Depois da Fotografia
Sala escura sendo usada
Antigamente, quem quer que se interessava por fotografia
compreendia o sentido dessa imagem tirada em 2008, por Michel Campeau.
Hoje, é preciso explicar, contar
que durante um século e meio as imagens apareciam
dentro das câmaras escuras, os lugares ao abrigo da luz.
Sem nostalgia, com a frieza de um especialista sinistro", diz ele,
Campeau fotografa seus quartinhos
onde a fotografia com filme foi desenvolvida depois de sua invenção.
O que é emocionante, é que não vemos nessas imagens nenhum fotógrafo,
nenhuma fotografia, somente os instrumentos
e vestígios de rituais cujo significado nos escapa.
Um mundo de química, de matérias secas,
de resíduos e de manchas,
abandonadas por seus habitantes,
que partiram deixando seus filhos secando,
tanto as fotografias quanto as roupas.
Hoje, o mundo dessas práticas artesanais
tão antigas quanto à fotografia, é um mundo morto.
Eis o culpado.
Datado de 1975 o primeiro protótipo
da câmara digital.
A imagem não é mais produzida pelo efeito da luz
sobre substâncias químicas mas por um captor eletrônico
onde os sinais são registrados numa fita.
São necessários 23 segundos para que as informações recebidas
sejam transmitidas pela banda
a um canal de televisão.
Vendo os resultados, compreende-se porque os engenheiros da Kodak
esconderam seu protótipo no armário.
Mas foi apenas um adiamento.
Em Chalon, como em outros lugares, implodiram-se os edifícios,
últimos locais onde se produziam os filmes de película de prata da Kodak.
É o fim de 150 anos de invenções, revelações,
de aparelhos que acompanharam a evolução da fotografia.
Mas é, sobretudo, o fim de uma prática,
que prevaleceu no momento do disparo,
o espontâneo, o momento decisivo,
o famoso "clic clac" da publicidade da Kodak.
De cores feéricas.
Ou em preto e branco clássico
Instamatic! - Ah!
As fotos fantásticas.
Um aparelho único.
Instamatic!
Clic clac!
OBRIGADO, KODAK!
Aperte o botão, Nós faremos o resto,"
dizia a publicidade.
De agora em diante, o que vem depois é o mais importante.
O tratamento da imagem,
que a informática permite manipular para modificar
as formas, as texturas, o ambiente
as luzes e as cores.
Os fotógrafos atuais usam e abusam dessa liberdade.
O artista americano, Kerry Skarbakka,
fotografa-se quase a cair.
Em seu quarto, numa árvore, no chuveiro.
Para mostrar a instabilidade de nossa posição no mundo.
Um trabalho sob a égide
da filosofia existencialista e dos efeitos especiais digitais.
Essas fotografias são ao mesmo tempo verdadeiras, pois é o fotógrafo
que cai desses lugares, e falsas,
pois são retocadas no computador, para apagar as correias e cordas
e alças que lhe permitem criar a ilusão da queda,
em total segurança.
Andreas Gursky, um dos pioneiros desse ilusionismo digital
pratica-o em outro nível e para outros fins.
"Pyong Yang 1".
Partindo de várias fotos tiradas no aniversário
do ditador coreano Kim Jong-il, ele combina diferentes elementos,
não só para criar uma situação nova,
mas para amplificar, eliminando todas as imperfeições.
Procurando fabricar uma imagem da realidade
mais perfeita que o próprio real,
ele realizou a seu modo os sonhos de dominação total
do supremo líder, que mobilizou 80 mil pessoas.
Como ele, a fotografia digital pode enganar o mundo.
O evento fotográfico de Gursky realmente aconteceu.
As paisagens urbanas da fotógrafa Beate Gutschow,
essas, jamais existiram.
São as fotomontagens digitais totalmente criadas,
a partir de miríades de fotografias de edifícios e locais,
que ela fotografou
durante anos a fio, sem ideia preconcebida.
Um estoque de peças soltas das quais tirou os elementos
que constroem visões desoladas de sua série "Cidade".
As matérias e formas são reconhecidas
sem sermos capazes de atribuir uma função
a esses monstros arquitetônicos.
Sobra a afirmação de uma brutalidade monumental,
ao mesmo tempo absurda e familiar
pois temos a impressão de reconhecê-la onde quer que se vá.
Apenas a nitidez excessiva dos imóveis ao longe
traem a anormalidade dessa paisagem.
Os edifícios são, sem dúvida, alemães,
os carros virados foram fotografados no Iraque
durante a 1ª guerra do Golfo, as silhuetas nos Bálcãs.
Ainda que imaginário, este mundo é incrivelmente próximo dos grandes
desastres naturais vistos hoje.
Em uma outra série, Beate Gutschow aplica à letra
as regras dos traçados antigos da pintura de paisagem.
A partir de um primeiro plano, que se convida a entrar na imagem
ela constrói, com árvores, bosques
e céus da Alemanha, uma paisagem racional e idílica.
O trabalho de uma verdadeira ilusionista.
Nada permite detectar a montagem.
É essa a novidade do digital,
e não a própria montagem praticada desde sempre.
Agora, o truque é indetectável.
De agora em diante, nenhuma fotografia escapará de suspeitas.
A fotógrafa alemã Loretta Lux brinca, deixando o artifício aparecer,
colocando aqui as fotos de duas meninas estranhamente parecidas,
fotografadas em estúdio.
O efeito não quer ser realista.
A luz não combina, e falta sombra às meninas,
que parecem vir de um outro mundo.
Para acentuar a distorção, ela alargou ligeiramente as cabeças.
Não muito, para que não se perceba de imediato,
mas o suficiente para fazê-las um pouco distorcidas.
Aqui, é o cenário que é dividido de maneira ostensiva.
A natureza parece tão artificial
quanto a cabeça alargada da criança e a rigidez de sua pose,
que imita aquela dos retratos das crianças reais da Renascença.
A pintura é a referência aqui. Pintora por formação,
Loretta Lux diz servir-se do retoque digital
como um pincel, que tem a vantagem de ser menos sujo.
Essas imagens buscam parecer outra coisa que não são.
Fotografias que parecem
quadros, à maneira dos pictorialistas de antigamente.
Com o russo Oleg Dou o artifício é ainda mais acentuado.
Seu trabalho é feito, diz ele, de um erro de manipulação.
Uma aplicação excessiva
de filtros que os fotógrafos de moda usam
para apagar todas as imperfeições da pele dos modelos.
Seduzido pelo resultado, ele o adotou como princípio de seu trabalho.
Partindo de fotos reais, ele as manipula com obsessão.
Como um cirurgião plástico que empunha seu bisturi,
ele limpa as faces, apaga os cílios e sobrancelhas
faz os olhos brilharem, suaviza os cravos, remodela os traços
até apagar todos os traços de vida.
Com os falsos resultados gerados pelo computador, seus retratos
têm o ar dos mutantes dos jogos de vídeo, criados em imagens CGI.
A desrealização faz duvidar não apenas
da realidade que é vista,
como da natureza da própria fotografia.
Recusando essas vertigens digitais, sem certezas,
alguns preferem ressuscitar as técnicas rudimentares
dos começos da fotografia, onde a imagem restituía o real.
Foram necessárias 24 horas de exposição para Vera Lutter
obter essa imagem da grande pirâmide de Quéops
com o dispositivo mais primitivo que há, a câmara escura,
conhecido desde da Antiguidade.
Para se fazer uma câmara escura é necessário ter um volume fechado
e fazer sobre uma parede uma pequena abertura.
Se um objeto luminoso é colocado na frente desse furo, uma câmara,
sua imagem aparecerá na parede oposta,
de cabeça para baixo.
Para essas fotos, Vera Lutter usa grandes volumes,
como um container,
que ela transforma numa imensa câmara escura.
No interior, ela coloca muitas folhas de papel fotossensível
e obtém os negativos em grande formato:
2,50m por 5,70m.
Como para esta vista de uma mina de carvão a céu aberto.
Essas imagens são desprovidas da presença humana,
demasiado fugaz para um dia de tempo de exposição.
Só lhe resta o mundo inanimado, capturado sem lente,
por conseguinte sem deformação.
Uma fachada de Nova Iorque, Avenida Columbus,
21 e 22 de junho de 1997.
Para cada imagem,
Vera Lutter diz no título a duração do tempo de exposição.
Como se o processo aqui contasse tanto quanto o resultado.
Um quarto de hotel em Nova Iorque,
transformado em câmara escura por Abelardo Morell.
Ao contrário de Vera Lutter, Morell fotografa ao mesmo tempo
a imagem de fora projetada no quarto,
e o espaço real, as paredes e os móveis.
Ele coloca seu dispositivo, onde o exterior e interior
mesclam-se num meio termo onírico e irônico.
Ele não pode agir na imagem que vem de fora, que depende
da localização do quarto e da superfície.
Mas ele pode modificar a decoração de sua câmara escura, como aqui,
onde a fachada do museu da Filadélfia
projeta-se sobre a parede de uma sala de exposição.
Morell muda um quadro de Chirico
para criar um lugar balançando perto de um abismo.
O posicionamento antes da execução é ainda mais marcante com Gabor Osz.
Aqui, a câmara escura é um cômodo
em um imóvel em construção.
A luz passa por todos os orifícios deixados nos muros de concreto
quando as ferragens são retiradas.
As aberturas justapostas
projetam sobre a parede oposta a mesma paisagem vista sob diferentes ângulos.
Certas imagens são tomadas em duas fases,
proporcionando variações de cor.
Dir-se-ia que é uma experiência elementar
sobre a natureza da luz.
Por volta de 1840, o francês Hippolyte Bayard
maravilhava-se por ter obtido uma impressão exata do real
colocando diferentes objetos, flores, plumas, pedaços de tecidos,
sobre as folhas
revestidas de produtos químicos.
O azul ciano das imagens deu seu nome à revelação "cianótipo".
Em 2008, Christian Marclay a renova,
desfiando sobre o papel sensível as tiras magnéticas,
prestando homenagem à antiga fita cassete,
uma outra vítima do digital.
Também foi ao colocar um vestido de noiva sobre um papel sensível
que o inglês Adam Fuss realizou esta imagem de tamanho natural,
chamada "Medusa".
As linhas brancas onduladas não são originais.
Foram obtidas enchendo o vestido de serpentes vivas.
A nostalgia da fotografia de antigamente
explica também o sucesso
do movimento Lomo, um culto que usa câmaras analógicas baratas,
e retirou seu nome de um aparelho soviético dos anos 1980.
O movimento revaloriza o momento da foto,
como um gesto instintivo e bruto.
"Don't think, just shoot."
"Não pense, apenas fotografe."
As imagens, como essas de Frédéric Lebain,
veladas, desfocadas, desenquadradas, com suas cores saturadas,
tiradas por esses aparelhos em plástico de péssima qualidade,
são tão guardadas quanto aquelas.
Todo retoque é proibido.
É a técnica do fracasso
é parte do processo, o acidente e as falhas assumidas,
em reação à perfeição congelada das imagens digitais.
Em contraste, outros fotógrafos usam
os últimos avanços tecnológicos e científicos.
A fim de denunciar "o monitoramento genético",
o artista estadunidense Heather Dewey-Hagborg
pegou em Nova Iorque bitucas e gomas de mascar velhas
para levantar vestígios de DNA
dos seus últimos consumidores.
Um programa de informática que precisa o sexo, idade,
cor da pele e dos olhos
permitiu-lhe criar seus retratos em 3 dimensões,
de verdadeiras esculturas digitais.
A imagem de uma outra realidade, invisível a olho nu.
A técnica ainda é rudimentar,
mas em 30 anos, parece, dir-se-á tão antiga como o fogo.
Tom Friedman fez o caminho inverso.
Em seu "Autorretrato",
ele se transformou nesses códigos de barras humano, a partir de uma foto banal.
Para compreender como ele o concebeu aqui, a título de exemplo,
uma fotografia digital de um quadro de Delacroix.
Isola-se uma banda vertical através da imagem,
de um pixel de largura,
informação básica de qualquer imagem digital.
Esta tira é esticada em largura
e obtém-se uma representação surpreendente da matéria real
que se esconde atrás das aparências digitais.
Nesse vai-e-vem entre imagem e ciência,
o fotógrafo Thomas Ruff escolheu como ponto de partida
as equações de Maxwell,
definindo as leis básica do Eletromagnetismo,
datada do fim do século 19. Ele as introduz
em um programa 3D que automaticamente gera
as sequências dos ciclos em movimento.
Ruff não interviu senão ao final do processo, realizando depois
as capturas da tela fotografando em grandes formatos.
Nos anos 1920, Man Ray e Moholy-Nagy
realizam naturezas mortas fantasmagóricas,
colocando os objetos sobre o papel fotossensível.
Para encontrar a estética,
sem os caprichos das revelações antigas,
Ruff criou no computador uma câmara escura virtual,
onde tudo é digital:
a revelação, os objetos, os materiais,
as luzes e as sombras.
Meticuloso trabalho de imitação,
e homenagem paradoxal à fotografia.
Aqui, a informática não serve para criar uma realidade virtual,
mas recriar a ilusão de uma antiga imagem fotográfica.
Para além da questão estética,
a imagem digital presta um novo papel social,
de comunicação e de controle no mundo de hoje.
A presença
de câmeras de vigilância inspirou Jules Spinatsch
na disposição de sua série "Panorama da Vigilância."
Três câmaras colocadas em lugares diferentes
pegam, durante 3 horas, uma imagem a cada 4 segundos.
A partir de 2176 imagens obtidas,
o fotógrafo recompõe uma imagem global,
que reconstrói exatamente o mesmo espaço, mas mistura os tempos.
A imagem obtida, aqui em Davos, na Suíça,
é ao mesmo tempo precisa e confusa,
dando uma forma espectral a esses panoramas, que buscam,
pelas dimensões, competir com antigos dioramas.
A essa realidade decomposta por um excesso de imagens,
o espanhol Joan Fontcuberta define uma realidade
composta só de fotos.
Ele as chama "Googlegrama", o nome de um sistema de busca da internet.
Cada imagem é um mosaico composto de miríades de imagens,
sem relação com o sujeito representado,
e que um programa reúne em função das densidades
e as cores, para criar as zonas da imagem global.
As imagens negras para as palmeiras,
as imagens claras para o reflexo do sol no mar.
É um jogo sobre a ruptura
entre o senso de uma imagem e sua realidade física.
O mais irônico é que para criar essa imagem paradisíaca,
Fontcuberta digitou no Google palavras como
"tsunami", "cataclisma", "apocalipse",
"catástrofe natural".
"A Última Ceia."
Palavras-chaves: "grande chefe francês", "guia Michelin", "três estrelas."
"Lágrimas", de Man Ray, uma fotografia dos anos 1930.
Necessitou-se, então, colar sobre o rosto da modelo
as falsas lágrimas de glicerina.
Uma imagem única escondida entre milhares de fotos
constituindo essa dialética ilusão visual
entre o fragmento e o todo,
o olhar míope e o olhar hipermetrope.
É sua contribuição ao debate de hoje, entre o antigo e o novo,
entre a fotografia feita de grãos de prata
e a feita de pixels digitais.
Em recusando escolher, ele criou uma foto feita de fotos
usando todas as fotografias tiradas depois de "Vista da Janela",
há quase dois séculos.
Uma homenagem à primeira representação da realidade pintada pela luz,
a primeira fotografia, tirada em 1827 por Nicéphore Niepce.
Legenda em português do Brasil: Lu Stoker Revisão: xara