Meu nome é Charles Riley, também conhecido como Lil Buck.
Sou de Memphis, Tennessee,
e meu estilo de dança é o Memphis jookin.
Uma de minhas missões
é mostrar ao mundo que street dance é uma arte.
JOOKIN - UMA CULTURA URBANA QUE SURGIU EM MEMPHIS NO INÍCIO DOS ANOS 90
Eu me lembro do Buck chegando na escola.
Apenas mais uma das coisas fantásticas que
ele fazia, mesmo sem formação.
Ele fazia coisas que bailarinos profissionais levariam
vários anos para alcançar.
E fazia isso usando tênis da Nike, da Reebok...
eram sapatos comuns.
E na primeira vez que o vi dançar, eu pensei:
"Esse cara é bom demais. O que é isso? Quem é ele?"
Não sei como ele faz aquilo.
Eu falo: "Filho, seu corpo... Como você faz isso?"
Agora eu o vejo em várias revistas,
escrevem vários artigos sobre ele...
eu nunca imaginei que ele ficaria tão famoso.
Então, é uma honra ser mãe dele.
Meu nome é Jonathan Smith. Também conhecido como Jon Boogz.
Sou de Miami, Flórida.
Sou um artista do movimento e um popper.
Eu acredito que street dance é uma arte.
Não é apenas uma dança que surgiu nas periferias dos EUA.
Acho que tem o poder de chegar ao próximo nível.
POPPIN - UMA DANÇA URBANA QUE SURGIU NA BAÍA DE SÃO FRANCISCO NOS ANOS 70.
O mais impressionante nos movimentos do Boogz,
é que ele é tão metódico.
Ele se move tão rápido, como se fosse uma animação,
às vezes, você pensa: "Isso é real? Está em tempo real? "
Ele simplesmente se move de um jeito que você fica: "Nossa!"
Percebi que o Jonathan tinha um talento
quando o vi pulando com uma música de James Brown
e quando o vi fazendo splits e girando,
eu percebi:
"É, ele tem muito talento mesmo."
O que temos em comum é a paixão.
Nós dois desejamos ser dançarinos lendários.
Nos inspiramos nas lendas, como Fred Astaire, Baryshnikov,
Gregory Hines, the Nicholas Brothers.
Mesmo com as dificuldades e a pobreza,
ainda sentíamos que era só uma questão de tempo até chegarmos aqui.
Usamos o movimento.
Quando as pessoas nos veem no palco,
elas veem a paixão, o amor,
a energia na nossa dança.
Eu e Jon Boogz, usamos a dança como um instrumento
para curar feridas profundas,
feridas que remontam à escravidão.
UMA SÉRIE DOCUMENTAL ORIGINAL NETFLIX
ASCENDER
GIRAR
LEVANTAR
RASTEJAR
DESLIZAR
CAIR
SALTAR
Eu cresci nas ruas. Eu nasci em Chicago.
Nós nos mudamos para Memphis porque minha mãe estava sofrendo
abusos dométicos do meu padrasto.
Então tivemos que sair de lá.
Quando eu tinha oito anos, não tínhamos muitos recursos.
Eu morava no porão da casa da minha avó.
MÃE DE LIL BUCK
Ele dançava pela cozinha, girando e...
enquanto eu cozinhava, brigava com ele, dizendo:
"Garoto, para com esse negócio."
E ele disse: "Mãe, isso vai lhe dar um carro novo, uma casa nova um dia..."
Ele disse: "Olha, mãe, eu vou te mostrar.
Eu vou ser uma estrela, vou aparecer no palco,
você vai me ver na televisão."
Eu disse: "Tá bom, filho."
Eu nasci na Filadélfia.
Minha mãe teve um relacionamento
em que havia muita violência doméstica.
Ela tinha um namorado muito abusivo.
E quando eu fiz dez anos, me mudei para Miami, Flórida.
Para mim, dançar sempre foi um mecanismo de defesa,
algo que eu podia usar para me curar
e tirar da cabeça certas coisas.
Eu dancei durante toda minha vida,
comecei a imitar Michael Jackson e James Brown
desde os cinco, seis anos de idade.
Minha impressão quando vejo Jon dançar
é que ele está vivendo o meu sonho,
e com isso quero dizer que sempre quis ser dançarina,
mas quando eu era jovem, achava que não tínhamos dinheiro,
então eu não queria que minha mãe se sentisse mal
se ela não pudesse pagar minhas aulas de dança.
Então, Jonathan nunca pediu aulas de dança,
nunca tocamos no assunto,
mas quando vi o que ele conseguia fazer,
eu disse: "Nossa, ele está vivendo o que eu sempre quis fazer."
Então, quando vejo o Jon dançando...
é como se eu vivesse o meu sonho. Vejo meus sonhos através dele.
A história deles é única
por eles terem conseguido escapar do destino mais comum
para os homens negros em nosso país:
as drogas, as gangues, a violência.
Sim, houve muita violência e você pode ver isso,
muitos de nós crescemos rápido.
A ruas nos criou tanto quanto nossas mães e nossos pais.
Sempre houve dois caminhos para Buck.
Tinha aquele caminho de só ficar chapado...
e em Memphis, isso é fácil.
Aquela vida de pequenos crimes,
aquela vida de delinquência,
e era nesse caminho que ele estava,
ele teve que lutar contra isso: "Eu apareço no show na hora
ou fico chapado e estrago tudo chegando atrasado?"
E creio que houve muitas vezes
em que ele aparecia chapado para fazer as coisas.
Quando era jovem e dançava em Miami, havia muitas situações com gangues,
bairros rivais, bairros amigos, festas,
as pessoas ficavam nervosas, começavam a atirar na festa...
Entende? Coisas assim eram muito comuns.
Eu sempre me senti diferente.
Fui criado no meio de muitas gangues
e muitos amigos participavam delas.
Então, sim, havia uma tentação.
Eu cresci junto, basicamente ligado a algumas dessas gangues,
mas sempre tive um pensamento diferente.
Sempre gostei me mover.
QUEM É MR. WIGGLES?
Eu tinha 13 anos, era o dia em que
os aviões colidiram com as Torres Gêmeas em Nova York, 11 de setembro,
então saímos da escola cedo, e fui à casa do meu amigo e ele disse,
"Eu tenho uma fita desse cara chamado Mr. Wiggles."
E eu: "Quem é Mr. Wiggles?"
"Cara, ele é o melhor popper que já vi."
Então fomos à casa do meu amigo, ele colocou a fita,
e eu não conseguia entender
como um ser humano conseguia mover seu corpo assim.
E eu disse: "Tenho que aprender a fazer isso."
CHOQUE CULTURAL
Tive meu primeiro choque cultural em Memphis com o jookin.
Minha mãe costumava dirigir pelo bairro,
eu via pela janela crianças dançando nos estacionamentos
e não fazia ideia de que estilo era aquele.
Eu tinha uns 13 anos e fiquei fascinado com essa dança.
Então, eu dançava até meus pés doerem,
e continuava depois disso.
Treinando o jookin, dando tudo para aprender esse estilo de dança.
Eu tinha decidido: "Eu quero ser bom nisso.
Quero ser um dos melhores,
porque acho esse estilo tão bonito."
Eu acordava e dançava enquanto lavava o rosto,
ia para a escola deslizando pelos corredores,
no mercado com minha mãe, empurrava o carrinho dançando,
até o momento em que chegava em casa.
Eu treinava dia e noite, cara.
Eu tinha praticado a dança,
até que fui à pista de patinação chamada Crystal Palace.
Havia um cara com calças largas e dentes de ouro na boca.
Um cara chamado Bobo deslizando pelo tapete como se fosse água,
e aquele momento foi mágico para mim.
Foi uma das coisas mais inspiradoras que já vi na vida
e ficou comigo para sempre.
Imediatamente, eu sabia que era isso que eu queria fazer.
Quero ser um dançarino. Quero que isso aconteça.
Esse é o meu sonho. Meu sonho é poder me mover assim.
Por isso que gosto de voltar para casa e trabalhar com as crianças lá,
porque eu sei o quanto significou para mim
ser inspirado a chegar ao nível
em que nada mais importa e nada pode impedi-lo.
Tudo bem? Que loucura.
-Está bem? Tudo certo? -E aí?
-Tudo certo? -Com certeza.
Bom te ver, cara.
Isso aí.
Sim.
Pessoal, vamos.
Droga.
Minha mãe teve que se mudar porque a casa pegou fogo.
Eu morava ali, e ele salvou algumas fotos.
Beleza, cara? Qual é a boa, fala aí.
E aí? Estão filmando agora? Bem no estilo Memphis, neném.
A gente manda ver aqui. Westwood, o lugar em que crescemos e descansamos.
Ganhando o pão de cada dia.
Sim. É a minha...
É a minha tia quando era jovem. Caramba!
-Temos essas fotos, cara. -Fotos antigas.
São todas as fotos que encontrou, certo?
Esse Lil Buck estava dançando.
Dançando pela rua, e falei: "Ele vai ser alguém."
Eu dançava com isso.
Sim. Finalmente parou de funcionar. Mas é das antigas.
Tá ligado? Não jogo nada fora.
Que loucura.
Esta aqui. Eu quero esta.
Sim, sou eu na foto.
Limpei o máximo que eu pude.
É o lugar, parceiro. Entende? Você sente na pele.
Sim. Cara, eu agradeço por ter guardado.
Cara, é amor, sabe como a gente é.
Que loucura.
-Não achou o troféu? -Não.
-Não, tudo bem. -Acho que foi para o ferro-velho. Mas...
Boa, cara, manda um split.
Os dados!
BALÉ MEMPHIS
Buck teve a oportunidade de estudar balé em uma escola em Memphis,
e um diretor e os professores queriam que ele usasse a roupa
adequada para aulas de balé, inclusive meia-calça,
e isso era uma coisa que Buck não gostava.
Só porque em Memphis há um controle social muito forte,
então você será criticado se usar algo como uma meia-calça.
Havia várias razões pelas quais eu não queria usar meia-calça.
Parecia que eu era gay. Eu não era homofóbico,
mas eu fui criado na rua e andava com membros de gangues
e havia uma certa estética que eu queria manter.
Ensaiando num estúdio de dança de balé chamado New Ballet Ensemble,
o diretor artístico me falou que a meia-calça permitia ver as linhas,
as linhas das pernas,
para saber se os movimentos estavam certos.
E eu disse que faria as aulas só se não usasse meia-calça.
Então, comecei a gostar de balé.
Eu queria saber como ficavam na ponta dos pés,
com as sapatilhas, mesmo nunca tendo usado uma na vida,
a ponta delas é tão longa,
porque eu via um monte de jookers fazendo giros na ponta dos pés,
e faziam isso de tênis,
e eu sempre gostei desse elemento do jookin.
Então eu sempre quis saber e sempre tive essa curiosidade:
como posso ficar na ponta dos pés por mais tempo ainda?
O balé deu a elegância aos meus movimentos.
ROBÓTICO MIAMI
O que gosto no poppin é que quando você vê alguém fazendo certo,
você se pergunta: "Como ele faz isso?"
Como quando o Michael Jackson fazia o moonwalk,
ou back slide, parece impossível.
Parece que o corpo não poderia fazer isso.
Então, o que me fez me apaixonar por poppin é essa ilusão.
O modo como você parece não ser real, um alienígena,
simulado, robótico, animado.
Tudo no popping usa muito isolamento.
É bastante controle muscular,
muitos exercícios para ativar os músculos sem pensar.
Então, para conseguir isso...
preciso treinar várias vezes, por horas.
E assim não preciso pensar. Posso falar com você agora
e fazer isso, porque está no meu corpo.
No poppin, é como se seu corpo sofresse um choque
ou sendo eletrocutado.
Então, é uma técnica, mas também é a adrenalina
que sinto na apresentação.
É a adrenalina que recebo do amor pela dança.
Às vezes, acho que ele não tem nenhum osso no corpo.
Não entendo como ele faz aquilo,
mas fico impressionada,
me divirto com aquilo,
e fico com inveja.
Tão puro e tão limpo, até mesmo no freestyle.
Sua mente não para,
mas é meticulosa, inteligente, está pensando.
E quando ele se move, é tipo...
Mas estou pensando em tudo o que estou fazendo.
LOS ANGELES CALIFÓRNIA
-Mas você entendeu? Tudo certo? -Certo.
Está bem, Robin.
-Sim? -Quer pegar o novo mantra?
Nosso novo mantra!
Quando você joga basquete, antes de cada treino tem um canto.
No final do treino, tem um canto.
Isso serve para sempre nos lembrar de qual é a nossa missão.
Robin, diga como vamos fazer.
-O que fazemos? -Acordamos as pessoas.
-Como fazemos? -Mudando os padrões.
-Qual é o nosso porquê? -Abrir os olhos!
-Está bem. Pegaram? -De novo.
-De novo. O que fazemos? -Acordamos as pessoas.
-Como fazemos? -Mudando os padrões.
-Qual é o nosso porquê? -Abrir os olhos!
O amor cura no três. Um, dois, três.
O amor cura!
Não sei como estou...
Mas estava tão rápido...
PRIMEIRO ENSAIO
Eu acho que é tipo, o que é maneiro...
É como descobrir a forma de ligar e encontrar algo maneiro...
-Movimento. -Movimento.
DEZ DIAS PARA A ESTREIA
Me entende? Balé é uma dança de verdade
e acho que podemos fazer as pessoas apreciarem
o street dance da mesma forma que o balé.
Enquanto criadores, vocês criam seu espaço
assim como seu cérebro manifesta o que você está vendo agora.
Atrair a energia certa.
Porque isso tem muito a ver com o sucesso.
Uma Juilliard para dança urbana. Como seria isso?
Me entende?
Ensinando pra gente. Sabe?
Isso é outra coisa histórica que nunca foi feita.
Robin é... a contadora de histórias.
Robin é...
Ela é magnífica.
Ela é como a mãe terra. Ela é incrível.
Robin fez muito trabalho político,
bem antes de eu e Buck começarmos.
Então, ela é como a figura materna do grupo
que mantém tudo junto, mantém tudo ligado.
Ela traz uma atmosfera familiar para o grupo.
E também acho que ela é uma das melhores poetas que já ouvi.
O que eu e Buck não podemos dizer com palavras,
o que dizemos com nossos corpos,
ela é capaz de dizer através da poesia.
Então, Robin é como nossa intérprete verbal.
-O que fazemos? -Acordamos as pessoas!
-Como fazemos? -Mudando os padrões!
-Qual é o nosso porquê? -Abrir os olhos.
O amor cura no três. Um, dois, três.
O amor cura!
"Essas" é como um golpe centro que o desestabiliza.
Entenderam?
"Essas...
narrativas tácitas se comparam a obras-primas."
Desculpe. Eu costumo fazer um pincel assim, mas...
Mas acho que seria melhor usar a mão. O que acha, Buck?
-Fica mais limpo com o pincel. -Certo, vamos usar o pincel.
...obras-primas."
Em "Imaginação" fazemos assim, mas sua cabeça flutua.
Mudança de bola.
Entra. Estala.
Essa coreografia é feita para a poesia de Robin.
Então, ela faz ao vivo todas as noites.
Então, precisam saber o poema.
Meu melhor conselho é deixar que ela guie vocês.
Mesmo que saiba o próximo verso, não pule.
Faça do seu jeito. Eles precisam sentir você.
Está bem.
Essas narrativas tácitas Se comparam a obras-primas
Imaginação retratada Na ideia comunicada
Pelo movimento
Meu corpo diz verdades Que palavras não podem explicar
Veja o que eu digo
Multipliquei meus dois passos Pela eternidade
O produto foi Deus em mim
Transição do meu trabalho Da mera duplicação
Para a arte original
Veja o que eu digo
Aperfeiçoamos nossa arte Por caminhos tortos
Criando...
Isso!
Eu tinha uns 19 anos quando decidi me mudar para Los Angeles
com uns 20 dólares que minha mãe me deu.
Foi um choque cultural diferente:
o clima, as garotas e como eles eram incríveis lá.
Eu não tinha nada, dinheiro nenhum.
Se eu tinha alguma coisa, era vontade, ambição e motivação.
Eu tinha muita vontade para...
Se eu pude sobreviver a Memphis...
Chicago e a todas as coisas
que o mundo jogou contra mim, então...
Los Angeles vai ser moleza para mim.
Então, fui a Hollywood,
e literalmente coloquei meu chapéu
em Hollywood, usando fones de ouvido,
para que ninguém ouvisse a música, eu apenas dançava.
Quando ele saiu de Memphis para ir atrás de seu sonho,
fiquei bem nervosa,
e disse a ele: "Não se esqueça de manter contato.
Me conte como estão as coisas."
Eu estava morrendo de medo.
É como uma vibração que eu via no meu cérebro,
então tudo segue naturalmente. Não para.
Eu me mudei para Los Angeles, e eu estava tentando a carreira de dança
e eu fazia street dance todos os dias, para conseguir pagar o aluguel.
Então, eram horas de correria.
Vamos tentar ganhar dinheiro. Então, a gente fazia uma refeição por dia.
No fim do dia, os joelhos doíam, os pés doíam.
Quero dizer, todo o seu corpo foi atingido,
e teria que acordar no dia seguinte e fazer de novo,
porque, sem isso, como vai pagar o aluguel,
como vai comer, como vai se cuidar?
Então tivemos que aguentar lesões graves,
e continuar dançando, trabalhando, porque não havia escolha.
Para se tornar uma estrela, as pessoas começam de baixo.
Seus dias em Los Angeles foram muito difíceis
porque ele só pegou suas coisas e saiu
com alguns dólares no bolso.
Ele trabalhou duro e sofreu, ele se sacrificou muito.
Então, sim, foi muito difícil,
e eu sabia disso, mas ele se recusava a voltar.
Ele disse: "Eu vou fazer isso.
Vou seguir em frente, porque sei que esse é o meu caminho."
FAMÍLIA BUCK E BOOGZ
Isso relaxa.
-É tão... -Vai ter que fazer xixi.
Melhorou?
-Isso é intenso. -Nem um giro. Não será isso.
Podemos comprar uma daquelas britadeiras.
Parece doloroso.
-Obrigada. Estou bem. -Como se sente? Bem?
Segure isto.
-Essa é a ferramenta do século. -Dá coceira.
Cuidamos dos dançarinos aqui.
E outros pensamentos.
Eu morava em LA quando fui apresentado a Jon Boogz,
e eu o vi dançando popping,
mas nunca tinha visto um popping como o dele.
Não tenha medo de subir lá. Pronto.
E ele veio até mim e disse: "Cara, eu nunca vi ninguém dançar assim.
De onde você é?" E eu disse: "Sou de Miami."
E ele disse: "Seu estilo é único É bem diferente."
Quentin, você abraçou a bola toda.
"Eu tenho um grupo chamado New Styles Crew,
e nos apresentamos em Venice Beach, em Santa Monica.
Estávamos procurando um popper. Adoraria que se juntasse a nós."
E então, no primeiro dia...
eu fui lá com eles, foi tão divertido,
as brincadeiras, as risadas, a camaradagem que a gente tinha.
Imediatamente senti que era uma família.
É uma boa bola.
Agora, nesta parte,
quero ver vocês todos inspirando ao mesmo tempo.
E depois volta.
Quanto mais eu e Boogz conversávamos sobre dança,
mais concordávamos um com o outro...
E descobrimos que tínhamos as mesmas aspirações no street dance,
os mesmos objetivos e a mesma visão sobre a dança,
e como considerávamos o street dance uma forma de arte.
"...e toda a humanidade,
exclusivamente, é a interface onde vocês são os elementos..."
Nos tornamos amigos íntimos porque tínhamos ideias parecidas.
Então, quando nos reunimos, estávamos pensando
em como usar nossos cérebros para abrir uma empresa.
"Os meus frutos os sustentam.
Meu calor envolve..." Agora girem os ombros.
Usem a mão direita para empurrar o ombro para trás.
Sobe.
Estica. Bum!
Foi aí que criamos o M.A.I.: Movement Art Is.
É, Sr. Mike Que Fortalece.
De Los Angeles para Memphis. Bem-vindo a Memphis.
Vou comer costela.
CORES MEMPHIS
Jimi Hendrix, a forma como ele via as cores e a música
como o som era um som da cor púrpura, sabe?
E eu pensava muito em como a música estava me movendo
e para onde a música estava me levando.
Então, eu ouvia algumas músicas de balé,
que tinham uma melodia tranquila, suave e elegante,
e eu tentava descobrir:
"O que vejo nisso? Que história está sendo contada?"
Eu fechava os olhos e via diferentes cores.
Eu via que o som do piano era um azul,
e eu sonhava com diferentes cores e frequências
e realmente via...
que emoção aquela música era.
Ela era um azul
ou um vermelho escuro, ou virava um roxo escuro
quando ficava profunda, sabe? Então, eu realmente via esses sons,
e fiquei obcecado com isso por um momento,
eu queria muito dissecar isso e ir mais fundo,
então eu treinava assim.
Eu não treinava apenas a dança, mas meu senso musical
e a musicalidade da forma como via a música,
a forma como eu sentia a música, mentalmente, não só fisicamente,
e chegou ao ponto em que eu construí na minha mente
ambientes incríveis através da música.
Sabe, às vezes começava com o céu, e é azul,
e o azul virava o céu e o céu descia para as árvores
e isso descia até a grama,
e depois eu estava nesse lugar, nesse espaço tão eufórico
que provocava sensações em mim.
NO PALCO O AMOR CURA TODAS AS FERIDAS
Vamos começar o show.
Vamos ver cada um dos elementos.
Isso, Remy.
Fique grande, Quentin.
Isso aí.
Muito bom.
Quando era jovem na Flórida, vi policiais espancando meus amigos.
Tive amigos que foram presos injustamente.
Então, sinto que é nosso dever,
porque nós viemos desse ambiente
mas conseguimos chegar a palcos
em que muitos de nossos amigos e semelhantes nunca poderão dançar.
Tivemos a privilégio de ter uma marca grande no mundo da dança
mas ainda temos que dizer de onde viemos,
nós vivemos em lugares onde a violência policial era comum.
Era normal. Racismo era normal.
Sentimos que estamos homenageando os bairros em que crescemos,
as cidades em que crescemos, as coisas que vimos.
Então, um, dois, três, quatro, centro, seis, sete, oito. Estala.
Isso, então estala. Estala primeiro.
Então, tudo bem se estiverem com medo, ofegantes.
Lembrem-se dos personagens, na hora.
E talvez você, Marcus, poderia parar
e limpar o suor por um momento. Entende?
Se quiserem. Não sei se isso vai encaixar.
Isso é legal. Só lembre que desce no cinco e volta no oito.
Eles compreendem cada vez mais o que definiu suas identidades.
Acho que estamos os assistindo em uma jornada de consciência.
Então, acho que o que também deu vida ao seu movimento
é a consciência de que temos uma história,
que antes pode ter sido só jookin, só popping.
Estou sempre com uma aparência de derrota.
Então, quando levanto as mãos...
eu já estou abatido, então eu faço assim como...
Por baixo. Boa.
E acho que estão aprendendo cada vez mais,
que, se você tem um coração, se você é um artista, o seu trabalho é:
criar e produzir um trabalho que inspire e mude.
...do que se você for pobre e inocente. O oposto de pobreza não é riqueza.
O oposto da pobreza é a justiça.
Muito bem, pessoal.
Redefinindo o show, a mesma coisa, mas melhor do que antes do intervalo.
Eu trouxe o negócio da polícia, Quentin, que você experimentou no outro dia.
É só isso que vai usar, né?
A camisa da polícia.
E não se esqueça disso.
Pronto? Vamos.
Ei, se você é policial, não se esqueça de vestir sua camisa azul.
-Sim. -Acabei de dar ao Quentin.
Então, dançarinos.
Vamos começar com a Gangue das Correntes.
Vamos lá.
A dança urbana vem da luta.
A dança urbana vem da periferia.
Há muita dor na dança urbana,
e acho que foi uma ferramenta
que muitas minorias usaram nos Estados Unidos
para lidar com o seu ambiente:
ser pobre, não ter as melhores escolas.
Então, a dança urbana sempre foi uma forma
de encontrarmos a nossa identidade.
Então, por isso a dança urbana
seria uma das formas de arte mais lindas que existem,
porque vem do nada.
Cresci na era da Filadélfia, onde havia muito preconceito,
mesmo sendo da classe média americana.
Eu passei por situações, cuspiram e jogaram coisas em mim
só porque estava andando pela vizinhança,
e discuti essas coisas com meus filhos.
Eu os deixei cientes das coisas com as quais tínhamos que lidar,
sendo jovens negros americanos,
e adoro o fato de Jonny quer pevar seu talento e sua paixão
e usar isso para se concentrar nas coisas negativas
que estão acontecendo com os negros nos EUA agora.
Ele está fazendo hip-hop e street dance, mas não está usando o rap.
Músicas de rap, xingamentos e tudo mais.
Ele está usando música clássica para passar essa mensagem.
Na nossa cultura...
a dança tem sido usada como forma de comunicação
desde a época da escravidão,
porque eles não podiam falar um com o outro
ou seriam punidos por conversarem e aprenderem coisas diferentes.
Então precisaram aprender a se comunicar pelo movimento ou pela música.
Então, a dança foi usada como símbolo para salvar vidas,
porque enfrentamos tantas coisas que queremos escapar,
e dançarinos de rua sabem que
a dança é uma fonte e um instrumento de cura.
...marginalização. E para mim, é necessário considerar isso também.
Porque estamos falando sobre a necessidade de emoção, mais compromisso,
mais dedicação aos desafios da vida em um mundo complexo.
ESTREIA O AMOR CURA TODAS AS FERIDAS
SALA DE ESPETÁCULOS ENTRADA DE ARTISTAS
Minha beleza alterou águas turvas Parece desbotado
Desbotado... sem ar
Sem ar
Agora uma névoa de desespero
Nossas memórias corroem Eu estou ferida
Certo.
Agora uma névoa de desespero Nossas memórias, nossas memórias corroem
Que pressão. Meu Deus.
Estou tendo dificuldade em tirar isso.
Eu e Buck somos muito gratos a todos aqui. Sério, cara.
Porque vocês ralaram muito e aproveitaram bastante.
Então, estamos felizes que estejam aqui e se divirtam esta noite.
Fizemos vários ensaios e coisas assim.
Sem pressão, e, Buck, se quiser falar algo ou Robin...
Claro. Divirtam-se e, como Boogz estava dizendo,
amamos todos vocês e ficamos felizes por termos uma relação pessoal,
e isso nos faz querer, ainda mais,
ajudá-los pelo benefício de todos
e a gente só recebe a energia um do outro
e alimenta um ao outro no palco, assim fica ainda melhor.
E, sim, eu amo todos vocês.
Vão e divirtam-se,
honrem a oportunidade de sermos os guardiões
desta grande mensagem e grande oportunidade e...
continuem comprometidos a se tornarem um com a força superior e arrasem.
Amém.
-Então, o que fazemos? -Acordamos as pessoas!
-Como fazemos? -Mudando os padrões.
-Qual é o nosso porquê? -Abrir os olhos.
-Um, dois, três... -M.A.I.!
A dança tem um poder que transcende o mero entretenimento.
Tem o poder de emocionar a todos nós.
A dança tem o poder de inspirar as pessoas de uma forma
que fica com elas pelo resto da vida.
E sabíamos que a dança tinha esse poder.
Começamos a usar esse poder para conscientizar
sobre várias questões que precisávamos trabalhar.
Acho que não representamos apenas Buck e Boogz, ou M.A.I.,
representamos Miami, representamos Memphis,
representamos a cultura da dança urbana, ponto final.
Então sentimos que carregamos um peso
maior do que nossos próprios sonhos e ambições.
Carregamos o peso de muitos rapazes e moças
que teria que lutar para estar em nosso lugar.
O Hip-hop como um todo, a performance de rua como um todo,
é uma forma de ativismo.
É uma resposta ao seu entorno.
É uma resposta ao clima socioeconômico ao seu redor.
Sempre foi ativismo.
Tinha uma parede enorme que eu precisava derrubar, cara.
Quando fiz uma descoberta, as coisas ficaram ótimas para mim.
As coisas começaram a mudar. Porque eu perseverei em tudo isso,
e acho que por ter aguentado toda essa luta,
toda essa luta e não desisti...
eu tive a bênção de ver o outro lado da parede que derrubei,
que derrubei lentamente, era uma grande barreira.
Meu filho foi eleito por uma revista de dança
como um dos 25 melhores dançarinos do mundo.
Quando o vejo agora,
se apresentando e dançando com estrelas
como a Madonna, Janelle Monae, Spike Lee, e ele está tocando com o Pharrell.
Ele é uma dessas estrelas. Ele é a minha maior estrela.
Ele disse isso. Ele me disse que ia acontecer,
e ele continuou indo até...
Ele conseguiu. Ele chegou lá.
Posso fechar meus olhos amanhã e ele vai ficar bem,
ele será amado e terá sucesso.
É uma grande recompensa para mim. É a minha riqueza.
Estou tão orgulhosa.
Legendas: Vinícius Mattos