Vamos começar por onde
você levanta e ele volta.
Pessoal, bom dia!
Bem vindos a segunda temporada.
Bem vindos!
KIM RICHARDS ASSISTENTE DE DIREÇÃO
Bem vindos de volta.
Sou a Kim.
HUCKLEBERRY SEGUNDA TEMPORADA
Segunda temporada! Sim!
Que legal.
- Qual o seu nome? - Kayden.
- Como Hayden? - Claro.
Vamos, terminando por favor.
Bem vindos de volta.
Teremos muitas lutas
e personagens correndo por lugares diferentes,
muita coreografia acontecendo...
Dê alguns passos e incline-se.
Segunda temporada... É um mundo.
Estão dando vida para esses personagens.
É muito excitante, é elétrico.
O que estamos buscando...
O mais importante, é que as pessoas se importem,
para criar coisas novas, e introduzir personagens novos,
e ir a novos planetas,
enquanto preservamos essa nostalgia incrível
com todos os aspectos de Star Wars que todos querem ver.
Gostamos mais dessa estética para o Boba Fett.
- Certo. - É assim que o conhecemos.
Uma vez que mostra "É assim que o programa é"
está aberto para se divertir mais
e aprofundar mais a experiência para o personagem e para o espectador.
- Isso gira. - Gira muito bem.
Talvez eu esteja aqui?
Você só está curiosa.
Afastem-se do buraco.
Todos conseguem me ver?
JON FAVREAU PRODUTOR EXECUTIVO / DIRETOR
Essa cena começa...
Isso é depois de algumas tomadas da nave voando por aí,
estamos no hangar trinta e cinco, que é alguns hangares depois
de onde a Millenium Falcon abastecia.
É bom.
Isso foi bom.
Claro, com a Amy, as coisas podem ficar diferentes,
vamos nos preparar. Estimular a criatividade.
No primeiro episódio,
amei trabalhar com o Jon como diretor.
Ele sabe o que quer, ama trabalhar com os atores...
Ele recua, você recua, não começa logo.
Você olha tipo o que está acontecendo e eu amo...
- Assim fica mais Leone. - Exatamente.
A câmera entra, vê as bombas, vê a cabeça se movendo...
É o mais perto que conseguimos, sem que consiga,
parece que, se ele se mexer ou soltar,
iria fugir, e a coisa iria para baixo.
Ele sabe como contar histórias.
Ele entende a visão geral,
geralmente, as pessoas se deixam levar
e esperam que tudo dê certo.
Esperando...
Esse é o meu trabalho. O dos atores é capturar o momento.
Ele captura a história.
Na primeira temporada, eu queria ter certeza que conseguiria
supervisionar o programa inteiro como produtor,
mas eu sempre quis sentar na cadeirae interagir diretamente,
e tentar coisas que poderiam ser ambiciosas
para quem não conhecesse o programatão bem,
e me coloquei em situações complicadas.
Só vou...
O dragão Krayt é um ótimo exemplo do Jon
HAL HICKEL SUPERVISOR DE ANIMAÇÃO
pegar algo dos filmes originais que é meio obscuro,
e elevar para uma peça central.
STAR WARS: UMA NOVA ESPERANÇA
Pegar algo que só vislumbramos como ossos em Uma Nova Esperança,
e dar forma, transformar na criatura enorme e má do episódio um
e o grupo do Doug fez um trabalho incrível em criar a coisa
e descobrir como se parece quando é adulta?
ARTE CONCEITUAL
Foi um desafio enorme, porque o Jonelevou o nível da criação.
Ele nos desafiou a inventar um espetáculo
que caberia na caixa que nos deram.
Nós vimos o esqueleto. Era só a cabeça e o pescoço.
Como extrapolamos isso para criar nosso dragão?
ILUMINAÇÃO PARA EFEITOS VISUAIS
E uma das ideias divertidas foi que:
"Talvez a medida que evolui, crescem membros,
"então quanto mais velho, mais membros tem."
Isso nos deu permissão de realmente expandir.
"Subir os limites, aumentar o drama,
"ir para a dimensão do espetáculo que o Jon escreve
"e ver onde os limites estão."
PRIMEIROS EFEITOS VISUAIS
O dragão ficou bem grande quando o Jon aprovou.
Tinha 46 metros.
Depois, quando o Jon chegou e começou a olhar as tomadas,
cresceu ainda mais.
Quando começamos a olhar para ele no ambiente,
ele não parecia tão imponente,
então começamos a aumentá-lo,
e ele ficou com 180 metros e o Jon disse: "Isso parece certo."
E do ponto de vista da animação,
como que está perfurando a terra?
Então inventamos que estava liquidificando a areia
TESTE DE ANIMAÇÃO
com um tipo de onda sonora,
para nadar através da areia.
É tudo escondido, sabe.
Como um truque, nunca vemos o dragão inteiro,
está sempre escondido,
e é como o tubarão em Tubarão.
Quanto menos você o revela, melhor fica,
fica misterioso, e o design mais poderoso.
Estamos na entrada do Volume,
e enquanto escrevo e criamos ambientes,
penso no que poderíamos tentar de diferente aqui.
Fizemos externas, cavernas, fizemos túneis de gelo...
Usamos muito, e aqui estava uma oportunidade de tentar algo
como uma arena subterrânea que seria proibitiva de se construir.
Na segunda temporada o Volume mudou, ficou maior.
Tem trinta metros por seis metros ao todo.
Tivemos a nova ciência fenomenal de administraçãode cores da ILM
em relação a como os pixelsestavam na tela.
Estou basicamente movendo todo o céu em volta
para achar a melhor composição em quadro.
Pudemos filmar cenas com bem pouca luz,
cenas mais escuras, o que foi fenomenal.
Quer olhar a arte?
- Sim. - Claro.
Eu desenhei aquele.
Meu filho ficou olhando. Estava pintando também.
O quê?
E ele disse: "Já fez isso antes pai."
- E eu disse: "Não sei." - Aí sim.
Eu amei o exterior, porque o artista David Choe,
ele começou fazendo grafite,
e me perguntou: "Por que não tem grafite?"
Tinha nas animações.
E eu disse: "Poderia ter,
"e estou me preparando para dirigir um, quer fazer?"
Então, o David Choe pintou todos os exteriores do cenário.
Disse que eram camadas, certo?
- Isso. - Grafite são camadas.
Não quer que pareça um mural. Quer que pareça com...
- gerações de grafite. - Certo.
Gosto do nível de nerdice que colocamos nisso.
Sim.
Deixamos os grafites mais baixos para os Jawas,
porque não alcançam tão alto.
É uma obra de arte viva.
Para mim é como viver minhas fantasias de criança,
e... você só ganha,
e o Jon me colocou como um alienígena.
Fiz uma fenda...
BRIAN SIPE DESIGNER DE MAQUIAGEM
para que você possa cortar por baixo,
e quando for enfiar o dedo, fica...
- Desse modo, sabe? - Sei.
Não tem uma corcunda.
- Você constrói em um vale. - Sim, sim.
Uma coisa legalque a produção fez foi,
que abriram um quartinho para nós,
para que pudéssemos construir aqui, no estúdio.
Reabrir a fábrica de criaturas da ILM
para fazer alienígenas.
O diretor, o Dave, e o Jon, a contribuição vem dos três,
e depois interpretamos isso da melhor forma que podemos
para uma maquiagem que cabe na pessoa, ou que funciona.
Sendo um dos departamentos que lida com elementos práticos,
estamos sempre cuidando para que exista uma mistura com o fundo,
especialmente com o Volume, para ter um visual que combine,
cuidando que as texturas e tudo
combine com os figurinos e tal,
para que fique uma mistura legal.
Vocês vão ver. Já vão entrar.
São dois gamorreanos.
Não sei se conhecem Star Wars, mas são homens-porco verdes
que estão lutando até a morte. É uma partida mortal, está bem?
Eu sei que o ensaio foi meio estranho,
porque não tinha nada,
mas no dia, terão dois homens-porco lutando,
usem isso para alimentar sua energia.
São vocês aqui o dia todo, hoje e amanhã.
Energia muito, muito boa.
O primeiro time vai entrar e filmar, certo?
Nesse episódio, discutimos tipos de luta por toda a galáxia.
Os homens-porco tem um certo estilo,
não são finos,com movimentos bonitos,
são fortes e meio desajeitados.
São lutadores mais esbeltos
em vez dos guardas robustos do palácio do Jabba.
STAR WARS: O RETORNO DE JEDI
Fizemos um machado gamorreano.
Isso é alumínio... É um machado de luta oco,
e depois, colocamos alguns detalhes,
então tem eletricidade, e quando lutam,
você vê faíscas.
Gosto da ideia de pessoas assistindo,
tipo um muay thai clube da luta ou local de apostas
onde ele visita um chefe da máfia.
Porque com Star Wars, pode usar estilos diferentes.
Já tivemos western, samurai,
um pouco de assalto, filme de guerra.
E nesse, queria um pouco de filme de gangster.
Se localizar outros mandalorianos, podem me ajudar.
Disseram que sabe onde encontrá-los.
Não é educado falar de negócios imediatamente.
"Aproveite o entretenimento.
"Esse é um dos melhores no meu estábulo."
Do... No meu estábulo.
No meu estábulo ou do meu estábulo?
Gosto tipo chefe da máfia de alta patente,
mesmo sem fazer o Don Corleone.
Deixe-me tentar.
Uma atitude de:
"Ei, ei! Sem negócios primeiro, vamos aproveitar a comida."
Está certo.
Me deixe fazer...
Me deixe tentar outra coisa.
- Está bem. - Está bem.
"Me disseram que sabe onde encontrá-los."
"Ei, ei! Não é educado falar de negócios imediatamente.
"Aproveite o entretenimento.
"Esse é um dos melhores do meu estábulo."
Ótimo. Mais uma vez.
Gosto muito de como o episódio ficou.
Amo que pudemos trazer um pouco da história de Star Wars
de uma maneira nova.
Foi divertido interagir com os atores
de uma maneira que nem sempre tenho a oportunidade,
quando são outros diretores.
Mas senti falta da colaboração.
E fiquei feliz em ter o Sam Hargrave trabalhando na segunda unidade.
Porque acho que parte da diversão
da experiência de fazer The Mandalorian é que é um time.
É uma equipe de pessoas criativas trabalhando juntas.
Por mais que goste de dirigir, gosto muito, se não mais,
quando trabalho com outros diretores.
Maclunkey.
Mas é algo que o Greedo diz. "Maclunkey."
Sim, mas se vai acabar, se isso significa...
Se "Maclunkey" significa tanto.
- Quer que o Mando diga "Maclunkey"? - Sim.
Ele deveria? Quando atira na luz.
- Ele diz: "Mando, não me deixe aqui." - Maclunkey.
Por favor. Quando fala em voz alta... Não pode.
Episódio 202.
É quando realmente colocamos A Criança em situações intensas.
É talvez o episódio mais intenso da temporada,
do qual me orgulho.
Passamos por um quarto escuro...
Porque quando olhamos a filmagem,
disse que queria mais sombra
para parecer que só há uma saída.
- Mais filme de terror. - Está bem.
Jon queria criar um planeta de gelo distinto, então não era como Hoth.
E pensamos: "Como fazemos isso?"
Porque assim que faz um planeta de neve, vão pensar que é Hoth.
Decidimos que: "Talvez seja uma espécie de planeta de geleiras.
"Uma qualidade diferente de gelo."
Você pode tecnicamente vir mais baixo, ou...
No segundo episódio, foi ótimo trabalhar com o Peyton.
Porque ele tem tanta imaginação,
e foi um desses episódios onde o roteiro era curto,
e permitiu espaço para descobertas,
e ele realmente abraçou isso.
Foi preciso um diretor como ele para dar vida extra
e expandiro que já estava na página.
John primeiro me mostrou o roteiro, e eu li,
e havia uma descrição: "Aranhas de gelo."
Me impressionou muito, me pareceu pulp.
Parecia uma série pulp.
Isso me impressionou:
"Esta é a origem tonal do Star Wars original.
"Isto é o que influenciou George."
E parecia certo.
Quando começamos a falar do design,
foi baseado no design que
o Ralph McQuarrie fez para O Império Contra-Ataca.
Eu cresci curtindo muito os designs do Ralph.
E ele projetou tantas criaturas que nunca foram usadas,
e uma foi especificamente a aranha que vivia em Dagobah.
E era um design tão bonito,era branca.
Para mim, sempreevocou a ideia
que essa criatura vive no frio.
"Bem, talvez devêssemos trazer essa criatura
"e colocá-la nesse planeta como uma aranha de gelo."
É uma criatura divertida de fazer,
porque a vemos através de todo o seu ciclo de vida.
Nós vemos o ovo, e então vemos
a pequena, média, e aranhas de tamanho grande,
e é claro, a grande chefe mamãe aranha no final.
Ele tem uma sensibilidade para o humor que transforma uma sequência como essa.
E para mim, essa é a marca de Star Wars,
que não é só sombrio.
Aqui e alitem uma fala engraçada,
ou uma ação engraçada, e eu sinto que isso foi...
Acertamos na mosca nessa sequência.
A maior parte do episódio é um cara de capacete, um boneco, e uma senhora sapo,
que é uma atriz, a Misty Rosas,
e ela está nesse figurino de sapo,
e é um figurino prático e uma máscara prática,
com alguns adornos de CG, mas,
vai ficar um bom tempo sem ver um rosto humano no episódio,
e isso me entusiasmou. Me pareceu muito Star Wars.
Pode vir mais?
Vem por aqui, Misty.
Quando você lê, é: "Como vamos criar um
"personagem dimensional dessa senhora sapo?"
E a Misty leva essa performance para um nível que é inacreditável.
A maneira como encarnou a criatura, como ela fez com o Kuiil
é notavelmente sensível.
E imediatamente, ama a personagem.
Misty é uma estrela.
É de cortar o coração
a maneira que ela cria uma senhorinha sapo convincente.
A linguagem corporalque ela demonstra,
esse tipo de desempenho é exatamente o que faz
coisas como essa funcionarem no mundo de Star Wars.
Essa é a nossa versão digital da senhora sapo assumindo
o seu modo sapo e começando a saltar.
Número um, queríamos que fosse crível e real que
ela pudesse saltar tão longe.
Mas também desajeitada.
Precisávamos dela deslizando no gelo,
e batendo nas coisas, ao invés de apenas serem
saltos atléticos e limpos pela tela.
Demorou um pouco até ficar certo.
Essa personagem fornece momentosque são cômicos,
e alguns momentos assustadores.
Mas a história central
é a história do mandalorianoe da Criança.
Esse deve ser o núcleo emocional.
E o fato de que isso pode incluir
outros personagens menores no universo,
é... Isso é emocionante.
Foi muito gratificante.
Não. Não!
Trabalhar com a Bryce, ela é uma pessoa muito positiva.
É contagioso trabalhar com ela,
porque esse tipo de energia se espalha
não só para os atores, mas também para a equipe.
E ela é muito inclusiva.
E assim, todos nós sentimos um verdadeiro sentimento de autoria
ajudando a tornar o seu episódio espetacular.
A maneira que a Bryce foi capaz de liderar o estúdio,
com tanto carinho e tanta especificidade,
você realmente sente isso dela.
Você sente experiência.
Parece algo que ela foi feita para fazer.
- Misty e John, vocês entenderam? - Sim.
Vocês se encontram aqui, se abraçam,
Misty se vira,leva um tempo para olhar.
Muito do meu episódio ocorre no planeta Trask.
É um planeta em grande parte à base de água,
onde há muitos Mon Calamarie Quarren.
Obrigado. O ensaio começou.
Eu acho que a coisa mais desafiadora esse ano
foi o barco de Trask.
Nós o filmamos estático, mas tinha que ser em movimento.
Filmamos no estúdio, com água, com vento, todos os tipos de efeitos.
E construímos um tanque de quatro metros por quatro.
Eu encontro com a equipe de efeitos,
vejo como a pré-visualização vai ser.
E então vemos o que precisa.
Foi interessante tentar descobrir
como filmar para parecer totalmente real. Porque não dá para dizer:
"Os efeitosvão fazer parecer real."
Você quer filmar de uma maneira que
teria que filmar se fosse de verdade.
E então o público acredita que é real.
Por exemplo, um das primeiras tomadas
que estávamos fazendo era um plano de grua.
E o Jon rapidamente identificou,
não seria capaz de colocar uma grua no oceano.
Teria que filmar em varas.
Não deveríamos fazer o que não poderíamos fazer de verdade,
se este fosse um ambiente real.
Isso é algo que ele incentiva com todos os cineastas,
para que a filmagem fique nivelada.
Esse é um Mon Calamari. É para o episódio 203.
É o Frank Ippolito aí dentro. Ele é o artesão,
e os figurinos são de lã autênticaque tingimos
e manchamos e envelhecemos.
E é em uma galáxia muito, muito distante. Então, para mim, tudo é vintage.
Significa que nada é futurista.
Tudo está visitando o velho mundo.
Com a segunda temporada, diria que é duas vezes maior.
Estamos filmando comduas unidades ao mesmo tempo,
com diretores incríveis em ambas as unidades,
então você quer dar a todos 1.000%.
O que faço é, me cerco de uma equipe incrível,
e qualquer desafio que surge, nós enfrentamos. Temos que enfrentar.
Eles confiam em nós.
O Jon e o Dave confiam nas pessoas que contrataram.
E trabalhamos em conjunto com adereços e efeitos,
e design de produção, para que fiquemos em sintonia.
Eu acho que isso ajuda a não ficar sobrecarregada
pela grandeza de tudo.
Oh, é bom, não é?
Uma ótima receita.
O Dave Filoni criou uma personagem chamada Bo-Katan.
E Bo-Katan foi dublada por Katee Sackhoff
em Clone Wars, em Rebels,
e quando li o roteiro,
quando vi a Bo-Katan, pensei:
"Meu Deus, é a Katee Sackhoff. Vai ser a Katee Sackhoff?"
Foi tão emocionante dar vida a essa personagem com a Katee.
Especialmente porqueela tem experiência,
porque faz a personagem há quase dez anos.
Este é o primeiro dia dela como Bo-Katan live action.
Já fomos mandalorianos animados antes.
Nunca no mesmo lugar ao mesmo tempo.
Nunca no mesmo lugar.
- Mas fizemos muitas cenas juntos. - Uma tonelada.
Anos atrás, quando ela começou, eu disse:
"Nunca se sabe. Se funcionar, pode se tornar live action um dia."
E ela disse: "Ótimo, Dave. Isso é ótimo. Tenho certeza."
E quando ela apareceu no set com o figurino completo,
carregando seu capacete, olhou para mim:
"Não acredito que disse que aconteceria, e está acontecendo."
"Eu sei. Não é legal?"
Ela faz esses personagens de pistoleiros tão bem
e ela é a Bo-Katan para mim.
Mercedes, ou Sasha Banks em sua carreira de luta livre,
claramente a sua personalidade tem muito charme,
e pensei que seria muito bom para esse programa
ter alguém interpretando um mandaloriano que tivesse essa ferocidade,
e a energia, e também a fisicalidade.
Porque quando está apresentando um novo personagem,
que não tem raízes ou história em nenhuma outra mídia de Star Wars,
quer causar uma boa impressão.
Porque era um episódio sobre o Mando vendo outros mandalorianos em ação,
era essencial que entregássemos isso no final.
Mando está aqui, e você vem até o Mando.
Dê uma olhada nisso com o fogo no movimento Lucas.
SAM HARGRAVE DIRETOR DA SEGUNDA UNIDADE
Depois começa a clássica batalha.
- E se esconde. - Vamos ver.
- A única tentativa de me afastar. - Vamos ver.
Só uma ideia que estava na minha cabeça,
mas isso pode evoluir em algo mais legal.
Se olhar e odiar, faremos assim.
Tudo bem, bom.
Fogo, fogo. Três, quatro.
Cinco.
Se ele entra e atira, faz parte da tripulação.
Então, eu acho...
- Quando estão atirando, ele não está. - Certo.
Vamos tentar daquela maneira.
- Quando ele tenta fugir? - Como um padrão... Ele vai.
Quando vão para fogo padrão, e correm.
Todos vão, ao mesmo tempo.
Se está com eles, faz parte da equipe.
Quer separá-lo da equipe?
Não deve estar pronto.
Quando saltam, são uma máquina. Ele não.
Me divirto muito no set do Mandalorian.
É o grupo mais incrível de
criativos, técnicos e atores,
e todos somos obcecados com Star Wars.
Somos basicamente crianças de seis anos no nosso quintal,
brincando de Star Wars um com o outro.
Os dias no set onde eu estava me divertindo mais
era quando era só eu, o Jon, e o Dave,e era demais.
Foi muito divertido.
E se puder alcançar seu bolso, e deixar um pouco.
Vai pagar a conta. Sim, ótimo. Ela pode pagar a conta?
Claro.
Mulheres pagam no meu universo.
Tudo bem. Preparados para grandeza? Vamos lá, pessoal.
Mesmo que diga "Oi" cedo, mantenha sua reação até ela chegar aqui.
Para a câmera ver você, e voltar para ela.
CARL WEATHERS DIRETOR / GREEF KARGA
Vamos tentar mais uma.
Carl Weathers voltou para atuar como Greef Karga,
mas também para dirigir o episódio quatro, que é uma aventura e tanto.
Ter a primeira temporada na manga nos deu uma sensação
do fluxo do programa e do fluxo das histórias.
Quanto mais me envolvia, mais era capaz de
usar meu chapéu de ator quando estava em cena
e ainda estar ciente de onde a câmera estava, o que estávamos vendo.
É um episódio incrível.
Tenho muito orgulho do Carl,
o que me impressionou muito foi como a ação é ótima.
Carl realmente entende de ação.
Trabalhar com ele foi incrível. Ele coloca algo a mais.
Para os dublês, é ótimo ter um diretor
que tem fisicalidade e conhecimento da fisicalidade no cinema.
No que diz respeito à ação,
isso é algo que sempre fiz na frente da câmera.
E era atleta antes disso, um atleta profissional.
Então sei como é ser atingido,
e sei como se sente quando está dentro da cena,
e está se movendo e fazendo coisas.
Estrondo. A câmera vai aqui, me vê entrar.
Me leva até vocês.
Vocês dois olham quando digo: "Não há necessidade."
Eu e o Carl falamos uma língua especial, eu sinto.
Nós dois somos atores de ação há um tempo,
e acho queele entende de onde eu venho.
Ele é um artista no cerne.
JON FAVREAU PRODUTOR EXECUTIVO / ROTEIRISTA
Estamos nas ruas de Nevarro, reconstruída.
Estamos começando. Acho que é a terceira semana.
Como pode ver, está tudo renovado.
A Cara Dune e o Greef Karga limparam a cidade.
O Mando vem aquipara consertar sua nave
e ajuda-os numa breve aventura.
Foi tão emocionante entrar em um episódio que volta a uma espécie de grupo
com personagens que conhecemos e atores que estive antes.
Foi como se reunir com a família.
Sua nave não está muito bem.
Trombei com a Nova República.
Adoro trabalhar com a Gina.
Acho quecom esse exterior durão,
há uma pessoa sentimental e vulnerável.
A maneira como ela coloca isso naCara Dune, sua história,
só faz que não seja capaz de desviar o olhar.
Na primeira temporada, ela estava recentemente
ficando sozinha e na sua.
Ela não quer nada com ninguém.
Depois,na segunda temporada,
nós vemos, tudo bem, agora ela está se estabelecendo.
Começou a tomar responsabilidade.
As coisas mudaram muito por aqui.
Cara Dune foi promovida a xerife.
E por isso, eu queria que seu figurino refletisse uma posição superior,
uma responsabilidade mais elevada.
Então atualizei sua armadura um pouco,
dei uma nova pintura.
Ainda tem cortes e batidas,
porque é uma dama durona, e eu adoro, e queria ter certeza
de respeitar isso também.
Ela traz muito em termos de força.
Queria ter visto mais força na última,
então nessa temporada vai ter.
Ela chuta pessoas, cabeceia pessoas, faz mais do que sabe fazer.
Eu realmente adoro dirigir.
Isso tem sido uma paixão há muitos anos.
E quanto mais faço, mais quero fazer.
Ele fará mais tomadas fora de cena, certo?
Porque não conseguimos cobrir aquela montanha. Ouvimos:
"O que estão esperando? Um convite?"
É só capturar as pinceladas grandes,
e, depois, colocar os atores lá dentro para alguns detalhes.
Eu acho o Horatio hilário, cara. Ele é hilário.
Ele é tão peculiar e atirado.
Fez um ótimo trabalho.
Estamos lidando com Star Wars, e há um nível
de especialização, um nível de consciência
sobre o espectadorque você tem que ter.
É mais um trabalho de que tenho muito orgulho.
Você não tem ideiado que vai aparecer,
quando começa essa jornadade ser cineasta.
Mas quando chega até você, é tipo: "Muito obrigado. Obrigado."
Tudo neste episódio é no estúdio.
É no Volume ou no estúdio.
Mas se olha a história,
acontece inteiramente do lado de fora.
DAVE FILONI PRODUTOR EXECUTIVO / DIRETOR
Estamos fazendo isso pela iluminação,
e porque o Volume oferecerá resultados fantásticos.
Mas temos que sentir a atmosfera das partículas, para ser,
como se estivéssemos nessa locação de verdade.
Em qualquer filme do Kurosawa, a quantidade de vento que sopra,
e a sensibilidade que dá a história, é algo para considerar,
que o ambiente deve ser uma grande parte de contar esta história.
BAZ IDOINE DIRETOR DE FOTOGRAFIA
Episódio cinco, o Dave nos levou em uma viagem mágica
para a cultura samurai estilo Kurosawa.
Se assistir as grandes lutas de espada como em Sete Samurais, Toshiro Mifune,
qualquer um deles. Estão sempre medindo um ao outro
- porque um movimento errado é mortal. - Sim.
O Dave tem bom gosto, ele entende de ação, desempenho, drama.
Esse episódio é lindo.
Com o episódio de Dave, começamos a realmente ver nuances.
É algo que tonalmente acho artístico.
E também é incrível...
vê-lo trazer um personagem de animação dele para o live action.
Era muito importante para o Dave Filoni em particular
que o público que cresceu com a Ahsoka
sentisse que o que fizemos em The Mandalorian
estava respeitando o que veio antes.
Eu intencionalmente não fiz nadacom ela na primeira,
porque não queria fazer besteira.
É uma personagem que o George e eu criamos.
É uma das primeiras coisas que desenhei para Clone Wars.
Nós escalamos a Ashley Eckstein para ser a voz da personagem,
e ela trouxe uma energia tão grande para a Ahsoka na animação.
As pessoas conhecem essa personagem. Eles a viram crescer,
e o desafio era pegar todos os elementos que tínhamos
e evoluí-losnesta versão em live action.
Tão legal.
Ahsoka é uma personagem
tão definida e proeminente,
e a Rosario é tão corajosa, e eu sei que...
ela vai fazer um excelente trabalho.
Acho que teríamos que tirar o capuz nessa cena, nesse momento,
e ela teria tirado fora de cena.
Entendido.
Na hora de ataques e mortes,
- você coloca de novo. Vai ser legal. - Está bem.
Ela já sai com ele?
Já sai com o capuz para baixo.
Gosto de perder esse negócio.
Isso é tão forte. Seu rosto é tão forte. Isso aí.
Tem horas que olho para ela e penso:
"Uau, ela se parece..."
- Viva? - "com meu desenho."
A Rosario fez a pesquisa, conhece a personagem,
mas agora tem que se transformar nela
de uma forma que nunca aconteceu.
A personagem é complicadaporque estávamos
procurando o seu visual entre o realismo humano...
BRIAN SIPE DESIGNER DE MAQUIAGEM
e algo que satisfaça os fãs da imagem gráfica de Clone Wars.
Adorei trabalhar com ela. Porque ficamos nervosos.
Quer ter certeza em acertar,
e tem muita reflexão acontecendo,
e ela me ajudou muito
a esquecer o que estava fazendo e me divertir.
Temos outra cena juntos.
Sim, eu sei, que ótimo!
Queríamos algo esbelto, algo elegante para os seus sabres.
É uma katana e uma shoto. Estávamos tentando trabalhar
com tecnologia que se comunicasse com o console de iluminação.
Então, com as pilhase os receptores,
e a confusão de eletrônicos que colocamos dentro dele,
o sabre foi ficando cada vez maior, e o Dave falava:
"Não. Não pode ser assim."
Passamos por diferentes fases
onde nós basicamente fomos afinando
e usando pilhas externas
para chegar ao que precisávamos, e parecer certo.
- Pare. - Sim. Assim que os tirarmos,
- levamos até você. - Legal.
- Está ótimo. - O que você fez hoje?
O grande avanço que tivemos com os sabres de luz nos últimos anos,
foi a iluminação interativa
nos personagens nas tomadas.
O diretor de fotografia agora pode enquadrar baseado
em onde a luz está na cena vinda do sabre de luz,
assim, de repente, podemos ter uma cena sombria,
Ahsoka vindo pelas árvores, em silhueta
até que ela liga os sabres de luz e molda seu rosto.
Se for mais baixo... Sim! Consegue mais...
Quanto mais baixo estiver, mais...
- Isso é bom. - Lindo.
A Rosario tem um carisma e paixão
em tudo o que ela faz,
- ela entra de cabeça. - Bate aqui.
Ela se concentra muito. Olha para você, quer saber,
está ensinando os movimentos. Ela está atrás de você.
Outro passo, pé esquerdo vai para a frente. Sim.
E entro... Seguro assim, e depois volto para cima?
Ao honrar os filmes antigos,
temos que ter o estilo samurai, é baseado neles.
Slash. Slash.
Movimentos fluidos. Fluindo de um movimento para outro.
Mais fluxo da espada, por isso ainda é samurai,
mas não tão limpo.
- Tudo bem, vamos voltar. - Quando ele diz:
"Eu espero... Eu prefiro que você o leve."
- Faça Grogu olhar para o pai: "Sério?" - Está bem.
E ela está falando, e depois ele olha para ela.
Mas, se o meu pai dissesse: "Eu prefiro que você o leve."
- Você diria: "Do que está falando?" - Sim. Não um choque...
- Não, só uma olhada... - Reconhecendo um ao outro.
Não gosto de trazer personagens a menos que haja um valor real.
Quando escrevi o episódio com ela este ano,
era realmente sobre como podemos aprender o nome desta criança?
Quem saberia essas coisas?
Grogu e eu sentimos pensamentos.
É fascinante que é a primeira personagem que vemos
que realmente conheceu o Yoda.
Está trazendo todas essas memórias e coisas
que não são diferentes do que o espectador sentiu
quando viu A Criançapela primeira vez.
PRIMEIRA TEMPORADA
Aprendi tanto fazendo esse episódio,
e espero trazer isso para episódios futuros.
Nunca pare de aprender.
Esse é o caminho do Jedi, nunca pare de aprender.
Quer segurá-lo? Quer segurar o bebé?
- Não. Está sendo maldoso. - Isso.
GEORGE LUCAS CRIADOR DE STAR WARS
- Vou morrer! - É isso. Espere um segundo.
Sim. Sim.
É o seu tata-tata-tataravô.
É mesmo.
ROBERT RODRIGUEZ DIRETOR
O Robert Rodriguez fundiu minha mente.
Trabalhei com você por um dia
e você mudou minha perspectiva do universo.
Ele é tão na dele. Ele traz sua guitarra, ele fica ali.
Mas a cabeça dele não para.
O que acho mais legal sobre o Robert,
é que ele traz perigo e coragem para o episódio
e introduz um personagem icônico.
Não havia ninguém melhor para isso.
Todo mundo ama o Boba. É um personagem incrível,
e é sobre autenticidade e às vezes conectividade
com partes de Star Wars que conhecemos, onde faz sentido
e onde ele deve aparecer? Provavelmente neste programa.
PRIMEIRA TEMPORADA
Você acha que sabem... É uma previsão,
- eles vão saber que é o Boba? - Sim.
Instantaneamente.
Mas o debate será: "Não, isso é..."
- Mando? - "Mando." E depois vão ficar:
"Isso é um som do Boba Fett, estão brincando com a gente."
Mas já disseram que não é o Boba.
Tinha esporas, mas não assim.
Tinha nove anos quando o primeiro Star Wars saiu.
Vi de novo e de novo, todos os relançamentos,
e já era fã do Boba Fett antes do Império Contra-Ataca sequer sair.
O Boba era uma estrela antes do filme estrear
e nós, crianças, ficamos muito animadas para ver o filme,
e vê-lo nele.
E algo chamado caçador de recompensas naquela época era legal.
E o fato de não ver seu rosto o envolveu em mistério.
Ele era o oposto do Han Solo.
Ele tinha um jetpack, uma nave maneira, um nome muito legal.
Lembro dessa época muito bem
só pelo mistério dele, e sempre foi meu personagem favorito.
Me sinto honrado emtrazer de volta esse personagem
me tornando filho do Jango.
STAR WARS: O RETORNO DE JEDI
Socorro!
A última vez que o vimos, depois da barcaça,
ele cai dentro do Sarlacc.
O que...
Pensamos: "Ele sobreviveu a isso, o ventre da besta."
Com ácidos estomacaise coisas assim.
O Jon e o Dave queriam algo que mostrasse o que realmente aconteceu com ele.
O primeiro teste de maquiagem que fizemos foi:
"Podemos ir até aqui."
BOBA FETT, TESTE DE MAQUIAGEM
E então foi refinando, de modo quepodemos ver um pouco mais dele.
Salvar a humanidade, para que ainda esteja lá.
Seja o que for, deve ser evocativo
ao que está na memória de todos.
- Pegue o do Jabba. - Do outro jeito que segurou.
É embaixo do braço, certo?
Tente embaixo do braço.
- Sim, se parece Boba para mim. - Assim.
Com isso inclinado para baixo.
Vamos procurar.
O que faz com que seja Star Wars, e ouvi de todos os atores
com quem trabalhei.
Quando colocam o figurino, eles ficam: "É isso."
Especialmente o Tem, que interpreta o Boba Fett.
Quando ele veste o figurino, sua postura muda.
Você vê a diferença? Você vê a perspectiva?
É um sentimento dinâmico estar nessa armadura.
Ele é o chefão.
Ele é o chefão da galáxia. Você não quer mexer com esse cara.
É como quando entra naqueles bares de caubói
e as portas do bar se abrem.
Primeiro vai descobrir
quem é o pistoleiro número um por aqui.
Caso contrário, está morto.
Então, eu sou esse cara.
Transformei uma cena de luta de três páginas
em uma cena de luta de nove minutos
porque estava tão animado em trazer o Boba de volta,
e tive uma ideia, e imediatamente contei ao Jon.
Estou esperando para ver essa versão do Boba
desde que era criança. Ele tem que ser diferente,
não pode parecer um outro Mando, sabe?
Tem que se mover diferente, se sentir diferente,
ocupar um espaço completamente diferente,
e ter um peso e importância que mostra por que ele é uma lenda.
Queria que fizesse jus ao seu nome que sussurramos desde crianças.
ARTE CONCEITUAL
Um personagem misterioso com um passado que faz você querer saber mais sobre ele.
Se o Mando é um pistoleiro, o Boba precisa ser um bárbaro.
Então, para ilustrar o que estava falando,
peguei minhas fantasias de Boba Fett e stormtrooper
e coloquei nos meus filhos e fui para o quintal
e filmei a chegada do Boba.
E como não tinha dublês à minha disposição,
usei meus bonecos de Star Wars
porque uma imagem vale mil palavras e ajudou a comunicar
o que estava querendo para a equipe.
Quando mostrei para o Jon e o Dave Filoni, ele disse:
"Espere um minuto. Foram bonecos que eu vi?"
E eu disse: "Bem, sim, não tinha mais nada à mão."
E ele disse: "Não, você não entende. Foi a animação mais legal do mundo."
E só pensei: "Essa é a minha gente!"
Outra coisa sobre este personagem, Boba, sabe, a luta real,
e a maneira como ele luta,
estou extraindo muito do meu lado maori tradicional.
Se chama "Haka". "Ha" é a respiração. "Ka" é fogo. "Respiração de fogo."
O Temuera mostrou ao Jon a sua dança maori tradicional,
um monte de giros do cajado, pisando, a língua para fora e tudo mais.
E o Jon viu isso, e me perguntou
se podíamos fazer algo nesse estiloe encaixar.
Depois, pedimos ao Josh para fazer a arma maori.
Temuera especificamente solicitouo seu próprio cajado gaffi.
Queria um que fosse mais longo e um mais fino.
Se olhar para os outros dos filmes anteriores,
são muito mais... A haste é mais grossa e mais larga.
Não ajudava na coreografia que ele queria para sua luta.
Queríamos ter algo específico
para ele fazer a ação. A ação é bem brutal.
Ele vai atrás de stormtroopers.
Estou bem animado com isso.
Levamos o programa para a locação pela primeira vez
por causa do tamanho.
O Volume é incrível, mas tem limitações.
Sol direto sobre uma grande área,
isso é difícil de fazer, essa condição de iluminação no Volume.
Quando fazemos sol direto, vamos para o lote de trás.
E o lotenão era grande o suficiente.
Então fomos para Vale Simi.
A topografia era difícil.
Tudo o que precisávamos nas pedras, tivemos que levar na mão.
É seco lá no Vale Simi. Não podíamos ter nenhum fogo.
Sem explosões.
Exceto quando a Fennec está correndo na rocha.
Foram explosões práticas,
e acho que é porque estavam longe o suficiente
de tudo o que era combustível.
E os bombeiros estão lá quando faz esse tipo de coisa.
Os caras dos efeitos especiais têm extintores de incêndio.
E é muito seguro, mas obviamente,
as maiores explosões, foram feitas com efeitos visuais.
Adoro fazer coisas físicas.
Todo dia estamos correndo, pulando,
fazendo parkour no topo dessas montanhas.
Houve uma hora em queestávamos no alto das rochas,
e vejo o cameraman carregando uns 20 quilos, estou tentando atravessar,
e evitando plantas venenosas,
e tentando evitar cobras e buracos e tal.
E pensei: "Vamos voltar para o Volume."
Minha abordagem foi fingirque esta é a única vez
ou episódio que veríamos o Boba Fett.
E precisava satisfazer.
Não quero dar por garantido
que ele vai aparecer em outros episódios.
Ele precisa ser tudo aqui e agora.
Essa é a essência do Boba Fett.
Este episódio precisava dizer:
"Boba está de volta," e essa foi a minha missão pessoal.
E com o Rodriguez
Filmando a segunda temporada de The Mandalorian
Oh, sim
Temos o blues do Mandalorian acontecendo aqui
Nas areias de Tatooine
RICK FAMUYIWA DIRETOR / ROTEIRISTA
É um processo interessante que acontece no programa
porque o Jon é roteirista e escreve bastante
e o Dave e eu somos os únicos,
com excepção do Chris Yost, que escrevem para o programa.
Parte do processo era refinar o roteiro
enquanto ideias diferentes se uniam e começavam a funcionar.
O Rick tem tudo na cabeça. Ele é tão legal e descontraído.
Sabe o que quero dizer? Se assiste os episódios que ele fez,
acha que seria um cara ligado e realmente assim.
Ele é totalmente calmo. "Agora vamos fazer isso.
"Agora vamos fazer aquilo." E depois ele une...
A maneira como ele une as coisas, é incrível.
Seguindo. Vamos limpar tudo isso.
Onde estamos agora?
Eu realmente apreciei e adorei trabalhar com o Rick.
Ele é meu...
Eu trabalharia com ele qualquer dia.
Vamos! Tenho um trabalho para você.
Se quer tentar algo como personagem, ele diz:
"Tudo bem, sim. Pode tentar."
E um monte de diretores quer assumir o controle e diz:
"Seja o que eu quero que seja."
E o Rick fala: "Tudo bem. O que você tem aí?"
Ele vem logo depois com: "Foram vocês dois que transportaram..."
Ele repara quando você está descobrindo coisas
e, ao reconhecer isso, se inclina nessa direção.
Isso foi legal. Porque o episódio do Rick é a primeira vez
que o Mando tira o capacete.
É a primeira vez que vemos o rosto dele na segunda temporada.
E acho que a primeira... Não, tenho certeza.
A primeira vez que outro ser humano vê seu rosto
desde que colocou a máscara pela primeira vez.
São os troopers que entregaram o carregamento de rhydonium?
- Sim, senhor. - Sim, senhor.
É uma maneira sutil e econômica de contar histórias
e é sobre arriscar tudo,
os valores, a Doutrina, e tudo para salvar A Criança.
"Será que nós terminamos essa missão aqui,
"ou vou fazer a coisa que disse que nunca faria?"
Mas acho que, neste ponto, ele está decidindo
o que seu código realmente significa e proteger
essa criança está no centro de tudo.
Gosto da ideia de que dentro de Star Wars,
que é cheio de ações enormes,
você pode teruma cena quieta e tensa
entre essas pessoas que tem objetivos diferentes,
tentando descobrir uns aos outros.
Todos heróis do Império.
Foi uma pausa divertida e diferente dentro do mundo de Star Wars e do Mando.
Ninguém nunca viu o que se passa dentro da nave quando gira.
- Reorienta. - Só vimos o exterior.
- Sim. - Então isso é...
Foi uma das inspirações para fazê-la neste estúdio.
Aproveitar o que ele pode fazer.
Girar é um bom truque.
A nave tem esta situação onde gira quando decola.
Começa plana, e depois faz assim.
O piloto senta de costas, quando decola, ele gira,
agora está sentado na vertical. E abaixo está a sala de navegação,
e quando a nave decola e gira para a sua condição de voo,
essa parte da nave permanece nivelada.
Sabia que era algo que tentaríamos no Volume.
E me deixou muito animado porque acho que é algo
que as crianças no passado devem ter brincado com aquela nave
e se perguntado como seria no interior quando gira.
Foi um pouco desafiador ver se isso funcionaria na tela.
Mas fazer isso com efeitos especiais tradicionais,
você pode imaginar.
Seria uma plataforma enorme e complicada.
Então construímos um deck elevado com alguns assentos,
e um painel também. Mas esse é o cenário.
Todo o resto do veículoestá no conteúdo.
Ação.
Por fim filmamos no estúdio contra os LEDs.
E meu amigo, estava todo mundo animado.
Acho que foi o momento da segunda temporada
que imitou o hiperespaço sendo ligado na primeira temporada.
Ficou todo mundo animado, todos sabiam onde estavam,
e todos se sentiram como crianças. Foi maravilhoso.
Nunca me canso.
JOHN GOODSON MODELISTA / ARTISTA DIGITAL
Uma das coisas emocionantes que fizemos na 2ª temporada
foi construir um cruzador leve em miniatura de um metro e meio.
Esta parte desliza para fora, e que acessa o suporte da haste dianteira.
Mas o que está dentro é este pequeno hangar de caças TIE.
Este é o lugar onde o hangar encaixa.
É bem ali dentro.
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS DA ILM
O John usousua plataforma de controle
para filmar várias tomadas em miniaturapara isso.
É um tipo clássico de nave destróier,
mas um projeto único comiluminação interior. É lindo.
Estávamos bobos como crianças quando vimos as primeiras tomadas.
Parece que fomos transportados ao final dos anos 70 ou início dos 80,
fazendo exatamente o que o George fez, e temos essa característica.
Me leva a quando eu era criança, quando eu queria. Eu quero esse modelo.
É bem espetacular.
E temos usado miniaturas de uma maneira um pouco diferente.
Fazemos a miniatura, e em vez de filmar nela,
ela é digitalizada e colocada nas telas.
No episódio sete, o modelista de miniaturas
construiu 12, 15 bolas de caça TIE e um tampo de mesa incrível
para serem visualizados na tela.
Esse é um exemplo de pegar os modelos práticos
e trazê-los para a tecnologia de hoje.
Há algo sobre as mãos. Sabe, fisicamente fazer de verdade.
Dá um arque é exclusivamente Star Wars.
No coração do que queria fazer com este episódio estava que,
acho que às vezes vemos Star Wars de formas rígidas.
A luz e a escuridão,
e os Rebeldes ou o Império.
O que queria fazer era ter uma conversa sobre isso,
e que essas coisas não são sempre preto e branco,
e que tem muito cinza,
e especialmente quando estamos falandosobre poder,
e o uso do poder e a transferência de poder.
Para mim, foi como, vamos ver o quão longepodemos ir
e o quão maior podemos contar essas histórias.
Ao Império.
Bate no chão, e olha para ele,
depois quase se surpreendendo. Acho que entendi.
Vamos cortar.
Corta.
Como um fã de Star Wars ao longo da vida,
não poderia ter vivido comigo mesmo
se recusasse fazer esse final.
Foi emocionante, ter o Mando no centro desta missão de resgate.
E depois ter a Bo-Katan e a Koska,
e a Fennec e a Cara andando
por essa nave Imperial. Isso foi fantástico.
Li o roteiro e pensei, que vontade de fazer isso.
Pivô para essa posição aqui.
E eu dou a deixa, ding! A porta se abrirá e...
Está bem.
Quando faz um episódio você pensa: "Quais personagens
"vão estar no meu episódio?
"Como são as sequências?"
E no 208,Moff Gideon tem o Sabre Negro,
e agora o Mando tem a lança de Beskar.
O que acontece quando essas armas ficam uma contra a outra?
Não vai ser só mais um duelo de sabres de luz.
Vai ser completamente diferente.
Como é isso?
O Sabre Negro foi muito difícil de acertar.
Porque é algo que o Dave e o George criaram juntos.
O Dave tem um senso de propriedade sobre esse objeto
e como deve ser, como deve fazer
a plateia se sentir.
Eu comissionei isso.
É prateado.
Essa é a nova mudança. Pode ser prateado.
- Não? Pode pintá-lo. - Pare.
Demorou muito tempo para obter o efeito energético certo
que você vê ao longo da lâmina.
Chegamos a um visual que é realmente espetacular
e parece diferente,
e ainda assim parece com um filme de Star Wars.
Quero chegar aqui.
Nesta temporada temos lutas com o Sabre Negro.
Tivemos que recriá-lo e reprojetá-lo.
Este é um punho mecânico de alumínio para nos dar mais integridade estrutural.
É intenso, cara. Está muito bom.
O Moff Gideon não é um mestre espadachim. Ele é mais burocrata.
Mas o que ele tem é o Sabre Negro em suas mãos,
e ele também tem essa raiva.
E nós quase tivemos problemas
porque usamos muitos Sabres Negros de cena.
O Josh dos adereços... não estava animado, mas estava lá.
Totalmente preparado.
O Giancarlo tem essa fúria quando chega,
e isso aparece no episódio final.
Meu Deus!
O Giancarlo traz a melhor energia.
Sim. Isso mesmo!
Sim. Continuem se movendo.
Isso.
Eleva minhas habilidades também.
Se ele está vindo com muita energia e coração,
eu tenho que estar ligado, também,
e tudo vai parecer forte e amarrado.
Então, estamos literalmente lutando.
Vai adicionar à cena,
e as pessoas vão ficar loucas com isso.
A atitude está certa.
- Obrigado. - Sim, cara.
Parados. Parados. Parados.
Os dois na frente, vamos fazer o braço levantar em três, dois, um.
Trave.
Uma das partes emocionantes sobre o projeto dos Dark Troopers
foi que o Jon
como sempre, quer filmar alguma coisa.
Não fazer uma versão completa em CG.
Ele nos fez, muito especificamente,
olhar como as superfícies no Darth Vader refletiam a luz.
Se olha para as ombreiras ou o capacete,
não é uma superfície perfeita. Com um modelo 3D,
você terá uma superfície perfeita a menos que seja projetado e modelado
pelo artista para não ser perfeito.
Então era importante para o Jon que filmássemos atores com a câmera.
Para a versão live-action, nós sabíamos
que teriam que ser feitos por dublês.
E isso exigiu que não podíamos modificar os pedaços demais,
e tínhamos que ter certeza de queparecia a inspiração original.
PRIMEIRA APARIÇÃO STAR WARS: DARK FORCES VIDEO GAME (1995)
Para realmente destacar o fato que não há um humano dentro do droide,
o que estamos fazendo com efeitos
é adicionando pistões em torno do pescoço
ou a junção em torno dos cotovelos ou dos joelhos,
dos tornozelos ou dos ombros,
e sem emendas.
Pinças.
Não, ele sempre teve dois. É estranho.
Você não vê, mas tem um enrolado desse lado
- e o outro pela parte de trás. Sim. - Embaixo também.
São tão nojentos. Essas coisinhas. E faz cócegas.
Faz cócegas.
Estávamos desesperados para colocar o palácio do Jabba no Volume.
O desafio com o palácio do Jabba é que não conseguíamos encontrar uma emenda boa
aonde poderíamos ir das paredes reais para as paredes digitais.
Tinha que igualar exatamente a partir das plantas
do filme original,O Retorno de Jedi.
A intenção era ter a mesma sensação
de quando viu antes.
...meu Senhor.
Há muitos cantos e recantos na parte de trás.
Não era uma forma que se adequava ao Volume.
Então construímos fisicamente. E conseguimos que ficasse exato.
Muito legal. E foi assim, olhamos tudo com as fotos.
Fenda por fenda, uma recriação do Palácio do Jabba.
Você entra, e é tipo: "Uau. Estamos no palácio,
"e ali está aquele mobile estranho pendurado na escada
"onde a Carrie Fisher bate a cabeça."
Cada detalhe é...
Porque todos tem uma relação pessoal
com cada quadro desses filmes.
E você entra no set, e tem tudo ali.
É exatamente igual.
Quando nós recriamos coisas, como o palácio do Jabba,
mostramos o respeito adequado,
e não apenas o respeito de ficar parecido,
como quando fizemos a cantina...
PRIMEIRA TEMPORADA
mas por todos que fizeram isso.
As pessoas que faziam parte do legado na Lucasfilm
que são o motivo pelo qual temos empregos.
Fazendo jus a essa expectativa e essa criatividade.
Do Retorno de Jedi para onde estamos hoje,
sabíamos que eram anos depois que o Bib Fortuna assumiu.
Tentamos descobrir: "O que teria mudado?
"O que teria ficado igual?"
Nós obviamente colocamos o trono, onde no original,
estava a banda e estavam festejando.
Era diferente,um pouco mais leve.
Fizemos mais sombrio,
mais insalubre, essa sensação.
- O Jabba, entendo que é ele. - Sim.
Quando dizem que há outros Hutts...
- Sim... - São todos gordos também.
- Sim, sim. - Mas você se transforma...
Glutão. É a gula.
Muda. É como o... Como o anel te faz definhar.
Há alguma... É uma metáfora para a gula.
E se tiver a gordura maior.
Como um segundo embelezamento.
Sim.
Se acentuar embaixo, realmente ajudaria.
Isso. Por baixo, isso acontece.
Entendi. Então quer seguir com isso?
Dentro do figurino do Bib está o Matt Wood.
MATTHEW WOOD BIB FORTUNA / SUPERVISOR DE SOM
Ele vem do departamento de som,
e trabalhamos com ele na primeira temporada.
E o Dave trabalhou com ele em Clone Wars por um longo tempo.
Figurão da Lucasfilm.
Mas você o interpretou...
Sim.Em Ameaça Fantasma e nas prequelas.
Nasceu para fazer isso.
Sim, eu sei. O George me mandou fazer em 97.
Nunca achei que faria de novo.
- Matthew Wood. O Retorno. - Matt Wood.
Ele foi parceiro, animado, foi muito legal.
Eram dois tentáculos grandes, capuz, camada de gordura.
Ele usou lentes, usou dentes,
tinha copos nos dedos e um figurino de gordo grande.
- Outra coisa legal é esse cajado. - Adoro o cajado.
Isso é algo que não estava nos filmes, mas na verdade...
Você pode contar a história?
Quando criança, eu tinha o boneco do Bib Fortuna
que o Michael Carter interpretou, e ter o cajado
que fazia parte do boneco que nunca foi visto nos filmes.
E aqui está.
Acho que nunca vi ninguém tão feliz
vestindo um figurino tão enorme.
Mas estar láno palácio do Jabba...
É um desses momentos onde você se belisca,
e pensa no fato que você está em um set
que foi recriado de quase 40 anos atrás.
Não só as pessoas queremvê-lo na história,
ele quase exigee merece ser revisitado.
Quando chega no final da segunda temporada,
você vê nas páginas o potencial para emoção extrema.
E esse foi o desafio,
reunir todos esses elementos,
e senti uma responsabilidade enorme
para acertar esse episódio.
- Sim. - Sim.
Fazer parte de The Mandalorian
em geral é incrível.
Porque não sabíamos se ia funcionar ou não.
Se materializar de uma forma tão específica,
de maneiras tão visualmente familiares,
e continua a ter esta relação surreal
com a criança que você foi
e esses filmes que você viuno cinema.
Não é apenas sobre a recriaçãode um local
ou personagens que já vimos antes.
É o que fazemos com eles, como estamos executando-os.
Isso é tudo parte da magia.
É uma mistura de talentos incrível
que vêm de tantos lugares diferentes, mas todos dando tudo de si
semana após semana.
Quando te chamam para fazer Star Wars,
você pensa: "Eu acredito. Estou dentro.
"Vou dar tudo de mim."
E todos os departamentos dão tudo de si.
É um time de verdade.
E cada um contribui com algo.
Acho que o que ressoa tão profundamente com o público
é o nível de surpresa que tem.
Todos os tropos juntos de uma maneira completamente nova
isso é muito George Lucas. É muito verdadeiro
porque o Jon e o Dave tinham isso em mente. Eles queriam fazer algo
que fosse fiel às raízesdo que o George fez.
Está tudo lá. Espero que,seja uma oportunidade
de juntar grupos diferentes de fãs para uma experiência.
Como deve ser.
MAKING OF DA SEGUNDA TEMPORADA
Legendas: Marya Bravo