Nós roqueiros gostamos de ostentar.
Extravagância está no nosso sangue.
Mas a ideia do líder que agrada a multidão
é mais velha do que se possa pensar.
Começa bem antes de eu tocar nos supergrupos dos anos 70,
mesmo antes de Elvis mexer o quadril pela primeira vez.
Isso porque eu acredito que o pai fundador do rock moderno
viveu há cerca de 300 anos.
E há uma boa chance
de que você tenha seu mais famoso álbum em seu bolso.
Com licença.
Alô?
Esta música é As Quatro Estações
e o gênio que a escreveu foi Antonio Vivaldi.
Compositor de uma obra-prima vanguardista para sua época,
uma que é a obra clássica ainda mais regravada entre todas.
Você pode sentir o poder de certas composições.
Esta é fenomenalmente poderosa.
Ele era também um violonista tão talentoso
que se tornou a maior estrela que a Europa conheceu.
Eu penso nele como Hendrix, visionário
e um grande instrumentista.
Eu gostaria de tê-lo na banda.
Ele já está em nossa banda. Eu combinei com ele primeiro.
Então por que após tornar-se um fenômeno
Vivaldi e sua música praticamente desapareceram
por quase 200 anos após sua morte?
A resposta está no coração de uma das maiores cidades musicais da Europa.
Aqui eu me torno um detetive
para descobrir como esse sacerdote do século 18
tornou-se o deus pioneiro do rock,
escritor do álbum conceitual definitivo.
Eu nunca nem mesmo vi alguns destes instrumentos.
Estou viajando de volta no tempo para descobrir a verdade por trás de Vivaldi
e o mistério de As Quatro Estações.
Tradução, legenda e revisão: Wagner Lutterbach
Talvez você não saiba disso,
mas antes de eu ser um velho rabugento,
antes do Yes, de enormes estádios lotados
e de discos solo ganhadores de platina,
eu era apenas um adolescente cabeludo estudando aqui
no Royal College of Music em Londres.
Naquela época, nunca me era permitido tocar no palco.
Era apenas um sonho.
Como a minha esperança de que um dia,
antes de eu escapar para me tornar um roqueiro, quero dizer,
eu escreveria música que se tornaria atemporal.
Clássica.
E eu tocaria de um jeito que faria os fãs clamarem de pé por mais.
Basicamente, eu queria seguir os passos de Vivaldi.
Eu gostaria de ler uma citação.
Ela foi escrita em 1715 por Zacharias von Uffenbach,
um intelectual e viajante alemão
que tinha acabado de assistir a um concerto em um dos muitos teatros de Veneza.
Ele escreveu, "No final, Vivaldi
tocou um acompanhamento solo admiravelmente
adicionando no final uma fantasia livre que me assustou bastante
porque é muito improvável que alguém
já tenha tocado ou vá tocar dessa maneira,
pois ele colocou os dedos tão próximos ao cavalete
que mal havia espaço para o arco,
fazendo tudo isso em quatro cordas,
com repetições e incrível velocidade".
Uffenbach tinha acabado de ver o primeiro astro do rock
fazendo o que poucos outros músicos fariam
por muitas centenas de anos vindouros.
Ele tinha acabado de ver e testemunhar o incrível gênio
Antonio Vivaldi,
escritor do grande clássico do Barroco,
As Quatro Estações.
Escrita em 1723,
é ainda a obra clássica mais regravada de todos os tempos.
Uma que é agora impossível não se conhecer,
que se tornou amada e odiada
em igual medida.
Mas descartá-la
é ignorar o quão revolucionária essa obra-prima é.
Porque ela ajudou a definir o concerto moderno
e estava na vanguarda de uma ideia ultrarradical
de que a música poderia contar um estória ao ouvinte
sem o uso de palavras.
Mas não tome como verdade só porque eu disse.
Eu vou perguntar a alguém que a toca,
um de nossas jovens violinistas mais talentosas e requisitadas,
a virtuosa escocesa Nicola Benedetti.
Eu acho que elas são algumas das maiores obras de arte
de todo o nosso corpo de música clássica.
Eu não posso perder tempo
com cinismos quando se trata desses quatro concertos.
O tema central de cada movimento
é algo que é tão definitivo, tão forte, tão adorável.
Eu acho que é uma obra de arte com o fato
de que há um alto grau de dificuldade
para ser tocada.
Mas para um ouvinte não soa dessa maneira o tempo todo.
É extremamente desafiador.
Um violinista quer ser desafiado,
nós queremos ser capazes de tocar algo difícil, que exija esforço e dedicação.
A plateia também quer ver esse tipo de coisa.
Eles querem ver você lidar com essas coisas, superá-las
e chegar ao final de algo impossível
e ao final do Concerto Verão,
todo mundo está tipo, "Oh, uau".
Ele era um músico incrível. Um músico fenomenal.
Ele tinha de ser para escrever algo assim.
Eu sempre a considerei uma forma maravilhosa de se exibir.
Ah, com certeza.
Não há a menor dúvida sobre isso. No Concerto Verão,
ou seja, o primeiro momento de...
...rapidez realmente consistente...
...especialmente com a mão direita,
é quando você o ouve tocar rápido.
Você está tocando essa música repentinamente ardente e virtuosa.
E durante o Concerto Verão, a coisa toda é tipo...
- No final os seus braços... - Está a todo vapor.
Antes do Concerto Outono, eu sempre,
eu estou quase sempre tentando arrumar uma desculpa
para ter nem que seja cinco minutos
para poder descansar meu braço.
Não há volta, não há trégua,
ou qualquer suporte para descansar por alguns minutos.
Exatamente.
Deve ser emocionante para o público.
Tenho certeza.
E Vivaldi, tendo a personalidade forte que tinha,
tenho certeza de que
reagiu assertivamente e deu conta de tudo
tentou manipular e viu tudo como um desafio.
Pense no que é dominar isso
e no nível de dificuldade
em ser capaz de escrever algo como isso. Fenomenal.
Ele realmente se tornou muito famoso.
Eu eu posso apenas imaginar o tipo de impacto que isso teve
nas pessoas que estavam lá na época.
Tudo isso levanta a questão
de que se Vivaldi foi uma superestrela em sua época,
um gênio adorado,
que escreveu o maior sucesso do século 18,
por que ele e sua obra-prima amplamente
desapareceram após sua morte?
Para desvendar esses mistérios
eu tenho que viajar para onde tudo começou.
Para uma cidade que já foi uma das mais corrompidas do planeta.
Bem, onde mais você esperaria encontrar um deus do rock?
Veneza é uma das cidades mais bonitas e bizarras do mundo.
Construída completamente sobre palafitas no meio de uma lagoa,
sem dúvidas afundando lentamente
ano após ano.
Tem sido uma Meca do turismo por séculos.
Mas apesar de você poder comprar tudo desde uma máscara carnavalesca
até uma gôndola em miniatura,
a única coisa que você não pode comprar
é uma imagem do filho mais famoso da cidade.
Grande parte da história de Vivaldi ainda está envolta em mitos e lendas
e o pouco que sabemos
é ainda objeto de muita suposição e debate.
De fato, os especialistas não têm um consenso nem sobre sua aparência.
Sabemos que seu cabelo era de cor ruiva intensa,
o que lhe gerou o apelido "Il Prete Rosso".
"O Padre Ruivo."
Mas a imagem mais conhecida e reproduzida dele
é descartada por muitos especialistas
como provavelmente não sendo ele.
Sabemos que é ele nessa gravura.
Ela foi supostamente feita para uma versão inicialmente publicada
de As Quatro Estações.
Mas o melhor retrato é este.
Feito por um caricaturista.
- Você gosta? - Sim.
Muito talentoso.
E não é que eles podem te fazer parecer com qualquer um?
Uau. O que nós definitivamente sabemos sobre Antonio Lucia Vivaldi
é que ele nasceu em 4 de março de 1678,
aqui em Bragora, em uma casa desconhecida
em algum ponto desta praça.
Diz a lenda
que seu nascimento coincidiu com um terremoto,
apesar de nenhum registro de um ter sido encontrado.
Nascido prematuramente, supostamente
apenas sete meses após o casamento de seus pais...
ele foi imediatamente batizado por uma parteira
que temia que ele morresse.
Sabemos disso graças a um documento raro e importante
descoberto há apenas 50 anos
na igreja próxima.
O atual padre da paróquia,
Don Giovanni, concordou em mostrá-lo a mim.
Este é o registro batismal
de 1664 a 1691.
Ele cobre exatamente o período no qual
Antonio Vivaldi e seus irmãos viveram
e está escrito que ele recebera as águas sagradas da "comare",
que é a parteira.
Ele tinha dificuldades em respirar e provavelmente corria risco de vida.
Ele sofria de ataques de asma, o que o acompanhou por toda a vida.
Então o padre completou os ritos com os chamados ritos suplementares.
Eu acho maravilhoso que as coisas sobrevivam
por séculos e séculos.
E na época a pessoa que escreveu isso naquele livro
não tinha a menor ideia
da importância que esse documento viria a ter...
...tantas centenas de anos mais tarde.
Isso é mesmo muito especial.
Eu acho isso fantástico. Adoro poder ver coisas como essas.
Isso é simplesmente incrível. Preciso perguntar,
o senhor gosta da música de Vivaldi?
Ah, nós ouvimos sua música todos os dias.
Aqui, nós vivemos de pão e Vivaldi.
De pão e da música de Vivaldi.
Não há nenhum monumento à Vivaldi em lugar nenhum de Veneza,
mas aqui nesta pequena igreja
eu me deparei com uma admiradora que criou seu próprio tributo especial.
Bem, há uma francesa que veio de Toulouse
que, como se diz, leva o batistério a sério
e sempre traz flores.
Ela compra uma loja inteira de flores e traz para a igreja.
Muita paixão.
Às vezes nos confrontamos, porque tenho que contê-la um pouco.
Ela é um pouco excessiva em seu fervor.
Brigitte Tireque se apaixonou por Vivaldi
durante férias em Veneza.
Ela se mudou para cá há nove anos
e agora faz uma peregrinação diária
para adorar em seu santuário.
O que te fez se apaixonar por Vivaldi?
Pra mim, ele criou a música mais bonita que há
e eu também diria que eu vejo muita gente aqui
que veio exclusivamente por causa desse grande compositor,
sejam músicos, ou jornalistas, e eu converso sempre com essas pessoas.
Um dia, eu disse para uma dessas pessoas,
"Antonio Vivaldi é realmente o maior dos compositores".
Ele respondeu, "não apenas o maior, Antonio Vivaldi é a música em si".
As flores vieram primeiro?
- Você trouxe flores primeiro? - Sim.
E o busto você já tinha, certo?
E então eu tinha este busto feito em 2012
e o escultor trabalhou a partir destes dois retratos.
Ah, da caricatura, sim.
Eu acho adorável o que você faz.
É fantástico.
É importante.
A música, os compositores e a música
precisam de gente como você.
Você deve ser uma mulher rica
para poder trazer todas estas flores e pagar pelo busto.
- Bem, muito pelo contrário... - Ah.
Muito pelo contrário. Eu vivo modestamente.
Modestamente mesmo. E eu amo esta vida como ela é.
E eu adoro... como você diz... prestar homenagem à ele desse jeito
- que eu escolhi; esta vida modesta. - Ah.
Bem, espero que o florista te dê um bom desconto.
Para ela, e de fato para muita gente,
ele ainda está vivo.
Se a música de alguém ainda vive, então de certa forma
esse alguém ainda vive também.
E o simples fato de que ela gosta tanto de fazer
algo que agrada milhares de pessoas que vêm ver a igreja
eu acho que é algo maravilhoso.
Não consigo imaginar alguém fazendo isso por mim.
A igreja viria a desempenhar um papel crucial
na formação de Antonio Vivaldi.
Mas fora seu pai o primeiro a incentivar seu talento.
Um barbeiro que virou violinista na orquestra da Basílica de São Marcos,
ele acabou desistindo para orientar seu filho
que na adolescência
já dominava tanto o violino quanto o cravo.
Mas no século 18
músicos eram apenas profissionais contratados,
e não celebridades endinheiradas.
Então aos 15,
o jovem Antonio entrou para o sacerdócio.
Após uma década de treinamento
ele foi ordenado em 1703.
Mas dentro de um ano, pediu para ser dispensado de rezar missas,
culpando a doença que o perseguia desde o nascimento.
Longe de ser reprimido,
a ele foi permitido continuar como padre.
Vivaldi tinha sorte
em viver em um tempo e lugar
onde a Igreja estava disposta a satisfazer seu verdadeiro chamado.
Quando Vivaldi vivia e trabalhava em Veneza,
a cidade era mesmo o centro musical da Europa.
No século 18 ela transbordava em música.
Sabe-se que uma vez o filósofo Nietzche disse,
"Quando eu procuro uma palavra para substituir 'música',
eu só posso pensar em 'Veneza'".
Na época, os gondoleiros cantavam enquanto atravessavam os canais.
Havia cantorias diárias nas igrejas,
e a música era celebrada em concertos públicos e privados.
A moda musical estava, por experimentação,
criando a necessidade de instrumentos completamente novos.
Eu nunca nem mesmo vi alguns destes instrumentos.
Isso é o paraíso pra mim.
Isso é... Uau, olha pra isso.
Isso é uma obra de arte também. Olha pra isso.
Eu quero um.
Isso é todo um estudo.
Dizem que o aprendizado de música é o curso mais longo que existe.
Ah, é verdade. Aos 65 ainda estou aprendendo.
Enquanto ainda era padre,
Vivaldi era livre para perseguir seu sonho musical
tanto como ambicioso compositor
quanto como violinista.
Ele tocava tão extraordinariamente
que um livro guia da época
o listou como uma atração imperdível em Veneza.
E não demorou para que esse talento extraordinário
lhe trouxesse uma nova oferta de trabalho, uma que mudaria sua vida
e a música para sempre.
Para saber mais,
eu vim ver outra mulher que caiu de amores por Vivaldi.
Por quase 20 anos, Micky White foi uma fotógrafa em Wimbledon.
Agora ela vive em Veneza
investigando a associação de Vivaldi com
uma instituição realmente maravilhosa.
Quando ele tinha 25, logo depois de ser ordenado,
ele foi para a Pietà
para ser professor de violino.
O que exatamente era a Pietà?
A Pietà era uma instituição
para crianças abandonadas.
A maioria das crianças
era deixada por causa da prostituição.
Então antes da Pietà,
o que teria acontecido a essas crianças?
Lançadas ao canal.
- Oh, você tá brincando. - Não.
Veja, a Pietá foi fundada por um franciscano.
Ele ficou tão chocado ao ver bebês boiando no canal,
que ele fundou um lar para crianças abandonadas.
Era uma das quatro instituições criadas pelo Estado
e todos esses ospedali faziam música.
Todos tinham seus próprios músicos.
Mas o interessante era
que apenas as mulheres faziam música.
Homens não faziam música.
Eles tocavam
principalmente para igrejas.
Então eles faziam concertos na sala de música
para nobres visitantes
da Itália
e Europa.
Nós sabemos que algumas dessas garotas tocavam muito bem.
Quão boas elas realmente eram?
Eu acho que elas eram excepcionais.
E de fato, a Pietà ganhou a reputação
de ser o melhor ospedale de música de Veneza.
Mas aqueles que vinham esperando ser íntimos
com um grupo de bonitas musicistas sempre se desapontavam.
Ao público era dado apenas um vislumbre tentador
dessas jovens virtuosas.
Isso porque, quando elas tocavam,
elas estavam escondidas atrás de grades muito parecidas com as daqui.
É provável também que elas estivessem vestidas modestamente
em talvez preto e branco com véus cobrindo seus cabelos.
Uma provocação.
De fato, longe de ser o grupo juvenil do folclore,
as mulheres da orquestra variavam entre 11 e 75 anos de idade,
muitas passando a vida inteira tocando música na Pietà.
O espaço no qual elas tocavam não era grande.
Imagine 30 a 40 dessas mulheres,
instrumentistas e cantoras amontoados em uma sacada
geralmente menor que isto.
E tocando ao lado delas, seu maestro com cabelo vermelho-fogo
forçando seu violino ao limite.
E as encorajando a improvisar e executar solos livres
assim como ele.
Ele era alguém incomum.
Eu acho que a primeira coisa que viria à mente
seria "bárbaro".
Ele sabia como entreter.
Um visitante foi ao seu concerto,
que foi numa igreja,
e "Don Antonio Vivaldi, famoso compositor e instrumentista,
foi escolhido para tocar durante entardeceres
na igreja antes mencionada,
que estava tão cheia de gente
que confrontos se iniciaram".
De fato, aqui diz...
Eles desmaiaram.
Como você compararia isso com coisas que aconteceram
nos séculos 20 e 21?
Com música pop e bandas de rock.
É a mesma coisa.
- É a mesma coisa. - Viu? Eu acho que ele iniciou isso.
Com certeza.
- Vivaldimania. - Vivaldimania, eu gosto disso.
O talento e aptidão de Vivaldi traria-lhe enorme fama e sucesso.
Mas sua rebeldia também atrairia inimigos,
e plantaria as sementes de sua inevitável destruição.
No início dos anos 1700
Vivaldi preenchia Veneza com emocionante nova música
criando não apenas peças instrumentais,
mas dúzias de óperas, oratórios
e obras sacras, também.
Ele estava escrevendo dois concertos
por mês para sua banda só de mulheres
e começando a encontrar sua verdadeira vocação como compositor.
Ter uma orquestra privada com a qual experimentar
o permitiu desenvolver um estilo único e desafiador,
um que iria mudar a cara da música.
Não é adorável a maneira pela qual
grandes compositores da época como Vivaldi
ajudaram jovens músicos a ir adiante?
Por exemplo, hoje às 19:00,
Vivaldi, As Quatro Estações, e o grupo de abertura. W. A. Mozart
Nada podia ser melhor que isso, não é?
A visão revolucionária de Vivaldi era a de que a música em si
deveria contar uma estória.
Os músicos criariam imagens com seus instrumentos
e os ouvintes as seguiriam como a uma trama.
Isso atingiu o ápice com uma obra-prima
escrita quando ele tinha 45 anos
e estava no auge de seu poder criativo.
Possui 12 concertos
que ele ambiciosamente nomeou "A disputa entre harmonia e invenção".
Quatro deles se sobressaem sobre os outros.
Nós os conhecemos, claro,
como As Quatro Estações.
- Oi, que bom te ver. - Bom te ver também.
Vem comigo.
Para saber mais sobre o que inspirou
o mais famoso dos seus cerca de 500 concertos,
eu vim para o Conservatório de Veneza
para encontrar a musicista e estudiosa de Vivaldi Susan Orlando.
Ele vivia aqui na cidade de Veneza.
O que ele poderia saber sobre o campo e as estações?
Sabemos por certo que ele trabalhou na corte de Mântua
alguns anos antes do lançamento de As Quatro Estações.
E se você pensa nele como alguém de Veneza,
onde há pouquíssimas árvores, se houver,
na há grama,
você não ouve muito o belo gorjeio dos pássaros em Veneza.
E por isso existe o rumor
de que As Quatro Estações foi uma inspiração
que ele teve
durante seu tempo em Mântua.
É algo com o que o ouvinte
pode se identificar imediatamente. É algo capaz de entrar em sua mente
para formar suas próprias imagens.
Eu acho que isso é parte do segredo de Vivaldi
e a razão para o sucesso de sua música
é que de alguma maneira ele sabia como...
Ele sabia bem como escrever um tipo de música
que "conversa" imediatamente com o ouvinte,
que toca suas emoções diretamente.
E então você pode ouvi-la milhões de vezes
sem nunca se cansar.
Eu sempre conto essa estória de duas vezes
em que eu estava com pessoas na minha casa.
Uma vez era um eletricista e outra vez era um encanador ou algo assim.
E eles estavam trabalhando por lá.
Ao fundo, estava tocando música de Vivaldi.
E nas duas vezes aquelas pessoas vieram até mim e disseram,
"Senhora, eu não ouço música clássica, mas essa é muito boa".
Eu gostaria de pensar que ele sabia o quão bom ele era.
Eu tenho certeza que ele sabia disso.
Eu não tenho dúvidas de que ele sabia exatamente o quão bom ele era.
E como você me disse mais cedo,
à sua maneira, Vivaldi era uma espécie de rockstar.
Porque ele tocava de uma maneira tão excepcional,
muito extravagante.
Ele teria conduzido a partir de seu violino também.
Para que ele pudesse realmente se mostrar, se mover
e improvisar todas as suas cadências.
E isso fez com que as pessoas começassem a falar sobre ele
e criassem uma estrela.
Mas para alguém tão famoso como Vivaldi,
a Veneza do século 18 não era sempre um lugar bom e seguro para se viver.
A cidade era um viveiro de intrigas e rumores
e seus cidadãos estavam cientes de que o Estado ficava de olho neles.
Ao longo de cada canal,
em cada esquina, havia um exército de espiões e informantes,
ansiosos para relatar quaisquer atos devassos.
Especialmente sobre celebridades.
De uma maneira estranha, eu sei como é ser espionado.
Não é nada bom. Às vezes é sua culpa.
Eu era espionado entre casamentos pela imprensa e pela mídia
o que eu acho normal. É o trabalho deles, é o que eles fazem.
Mas é uma sensação muito, muito estranha
saber que, mesmo que você seja inocente em algo,
toda esquina que você virar terá provavelmente alguém
vindo pra cima de você, seja pra te fazer
uma pergunta ou pra te acusar de algo.
Mas naquele época deve ter sido realmente terrível
porque eram as autoridades que estavam espionando.
E muito desagradável se você fosse pego.
A causa dos problemas de Vivaldi era inevitavelmente para um rockstar,
o cheiro de um escândalo sexual.
Alguns boatos começaram a dar conta de
como era possível o Padre Ruivo resistir
a suas talentosas jovens pupilas.
Aos 58 anos de idade, durante uma viagem à Mântua,
Vivaldi conheceu uma jovem cantora chamada Anna Giro,
cerca de 40 anos mais nova do que ele.
Ela rapidamente se tornou algo como uma musa e companheira de viagens.
E se a fofoca for verdadeira, muito mais do que isso.
Vivaldi negou veementemente irregularidades,
alegando que Anna era nada mais que um prodígio
e a ajudante de um homem doente.
Mas eu estou indo encontrar alguém
que apresenta um cenário completamente diferente.
Por 60 anos, Dr. Virgilio Boccardi
tem vivido na mesma praça onde Vivaldi nasceu.
Um jornalista premiado, escritor e cineasta,
ele escreveu um livro resumindo suas
investigações a respeito do Padre Ruivo.
Em algum momento havia um relacionamento certamente...
um relacionamento não de um padre, mas de um homem, com Anna Giro.
Esta é minha opinião,
mas é um relacionamento difícil de se explicar,
porque ele era um padre.
Mas eu sustento que mesmo ele sendo um padre,
debaixo da batina ele era um homem.
Então, mesmo ele tendo dito que seu relacionamento
com Anna Giro era apenas profissional,
eu acredito que na verdade era algo mais.
Há o testemunho de Goldoni.
Goldoni foi o maior dramaturgo veneziano do século 18
e Vivaldi fez uma pergunta a ele:
"O que você acha de Anna Giro?"
E Goldoni respondeu, "bem, ela não é muito boa como cantora".
"Ela é muito melhor atriz do que cantora".
Naturalmente, Vivaldi ficou com raiva
dessa resposta, e o que ele fez?
Ele chamou Anna Giro, que saiu do quarto de Vivaldi.
Então ele era...
um homem feliz consigo mesmo, você acha?
Bem, na minha opinião, ele não era uma pessoa muito simpática...
por várias razões. Por exemplo, ele vivia com muito pouco dinheiro.
Há cartas nas quais ele exige e protesta por não haver sido pago.
E por valores quase insignificantes. E por protestar por tão pouco,
uns poderiam dizer que ele era um pouco avarento.
E durante grande parte de sua vida,
dinheiro seria um problema sério.
Vivaldi desfrutou quase 40 anos dentro e fora da Pietà
enquanto viajava pela Europa.
Mas em meados dos anos 1730
seus chefes haviam se cansado de suas frequentes ausências
e vendo o declínio de sua antes excelente orquestra,
eles dispensaram o Padre Ruivo de uma vez por todas.
De repente, a estrela uma vez ovacionada por cardeais e reis,
estava em apuros financeiros.
Ninguém sabe bem ao certo
mas em 1740, parece que Vivaldi decidiu começar de novo.
Ele deixou esta casa no Grande Canal,
seu último endereço conhecido em Veneza,
para viajar para Viena,
possivelmente em busca de um novo patrono.
Mas uma vez lá, o príncipe no qual ele havia
depositado algumas de suas esperanças morreu
e o trabalho nunca se materializou.
Um ano mais tarde,
ele estava morto, aos 63,
de uma doença desconhecida registrada
simplesmente como uma inflamação interna.
Com pouco mais cerimônia do que um tocar de sinos,
ele foi enterrado modestamente
no Cemitério do Hospital de Viena.
Quase imediatamente, Vivaldi e sua obra desapareceram.
Sua música revolucionária estava fora de moda
ofuscada pela tendência de um estilo novo e muito mais simples.
Eu posso compreender.
Deve ter sido o equivalente do século 18
ao punk varrendo o rock progressivo.
Mas foi pior no caso de Vivaldi.
Não havia indústria fonográfica para manter sua música viva
e era comum haver apenas uma cópia escrita à mão
de uma obra musical.
O que talvez explique o porquê de não
haver um manuscrito original completo
de As Quatro Estações hoje em dia.
Há uma única cópia no mundo.
Mas ela não está, como era de se esperar, na Itália.
Ela está, de fato, embaixo de nossos narizes
aqui no Reino Unido.
Escondida nos cofres da Biblioteca Central de Manchester.
Roz Edwards, o curador da coleção de música,
aceitou me mostrar.
Puxa, isso é ... Isso é absolutamente brilhante.
Então, quanto de As Quatro Estações vocês têm?
Nós temos as quatro partes com todos os quatro concertos.
- É mesmo? - Sim.
Este é o Primavera.
Foi maravilhosamente copiado.
Foi sim, não é?
Ele teria sido feito por um copista.
Por ele ser tão elegante e caprichado,
nós achamos que ele foi escrito
para uma incumbência especial.
Como este se compara
com o que conhecemos como As Quatro Estações hoje?
É similar em sua maior parte
mas há uma ou duas passagens que são diferentes.
O que realmente torna esses concertos únicos
é que cada um apresenta um conjunto de instruções
em forma de sonetos,
provavelmente escritos pelo próprio Vivaldi.
Os sonetos estavam meio que indicando
do que a música se tratava.
Tanto para o músico quanto para a plateia.
Para que em suas mentes, os ouvintes soubessem...
Porque eles podiam seguir a música através do poema.
Parte do que ele escreveu era muito específico para o texto da música.
Então ele escreve, "Cães estão latindo".
"Raios e trovões".
Mas ele também escreveu partes que
indicavam algum tipo de estado de espírito
tipo "calor entediante do verão".
Era realmente um álbum conceitual.
- Sim. - Bem, sem a gravação.
Sim.
- Nunca havia sido feito antes. - Não, não que eu saiba.
Apenas mostra o que ainda pode estar rodando por aí, né?
- Sim. - Começarei a ir à feiras de usados.
E comprar todas as peças musicais que puder encontrar.
Isso é surpreendente.
Ver estes livros é uma revelação,
porque eles me confirmaram algo de que eu há muito suspeitava.
As Quatro Estações não é apenas um trabalho de gênio.
É também um modelo para o tipo de música que eu toco.
Ver isto traz tanta coisa à mente.
E isso tem 300 anos de idade.
Eu sempre disse que há uma grande conexão
entre o período Barroco e, digamos,
os anos 1970 em particular,
o final dos anos 60 e os anos 70
no rock moderno ou na música popular.
Porque a fórmula é a mesma.
É complicado mas soa simples.
E tocá-los é uma arte.
E eu não posso deixar de pensar que talvez o cara que fez estas páginas
meio que as escreveu e foi para casa para sua senhora...
"O que você fez hoje, querido?"
"Ah, eu copiei alguma coisa de Vivaldi.
Mas tá tudo bem, ele vai tocar no sábado que vem".
Quão maravilhoso é isso?
Eu estou agora mais convencido do que nunca
de que As Quatro Estações foi mesmo o primeiro álbum conceitual.
Mas o que meus amigos roqueiros acham?
Eu vim testar minha teoria com um pioneiro do estilo,
um dos fundadores da superbanda de rock progressivo Genesis.
o guitarrista Mike Rutherford.
O que você consideraria
a definição real de um álbum conceitual?
Eu suponho que um álbum
no qual liberdade musical era obrigatório
e tivesse mesmo uma estória.
Deve ter um início, um meio, um acabamento, um fim, e um propósito.
E o propósito e a estória seriam
para ajudar o músico ou o ouvinte ou... ambos?
Meio que ambos na verdade.
Meio que mais para fazer a coisa funcionar, passar para a audiência.
Palavras devem contar a estória, e a música deve acompanhar as palavras.
É uma ótima plataforma para se trabalhar,
porque você está livre no meio disso.
É assim que eu me senti, no meu caso, com o Genesis.
Era um tipo de liberdade.
Era uma chance para escrever tudo o que você quisesse.
É a maneira de se apresentar o drama.
Porque a música em geral, música pop e hits, são um tipo de coisa,
mas as composições mais longas
permitem, como você fez, a criação de um drama
e o estado de espírito e a atmosfera.
Se você fizesse uma lista dos grandes álbuns conceituais,
você diria que As Quatro Estações se encaixa
e pensaria na categoria em que ele deveria ser colocado?
Sim, 100%. É um conceito fabuloso. É tão simples, né?
É uma ideia simples, algo que as pessoas
podem reconhecer. Grandes melodias.
Você deveria poder tipo...
dizer uma frase
e todo mundo saberia do que se trata.
Neste caso, o título diz a você.
Você é subitamente atraído.
Antes mesmo de ouvir a música, você consegue ter uma imagem mental dela.
Você gostaria de pensar
que talvez em 200 anos...
...que os conceitos que você criou com o Genesis,
você gostaria de pensar que eles poderiam estar no mesmo patamar
que coisas como As Quatro Estações de Vivaldi?
Boa pergunta. Pensamento maravilhoso.
Eu acho que ele foi uma pessoa interessante.
Eu gostaria de tê-lo na banda.
Ele já está em nossa banda. Eu combinei com ele primeiro.
Mas existem ainda questões a ser respondidas.
Como esse protótipo do rock caiu finalmente na obscuridade?
E uma vez redescoberto,
o que As Quatro Estações tinha
que o tornou o clássico que agora todos conhecemos e amamos?
Talvez seja impossível acreditar agora,
mas até o final dos anos 1920,
Antonio Vivaldi era praticamente desconhecido.
Conhecido apenas pela influência que teve sobre compositores como Bach.
O que realmente colocou a ele e As Quatro Estações
de volta ao mapa da música
foi o nascimento da indústria fonográfica.
A chegada do LP nos anos 1940
significou que milhões de pessoas em todos os lugares do mundo
puderam ouvir esta excitante nova música pela primeiríssima vez.
Isso graças não a um europeu, principalmente,
mas a um violinista e mestre de concertos americano
mais conhecido por seu trabalho em Hollywood.
Louis Kaufman tocou violino solo
em mais ou menos 500 trilhas sonoras de filmes icônicos
incluindo E o Vento Levou.
Seu álbum de 1947 de As Quatro Estações
foi o pontapé inicial para o renascimento de Vivaldi
gerando mais de mil diferentes regravações.
Mas foi a versão de Nigel Kennedy em 1989
que impulsionou Vivaldi para as paradas
graças ao tratamento completo de marketing pop.
The Mail on Sunday apresenta,
um dos álbuns clássicos mais vendidos de todos os tempos,
As Quatro Estações, de Vivaldi.
Com algo tão popular assim
vem a inevitável repercussão.
E isso deixou os amantes de As Quatro Estações
procurando por maneiras de dar uma nova cara a ela.
Estou indo encontrar um deles.
Max Richter é um compositor britânico eclético
que deu às Estações uma roupagem do século 21.
Completa com seu próprio aplicativo.
Eu tive essa estranha experiência de, tipo,
me apaixonar pela música dele quando eu era criança
e então conforme eu fiquei mais velho,
eu percebi que eu a ouvia o tempo todo.
Mas na TV, em jingles, anúncios.
No shopping center.
Eu meio que comecei a odiá-la.
Então eu embarquei nessa jornada
de tentar redescobrir o original.
E comecei meio que...
...tentando encontrá-la... de uma maneira diferente.
O que você fez, afinal, com As Quatro Estações?
De certa forma é como um remix, mas não feito no computador ou estúdio.
É um remix dos pontos reais na página.
Feito com um lápis.
É quase como co-escrever.
É um projeto colaborativo,
exceto que eu só tenho a partitura.
Eu não a tenho no telefone ou gravada em estúdio.
Uma das coisas que me atraiu para Vivaldi
foi o fato de que eu senti que havia uma semelhança natural
entre o que eu naturalmente faço e a música de Vivaldi.
Porque na verdade, de uma maneira, a música de Vivaldi era muito atual.
Parece estranhamente contemporânea na página.
Sua música é muito modular e robusta.
É uma espécie de música padrão.
Nós que trabalhamos com computadores na gravação
estamos familiarizados com isso, essa maneira de estruturar a música.
A dance music é toda feita assim. A música eletrônica principalmente.
Então eu senti que havia algo com o que me relacionar lá.
Então se...
...se ele estivesse vivo hoje,
o que você acha que ele diria?
O primeiro a fazer mudanças em As Quatro Estações foi ele.
- Ele? - Ele a reaproveitou
e misturou com todo tipo de coisa.
E compositores sempre fizeram isso.
Isso é parte do que compositores fazem.
Eu não acho que ele teria um problema com isso, na verdade.
Eu acho que ele encararia isso muito bem.
De fato, eu acho que Vivaldi aprovaria o fato
de que quase 300 anos após sua morte,
sua música ainda vive.
Não apenas em sua forma mais tradicional
mas de maneiras que ele certamente nunca teria imaginado.
AS QUATRO ESTAÇÕES, OBRA-PRIMA LENDÁRIA DE A. VIVALDI
UMA VERSÃO METAL QUE VOCÊ NUNCA OUVIU...
...E QUE O PRÓPRIO VIVALDI GOSTARIA DE EXECUTAR!
De volta aos arredores de Veneza,
eu vim encontrar o músico croata Mistheria,
fundador de uma reunião global de músicos e arranjadores
que atende pelo nome de Vivaldi Metal Project.
De onde veio a ideia
de que você poderia fazer uma versão metal da música?
Eu acho que Vivaldi
trabalhou muito de sua música, no caso de As Quatro Estações,
com a mesma abordagem que se usa no metal hoje.
Ele era um verdadeiro rockstar.
E não apenas porque ele era normal,
mas porque sua música era realmente rock.
Na maneira como ele mantém o ritmo.
Ele estava sempre procurando pelas melhores melodias.
E compreensivelmente, por harmonias.
Eu concordo.
Eu acho que sua plateia, pela primeira vez,
estaria sentada, acompanhando...
Sim, desse jeito.
Pela primeira vez.
O que não é diferente do que acontece no metal.
É exagerado da mesma maneira.
Suponho que você não tenha pego a música de Vivaldo nota por nota?
Minha ideia não era fazer nota a nota.
Mas eu quero manter a energia da música de Vivaldi.
Estamos tentando evitar, claro, os violinos.
Fazendo o que está no original porque eu não poderia fazer melhor.
Com certeza.
Então é inútil.
Eu comecei a trabalhar no verão
e especialmente o terceiro movimento.
Eu comecei com a bateria
e um pouco de guitarra que eu chamei de Inferno
Aham.
Antonio estaria orgulhoso de você.
OK. Espero que sim.
Eu quero também fazer algo épico
então eu adiciono
algum coro...
Isso é realmente bom.
Estou cada vez mais convencido,
quanto mais eu vou atrás de Vivaldi e As Quatro Estações,
de que esse é o caminho
que ele teria tomado.
Agora estou ainda mais convencido.
Então ele era um cara do metal?
Talvez...
Talvez, à sua própria maneira, sim.
Mais do que tudo, o que eu me dei conta
é que assim como a música que eu escrevo,
As Quatro Estações tratava-se de fazer as pessoas se sentirem bem.
E Vivaldi foi o primeiro grande líder de palco,
um deus do rock do século 18.
De fato, quanto mais eu aprendo sobre sobre o Padre Ruivo,
mais percebo que tenho com ele uma enorme dívida de gratidão musical.
E eu vou demonstrar minha gratidão
da melhor maneira que eu sei.
Executando, senhoras e senhores,
uma versão em rock progressivo dos temas principais
de As Quatro Estações de Vivaldi.
Contato: the.rengaw@gmail.com
Desculpe, Antonio.