Estou na segunda parte da minha viagem na Itália,
explorando os jardins mais lindos e influentes do país
e as ideias, paisagens e história que os moldaram.
Comecei minha jornada com os grandes jardins de Roma,
feitos pelos cardeais que competiam para ser Papa.
Estou indo para o sul, para Nápoles,
onde o sol inspirou jardins de poesia e romance.
Isso é lindo.
E depois bem ao norte do país,
onde os jardins são magnificamente dramáticos.
Estou genuinamente perdido.
Desta vez, estou em Florença,
onde a floração criativa que conhecemos como o Renascimento
promoveu pela primeira vez na história moderna
a ideia de que um jardim poderia ser uma obra de arte.
Em cada direção, você vê equilíbrio, ordem e harmonia.
Visitarei jardins públicos e privados para descobrir
o que eles têm que nos impacta de forma tão poderosa hoje em dia.
Parece algo muito extraordinário
e dramático de se ter nos fundos do jardim.
Descobrirei como construtores de jardim britânicos e americanos
reinventaram os jardins renascentistas no início do Século 20,
espalhando o mito de que eram sempre um local sem flores.
Tudo é da mesma cor mas ainda assim constrói essa sinfonia verde.
No Séc. 15, a capital da Toscana, Florença
se tornou o centro intelectual e artístico do Renascimento,
que foi uma revolução cultural e artística profunda,
que durante mais de dois séculos, levou a Europa Medieval à era moderna.
Artistas de Florença como Botticelli, Michelangelo e Leonardo,
e arquitetos como Brunelleschi e Vasari,
produziram umas das artes e arquiteturas mais gloriosas que o mundo já viu.
O Renascimento também desenvolveu o conceito
que estava dormente desde os tempos clássico,
de que um jardim, assim como uma pintura ou escultura,
também podia ser uma expressão artística profunda.
No Séc. 15,
houve um extraordinário crescimento da arte, ciência e literatura,
e disso veio a ideia de que jardins podiam ser lugares bonitos
do seu próprio jeito, que expressariam poder e prazer,
assim como utilitarismo.
E para mim, parece extraordinário que, 500 anos depois,
ainda achamos que tais jardins têm algo neles
que é profundamente atraente para nós.
E se você quiser descobrir o que é e como os jardins renascentistas
realmente eram, você precisa vir aqui, para Florença.
Os jardins dentro e em volta de Florença
estão entre os mais bonitos de todo o mundo.
Apesar de terem todos sido criados como obras de artes,
também eram expressões deliberadas de poder, riqueza e aprendizado.
Os jardins construídos nesse período
inspiraram uma restauração do Renascimento no Séc. 20.
Que foi feita com entusiasmo pelos expatriados em Florença
e depois pelo resto do mundo.
O Renascimento, que era uma nova síntese de literatura,
arte, ciência e filosofia,
foi nutrido e financiado pela dinastia dos bancos de Florença, os Medici.
O avanço das publicações impressas levou à divulgação de textos antigos,
que acabaram inspirando artistas e filósofos
com ideias redescobertas da Grécia e Roma antigas.
Ao mesmo tempo, os Medici ficavam cada vez mais ricos como banqueiros do Papa
e eles bancaram uma casa de criação para os maiores artistas,
pensadores e arquitetos daquela época.
FLORENÇA
Agora estou a caminho da periferia de Florença
para o mais antigo sobrevivente dos jardins Medici, Villa Castello.
O jardim da Villa Castello foi iniciado em 1537 no Alto do Renascimento
e foi restaurado basicamente à sua condição original.
A coisa que chama a atenção imediatamente quando você entra é a simetria.
Tudo é equilibrado.
Tudo que acontece em um lado, acontece no outro lado.
O resultado é harmonioso, e você pode senti isso.
Você pode sentir a leveza,
a generosidade que é completamente preparada, organizada e estabelecida.
E você pode achar que isso seria chato e previsível,
mas na verdade, não é.
Villa Castello foi a casa de Cosimo de Medici,
que se tornou chefe de estado depois do assassinato de seu parente Alessandro
com apenas 17 anos.
Cosimo era um homem desumano e austero, mas sob seu governo,
a glória dos Medici em Florença aumentou.
Porém, em 1537, ele não era nada mais do que um garoto
e Florença estava em estado de desordem.
Ainda assim, um de seus primeiros atos foi mandar construir esse lindo jardim,
junto a uma casa relativamente modesta.
Para entender por que Cosimo focou tanto em um jardim,
me encontrei com Giorgio Galetti, um perito em Renascimento
que coordenou a grande restauração desse jardim.
Por que esse jardim foi construído naquela época? Qual foi o ímpeto?
Você tem que entender que eles também têm um significado simbólico.
O layout é um símbolo dessa nova ordem,
depois de 30 anos de confusão,
brigas, e más condições econômicas.
Eles o chamam de buon governo.
Os Medici eram realmente os únicos que
podiam trazer prosperidade e felicidade à Toscana.
De que forma isso exemplifica o jardim do Alto Renascimento?
Acho que o layout, ele foi dividido em 16 compartimentos,
em perfeita forma geométrica.
Foi uma demonstração de perfeito controle, do homem,
do espaço e da natureza.
E também foi a primeira vez que um eixo foi usado.
Da gruta até a casa, há dois chafarizes.
A perspectiva principal é de que isso foi algo novo.
Então Cosimo contratou o escultor Niccolo Tribolo
para fazer um jardim que mostraria a sofisticação e poder dele,
que depois ele mostraria aos soberanos e embaixadores visitantes
como uma clara demonstração de seu governo sábio e forte.
O fato de um jardim ser deliberadamente planejado como uma exibição de poder
foi um desenvolvimento novo ao Alto Renascimento.
Mas o layout e a forma como o design maximiza
o panorama dos campos ao redor
são baseados em precedentes bem estabelecidos de design de jardim.
O jardim não saiu do nada.
Seguiram regras que foram bem expressadas por um homem chamado Alberti.
Ele era filósofo e teórico,
e ele disse especificamente que jardins devem ter certas características.
Devia ter caminhos simétricos.
Devia ter água corrente, devia ter árvores plantadas
e deviam ser plantadas no formato de quincunce.
Quincunce é um formato onde, é mais fácil eu te mostrar do que explicar,
é onde você tem árvores plantadas em uma fileira assim
e depois tem uma outra fileira combinando.
Depois você planta uma no meio.
O que isso significa é que, à medida que a forma vai aumentando,
assim, você tem essa direção, ou você pode tê-las nessa direção,
você pode tê-las nessa direção.
Pode-se perceber isso claramente aqui, você pode ver filas de árvores lá,
por aqui você pode ver uma fila de árvores e aqui há outra fila de árvores.
O objetivo maior é que, em cada direção,
você vê equilíbrio, ordem e harmonia.
Os pensadores do Renascimento estavam explorando princípios científicos,
e uma das crenças era que Deus criou o mundo
ao longo de linhas matemáticas.
Assim, a simetria do jardim Castello
foi um reprodução deliberada do design ordenado do próprio universo.
Uma das maiores descobertas do Renascimento foi as regras de perspectiva,
em que você tem um ponto de fuga onde duas linhas paralelas se encontram.
E claro, onde duas linhas se encontram em um mirante,
em uma escultura ou nicho, que te atrai até eles,
e é como se eles apreciassem essa nova descoberta.
Isso resume todo o espírito do Renascimento, porque engloba ciência,
matemática, arte e humanidade,
o ponto de vista humano, todos trabalhando juntos.
Existe uma suposição moderna de que os jardins italianos do Renascimento
eram dominados por uma só cor, o verde.
Ainda assim, o jardim Castello é, e foi desde de o início, cheio de flores.
Mas quando Giorgio Galetti começou o trabalho de restauração,
quase todas as plantas originais já tinham morrido,
então ele teve que fazer pesquisa para descobrir
que plantas cresciam aqui 500 anos atrás.
Na minha pesquisa, percebi que no canteiro
havia pomares anãos,
e começamos a introduzir esses pomares anãos.
E também havia flores e particularmente beschel,
porque elas floresciam no verão.
A ideia que você está passando é muito mais complexa e interessante.
Havia mais de 600 arbustos de rosas.
Jasmin, Grão-Duque da Toscana, eram achadas aqui.
Então a ideia de que os jardins italianos eram só verdes,
com estátuas e chafarizes,
é no mínimo incompleta e na verdade um mito.
-Sim. É um estereótipo. -Sim.
Então não é verdade que os jardins renascentistas
eram simplesmente uma geometria formal verde.
Villa Castello, como todos os outros jardins italianos daquele período,
eram cheios de flores.
E com a descoberta dos novos mundos,
novas espécies começavam a vir para a Itália,
instigando uma grande ressurreição na ciência botânica.
Giorgio encontrou cartas de Cosimo
revelando sua paixão pessoal por rosas, jasmins e flor cítrica.
Algumas das 130 variedades diferentes de flor cítrica nos jardins de hoje
foram propagadas a partir das plantas originais de Cosimo.
Ele era um homem que não só tinha dinheiro e poder de adquirir coisas
caras e interessantes, mas um homem sábio,
que aplicava o conhecimento em assuntos botânicos e hortícolas.
Acho que isso demonstra todo o espírito do Renascimento.
Todos os depoimentos sobre Cosimo o descrevem como uma figura remota
com uma propensão por extrema violência.
Mas o respeito que ele exigia como um soberano...
dependia tanto do seu aprendizado e cultura quanto da sua impiedade.
Nesse sentido, o jardim fazia parte desse controle do estado.
Quando um visitante vinha até a gruta,
a primeira coisa que eles apreciavam era a água correndo em todos lugares.
Água nas bacias, do chão e descendo pelas paredes.
Mas eles também viam animais,
coleções extraordinárias e grandes de animais.
Então aqui você tem um dromedário,
que remetia a Lorenzo - o magnífico,
que ganhou um do Rei do Egito.
Você tem uma cabra, já que o signo de Cosimo era capricórnio.
Aqui tem um rinoceronte, e isso remete a Alessandro.
O predecessor de Cosimo foi um tirano, matava pessoas.
E isso representava o poder de Medici,
alguns positivos, alguns benignos, mas tudo era poder.
O jardim da Villa Castello foi um dos primeiros e mais influentes
dentre os vários jardins italianos construídos
na segunda metade do Séc. 16.
A restauração soberba significa que é o mais próximo de um verdadeiro
jardim renascentista na Itália atualmente.
Quando eu vim ao jardim pela primeira vez,
achei que seria formal e simétrico,
mas talvez um pouco austero, e um pouco vazio em certos lugares,
e absolutamente não é assim.
O mesmo argumento interessante usado por Giorgio
de que é um mito que os jardins italianos não tinham flores.
Esse jardim certamente tinha plantas de todo o tipo.
Na verdade, se você quiser ver um jardim renascentista
mais próximo possível de um de verdade, é este aqui.
Castello foi o primeiro jardim que Cosimo fez, mas não o último.
Enquanto aquele foi uma demonstração privada do poder público dele,
em 1550, quando ele tinha só 29 anos,
começaram os trabalhos em um jardim que viria a ofuscar Castello,
que era para ser uma amostra muito mais pública das paixões privadas dele.
Enquanto o trabalho ainda continuava no Castello,
Cosimo começou outro jardim.
Dessa vez, era bem no meio de Florença,
era bem maior e era diferente em vários aspectos,
já que, desde o início, foi feito para exibir
a grande coleção de esculturas dele.
A sede tradicional dos soberanos de Florença era o Palazzo Vecchio,
no centro da cidade.
Mas em 1549, a esposa de Cosimo, Eleanor de Toledo,
comprou o Pitti Palace, do outro lado do rio,
e o reconstruiu em enorme escala.
Não é normalmente aberto ao público, mas recebi permissão especial
para andar no corredor elevado que Cosimo tinha construído em 1564,
ligando o Pitti Palace ao recém-construído Uffizi,
para que ele pudesse andar privadamente através do rio, separado e não visto
pela confusão das multidões na ponte abaixo.
Hoje, as paredes contêm a coleção particular da família Medici
de autorretratos de alguns dos artistas mais renomados do mundo.
Só de caminhar e poder ver um Rembrandt,
Rembrandt mais velho, vale a pena vir só para ver isso.
No fim do corredor,
uma porta se abre para umas das casas mais ambiciosas dos Medici,
o jardim Boboli.
Durante o período medieval,
esculturas eram primariamente exibidas em igrejas.
Mas os artistas do Renascimento tiravam inspiração de estátuas clássicas
que abertamente apreciavam o corpo humano,
as esculturas começaram a ser exibidas nos jardins e praças de Florença.
Uma das mais opulentas exibições de escultura no jardim Boboli
é a gruta, construída em 1582 pelo arquiteto de Florença,
Bernardo Buontalenti, para o filho de Cosimo, Francesco.
No seu apogeu, as esculturas de mármore da gruta
e paredes de rocha vulcânica, conchas e quartzo
brilhavam debaixo de cascatas e jatos de água.
Nos cantos estão essas quatro esculturas.
Esses são de concreto, mas até os anos 20,
eram os originais, feitos por Michelangelo.
Os escravos.
Eu lembro de ter aprendido sobre essas esculturas extraordinárias
que mostravam os escravos tentando se libertar de onde estavam aprisionados,
e depois de muito tempo, eles vieram para cá como um presente.
Claro, Michelangelo é uma das maiores figuras na história da arte
e do Renascimento e da família Medici.
Então está tudo aqui em um lugar só.
O jardim Boboli continuou a ser feito e refeito por mais de dois séculos,
crescendo ainda mais até que, por fim, estava ocupando 111 acres.
Inicialmente, o terreno íngreme e rochoso atrás do palácio foi nivelado
para fazer um gramado aberto cercado por árvores,
onde Cosimo podia desfrutar de sua mania de caçar.
Posteriormente, 50 anos após sua morte,
seus descendentes ampliaram seu modesto anfiteatro
para acomodar as tendências novas, teatrais e barrocas.
Existia uma atração por performances de todo tipo.
Espetáculos, burlesque, máscaras, quanto maior, melhor,
porque mostrava que você tinha muito dinheiro.
Custavam uma fortuna. Eles construíam vulcões que explodiam,
tinham animais selvagens.
Uma vez inundaram uma área e fizeram batalha naval.
Era um tipo de teatro elaborado para entreter os convidados,
que sentavam em volta e ocupavam o espaço,
e o jardim virou o cenário para as performances mais dramáticas.
Eu encontrei com a diretora do museu municipal, Cristina Acidini,
para descobrir mais sobre os grandes espetáculos no Boboli.
Parece que houve uma grande mudança no estilo,
quando Cosimo mudou do Castello para Boboli. O que instigou isso?
O jardim se tornou cada vez mais o cenário de eventos públicos.
Eles eram gravados, admirados e discutidos em toda a Europa.
Temos depoimentos maravilhosos de embaixadores venezianos
que eram muito cuidadosos e exatos em seus relatórios,
e descreviam festivais magníficos.
Isso era uma novidade, que os jardins poderiam contar essas histórias?
Sim, foi um grande divisor de águas na história dos jardins.
Havia significado político naquilo.
Os jardins eram parte de um programa de propaganda política.
O que causou isso?
Os Medici, e especialmente Cosimo, eram os soberanos de Florença,
e eles estavam mantendo a paz, graças ao poder deles.
Então, as pessoas apoiavam o poder e em troca, eles tinham paz?
Sim, mais ou menos, esse é o significado profundo de tudo.
Então, os grandes espetáculos eram uma demonstração de poder dos Medici
com uma clara imagem de que poder é igual à estabilidade econômica e paz
para as pessoas de Florença,
mas só se obedecessem as regras de Medici.
Boboli era um jardim privado até o Séc.19, quando foi aberto ao público.
Mas algumas partes ainda são proibidas, como o isolotto,
uma ilha oval feita em 1620, rodeada por uma fossa larga.
O público não pode ir à ilha, mas me deixaram entrar como um presente.
Com certeza, já foi melhor, mas ainda é maravilhoso.
Teve uma origem completamente diferente. Era uma ilha de coelhos.
Eles tinham coelhos e galinhas na ilha e talvez um aviário também,
e era protegida por uma fossa de água, e lá eles tinham peixe,
então tinham comida suficiente mantida nos fundos do jardim.
E depois, quando compraram o obelisco e o puseram no anfiteatro,
eles moveram isso, que já estava aqui, então esta é a decoração original.
Você pode ver a enormidade da escala que poderia ter cabido naquele espaço.
Aqui, isso é estranho, não é?
Vou te dizer o que gosto nisso. Parece ser algo muito extraordinário
e dramático de se ter nos fundos do jardim.
Um pouco sucateado, parece um pouco mal amado,
mas é um maravilhosa decoração para o teatro de jardim.
A dinastia dos Medici governou Florença por mais de três séculos
e eram os grandes benfeitores do Renascimento.
Eles também foram fundamentais em estabelecer o conceito
de que um jardim podia ser uma obra de arte,
assim como desempenhar um importante papel na confirmação da riqueza e poder deles.
Estou a caminho de uma loja nas ruas de trás para saborear um dos mais
improváveis subprodutos da grande gruta do jardim Boboli.
Além de projetar a gruta,
Bernardo Buontalenti construiu a casa de gelo dos Medici,
onde o gelo para gelar a comida era guardado.
E de acordo com a lenda de Florença,
quando ele experimentalmente gelou uma sobremesa à base de creme,
ele inventou o sorvete, para o delírio do resto do mundo.
Este é o sorvete original, não é, que foi feito pelos Medici?
Sim. Bernardo Buontalenti.
Quais são os ingredientes?
Creme, leite, mel, açúcar e especiarias.
-Posso experimentar? -Sim, claro.
Vai me levar de volta aquele primeiro sorvete. Obrigado.
-É muito bom. Bem cremoso, não é? -Sim.
Posso levar um pequeno pote dele, por favor? Obrigado.
-Obrigado. -De nada.
FLORENÇA OPEN TOUR
O próximo estágio da minha jornada levará o livro de regras do Renascimento e eu
direto ao Séc. 20.
Claro, com o benefício da retrospectiva,
podemos dizer que, por volta de 1600,
o Renascimento tinha evoluído para algo muito mais teatral,
que representou o barroco.
Porém, os valores de ordem e elegância permaneceram,
e em um jardim em particular,
essa combinação iria provar ser enormemente influente.
Settignano é uma vila nas montanhas com vista para Florença,
famosa por cortadores de pedra e onde Michalangelo cresceu.
Também é o lar de um jardim privado e pequeno chamado Villa Gamberaia.
Gamberaia é um jardim de três acres construído em um cume por Andrea di Lapi,
um rico vendedor de seda, entre 1619 e 1680.
Apesar de sua criação ter vindo 150 anos depois
de Alberti escrever sua fórmula de jardim renascentista
e é praticamente um jardim barroco,
Gamberaia ainda representa bem as regras básicas de Alberti sobre ordem,
simetria e uma clara relação com a paisagem da Toscana em volta dele.
Ocupando um lado inteiro do jardim está um gramado verde.
Em um dos lados, há um monumento, e a 300 metros de gramado plano,
há uma vista com franjas de pinhos sobre o campo da Toscana.
Acho que esse gramado verde é uma das melhores obras de design de jardim.
Além disso, é uma coisa extremamente ambiciosa para se fazer.
Esse enorme comprimento feito com grama em um clima onde não cresce grama,
então tiveram de trazer água especialmente para ela,
e depois construíram esses muros, alguns deles são de retenção,
porque eles tocam na encosta,
tornando tudo monumental em um jardim relativamente pequeno.
E ainda assim, não atrapalha o equilíbrio do jardim.
Gamberaia foi admirado pela sua criação,
mas foi só na virada do Séc.20
que viria a servir de musa
para uma nova geração de designers de jardim
como a versão idealizada do que um casarão da Toscana pode ser.
Em 1896, Villa Gamberaia foi comprada por uma princesa romena,
a exótica e reclusa Princesa Ghyka,
que se alojou aqui com uma mulher americana, que diziam ser sua amante.
Ela casou com um príncipe albanês, que era um aventureiro
e certamente nunca apareceu aqui na Gamberaia.
A afeição da Princesa Ghyka eram direcionada à companheira,
que era maravilhosamente chamada de Florence Blood (Sangue da Florença).
Princesa Ghyka aparentemente era muito bonita,
mas a beleza dela acabou e ela nunca mais apareceu em público sem um véu.
Na verdade, ela quase nunca vinha a público.
As pessoas só a viam de relance pela janela,
mas ela era obcecada com esse jardim.
No final do Séc.19, o canteiro formal se tornou uma horta de legumes,
e a princesa embarcou em uma grande restauração e renovação do jardim.
Para entender a extensão do impacto dela,
encontrei com Mario Bevilacqua,
professor de arquitetura na Universidade de Florença
e um perito em história de jardins.
Chamamos esse mapa de cabreo.
O levantamento do terreno da Gamberaia
pode ser datado do começo do Séc. 18.
É um documento muito importante,
porque te dá uma representação verdadeira de como a propriedade era,
os campos de agricultura,
os jardins, o layout dos jardins e do casarão em si.
As pessoas estavam preocupadas que ela arruinaria a história...?
Absolutamente não. Ela não ia arruinar nada.
Ela estava melhorando a propriedade e restaurando sua beleza antiga.
Ela sabia como era, mas naquela época, ela queria recriar algo que pudesse transmitir
uma ideia mais forte de um jardim formal italiano idealizado.
E foi isso que ela fez aqui?
Da sacada, o jardim é visto perfeitamente abaixo de nós.
Princesa Ghyka manteve a simetria original do Séc. 17,
mas substituiu a estampa broderie por quatro piscinas,
e o isolotto nos fundos por um teatro verde,
o que transformou o jardim completamente.
Dizem que ela nadava nas piscinas, mas só à noite.
longe dos olhos curiosos.
Ela decidiu não se livrar do padrão original do jardim.
Ela decidiu melhorá-lo e criar um novo jardim,
que refletia o Renascimento e um dos primeiros períodos do Barroco.
Ela plantou novas árvores, com o teatro ao fundo,
ela mudou os quatro parquetes por parquetes de água.
que é uma característica muito original, e ela mesmo os projetou.
O que sinto é que há vários casarões bonitos,
mas o que a Gamberaia tem de especial?
Tem um tipo de equilíbrio e mágica.
-É difícil definir este lugar. -Você está certo.
É quase um lugar perfeito, não é?
-A ideia de lugar perfeito. -A ideia de lugar perfeito, sim.
Gamberaia pode parecer muito simples.
Mas sua estrutura é muito complexa.
E tem um eixo duplo, que é muito interessante.
Você tem o campo aberto desse lado.
Tem a cúpula e parte histórica de Florença lá embaixo.
A ideia de um jardim flutuando sobre a cidade e sobre o campo.
O jardim da princesa é bem complexo
e com as formas, as camadas e suas ligações,
fica muito atraente.
Mas é bem difícil entender do chão.
Certamente, do outro lado, você não vê a água.
Não há narrativa no layout.
Você não sabe onde ir ou onde vai te levar
e quando você prossegue, não parece ter uma lógica.
Assim que você chega à sacada e olha para baixo, tudo fica claro.
Apesar da Gamberaia ser um jardim que tem acumulado e mudado em 300 anos,
a essência dele vem direto do livro de regras dos jardins renascentistas.
E Gamberaia mostrou que essas ideias
podiam funcionar em uma escala relativamente modesta e acessível.
Os visitantes podiam ver isso e aplicar os princípios em seus próprios jardins.
Gamberaia se tornou famosa em todo o mundo,
mas especialmente nas Ilhas Britânicas e na América.
Arquitetos vieram aqui e começaram a Gamberaia
junto com os casarões renascentistas em Roma.
Parece que a reputação perdurou até os dias de hoje.
Também por não ser tão grandiosa, tão imponente,
então podia ser facilmente adaptada às classes médias e usada como modelo.
-É o que chamamos de inspirador. -Sim.
As pessoas podiam alcançar aquilo.
A combinação da beleza do jardim com sua formalidade e elegância,
assim como sua relativa proximidade de Florença,
significava que os jardineiros e designers eram atraídos a ele como um ímã.
E os contos misteriosos e lúgubres sobre a Princesa Ghyka
fez o lugar ainda mais atraente.
Não há dúvida que esse jardim instigou uma restauração na jardinagem renascentista,
particularmente a ideia do jardim renascentista,
e depois combinados com a sedução de uma Princesa e sua amante,
Gamberaia tornou-se algo como um culto,
e foi considerada na virada do Séc. 20
como o casarão e jardins perfeitos.
No fim do Séc. 19,
havia uma grande comunidade de expatriados morando em Florença.
Levados lá pelos incríveis tesouros artísticos e arquitetônicos,
sem falar do custo de vida bem mais baixo,
com lindas casas renascentistas para alugar e comprar por uma ninharia.
Eles nem precisaram aprender italiano,
porque em 1900, presumia-se que um sexto da população de Florença
falava inglês.
Havia um outro atrativo que levou algumas pessoas até Florença.
Houve um grande influxo de americanos e britânicos
que vieram para cá por vários motivos.
O clima, o Renascimento, a arte, a história, era barato.
Mas também havia um outro atrativo poderoso, a liberdade sexual.
Quando as pessoas vinham para cá, elas se sentiam livres para se comportar
de um jeito diferente de onde eles vinham.
Com um comportamento tolerante a casos extraconjugais e homossexualidade,
Florença oferecia um refúgio para os fortes valores vitorianos.
E os jardins logo viraram o pano de fundo
para os casos e intrigas dos expatriados.
Virando a esquina da Villa Gamberaia em Settignano,
fui conhecer um desses jardins,
que numa época foi o antro da libertinagem da comunidade anglo-saxônica,
e também o lugar onde o jardim do Neo-Renascimento do Séc. 20
foi concebido e criado.
Estou animado de estar visitando esse jardim
porque ele não é aberto ao público, e a Universidade de Harvard,
que é dona dele, estava relutante em me deixar entrar.
Por fim, eles deixaram.
Se chama I Tatti
e foi projetado por um inglês chamado Cecil Pinsent 100 anos atrás.
Por muito tempo, formou a base do que muitos pensavam
ser um típico jardim italiano.
Em 1900, um casal americano, Bernard Berenson,
um historiador da arte especializado no Renascimento,
e sua esposa Mary, alugaram I Tatti.
Mais tarde, eles compraram o lugar e começaram a fazer reformas.
Mary Berenson contratou dois ingleses de 23 anos para trabalhar na reforma
e para criar um novo jardim a partir das vinhas antigas da casa.
Eles eram o recém-formado arquiteto Cecil Pinset,
e o secretário do marido dela, Geoffrey Scott,
com quem Maria estava tendo um caso.
Era uma estratégia de Mary para manter Geoffrey por perto,
e Berenson tolerou isso, mas ele apreciava Pinsent,
e como um perito em Renascimento,
o enviava para visitar jardins formais em Florença para obter inspiração,
incluindo a Villa Gamberaia, que era perto.
Todas as fotos que vi de I Tatti eram do jardim espalhado.
Não sabia que havia uma porta de entrada.
E imediatamente, você pode ver por que muitos pensavam que jardins renascentistas
eram só verdes, porque esse aqui é só verde.
Não há nenhuma outra cor depois dessa porta.
Mas o que chama minha atenção imediatamente é que
em um canteiro renascentista ou barroco,
você olha para baixo, tem duas dimensões.
Aqui, Pinset usou verticalidades.
Há verticais por toda a parte, e eles criam espaços.
Eu não sei por que, mas é muito gratificante.
Isso é sempre algo bom em jardins.
E raro de se ver em uma cor só.
Apesar de eu conseguir ver a influência de seus britânicos contemporâneos,
Pinsent fez um jardim que claramente usa os idiomas e estruturas
dos jardins do Renascimento e do Barroco.
Eixos centrais, simetria absoluta, canteiros verdes e o bosque à frente.
É impressionante o fato de que ele era inexperiente,
e ainda assim fez do jardim uma arquitetura multifacetada.
Ele impiedosamente excluiu todas as cores menos o verde.
E o resultado é surpreendentemente moderno e contemporâneo
para um jardim que foi evidentemente inspirado no Renascimento.
Apesar de todo esse verde, há muitas coisas diferentes.
É muito complexo e uma vez que você entra no jardim,
vê que ele é muito substancial.
Adoro aquela parte lá,
porque ele criou uma textura e forma arquitetônica só usando o verde.
Há um muro atrás daquela cerca de arbustos,
ele plantou mais arbustos no topo do muro e mais em frente dele.
O muro tampa a sua visão e o paisagem
então você não precisa daqueles arbustos.
Mas ao plantá-los lá, ele criou uma estrutura,
uma construção feita de verde, é como um tipo de energia,
que é emocionante, na verdade. Parece que algo está acontecendo.
A pesquisa de Giorgio Galetti na Villa Castello
mostrou que os jardins renascentistas eram, na verdade, cheios de cor.
Então por que Pinsent escolheu uma paleta tão restrita?
O historiador Alan Grieco é o assistente diretor em I Tatti.
Esse foi o primeiro trabalho de Pinsent.
Ele não tinha nem 25 anos quando ele fez isso. Não tinha muita experiência.
Ele vinha de uma tradição totalmente diferente,
porque os poucos desenhos dele que temos
nos mostra que ele era muito interessado em jardins informais.
E claramente, ao vir para a Itália,
ele de repente descobriu esse novo mundo de jardins formais italianos.
É extraordinário quando você pensa sobre isso.
Aqui temos um homem que não tem nem 25 anos, sem experiência,
e ainda assim fez um jardim se tornar renomado internacionalmente.
É algo fantástico.
Um dos velhos jardineiros que chegou a conhecer Pinset me disse uma vez:
"Pinsent me disse: 'Não sei nada sobre flores
mas esses jardins não precisam de flores.'"
Achei isso muito emblemático.
Então quando eles visitavam jardins renascentistas,
o que eles viam era o que sobrou daqueles jardins,
e os arbustos e as partes verdes
eram muito mais prováveis de sobreviver que qualquer uma das flores,
e acho que foi daí que veio a ideia
de que é um jardim com basicamente verde.
O que eu gosto nesse jardim severamente monocromático
é que você tem essas camadas que te levam a algo muito especial.
Começa com a grama e aí tem um pouco de som,
e depois continuam com os arbustos e diferentes camadas deles
que interagem uns com os outros.
Atrás daquilo você tem uma cerca de ciprestes, aparada, que teima em crescer.
Depois, você tem uma cerca de azinheira, um verde diferente,
e depois, subindo, tem os ciprestes,
majestosos, todos da mesma cor mas construindo uma sinfonia de verdes.
A ideia de jardins renascentistas italianos exclusivamente verdes
foi um mal entendido pelos jardineiros Edwardianos,
que observaram jardins que tinham 400 anos
e que tinham perdido suas flores ao longo dos séculos.
Está na moda criticar Pinsent por fazer jardins verdes,
como se fosse culpa dele pelo equívoco de que os jardins italianos
e jardins renascentistas em particular, seriam compostos apenas pelo verde.
Mas acho que o fato de I Tatti ser predominantemente um jardim verde
é a sua glória.
Se ele tivesse cores, estragaria. Eu gosto dele do jeito que é.
Pinsent e Scott lançaram uma nova moda
de jardins renascentistas verdes, mas a parceria deles não durou muito.
Scott terminou seu caso com Mary Berenson, e leal ao espírito do lugar,
começou um caso com a ex-amante de Bernard Berenson.
Depois de arranjar uma esposa rica, ele perdeu interesse em fazer jardins.
Mas Pinset prosperou e acabou criando
alguns dos jardins mais belos do Séc. 20.
Antes de ir visitar um outro jardim de Pinsent muito diferente,
eu quis visitar um pequeno jardim feito por um italiano.
Mas surpreendentemente, não pude achar nenhum.
Porém, julgando pela abundância de vasos de flor nas sacadas e nas janelas,
as pessoas de Florença claramente amam flores. Então é um mistério.
Fui até um dos poucos centros de jardinagem da cidade
para ver se eu conseguiria descobrir mais sobre o assunto.
Há muitas pessoas cultivando plantas, fazendo jardins,
cuidando deles com suas próprias mãos?
A jardinagem é popular?
Isso é triste, eu acho.
Estou vendo que você vende sementes.
As pessoas estão plantando comidas, vegetais a partir de sementes?
Aqui está outro estrangeiro que vai comprar sementes.
-Mistincanza. -Mistincanza, ok.
Vou levar.
Muito bom.
-Grazie. -Grazie, arrivederci, buongiorno.
Buongiorno.
Embora a Itália não seja uma nação de jardineiros,
não cultivam muito seus próprios legumes e frutas,
isso não significa que eles não entendam e apreciem eles com paixão.
As feiras da cidade estão cheias de produtos da melhor qualidade e variedade.
E tudo é colhido aqui mesmo na Itália.
Eu teria orgulho de colher esses.
Fantástico.
O que diz?
Da Itália, é feijão seco.
Ele está dizendo que eles vêm da Toscana.
Por lei, eles têm que informar de onde vem o produto,
que claramente é da Itália, é cultivado em casa.
Italianos entendem mesmo de comida
e parte desse conhecimento é sobre como a comida é cultivada,
onde é plantada, qual tipo é, que estação é.
Essas coisas são realmente a província do jardineiro.
O típico jardineiro britânico aprecia esses fatos,
então eles têm vontade de se dedicar à jardinagem devido ao que eles comem,
e você poderia argumentar que britânicos apreciam comidas que eles colhem.
Produtos da fazenda e localmente produzidos sempre foram parte importante
da riqueza e da independência da Toscana, mas apesar da beleza panorâmica,
ela pode ser um local não propício para a agricultura.
Estou em uma viagem de mais ou menos 125km ao sul de Florença
para os campos particularmente ásperos de Val d´Orca.
Esse foi o local do último jardim italiano feito por Cecil Pinsent
e um de seus melhores, apesar de ter sido criado contra
o pano de fundo do período mais negro da história moderna italiana.
Viajei umas duas horas ao sul de Florença,
e esta área em particular era muito pobre quando o jardim foi feito.
Pinsent teve de não só trabalhar no jardim como um espaço privado
e fechado, mas conectá-lo à paisagem ao redor.
Quando a anglo-americana Iris Cutting casou com o Marquês Antonio Origo em 1924,
eles saíram de Florença para morar num terreno enorme porém quase indigente
de La Foce, em Val d´Orca.
Os Origos começaram a reformar as fazendas dos inquilinos pobres,
com ajuda do esquema do governo de melhoramento de terras.
Eles também contrataram Cecil Pinsent, naquele tempo com 43 anos,
para projetar a casa e o jardim
como um santuário da paisagem áspera.
Pinsent usou sua característica de estrutura verde neorrenascentista,
mas as flores que Origo amava
deviam ser, desde o princípio, uma parte importante do jardim.
Eu adoro como Pinsent faz coisas simples tão bem,
e ele obviamente adora cercas de arbustos e as usa brilhantemente.
Por exemplo, esse passeio tem proporções
bem inesperadas mas perfeitamente equilibradas, então você tem 1.5m
de largura e um muro aqui, e aqui um arbusto de 30cm,
que é tão largo quanto o passeio.
Que parece absolutamente comum, mas se você parar para pensar,
é muito radical.
E é claro, a cerca de arbustos é a parte de trás de outra cerca que desce
de frente ao muro, então ele criou esses espaços verdes.
Mas quando você fica aqui e olha
você vê o que ele quis fazer com todos esses arbustos,
porque o terreno é meio estranho.
Ele desce naquela direção e desce nessa direção,
e ele quer te levar em direção à paisagem.
Para fazer isso, ele tem que nivelar o terreno.
Em vez de usar escavadeiras, ele usa o topo dos arbustos.
Eles começam fino e depois ficam nivelados, depois descem,
e depois nivelam de novo.
Então quando você está de pé no jardim,
você se sente equilibrado, com a harmonia do jardim renascentista.
Você se sente centralizado, e consegue desfrutar.
Hoje, a filha de Iris, Benedetta mora no casarão.
Ela conheceu Cecil Pinset quando era pequena
e depois de uma vida inteira morando em seu jardim,
o respeito dela pelo projeto dele está mais forte do que nunca.
Pinsent é reconhecido por restaurar os jardins renascentistas do Séc. 20
e por criar o nosso conceito de jardim italiano.
E como esse jardim se encaixa nisso?
Acho que é um jardim de sucesso, só porque e uma mistura.
Minha mãe era muito mais botânica, e ele era muito mais arquiteto.
Além disso, Cecil tinha uma conexão extraordinária pela natureza,
pelo contorno da terra em si.
Essa casa foi construída num local estranho.
Mas Cecil não mudava o contorno da terra.
Ele trabalhava junto com ele.
Então o jardim está sempre relacionado à paisagem?
Sim, absolutamente.
Você conhecia Pinsent bem, não é?
Sim.
Ele tinha um senso de humor bem inglês, adorável e seco.
O que você tinha só notava depois porque ele era muito tímido.
Muito alto.
Eu lembro que ele usava terno xadrez marrom, que era estranho,
porque ele vinha aqui no verão, ele devia morrer de calor.
-Pobre homem, ele devia estar derretendo! -Derretendo.
Muito desse jardim parece bem familiar
e eu percebi que é porque é um jardim inglês.
Você tem Pinsent, um homem inglês,
e Iris Origo, que foi criada essencialmente como uma mulher britânica,
apesar de estar na Itália.
E eles criaram um jardim britânico que fica mais lindo ainda no verão,
mas em vez do verão durar 5 dias em julho, se você tiver sorte,
aqui é pelo menos 5 meses de temperatura perfeita.
O jardim tem uma última parte que foi feita depois do resto.
Esse é um triângulo largo de ciprestes alinhados, que descem
em degraus de belas pedras até cercas de arbustos,
apontando para um estreito fim, ao longo de linhas um pouco brutas,
como blocos de tropas em um rali.
É uma obra de jardinagem muito inteligente.
Porque quando você anda por ele, você tem todos esses arbustos diferentes,
linhas verdes que se dobram em direção ao ponto.
O que mostra que Pinsent fez seu jardim verde com suprema confiança.
O que se sente aqui é que 30 anos mais tarde,
ele era alguém no auge do seu poder, com grande confiança,
mas tem um quê de brutalidade aqui.
O que permanece é impressionante, mas não é charmoso.
Durante os anos 30, quando Pinsent continuou a trabalhar no jardim,
a política da Europa e Itália estavam ficando feia.
O esquema de melhoramento de terras que ajudou a restaurar as fazendas
em torno de La Foce era uma iniciativa do governo fascista de Mussolini,
com a intenção de fazer a Itália auto-suficiente em comida.
Agora, Mussolini estava começando a usar a tradição italiana de fazer jardins
como ferramenta de propaganda política, fazendo exibições e discursos nos jardins.
E como um reflexo deliberado da era Medici,
em 1938, Mussolini organizou um espetáculo público no jardim Boboli
para celebrar a visita de Hitler à Florença.
O objetivo, claro, era ligar o Fascismo
à história renascentista gloriosa do país.
Os fascistas marcharam no jardim italiano, verde, forte, decidido,
e lindamente projetado.
E era muito influente, ainda é.
As pessoas ainda pensam nos jardins italianos dessa forma.
Mas o que os fascistas ignoravam foi os ideais renascentistas de jogo, charme
e decoração, e acima de tudo, humanidade.
Fundos do governo fascista ajudaram a renovar o terreno dos Origo.
Mas depois que a guerra começou em 1939,
La Foce se tornou um santuário para as Forças Aliadas,
e a família Origo arriscou suas vidas
abrigando britânicos fugitivos e prisioneiros de guerra americanos,
que tentavam encontrar um lugar seguro.
E Pinsent, que terminou o jardim pouco antes de começar a guerra,
se alistou ao exército britânico como oficial.
Pinsent e La Foce sobreviveram à guerra.
E hoje, os ideais renascentistas de Alberti que subscreveram o design dele
no Séc. 20 continuam tão relevantes como nunca.
Essa vista se tornou um ícone para a Toscana,
especialmente para aqueles que tentam vendê-la a turistas.
Eu a vi em um pôster, no aeroporto.
Mas você raramente vê trilhas assim na Toscana.
Os campos são grandes e abertos e foram feitos pelo pai da Benedetta
como uma coisa bem prática, para que, depois de melhorar a terra,
veículos pudessem subir para as fazendas que ficam além.
E aquilo mostra um pouco como La Foce foi feito.
O jardim e a terra foram melhorados, as pessoas
e na verdade, isso combina com os ideais renascentistas de melhorar o casarão,
o jardim e o campo ao redor.
Minhas visitas a esses jardins, dentro e fora de Florença,
me mostraram que os ideais de jardins feitos aqui 500 anos atrás,
ordenando a natureza com formalidade elegante e rítmica
e uma surpreendentemente rica variedade hortícola
foram umas das maiores características artísticas do Alto Renascimento italiano,
e é uma coisa a que ainda respondemos instintivamente.
O Renascimento, pela primeira vez,
pegou os jardins e os ordenou com harmonia.
Em vez de lutar contra a natureza e se defender contra ela,
ele a abraçou.
Procurou plantas interessantes e criou um espaço equilibrado,
simétrico, mas cheio de prazeres
e também, incidentalmente, cheio de flores.
Da próxima vez, estarei no sul.
onde um estilo de jardim muito mais informal e altamente romântico
prosperou na linda zona rural de Nápoles.
Ele estoura os limites dos jardins formais italianos,
apesar de tudo, não consegue abrir mão de sua liberdade.
Legendas por: Frederico Balbi Amatto