Está deformado e desgastado.
Eu ouvi sobre um piano que sobreviveu ao tsunami.
Eu queria ouvir o som dele.
Estou espantado por não ter desmoronado.
O tsunami levantou o piano.
Você pode ver a linha d'água ao lado.
Foi varrido.
- Flutuou? - Sim.
Até esta linha?
Senti como se estivesse tocando o cadáver de um piano afogado.
"Energia Nuclear - Energia para um Futuro Brilhante"
"Sexta-feira, 11 de março"
"Sem pulso."
"Operador de guindaste de torre, morte confirmada. Reagentes 1-4 estáveis."
"Você está dentro de um raio de 10 km da planta. Não saia."
Havia uma linha de pinheiros.
Entendo.
O tsunami veio de lá.
Você viu?
Uma parede negra de água
veio surgindo sobre os pinheiros.
Nenhum poder nuclear! Não reiniciem as plantas nucleares!
Eles reiniciaram a usina nuclear em Oi.
O povo japonês precisa falar com os que estão no poder.
Não podemos nos permitir desanimar ou sermos complacentes.
Nós japoneses nos mantivemos calados demais nos últimos 40 anos.
40 a 50 anos.
Isso seria uma vergonha.
Esta é a primeira demonstração desde o reinício.
Então é um dia importante.
Nenhum poder nuclear! Não reiniciem as plantas!
Outro desastre nuclear e o Japão está acabado!
O Japão está acabado!
Não apenas o Japão, mas o mundo!
O mundo vai acabar!
Isso é uma crise!
Pessoas reais estão na fábrica agora,
arriscando suas vidas para impedir que os reatores desmoronem.
Se não fosse por eles, estaria acabado para nós, os políticos,
para todos!
Não há mais armas nucleares!
Eu sou contra a energia nuclear. Eu sou contra o reinício das plantas.
Mesmo que uma ou duas plantas reiniciem, não podemos desistir.
Devemos nos preparar para uma longa batalha.
Esse foi o meu sentimento sobre isso.
Aqui em frente ao Edifício da Dieta Nacional,
pessoas começaram a ir para as ruas.
Desde o acidente nuclear,
o clima social e político no Japão só piorou.
Eu falei abertamente sobre as questões controversas.
Teria sido estressante não falar o que vinha à mente.
Se eu sinto fortemente algo, não posso olhar para o outro lado.
"Em memória das vítimas do terremoto e do tsunami"
Boa noite.
Eu sou Ryuichi Sakamoto.
Vocês devem estar com muito frio.
Não hesitem em se mexer para manter o calor.
Espero que gostem da música.
Eu nunca esperei que isso acontecesse.
A ideia de câncer nunca passou pela minha cabeça.
Então, quando fui diagnosticado...
Eu tive a reação padrão.
Eu não consegui aceitar isso.
Ainda parece uma piada
para ser perfeitamente honesto.
"Eu tenho câncer de garganta no estágio 3".
"Se piorar, vai se espalhar para os nódulos linfáticos."
"25/07/14 - A temperatura do corpo caiu. É ruim. O tratamento começa hoje."
Desde que minha carreira começou, com meus vinte anos,
Eu nunca parei de trabalhar. Não por tanto tempo.
Eu me sinto dividido.
A cada dia,
eu me pergunto se eu deveria voltar ao trabalho.
Talvez eu esteja ansioso para trabalhar?
Não tenho certeza.
Agora, um ano em tratamento, eu me pergunto se isso está me fazendo bem
não estar trabalhando assim.
Por outro lado...
Eu preciso fazer tudo o que puder
para evitar uma recaída.
Se eu não seguir com o tratamento completo,
eu certamente vou me arrepender.
Seria uma pena não prolongar minha vida, se possível.
Minha boca não está produzindo saliva suficiente.
Eu sinto que tenho 70% de capacidade de deglutição.
É difícil.
Você me pegou.
Minha nossa.
Sou vulnerável a infecções, porque meu sistema imunológico é fraco.
Eu preciso manter minha boca bem limpa.
Por aqui
o osso está aparentemente morto.
Quando o osso estiver morto,
não pode se regenerar.
Eu estava constantemente contra minhas próprias limitações.
Trabalhar 8 horas por dia nunca foi um problema para mim antes.
Eu claramente não ia cumprir meu prazo.
Eu estava me tornando um desastre nervoso. Eu quase desisti.
Eu honestamente não sei
quantos anos ainda tenho.
Pode ser vinte anos, dez anos
ou uma recaída reduz para apenas um.
Eu não estou tomando nada como garantido.
Mas eu sei que quero fazer mais música.
Música que eu não vou ter vergonha de deixar para trás -
trabalho significativo.
No ano em que fui diagnosticado com câncer
eu estava trabalhando em um novo álbum.
Tudo tinha que ser interrompido para que eu pudesse me concentrar no tratamento.
Ou adiado, melhor.
Então, eu abandonei todas as ideias que tinha na época
e decidi começar tudo de novo.
Eu realmente gosto do uso que Tarkovsky faz dos corais de órgão de Bach.
Eu quero algo assim.
Minhas intenções ainda são bastante vagas.
Eu tenho esses pensamentos opacos, mas algo nesse sentido.
É aqui que eu vou começar.
Mas não posso simplesmente copiar como Tarkovsky interpreta Bach.
Isso não estaria certo.
Eu sinto que preciso escrever um coral próprio.
O mundo está cheio de sons.
Nós normalmente não os ouvimos como "música".
Mas os sons são realmente muito interessantes, musicalmente.
Então eu tenho um forte desejo de incorporá-los ao meu trabalho,
misturar com instrumentos em uma paisagem sonora.
Uma mistura sônica que é ao mesmo tempo caótica e unificada.
Isso é o que eu gostaria de ouvir agora.
É um bom encontro.
Isso é o que eu estava procurando.
Eu acho que vai funcionar.
Soa muito anos 80, certo?
Tóquio sofreu uma mudança em meados dos anos 70.
Foi quando começou a representar a vanguarda global
tecnologicamente e culturalmente.
Tornou-se um lugar futurista.
É 1984 e eu estou aqui em Tóquio.
Tóquio, ou o Japão, essencialmente, tornou-se o país
capitalista mais avançado do mundo.
A tecnologia parece estar evoluindo rapidamente por conta própria.
As engrenagens movem-se com maior eficiência.
Possibilidades estão surgindo além dos horizontes
da nossa imaginação humana.
Eu não estou dizendo "Retorno à Natureza, aos tempos pré-modernos".
Não estou interessado em ir contra a corrente.
Eu estou interessado na erosão da tecnologia,
como erros ou ruídos.
Quais são os méritos de usar um computador?
Principalmente, ele reproduz frases rápidas e difíceis para você.
Por exemplo...
Isso não é tão difícil, na verdade.
Mas os dedos humanos não se movem tão rapidamente.
Então deixamos o computador fazer isso.
Por favor.
É tão rápido.
Eu não posso continuar.
O computador permite que você faça música mesmo se não puder tocar piano.
Você só precisa de uma ideia e não precisa praticar por décadas.
Eu estou tentando pensar cinematicamente, como um experimento.
Eu quero compor como se fosse um filme que ainda não existe.
Isso é o que estou fazendo agora.
A maneira como Tarkovsky usava o som da água,
não apenas água, mas também vento ou passos
adicionou grande textura auditiva.
Ele tinha um profundo amor e reverência pelo som das coisas.
Suas trilhas sonoras estão cheias de gravações ambientais.
Estão profundamente integradas em seu trabalho.
Seus filmes na verdade contêm paisagens sonoras complexas.
De certo modo, ele era músico.
Depois de muito pensar,
eu decidi que eu quero fazer música
no espírito de uma trilha sonora de Tarkovsky.
Se eu pudesse fazer um álbum assim, ficaria muito feliz.
Sem som.
É muito grosso.
Quando estou compondo para filmes,
estou cumprindo a visão de outra pessoa.
Eu sou pessoalmente constrangido, musicalmente.
Mas essas restrições também podem ser uma fonte de inspiração.
Muitas vezes descubro novas possibilidades para mim que nunca soube que existiam.
Tudo começou com "Merry Christmas Mr. Lawrence".
Nagisa Oshima era um diretor que eu realmente admirava.
Ele disse: "Esteja no meu filme".
Eu fiquei emocionado.
Eu deveria ter dito "sim", mas ser jovem e petulante
Eu disse: "Só se você me deixar compor para o filme também".
O trabalho de cinema sempre vem de repente.
Como aconteceu com "The Last Emperor".
O produtor Jeremy Thomas ligou e disse: "Venha para Pequim na próxima semana".
Ele queria que eu atuasse.
Nós filmamos em Pequim, Dalian, Changchun.
Enquanto em Changchun,
de repente, pediram para escrever músicas para uma cena ser filmada em 2 dias.
Eu fui contratado para atuar, não para compor.
Era um piano realmente surrado, mas de alguma forma produzia som.
No dia seguinte, no estúdio, reunimos músicos locais e gravamos.
Pronto... Ação!
Devagar, devagar...
"Pan down."
A filmagem terminou.
E eu fui para Nova York para uma gravação diferente.
Quando eu estava prestes a sair do hotel, ouvi alguém gritar:
"Sr. Sakamoto!" Foi a recepção com um telefonema para mim.
Jeremy Thomas novamente.
"Precisamos de mais música agora!"
Eu escrevi 45 músicas em uma semana e levei comigo para Londres.
A gravação começou imediatamente.
Graças a Deus eu era jovem. Eu não poderia fazer isso hoje.
Que ótimo som!
Surpreendente.
Quando penso em música, geralmente é de uma perspectiva de piano.
O piano não sustenta o som.
Deixado sozinho, o som se atenua e desaparece.
Você ainda pode ouvir um pouco
mas é abafado pelo ruído ambiente.
Eu sou fascinado pela noção de um som perpétuo.
Um que não se dissipe com o tempo.
Essencialmente, o oposto de um piano, porque as notas
nunca desvanecem.
Eu suponho, em termos literários,
seria como uma metáfora para a eternidade.
Nós estávamos prestes a começar a gravar.
Durante o ensaio, Bertolucci me chama e diz:
"Eu não gosto dessa introdução, Ryuichi. Mude agora."
E eu disse: "O que, agora? Estamos prestes a gravar!"
"Estou diante de uma orquestra de 40 membros. Não posso começar a reescrever agora."
Mas aí ele me diz: "Ennio Morricone faria isso".
Bertolucci diria coisas assim.
Eu pensei que se Ennio faz isso, não tenho escolha.
Então eu disse à orquestra para esperar por meia hora.
Eu reescrevi, disse: "Pronto, vá!" e é assim que gravamos a introdução.
Na verdade, ficou ótimo.
Esta é a versão francesa.
Árabe.
E chinesa.
Paul Bowles aparece no final.
Essa é a minha cena favorita.
Eu simplesmente amo isso.
Esta é a parte que ele lê no filme.
Eu quero fazer uma colagem
com a voz de Paul Bowles.
Suas palavras, suas frases, faladas em muitas línguas.
Com alguns sons adicionados. É isso que eu quero que essa faixa seja.
Eu gosto de como as palavras estão se misturando
com o drone.
Bach escreveu muitos hinos chamados "corais".
Dizem que ele orou sobre cada nota enquanto as escrevia.
A música de Bach pode ser extremamente melancólica.
A melancolia foi uma resposta à fome, doença e opressão.
Havia uma enorme quantidade disso na Europa naquela época.
"Se Deus ainda está vivo, então por que ele não intervém?"
Isso é talvez o que Bach sentiu enquanto ele estava compondo.
"Por que há tanto sofrimento?"
Minha consciência das crises ambientais
começou a me incomodar por volta de 1992.
Comecei a sentir perigo, alarme.
Eu não sabia exatamente o que era perigoso, ou como.
Mas artistas e músicos tendem a sentir as coisas cedo,
como canários em uma mina de carvão, suponho.
O ambiente não estava piorando por conta própria.
Havia um elo com a atividade humana.
O que significa que pode ser consertado.
Mas tudo depende das escolhas que os humanos fazem.
Minhas preocupações começaram a influenciar meu trabalho.
Até então, acho que eu tinha isso selado.
Eu me abstive de escrever músicas relacionadas a questões sociais ou políticas.
Você não viu nada em Hiroshima.
Eu vi tudo.
Oppenheimer foi o pai da bomba atômica.
Vendo aquela primeira explosão nuclear,
ele deve ter entendido o que aconteceria com o mundo
mais do que ninguém.
No século 20, com o advento das armas nucleares,
nos tornamos a primeira espécie
capaz de auto-aniquilação completa.
Nós, infelizmente, adquirimos a capacidade de nos destruir.
Uma vez que tecnologia como essa é trazida à existência,
é difícil de eliminar.
A revolução industrial fez
a produção de um instrumento como este possível.
Várias tábuas de madeira, seis, acho que neste caso
são sobrepostas e pressionadas em forma por força tremenda, por seis meses.
A natureza é moldada em forma.
Muitas toneladas de força e pressão são aplicadas,
fazendo as cordas o que são.
Matéria retirada da natureza
é moldada pela indústria humana, pela soma da força da civilização.
A natureza é forçada a entrar em forma.
Curiosamente,
o piano requer reajuste.
Nós, humanos, dizemos que está fora de sintonia.
Mas isso não é exatamente certo.
A matéria está lutando para retornar a um estado natural.
O tsunami, em um momento,
tornou-se uma força de restauração.
O piano do tsunami reavivado pela natureza
realmente soa bem para mim agora.
Em suma, o piano
é sintonizado à força para agradar nossos ouvidos ou ideais.
É uma condição que parece natural para nós humanos.
Mas, da perspectiva da natureza, é muito antinatural.
Eu acho que dentro de mim, em algum lugar,
Eu tenho uma forte aversão a isso.
É isso.
Eu gosto disso.
Essas duas notas formaram o tema "The Revenant".
Elas gradualmente se tornam
assíncronas.
Eu quero adicionar algo novo aqui.
Eu gosto desse som.
Corresponde.
Este é melhor.
É isso.
É ótimo.
O que é isso?
O piano do tsunami.
É estranhamente brilhante, mas também melancólico.
Naquela manhã, ouvi uma explosão.
Eu trouxe minha câmera e comecei a tirar essas fotos.
As torres gêmeas que me cumprimentavam todas as manhãs estavam em chamas.
Na frente das torres em chamas, vi pássaros voando.
Se eles eram alheios
ou sentiam uma crise, eu não sei.
Mas esse contraste entre o homem e a natureza
me intrigou.
O que aqueles pássaros estavam sentindo enquanto voavam?
A música desapareceu de Manhattan.
Finalmente, uma semana depois, vi um jovem
com uma guitarra na Union Square tocando Yesterday.
Essa foi a primeira música que eu ouvi depois do 11 de setembro.
Percebi então
que não ouvia música há uma semana.
Mesmo alguém como eu, constantemente cercado por música,
não percebeu a música parar.
As pessoas se abstinham do envolvimento musical.
Música requer paz.
Um dia antes da Guerra do Iraque
houve um protesto maciço.
Claro que participei também.
Existem muitas divisões no mundo.
Separações e lacunas
entre o norte e o sul, ricos e pobres,
acesso às armas e à tecnologia.
Essas "assimetrias" sem esperança, podemos assim chamar
foram muito difundidas.
Então eu queria expressar a disparidade.
E eu caí na palavra "abismo".
Por que somos tão violentos?
Por que somos assim?
Isso me fez querer explorar de onde viemos.
8 de fevereiro de 2002.
Estamos indo para o sítio do Turkana Boy.
É um grande lago onde os mais antigos restos humanos foram encontrados.
Eu vi pessoas lá, vivendo tão simplesmente.
A aldeia era tão austera.
Mas eu adorei. Foi mínimo e modesto.
A vista ao longo da costa era de tirar o fôlego.
Eu gravei alguns ótimos sons lá.
Eu os usei na minha música
"Only Love Can Conquer Hate".
A África é um vasto continente
mas tem um padrão de ritmo universal.
Dizem que o êxodo africano começou com uma família de cerca de 30.
Eles são nossos ancestrais universais. Somos todos "África".
Portanto, o conceito de "raça" é uma construção falsa.
A primeira família de cerca de 30
compartilhou um idioma, uma música.
Eles tinham uma mitologia. É aí que todos nós começamos.
Que tipo de música foi tocada? Como isso soou?
Quais músicas foram cantadas? Qual foi a nossa primeira língua?
Eu realmente quero saber.
Um amigo perguntou se eu queria ir para o Pólo Norte,
para as linhas de frente do aquecimento global.
Eu sempre quis ir.
Houve muita neve.
Eu estava envolvido por nuvens e tudo ficou branco.
Eu perdi todo o senso de direção.
Foi um "whiteout".
Senti que poderia morrer a qualquer momento.
Nosso destino parecia enganosamente próximo.
Mas a paisagem era tão vasta. Demorou quase uma hora para chegar lá.
Foi o som da neve dos tempos pré-industriais, derretendo...
neve de quando a terra era mais saudável.
Eu gosto disso.
Está frio.
Preciso aquecer minhas mãos.
Com certeza está frio.
Eu decidi tocar todos os dias agora.
A sério.
Eu tenho que continuar mexendo meus dedos.
Isso é o que farei.
A sério.
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