Estou na minha etapa final da minha viagem pela Itália,
explorando os jardins mais belos e significativos do país
e as ideias e história que os moldaram.
Visitei jardins que desafiam a interpretação...
É como uma criança fazendo...
E vi outros cuja mensagem não poderia ser mais clara.
E vi como a formalidade do Renascimento
foi substituída por um estilo romântico muito mais natural no sul.
Parece bom.
Mas desta vez, estou no rico norte
onde os lucros do comércio foram gastos em fazer jardins elaborados,
que se tornaram área de prazer para a aristocracia envolvida.
Sem saída. Me pegou.
Que seja do seu jeito malvado.
Descobrirei como espécimes recém introduzidas
ajudaram a lançar as bases da botânica e da medicina na Itália,
e ver como esse afluxo de plantas de todo o mundo
criaram jardins de muita emoção.
Fantástico.
O norte é de longe a parte mais rica da Itália.
Há quinhentos anos
era uma das mais ricas e poderosas regiões da Europa,
com terras agrícolas altamente produtivas
e ligações comerciais bem estabelecidas em todo o mundo.
O norte da Itália é onde a maior parte do comércio ocorreu desde os primórdios
e muito deste comércio eram plantas,
especialmente nos séculos XVI e XVII,
de onde chegavam do mundo todo,
e eram amplamente estudadas
pelo seu uso medicinal, possibilidades agrícolas,
e, claro, apenas sua beleza.
Assim, estarei olhando em especial nesta viagem
como as plantas, em vez da política ou do design,
moldaram seus jardins.
As influências que ajudaram a definir os jardins no norte
eram diferentes do resto da Itália
e nos levam do século XVI até os dias atuais.
Os principais criadores de jardins do Vêneto e de Lucca
eram os mercadores extremamente prósperos.
Suas criações celebram sua própria existência
com prazer indisfarçado.
Mais ao norte, os lagos fornecem um cenário dramático
e um microclima propício
para exibir coleções de plantas do mundo todo.
Desde o início do período medieval,
um centro crucial da riqueza do norte da Itália
era a república independente de Veneza.
Como o centro comercial mais importante da Europa,
Veneza dominou as rotas comerciais para o Leste, por centenas de anos.
Navios traziam sedas, ouro e especiarias fabulosamente valiosos.
Desde o início do século XVI
bens e tesouros também começaram a chegar das Américas.
Comerciantes e marinheiros retornavam com plantas e frutas desconhecidas
de lugares distantes como a China e o Chile,
incluindo plantas muito exóticas,
como a batata
e o tomate.
-Obrigado. -De nada.
Obrigado.
Nos parece extraordinário agora, quando achamos normal os tomates,
mas quando eles chegaram,
eram vistos como essa planta extraordinária
que tinha esses frutos levemente suspeitos,
que ninguém sonhava comer, supunham que fossem venenosos.
Demorou muito antes que alguém tomasse coragem
e os colocasse na boca.
Claro, agora, a Itália vive de tomates.
Estou em Pádua, a 50 quilômetros de Veneza,
no rico interior da república veneziana,
conhecida como o Vêneto.
Veneza sempre foi a cidade dominante da região,
mas o jardim mais significativo foi feito aqui,
em Pádua.
O Horto Botânico, feito em 1543 como parte da universidade de Pádua,
acredita-se que seja o mais antigo jardim botânico do mundo.
Inicialmente, foi criado para estudar e coletar "simples,"
que era a descrição dada então às plantas medicinais.
O jardim original está por trás deste belo muro circular,
mas quando foi inicialmente projetado, a parede não estava lá
e as pessoas rapidamente entenderam que essas plantas
que estavam colocando em canteiros
eram potencialmente muito valiosas.
Eram plantas medicinais então se uma cura fosse encontrada
alguém ia ficar muito rico, assim, as pessoas entraram e depois as roubaram
e lhes deu grande lucro.
Então, construíram o muro,
então o que podem ver é, de fato, uma fortaleza.
E a intenção do muro e manter as pessoas do lado de fora.
Ao mesmo tempo que a arte e a arquitetura
foram sendo transformadas na Florença renascentista,
cientistas estavam lançando as bases da botânica moderna em Pádua.
O Horto Botânico foi dedicado ao estudo das propriedades
das plantas recém introduzidas, bem como plantas das indígenas,
para que pudessem ser usadas com segurança e eficácia.
Agora, isso era revolucionário,
porque até esse momento,
remédios à base de plantas se baseavam amplamente na superstição e no folclore.
Muitos remédios eram baseados na Doutrina das Assinaturas,
o que significava se uma planta se parecia com uma parte do corpo humano
então ela a curaria, por exemplo, a noz.
Ela parece um cérebro, então era usada para curar doenças do cérebro.
Ou a Pulmonária, que cultivamos, era usada para doenças do pulmão.
E na prática, isso matou tantas pessoas quanto curou.
E o que o Renascimento queria
era explorar e descobrir e aplicar a mente na ciência,
daí em 1533, quando a cátedra de Botânica foi criada aqui em Pádua,
eles queriam reunir tantas plantas quanto possível
para não dizer "parece serve pra isso", mas para descobrir.
O chefe do Horto Botânico,
professor Francesco Bonafede,
percebeu que o primeiro passo para entender as plantas medicinais
era identificar e classificar cada espécie com precisão.
Sabe, é muito estranho, porque....
isso é basicamente um sistema provisional.
É um laboratório
e não há tentativa de fazer um belo jardim.
A coisa importante é a ordem e a sequência
e a exibição das plantas, assim podem ser estudadas.
E ainda assim,
há mágica aqui, há encanto verdadeiro.
Você entra
e é seduzido, parece maravilhoso, é o jardim mais bonito.
E sei que sou parcial, claro, estou destinado a amar isso,
mas desafio qualquer um a não sentir a magia.
Quando novas plantas chegavam,
recebiam uma posição específica em uma rede elaborada de fronteiras.
Para entender o funcionamento conheci a antiga responsável
professora Elsa Cappelletti.
Este livro foi o primeiro livro de exercícios para estudantes,
era um livro de bolso,
onde havia a disposição do jardim.
-Esta é a disposição do jardim aqui. -Com quatro quadrados.
No passado, os estudantes tinham que identificar as plantas
apenas observando sua forma, as flores e assim por diante.
E tinham que escrever
-o nome correto da planta. -Entendo, então...
Talvez houvesse uma Beladona.
-Certo. -E eles tinha que escrever, "Beladona."
Se soubessem em que canteiro a planta estava,
-então saberiam que planta era. -Sim.
Então, o padrão
era, se preferir, uma ajuda para a memória,
como qualquer outra coisa.
Sim.
Pode ser um sistema simples comparado à nossa magia eletrônica,
mas de fato, e lindamente efetivo
porque você pode ver como se um aluno que estudou aqui
se deparou com uma planta no campo, talvez do outro lado do mundo
não tinha certeza do que era, mas lembrava vagamente dela,
tudo o que tinha que fazer era lembrar onde a havia visto neste jardim,
em que canteiro específico,
e porque cada canteiro só tem uma planta,
se aprimorou nisso, olha no livro,
canteiro número 36, bloco número dois,
bingo! Achou o nome.
O século XVI viu um fluxo crescente de recém-chegadas.
A primeira planta estrangeira introduzida no jardim
foi em 1561, e foi o Agave do México,
onde era valorizada pelos maias pelas suas propriedades de curar feridas.
A planta mais antiga sobrevivente no jardim
é a palmeira do Mediterrâneo, Chamaerops Humilis.
Esta é o exemplar original, que cresce aqui desde 1585.
É difícil exagerar a importância deste jardim.
Havia outros jardins botânicos na mesma época,
o de Pisa era quase do mesmo período,
mas este era onde o estudo das plantas realmente teve importância.
E essa valorização das plantas, primeiro como um auxílio na medicina
e depois como um fim em si,
esta vagarosa mas inexoravelmente
moldando a forma como víamos nossos jardins.
Além de estudar plantas medicinais,
o jardim botânico em Pádua teve um papel importante
em testar o cultivo de espécies agrícolas recentemente introduzidas
que seriam essenciais para alimentar a crescente população.
Estou agora fazendo uma viagem de barco pelo canal que liga Pádua a Veneza.
E talvez mais importante,
liga Veneza ao interior agrícola do Vêneto.
Hoje, esta é uma fuga encantadoramente boa do moderno tumulto.
Mas no século XVI,
era o modo mais rápido de vir ao interior
e usado regularmente pelos mercadores venezianos e a nobreza
que estavam comprando terras na região e construindo casas de verão.
Esses empreendedores agrícolas
plantaram novas culturas, como o milho, que chegou das Américas
e imediatamente prosperaram e provaram ser altamente rentável.
Este é o canal Brenta.
Muito rapidamente se tornou a rota principal entre Veneza e Pádua,
muitas transações subiram e desceram,
e ele também era usado pelos comerciantes para chegar às suas casas de férias,
que construíram às margens do canal, especialmente em Stra,
que tinha solo muito bom.
E as pequenas fazendas que primeiro transformaram em grandes propriedades
e depois em casas realmente bem grandiosas.
E o lugar que vou visitar agora é o maior de todos.
Os comerciantes ricos e seus convidados
Eram transportados para Stra em grande estilo.
Viajando de seus palácios venezianos
em um luxuoso híbrido de gôndola e barcaça conhecido como burchiello.
Chego ao meu destino bem como eles o fariam,
ainda que com menos estilo,
na maior casa de férias do Vêneto,
Villa Pisani.
A família Pisani eram banqueiros e comerciantes venezianos
que tinham sido ricos e poderosos desde o século 14.
Villa Pisani começou como uma quinta do final do século XVI,
mas em 1720 foi derrubada
para construírem um grande palácio rural
onde a família Pisani poderia se divertir durante os meses de verão.
Vejam isso.
Pode imaginar a cena, não pode?
Esses visitantes viriam pelo Brenta em uma barcaça gloriosa,
eles desceriam, veriam essa construção enorme,
a maior e melhor da região e ficariam impressionados,
entrariam nela, é tudo magnífico.
E eles empurram as portas e daí,
ela se expande além qualquer coisa que já tenham visto antes.
É isso, eles venceram. Os Pisanis os impressionaram.
Alvise Pisani tinha sido o embaixador veneziano
na corte de Luís XIV em Versalhes
e queria que seu novo jardim em Stra competisse com o do Rei Sol.
Mas enquanto Versalhes se estendia por 250 acres,
Pisani tinha apenas 10 com que brincar.
É muito grande, há vários desses caminhos que chegam aos portões
e é um truque que era de fato muito usado nos jardins do século XVII.
Esses atrativos que atraem os olhos para fora do jardim.
Porque os jardins aqui obviamente são majestosos,
mas não são tão grandes, o que se vê é o que há.
Então, cortando pelos bosques
e daí chegar a este portão ou brecha na cerca,
faz parecer muito maior
do que de fato é, os convidados chegavam aqui,
vê-lo e sentir como se reconhecessem até onde os olhos pudessem ver.
Como com todos os jardins barrocos,
a intenção era deliciar, maravilhar, surpreender e entreter,
bem como ostentar a riqueza e o poder do proprietário
em uma exibição triunfante de domínio sobre a natureza.
Quando você olha para isso da entrada,
é absolutamente magnífico.
E é bastante magnífico quando você chega aqui,
lá está o caminho, bem ali.
Tem cerca de 10 metros de espessura
e não há nada aqui.
É construído apenas pelo aspecto, apenas para impressionar você.
O que é bom, porque impressiona.
Mas este vasto palácio destinava-se apenas para a estação do verão.
Ela um lugar para brincar em vez de trabalhar
e a vida para um rico veneziano em meados do século XVIII
envolvia uma grande quantidade de brincadeiras glamorosas, se não amorosas.
E o labirinto, que era a primeira coisa a ser plantada no jardim,
era o playground perfeito.
Eu gosto de uma cerca viva viçosa.
Um labirinto, é uma tipo de prazer de um amante de cerca viva.
Certo, vamos entrar.
Adoro o cheiro de cubículo.
Isso foi plantado em 1720 e permaneceu praticamente igual,
exceto pela mudança de choupo para caixa.
Mas muito diferente dos labirintos que se tem em jardins medievais,
porque num labirinto estaríamos vagando aqui
e eu estaria me acalmando e muito solenemente
pensando sobre o tortuoso curso da vida.
Vamos por aqui.
Mas em 1720, isso tornou-se um jogo.
Então, o que se deve imaginar é
pessoas em belos trajes de sede e chapéus de três pontas,
e era tudo galanteador, então era virar a esquina
e você tentaria me achar e me perseguir e...
todo tipo de tolice acontecendo no labirinto.
E esse é o espírito de Pisani.
Agora...
Esquerda, eu acho.
Não posso ver por cima.
Estou chegando perto.
A-ha!
Sem saída.
Isso é profundamente frustrante.
Tenho uma sensação...
Há um beco sem saída.
Estou na verdade realmente perdido.
Não sei, sairemos de alguma forma.
Acho que o segredo de um bom labirinto
é que tem que haver um sentimento de pânico genuíno.
E há todo tipo de histórias, especialmente de grandes excursões,
ingleses que vinham visitar labirintos no século XVIII
e daí se perdiam e pediam socorro
e esses terríveis italianos não vinham e os deixavam sair.
Talvez felizes por manterem os senhores ingleses afastados.
Sem saída, me pegou.
Que seja do seu jeito malvado.
A-ha!
Na mosca.
Enquanto a torre central seria um lugar notavelmente inacessível
para um encontro secreto,
hoje serve apenas como plataforma de visualização
presidido por um guarda decididamente nada romântico.
Um labirinto é quase o tipo máximo de objeto agradável.
Mas, claro, sendo jardineiro eu penso, "Nossa, já imaginou aparar isso?
E depois juntar tudo?
E também o problema de deixar a luz entrar de forma que fique bom e espesso.
Duvido que os convidados do século XVII dos Pisanis
se preocupariam com isso.
No entanto, podem ter achado o caminho para o café
para se refrescarem depois de tanta agitação amorosa.
Este pavilhão com arcadas
fica sobre um monte que abriga uma casa de gelo,
que no inverno ficava cheia de blocos de gelo.
cortados do fosso que a cerca.
No verão, o ar deliciosamente gelado
subia para o andar de cima do prédio.
Sim, eis o respiradouro.
O espaço aberto, conectando-se ao ar frio do gelo
Você se sentaria
com seus grandes vestidos com ar frio subindo por baixo deles,
se sentido elegante, mas refrescada.
Às vezes é fácil sentir-se um pouco oprimido
por todo o simbolismo e alegoria e metáfora
que se tinha no jardins do Renascimento e Barroco.
Mas este jardim é muito simples,
só uma mensagem conta,
e desde o início, os irmãos Pisani pretendiam impressionar
e isso funcionou pelas anos.
Napoleão veio, viu, adorou e o comprou,
ficou uma noite, e deu a um membro da sua família.
O Czar da Rússia
escolheu ficar aqui em vez de todos os outros lugares
que poderia ter ficado no Vêneto.
Os Habsburgos colocaram sua corte aqui.
E até hoje, cada pessoa que passa por aquela porta
entra, dá uma olhada e diz "Uau."
Saio do Vêneto para fazer um desvio para o sudoeste até Lucca.
Outrora uma cidade independente
e outro rico centro de comércio e agricultura.
Venho visitar um jardim que foi construído com os lucros
de um produto muito especializado, muito local.
A razão de fazer essa viagem a Lucca
é que ela compartilha muitas semelhanças com o Vêneto
porque era um estado independente que tinha muita riqueza
mas era minúsculo.
Apesar disso, tinha embaixadores
nas cortes de São Petersburgo e Versalhes
e essa riqueza era baseada em duas fontes.
Uma eram os bancos e a outra a seda.
Hoje, visitantes vêm à Lucca
para admirar sua arquitetura medieval.
É uma cidade calma, lindamente preservada.
Mas sua história é fundada no comércio pesado.
Há oitocentos anos Lucca liderava o mundo na produção de seda
e foi pioneira na nova tecnologia de fiação.
Os comerciantes de seda como Giovanni Arnolfini,
visto aqui na pintura famosa de Jan van Eyck,
ficou muito rico com o comércio das melhores sedas e veludos de seda.
Esses comerciantes construíram casas de verão fora da cidade.
Em meados do século XVII.
essas casas nas colinas ostentavam cada vez mais jardins esplêndidos.
Em 1651,
um dos mais ricos comerciantes de seda de Lucca
comprou para si o título de Conde de Orsetti
e construiu esta estupenda casa e jardim.
Mas apesar da riqueza recente e nobre do conde Orsetti,
e apesar da opulência de seus jardins,
as casas desses comerciantes de Lucca
ainda eram essencialmente fazendas altamente produtivas,
e todas compartilhavam o mesmo layout.
São todas norte-sul,
todos elas têm seu bom cereal abaixo,
indo para baixo, descendo suavemente em um declive.
Atrás delas tinha suas oliveiras e seus pomares e seus bosques
e então bem em frente à casa e ao lado cultivavam vegetais.
Era um formato que todos seguiam e no meio da casa da fazenda,
todos tinham um grande cômodo com janelas na frente e atrás
assim podiam ver, podiam olhar para suas terras,
porque o dinheiro é o que importa. Mas no âmago de todos esses lugares,
são fazendas produtivas.
Villa Marlia, então conhecida como Villa Orsetti,
segue a moda barroca para uma série de espaços de jardim,
cada um projetado para surpreender, encantar e entreter o visitante.
Mas nada me encanta ou entretém mais do que essas sebes de tirar o fôlego.
Isso é fantástico.
Desfiladeiro incrível criado pelas sebes e pelo caminho.
É uma comparação improvável, mas é a mesma impressão que se tem
na primeira vez em Nova Iorque
e aqueles prédios enormes ladeando a rua
e isso muda a forma como se vê uma rua, ou...
aqui, um caminho de jardim.
Se olhar as árvores, são carvalhos totalmente desenvolvidos,
cortados em forma de sebe.
Entende, para mim vale cruzar o mundo só para ver isso.
Permanece pelo resto da minha vida.
A linguagem do simbolismo barroco e alegoria
teria sido prontamente entendida por todos os europeus cultos do período,
que foi essencialmente os séculos XVII e XVIII.
Assim, vi vários deuses do rio semelhantes a estes
nas piscina e no jardim cítrico
em outros jardins em torno de Roma, Bagna e Caprarola.
Vi um tanto de jardins cítricos, mas acho que este é meu favorito.
Eu o adoro.
Tentando entender o que é e acho que o ritmo é importante
você tem as balaustradas ao longo
e depois os vasos igualmente espaçados e a cor dos limões.
E é como um tipo de fuga barroca que pegaram e tocaram.
Mas é muito prático,
eles teriam vendido os limões
e sabe, são de Lucca, são comerciantes
e isso é baseado em um fundo agrícola,
então se produz limões e os vende e é uma colheita
e a água é para criar peixe, se quiser,
é um tanque de peixe e os alimenta.
Então a beleza é sempre prática.
Marlia, como todos os jardins do italiano barroco,
era um lugar de desempenho e exibição.
E talvez isso seja o essencial
para entender os grandes jardins italianos ao longo da história.
E aqui em Marlia há um preservado Teatro di Verdura,
um teatro criado inteiramente de topiaria.
Isso é incrível.
Este grande edifício
feito de teixo e um pouco de caixa.
E sei que
ele era realmente usado, um teatro de verdade,
não é um teatro de mentirinha de topiaria.
Eles tiveram apresentações aqui e há bastidores
e os assentos provavelmente ficavam aqui.
E pode-se imaginar as lindas senhoras
com seus enormes lindos vestidos de seda,
seda local, suponho,
arrastando,
e pode-se ter... Opa, cuidado aí.
Eu venho aqui
ficando encharcado.
Suponho que este seja o círculo superior.
Sim, aqui
temos a área dos bastidores.
E aposto que isso é maravilhosamente fresco no verão.
E aqui temos os bastidores
com todas as entradas diferentes.
Se passarmos,
para o palco e faço a minha entrada.
As estátuas de terracota datam de 1700
e representam personagens das peças da Commedia Dell'arte.
Essas peças eram frequentemente de tom obsceno e dramatizadas
como adultério, amor e a futilidade da velhice.
Tenho que dizer,
é completamente fabuloso
e quero um no meu jardim e quero agora.
Para o conde Orsetti e seus descendentes,
as festas e peças continuaram na Villa Marlia
até o fim do século XVIII.
Então o mundo deles desmoronou.
Em 1796. Napoleão Bonaparte cruzou os alpes
e varreu o norte da Itália.
Seu exército capturou Veneza,
findando 1.100 anos de independência
e em 1799,
tomou Lucca.
As linhas de abertura de "Guerra e Paz" de Tolstoi
são, por alto,
"Bem, príncipe, vejo que Lucca e Gênova
são agora apenas patrimônio da família Bonaparte."
E isso foi baseado no que aconteceu aqui,
porque em 1805. Napoleão, distribuindo províncias,
como o chefe gângster que era,
deu à sua irmão o estado de Lucca.
E ela desceu, deu uma olhada e decidiu que esta casa,
que era então chamada Villa Orsetti,
era onde ela queria ficar.
Ela mais ou menos expulsou os proprietários.
Ela os pagou e fez a eles uma oferta que não podiam recusar.
E o conde Orsetti,
em sua fúria e temor, suspeito,
fez derreter a prata do seu dinheiro,
a transformou em um serviço de jantar que colocou em um carrinho
e atravessou a frente da casa
assim Elisa poderia ver Marlia desaparecer.
Pode ter feito ele se sentir melhor, mas não conseguiu a casa dele de volta
e Elisa deu as costas a formalidade barroca dele,
e em vez disso criou um jardim paisagístico inglês.
Seu estilo muito mais natural, informal
estava então varrendo o continente
e fazia maior uso de plantas e árvores importadas.
Embora as mudanças que Elisa fez aqui estivessem muito na moda na época,
de fato, a jardinagem estava mudando de uma maneira muito profunda,
e era porque novas plantas estavam chegando do mundo todo.
E até o século XIX, pelo menos na Itália,
arquitetos e paisagistas controlavam o modo como os jardins pareciam.
Mas este novo material,
que eram as próprias plantas, tornaram-se a coisa mais interessante.
E nós vamos da era do designer formal
à era do horticultor.
Estou indo para o norte, a uma área onde horticultores
tiveram talvez o maior impacto nos jardins do país.
Os lagos italianos,
que ficam na fronteira montanhosa do país
com a Suíça e a França.
Este é o Lago de Como,
onde a recém inflamada paixão por plantas do século XIX
combinou com a vaga de novas espécies exóticas
para criar alguns jardins espetaculares.
O dramático cenário alpino,
pureza do ar e clareza da luz,
tudo combina para fazer esta área parecer diferente do resto da Itália.
No início do século XIX, isso certamente harmonizou com o novo movimento romântico.
e inspirou poetas como Shelley e Wordsworth
e compositores como Verdi e Liszt.
E ao mesmo tempo no início dos anos 1800,
as margens do Como foram transformadas
enquanto ricos italianos faziam fila para construir casas à beira do lago.
Farei uma viagem de barco no Lago de Como com Judith Wade.
Judith fundou o Grandi Giardini Italiani
que ajudou e coordenou muitos dos melhores jardins históricos da Itália
a abrirem ao público.
São vilas incrivelmente esplêndidas.
Muito ornadas,
todos os jardins, claro, são nas margens
e foram projetados de forma que você os apreciem
a partir das margem e não da parte de trás da cidade.
Há muitas casas muito impressionantes, não é?
E uma depois da outra por todo o caminho.
-Acho que há mais de 100. -Sério?
Sério?
Nos últimos anos, muitas das luxuosas casas de Como
foram compradas por oligarcas,
estrelas de cinema e designers de moda super ricos.
Esta pertencia a Versace.
-Esta aqui? -Sim, e é onde...
-E o jardim desce até aqui? -Até aqui.
-Jardim maravilhoso. -E acredito que Madonna e Shakira
e todas as pessoas do mundo pop vinham aqui muitas vezes.
Então, o que é essa aqui?
A casa do Sr. Clooney.
Muito linda. Vejo porque ele possa querer morar aqui.
Sim.
Esta é a casa do Sr. Branson.
É bastante particular, muito bem mantido.
Quase enfeitada.
E o Sr. Branson só pode voar para cá ou vir aqui por barco
porque ela não tem acesso pela estrada.
É impecavelmente conservada, não é?
E ciprestes lindamente recortados.
Ele passa muito tempo aqui?
Realmente não sei, ele nunca me convidou.
Não? Que grosseiro.
Que espantoso.
E agora estamos chegando a Balbianello, mas está em um declive
então não se podia fazer um jardim italiano adequado.
Você vem aqui, pode olhar para a encosta
e parece que é um jardim.
Há muita topiaria ali.
É lindamente arrumado e recortado.
Demora quatro meses, apenas dois homens,
que estão aqui nos últimos 30 anos, são os mesmos.
-Sabia que usam tesouras nele? -É mesmo?
No início do século XIX,
quando muitas dessas casas e seus jardins foram feitos
houve um florescimento da expansão colonial e do comércio,
que, por sua vez, criou e incentivou uma loucura por novas planas exóticas,
tanto do Leste quanto das Américas.
O clima dos lagos, com sua alta pluviosidade,
versões quentes e invernos surpreendentemente brandos
era perfeito para as recém-chegadas.
Todo mundo tem lindas casas de vidro porque eram colecionadores de plantas.
Estavam trazendo plantas, quer dizer, isso era uma coisa nova, não era?
Era a moda por toda Europa na época.
Era o símbolo de status da época, não era ter uma Ferrari,
era comprar plantas raras.
E então, claro, quando Napoleão apareceu
havia muitos barcos circulando pela Europa,
trazendo e levando plantas.
Essa foi uma parte emocionante, ele ia para partes exóticas do mundo.
E com o clima ameno e solo ericáceo
eles podiam ter plantas do Himalaia ou China ou qualquer outro lugar.
-Tchau, tenha um bom dia. -Muito obrigada.
Na margem da pequena aldeia de Bellagio
está a Vila Melzi
que é um dos melhores jardins do Lago de Como.
Na virada do século XIX,
este jardim começou uma rivalidade hortícola amargo
entre dois dos homens mais importantes da Itália.
Melzi era o lar de Francesco Melzi d'Eril,
um aristocrata milanês.
que Napoleão nomeou vice-presidente da Itália
depois da invasão francesa.
Em 1808 ele começou a fazer seu jardim no novo estilo paisagístico inglês,
e desde o início era aberto
para vistas do lago e as montanhas além.
Mas, como todos os jardins com aparência natural,
isso envolvia enorme trabalho
e precisava de muita manutenção para manter aparência natural.
A primeira vez que se caminha pelo jardim, ele parece meio suave
e como um parque rural, mas de fato, quando o analisa
o design tem elementos particulares e fortes.
Primeiro, tem esse declive íngreme,
unido pela grama imaculada e essas formas esculpidas e abstratas,
tanto a forma da terra e também os arbustos.
E então há árvores crescendo. o que dá um pouco de verticais.
E depois tem esse caminho, esse lindo longo caminho,
percorrendo o comprimento do jardim
e a série de plátanos,
aberta para o lago.
E é um vasto plano, esta grande extensão horizontal,
que coloca tudo em equilíbrio.
E não acho que a primeira parte o pedaço suave, abstrato e escultural
funcionaria tão bem sem a severidade do lago.
Diretamente do outro lado da água, na Villa Carlotta
morava Gian Battista Sommariva,
outro político altamente ambicioso.
E Sommariva tinha grande ressentimento de Melzi por derrotá-lo no cargo máximo
e os vizinhos não se bicavam.
Isso alimentou os jardins de ambos enquanto competiam entre si.
Melzi nomeou um botânico
e começou a encher seu jardim com as mais recentes plantas do mundo.
Sommariva seguiu o exemplo,
comprando mais terra para ter lugar para sua crescente coleção.
Melzi disparou uma salva de azáleas,
importadas do Japão.
Para não ficar para trás, a Sommariva plantou centenas delas.
Mas Melzi não aceitou isso resignado.
Ele fez seu próprio plantio exótico bem às margens
e Sommariva podia ver isso do outro lado da água,
era como uma bala de horticultura atirada diretamente nele.
Melzi aumentou as apostas
e plantou mais árvores e arbustos raramente visto na Itália na época,
mas visíveis diariamente para Sommariva.
Para mim, é a Villa Melzi que ganha este duelo de jardinagem frenético.
Ao contrário de Carlotta, ele tem uma varredura e uma linha,
e a inclusão da paisagem é inteligente e generosa.
Mas, não posso deixar de notar
que Melzi colocava seus maiores tesouros
onde seriam admirados pelo maior número de pessoas.
O jardim aqui possui maravilhosas espécies de árvores
como o cedro do Líbano e há zelkovas
e todo tipo de árvores de todo o mundo,
mas nenhuma delas
são as mesmas que as árvores nas encostas arborizadas,
nenhuma delas é nativa.
E, se você olhar ao longo do lago,
você tem essa fina orla de plantação exótica,
como uma faixa de ouro mostrando a riqueza das pessoas.
O controle de Napoleão durou menos que 20 anos.
E finalmente, em 1861, pela primeira vez na sua história,
a Itália foi unificada em um único estado político.
Ferrovias foram construídas, os negócios prosperaram,
e por todas essa nova Itália, e especialmente aqui no Norte,
uma nova classe média começou a emergir, e começou a assumir
o passatempo até então aristocrático da jardinagem.
Passando por quilômetros de viveiros
principalmente de árvores.
E esses viveiros de fato começaram no século XIX,
particularmente no Norte
porque havia dinheiro em desenvolvimento e foi para as classes médias
e significava que poderiam ter jardins que não só para alimentos
e pela primeira vez, havia revistas de jardinagem,
havia fornecedores de plantas, havia associações,
de modo que a horticultura tornou-se uma atividade comum.
Antes de visitar meu último jardim,
paro em Milão
para visitar um dos viveiros mais antigos da Itália,
fundado há 130 anos.
No espírito dos botânicos do século XVI em Pádua,
os irmãos Ingegnoli coletaram plantas de todo o mundo
e as propagaram para as suas sementes,
alimentando o novo mercado de flores e frutas exóticas.
O negócio agora é administrado por Francesco Fadini,
a sexta geração de Ingegnolis
A ferrovia foi muito importante para nós.
Em 1861, para enviar nossos produtos, as sementes, as plantas,
por toda a Itália, de Milão até a Sicília.
Então, neste estágio,
-toda a Itália comprava de vocês? -Sim.
Pode publicar um catálogo.
-Sim. Este é o catálogo de 1893. -Sim.
Ótimas imagens também. Veja todas essas variedades de pera, é incrível.
Não temos nada assim agora.
Gosto do papel quadriculado, as podiam fazer anotações.
-Fazer suas anotações. -É uma boa ideia.
E presumivelmente havia um aumento real no interesse?
Os novos tipos de plantas eram muito importantes.
Francesco Ingegnol, em 1880 foi ao Japão,
à China, ele voltou com o caco.
Não sei a tradução de caco em inglês.
Acho que é caqui.
As pessoas devem ter ficado animadas com as novas plantas que chegavam
-Experimentar pela primeira vez o caqui... -Sim.
É incrível.
Também temos uma carta de 1888.
É uma carta de agradecimento.
"Recebi seis caquis.
Muito obrigado.
E espero que no futuro essa variedade de caqui
fique famosa na Itália.
Atenciosamente, Giuseppe Verdi ".
Vocês tinham clientes famosos.
Havia essas novas frutas chegando, novas variedades,
há um tipo de energia.
Era muito importante. Eles queriam ver flor, a cor,
algo diferente.
Agora entendo, eu entendo.
Fui para o norte de Milão, para o Lago Maggiore,
e meu destino final nesta viagem de horticultura pela Itália.
E esta é, talvez, a expressão máxima
do amor pela extravagância barroca
e pelo drama.
Na extremidade oeste do Lago Maggiore
ficam três ilhas, coletivamente chamadas de Borromeu.
Elas tem o nome de uma família aristocrática de banqueiros
que compraram as terras no século XVI.
A ilha que estou visitando se chama Isola Bella,
e por séculos tem atraído visitantes do jardim como mariposas para a luz.
De fato, esta é minha terceira visita,
e espero que não seja a última.
Isola Bella não se parece com nada que você já viu.
Na primeira vez, lembro que pensei,
"isso é meio que um couraçado louco usando um traje de festa."
É extravagante, é histérico
É como um baile de travestis desfilando como um jardim.
E ainda assim é um ótimo jardim
e talvez o melhor exemplo barroco sobrevivente de um jardim
em toda a Itália.
Em 1632 Carlo Borromeo, o governador do Lago Maggiore,
licenciou toda esta ilha rochosa
para ser transformada em uma pirâmide de terraços.
Elevando-se 30,5 metros para o céu,
ele queria que parecesse um grande galeão flutuando no lago.
Levou 40 anos para ser concluída,
e uma enorme quantidade de terra, mármore e granito foram enviadas.
Enquanto esse trabalho prosseguia,
Borromeu começou a tentar comprar as casas dos pescadores
que moravam na ilha.
Mas não foi nada fácil
porque muitos dos aldeões não podiam ser coagidos a vender.
Eles só ficaram, significando que o jardim tinha que ser feito ao redor deles,
por isso uma forma tão estranha.
Agora, gradualmente durante um longo período,
alguns venderam e os bolões de jardins puderam ser estendidos.
Isso é um clássico alto barroco...
drama.
Tudo levemente histérico,
mas de um modo muito elegante, controlado.
E eu amo essas sebes altas acima da balaustrada, são cercas vivas.
Altura enorme, digo, o que é isso, nove metros de altura?
E sabe que há algo lá em cima mas não sabe o que
então, claro, você é levado
e daí você olha...
Esses degraus se curvam ao redor e há aquele ficus na parede,
e mais louro acima dele, então você tem esta imaculada parede verde e curva.
Muito simples
mas imediatamente incrivelmente poderoso.
Há uma tendência de pensar no Barroco como volteios e ornamentos demais.
Mas essa escada mostra que apenas textura e cor
e forma muito forte e silhueta com aquela pequena faixa de pedra
é igualmente dramática.
E o principal objetivo da escada é comprimir as vistas
e aumentar o sentimento de antecipação.
E lá, esse é a coisa mais incrível
teatral,
completamente amalucada que vi em um jardim.
E é...
O que é isso?
é lírico.
E pavões brancos, é como um sonho, como passar por uma porta para um sonho
e de repente ver
este conjunto de palco recortado e vasto
com imagens.
É como virar a esquina do seu jardim
e entrar no L'Escala ou na Opera House em Convent Garden.
Fantástico!
O teatro Massimo é um triunfo lírico do brega barroco e jogo de poder.
As estátuas de deuses romanos, obeliscos, vieiras, Putti acenando,
tudo examinado pelo símbolo dos Borromeus, o unicórnio.
Os convidados teriam ficado entretidos com a música flutuante
de corais e orquestras
escondidos no jardim abaixo,
enquanto pavões albinos, importado do sudeste da Ásia,
andam pomposos e posam maliciosamente.
O impulso por entreter, impressionar e se exibir
atinge seu máximo no terraço mais alto.
Grande espaço aberto.
É como entrar em um salão de baile vazio.
E essas incríveis vistas
de cada lado.
Então não poderia ser mais leve e arejado e ainda,
essas imensas estátuas, e...
ali o símbolo Borromeu, o unicórnio,
maior que qualquer outra coisa.
Sem dúvida sobre quem é o papai aqui!
Se você vem para a festa de Borromeu, termina aqui,
com todos os convidados em sua elegância
e as pessoas podem ver que tem uma festa,
podem ver você vestido com elegância.
Sabe, os Borromeus estão dando outra festa.
Mas eles não foram convidados, é outra coisa essencial.
Esta é uma fortaleza de privilégio.
É a plataforma perfeita para exibição.
Originalmente dominada por plantas mediterrâneas
e os inevitáveis cítricos,
Isola Bella sofreu uma transformação no século XIX
quando o louco por plantas conde Vitaliano Borromeu
importou um monte de espécies exóticas da China,
Índia, das Américas,
Himalaia e Austrália.
Esta canforeira é verdadeiramente enorme, é...
é uma árvore em uma escala heroica.
Mas começou a vida como um corte enraizado. O conde a comprou
com muitas outras exóticas que ele reuniu e trouxe ao jardim,
e ela cresceu em um vaso, e admirava. E ficou maior e maior
e daí foi plantada fora, e nunca parou de crescer,
e numa velocidade que excede qualquer outra árvore no jardim
e, de fato, a maioria das outras árvores. Agora é colossal.
E é muito linda, e tem essa bela silhueta ondulante.
Com toda a sua ostentação impetuosa,
há alguns cantos secretos de Isola Bella que são menos extravagantes,
mas para mim, tão dramáticos quanto.
O público não é permitido aqui.
Pude entrar especialmente.
E é meu pedaço favorito, é absolutamente maravilhoso.
Estes grandes edifícios de verde,
e alguns deles são camélias,
e estas grandes almofadas de azáleas.
E há rododendros,
então, é claro, na primavera, isso explodirá em cores.
Gosto dela verde, de fato.
Adoro essa austeridade da cor e ainda assim ambição em escala.
E acho que você entra e imediatamente se sente inspirado
e tudo se eleva uma nota ou duas.
Embora existam partes lindamente elegantes e esculturais do jardim,
do Sul aqui
e quando você se aproxima de barco e olhe para essa vista,
o que você vê é totalmente impetuoso.
Totalmente brega.
Completamente sem qualquer gosto.
E eu o adoro por isso.
Quem não adoraria o modo
que Isola Bella é carnaval desavergonhado em um jardim?
É essencialmente barroco e esse desejo de expressar em um show externo
é essencialmente italiano.
Certamente, nunca visitei nenhum jardim como esse.
E parece ser o local perfeito
para terminar minha excursão dos grandes jardins italianos.
Isola Bella é uma performance e é brega
e é impetuosa e às vezes totalmente excêntrica,
mas acho que é heroica.
Mas então, acho
você deve apreciar que os jardins caem sob o feitiço italiano de Bella Figura,
essa necessidade de criar uma boa impressão,
de parecer realmente bom, e não importa o que está por trás.
E viajando através deste lindo país,
vendo jardins incríveis ao longo do caminho,
foi uma alegria.
Tradução: Gisela Deschamps