Os britânicos sempre foram apaixonados pela Itália,
sua bela paisagem,
as duradouras tradições de arte e cultura.
E, claro, seus jardins extraordinários.
Estou viajando por toda a Itália,
visitando belos jardins em todos os lugares que eu vá.
Você vem e imediatamente se sente inspirado.
Irei à Florença, onde os jardins cresceram em torno dos ideais do Renascimento.
Em todas as direções,
você vê equilíbrio, ordem e harmonia.
E Nápoles.
Com vislumbres íntimos por trás de surpreendente mostras de grandeza.
Isso é um traseiro feminino,
e é o que o mordomo deve ter visto.
Estarei visitando os jardins dos ricos e famosos.
De quem é esta?
É do Sr. Clooney.
Agora entendo por que ele quis morar aqui.
Conhecendo o comércio local,
e algumas das melhores comidas do mundo.
É muito bom.
Mas a minha viagem começa em Roma,
a sede dos imperadores e papas,
para visitar alguns dos jardins mais extravagantes já criados na história.
Os turistas vêm a Roma há centenas de anos
para se deleitar com a incrível riqueza arquitetônica
do seu passado clássico.
Mas muitos vêm para ver seus belos jardins.
E muitos foram criados em uma breve, mas dourada época dos jardins.
Durante 50 anos, a partir de 1550,
houve uma explosão no paisagismo.
Extraordinários e magníficos jardins.
E você deve se perguntar por que,
por que aqui em Roma?
E também por que jardins?
Para descobrir,
visitarei o mais espetacular dos jardins desta época
em toda Roma.
Além de conhecer esses jardins icônicos,
também explorarei às vidas e os problemas
dos homens ricos e poderosos que os criaram.
A maior riqueza e poder na Itália do século 16
não estava nas mãos de banqueiros ou reis, e sim da igreja.
Os cardeais eram o grupo mais poderoso de Roma no século 16,
e todos eles tinham um objetivo, ter um lugar no poder...
e isso seria ser o papa.
O papa era o homem mais influente no mundo cristão.
Cada habitante da Europa do século 16
ou era ferozmente a favor ou contra ele.
Ele tinha a maior coleção de arte do mundo,
o maior poder e acesso a uma grande riqueza.
Esta magnífica combinação
era o prêmio que todo aspirante a cardeal desejava.
Você tem que imaginar Roma por volta da metade do século 16
como um lugar que estava se afirmando.
E eles estavam dizendo: "Nós somos os poderosos.
Esta é a cidade de Deus."
E bem aqui, no Vaticano,
o lugar mais poderoso do planeta,
mandavam os representantes de Deus.
E isso deu aos cardeais, e a todos que trabalham no Vaticano,
uma extraordinária sensação de poder, coragem e confiança.
É nesse contexto
na qual temos que imaginar que os jardins eram criados.
Quando um papa morre, os cardeais elegem um deles para sucedê-lo.
No entanto, no século 16,
não os escolhiam por suas qualidades espirituais,
mas sim do quão influentes, ricos e cultos eles eram.
E uma maneira de demonstrar esses atributos
era criando um jardim inspirador.
Estou indo para o norte de Villa Farnese em Caprarola,
que é uma pequena cidade na província de Viterbo,
a 65km do centro de Roma,
para visitar um incrível jardim criado por um cardeal faminto por poder.
Eu vim para Villa Farnese
talvez porque eu sempre quis conhecê-la.
Mas a razão pela qual as pessoas veem aqui,
é porque é considerado como sendo
um dos exemplos mais perfeitos de um jardim renascentista existente.
Esta foi a casa do cardeal Alessandro Farnese II
da proeminente família Farnese.
Seu avô era o papa Paulo III.
O papa Paulo tinha encomendado que a construção
seja um castelo fortificado
numa época em que Roma estava em constante guerra.
Mas quando o cardeal a herdou em 1549,
o único que havia sido construído era a fundação de cinco lados.
Então, em 1556,
Farnese contratou o arquiteto Giacomo Vignola
para construir um grande palácio sobre o que havia.
E para criar o acessório da moda,
um belo jardim renascentista.
Não há dúvida de que sempre imaginamos que cuidar os jardins
é tudo praxe, arbustos talhados, verde.
Na melhor das hipóteses, elaborado, calmo e imponente.
Mas é bastante sombrio, rigoroso e difícil
comparado ao nosso amor pelas flores.
É isso que pretendo descobrir.
Como eram? Como evoluíram?
E o que vemos agora é uma imagem verdadeira
dos jardins italianos e como se desenvolveram ao longo da história?
Em 1560, quando este jardim foi criado,
o Renascimento já existia há mais 100 anos
e havia gerado um florescimento de novas ideias sem precedentes
na arte, arquitetura,
literatura, ciência e filosofia.
E artistas como Raphael, Leonardo da Vinci e Michelangelo.
Mas isso não era apenas sobre pinturas e esculturas.
O Renascimento também dizia que um jardim poderia ser uma obra de arte.
Para saber mais sobre esse jardim,
os jardins renascentistas em geral,
conversarei com Giorgio Galetti, um historiador de jardim
que restaurou vários jardins renascentistas como o Villa Farnese.
As ideias de ordem, simetria e harmonia
eram fundamentais no Renascimento?
Vignola usou geometria,
e também projetou seu jardim assim,
usando uma tabela.
A arquitetura, não só os jardins,
devem ser baseados em geometria.
A ideia do homem de recriar a harmonia do universo.
E tem que ser muito simples,
e viável para ser entendido pelo homem.
Entendo.
Essa semelhança a uma tabela pode ser rara para os paisagistas britânicos,
mas foi projetada para criar ordem no caos.
Que o homem esteja no controle e controle a natureza em harmonia.
Enquanto você sobe os íngremes degraus até o topo do jardim,
deixa essa estrutura ordenada para trás
e entra no Bosco,
que era uma madeira projetada para o cardeal e seus convidados
saciar o seu maior prazer:
caçar desde um javali até pássaros.
O jardim seria um processo ou uma viagem.
Saímos dos jardins ordenados na Villa,
atravessamos o Bosco,
este lugar excitante de caça, de animais selvagens,
e vemos a natureza selvagem, mas controlada.
E então, quando você chega ao final do Bosco, há uma clareira,
e na sua frente essa beleza.
É um palácio de fadas.
É uma construção excepcional que aparece do chão.
E você entra num êxtase com tanta beleza.
É aqui que Alessandro Farnese recebe seus colegas cardeais,
e qualquer um, na verdade, a todos
que queria impressionar.
É uma fantasia surpreendente e etérea
construída com pedras, água, vastas riquezas e uma grande ambição.
A cascata esculpida
demonstra essa cultura e sofisticação.
Em cada lugar, podemos ver símbolos
mostrando a grandeza da dinastia Farnese.
Toda essas cores e jogos
foram realmente parte do jogo de poder.
E o mais importante que tudo isso nos diz é:
"Sou um homem poderoso."
Pense nessa água sendo canalizada
nesta maravilhosa escadaria de golfinhos.
O que os visitantes não sabem
é que o golfinho era a crista da família Farnese.
O avô de Alessandro tinha sido papa.
Ele tinha provado.
Esteve perto do lugar do poder.
E tinha esse senso de direito,
que é o que o jardim expressa.
Os deuses do rio.
A água proveniente de suas cornucópias caindo num cálice.
A fonte do cálice.
Essa ideia de pegar rios e depois beber, com suas próprias mãos.
Não teria passado despercebido.
Portanto, o simbolismo é quase tão importante quanto a estética.
Apesar de todas as brigas que existiam entre os cardeais,
eles viviam num mundo muito pequeno,
e eles jantavam e caçavam juntos como amigos.
Então, quando Farnese criou este jardim,
dez anos após terminar os jardins inferiores,
ele pediu conselhos a um colega cardeal
que também tinha criado um belo jardim.
Esta palazzina, o edifício imponente do topo,
foi recomendado ao Farnese por seu vizinho,
Cardeal Gambara na Villa Lante, que disse:
"Olha, velho, você tem gota.
Como eu, verá que é complicado
ficar jantando no jardim numa noite de verão.
Construa um galpão no jardim." E ele fez.
Que é excelente.
Era aqui que eles iriam relaxar.
O jogo do poder estava feito,
e haveria vinho, música e mulheres.
Este jardim foi criado a partir de um elaborado parterre
com jardins de arbustos talhados,
esculturas soberbas e um maravilhoso jardim aquático.
No entanto, é notável a ausência de flores aqui.
De acordo com Giorgio Galetti,
os jardins renascentistas como esse,
originalmente eram cheios de cores.
Havia um pequeno jardim de flores simbólico.
Eram bulbos de limão.
Quando havia a moda deles,
todos os cardeais e príncipes
competiam para comprar o bulbo mais raro.
Certo.
E se você perguntar na Inglaterra,
eles dirão: "Mas não há abetos".
É tudo sempre-vivas e formatos.
É muito bonito, mas limitado.
E você me diz que não eram assim.
Não no Renascimento.
Eram jasmins, crocus, lírios.
Isso foi importante para a família Farnese
porque estava em seu brasão de armas.
E pequenas topiarias em forma de bolas.
O que aconteceu com todas as flores?
Villa Farnese foi abandonada
quando saiu de moda os jardins,
e só foi restaurada no século 20.
Em muitos jardins como Farnese,
a única planta que sobrevivia eram os arbustos talhados,
que, às vezes não era o original.
Por isso os restauradores pensaram que os jardins renascentistas eram sem flores.
É chocante quando você percebe
que a imagem do jardim renascentista é imprecisa.
Não era assim.
E que não teriam usado arbustos, nem teria sido verde,
que eles tiveram flores.
E quando vim a esta parte
fiquei pensando: "Bem, não entendo. Eu simplesmente não...
sentia que eram assim, este espaço aberto, plano e verde."
Só depois que descobri que não eram assim.
Tinha muitas flores. Como um jardim botânico.
Com bancos, com belos exemplares
que colecionavam e ganhavam de presente.
E ao pensar,
por que os jardins renascentistas não deveriam ter flores
como conhecemos?
Preciso desfazer esses preconceitos que tenho dos jardins italianos
como sendo tudo desenhos, estrutura e forma.
E começar a preencher as lacunas com flores e seus encantos,
do jeito que tenho no meu jardim.
Alessandro morreu em 1589,
alguns anos após a palazzina ser concluída,
mas seu jardim continuou sendo influente.
Principalmente entre os cardeais
que competiam para superar uns aos outros com seus jardins.
A grande efusão de arte e cultura no Renascimento,
com sua ênfase em harmonia e ordem,
foi, em parte, uma reação a séculos de caos.
Durante todo o período Medieval,
a Itália era uma colcha de retalhos de estados em guerra,
e que também tinha sido devastada pela Peste Negra
eliminando um terço de sua população.
Então, no início do século 15,
o Renascimento se inspirou olhando o passado
das glórias da Roma antiga,
que, até então, tinha sido completamente ignorada.
Irei a 24km a leste de Roma
para um sítio arqueológico que teve muita influência
no boom dos jardins no século 16.
ROMA - TIVOLI - FRASCATI
Esta é a Villa Adriana,
que foi construída há quase 2 mil anos
pelo homem mais poderoso do ocidente, o imperador Adriano.
O motivo pelo qual vim aqui, não é tanto pelo jardim,
pois ele não sobreviveu 2 mil anos.
Não cresceu silenciosamente durante esse período.
Tudo é recriado.
Mas não há provas suficientes, do desenho,
de quem inspirou a faísca para os jardins renascentistas.
Embora você possa ir e gostar dos jardins renascentistas,
não precisa saber tudo sobre eles. São lindos.
Se quiser compreender a história,
terá que seguir a trilha, começando aqui em Villa de Adriano.
Adriano construiu sua vila
nas primeiras décadas do século 2 DC.
Na mesma época que seu famoso muro estava sendo construído
na fronteira entre Inglaterra e Escócia.
Este foi o palácio do imperador,
sua corte,
e o quartel-general do vasto império de Roma.
Adriano viajou mais do que qualquer outro imperador,
e seus jardins foram diretamente inspirados
pela antiga arquitetura e mitologia grega e egípcia.
Por centenas de anos, as ruínas ficaram ali.
Foram ignoradas, sem receber atenção.
Somente no início do Renascimento
que as pessoas começaram a ler a literatura, a olhar às ruínas,
percebendo os dois e vendo que havia algo especial aqui.
E gradualmente, as colunas e as estátuas e as fontes de água
começaram a ter um potencial, que poderiam usar em seus jardins e casas.
E vemos que foram gostos adquiridos.
Há colunas, estátuas e templos em espetaculares jardins.
Mas nada disso existia
antes do Renascimento redescobrir o mundo clássico.
Além deste enorme lugar
que fascina os visitantes,
foi o Canopo,
que era uma grande piscina com colunatas com estátuas em volta
culminando num grande salão de banquetes com uma entrada arqueada e abobadada.
Me encontrarei com a Marina De Franceschini,
uma arqueóloga que estuda a Villa há 20 anos,
tentando descobrir por que Canopo era tão importante
para artistas e arquitetos renascentistas.
Eu me sinto pequena ao saber
que todos os maiores arquitetos de todos os tempos estiveram aqui.
Palladio, Pirro Ligorio, Leonardo, Michelangelo, Raphael,
e todos os outros, para que...
Todos vinham aqui para se inspirar,
e também porque procuravam medições.
Estavam procurando a fórmula mágica,
que isso lhes daria a proporção perfeita de construção.
E também tentavam entender o segredo de construir um lugar como este,
que ainda está de pé após tantos séculos,
milhares de anos de negligência.
Os arquitetos visitantes do século 16
vieram aqui não só para admirar a estética do edifício,
mas para redescobrir conhecimentos práticos de engenharia
que havia sido perdida na queda do Império Romano.
Uma habilidade vital perdida,
a de transportar grandes quantidades de água.
Adriano usou um aqueduto de 16 quilômetros
para abastecer inúmeras piscinas e fontes da vila.
E o volume de água necessário
para as piscinas resfriarem e refletirem luz nos prédios,
sendo uma clara demonstração de conhecimento e poder do Imperador.
Bem, a água flui por aqui.
-Aqui embaixo? -Isso.
Fluía por esse canal,
no meio e neste canal interno.
Como jogos de água.
Água se movendo e transbordando... em todo lugar.
Com a água se mostrava o poder do imperador,
porque sabemos que havia um aqueduto trazendo água do rio Aniene.
Mas a água fazia parte do jardim.
-Não era para fins práticos. -Claro.
-Foi para decorar. -Sim.
E onde eles comiam? Onde?
Então, eles se sentavam aqui...
Era aqui em cima?
Sim, claro que havia almofadas.
-Algumas almofadas... -Isso. Almofadas.
E os servos traziam comida, bebidas.
E também, creio,
que ali, havia um lugar para o imperador
porque esse era o melhor lugar.
Imagine Adriano e as fantásticas festas de jardim que aconteciam aqui.
Devem ter sido excepcionais.
O lago, sua própria água,
eles tinham barcos ou algo assim?
Havia pequenos barcos com festas e orgias,
mas, o principal era que o lago refletia a beleza da paisagem.
Imagine também os jantares à noite com luzes de velas,
com música, dançarinos.
Deve ter sido algo bonito de se ver e impressionante.
Eu com certeza estou impressionado.
Na parte detrás dessas áreas de estar há uma porta.
Não permitem visitas,
mas me deixaram entrar porque leva aos aposentos do Imperador.
Devia haver guardas aqui.
E aqui, Adriano faria o seu jantar.
Todos os convidados, deitados lá embaixo...
Isso era apenas pros convidados.
E ele estava sozinho aqui.
E havia uma piscina aqui,
e nas alcovas, teriam deuses e estátuas.
Mas imagine isso revestido de mármore
a luz resplandecente das paredes, mármore branco,
e esse imperador banhava-se em um halo de luz.
Teria sido algo muito poderoso.
O jardim, o imperador,
comida deliciosa, música e entretenimento, luz, água, tudo junto.
E se você puder imaginar,
pense no Renascimento com aqueles poderosos cardeais,
eles querem essa mágica.
Querem a magia de Adriano.
Quatrocentos anos depois,
um homem partiu para recapturar a magia do Imperador e seu jardim,
ou até mesmo para superá-lo.
O cenário para isso está a 1,5km da Villa de Adriano
na pequena cidade de Tivoli.
O jardim que visitarei
foi criado pelos mais poderosos, ambiciosos e ricos
daquele bando de poderosos cardeais que viviam em torno do papado.
E ele recebeu o governo de Tivoli como uma recompensa,
mas era uma faca de dois gumes, pois o manteve fora de Roma.
E ele derramou sua riqueza e ambição,
e até certo ponto, sua frustração em seu jardim.
Este homem era o cardeal Hipólito d'Este,
com seu jardim com fontes dançantes,
algo que ninguém mais conseguiu fazer.
Estive na Villa d'Este algumas vezes.
Hoje em dia vemos daqui,
mas originalmente, foi projetado para ser no fundo do jardim.
E os visitantes tinha que subir lentamente a colina,
deslumbrados com as maravilhas que viam,
e ficavam atônitos ao chegar aqui em cima.
Para isso foi projetado, para se ostentar e se revelar,
e quando você chega ao topo, onde o cardeal estaria,
você estaria sem fôlego e fascinado.
Cardeal d'Este era extremamente rico
e tinha o desejo de ser o papa.
Quando não conseguiu, em sua primeira tentativa, em 1549,
ele contratou o arquiteto mais ilustre de Roma, Pirro Ligorio,
para criar o maior e mais ambicioso jardim aquático desde a Villa de Adriano.
Ligorio demoliu ruas inteiras
para abrir espaço para o jardim na encosta íngreme,
e construiu um sistema sofisticado para levar água de um aqueduto próximo.
Ao valor de hoje, custaria 100 milhões de libras.
Mas não era apenas que d'Este queria mostrar sua riqueza e gosto artístico,
mesmo sendo isso.
Ele também queria impressionar os visitantes
com o seu conhecimento científico.
E realmente foi ambicioso ao fazê-lo com engenharia hidráulica.
Na verdade, a queda de água é incrível.
Muito exagerada.
O que d'Este fez foi recanalizar o abastecimento de água na cidade
e levou um terço disso.
O abastecimento de água da cidade para fazer o seu jardim.
Ao fazê-lo, ele estava determinado a criar algo impressionante.
E para isso ele tinha..
uma enorme hidrotécnica.
E continua sendo a mais impressionante que já vi.
E tudo vem de uma fonte, não há bombas.
Tudo é alimentada pela pressão.
Eles sabiam o que faziam.
Ao estudar Villa Adriana,
os arquitetos renascentistas redescobriram como domesticar a água
que tinha sido perdido por mil anos.
Descobriram que podiam controlar a velocidade e o movimento da água
usando canos e bicos de tamanhos diferentes.
E com este novo conhecimento, a ambição artística dos jardins
aumentou incrivelmente.
Este é o Terraço das Cem Fontes.
Demorou cinco anos para ser criado.
Usa a água que vem de uma única fonte, sem bomba.
Todas as fontes têm a mesma velocidade, ritmo, som,
e isso se transforma num coro.
Como um instrumento musical.
O pior é que o cardeal d'Este mal viu isso.
Demorou cinco anos, e no final de sua vida ela foi concluída.
E por trás dessa beleza, há uma dor lancinante para ele,
porque as três camadas de água representam os rios que levam a Roma.
E é onde d'Este não estava,
e é ali que d'Este desejava estar.
Nas duas décadas que demorou para construir seu jardim,
cardeal d'Este fez 5 propostas fracassadas ao trono papal.
Com cada contratempo, seu jardim ficou maior e mais grandioso.
E as mensagens codificadas ficaram cada vez mais dilacerantes.
As águas das Cem Fontes descem aqui
para a peça do jardim chamada Rometta.
E a história dela
é que o papa proibiu o cardeal d'Este de construir um palácio em Roma
porque ele sabia que desafiaria seu poder.
Então d'Este petulantemente disse:
"Se não posso ter meu palácio em Roma,
terei Roma no meu palácio."
E construiu uma cópia de Roma.
Rometta era duas vezes maior que seu tamanho atual,
mas a maior parte foi demolida no século 19.
No entanto, no século 16,
os convidados de d'Este teriam visto uma cópia idêntica
de toda Roma,
ou seja, o poder do papado em seu jardim.
Com o seu próprio Panteão e um Coliseu.
E eles com certeza teriam entendido a mensagem
com esta estátua de Rômulo e Remo, fundadores de Roma.
O que este jardim realmente mostra,
é que não vieram pelos efeitos calmantes
ou por sua beleza floral.
O que queriam era diversão e jogos.
Queriam drama,
e essa era a parte favorita do jardim de d'Este,
ele fazia apresentações teatrais aqui.
Todos os tipos de festas.
Fontes, houve alegoria.
Havia pessoas festejando, fantasiadas.
Tudo cheio de drama, e foi tudo do jeito que queriam.
A simplicidade, simetria e harmonia dos primeiros jardins do Renascimento
estavam sendo substituídos por uma nova moda mais dramática.
E os jardins serviam para entreter o visitante
com espetaculares apresentações teatrais.
E havia um novo espírito de diversão,
com a constante intenção de surpreender e encantar.
Usando fontes
projetadas para molhá-lo quando menos se esperava.
Esta fonte foi feita para surpreendê-lo.
De repente, brota.
Já estive aqui antes, quando ficou mais divertida,
pode acontecer a qualquer minuto.
Mas o ponto principal era divertir.
Os jardins eram lugares
para encantar, surpreender e entreter.
E claro que ao ter dinheiro
o entretenimento pode ser elaborado,
e todo este lugar se encher de água.
Para o mundo moderno,
os jardim de d'Este parecem um pouco kitsch e berrante.
Mas este era um mundo onde o bom gosto
passou de ser Missas Palestrina e Michelangelo
a fontes de água dançantes.
Dizem que o cardeal d'Este construiu este jardim
por raiva e frustração porque ele não podia ser papa.
Não tenho certeza disso.
Eu acho que ele queria ser papa,
e que estava zangado com isso.
Mas o que é interessante
é que ele viveu numa época
quando homens poderosos e ricos...
expressavam esse poder, que é a energia criativa
construindo um jardim.
Do mesmo jeito que hoje um oligarca compra um time de futebol,
ou um jornal,
por isso, parece ser aceitável fazer um jardim,
e isso impressionaria outros homens ricos.
E assim o que temos é um florescimento, onde riqueza e poder
são demonstrados através de jardins.
E não lembro que tenha acontecido em outra época.
Apesar de toda a sua riqueza e poder,
d'Este ficou com grandes dívidas ao criar o seu jardim.
E ele nunca foi papa.
De volta ao centro de Roma,
os jardins Borghese foram construídos
para a família Borghese durante o Renascimento,
mas hoje são gerenciados pelo estado
e são o espaço público mais popular da cidade.
Existem alguns jardins públicos em Roma,
e meu favorito é o de Villa Borghese.
Venha aqui num domingo...
Está derretendo.
...ou num feriado, estão lotados com seus habitantes.
Para desfrutar, brincar, passear nesses lindos jardins.
É um belo lugar para vir e relaxar com os romanos locais,
e certamente é um mundo à parte da Roma de 500 anos atrás.
A confiança e até a arrogância dos cardeais do século 16
com seus jardins,
fingiam exalar uma sensação de invencibilidade.
Mas, na verdade, foi um período turbulento .
Alguns anos antes,
Roma tinha sofrido um dos piores traumas de toda a sua história
nas mãos do Imperador Romano-Germânico, o rei espanhol Carlos V.
É muito fácil imaginar a Roma renascentista
como este maravilhoso lugar,
tranquilo e com grandiosos homens no controle.
Mas, em 1527, houve o saqueio de Roma.
Trinta mil homens de Carlos V
entraram, saquearam, estupraram e destruíram a cidade.
Estragaram os belos jardins. Edifícios queimados.
E não foi só perda material, foi uma crise de confiança.
E todos esses cardeais e líderes com seu dinheiro e poder
sabiam que poderiam perder tudo.
A linha era muito tênue.
E o próximo jardim que irei
diz isso tão vividamente e graficamente.
Tudo isso num jardim pequeno
escondido na floresta.
O jardim que visitarei é diferente de qualquer outro.
E completamente diferente dos outros jardins da época.
Para chegar nele, voltarei ao norte
a uma pequena cidade no topo da colina, próxima de Caprarola, chamada Bomarzo.
BOMARZO - ROMA
A cidade está em torno de um grande palácio
que pertencente à nobre e antiga família Orsini.
Em 1552,
um membro da família criou um jardim renascentista divino.
Mas é separado do palácio, no vale abaixo,
escondido dentro de uma floresta.
Este é o Sacro Bosco ou Madeira Sagrada,
e tudo aqui é completamente diferente
dos outros incríveis jardins da época.
Harmonia e simetria são substituídos por caminhos tortuosos
e cheio de fantasias e visões que surgem das árvores.
E para uma época que acreditava
em goblins, fantasmas e espíritos da floresta,
eles foram criados com piscas de horror.
Se você pensa nos jardins mais convencionais,
eles estão dispostos, são impostos na paisagem.
Ruas são removidas,
áreas são achatadas, a água é trazida pelos aquedutos.
É um esforço da humanidade para dominá-lo.
Mas aqui, você tem a sensação
que eles andaram por aí, deram uma olhada, viram as árvores,
viu esses gigantes blocos de pedra e pensaram:
"Poderíamos fazer algo."
E é extraordinário pensar que esses grandes blocos de pedra
estavam ali e eles simplesmente se apossaram.
O Sacro Bosco foi criado pelo duque Vicino Orsini
Na família Orsini teve três papas e dezenas de cardeais.
Mas Vicino Orsini era um homem de ação,
um soldado e um poeta,
além de ser claramente teso.
Ele se casou com a rica família Farnese que lhe permitiu fazer o jardim,
mas seus recursos permaneceram limitados.
Embora seu jardim carecesse de engenharia ou arquitetura elaborada,
ele o fez com enigmas anárquicos e trocadilhos visuais
que ninguém nunca decifrou.
No coração do jardim há uma boca gigante do inferno.
Fazendo referência ao Inferno de Dante.
Mas ali aconselha o visitante a liberar seus pensamentos, não a esperança.
Há essa boca grotesca com narinas como canhões,
parece uma criança fazendo...
E quando você entra
é encantador.
Parece uma casinha de piquenique.
E você pode imaginar o duque e seus amigos
vindo aqui para beber vinho e comer queijo
nesta sala legal e elegante.
Há um prédio no jardim, uma sólida casa de dois andares.
Mas está inclinada, igual a um bêbado.
Dizem que simboliza as fortunas em colapso
da casa de Orsini.
A casa foi construída assim.
Está inclinada.
Está caindo.
E, creio que o visitante do século 16
teria apreciado a ideia da casa, do lar familiar.
O nome, você sabe, em uma inclinação.
Porque uma das ironias é
que esta casa inclinada
ainda está em pé depois de 500 anos.
Abaixe e se levante, eu fico zonzo.
Realmente muito estranho.
O que eu amo é o verde.
Que vai da terra, à pedra, à árvore
com esse verde todo,
e de repente, uma escultura.
Com a madeira e a pedra natural de onde esculpiram a figura,
todos se tornam um.
E é simplesmente adorável.
Porém, não foi assim que foi feito.
Mais uma vez, é onde o tempo modifica o jardim para melhor.
Com certeza antes devia ser diferente.
Pois todas essas esculturas bonitas, musgosas e desgastadas pelo tempo
deveriam ter sido pintadas em cores brilhantes.
Olha como isso é lindo.
Que boa aula de paisagismo.
Se você quer musgo,
precisa ter pouca drenagem,
isto é, pedra ou cascalho,
sombra e água.
E então florescerá.
Orsini era um soldado da fortuna, um mercenário,
lutando pelo papa, entre outros.
Não surpreende que um de seus principais temas
fosse o abuso de poder.
A figura colossal de Hércules
leva sua justa, merecida e voraz vingança
em Cacus que roubou seu gado.
Com isso ele envia uma mensagem,
que Orsini está desafiando a confiança e o orgulho
exibido nos grandes jardins da classe dominante de Roma.
Esse jardim é quase uma revolta
contra a tentativa de pôr ordem
do qual o Renascimento tinha feito nos jardins e na vida.
Esta ideia de fazer tudo simétrico,
e que de alguma forma, a vida seja controlada.
E o que Orsini diz aqui é: "Bem, a vida não é assim."
A vida é incontrolável e estranha,
e há guerra e violência.
Você pode se casar, amar sua esposa
e ter muitos amantes, como ele fez.
Você pode desejar outras pessoas.
Pode ser um homem de paz e de arte, mas ir à guerra e matar pessoas.
E é quase uma facada na psicologia inicial.
Ele construiu este lugar com beleza,
mas de repente...
aparece na névoa um monstro.
O monstro da imaginação.
E para mim, é meio fantasioso
tentar interpretá-lo desse jeito,
mas esse elemento parece estar aqui.
Bomarzo ainda continua sendo um enigma,
e com razão.
É um emaranhado bonito e perturbador
que perderia poder se fosse desvendado.
A excentricidade de Bomarzo foi uma reação
contra a pretensão e pompa dos cardeais.
E eles estavam se tornando políticos incontroláveis,
empenhados em criar jardins cada vez mais suntuosos.
ROMA - FRASCATI
Agora irei a 20km ao sul de Roma para a cidade de Frascati
Seu clima mais frio o tornou um lugar popular
para os cardeais fugirem do calor infernal de Roma
e construírem suas casas de veraneio.
E isso significava fazer jardins.
Mas houve um grande problema:
havia pouca água.
Essa moda ambiciosa, como as de Villa d'Este
estavam literalmente secando Frascati.
E a batalha pelos direitos da água após isso foi totalmente anticristã.
Pensamos nos cardeais sendo homens bons, santos.
Mas na verdade, o poder os corrompeu de tal forma
ao longo desta época.
Alguns deles foram para guerras, eram assassinos, ladrões.
Todo tipo de pecado que pudessem cometer, eles cometeriam.
E eles acabavam com os jardins uns dos outros
impedindo o abastecimento de água.
Sem água, não haveria um lindo jardim.
Em 1598,
papa Clemente VIII deu ao seu sobrinho, cardeal Pietro Aldobrandini este lugar,
em torno da cidade onde ele construiria uma vila.
E também lhe deu o dinheiro,
50 mil escudos, cinco milhões de libras no valor de hoje.
Para financiar um novo aqueduto que deu à cidade um suprimento de água,
mas só depois que o jardim se apossou.
Cheguei no dia da poda.
Os italianos são especialistas quando se trata disso.
Esta avenida de 200 metros de comprimento de carvalhos,
cujo exterior foi cortado como um enorme arbusto,
penso eu, eles são os melhores fazendo topiarias.
Do lado de fora, parece um bloco de arbusto
e do lado de dentro...
São estas gigantes árvores.
Foram plantadas para serem arbustos
e cresceram tudo isso.
Deve haver demorado cem anos ou algo assim.
E depois foram recortados,
seria igual uma casa de campo.
Temos estes grandes carvalhos,
e no interior, os ossos mostrando como se fosse uma baleia branca.
E do lado de fora, aquele labirinto de arbustos.
E só o tempo faria isso.
Só o tempo e a negligência podem fazer algo tão bonito.
O clima se fecha,
e a chuva me manda para o abrigo da vila.
O cardeal Aldobrandini ganhou como recompensa
por negociar um tratado de paz com a França.
Foi um presente generoso e sagaz.
Porque os papas não podem ter propriedades.
Desse jeito, Clemente o manteve na família.
O tratado de paz deu a Roma o controle da cidade de Ferarra
juntamente com uma considerável fortuna da família d'Este.
Esses espólios permitiram o Aldobrandini criar uma vila e um jardim
para superar os seus vizinhos de Frascati.
A vila não é aberta ao público.
É um privilégio poder entrar.
Dentro da casa há uma pintura
do cardeal Aldobrandini.
E lá está ele.
Surpreendentemente jovem.
E aparentemente, ele era um homem poderoso e intelectual
e com habilidades organizacionais.
Tudo isso foi feito para ele.
Na época em que o cardeal Aldobrandini veio para construir sua casa,
um novo movimento substituiu o renascimento.
O movimento barroco.
Barroco era um estilo de arquitetura e paisagismo mais dramático,
elaborado, triunfante e confiante,
e foi sustentado pelo desejo
de reafirmar a supremacia da Igreja Católica
sobre seus inimigos protestantes.
Algo interessante quando vemos os jardins
é que todos fizeram a lição de casa.
Vemos as fotografias dos livros.
Mas nada te prepara para a realidade.
E, claro, você fica fascinado.
Não consigo dizer nada sensato porque...
Olha isso!
À primeira vista,
a fonte parece estar decorada
com personagens míticos da Roma clássica,
é, na verdade, uma celebração do poder papal
e do nome Aldobrandini.
O simbolismo que todos seus contemporâneos teriam reconhecido imediatamente.
Atlas suportando o mundo em seus ombros
representando o papa Clemente.
E aos seus pés, aparecendo entre às águas,
a heróica cabeça de Hércules,
simbolizando o cardeal Aldobrandini.
Essa ideia de usar uma máscara,
algo típico do teatro.
Foi realmente caro.
Para impressionar os poderosos.
E fizeram isso.
É paisagismo de exibição.
É muito simbólico, mas não está aberto ao público.
Somos nós e mais algumas pessoas.
Foi exibido apenas para nós.
Acima da fonte, uma cascata flui e cai
no balaustre embaixo
com duas colunas escoltando-o.
Foi projetado para que seja mais largo no topo
e o encurtamento faz com que pareça mais íngreme e mais dramático,
especialmente quando visto desde a vila.
Pietro Aldobrandini e seus convidados
olhariam isso e aplaudiriam a água descendo as colunas
nos balaustre de cada lado da cascata,
e depois na fonte
como se fosse um espetáculo
tão dramática e divertida como qualquer ópera.
Esta cascata é impressionante.
Parece um rugido de água descendo,
mas na verdade, só ouvimos a metade,
porque as colunas têm espirais.
E quando a água sai do topo,
trabalha pelo caminho,
e desce em espiral
caindo na piscina abaixo.
Temos a cascata central, as espirais no topo
zumbindo como fogos de artifício feitos de água,
e os balaustres que vêm até aqui.
Ou seja, era exagerado,
muito kitsch, e, provavelmente, divertido.
Cheguei.
Veem o canal
que vem por aqui é grande.
Um monte de água desceria daqui
pegando velocidade, refletindo luz no mosaico,
e indo até os balaustres.
O importante...
é que você vê daqui incríveis vistas da vila,
mas eles têm uma maravilhosa vista de tudo que acontece,
principalmente do topo.
Que era uma plataforma de observação.
Mas não era só a fonte lá embaixo que queriam ver,
mas também isso.
Aqui em cima, nesse nível,
digamos que é algo incrível.
A parte superior do jardim foi abandonado desde a segunda guerra mundial
quando foi danificado
pelos americanos durante a invasão aliada.
Isso é encantador.
Este é o único jardim papal que não pertence ao estado.
Continua em mãos privadas.
Ainda pertence a família Aldobrandini.
Cuidar de um jardim e vila como esta é um grande compromisso.
Porém, o atual proprietário, o príncipe Camillo Aldobrandini,
está fazendo um incrível trabalho de restauração.
Bem, como você vê, há alguns andaimes,
e estamos esperando para fazer um importante
trabalho de restauração, especialmente nas fontes
que estão em mau estado.
Foi bombardeado durante a guerra.
Meu pai o restaurou, mas usou cimento,
e agora está em mau estado.
Teremos que reparar novamente.
E a água é um grande problema.
Porque ainda é muito importante ter a água ali, não é?
Na verdade, temos um aqueduto
e a água é usada para esta vila.
E vendemos a água para algumas aldeias daqui.
O jardim sempre tem boa quantidade de água?
Não, há épocas no outono
que não há água nas fontes.
Estamos fazendo um sistema de reciclagem
para que a mesma água possa ser usada repetidas vezes.
E até que ponto...
você consideraria restaurar para uma determinada época?
Vai restaurá-lo de volta ao século 16?
Não, seria uma pena cortar árvores.
Na mentalidade italiana,
essas vilas eram geralmente uma cópia das casas urbanas.
Sendo assim, não queriam ter muitas árvores.
Eles só queriam ter uma casa, jardins e estátuas.
E claro que algumas coisas se perderam.
Sim, havia estátuas por todo este lugar
e foram levados por Napoleão.
Napoleão levou todas as estátuas e pertences de seu cunhado
e o irmão de seu cunhado, que era meu bisavô.
E ele disse que iria pagar depois que voltasse da Rússia.
Infelizmente, as coisas não saíram como planejadas.
Que ótima história.
O ponto mais alto do jardim é o principal abastecimento de água,
e ainda flui do aqueduto que Aldobrandini construiu há 400 anos.
A última cascata é a mais natural.
E também a mais charmosa.
Tem elegância, pois essa era a ideia.
Ao se afastar do palácio
tudo se tornou mais natural e fusionado à natureza,
mas tudo isso bem controlado.
Cuidadosamente controlado pelo homem.
No século 21, a natureza assumiu o controle.
Os lugares foram limpos. As árvores cultivadas morreram.
E por ser um jardim privado, parece íntimo.
Parece que está vendo algo pessoal.
E não tenho certeza se gostaria que fosse restaurado e aberto ao público,
tudo brilhante, como um documento histórico.
Acho que parte da magia, talvez,
possa desaparecer a qualquer momento.
Por isso é mais bonito.
Villa Aldobrandini ainda é fantástica,
mas a idade lhe deu um ar desalinhado e envolvente
tornando tudo mais encantador.
No meu passeio pelos incríveis jardins de Roma,
vi jardins projetados para entreter, chocar,
mas principalmente, para impressionar.
E como eles conseguiram.
Embora não seja como pretendiam,
continuará impressionando e influenciando paisagistas e turistas
pelos próximos 400 anos.
E continua sendo surpreendente
que todos foram feitos em um período de tempo tão curto.
Durante este período de 50 anos no final do século 16,
os cardeais competiam pelo papado como cães numa matilha.
E os jardins que estavam criando
não eram pelo amor a plantas ou horticultura.
E sim para impressioná-los.
Para mostrar seu poder, para que pudessem se tornar o papa.
E a ironia é,
que nenhum deles, nenhum desses grandes jardineiros
se tornou papa.
O que eles deixaram
não era uma parte da história mostrando como eram poderosos,
mas um conjunto de alguns dos mais belos jardins que o mundo já viu.
No próximo episódio estarei em Florença,
onde a revolução criativa do Renascimento
não só mudou a arte e arquitetura,
mas também transformou o estilo dos jardins.
Legendas: Simone Campbell