Tenho viajado pela Itália
explorando os jardins mais bonitos, significantes
e ideias na história que os moldaram.
Eu vi os surpreendentes jardins de Roma,
criados por cardeais "disputando o papado".
É encantador.
E descobri como o Renascimento transformou os jardins de Florença
em obras de arte.
Ali você pode ver uma linha de árvores, por ali há outra linha.
E por essa entrada outra linha.
Também visitarei os belos jardins barrocos do Norte.
Sem saída. Me pegou.
Volte pelo seu caminho.
Mas essa semana estou no sul,
onde os jardins são informais,
o plantio é mais exótico,
e vislumbro os refúgios glamourosos dos ricos e famosos.
Entrada proibida! A não ser que seja convidado.
Descobrirei como um movimento paisagista inglês do século 18,
transformou os jardins italianos.
Isto é adorável!
E desfrutar do que é, sem dúvida, o jardim mais romântico de todos os tempos.
E desde essa ponte...
tem uma das vistas mais incríveis.
Para esta parte da minha viagem, ficarei em Nápoles.
É uma cidade de um esplêndido emaranhado de anarquia,
desalinho e magnificência arquitetônica.
Por séculos, os turistas usaram Nápoles como um centro
pra explorar a história clássica da região
e a paisagem dramática da gloriosa baía de Nápoles.
Assim como a acidentada Costa Amalfitana, um pouco mais ao sul.
Eu mal conheço está área,
mas sei que, muitos dos jardins da região,
são um contraste radical
da maioria dos que vi na Itália.
Muitas pessoas acham que os jardins italianos são formais,
simétricos, de linhas retas e, sobre tudo, verdes.
Mas, na verdade, no sul ao redor de Nápoles, não é assim.
Há muitos jardins que são românticos e suaves.
E quero ver o máximo que puder e descobrir por que esses jardins
são diferentes nessa parte da Itália.
Os jardins que visitei em Roma e Florença
eram exuberantes e coloridos,
mas a natureza sempre foi vista como algo a ser domada e controlada.
No sul, muitos jardins se adaptam bem com uma visão
mais selvagem e romântica do mundo natural.
Combinando a liberdade artística que a área inspirou e alimentou.
E alcançando sua expressão mais sublime
no jardim criado nas ruínas da cidade medieval de Ninfa.
Há, surpreendentemente, uma forte persuasão inglesa em ação aqui,
e estes jardins sulistas têm raízes no movimento paisagista britânico
de meados do século 18.
Estou começando minhas visitas entre Roma e Nápoles.
na província de Latina,
visitando um jardim contemporâneo
que usa com orgulho suas influências inglesas,
e que tenho um vínculo pessoal.
Situado em torno das ruínas de um castelo medieval,
Torrecchia pertence à filha do Príncipe Carlo Caracciolo,
o fundador do jornal La Repubblica.
Não há nenhuma formalidade de um hotel suburbano.
que possa ser a posição padrão para muitas casas dos ricos.
Tudo é um pouco desgrenhado e se mistura com as flores.
A forma e a geometria que associamos aos jardins italianos
foi substituído por uma sensação de abandono negligente,
como se a qualquer momento a natureza pudesse recuperá-lo.
Como paisagista na Inglaterra, posso ver as semelhanças.
A suavidade, a exuberância, o verde.
Mas, quando analisamos,
há muitas coisas que não aconteceriam na Inglaterra.
Por exemplo, a qualidade da luz, as misturas das plantas.
Coloque todos esses elementos
e você terá um jardim que pertence ao lugar.
A moderna informalidade hortícola de Torrecchia
é criação do italiano Lauro Marchetti e do paisagista britânico Dan Pearson.
Hoje está sob o cuidado de Stuart Barfoot,
que foi assistente de Dan e trabalhou para mim há 17 anos.
É a primeira vez que o vejo depois de tantos anos.
Nós temos a ideia de que
os jardins italianos são frescos e formais e com formas.
Como os italianos se sentem deixando as coisas ao natural?
Alguns italianos teriam problema com este jardim,
tivemos convidados que vieram
e ao verem as plantas crescendo entre as rachaduras do chão,
eles as arrancaram.
E você correu para detê-los.
- "Não mexam no jardim". -Uma vez tive uma senhora
que quando a impedi ela disse: "Pensei que estava ajudando".
Embora as plantas pareçam crescer sem limites
se semeando e espalhando livremente,
não deixa de ser um espaço bem projetado.
O que parece ser um amontoado de flores,
na verdade segue um padrão de cores cuidadosamente controlada.
Muita gente usa um padrão de cor num jardim.
Mas para ser um trabalho mais eficaz, precisa usar três dimensões,
e num jardim como este, isso pode ser feito em grande escala.
Em primeiro plano, uma variedade de brancos
e terá um jardim branco.
Mas aqui, o Philadelphus fica no meio termo.
E ali perto do muro de pedra, está uma rosa branca,
Então aquele branco ecoa pelo jardim
e desaparece.
E é muito sutil, porém poderoso.
No clima do sul da Itália vemos combinações de plantas
da mesma família
mas que, raramente floresceria simultaneamente na Grã-Bretanha,
como essas dedaleiras,
aquilegias e plantas de tabaco.
Quando Stuart chegou,
ele os encorajou a deixar crescer o máximo de grama possível
e só cortar caminhos quando necessário.
E sua recente adição ao jardim é um prado de flores silvestres.
Sempre podamos tudo no outono.
Cortamos tudo, o tiramos,
remexemos a terra.
-É um prado anual. -Sim, exato.
Principalmente camomila,
escovinhas e algumas papoilas.
Para ter um jardim assim,
só ficaria lindo como esse por uma máximo de três semanas?
Sim, mas nesse sentido temos sorte,
porque esse espaço não estava sendo usado
e pensei, faremos algo que será realmente incrível,
e não importa que seja apenas por algumas semanas.
-E como é visto isso? -As pessoas adoram.
Certo, não acham que você é um barman inglês?
Não, a maioria ama isso.
Embora Torrecchia tenha começado com esse estilo em 1992,
ele já havia aparecido bem antes no sul da Itália.
Remonta a mais de 200 anos
quando a dinastia Bourbon governou no então maior reino da Itália,
estendendo-se do norte de Nápoles até Sicília.
Esta é Caserta.
Foi criada em 1751 por Don Carlos VIII, rei de Nápoles,
com o objetivo de ser o mais maravilhoso jardim de toda a Europa.
É realmente grande e fabuloso.
Mas também tem um dos primeiros exemplos de um novo estilo,
uma revolução dos jardins formais da Itália.
No momento em que você atravessa o palácio,
é tão impressionante que você fica num estado de choque,
e então sai à luz e à paisagem,
e tudo se resume a esta vista extraordinária,
unindo-se em um ponto.
E parece que nos impulsa naturalmente a ver
forçando-nos a captar tudo. Tudo se resume ao poder.
E faz isso porque pode.
Nos dizendo: "Se surpreenda".
Não tem como ser diferente. É incrível.
Enquanto a sua atenção está voltada à cascata,
a 3km de distância,
para chegar lá e visitar todo o jardim seria uma caminhada de mais de 8km.
Por isso aluguei uma bicicleta para me locomover.
Estas paredes de árvores e arbustos aparados em torno do Bosco,
ou floresta ornamental,
são uma característica comum nos jardins italianos,
mas nunca me canso deles.
A visão é tão atraente e te seduz,
que é fácil ignorar o quão maravilhoso é o Bosco.
E é essa combinação da floresta aparada,
tipo um arbusto e as árvores que caem por cima
que é tão gratificante.
Um Bosco é algo tão lindo.
Este é o epítome do design barroco e rococó.
Dramático, confiante e elegante.
E com a natureza sempre sob controle.
Estou entusiasmado com isso.
Antes de vir aqui tinha visto fotos e parecia muito estático.
Tinha essa declaração de poder. "Aqui estou, posso fazer isso,
admire-o e caia fora."
Não é nada disso. Ele se revela, progressivamente.
E enquanto ando de bicicleta
me sinto numa história,
e sou parte dela
Não sou excluído.
A grandeza do jardim é deslumbrante.
Para trazer água para o canal e suas fontes,
o arquiteto de Caserta, Luigi Vanvitelli,
explodiu seis encostas
e construiu um aqueduto de 33km.
Mas este foi um floreio final,
Caserta foi o último jardim palaciano construído na Itália
no estilo formal.
Demorou 25 anos para ser feito,
e quando terminou, os jardins da Europa mudariam para sempre.
O estranho foi
que em 1786,
pouco mais de 10 anos após o jardim formal ter sido terminado,
ele já estava desatualizado e criaram um novo jardim.
E o novo jardim era exótico e na moda,
e foi chamado de jardim Inglês.
Num lote de 50 hectares comprado para criar um jardim,
ele teria um estilo muito diferente a seu antecessor
Parece um campo rural inglês.
Todo o estilo foi baseado em torno dos elementos do campo
incluindo-os como parte do jardim.
Este novo estilo foi baseado no movimento de paisagismo.
Ao invés de pôr a natureza em fileiras e linhas ordenadas,
as usou para absorvê-lo e replicá-lo.
É preciso ter habilidade e controle
para fazer tudo parecer natural.
assim como fazer o jardim parecer formal,
e...
e uma das coisas principais é o parque,
onde vemos grandes árvores com grama embaixo.
Porque estamos no sul, a grama não cresce facilmente.
E as árvores não são as que encontraríamos na Inglaterra.
Quer dizer, vejo um enorme sobreiro,
e há ciprestes, pinheiros de pedra, palmeiras.
Nada disso se encontraria no jardim Inglês,
mas a sensação
é igual a que sentiríamos lá.
Este estilo começou há 50 anos, pelo William Kent,
e se tornou popular pelo Capability Brown,
e essa moda transformou os jardins britânicos
antes de se espalhar pelo continente.
Ironicamente, esse estilo de paisagismo foi baseado em pinturas
de paisagens clássicas imaginadas, conhecidas como o pitoresco.
Como resultado, templos clássicos e ruínas falsas
se tornaram acessórios de jardim elegantes.
Fomos por um caminho de vegetação e nos deparamos
com uma surpresa, um templo em ruínas.
Que está na essência
do estilo pitoresco, no qual este jardim é baseado.
Considerando que num jardim formal você vê tudo lineal,
e se quer ter um templo, ponha-o no topo da colina.
Mas com o novo estilo,
tudo é um quadro em movimento.
É para encantar, surpreender ou até mesmo horrorizá-lo,
ou seja, envolvê-lo.
Então, ao sair da vegetação rasteira
você se depara com um templo que parece estar ali há anos,
e esse era o efeito desejado.
Este jardim Inglês em Caserta,
é contemporâneo ao Romantismo
que levou a emoção da natureza crua e a celebrou,
uma reação à industrialização que estava ocorrendo.
No processo, os poetas românticos como Wordsworth, Keats e Shelley
criaram uma nova linguagem artística
que valorizava a imaginação e as emoções
tanto quanto a era anterior havia sustentado a racionalidade e o intelecto.
É um ninfeu.
No final do século 18, qualquer jardim que se preze,
tinha grutas e lugares aonde os eremitas ficavam.
E foram feitos para evocar uma resposta no visitante.
É quando o pitoresco chega ao Romantismo,
onde tudo é sobre sentimentos e não sobre pensamentos.
Isso continuou até o século 19,
e haveria lugares onde poderia vagar.
Dentro deste lugar rochoso e selvagem
há uma estátua...
E um... Olhe.
Totalmente...
abandonado, uma parte perdida do mundo clássico, e não é uma ruína
que evoluiu com o tempo.
Foi feito para parecer em ruínas.
Olhe estas estátuas. E é uma vergonha...
o que as pessoas que vêm aqui tenham, particularmente em Nápoles.
um desejo deixar sua marca,
e ninguém os impede nem os educa nisso.
Talvez ninguém se importe.
A grande descoberta do Renascimento foi o classicismo,
com seu humanismo e ordem.
Porém cem anos depois, no jardim romântico,
a civilização clássica é descrita como ruínas pitorescas,
criados para impressioná-lo com uma exibição de mortalidade e decadência.
Mas nem todas as emoções do jardim são solenes.
Eu gosto disso porque...
vemos uma ninfa se lavando decorosamente,
e na parte da frente está se tapando.
Isso é um traseiro feminino,
e é o que o mordomo deve ter visto.
Ela não sabe que estamos aqui espiando.
Na Itállia, a moda dos jardins paisagísticos duraram
até o renascimento neo-renascentista em Florença
no início do século 20.
Mas a influência romântica permaneceu forte aqui,
no sul do país.
Atraindo artistas, escritores e músicos
que fugiam das restrições do norte da Europa.
E sua influência foi parar nos jardins da região.
NÁPOLES - CAMPÂNIA
Agora irei à costa, em Sorrento, do outro lado da baía de Nápoles.
Hoje, é um moderno resort, mas é antigo,
e tem atraído turistas do mundo inteiro por muito tempo.
Desde os tempos romanos, as pessoas têm construído suas casas em Sorrento
porque é um lugar lindo. Não é difícil perceber porquê.
Mas também atrai pessoas de longe.
Vêm do norte da Europa
porque aqui há algo que lhes dá liberdade criativa,
sejam pintores ou artistas,
e acho que é porque está ao sul,
e porque você se sente liberado dos laços do norte.
E vemos isso nos jardins.
As pessoas vieram de longe para fazer jardins,
e o próximo jardim que visitarei está aqui.
E como a vista é importante,
o jardim fica bem no alto da falésia.
No século 18, o auge do Grand Tour,
Nápoles era o local mais ao sul da Itália para os jovens e nobres
que buscavam restos do passado clássico da Itália,
e toda a diversão que teriam no caminho.
As guerras napoleônicas impediram que isso continuasse,
mas no final do século 19,
a região atraiu novamente estrangeiros ricos
que além de visitar, construíam suas casas aqui.
Este jardim privado é um desses.
Embora não seja aberto ao público, Me permitiram visitá-lo.
Oi?
-Olá, é Monty Don. -Sim, o portão está aberto.
Se chama Vila Il Tritone.
A vila do século 19 foi comprada em 1905 por William Waldorf Astor,
o embaixador americano em Roma antes de se tornar um cidadão britânico
e, depois, um visconde.
Astor ampliou as terras
e boa parte do jardim existente foi colocado por ele.
Ele amava o lugar e o usava como um retiro da sua vida pública.
Um lugar onde poderia relaxar e ser livre.
O interessante é que esta parte do jardim deveria ser formal e italiano
para equilibrar a arquitetura da casa.
Quase imediatamente fica confuso.
As plantas estão espalhadas
e crescem livremente,
e, nos limites desta parte do jardim,
fica quase anárquico.
Isso é o foco deste jardim.
Quebra com as restrições do jardim italiano formal.
Apesar disso, não consegue evitar ser livre.
Astor usou a história de Il Tritone para fazer seu jardim.
Havia uma vila romana deste lado,
olhando para a baía de Monte Versuvius
e a cidade de Pompeia
do outro lado do mar.
Mas naquela vista espetacular ele colocou a Vênus de Milos.
Quando o Vesúvio entrou em erupção em 79 dC,
enterrando a cidade de Pompéia do outro lado da baía,
o tsunami que veio após o terremoto
destruiu a vila jogando-a para o mar.
Recuperaram restos e artefatos da vila,
e Astor os usou para fazer seu jardim,
mas o resultado não foi o convencional.
A impressão dominante que você tem neste jardim é de verde,
uma luz tênue que vem através dele,
e neste caminho central
temos esse túnel verde. A maioria dos caminhos são abertos,
mas este aqui está fechado.
E, com a rosa Banksia crescendo no topo,
só vemos raios de luz. São como clarabóias.
E gosto que eles usaram madeira, e não metal.
É um pouco instável e fortuito,
mas adorável.
É suave e ainda assim...
há caminhos indo à outros lugares.
Há um indo para lá,
e no final você vai pra luz e o mar,
olhando pra lá, vemos como esse caminho verde,
que é apenas musgo, e no fundo o mar brilhante.
Tudo foi criado para parecer maior do que é.
Estes caminhos irradiam luz para aproveitar ao máximo o espaço.
No início de 1970, a vila foi comprada por um empresário italiano,
Mariano Pane e sua esposa Rita.
E aos seus vinte anos, com filhos pequenos,
Rita ficou sendo a guardiã do jardim,
mesmo que na época, ela não tivesse dimensão do seu significado histórico.
Por sorte, eu era jovem quando cheguei, e por isso não fiquei intimidada,
porque se eu tivesse começado agora,
eu me sentiria intimidada.
Mas como cresceu lentamente,
pude absorver a história deste jardim, o passado dele,
a cultura.
Qual é a sua filosofia
-sobre paisagismo? -A liberdade antes de tudo.
Eu acho que no final
você não pode lutar contra a natureza, no final ela vencerá.
Você tem que escolher as plantas certas para o lugar certo.
A plantas que nascem são tão bonitas.
Você precisa descobri-las. Elas não estão se impondo.
E gosto da ideia do jardim romântico.
O jardim dos poetas,
mais do que o jardim do arquiteto.
E você conseguiu, não há dúvidas.
Isso é tão romântico quanto poderia ser.
William Waldorf Astor encomendou ao paisagista Inglês,
Harold Peter para criar seu jardim.
E Peter construir um muro,
como se fosse uma tela dando privacidade
e intensificando a paisagem entocada.
Todas essas janelas
em direção ao mar são uma genialidade,
porque você vê esta paisagem dramática e bonita
com o mar lá fora,
e quer ter acesso ao máximo dela.
Como se estivesse bloqueando e revelando
em uma série de fotos emolduradas,
tornando-o mais belo.
E ao mesmo tempo, mantêm distância
do tumulto da cidade lá embaixo.
Tendo assim o melhor dos dois mundos. Você tem a paisagem
intensificando o que já é belo, com a tranquilidade que há aqui.
Il Tritone é um lugar verde.
Até os caminhos são densos com uma penugem, macia e verde de musgo.
Não resisti e tirei os sapatos
para caminhar no seu frescor.
É agradável.
É atraente ver pessoas fazendo coisas.
A chave deste jardim
é ser uma fuga da sua vida.
E pensar que foi criado pelo William Waldorf Astor,
embaixador em Roma, um americano rico,
assediado o tempo todo por estar num país diferente,
pela diplomacia, política, dinheiro e arte,
e que esse dinheiro lhe comprou
uma forma de fugir quando estava saturado.
Muito sol, barulho, pessoas com quem ele não queria estar.
E criando um retiro verde com vista para esse mundo,
não só era uma espécie de barreira,
mas sim, uma bela bolha.
Nos primeiros anos do século 20,
aumentou muito a quantidade de estrangeiros
comprando casas por aqui.
E com a rede ferroviária da Europa,
a costa Amalfitana se tornou um popular destino de férias.
Esses turistas encontraram uma área muito pobre,
eles viviam do mar
ou da encantadora, mas dura terra.
Ainda cultivam nas encostas acima do mar,
hortaliças, frutas, mas principalmente limões,
e os moradores dizem com orgulho que os limões de Amalfi
são os melhores do mundo.
Fiz um desvio para visitar Giovanni Ciuffi,
que está aqui há 50 anos.
Quando você entra nos bosques, cada respiração é intensa como o limão.
Que cheiro bom.
Espirrou no meu rosto.
Isso é...
É maravilhoso!
O que os torna especiais? Conte sobre eles.
Não é um limão redondo, é longo.
Se eu quiser cultivar limões tão bons quanto os seus,
qual é o segredo?
-Tem que escolher a planta certa... -Certo.
...de Amalfi, e dar amor.
-Amalfi e amor! -E amor.
Venha no ano que vem e ele te dá uma planta.
Combinado.
Com a pobreza desta região, os estrangeiros ricos
poderiam comprar belas propriedades por muito menos
do que o equivalente no norte da Europa.
Irei ver um desses lugares
no alto dos rochedos em Ravello.
Comprado como uma fazenda em ruínas,
se tornou um retiro famoso privado
para fascinantes e ecléticas celebridades.
Tem que caminhar para chegar aqui. E as ruas são estreitas.
Não dá pra vir em seu Bentley e fazer uma grande entrada.
Mas quando você chega aqui,
a entrada é fantástica, como imaginei.
É um pouco intimidante porque parece um castelo.
Os degraus que levam a esta porta, as paredes grossas.
Nos parece dizer: "Entrada proibida!" A não ser que seja convidado.
Vila Cimbrone foi comprada em 1904 por Edmund Beckett,
O segundo Barão Grimthorpe,
era um banqueiro e um político conservador.
Grimthorpe não era um bom jardineiro,
mas era um grande mulherengo,
e dizem que ele é o pai de Violet Trefusis,
que teve de amante a famosa Vita Sackville-West.
Grimthorpe era rico, mas ele comprou a Vila Cimbrone por 100 liras,
que a valor de hoje seria umas 300 libras.
Contratando Nicola Mansi, um arquiteto local,
Grimthorpe começou a transformar a vinha agrícola
e nogueiras em um jardim glamuroso,
com vistas deslumbrantes,
emoldurado por uma mistura de templos, grutas, balaustres e estátuas.
A glicínia é uma flor adorável.
Isso é lindo, e é a razão de vir à Itália.
É aqui que você tem toda a frescura dessas flores.
O clima parece a um lindo dia de verão inglês, paisagens fantásticas,
como se fosse se transformar em um jardim.
E é muito interessante ver uma árvore de Judas,
podadas ao extremo, com o tronco quebrado,
o resultado é esse galho floral de cor brilhante.
Não sei se é melhor do que ter uma árvore inteira
mas é dramático.
Grimthorpe morreu em 1917,
mas sua filha, Lucille, ampliou o jardim
e fez dele o centro da Costa Amalfitana para escritores
como DH Lawrence e o grupo Bloomsbury,
como também músicos, políticos e estrelas de cinema.
Era o lugar onde o famoso poderia vir e ter uma privacidade glamourosa
e desinibida.
E foi aqui, em 1938, que Greta Garbo,
a famosa estrela de cinema da época,
escondida com seu amante, o maestro Leopold Stokowski,
disse pela primeira vez o seu famoso apelo que ela "queria ficar em paz".
É uma longa caminhada por um jardim.
Parece uma rodovia sem sentido.
Mas, agora entendi porque ele te traz aqui.
Está dizendo: "Venha aqui", e quando você chega,
isso é... Bem, é uma vista assustadora,
mas é deslumbrante!
Suponho que se você tem...
uma vista tão dramática,
faria o seu jardim guiar o visitante,
dizendo: "Passe pelo portão, vá até o final e dê uma olhada".
É imponente, e o céu é azul, é uma beleza por onde olhar.
E enquanto estava andando e pensando,
Greta Garbo veio aqui,
e se você quer privacidade,
há essa sensação de clausura.
Mas este jardim é dramaticamente aberto,
e ficar aqui pareceria como estar num palco,
e for proibido ao público,
você tem privacidade, mas pode ser visto.
E isso tem um porquê com as celebridades.
Eles querem ser vistos, notados,
mas quando desejam.
E esse jardim faz exatamente isso.
"Olhe para mim, mas de longe."
O jardim foi criado acima das encostas rochosas com vista ao mar.
Pinheiros-manso magníficos e arbustos que cresceram livremente
abrigam, como também as pérgulas carregadas de glicínias.
Tudo cria um ambiente isolado, romântico,
no entanto, o cenário e as construções
são teatrais ao ponto do melodrama.
Sem dúvidas, é um lindo jardim e vale a pena visitar.
É uma localização tão dramática
e a maneira que é exposta é tão teatral,
o que é uma ironia ao pensar nas pessoas que vieram aqui,
Greta Garbos, DH Lawrences, Salvador Dali e Churchills,
são famosos dramáticos que vieram aqui para fugir,
mas acho que eles viram isso como uma interpretação
e que uma festa daria vida ao jardim.
Se você tem um lugar assim para fazer uma festa,
o jardim se encaixaria com o cenário e seria perfeito.
Na década de 1960, a Costa Amalfitana se tornava cada vez mais turística.
Para ter um retiro ensolarado mais barato, os músicos , escritores e artistas
deviam fazer uma viagem mais longa.
Estou pegando a barca do outro lado da baía de Nápoles,
para a pequena ilha vulcânica de Ischia, a 8km do continente.
Hoje em dia, Ischia é um popular passeio
não somente para desfrutar as praias da ilha,
mas também pra visitar o jardim mundialmente famoso.
Mas há 50 anos,
a ilha era remota, sem eletricidade nem água.
E foi há 60 anos,
que uma jovem de vinte anos chegou aqui e criou um fantástico jardim.
Alô?
Ao entrar no jardim, fiquei impressionado com a exuberância do plantio...
que é totalmente tropical!
Seria um choque cultural nesta ilha mediterrânea tão seca.
La Mortella é o trabalho da vida da argentina Susana Walton,
que se casou com o famoso compositor inglês,
Sir William Walton aos seus 22 anos.
Fugindo do inverno inglês, eles alugaram uma casa em Ischia em 1949,
nunca tinham estado aqui antes e se apaixonaram pela ilha,
decidindo que era o lugar ideal para Sir William compor em paz.
Eles compraram a terra em 1956.
Era uma antiga pedreira sem abastecimento de água,
mas Susana, uma mulher instintiva, era destemida,
e começou a plantar com muito entusiasmo.
Seguindo seus instintos, ela escolheu plantas exóticas de todo o mundo.
E contra todas as probabilidades, o jardim floresceu rapidamente.
É interessante que Ischia, com sua rocha vulcânica e seu calor,
e sua umidade, é tão propício para o crescimento rápido,
tendo assim, essa resposta dramática e este show ao estilo ópera.
Há drama, cor, há grandeza e exuberância.
Você não pode ter isso no norte. É algo típico do sul,
e você precisava de alguém da Argentina, com a latinidade em sua alma,
para fazê-lo possível.
Desde o início, era um grande empreendimento.
Russell Page, o pré-eminente paisagista inglês da época,
criou o design do jardim
e a paisagem tinha um padrão heroico.
Fizeram terraços na rocha vulcânica.
75 caminhões de terra foram vertidos na ravina,
e grandes cisternas para a irrigação
foram enviados pelo petroleiro do continente.
À medida que as árvores cresciam, criavam um microclima benigno
que permitiria Susana criar um jardim subtropical
com plantas de todo o mundo.
Onde bromélias encostam seus ombros
com orquídeas rasteiras debaixo de um dossel de samambaias e palmeiras.
A jardineira chefe de La Mortella, Alessandra Vinciguerra,
veio para Ischia em 1997,
e trabalhou com Susana até março de 2010 quando ela faleceu.
Desde o início, a escolha das plantas era dela,
e é por isso que é tão tropical.
Ela gostava de plantas coloridas, das plantas da Argentina,
que eram diferentes do que encontraria nos jardins daquela época nesta região.
E quando Susana gostava de uma planta, ela tinha que tê-la.
E faria de tudo para trazê-la à La Mortella,
como a história dessa árvore de seda, uma Ceiba speciosa.
Ela foi plantada pela Lady Walton, em 1983,
de uma semente trazida de Buenos Aires.
Ela foi lá para um concerto,
e viu que havia ceibas crescendo lá,
e do nada, ela pegou um táxi para buscar uma semente,
e dali, daquela árvore, veio a planta.
Esta história parece típica
de como ela vive o paisagismo,
e essa energia e vivacidade correm como eletricidade pelo jardim.
É uma performance.
Um jardim com um chapéu elegante e um sorriso brilhante
enquanto fala energicamente.
É um jardim apaixonante.
Está cheio de vida comparado ao típico
jardim italiano formal e histórico que as pessoas às vezes não entendem.
Este é entendido ou amado por todos.
Acima da linha de árvores subtropicais, nas antigas pedreiras,
o jardim transcende a sua história
e se enraíza no lugar.
Embora este jardim esteja cheio de plantas,
muitas delas incomuns,
tenho que dizer, nenhuma é melhor do que as nativas do Mediterrâneo
como este alecrim, prostrado, caindo sobre a encosta.
É lindo.
E a esteva...
e a murta e, claro, La Mortella vem do nome "murta".
Plantas nativas,
tão comum a qualquer outra encontrada no Mediterrâneo,
mas eles parecem estar em casa.
É onde eles moram, por isso estão à vontade.
O jardim é uma expressão da extravagância de uma maravilhosa mulher
e sua louca paixão por plantas.
Canta com energia e cor.
Mas o jardim começou e terminou sendo uma declaração do amor de Susana
para o seu marido William que morreu em 1983.
No alto da pedreira ela criou um monumento para ele,
em direção a sua vista preferida.
Aqui é o memorial de William Walton.
Suas cinzas estão aqui.
Mas acho que o verdadeiro memorial é o jardim.
É um memorial para ambos, William e Susana,
embora Russell Page tenha ficado com o crédito de criar o jardim,
foi seu trabalho,
mas o que lhe deu vida foi o plantio de Susana.
E eu li que ela citou a famosa frase:
"Consulte o gênio do lugar para inspirá-lo."
O gênio do lugar é o amor.
Vemos que o jardim é um monumento a eles
e seu amor mútuo.
Voltei da tranquilidade de Ischia
às ruas caóticas de Nápoles.
A cidade superlotada parece se espalhar de forma predatória e desregulada,
engolindo em seu caminho dezenas de pequenas fazendas na periferia
que durante séculos abasteceram a cidade.
Agora há só alguns sobreviventes,
agricultores do alto de um vulcão extinto onde é muito íngreme para construir.
Irei conhecer um dos últimos agricultores semi-urbanos remanescentes,
o escritor e ativista
Bruno Brillante.
Olá, como vai você?
É um prazer.
-Bruno. -É um prazer estar aqui.
Mas me diga o que é especial nesse lugar?
O que o diferencia?
Porque este é um dos últimos lugares onde você pode encontrar
os agricultores originais.
Eles continuam trabalhando da maneira tradicional.
Sem poluição, sem química,
e você pode encontrar flores e plantas que não encontra em outros lugares.
Pepino!
Pepino Polverino cultiva 10 acres de terra na encosta de sua casa,
onde ele cultiva frutas e legumes.
-Pepino. -Prazer em conhecê-lo.
Que incríveis. Olha isso.
O limão daqui.
-É você quem planta? -Sim.
Lindo. E olhe tudo isso.
E tudo cresceu nesta terra?
Essas são favas.
Nossa!
É beterraba.
-Vai provar depois... -Ótimo.
Também são frescos.
-É. -Mal posso esperar.
Prove isso.
É muito bom.
-Bom. -Bom.
Tudo isso é colhido nesta estação?
Tudo fresco e da estação.
É por aqui?
Embora seja íngreme em alguns lugares,
a terra nas encostas foi trabalhada por pelo menos 300 anos,
mas Pepino é um dos últimos produtores restantes aqui.
Não vejo máquinas aqui.
Ele veio com o trator.
É um homem corajoso para trazer seu trator aqui.
Como é o solo?
-Vulcânico. -É um solo fértil.
Muito fértil.
Já visitei muitos loteamentos, mas este é realmente o mais íngreme.
-A cidade está ali, não é? -Sim. Está...
Ali.
E ali está o Vesúvio.
Como você se sente ao olhar isso?
Felizmente, agora parou.
Há 20 anos, havia campos de laranjeiras, limoeiros e cerejeira.
Parece deprimente que a terra de Pepino, algum dia também desapareça
devido a impiedosa urbanização.
Feijão, ameixas, damascos, você conhece todas as plantas.
Embora o crescimento de Nápoles acabe com esses loteamentos e hortas,
a terra de Pepino não é uma área rural.
É real e um modelo perfeito para pequenas fazendas urbanas do futuro.
Isso parece um jardim, mesmo que sejam 10 acres de hortaliças.
O fato de que é amado e cuidado tanto quanto qualquer jardim,
Esse é o truque. Há esse tipo de magia humana que funciona
e ocorre há 200 anos.
Mas me pergunto: quanto tempo isso pode durar.
Já que Nápoles está invadindo como um mar revolto.
Seria uma pena voltar daqui a 20 anos
e descobrir que, onde estou, são apartamentos.
Pepino não me deixou ir embora sem comer com eles,
e tudo foi cultivado e colhido aqui.
Aqui, na mesa, é o verdadeiro coração e a alma da jardinagem italiana.
-É o seu vinho? -Sim.
O Pepino fez tudo?
-O vinho também. -O vinho também.
-Bom. -Faz bem à saúde.
-Um brinde. -Saúde.
Nápoles é muito diferente do resto da Itália,
e seus jardins também,
têm evoluído nos últimos 200 anos se tornando mais flexível, suave
e mais romântico do que os jardins do renascimento.
Mas há mais um jardim no sul para ser visitado
que não é apenas mais romântico do que qualquer outro que já visitei,
mas é um dos jardins mais encantadores e mágicos que já vi
em todo o mundo.
Irei a 194km ao norte de Nápoles para a cidade de Sermoneta
situado acima da planície pantanosa onde estão os jardins de Ninfa.
Quando as pessoas descobrem que visitei muitos jardins,
eles sugerem aqueles que eu não fui.
E um nome surgiu muitas vezes ao longo dos anos, o Ninfa.
Então, no ano passado fui visitá-lo
e estava atônito. É simplesmente lindo.
Embora tenha um debate sobre
se é o jardim mais bonito do mundo.
Não há dúvida de que é o mais romântico.
Por mil anos,
Ninfa foi uma cidade importante na estrada entre Nápoles e Roma.
No auge do século 14, antes da Peste Negra arrasar a Europa,
era da família Caetani e tinha um castelo,
sete igrejas, 14 torres, uma prefeitura,
moinhos, 150 casas e cerca de 2.000 habitantes,
tornando-o uma cidade substancial.
Foi quando o desastre aconteceu.
Em 1381, foi saqueada por mercenários e pelas cidades vizinhas.
Os habitantes sobreviventes, reduzidos pela peste
e crivados de malária dos pântanos ao redor,
foram para um terreno mais saudável e seguro.
A família Caetani manteve a propriedade,
mas por quase seis séculos, ficou abandonada com as construções
submersas como naufrágios sob a vegetação emaranhada.
Esta é uma cidade...
onde as pessoas viveram por centenas de anos,
e centenas morreram.
e há fantasmas aqui. Você está andando pelas ruas
onde os romanos caminhavam, o homem medieval, as pessoas lutavam,
e há camadas e camadas de memórias
entre as construções, como há camadas sobre camadas de plantas.
Você não quer falar alto para não incomodar,
e tampouco quer perturbar sua própria sensibilidade.
Ninfa não foi totalmente ignorada.
Os visitantes vieram admirar sua decadência melancólica,
e o escritor e pintor, Edward Lear, descreveu em 1840
como "uma das visões mais românticas da Itália".
A transformação do jardim começou em 1905,
sob os cuidados do príncipe Gelasio Caetani.
Gelasio assumiu a tarefa
de limpar as construções da vegetação.
Mas o jardim como vemos agora foi criado por sua cunhada,
Marguerite,
quem plantou em grandes quantidades.
E sua filha, Lelia, expandiu Ninfa como vemos agora,
após a Segunda Guerra.
Nos tempos medievais...
eles se enfestaram com a peste
e sendo uma região baixa, havia muita malária.
e a cidade era isolada de vez em quando.
E para conseguir comida, tinha que vir pelo rio,
mas não podiam atravessar.
Foi então que essa ponte foi adaptada para atender a esse problema.
E se você vir aqui...
Verá que construíram na ponte, estas são as paredes da cidade,
isto seria o limite. Ninguém poderia sair ou entrar.
Mas construíram na ponte essas aberturas,
por onde baixavam cestas
para os barcos que vinham com suprimentos.
E então aqui em cima, na ponte,
da borda da cidade...
Você tem uma das vistas mais impressionantes de qualquer jardim
no mundo.
A maneira que Ninfa é mantida é um ato de equilíbrio.
Preservando o sentido pitoresco de ruína e perda com grande sutileza,
mantendo escrupulosamente o estilo do lugar.
Eu saí do caminho. Ao visitar um jardim, vá em uma rota definida
para admirar as melhores partes,
mas também gosto de ir por trás dos bastidores.
Todo o lugar está cuidado e, de fato,
tudo isso,
é cuidadosamente avaliado e considerado.
Quanto mato você deixa nele?
Não querem que pareça largado,
perderia o sentido da história.
Por outro lado, também não querem danificar as construções.
e é tudo cuidadosamente capinado, selecionado e cuidado, e o que você ganha
são estas camadas de percepção.
É como se a história cobrisse o jardim
Enquanto falava com vocês, olhei para cima
e lá no carvalho, está a rosa mais bonita.
É linda.
Eu acho que o segredo de Ninfa, como todos os grandes jardins,
é que nos faz crescer.
Você entra para admirar, desfrutar, e é o que você faz,
mas sai dali com um novo de parâmetro para medir a vida.
É tão bom assim.
Pode ser que há partes de Ninfa que poderiam ser melhorados
ou coisas que não gosta,
mas, aposto que, e eu visitei uma boa quantidade de jardins,
e este jardim encapsula o que é um jardim,
a ideia de um jardim, melhor do que em qualquer outro lugar.
E isso é o resultado dessa extraordinária parceria
entre 1.000 anos de história da humanidade,
e a criatividade das plantas, a natureza se renovando o tempo todo,
de pessoas cuidando e respondendo a isso,
fazendo de um jardim uma obra de arte.
E é onde o homem faz algo bonito
em parceria com a natureza,
se tornando um verdadeiro realçador de vida.
Os jardins que visitei no sul
tem um caráter diferente.
Diferentes do resto do país.
A combinação de sol brilhante,
uma sensação de liberdade e um modo de vida mais simples
tem sido a inspiração para jardins de um espírito livre, mais solto,
do que eu vi em qualquer outro lugar da Itália.
No próximo programa, estarei em Vêneto e nos lagos do extremo norte
visitando ricos jardins com plantas, como também vendo os jardins
dos ricos e famosos.
De quem é esta?
É do Sr. Clooney.
Entendo por que ele quis morar aqui.
Legendas: Simone Campbell