetou centenas de modelos para nós.
Passei várias semanas apenas desenhando essas coisas.
Eles colocaram uma placa na porta da sala de design
que dizia, "Fortaleza da Solidão de Kerry,"
porque ninguém tinha permissão para entrar lá.
Então eu fui um pouco mais longe. Eu sou um grande fã de Brom.
Eu pensei, o que custa perguntar ao Brom se ele está interessado?
E ele estava.
Era essencialmente um cientista louco que fazia
parte de uma raça alienígena
e eles precisavam que se trouxesse à vida todos esses personagens.
Então, eles me trouxeram a bordo e me deram liberdade para criar.
Eu poderia colocar um pouco de humor negro,
e elementos de cientista louco,
por isso houve muita experimentação.
Brainiac tinha atravessado o universo e recolhido todos estes espécimes,
e é por isso que ele vem à Terra.
Há um que é tão grande quanto um dinossauro que
ataca o Superman dentro da espaçonave de onde veio isso?
Isso apareceu do nada. Era como se
eles quisessem nos enlouquecer.
Até que eles disseram, "chega de desenhar monstros."
Jon Peters gostava de alguns e de outros não.
Ele vinha, olhava,
e dizia, "olha pra isso. Isso não é maneiro?!"
ou dizia, "eu gosto desse aqui."
Eu acho que o apelido que deram a ele foi "Bocão".
Porque você só ouvia os berros
por todo o corredor sempre que ele aparecia
como um exército de mulheres e crianças.
Jon Peters veio algumas vezes, e ele tinha suas próprias idéias.
Ele trazia uma pequena comitiva com ele,
e atrapalhava demais,
e todo mundo ficava, "oh, meu Deus, lá vem ele."
Ele trazia essas crianças ao escritório
que olhavam para os nossos desenhos, mas nunca olhavam para nós,
e comentavam, "oh, eu gosto desse. Eu odeio aquele."
Geralmente eu levava meus filhos
Porque eu tenho quatro filhos
porque você fica muito cansado
numa atmosfera de estúdio.
É tudo muito controlado. A maioria das pessoas está sendo paga por você,
por isso a maioria das pessoas gosta de tudo, e ninguém lhe dá uma opinião sincera.
Mas as crianças te dão uma opinião sincera.
Eu trabalhei em alguns dos designs de Tim por alguns dias,
E Peters vinha ao escritório,
olhava tudo e dizia:
"Nós não estamos fazendo nada disso."
"Não, eu não quero nada disso. Eu quero ver músculos."
De vez em quando, ele entrava querendo mostrar
algum novo golpe de jiu-jitsu que tinha aprendido na frente dessas mulheres,
e ele chamava Rick Heinrichs no saguão
e lutava com ele no chão na frente de todos nós.
Então, um dia Rick vem ao departamento de arte, e diz,
"Cara, nós tivemos uma reunião
com Jon Peters,
e ele John Dexter,
o diretor de arte, estava tentando explicar alguma coisa para ele,
e ele me deu um chave de pescoço.
Cara, aquilo doeu!"
Você é o produtor, você entra, olha um pouco do trabalho e, em seguida...
- estrangula? - Estrangulo alguém.
Bem, eu estava tentando crir uma energia
de filme de ação,
criar algo inesperado.
Quer dizer, você tinha os dois lados.
Às vezes, ele dava uma chave de pescoço em alguém.
Uma outra vez, ele me beijou na boca.
Agora, qual é o melhor? Eu não sei.
Eu acho que preferia a chave de pescoço.
Ou ser chutado na cara, sei lá.
O que eu queria mesmo era quebrar seu nariz
Estive em mais de 500 lutas queria quebrar suas mãos,
fazê-lo sangrar, experimentar o sangue de alguém...
Eu queria isso nos filmes.
Foi como pegar peixes em um barril. Tomamos uma grana de seu estúdio.
É claro que ele podia nos humilhar.
Quero dizer, isso é fácil, não? Eu gostaria de vê-lo lutar com um tubarão.
Eu me lembro que Jon na época, ele tinha três
casas separadas até Benedict Canyon que ele estava reformando.
Tim foi até lá, começando a ficar tenso,
porque você nunca conseguia prever
o que aconteceria e sempre acontecia algo.
E, em seguida, Tim e eu entramos em conflito com Lorenzo di Bonaventura.
Tinham-me dito que Terry Semel
nunca tinha lido o roteiro e ele finalmente o fez,
e ele disse: "O que é isso? Eu odiei isso."
Também me foi dito que a Warner estava mudando
sua estratégia para evitar críticas,
e eles não queriam se arriscar mais.
Eles acabaram queimados por oh, acho que por "Batman Eternamente", talvez.
- "Batman & Robin". - "Batman & Robin".
E Tim vive indignado com o fato de que
o projeto "Superman" foi condenado por Joel Schumacher,
que fodeu a própria franquia de Tim [Batman]
e depois fodeu o filme Superman de Tim.
E um dia, Tim disse, "você pode vir?"
Já tínhamos três ou quatro meses de trabalho
e eu perguntei, "o que está acontecendo?"
E ele começou, meio envergonhado de dizer,
"Bem, você sabe, a Warner,
Lorenzo e Terry Semel..."
E eu meio que o interrompi. Eu vi onde ele queria chegar.
"Tim, você está me demitindo." "Bem, eles me disseram para fazer."
Este é o lugar onde percebemos essa área cinzenta do estúdio,
o desenvolvimento de um buraco negro.
É a coisa mais difícil de descrever, mas você passa por isso quase todas as vezes.
Por que, eu não sei.
É só que eu estive envolvido em tantos roteiros que tive de consertar,
mas, o que se está fazendo mesmo é matando-o.
E quando você atravessa essa linha, não é uma boa,
mas acontece na maior parte do tempo.
Ele me disse que iam
contratar outra pessoa, que foi Dan Gilroy, eu acho.
A primeira reunião foi na casa de Jon Peters em Bel Air,
e começamos a conversar sobre o roteiro,
e a idéia era ir mais fundo com os personagens
e trabalhar na ação.
A sensação era de que o roteiro não chegou onde eles queriam.
E no dia seguinte, eu estava na Warner Brothers,
para me encontrar com Tim no escritório de produção,
e isso se tornou diário, no ano seguinte,
tornou-se um trabalho de sete dias por semana.
O que achei brilhante sobre o que Tim fez
é que ele pegou e e explorou
um super-herói clássico
que está além da turbulência emocional.
Tim parou e disse, "espera um pouco. Ele é um forasteiro."
Porque Superman é único. Ele não é deste mundo.
Batman é desde mundo. O Homem-Aranha é deste mundo.
Todos os X-Men são deste mundo. Eles são mutantes, mas são deste mundo.
Era uma angústia emocional perceber
que não era um de nós.
Acho que as pessoas são atraídas à fantasia
porque é literalmente uma fuga de todo esse pesadelo da sociedade
que enfrentamos todos os dias.
No esboço posterior que eu tenho,
Kay se transforma em Jor-El.
Nosso Kay, eu acho, foi muito mais longe no sentido
ao dizer que, de alguma forma, havia uma tecnologia kryptoniana
que ficou imbuída da essência de Jor-El,
que foi além de apenas uma projeção.
Eu estava observando as corujas
como uma forma de critério.
Assim como Brainiac era uma cobra, eu senti que Kay seria uma coruja
e foi concebido não apenas para
nutrir e envolver Superman quando ele era um bebê,
mas para ensiná-lo, treiná-lo, fazer amizade com ele.
E, literalmente e visualmente,
após Superman ser morto por Apocalipse,
Kay ressuscitá-lo e se tornar o novo traje.
Eu sempre senti que ter Kay deu-nos uma presença mais física de Jor-El.
Realmente, o foco estava na
caracterização de Nicolas como Superman
e Clark, que era boa parte da história.
Ela começa como Clark Kent um cara que trabalha em um jornal,
mas ele tinha um apartamento e lá dentro
ele tinha um lugar separado que era um tipo de vestiário,
sua pequena caverna particular, e me lembro que na parede
ele tinha um número enorme de artigos de jornal.
Podia se dizer que ele investigou bastante
tentando descobrir
o que pode ter causado sua condição,
que talvez fosse algum tipo de condição médica que ele tinha.
Assim, logo no início, quando Lex, através Lexcorp,
descobre um fragmento da nave espacial perto da fazenda da família Kent,
imediatamente percebe que Clark Kent é um alienígena,
e é absolutamente, absolutamente devastador emocionalmente para ele.
E era isso que dominava
as conversas que eu tinha com Tim.
Tanto Tim como Nic tinham essa ideia de que
Clark Kent seria quase tão estranho quanto o Superman.
Clark Kent seria o alienígena.
Sim, eu acho que o equivalente ao Clark Kent agora seriam
esses caras do Vale do Silício,
esses caras inteligentes que são uma espécie de
quem sabe como são suas vidas secretas?
É uma história de amor,
e tentamos torná-la o mais simples possível.
Mas ele tinha um lado obscuro, como muitos homens tem.
Por outro lado, ele era extremamente vulnerável
porque ele realmente não tinha ninguém e ele estava sozinho.
Ela lhe deu a forças,
mostrando que ele era quem ele era
e que ela o amava de qualquer maneira.
A relação que estabelecemos logo no início foi estagnada.
Ele tinha essa preocupação profunda "E se a gente tiver um bebê?
E se este bebê abrir seu caminho a socos através de você, como em 'Alien'?
E se o bebê matar você?"
Ele não diz a ela, mas você sabe que existe o dilema.
Ele estava para pedir Lois em casamento,
e está lá, sentado no restaurante,
balançando a perna, nervoso,
e a água na mesa tremendo.
Ele está tão ansioso que deixa o restaurante
ele vai para o topo do prédio
e depois voa ao redor do prédio, tipo, 30 vezes,
tentando queimar energia.
Ele não muda sua roupa.
Ele não entra em uma cabine de telefone ou qualquer coisa.
Ele apenas arranca as roupas.
Ele decola, o que por si só é suficiente
para rasgá-las.
Tim queria algo mais visceral do que aquilo que se vê
nos desenhos animados de Max Fleischer, que é uma adaptação
do Superman original de Siegel e Shuster.
Esse era o nosso Kal-El. Esse era o nosso "Superman".
Ele não é alguém que pode voar
Tim disse que não gostava da idéia daquele
tipo de vôo mágico, apenas flutuando no espaço,
e então ele disse: "Eu quero trazer isso para o campo da física.
Por isso, se ele salta cinco quilômetros no ar,
ele vai descer como uma bala."
Algo que eu quase fiz, para mostrar isso, foi
uma sequência de parkour com o Superman, em grande escala,
que mostrasse o Superman saltando por toda a cidade.
Poderia ser em cinco ou seis saltos,
fazendo com que cada salto
fosse o equivalente a quatro ou cinco quilômetros.
Eu estava mais interessado em alguém voando através das nuvens
e sentindo a textura daquilo em seu rosto.
Para mim, o mais importante
era a idéia de que acontecesse o que fosse,
o importante
seria como o personagem se sentiria.
Então, eu estava tentando obter esse sentimento visceral
que ignora qualquer outra bobagem que estiver acontecendo.
Fazer voar é legal
mas os preços são acessíveis?
A I.L.M. se envolveu.
Eram eles que iriam fazer os efeitos visuais do filme.
Então eles vieram e nós fizemos alguns testes
e filmamos alguma coisa
e, em seguida, tentamos descobrir como a capa ia ficar durante o voo.
Nós fizemos um monte de testes,
e, com o tempo,
o pessoal apareceu com um material muito bom.
Foi muito emocionante.
Foi ainda no início do processo, e ainda tinha que evoluir muito,
mas, com as técnicas que Tim estava usando,
estávamos quase chegando lá.
Em seguida, vimos Nicolas Cage com o traje
e era algo como, "Uau! Temos o Superman versão Nicolas Cage ".
Eu me lembro bem daquele momento porque
foi tipo, "Nossa. Nós estamos mesmo fazendo isso.
Sabe como é, nós estamos aqui."
Havia muito desacordo
entre o estúdio, os produtores, e nós mesmos.
Estávamos meio, "Então"
havia essa insistência para colocar
Superman em lutas, tipo, kung fu.
E assim, ele não luta kung fu
com um bando de ninjas.
E, sabe como é, não.
Havia toda essa sequência
dos capangas de Luthor poluindo as águas de Metropolis,
e Superman em algum momento
tem de lidar com um grupo de ninjas.
Eu acho que eles estão lá como uma espécie de...
- Eu vou parar. Podemos voltar? - Sim.
Eu estou tentando lembrar para que eles estavam lá.
- Eu não me lembro. - Eles tinham acabado de ver "Matrix"
e os ninjas dizem: "Ganhamos!"
Eu realmente não me lembro.
"Você é o Escolhido!". E o Superman: "Eu não sou Neo."
Eu só achava aquilo tudo absurdo.
Estávamos decidindo ainda
onde seriam as filmagens externas.
A maior parte seria feito em estúdio, obviamente.
E nós acabamos indo para Pittsburgh, e Tim se apaixonou.
Pittsburgh Eu não sei Tinha algo
uma sensação interessante sobre aquilo, um tipo de certeza.
Um monte de nossas idéias foram todas sobre pegar esses lugares
e expandindo-los,
aumentar os cenários com efeitos visuais.
Havia o complexo PPG [conjunto de prédios] que seria
o covil de Lex Luthor.
Lex ia aparecer
em seu escritório dessa maneira.
Queríamos proporções semelhantes ao "Planeta Diário"
pois seria uma espécie de contraparte mais gótico, mais pesado,
um pouco mais vilanesco.
- E sobre o escritório de Perry White? - Ao invés de ser
o escritório de jornal clichê,
onde é basicamente o andar
cercado com escritórios dos editores,
queríamos que o próprio Perry também tivesse
essa espécie de ostentação.
A minha última interação ou crossover com Superman
foi quando estávamos fazendo "Dogma".
Foi em 1998, quando estávamos em Pittsburgh,
e fomos usar um edifício para a nossa equipe.
E me disseram, "Você não pode usar aquele. O prédio já está sendo usado."
E eu perguntei, "pra quê?"
E eles disseram, "ele vai ser a Lexcorp
para o "Superman" de Tim Burton".
E eu disse, "para com isso!"
Eu sabia que Tim Burton adorava kaiju, Godzilla e coisas do tipo.
Apocalipse poderia ser o nosso kaiju, nosso Hulk com algo a mais.
Então, se isso era uma coisa, um organismo que destrói,
ele propulsiona sua matéria inanimada
com um motor de energia?
Então esta criatura de rocha pode perfurar com o poder de foguetes a laser
desferir um soco, e é forte,
então talvez ela mesmo crie sua fonte de energia.
Será que é algum tipo de núcleo de energia no seu interior?
Talvez seu exoesqueleto?
Vamos também tirar-lhe a anatomia humana e dar a ele um segundo par de braços.
E talvez Apocalipse tivesse uma separação no meio
com algum tipo de equipamento de ventilação lá dentro,
e assim estávamos fazendo alguns projetos onde ele é separado em duas partes,
para formar dois Apocalipses
e então eles se fundem para formar outro.
Na história em quadrinhos, ele era uma coisa grande, musculosa,
com protuberâncias ósseas,
e eu tentei seguir um pouco este conceito,
mas eles realmente só queriam um monstro grande.
Eu não sei qual era o problema.
Nós estávamos por todo o lugar.
Centenas de designs já tinha sido feitos.
Eu estava seguindo o projeto inicial de Tim.
Ele me deu um esboço de uma criatura que tinha múltiplos
todo o seu corpo estava coberto com rostos e cabeças,
E ele explicou que durante a luta,
alguns desses rostos e cabeças iriam se transformar
em pessoas que Kal-El, conhecia pessoalmente.
Seria um pouco perturbador estar lutando com uma criatura,
e de repente você vê o rosto de Lois Lane
ou você ver o rosto de Perry White.
A única coisa que eu estava realmente interessado em ver os projetos desenvolverem
era a batalha de Superman contra Apocalipse no metrô.
Acho que era no subsolo. Muito do que acontecia era no subsolo.
Sentir aquela sensação real de
poder e força e destruição.
Os designs conceituais para esta cena eram bastante impressionantes.
A luta com Apocalipse era arrepiante,
porque você tinha esse cara com quem você tinha se envolvido
pelas primeiras 50 páginas do filme,
e agora você sabia que, emocinalmente, ele estava morto.
Ele estava emocionalmente devastado.
Você podia ver, com o andamento da luta que ele estava perdendo.
E você podia ver que ele estava
perdendo tudo.
E ele se deixa levar pelo emocional,
o que o leva a tomar essa decisão,
esta decisão primordial que fez com que Tim fosse por esse caminho.
E eu me lembro de escrever a cena da morte,
e quando ele estava morrendo, eu me lembro de pensar,
"Há uma parte dele que quer morrer.
Há uma parte dele que quer desistir."
E eu vou te dizer outra coisa que é interessante
A Princesa Diana morreu
enquanto eu estava escrevendo essa sequência.
E Jon Peters me ligou e disse: "Você tem que vir até aqui."
Eu disse, "basta copiar o que você vê na TV
e escrever no roteiro."
Eu queria houvesse uma grande lamentação.
Estávamos assistindo às procissões e o funeral,
e era exatamente como víamos a morte do Superman.
Demos uma abordagem inflexível, quase fascista,
ou construtivista ao túmulo do Superman.
Na cena em questão,
era originalmente para ser na Fortaleza da Solidão.
Na época a ideia foi descartada, e o que nós consideramos
como o túmulo do Superman,
seria na verdade onde ele ressuscitaria.
Afinal, por que "Superman" fracassou?
Eu não sei qual a razão.
Como sempre, geralmente há uma combinação de motivos,
cada um dando uma perspectiva um pouco diferente.
Falando como alguém de dentro,
"Superman" foi pego num momento infeliz da Warner, naquela época.
Então quando você está trabalhando num roteiros desses,
as pessoas o visitam quase todos os dias.
Era um blockbuster. Teve um orçamento enorme.
Eu acho que tinha uma data de lançamento.
Antes de entregar nossos primeiros rascunhos, ninguém estava falando sobre dinheiro
em termos de orçamento. Era mais ou menos assim
"Vamos que vamos esse é um grande filme. Vamos lá escrever".
Então eu recebi um telefonema dizendo que a Warner tinha estourado o orçamento.
Atravessou o telhado.
Teria sido 200 milhões para o filme,
outros 100 milhões... teria sido um investimento de 300 milhões de dólares.
Não foi um orçamento insignificante.
Foi realmente um grande orçamento.
Houve um período de quatro semanas que foi assim,
"Temos que reformular isto novamente e diminuir.
Está muito caro. Temos de começar a cortar coisas."
E estas enormes seqüências de ação que
antes tinham um cheque em branco que são comuns a elas,
de repente era como se 14 edifícios não pudessem mais vir abaixo.
Vamos tentar manter tudo no quinto andar de um prédio
E a Fortaleza da Solidão está descartada.
Tudo foi para o túmulo.
E continuou em um fluxo.
Esse tipo de problema não acontece com diretores desconhecidos.
Isso só acontece com diretores famosos
porque o estúdio não se atreve a romper com eles.
E é assim que você passa dois anos dando polimento em merda,
até que finalmente alguém vai embora a um grande custo.
Tivemos vários filmes que tudo desabou em torno deles
ou que tiveram um desempenho muito baixo.
Então, de repente, a pressão econômica sobre todos nós foi muito significativa.
Na sala de conferências da Warner Brothers,
há uma grande placa que é literalmente do tamanho de uma parede,
e nela tem todos os seus lançamentos que fracassaram naquele ano,
incluindo todos os outros filmes saindo naquele fim de semana.
Portanto, é dividida por fim de semana.
Warner Brothers colocou ali os seus piores filmes.
Bob e Terry Semel Daley estavam encarregados do estúdio
e tinham um prazo folgado.
E são caras muito talentosos. Mas, neste ponto,
por alguma razão, as coisas estavam falhando.
E você podia ver. Era exatamente como se
toda semana, tivesse corrida de cavalos
e seu cavalo chegasse sempre em último.
Grandes filmes.
Então, como podíamos entrar e discutir na mesa de conferência
sobre nosso filme de orçamento incrivelmente grande
com um Tim Burton a frente, que é desconstrucionista
e incomum e original,
aquilo que está acontecendo ao nosso redor
enquanto olha para aquela placa
e só consegue ver as bombas que estavam sendo lançadas.
Toda vez que eu ia à sala de conferências,
outro executivo havia sido demitido.
E, como você sabe, a partir de um ponto de vista da natureza humana,
quando o dinheiro começa a ficar apertado e as pessoas têm de tomar grandes decisões,
segurança torna-se a coisa mais importante.
O risco que você corre quando está se sentindo confiante
é muito diferente do que quando você está se sentindo
mais cauteloso.
E nós estávamos cautelosos naquele momento.
Nós éramos os mais interessados no sentido de obter um roteiro melhor,
os cineastas também, afinal ainda estava tudo em andamento.
Lorenzo estava absolutamente certo. Era como se precisássemos trabalhar com ele,
pois precisávamos aprimorar isso, precisávamos torná-lo melhor o tempo todo.
Mas já dava pra ver o que ia acontecer.
Dan Gilroy deu alguma forma real.
E eu meio que gostei do que ele fez. O estúdio não gostou.
E quando se estava lá, nunca dava pra sentir que se estava em terra firme
quando era para falar sobre o roteiro,
porque havia sempre essa sensação
de que não haveria uma luz verde piscando.
E luz verde veio. Eles estavam seguindo em frente.
Eu acho que um dia antes de cancelar,
O assistente de Peters veio ao departamento de arte
e disse que precisava do modelo da nave esqueleto para algo para uma reunião.
E para todos nós aquilo foi meio estranho
porque eles tinham acabado de terminar esse modelo.
E então ele pegou aquele modelo naquela noite.
Isso foi no final do dia.
Eu acho que foi no dia seguinte que tivemos a palavra final de que a produção fora encerrada.
Nós construímos esta traje de teste apenas para
uma das pessoas que trabalhou no meu estúdio,
e na época eu fiquei tão animado
que poderia explodir em combustão espontânea,
porque nós fizemos exatamente o que Tim Burton queria
e era algo incrivelmente original,
e aí recebemos a ligação avisando que o filme estava cancelado.
Tudo tinha finalmente entrado nos eixos,
e estávamos prontos para o próximo passo.
Na verdade, o dia do teste de câmera
foi o dia que eles vieram e nos disseram que o filme tinha sido cancelado.
Portanto, temos pouca coisa desse teste de cãmera com o traje,
que foi para nos certificar de que tinha apelo visual.
Portanto, nunca conseguimos fazer a coisa toda.
É um traje que eu nunca cheguei realmente a fazer e
que eu sempre pensei como teria ficado incrível.
Estávamos literalmente há
três semanas da produção.
Nós estávamos prontos para começar. Estávamos empolgados e pronto para filmar.
Aquilo foi como ser atropelado por um carro.
Naquela tarde, eles chamaram todos nós,
e lembro que Tim, Jon e eu entramos,
e nós nos sentamos com Bob, Terry e Lorenzo,
e nos disseram: "olha, nós estávamos conversando sobre isso
e aquilo, e o estúdio não pode sustentar
este filme neste momento," e eles puxaram a tomada.
Terry Semel veio.
Fizemos uma apresentação.
Mostramos tudo que tínhamos
o roteiro, storyboards, tudo
e ele era meu amigo mais próximo,
e ele me levou à sala dele com Tim,
e ele disse: "nós vamos cancelar o filme.
Nós vamos encerrá-lo."
Então, nos foi perguntando onde estávamos gastando tanto dinheiro,
se estávamos adiantados,
e o roteiro estava atrasado onde estávamos gastando o dinheiro,
e então tivemos essa pressão global acontecendo dentro da corporação.
E eu acho que foram três tipos diferentes de coisas
acontecendo ao mesmo tempo.
Eu não sei dizer "foi isso", mas eles cancelaram.
E você sabe, é uma realidade financeira
quando você está dentro de uma empresa.
Quando eles estão preocupados sobre os seus resultados,
eles olham para o fator de risco de uma maneira diferente.
Eu estava com raiva, frustrado.
Senti-me traído, mas tive que aceitar.
Que três razões você diria que foram as principais
para eles cancelarem o filme, na sua perspectiva?
Orçamento, Nicolas Cage, e Tim Burton.
Eu acho que eles não acreditaram totalmente que Tim
poderia fazer um "Superman" que seria comercial.
As pessoas estavam com medo deste filme, assim como elas estavam com medo de "Batman".
Acho que eles ainda estavam
assustados com "Batman - O Retorno"
ou "Marte Ataca!," seja lá o que fosse,
eu já vi isso acontecer antes.
Eles dizem, "ok, faça",
mas eles sempre estão preocupados com você de alguma forma.
Pessoas altamente criativas
tem problema sérios para verem seus filmes prontos.
Ponto final. É assim.
Porque eles trazem coisas que assustam todo mundo.
E por mais que os produtores digam que querem algo original,
ao mesmo tempo, ficam com medo. Isso é o que acontece.
Então você não vê esses filmes
porque eles assustam toda mundo da cadeia de comando.
Sabe, é como quando você têm um órgão transplantado,
o corpo ou rejeita o órgão ou não,
você tem que ter alguém no corpo que diga: "Não, eu quero esse fígado"
E, geralmente, com estes filmes perigosos,
as pessoas ficam meio, "eu não sei."
E Jon é um apaixonado que acredita
e apoia a franquia,
e ele lutou muito por este filme.
Eu fui até o Terry Semel e ameacei
jogá-lo da janela.
Eu disse: "você não pode fazer isso comigo.
Eu tenho trabalhado nisso por muitos anos.
Estamos prontos para começar. Temos o elenco.
Temos um grande diretor que acaba de fazer
um bilhão de dólares para você.
Rola os dados, cara. Rola os dados."
Não.
No ano que você estava trabalhando em "Superman Lives"
quanto dinheiro foi gasto?
Acho que foi algo em torno de 10 e 12 milhões de dólares,
e eu não sei se Tim Burton foi pago
ou se Nicolas Cage foi pago.
Porque eu não sei se eles tinham algum tipo de acordo.
Tim ficou completamente arrasado. Ele foi embora da sala.
Ele não quis falar comigo ou com qualquer um por uma semana.
Uma semana um mês.
O estúdio se foi, Jon, o estúdio, eu
A combinação apenas se foi.
Mas é doloroso Eu tenho que dizer, é doloroso
trabalhar tanto tempo em algo.
Uma vez eu não estava conseguindo falar com Tim ao telefone...
para tentar descobrir um meio de trazê-lo novamente
Porque eu não ia desistir dele até que eu tivesse feito
Então, Will Smith disse sim para "As Loucas Aventuras de James West"
e nós fomos embora e começamos a rodar este filme.
Esse foi outro grande filme da Warner que estávamos desenvolvendo.
Um filme muito caro e tinha um sentido semelhante,
"Ok, nós agora vamos nos concentrar nisso."
Eles realmente mencionanaram enquanto estavam cancelando o filme
que os fundos iriam para "As Loucas Aventuras de James West".
E sabe como é, ele tem sua própria história.
- Oh, isso dá um outro documentário inteiro. - Sim.
Eu fui ao cinema um tempo depois
ver um filme chamado "As Loucas Aventuras de James West".
E de repente, o personagem de Kenneth Branagh
aparece nessa coisa de metal gigantesca
essa aranha monstruosa grande pra caralho.
Eu estava tão envolvido com aquela aranha, a criatura thanagariana,
que fizemos uma versão cômica
em "As Loucas Aventuras de James West" e foi aí que a aranha entrou.
Eu me lembro de ver o nome de Jon Peters nos créditos.
E eu pensei, "Porra.
Aquele filho da puta finalmente conseguiu sua maldita aranha."
Agora, quando vou às convenções,
faço o oposto de Bryan Singer fazia.
Eu digo, "ei, venha aqui um instante"
e mostro a algum fã que diz,
"Nicola Cage é um idiota!
Ele teria ficado horrível nesse filme!"
"Veja isso." "Uau, isso não é tão ruim."
Nicolas Cage: Sabe, o personagem é como um alvo
que você tem que atingir.
Ele é um dos ícones
mais preciosos de nosso país.
E o fato é que Tim e eu
fomos bem longe no desenvolvimwento dele
e eu sei que com Tim e onde eu estava chegando,
nós teríamos feito algo realmente especial
pelo menos ele está lá fora no éter do que poderia ter acontecido,
mas não temos que não temos de fazer o filme.
E mesmo assim é interessante para as pessoas.
Dessa perspectiva, foi uma grande decepção,
porque eu acho que ele teria realmente sido expandido
de uma forma que ele não tinha sido ainda, e talvez não tenha sido desde então.
Eu não sei. O filme não foi feito.
Quando "Superman Lives" terminou,
obviamente, foi uma época difícil,
perder algo assim que todos trabalharam tanto.
É uma coisa horrível,
colocar tanta criatividade em algo
e depois ter isso arrancado de sua vida.
É simplesmente fantástico para mim olhar para trás dessa maneira
e olhar para o que está acontecendo agora com este tipo de filme
e me pergunto o que isso teria sido e o que ele poderia ter se tornado.
Acho que as pessoas devem saber
que eles estão assistindo a um processo, não um produto.
O produto final teria sido um filme incrível.
Eu não sei como não seria, pelo menos pra mim parecia bem interessante,
é um filme que eu teria gostado de ver.
E eu teria feito mais um monte de monstros legais pra ele.
Isso foi uma grande parte de quem eu sou hoje.
Esse foi o momento tipo, eu sempre
conto essa história vez após vez.
Por causa de "Superman Lives",
que foi quando eu percebi meu verdadeiro talento, eu acho.
É óbvio que eu não estava escrevendo "Superman",
ele estava falando sobre a escrita de "Superman".
Era onde o dinheiro de verdade estava, eu acho.
Eu acho que teria estabelecido definitivamente o fato
de que você pode fazer um cara durão
ter uma grande quantidade de insegurança.
Não poderia ter sido o "Superman" dos quadrinhos
ou o "Superman" da TV ou o "Superman" de Richard Donner,
mas, teria sido o "Superman" de Tim Burton. Teria sido
algo único
e provavelmente ainda estaríamos falando sobre ele.
Bem, na verdade, estamos falando sobre ele, de qualquer maneira.
Ele nem sequer foi terminado e estamos falando sobre isso.
Tim é, eu tenho que ser honesto, uma das únicas pessoas
que poderia realmente ter feito justiça, porque ele entende isso.
Ele viveu isso.
E ele
cara, ele teria arrebentado a porra da boca do balão.
Eu acho que teria sido uma
grande piada ou um grande sucesso.
Eu acho que Tim Burton teria feito um filme que me deixaria orgulhoso.
Teria feito feito muito dinheiro?
Talvez não.
Se nós tivéssemos conseguido atravessar todo aquele caos,
acho que poderia ter sido um filme interessante,
porque ela já teria algumas imagens legais
e deixado o Superman ser o Superman
e, em seguida, teria mostrado
o que é para ser escondido e o que não é, sobre esse personagem.
Quer dizer, essa era a essência do
que estávamos tentando fazer.
Bom, quais são suas palavras finais sobre "Superman Lives"?
Se você acha que voltará algum dia a ele e como você se sente sobre isso?
Por que você está tentando me deprimir tanto hoje?
Alguém tem algum cianeto ou algo que eu possa tomar?
Visite-me quando eu estiver com uns 90,
e eu estarei aqui...
Ainda vou fazer isso.
Vou fazer isso.