Existe uma interação
entre contadores de histórias e para quem se conta.
Isso parece Jedi para você?
As emoções são profundas com Star Wars.
PRODUTOR EXECUTIVO
As pessoas que cresceram com isso desde pequenas
sentem muito essa conexão.
Acho que o mais consistente que sinto é que gostam muito
de que tudo está sendo cuidado corretamente e feito com respeito.
Significou tanto, e querem ver continuar no futuro
e sentem que está tudo conectado com consistência.
E temos sorte que entre a Lucasfilm e a Kathy,
o grupo inteiro que temos é incrivelmente solidário e encorajador.
Nave desconhecida, identifique-se.
Jon me deu o roteiro do episódio final.
DIRETOR
Eu li e amei.
Tinha muita ação.
Tinha muitas coisas boas de personagens e muita emoção.
Mas tinha um personagem que chegava no fim,
e no roteiro estava escrito como Plo Koon.
E sabia que Plo Koon era um Jedi, acho que, da trilogia prelúdio.
E perguntei: "Como será isso?"
Ele disse: "Venha aqui, quero falar com você."
E ele me deu a verdadeira notícia que, na verdade, não era o Plo Koon,
mas que seria o Luke. E eu precisei de um momento.
Precisava saber, porque temos uma longa amizade
e disse: "Você está falando sério? Isso é real?
"Vai trazer o cara?" Ele disse: "Vamos trazê-lo de volta."
Ele autorizou a entrevista, então falo pela primeira vez em 15 meses.
"Luke Skywalker."
Não podíamos falar isso.
Pegamos a performance do Plo Koon,
e na pós, daremos várias opções.
Quando nos referimos ao que fizemos, falamos em codinome.
Nós não falamos essas duas palavras.
PRODUTOR EXECUTIVO
Se tem uma pessoa na galáxia que você aceitaria
que levasse a criança do Mandaloriano,
essa pessoa é o Luke.
Geralmente, o Jon e eu tendemos a pensar...
Se ele e eu estamos alinhados em algo assim,
gosto de pensar que provavelmente vai ficar bom.
Mas se tivesse falado: "De jeito nenhum. O Luke..."
O Jon respeitaria isso: "Vamos resolver juntos."
Mas parecia certo para nós dois.
Até a Força está se movendo em torno dele.
Então, cada passo que você dá é como um passo na frente.
Fui instantaneamente do êxtase a sentir o peso
da responsabilidade desse personagem.
Porque fora todas as considerações técnicas
sobre como íamos dar vida ao Luke Skywalker daquele período,
tinha a responsabilidade real da narrativa
para que ficasse orgânico no contexto de The Mandalorian.
Porque é muito fácil ver uma versão onde traz o Luke para The Mandalorian,
e ele rouba completamente toda a cena.
Tivemos várias conversas
escrevendo, filmando, na edição,
sobre quanto o Luke era suficiente, quanto era demais,
achar o equilíbrio.
Estranhamente, ele é um artificio.
Ele entra, não é como se ele fosse o entregador.
Mas nenhum dos outros personagens está maravilhado pensando:
"É o Luke Skywalker. O que explodiu as Estrelas da Morte."
Não é o ponto de vista deles. É um Jedi. Ele é uma figura mítica,
porque nenhum deles encontrou um Jedi antes.
Foi interessante para mim. Eu senti, assim como o Dave e o Jon sentiram,
que esse é um equilíbrio que podemos resolver,
e fazer parecer como The Mandalorian,
mas expandindo a palheta.
Foi uma conversa muito cuidadosa.
Em níveis de "Vai ser ele?"
"Como pode ser ele?"
Porque percebemos que estávamos meio em negação,
não importa o quão óbvio nós fizermos.
Você não acha que vai ser ele quando aquele capuz abaixa.
A tomada precisava funcionar acima de todas as outras,
porque seria a conclusão desse desejo realizado:
"É o Luke mesmo?"
Sabíamos que queríamos o Mark Hamill de cara,
porque não pode trazer o Luke Skywalker
sem Mark Hamill.
Acho que, tecnologicamente, poderia.
Mas não queríamos. Queríamos o cara de verdade.
Queríamos ele aqui. Ele é o Luke Skywalker.
Eu fui contactado pelo Jon e o Dave,
me convidando para ir lá dar uma olhada em The Mandalorian.
Eles disseram que iam amar a minha opinião.
Isso já devia ter me alertado.
Então eu fui lá e me pediram para fazer a voz
de um personagem que estava na cantina.
Sou caçador. Estou procurando por trabalho.
Infelizmente, a Guilda de Caçadores não opera mais em Tatooine.
Ele sempre faz participações sem crédito,
como artista de voz para outros projetos de Star Wars.
- Como podemos agradecer? - Ganhem a guerra!
Então fazia sentido trazê-lo.
Começamos a mostrar muito para ele,
antes de qualquer coisa estar no ar.
Mostramos o primeiro episódio com a revelação.
E ele ficou muito fascinado com aquilo.
Gostou do caminho que estávamos seguindo.
E aí, contamos o que pensávamos em fazer.
É inútil resistir, meu filho.
Quando foram da trilogia original para as sequencias,
obviamente, tinha um espaço de tempo enorme,
onde têm várias histórias não contadas.
Mas presumi que chamariam um ator com a idade apropriada.
Eu não pensava muito nisso.
Pensava: "Se quiserem contar histórias
"do Luke após O Retorno de Jedi, quem será que vão escalar?"
Quando falaram que iam fazer o rejuvenescimento
que usaram nos filmes da Marvel,
eu fiquei chocado!
Não respondi na hora. Tive que pensar um pouco.
Mas quanto mais pensava, achava: "Essa realmente é uma oportunidade
"que é completamente inesperada,
"mas algo que era quase uma responsabilidade."
Em outras palavras, se eles querem que eu faça,
como posso dizer não?
Durante o Natal, isso foi dezembro de 2019,
o Jon e eu dirigimos até a casa do Mark.
Levamos o roteiro. E levamos o figurino do Luke Skywalker.
E levamos o Grogu conosco.
O Mark foi um amor quando chegamos.
Nós sentamos com a esposa dele
enquanto ele lia o roteiro em tempo real,
então estávamos bem nervosos,
porque não era certo que ele estaria interessado.
Protege muito o personagem, e tem razão em fazer isso.
O Peyton e eu estávamos tentando segurar a onda.
Fazemos isso porque somos fãs, e então, tem momentos
onde, mesmo acostumados com isso,
tem certos momentos quando é muito surreal.
Ele saiu e estava animado.
Acho que um peso enorme saiu das costas do Jon também
quando isso aconteceu.
Quando tem essa sensação
e está muito convencido, sabe que tem algo bom.
E se conseguíssemos fazer isso,
ia representar muito para muita gente.
Especialmente para o Mark.
Deixá-lo chegar e mostrar o Luke naquele momento,
e que fosse uma celebração, e a conclusão do arco de duas temporadas
sobre a jornada dessa criança.
Eu vou te ver de novo.
Eu prometo.
O Mark estava animado, e topou, e estava pronto para ver:
"Como faremos a magia acontecer?"
Que foi bom, porque tínhamos que descobrir.
Trouxemos a Kathy Kennedy bem cedo para essa conversa.
E a Kathy, em primeiro lugar, é uma produtora incrível.
E produtores descobrem maneiras de fazer coisas acontecerem
que são criativamente animadoras para os contadores de história.
Ela não apenas entende como criar um ambiente
onde tenhamos todas as ferramentas
para explorar, experimentar e sermos criativos,
mas também sabe o que é necessário para incorporar ideias
e entende, quando se faz do jeito certo,
o que isso representa.
Um dos desafios dessa série é que o trabalho é bem ambicioso.
A expectativa é que o nível da finalização seja alto como nos filmes.
SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS ILM
Então, um pouco disso é trabalhar
com os artistas muito talentosos e experientes que nós temos,
entregar a eles um trabalho onde eles entendam de verdade
o que significa o sucesso nas tomadas.
PRODUTORA VFX
O mais singular da tecnologia de efeitos visuais
ou tecnologia usada em efeitos visuais,
é que pode vir de muitos lugares diferentes.
Pode vir do mundo da tecnologia, pode vir de um porão.
E eu acho que estar aberto para receber inspiração
da tecnologia de ponta vinda de qualquer lugar
é uma grande parte do que fazemos aqui.
Quando descobrimos que mostraríamos um Luke Skywalker jovem,
olhamos todas as técnicas disponíveis.
Existem alguns caminhos básicos que pode se seguir.
Eles se sobrepõem um pouco, mas para simplificar,
você tem uma versão completamente gerada por computador do personagem
baseada em fotos escaneadas e imagens antigas,
e foi isso que usaram para o Grand Moff Tarkin.
Seu trabalho supera todas as expectativas.
É fácil de ver o que isso é,
mas os equipamentos de renderização novos e processadores
estão fazendo isso melhorar rapidamente.
Tem outra técnica de rejuvenescimento,
que é como um artista de airbrush consertando,
pintando as rugas e tal.
E tem Deepfake, onde você usa o conhecimento da máquina
para extrapolar a partir uma quantidade enorme...
de ingestão de imagens.
Alimenta imagens, da internet,
ou em nosso caso, alimenta de todas as cenas existentes
que temos desse personagem naquela época,
e isso cria uma biblioteca de expressões, rostos, tipos de iluminação.
E depois, quando tem o seu artista atuando,
a inteligência artificial começa a descobrir qual expressão corresponde
à que existe na biblioteca de rostos.
Então, na verdade, está substituindo o rosto que fotografou
com uma imagem real que está escolhendo e combinando.
E então, combinando essas coisas,
cria a ilusão de que você está vendo essa versão mais jovem se mexendo,
mas está vendo fotos
que são escolhidas a dedo por esse algoritmo bem robusto
que está pegando o olhar apropriado ou a expressão
da biblioteca de rostos.
Então, usamos as três técnicas.
O Jon estava muito interessado em: "Onde essa tecnologia está agora?"
Então ele fez o Landis Fields se trancar na minha sala,
tipo um grupo de trabalho, estudando bastante o Deepfake.
"Vamos ver até onde podemos ir.
"Tem uma versão do Deepfake que possa entrar na série?
"É assim que vamos encontrar a semelhança?"
O Landis é um diretor de arte brilhante, designer, modelista
e uma espécie de cientista maluco.
Exatamente o tipo de pessoa que nós adoramos aqui na ILM.
Nós o trancamos numa sala. É sério.
Trancamos em uma sala por motivos de privacidade e sigilo
e o Landis ficou sentado na máquina dele,
literalmente fazendo só isso o dia inteiro.
E ele tinha um centro de comando montado,
fazendo testes de Deepfake muitas e muitas vezes.
Qualquer um pode baixar
e pode tentar fazer essas imagens de Deepfake.
Assim que tem o software,
você tem que prover a informação que ele precisa para reconstruir o rosto.
Então no caso do Mark Hamill,
colocamos muitas imagens dos filmes originais.
Nós obviamente temos acesso às versões em 4K da série
então inserimos o máximo que podíamos.
Como foi a primeira vez que usamos essa técnica,
também fomos on-line e achamos entrevistas que o Mark deu.
Tudo que podíamos achar para construir dados
que seriam usados para providenciar um rosto.
SUPERVISOR DE PRODUÇÃO VIRTUAL
Não podemos voltar no tempo e refilmá-lo como queremos,
então tínhamos que achar filmagens bem especificas.
Teve um momento em que vasculhei a internet
e achei entrevistas antigas da BBC do Mark Hamill,
que estavam muito bem iluminadas.
Então tínhamos que prestar atenção em muitas coisas.
Você tem que confiar bastante em todos os técnicos,
que eles vão fazer você parecer bem.
Onde a tecnologia do Deepfake estava naquele momento,
sentimos que precisaríamos confiar
um pouco mais nas técnicas mais usadas
ao invés do Deepfake.
Então queríamos focar bastante no processo de rejuvenescimento.
Tive uma experiência com rejuvenescimento
nos filmes do Homem-Formiga.
No primeiro filme, rejuvenescemos o Michael Douglas
basicamente de 70 a 40 anos.
E no segundo fizemos o Michael, Michelle Pfeiffer e o Laurence Fishburne.
Tinha uma empresa chamada Lola
que era quem mais tinha usado essa tecnologia,
então ligamos para a Lola e conversamos
e os tivemos supervisionando tudo.
Tínhamos dois atores. O Mark Hamill,
e também um dublê chamado Max.
Nós filmamos os dois no estúdio
e filmamos o Max antes com o resto do elenco.
Escalá-lo foi todo um lance também
porque dissemos para a Sarah Finn:
"Precisamos de alguém
"que se pareça com o Mark
"logo após O Retorno de Jedi."
Mas não podíamos colocar um anúncio então criamos uma lista de pessoas
que ela conhecia que poderiam funcionar
e terminamos o testando para um papel diferente
e no fim contamos o que era e ele foi muito parceiro.
Acho que no ensaio você estava um pouco mais para direita.
- Gostaria muito de ter você no centro. - Bem no centro.
Ele me assistia nas cenas. Eu o assistia, então tentávamos nos combinar.
Olhei no monitor e é claro que a imagem é pequena,
mas pensei: "Meu Deus, ele parece mais comigo do que eu."
Esse cara era assustador.
E ele é bom ator.
O que acho que é mais mágico do que a tecnologia
é ver o Mark ensinando alguém a ser uma versão mais jovem dele mesmo.
Se você realmente remove as ferramentas e todos os processos disso,
é uma coisa muito linda de se ver.
Venha, pequenino.
Queria desesperadamente ter uma conversa comigo,
o menino de sete anos que acho que ainda está dentro de mim
para me lembrar, só pense
em onde está agora, o que está vendo.
Talvez seja o inglês em mim,
que manteve o profissionalismo.
Não tirei foto com ele, não cheguei para ele e falei:
"Era o seu maior fã".
No fundo era o que todos estavam sentindo.
Plo Koon vira e eles vão pelo corredor.
Quando filmamos o Mark no cenário
do comando do cruzador leve Imperial no Volume
o deixamos comandar a performance.
E imediatamente depois,
o levamos para o equipamento de iluminação que chamamos de Ovo
e recriamos tudo que ele tinha acabado de fazer.
Fazer isso separadamente nos permitia pegar resoluções de textura altas do rosto
e ter controle máximo sobre as coisas bem técnicas
que envolvem iluminação, posicionamento e sincronização.
Depois pegamos as duas performances,
a do estúdio e a do Ovo,
e usamos as duas para conseguir o resultado final.
O próprio Ovo é um conjunto de mil luzinhas de LED
que conseguimos controlar e animar.
Definir a luz para combinar com o estúdio.
Podemos adicionar luz interativa,
para que não fique diferente do Volume.
Fazíamos uma tomada, fazíamos uma fala,
depois revíamos as cenas, editávamos ao vivo
para que o Jon, o Dave e o Peyton pudessem selecionar uma versão da fala.
E depois disso, entregávamos para a Lola e o Trent da Lola.
E eles programavam isso no Ovo,
para que enquanto estivéssemos filmando,
escolhessem e alimentassem ao mesmo tempo.
Tivemos que fazer isso tudo em um dia.
Um dia com o Mark, um dia com o Ovo.
Foi um dia muito longo, como pode imaginar.
E fez parte do segredo também.
Alguém que não precise estar aqui? Podem sair por favor, obrigada.
Quando fomos filmar com esses personagens no estúdio
a maior parte da equipe estaria na externa
para o episódio do Robert.
Então a equipe de filmagem que mantivemos para o momento
em que o Mark Hamill entraria no set
era a menor equipe possível que precisávamos para fazer o trabalho.
Para ter a melhor chance possível de manter esse segredo.
Eu disse aos caras: "Não se preocupem comigo.
"Aprendi há muito tempo como manter um segredo.
"O segredo do Império tive que manter por um ano e meio."
Mas isso foi antes das redes sociais.
"Tudo que precisa é uma pessoa no laboratório tratando o negativo,
"fazendo correção de cor, tem tantas variáveis e tantas incógnitas.
"Uma pessoa que vê isso e vai para as redes sociais e diz:
"'Adivinha o que vi hoje.'"
Foi um desses momentos
em que todos estavam roendo as unhas até o último segundo.
Todos os dias antes do episódio estrear,
o pessoal pesquisava no Google: "The Mandalorian",
só para ver quais eram os últimos comentários.
Checando aquele personagem
que sabíamos que tínhamos que manter segredo e não podia vazar.
Todos sabiam que a Rosario ia ser a Ahsoka.
Todos sabiam que o Temuera ia ser o Boba.
Tudo meio que vazou. Nós não anunciamos nada,
mas aos poucos as informações vazam,
e você só quer que o barco volte para o porto antes de afundar.
Tínhamos que manter o segredo do Mark.
E isso incluiu criar pistas falsas no roteiro,
criar arte que não era o Luke,
criar efeitos visuais temporários que eram do personagem Plo Koon.
É bem sabido pelos fãs fervorosos que Plo Koon é o meu Jedi favorito.
E muita gente, se vazasse o Plo Koon do roteiro,
ia dizer: "É claro porque o Dave adora o Plo Koon."
Então tem essas camadas de intriga que nós tentamos criar.
Fizemos uma máscara do Plo Koon digital que era colocada no ator nas cenas.
Então parecia o Plo Koon.
Na primeira, o Jon conseguiu com sucesso
manter o segredo do Grogu. Mas foi revelado no primeiro episódio.
Na segunda, tivemos que passar pela temporada inteira
até o final do último episódio e não estragar isso.
Em retrospectiva, é quase um milagre que continuou segredo
e fico muito feliz
porque as pessoas descobrirem isso na hora certa foi mágico.
Lembro a primeira vez que nos enfiamos na sala de edição
quando o Peyton fez uma versão.
Tinha uns sete de nós e seis estavam com lágrimas nos olhos.
Foi espetacular.
E a percepção era:
"Caramba, funciona. Agora temos que mudar o rosto dele."
Só ali nós percebemos...
A responsabilidade que tínhamos de fazer esse momento funcionar,
quando fizéssemos os efeitos, foi assustador.
É um personagem com quem as pessoas têm um relacionamento de 40 anos, certo?
Tem uma emoção que vem quando se vê esse personagem de novo.
E com certeza ver esse personagem nessa série.
E também para os fãs...
Tinha 13 anos quando o Star Wars original estreou,
então eu cresci com Star Wars.
E tinha sempre aquela parte do fã dentro de mim que queria ver:
"Como ele é no ápice como Jedi após O Retorno de Jedi?"
E fizemos isso.
Tem que ter alguns danos, e depois é a Força...
Lembro de brincar com o George:
"Quando O Retorno de Jedi acabar, acabou para mim."
E isso seria quase como levar três filmes para contar
como o James Bond conseguiu a sua licença para matar. E depois acabou.
Sem Doutor No, sem Goldfinger. Sem Moscou Contra 007.
E eu estava brincando,
mas me ocorreu que ele foi de um fazendeiro,
para aprendiz, para um Jedi.
E depois acaba, não tem histórias de suas conquistas como um Jedi.
Então foi muito bom ter essa visão rara
do que ele estaria fazendo antes de criar a Academia Jedi,
mas depois do Retorno de Jedi.
Esse corredor final, é um crescendo.
Então, estamos agora passando por cada nível. E ele passando.
Conversamos muito
sobre como seria fácil fazê-lo excessivamente habilidoso,
mas eu disse: "O que é interessante é que ele teve treinamento,
"mas não sei quem está ensinando luta para ele."
Então, tínhamos que ter um estilo que fosse melhor do que em O Retorno de Jedi,
mas essencialmente ainda da mesma árvore de técnica de luta de espada,
e a técnica dele e da Ahsoka devem ser diferentes.
E tecnicamente, ela teve muito mais treinamento que ele.
Ela está acima dele, o que é difícil das pessoas lembrarem
por causa de quando eles foram criados.
Muita atenção vai em cada detalhe.
Decidimos que ele ia parecer como em O Retorno de Jedi.
Conhecia porque fui recepcionista no cinema quando passou.
Eu vi bastante.
O interessante sobre o figurino em Jedi é que não é da cor que acha.
Tomamos decisões como: "Na verdade é marrom, mas parece preto."
Tem algo muito dramático nisso.
Uma parte era: "Deve parecer preto."
O motivo de fazerem isso com o figurino foi criar ambiguidade moral
sobre se ele foi para o lado sombrio,
com ele usando a Força para estrangular os Gamorreanos.
Como parte da história do Luke, que não é parte da história para nós.
Mas se não tivéssemos aquele visual,
ia desviar da memória coletiva de todos
sobre como o Luke se parecia naquele momento.
Tivemos milhões de conversas.
E para nossa sorte, o Peyton é um grande fã. O Dave também,
então olhamos as fotos, e tomamos a decisão juntos.
E abaixa. É um movimento para baixo ou só o punho?
- Eu acho que é só o punho. É. - Está bem.
O que faz do Luke, o Luke? Que expressões fazem do Luke, o Luke?
Que situações de luz fazem do Luke, o Luke?
É muito interessante quando olha o material.
Em cada cena, em cada tomada, ele está um pouco diferente.
E quando você vai a fundo
e analisa o formato da bochecha ou formato do nariz,
é a mesma pessoa, mas em situações de luz diferentes,
pode parecer diferente.
No palácio do Jabba,
com pouca luz nele, ele se parece de um jeito.
E aí está em Endor e de cabeça para baixo
quando os Ewoks o capturam, parece diferente ali.
Então se enfileira todas as aparências do Luke através de todos esses filmes,
vão apontar imagens diferentes
como sendo a versão de como o Luke se parece na mente deles.
E então, foi igual quando estávamos fazendo o trabalho.
Olhávamos uma coisa, que fosse um corte de cabelo,
ou uma pose, ou um sorriso,
ou um brilho no olho do personagem.
E as pessoas tinham impressões diferentes de: "Está parecendo mesmo?"
Então experimentávamos outras coisas.
Mudávamos o cabelo. Colocávamos o cabelo cobrindo as orelhas,
colocávamos caindo um pouco mais no pescoço.
Mudávamos o tamanho do pescoço. Levantávamos a gola. Abaixávamos ombros.
E tudo isso para testar.
Para ver quando íamos longe demais. Onde para de ser parecido?
Rostos digitais são os efeitos visuais mais difíceis no mundo inteiro.
E não é só porque é difícil tecnicamente
ou a tecnologia ainda está surgindo.
É porque todo humano é um perito em rostos.
Tem uma coisa muito natural e mágica sobre o rosto humano.
E todos têm uma opinião sobre como ler um rosto humano.
Aí você coloca em cima disso, um rosto muito reconhecível
que significa muito para tanta gente.
Que a Força esteja com você.
Cada aspecto é importante.
A expectativa da X-wing, o sabre de luz, a cor do sabre, para o estilo de luta,
para o lado de fora da porta, para a revelação,
constrói a antecipação que diz: "Eu quero isso."
Quando quer isso porque acreditou como plateia,
aí o rosto e a voz vão funcionar melhor.
E de repente você tem esse momento de fusão
onde o desejo realizado encontra a expectativa da história,
o que está contando, e é surreal e tudo acontece.
Mas se alguma dessas coisas falha, vai descarrilhar o resto.
Acho que as pessoas focam em uma coisa e dizem: "Bom, o rosto..."
Mas é provavelmente um monte de outras coisas
que estão fazendo funcionar ou não.
Essa é a primeira vez, nesse último episódio, que ouvimos música
que veio da trilogia original.
Você é um Jedi?
Eu sou.
Tudo até esse momento foi música original do Ludwig.
E é a primeira vez que você ouve a música do John Williams.
E nunca devemos subestimar a importância do John Williams,
porque isso é o que faz de Star Wars, Star Wars.
Então não usarmos nenhum desses temas em nenhum lugar da série
e usar nesse momento, poupou uma ferramenta muito poderosa
e acho que tudo isso ajudou a vender o efeito visual.
Ele não quer ir com você.
Ele quer a sua permissão.
Há muito tempo, acho que foi em 1993,
estava dirigindo um documentário de Forrest Gump com o Robert Zemeckis.
E a ILM estava fazendo o JFK falar...
Presidente Johnson, e pessoas que encontra no caminho.
E Ken Ralston e Bob Zemeckis
e todos de efeitos visuais que trabalharam no filme
conversando no começo dos anos noventa,
sobre como:
"Estamos começando a desvendar essa tecnologia
"de uma forma corretiva."
Mas vai chegar um momento em que vai ser tão sofisticada
que poderá ser usada de formas muito ruins.
Uma ferramenta não é boa nem ruim por si só.
O que importa é como o artista usa a ferramenta
e tentamos colocar ética no que fazemos,
onde só usamos essas ferramentas para o bem.
Como o Aprendiz de Feiticeiro em Fantasia,
você tem uma tecnologia nova disponível para você,
assim como Mickey tinha o livro mágico.
E aquele livro permitia
que fizesse os esfregões carregarem baldes e trabalharem.
E toda a tecnologia é assim,
e tem consequências indesejáveis com as inovações
se não apreciar de verdade o que essas coisas são capazes de fazer.
E acho que no caso do Deepfake,
como estamos explorando tecnologias diferentes
para fazer o Luke parecer mais novo,
não podíamos contar de outro jeito, e estamos contando como foi
e mostrando que são coisas que não criamos,
estão disponíveis, prontas,
é como um aviso de que elas podem ser usadas por motivos
que são mais enganosos e mais prejudiciais.
O que é legal em fazer isso é poder apontar e dizer:
"Ainda temos alguns anos até que se transforme em algo indistinguível."
Mas vai chegar a um ponto onde não vai conseguir distinguir.
E nos faz pensar sobre isso, porque quando sabe que está ali,
é divertido e um motivo de discussão.
Mas uma coisa que não repararam é que a voz não é real.
A voz dele, a voz do jovem Luke,
é completamente sintetizada usando um aplicativo chamado Respeecher.
SUPERVISOR DE EDIÇÃO DE SOM
É uma rede neural. Você alimenta informação e ele aprende.
Tinha material antigo do Mark naquela época.
Tínhamos os áudios gravados dos filmes originais,
um audiobook que ele fez nessa época,
e as peças de rádio de Star Wars que ele fez naquele período.
Pude pegar gravações limpas e inserir no sistema,
e corta tudo e alimenta a rede neural para aprender os dados.
O computador está obtendo amostras dos sons e tons do Mark mais jovem
e criando uma performance que soa como aquele Luke Skywalker.
Ele é poderoso com a Força,
mas talento sem treinamento não é nada.
Faz você perceber que é cada vez mais difícil
confiar nos olhos e ouvidos com essas coisas.
A boa notícia é que provavelmente
a tecnologia não vai sumir de repente.
Mas outras pessoas que entendem de tecnologia,
se podemos antecipar isso...
Há tecnologia de cadeia de blocos, e falamos de códigos de série.
Meu código de série está codificado nesta armadura há 25 anos.
Veja, este sou eu. Boba Fett.
Estamos fazendo alusão de que existe
uma identificação de dados que todos têm.
Me pergunto se certas imagens ou vídeos lançados em capacidade oficial
podem ter algum tipo de selo.
Quando você vê uma coisa, que você saiba que existe.
Porque está cada vez mais difícil distinguir o falso do real.
E sabendo disso, temos a tecnologia que pode abordar isso.
Agora, ter símbolos que indicam:
"De onde vem essa imagem? Inserido dentro da cadeia de blocos.
"Como foi editado ou mudado? Quando foi criado?"
Esses são identificadores que não precisam de um banco de dados ou uma central,
no entanto, se companhias de tecnologia se juntarem e disserem:
"Devíamos criar uma identificação padrão," fazem nas redes sociais.
Sei se alguém está falando uma frase real porque estão verificados com a bola azul,
se é uma pessoa que tem consequência social,
que consideram que é alguém verificado.
E como em Fantasia, quando o mago chega
e ele consegue desfazer as coisas que o Mickey fez com pressa.
Ele estava lidando com tecnologias que,
nesse caso, era a magia, e ele não tinha ideia das consequências.
A boa notícia é
que temos essas tecnologias disponíveis para contarmos histórias.
E só vai melhorar.
Acho que parte da nossa responsabilidade,
é ficar de olho nisso e ver como podemos ajudar
a potencializar os benefícios enquanto diminuímos ou eliminamos o lado ruim.
Crescendo com Star Wars, nunca pensa que vai participar da criação.
Para o Jon é muito especial ter um personagem como o Grogu,
que pode ficar de pé ao lado do R2-D2, no mesmo quadro e falar com ele.
Você nunca imagina isso.
E é uma responsabilidade enorme colocar esse personagem do lado desses outros.
Eu me lembro da cara do Jon.
Estávamos falando da cena e estávamos animados,
e eu disse: "Se trouxermos o Luke, temos R2 também."
E o Jon ficou... "R2."
Sempre foi meu favorito quando era pequeno.
Meu Deus... Não tinham brinquedos dele. Só os bonecos pequenos.
Se eu pudesse ter um de controle remoto
como tem hoje, eu teria surtado.
Sabe quando vê a criança interior de alguém,
e eu vi no Jon, vi nele aquele jovem que assistiu Star Wars.
Estava bem ali na minha frente, quando eu mencionei o R2.
E então, imediatamente desenhei o R2 falando com o Grogu.
E pensei: "O momento que queremos
"é aquele quando o Wicket conhece o R2."
Na pós-produção, reanimamos as suas luzes. Isso foi muito divertido.
Para a lente dele que está na frente, que se move
indicando o humor dele e o que ele está pensando,
nos pegamos uma animação diretamente do Retorno de Jedi
e reanimamos para a cena e conseguimos colocar ali dentro.
Então usamos um pouco do Retorno de Jedi diretamente no R2.
E ação!
Já estava intenso porque...
Meu Deus, ali está o Mark Hamill vestido como Luke Skywalker,
no nosso estúdio no corredor da nave de guerra.
Parecia um sonho. Foi muito estranho.
E eu estava bem e aí o R2-D2 entrou em cena.
E eu tive um momento em que o R2-D2 estava ali
e foi aí que eu desabei.
E eu não entendi por que, mas me senti bobo.
Mas comecei a lacrimejar.
E pensei: "Quero me lembrar desse momento."
Até agora, estou emocionado.
Eu não sei por que, realmente eu não sei.
Eu não sei por quê.
Mas isso mostra como essas coisas vão fundo,
quando tocam na sua infância e em como você se sentia.
Para uma geração de crianças,
o Grogu representa algo como o que o R2 representou para mim,
o que o Yoda representou para mim.
É um personagem mágico e especial que vamos cuidar muito bem, eu espero.
O boneco do Grogu é tão crível.
Um déjà vu do Yoda, sabe? O Yoda era muito real para mim.
E eu só pensava quando estava assistindo os episódios,
eu disse: "Tenho que conhecer a Criança," e é legitimo
porque eu sou o único que tem alguma experiência
com essa espécie.
Ei, pode ir.
É com ele que pertence. É um de sua espécie.
Era importante que o final da série tivesse uma emoção muito forte,
crescente e devagar
sobre como o público estava respondendo para a aparição daquele personagem
e da separação do Mando e do Grogu.
E falei muito com o Jon sobre o final de E.T.
A maneira como você passa o filme todo com o E.T. e o Elliot.
E aí, tem um momento em que o E.T. tem que ir embora.
E aquele final todo onde o Spielberg circula
e você só fica testemunhando a emoção entre o E.T. e o Elliot.
A emoção da mãe e do irmão do Elliot, todos na cena,
e ainda tem a trilha incrível do John Williams.
Disse: "Queremos introduzir um pouco disso no universo Star Wars."
Vamos fazer isso, não ter medo da emoção no final,
porque para mim esse foi o grande ganho do episódio.
Senti que precisava disso porque separar esses dois personagens
no final da temporada partiu muitos corações.
Está bem, amigo. Hora de ir.
Não tenha medo.
O que foi interessante assistindo o episódio do Peyton,
eu estava com a minha família,
foi que ficou um vazio na minha memória muscular
de como o episódio se desenrolou.
Eu fiquei bem engasgado assistindo.
E não era só ver o personagem e a emoção passando
e é claro, a música espetacular,
mas acho que foi finalmente me desapegar da emoção de:
"Agora o mundo sabe.
"Agora podemos desapegar do que estava preso esse tempo todo."
E talvez possa falar, Luke Skywalker? Talvez não. Não sei.
Assistir as reações, esse foi o ponto alto da minha carreira inteira.
Está com certeza naqueles momentos que pode contar em uma mão,
que te deixam grato por você fazer o que faz,
e ouvir o Peyton reagir e o Dave reagir e especialmente o Mark.
Quando o Mark assistiu. Vivemos em uma época interessante.
Vivemos em uma época em que as pessoas mostram o que estão sentindo.
E se você quiser, pode se jogar nesse rio
de informações e feedback.
O Jon me mandou links de vídeos de reação que foram...
Você não vê esse tipo de coisa na plateia.
Ver homens adultos chorando.
As pessoas gritando.
Foi muito emocionante assisti-los se divertindo daquele jeito.
Nós amamos os fãs. Se não fosse por eles, não estaria aqui falando com vocês.
Eles são o grupo de pessoas mais leal e apaixonado
que eu já encontrei na vida.
Tenho uma gratidão profunda ao entusiasmo deles através dos anos.
Nunca esperei isso, e é algo que eu valorizo muito.
Esse trabalho é tão incrível de tantas maneiras, e acham que é incrível
porque contamos as histórias, fazemos os efeitos especiais,
porque temos essas experiências, porque vamos na Celebration.
Mas é ótimo ficar de lado
e assistir alguém...
Eu vi a criança dentro do Jon que teve a experiência Star Wars.
Sento com o Peyton, olho a equipe dele, admirando o Mark
e percebe que estão lembrando o que significou para eles.
E percebe que você tem sido parte de construir uma coisa
que dá essa experiência às pessoas.
Esse sentimento bom. E no final, Star Wars deve dar um sentimento bom.
Um sentimento elevado em você e na sua família, seus filhos.
Muitos dos fãs de Star Wars estão na idade
em que eles não são mais o Luke Skywalker.
São os pais agora, e estão dando tchau para os filhos
quando vão para escola ou para faculdade.
Acho que o que é legal em um bom mito ou uma boa história,
e o mundo que o George criou,
é que tem espaço para os arquétipos de todas as idades,
e é por isso que se torna uma experiência intergeracional.
E assim como meu pai me levou ao primeiro Star Wars,
têm muita gente que está sentada no sofá com seus filhos.
Assistindo por razões e coisas diferentes.
Mas eu acho que nessa economia do entretenimento pulverizada
onde todos estão vendo coisas personalizadas para eles
e todos têm o seu próprio login
e todos têm a plataforma que gostam de assistir,
ter um momento em que pode ter vários membros da família juntos,
assistindo a mesma coisa e compartilhando a mesma experiência.
Televisão e filmes bons são isso
e eu tenho muito orgulho.
The Mandalorian tem esse elemento.
E é uma ótima maneira de apresentar Star Wars para a próxima geração.
BASTIDORES DO FINAL DA SEGUNDA TEMPORADA
Legendas: Marya Bravo Legendas.dev