E que ninguém se admire
por ter eu descrito a vida de Michelangelo,
estando ele ainda vivo,
porque suas obras imortais jamais morrerão;
a fama delas durará enquanto o mundo existir.
Seu nome viverá nas bocas dos homens
e nas penas dos escritores,
...apesar da inveja ou, até mesmo, da morte.
Levei toda a minha vida para entender...
que esta pedra não pode ser dobrada à vontade do homem.
Não!
Ela deve ser libertada de tudo aquilo que a oprime.
Esta pedra resiste,
...se rebela.
Muitas vezes, ela rejeita você.
Às vezes, ela é indulgente.
Assim como a vida.
MICHELANGELO INFINITO
Giorgio Vasari, nasceu em Arezzo no ano de 1511,
pintor, arquiteto e escritor de arte.
Eu fui o primeiro a ir além da simples narrativa
sobre a vida dos mais ilustres pintores, escultores
e arquitetos italianos, desde Cimabue até os meus dias.
Eu reivindiquei o direito de julgar,
a escolher o melhor do bom, e o ótimo do melhor.
Eu documentei o método, o ar, a maneira,
os traços e as fantasias desses artistas.
Eu investiguei as causas
e as raízes da evolução de todas as artes.
A maior das infinitas felicidades pelas quais louvo a Deus,
foi a sorte de ter conhecido
o grande Michelangelo Buonarroti,
um florentino.
De ter sido seu amigo íntimo.
É por isso que escrevi tantas histórias sobre ele:
todas verdadeiras.
Ele nasceu no dia 6 de março,
no ano de 1475.
Desde pequeno, ele desenhava no papel, nas paredes.
Seu pai Ludovico, atento, decidiu enviá-lo para estudar
na oficina do mestre Domenico Ghirlandaio,
para que pudesse aprender
a admirável e preciosa arte da pintura.
Logo, Ghirlandaio se deu conta
do talento incomum deste menino,
que, apesar da tenra idade, o levou a exclamar:
"Este menino sabe mais do que eu."
E Michelangelo tinha apenas 13 anos.
E assim Ghirlandaio o confiou aos cuidados de Bertoldo,
um discípulo do grande Donatello,
no Jardim de San Marco,
onde Lorenzo de Medici mantinha uma escola
para jovens pintores e escultores de talento.
Eu desejava uma arte mais nobre que a pintura.
Adorava sujar as mãos.
Na infância,
fui criado por uma ama-seca cuja família talhava pedra.
Meu alimento: pó de mármore misturado com leite.
Quando Lorenzo, o Magnífico, me chamou até ele
e me testou com esta pedra, pude mostrar-lhe meu valor.
Sabe o que o Magnífico disse?
"Já deveria saber que os velhos não têm todos os dentes.
Sempre lhes falta algum."
Não hesitei em seguir o seu conselho.
Aquele fauno ficou velho e desdentado.
Acho que gostaram mais da minha ousadia
do que daquela escultura.
Fui acolhido no Palazzo Medici,
onde conheci os maiores pensadores da época,
que me deram confiança e direção
para desenvolver meu trabalho.
Eu logo comecei a trabalhar na "Virgem com o Menino",
imitando a técnica de Donatello.
Esculpida com a técnica do baixo-relevo de Donatello,
a "Virgem na Escada", hoje na Casa Buonarroti em Florença,
foi a primeira obra a trazer notoriedade a Michelangelo.
Um relevo muito baixo,
não muito maior do que uma página de jornal,
em que seu cinzel mal talha a superfície da pedra,
criando volumes imperceptíveis
e uma maravilhosa sensação de espaço.
Pensativa e impassível como uma deusa da era clássica,
a Virgem Maria é envolta por um drapeado suave e fluido.
Retratado por trás,
a criança parece totalmente entregue ao regaço da mãe,
embora com o vigor de um Hércules em repouso.
Esta ousada perspectiva de uma escada simbólica
coexiste com a presença de um simples bloco de mármore,
no qual repousa o conjunto sagrado:
este sólido tridimensional perfeito
é um sinal bastante precoce
da sua paixão pela matéria pura,
que caracterizará toda a obra de Michelangelo.
Então, certa vez,
tive a chance de mostrar ao Magnifico,
todo o meu apreço.
Foi quando Angelo Poliziano, que muito me estimava,
desafiou-me a trabalhar na batalha dos centauros.
Eu iria presentear Lorenzo de Medici...
e mostrar a todos que eu era o mais habilidoso.
Uma batalha violenta,
corpos e membros entrelaçados num choque entre figuras nuas,
preenchendo cada ângulo de uma cena
caótica apenas na aparência...
A Batalha dos Centauros, de Michelangelo,
hoje está guardada na Casa Buonarroti.
No centro, uma figura se destaca das demais,
num tom autoritário com o braço direito orgulhosamente erguido.
50 anos depois, Michelangelo iria reprisar esse gesto
no seu Cristo do Juízo Final.
Eu não conseguia manter a boca fechada.
Dizia com frequência o que pensava da arte dos colegas.
Sentia que não estavam à minha altura.
Talvez pela minha presunção
ou pelo ciúme da minha relação com o Magnífico,
que o jovem Torrigiano, outro pupilo da escola de Bertoldo,
tenha esmurrado minha face!
Este focinho, este nariz deformado que ele me deu,
...permanece sua obra mais célebre.
Após 3 dias de uma tempestade, com trovões,
um presságio nefasto...
o Magnífico, protetor, benfeitor,
a figura paterna ideal, morre.
Michelangelo, agora sem seu patrono, sentiu-se perdido.
Ele buscou ajuda do Prior
do Convento do Espírito Santo, que também era um hospital.
E ali...
o jovem Michelangelo começou a dissecar cadáveres
para estudar a anatomia humana:
ligamentos, esqueletos, os músculos, as veias.
Aquelas noites passadas na penumbra,
permitiram-lhe aperfeiçoar as linhas...
que mais tarde o caracterizariam.
Aos 20 anos, enfrentei o mistério da morte.
Com apenas 20 anos!
Depois, e pelo resto da minha vida,
julgava que venceria a morte através da arte.
Eu estava errado.
Devo muito a um cardeal, o monsenhor Raffaele Riario,
que adquiriu um dos meus cupidos envelhecido artificialmente,
e me convidou a ir à sua casa.
Ao visitar Roma pela primeira vez,
descobri porque a chamam de eterna.
Que esplendor, aquele mármore antigo!
O desafio dele:
"Consegue esculpir algo, rapaz, tão belo quanto tudo isso?"
"Dê-me tempo e lhe mostrarei do que sou capaz."
E com um bloco de mármore,
que adquiri por uma ninharia nas ruas de Roma,
eu fiz o Baco!
O deus pagão da alegria e felicidade,
exposto no Museu Bargello,
foi um grande salto profissional para Michelangelo,
sua primeira escultura em grande escala (203 cm).
Um jovem desnudo,
seu corpo suave e sensual, bêbado de vinho e prazer,
o olhar confuso, ele mal consegue segurar sua taça.
Atrás dele, um sátiro, tomado pelo êxtase dionisíaco,
mergulha seu rosto sorridente
num racimo de uvas roubado do deus desatento.
Quando eu o mostrei ao cardeal Riario,
ele foi incapaz de compreender a vitalidade
que eu incutira na pedra,
ou que este Baco viveria muito mais tempo
que qualquer outro corpo feito de carne e osso humano.
Dei comigo nas ruas de Roma, sozinho,
sem clientes e sem dinheiro para mandar ao meu pai,
que esperava, graças ao meu trabalho,
tirar a família da pobreza
daqueles anos de grande penúria.
Foi unicamente graças a Jacopo Galli,
um querido amigo de longa data,
que não perdi a confiança,
pois não queria voltar para Florença como um derrotado.
Jacopo tinha bons contatos na corte papal,
com a delegação do rei francês Carlos VIII.
"E eu, Jacopo Galli, prometo ao Reverendíssimo Monsenhor
que o dito Michelangelo...
executará a obra abaixo em até 1 ano,
e que será a obra de mármore mais bonita de Roma."
Quando li este contrato...
que Jacopo com fé e amor me fez assinar com o cardeal,
eu fiquei comovido e também com medo, porque...
o prazo era exíguo, mas não a minha ambição.
Já não precisava me preocupar com restos de blocos de mármore.
Assim que me encarregaram de fazer a Pietà,
eu parti para Carrara, e ao chegar...
Que espetáculo,
aquelas paredes, brilhando à luz do sol!
Jamais tinha visto uma pedra tão branca.
O mais belo mármore do mundo, desde sempre e para sempre!
Levei dias para escolher o material mais puro,
que parecia ter sido criado por Deus expressamente para mim,
para que minhas mãos...
convertessem-no em uma obra eterna.
Na estrada a caminho de Roma,
me lembrei daquelas amadas palavras de Dante,
quando no "Paraíso", ele fala à Virgem Maria:
"Ó Virgem mãe, filha do seu filho,
humilde e mais elevada das criaturas..."
Tudo ficou claro para mim.
E me dediquei a fazer minha Pietà.
Antes deste trabalho,
nenhum artista havia esculpido o mármore
com tanta graça e requinte obtidos por Michelangelo,
na tenra idade de 24 anos;
todo o poder e o valor da arte revelam-se nesta Pietà.
Entre os belos detalhes,
o drapeado divino da veste da Virgem,
e por cima dele, Cristo jaz morto e nu.
A perfeição dos músculos, das veias,
dos tendões esticados sob a pele,
dos punhos, das articulações do corpo.
Embora alguns digam que ele exagerou
na jovialidade da Virgem,
eles esquecem que as mulheres castas se conservam e mantém
a expressão do rosto por muito mais tempo,
livres de qualquer mácula.
As pessoas mal acreditavam...
que a mão de um homem pudesse criar,
em pouquíssimo tempo, algo tão divino e admirável.
Certamente um milagre, que uma pedra...
inicialmente sem qualquer forma,
tenha sido levada àquela perfeição
que a natureza se empenha a formar na carne.
O artista sentiu-se tão orgulhoso desta escultura
que gravou seu nome
na fita que cinge o peito de Maria.
Só aqui e nunca mais.
Por que eu assinei?
Por causa do boato de que minha Pietà
fora esculpida por um artista da Lombardia,
um tal de Cristoforo Solari.
Depois de tanto esforço,
eu não poderia permitir que outro homem se beneficiasse.
A partir dali, não precisaria assinar mais nada.
Agora poderia visitar meu pai com orgulho e honra.
Meus amigos me chamaram a Florença para embelezar
a república do gonfaloneiro Pier Soderini.
Um impulso à minha ambição!
Michelangelo foi o primeiro a considerar
que a arte escultórica é obtida
pela sucessiva remoção do supérfluo.
Assim, o artesão deixa a forma fluir.
Ele descobriu nas oficinas da "Opera del Duomo",
um enorme bloco de mármore,
que já fora desbastado por 2 artistas,
que o retalharam, para depois descartá-lo.
Em Santa Maria del Fiore,
Michelangelo trabalhou por 3 anos,
escondido à vista de todos, noite e dia,
tentando ressuscitar alguém que se acreditava estar morto.
E sucedeu que a obra realmente
sobrepujou em fama
todas as estátuas modernas e antigas, gregas e latinas.
Aquele que a contempla não precisa se preocupar
em ver outra escultura feita neste dia
ou no tempo de qualquer outro artesão!
O aspecto mais surpreendente desse trabalho colossal
é o seu desafio.
Um jovem heróico e atlético, com um físico esbelto,
imortalizado antes de lançar a pedra
no cruel filisteu gigante,
que aterrorizava o povo de Israel.
Suas pernas prontas para atacar, os músculos tensos,
as veias túrgidas,
e a expressão orgulhosa no olhar...
sublinham um momento crucial:
o clímax da concentração que precede a ação.
Pier Soderini se apaixonou pela estátua,
que media mais de 5 metros, antes mesmo de sua conclusão.
Ele nomeou uma comissão com os maiores artistas da época,
incluindo Leonardo e Botticelli,
para que decidissem sobre a localização
de uma obra tão extraordinária.
Movê-la da catedral florentina para a Praça della Signoria,
foi uma tarefa heroica:
suspensa por um guindaste rudimentar,
amarrada com cordas e polias
e carregada por 40 homens durante 4 dias,
até chegar ao seu destino final...
a frente do Palazzo Vecchio.
Em 1873, David foi movido novamente
para a Galleria dell'Accademia,
onde permanece até hoje,
como um símbolo eterno da cidade de Florença.
David com sua funda,
e eu com um arco.
Com uma simples funda, David derrotou Golias.
Me senti como ele, forte e orgulhoso.
Eu venci meu desafio:
com minhas mãos e uma broca de proa,
eu extraíra a vida eterna do mármore.
E pensar que meu David tomou o lugar
da Judite de Donatello!
Agora você entende...
por que ele sempre foi chamado de "gigante"?
O Sr. Agnolo Doni, um rico comerciante de tecidos,
que queria adquirir um quadro de Michelangelo,
encomendou-lhe um tondo,
em que Nossa Senhora, ajoelhada,
oferece o menino a José,
que o acolhe entre os braços com amor, ternura e reverência.
Quando terminou a pintura, Michelangelo cobrou 70 ducados.
Agnolo Doni, um hábil comerciante,
achou a quantia elevada para um quadro tão simples...
então, ele ofereceu 40 ducados por ele.
Em vez disso, Michelangelo exigiu 100 ducados.
Bem, Agnolo Doni, que queria o quadro,
propôs os 70 que ele havia pedido no começo.
Mas Michelangelo estava chateado.
De fato, já que Agnolo Doni mostrou pouca confiança
em sua arte, ele duplicou o preço.
140 ducados ou não haveria acordo.
Agnolo Doni, que queria esse tondo a qualquer preço,
foi obrigado a dar-lhe o exigido.
O Tondo Doni, exposto na Galeria Uffizi,
é a única pintura sobre painel
atribuída com certeza a Michelangelo.
A Sagrada Família é um tema clássico e recorrente.
Aqui, Michelangelo trabalhou como se estivesse esculpindo.
Ele usou cores intensas, fortes e iridescentes,
que criam certa ansiedade no espectador,
bem longe da serenidade clássica.
Michelangelo sabia o quanto os nobres florentinos
valorizavam os símbolos.
Nesta composição, ele parece ter-se inspirado
na epístola de São Paulo aos Efésios.
O muro, baixo mas intransponível, representa o pecado original,
que separa o menino Jesus do pequeno Batista
e dos jovens nus que parecem arrancar suas roupas.
Assim como os cristãos, finalmente livres do pecado,
pois removida a culpa, eles se tornam novos homens.
O maravilhoso porém inacabado Tondo Pitti
retrata outra Sagrada Família,
hoje abrigado no Museu Bargello.
Aqui, Michelangelo criou uma composição clássica
na qual a Virgem, impassível como uma rainha helênica,
acolhe a criança que interrompe sua leitura.
Sempre achei que...
quanto mais a pintura se assemelhar ao relevo, melhor ela será.
Tive um breve período de paz e descanso,
algo que não existia mais na minha vida.
Mas a ambição te devora vivo,
não lhe concede paz nem felicidade.
Pier Soderini pediu-me que pintasse um afresco
em uma das paredes do Grande Salão do Conselho,
no Palazzo Vecchio.
E Leonardo da Vinci pintaria a outra parede.
Como poderia recusar esse desafio?
Comecei a trabalhar no afresco secretamente.
Em primeiro lugar, esbocei em cartões
a minha "Batalha de Cascina",
no mesmo tamanho da cena que eu queria reproduzir.
Quando o esboço de Michelangelo se tornou público,
despertou imensa admiração.
Jorraram artistas de toda a Europa para estudá-lo,
uma prática geralmente reservada aos moldes de estátuas.
Eles vinham para tocá-lo, copiá-lo
e até furtar pequenos pedaços dele,
como se fosse uma relíquia sagrada.
Poucas décadas depois, nada restou dos cartões...
dando origem à lenda.
Porém, uma cópia da parte central,
feita por Aristóteles da Sangallo,
sobreviveu, salvando pelo menos sua memória.
O emaranhado de corpos nus,
retratado pouco antes do início da batalha,
é apenas um pretexto para o artista mostrar
o que realmente lhe interessa:
o heroísmo do corpo ideal.
Eu não terminei aquele afresco.
Meu consolo foi que Leonardo também teve de desistir.
A sua obsessão por novas técnicas...
levou-o a se perder numa confusão de cera e óleos,
arruinando seu trabalho.
E agora meu nome era pronunciado nos palácios europeus
com admiração e respeito.
Até mesmo o Papa Júlio II queria algo de mim,
algo que o glorificasse.
Michelangelo ficou tão famoso após a Pietà,
o gigante de Florença e os cartões da Batalha Cascina,
que o Papa Júlio II
encarregou-o de construir seu mausoléu,
que deveria superar em esplendor...
qualquer outro monumento funerário.
Passei 8 meses em Carrara,
extraindo o mármore da montanha.
Cortando a pedra, escolhendo o ponto crucial,
eliminando veios que deixam o mármore inestético...
Quase enlouqueci por não ser capaz de usar o meu cinzel.
Um dia estava no topo da montanha, e pensei:
"Eu vou esculpir a montanha inteira,
para que todos possam ver desde o litoral!"
Para Michelangelo, a tumba de Júlio II
seria uma verdadeira "montanha de mármore",
uma grande estrutura tridimensional aberta,
cercada por dezenas de estátuas imensas.
Mas o que para ele representaria seu maior triunfo artístico,
acabou virando a "tragédia do túmulo".
Iniciado em 1505,
seu trabalho só se materializaria 40 anos depois,
e numa versão bem mais modesta que o projeto inicial.
Ao perseguir uma obsessão sobre-humana,
ele nos deu o maior exemplo do que a crítica moderna
chama de "obras inacabadas" de Michelangelo.
Há outra forma de definir os "Prisioneiros",
que saem do mármore, expostos e crus?
A própria pedra aprisiona os escravos acorrentados,
torcidos em movimentos típicos da técnica escultórica clássica.
A verdadeira obra-prima que decora o túmulo de Júlio II
é o "Moisés".
Na figura do velho patriarca vemos o retrato do Papa Júlio II,
famoso por sua "terribilidade".
Sua expressão reflete uma atitude atenta
e ao mesmo tempo reflexiva.
Esculpido no dobro do tamanho natural,
quase 30 anos se passaram
antes que Moisés fosse enfim colocado
na Basílica de San Pietro in Vincoli.
Dizem que Michelangelo, para realçar aquele rosto
cheio de vida e energia,
decidiu virar a cabeça para a luz natural
que penetra por uma pequena janela da basílica.
Um toque prodigioso que sela uma obra gigantesca.
Esse Moisés me pareceu tão bem esculpido,
que estranhei o fato de ele ser desprovido de intelecto.
Quando pensei ter encontrado a inspiração de uma vida...
Sofri um duro golpe!
O Papa Júlio II...
arrancou o cinzel das minhas mãos.
A culpa foi do Bramante, amigo de Rafael Sanzio,
que percebendo a paixão do Papa
pela técnica escultórica de Michelangelo,
convenceu Júlio II que era de mau agouro
preparar a própria sepultura enquanto estivesse vivo.
Assim, Bramante convenceu-o a abandonar
aquele projeto magnífico.
E já que Michelangelo não era especialista em afrescos,
e com a intenção de pô-lo à prova,
Bramante sugeriu ao Papa que encarregasse Michelangelo
de decorar o teto da Capela Sistina.
O Papa Júlio II havia encomendado a Rafael
a "Escola de Atenas".
Para seus aposentos pessoais.
E Rafael, ele me retratou como Heráclito,
o filósofo de pensamentos profundos
como os mergulhadores de Delo.
Fui comissionado para fazer um enorme afresco.
Rafael me provocou, tive que reagir,
confrontá-lo em sua própria arte e vencê-lo!
Pintaria aquelas figuras com o que aprendi esculpindo.
Preencheria aquele teto com corpos, tendões e músculos...
tão grandes, que todos achariam milagroso!
Comecei removendo...
aquele céu azul e suas estrelas douradas.
Depois, desmontei o andaime construído por Bramante
que chegava até a cúpula.
Montei outro andaime projetado por mim.
Chamei alguns colegas de Florença,
que se confundiram com as cores
e não souberam traduzir as minhas criações.
Afastei todos eles, caí em depressão,
mas eu persisti...
Eu tinha que triunfar sobre Rafael... sobre mim mesmo.
E então eu fiz tudo sozinho.
Eu nunca estava satisfeito. Não havia um fim à vista.
Não conseguia apartar-me do meu trabalho.
Com ciúmes e receoso,
não deixava ninguém olhar o resultado de meus esforços.
Nem mesmo o Papa.
Preso numa teia de depressão e angústia,
meu trabalho não flui como o esperado.
E aqui reside a dificuldade desse encargo,
pois não faz parte do meu ofício.
E apesar de tanta dedicação, não vejo resultados.
Que Deus me ajude!
Em 1508, pela primeira vez na história,
o Papa resolve dar carta branca a um artista
para decorar a abóbada da capela papal.
Aos 33 anos, Michelangelo está no auge
de sua maturidade artística.
Ele rejeita a simplicidade
e enfrenta um empreendimento titânico.
Mais de mil metros quadrados praticamente ocupados
por um espetáculo de corpos humanos:
carrancudos, resignados,
ansiosos, exaltados, frenéticos...
Um projeto de arquitetura visionária
em que Michelangelo ignora
as normas de perspectiva, proporção e simetria
do Renascimento.
Em vez de esconder pilares, arcos e cornijas,
ele os usa para amplificar a curvatura do teto.
As cores parecem ter sido misturadas com a luz,
em vez da cal.
Ele pincelou o gesso como se cinzelasse o mármore.
Profetas e Sibilas dominam a superfície do teto,
maiores do que os demais personagens.
Parecem cair da composição pictórica,
agarrando-se a seus tronos,
pairando perigosamente sobre o vazio.
Eles anunciam a vinda de Cristo,
com seus movimentos musculares e corpos torcidos.
O semblante deles é severo,
pensativo,
surpreso.
O que eles anunciavam, inspirados pelo Senhor,
se concretiza nas cenas pintadas ao redor deles.
As 9 cenas dos painéis centrais
narram as histórias do Livro do Gênesis
em ordem cronológica:
as origens do universo, da humanidade e do pecado.
Deus separa a luz da escuridão, ao abrir as cortinas do céu.
Ele cria as estrelas e os planetas, suspensos no espaço.
O arquiteto supremo prepara a matéria
dividindo a terra da água.
Na Criação de Eva,
a mulher nasce da costela de Adão adormecido.
Deus acena para ela, convidando-a a se levantar.
No Pecado Original,
uma figueira muda para sempre o destino da humanidade.
Enroscada em seus ramos, a serpente de duas caras,
a tentação demoníaca,
enquanto o Arcanjo Miguel, com sua espada da justiça,
expulsa Adão e Eva do Jardim do Éden.
A culpa toma forma na chocante transfiguração
do primeiro casal,
tornando-se caricaturas deformadas pelo pecado.
No Dilúvio, os fugitivos nus fogem da ameaça da água
e da ira de Deus.
Aterrorizados, mas resignados com seu destino,
eles tentam se salvar com seus entes queridos.
Contudo, o afresco mais extraordinário do teto
é a Criação de Adão.
Uma imagem primordial e muito poderosa.
Com vigor e elegância, o Criador se lança ao espaço
para dar vida ao primeiro homem.
No belo corpo de Adão,
"à imagem e semelhança de Deus,"
concentram-se todos os dons da criação.
A centelha da vida
está prestes a ser transmitida do dedo de Deus
para o dedo de Adão...
As duas mãos estendidas, que nunca se tocam,
um gesto que revela toda a tensão do homem
tentando alcançar Deus.
No minúsculo espaço entre os dois dedos indicadores,
Michelangelo dá um sentido à sua arte:
a lacuna intransponível entre o humano e o divino.
Na época, uma comissão tiraria a minha paz.
Uma sepultura.
Igual a do Papa Júlio ll.
Tudo me levava de volta à morte...
um inimigo a temer e desafiar.
E também...
o fim de nossa labuta aqui na Terra.
Leão X tornou-se Papa em 1513.
O filho de Lorenzo, o Magnífico,
encomendou a Michelangelo a construção de um templo
na Basílica de San Lorenzo,
para conferir à família Medici a imortalidade.
Michelangelo criou um lugar de grande espiritualidade,
onde, ironicamente, ele não terminou
o sarcófago de seu mecenas, Lorenzo, o Magnífico.
Esculturas representando as 4 fases do dia
reclinam sobre os sarcófagos convertidos em camas,
e são coroadas pelas estátuas dos duques
Giuliano di Nemours e Lorenzo di Urbino.
Elas evocam o decurso da vida na Terra.
E elas também evocam a eternidade e a salvação.
A Noite cai num sono profundo, sem consciência ou memória.
O Dia exibe sua musculatura em um movimento de torção.
O Crepúsculo parece resignado ao eterno torpor.
A Aurora desperta em seu leito de penas,
contorcendo-se de dor pela morte dos jovens Medicis.
"No meio da jornada de nossa vida"
"encontrei-me numa selva escura,"
"onde o caminho certo estava perdido."
(Canto I, A Divina Comédia)
Florença era dilacerada por conflitos internos.
Entre escolher os Medicis ou a República,
Michelangelo optou pela República.
No verão de 1530, para evitar a prisão e talvez a morte,
Michelangelo foi forçado a se esconder,
de fato, abaixo da tumba que fora encomendada
pelo mesmo homem que agora queria puni-lo
por suas inclinações políticas,
...numa sala subterrânea da Basílica de San Lorenzo.
Naqueles dias dramáticos,
Michelangelo desenhou freneticamente com carvão,
figuras flutuando no ar,
como a cabeça do mítico Laocoonte,
que tanto o inspirara no passado.
São esboços feitos apressadamente...
sinal, talvez, de sua rápida passagem por esse lugar.
Os grafites só foram descobertos em 1975,
em um local destinado a guardar lenha.
Aplicado séculos atrás,
o gesso preservou esses preciosos desenhos,
possibilitando uma das descobertas mais fascinantes
dos últimos anos sobre o Mestre.
"E dali saímos para rever as estrelas."
Envelhecido pelos embates da vida.
Sempre infeliz,
pelas coisas que não aconteciam do jeito que eu imaginava.
Sempre sofrendo,
pelo dinheiro que não gastava e que nunca bastava.
E quando achei que era hora de me encontrar com o Criador,
Eis que...
Ele me abençoou com o amor.
"Como é possível que eu não pertença mais a mim mesmo?
Ó Deus, Ó Deus, Ó Deus,
o que é esse amor que toca meu coração através dos meus olhos,
que preenche este pequeno espaço
e cresce até transbordar?"
Deus me concedeu amor
na forma de um cavalheiro e uma dama.
Um tão bonito quanto David;
a outra, nobre e pura como a Virgem.
Tommaso deleitava os meus olhos;
E Vittoria, a minha alma.
Ele amava Tommaso de Cavalieri mais que tudo,
um cavalheiro de Roma que, embora jovem, amava as artes.
E Michelangelo deu a ele belíssimos desenhos
de cabeças divinas feitos em lápis preto e vermelho.
Ele desenhou o "Rapto de Ganimedes",
a "Punição de Tício",
a queda da carruagem do sol com Fáeton no rio Pó.
Ele retratou Tommaso em um cartão em tamanho real,
o único retrato que ele fez,
porque relutava em copiar a natureza,
salvo se fosse de infinita beleza.
"Um homem em uma mulher,"
"na verdade um deus, fala pela sua boca"
"e eu, porque a escutei"
"não mais senhor de mim mesmo serei."
E por amor a Vittoria, desenhei...
uma "Crucificação" e uma "Virgem Maria".
Nossa amizade afetuosa me mudou profundamente.
Aprendi que...
só se conhece o bem, quando se conhece o mal.
Encontrei conforto em seu círculo religioso.
Fiquei fascinado por aquela promessa de redenção.
Eles compartilhavam uma nova visão da Igreja,
na qual a mente só é iluminada pela graça divina
quando alguém decide ouvi-la.
Se tiver sucesso nessa tarefa,
só Deus poderia me julgar.
E eu poderia ser...
condenado...
ou absolvido.
Nesta mesma época, o Papa...
encarregou-o de decorar
a parede do altar da Capela Sistina.
Ele queria que Michelangelo retratasse o Juízo Final,
para mostrar, através desta história,
tudo o que a arte do desenho poderia fornecer.
E dessa forma, a "Assunção da Virgem"
de Pietro Perugino para o Papa Sisto IV...
foi sacrificada para dar lugar à arte
do divino Michelangelo.
Logo que comecei o esboço, Clemente VII morreu.
Assim como meu pai.
O novo Papa, Paulo III,
me designou arquiteto oficial,
pintor e escultor dos palácios apostólicos.
Retornei a Roma,
onde passei o resto da minha vida.
Mais 5 anos sozinho, lá no alto, perto do céu.
Removi todas as pinturas na parede, inclusive a minha;
cobri duas janelas e criei uma curvatura na parede,
para parecer que o Juízo fosse realmente cair
sobre quem tivesse a coragem de olhar para cima.
A composição giraria em torno de um Jesus de grande beleza,
mergulhado no lápis-lazúli muito apreciado por Giotto.
"Por mim se vai à cidade do sofrimento,
por mim se vai à dor eterna,
por mim se vai à gente condenada.
Antes de mim só existiam coisas eternas,
e eu duro eternamente.
Deixai toda esperança, ó vós que entrais."
O Juízo Final é um aviso para o mundo,
em um momento trágico, em que a certeza parecia ruir:
a Igreja, que mal se recuperara do Saque de Roma,
balança sob os golpes da Reforma Protestante.
Neste contexto, Michelangelo, que já tinha 60 anos de idade,
cria um trabalho avassalador e revolucionário.
A cena não tem limites, banhada em lápis-lazúli,
suspensa no tempo e no espaço.
A figura imponente do Cristo-Juiz domina a cena:
um belo lutador incumbido de julgar os vivos e os mortos,
com firmeza e justiça.
Ao baixar esse braço musculoso,
o destino que seu Pai lhe deu será cumprido.
Ao seu lado, a Virgem retrai-se,
para não testemunhar o espetáculo aterrador
da punição dos réprobos.
A monumental composição gira em torno de Cristo.
É povoada por centenas de figuras
que desafiam as leis da gravidade.
Michelangelo representa o corpo masculino
como uma declaração de amor a Deus.
A beleza humana é um reflexo da beleza celestial.
Os eleitos despertam do sono da morte,
alguns ainda em forma de esqueleto.
Alçados por anjos sem asas, eles ascendem aos céus.
Os corpos dos pecadores caem no inferno,
como descrito por seu amado Dante:
uma caverna iluminada pelas chamas,
de onde afloram os demônios para capturar os condenados!
Caronte, com os olhos esbugalhados,
transporta as almas penadas como animais para o abate
através de um pântano lamacento.
Minos julga as almas, cingido por uma cobra:
seu rosto é um retrato grotesco de Biagio da Cesena,
o chefe do cerimonial do Papa.
O mestre se vingou de Cesena, que considerava indigna
a nudez daqueles corpos sofredores.
Os abençoados ouvem o toque das 7 trombetas
do juízo divino como uma música suave;
enquanto os arrastados para o submundo pelos demônios,
tapam os ouvidos para evitar o barulho ensurdecedor!
Tanto os réprobos quanto os abençoados
lutam desesperadamente...
seja para escapar do Inferno,
seja para ganhar um lugar no Paraíso.
São Pedro devolve as chaves,
que agora são apenas um fardo inútil.
São Bartolomeu segura sua pele esfolada,
onde está modelada a face de Michelangelo,
que tenta expiar seus pecados mostrando-se a Deus
como um despojo.
"Um clarão de luz rubra
me tolheu de todo sentimento.
E caí, como em sono derribado."
"Quanto sangue custou pouco se atenta."
Quando se tornou público,
o "Juízo Final" suscitou admiração e comoção.
O afresco quase acabou destruído,
pois foi considerado indecente e impróprio.
Pouco depois da morte de Michelangelo,
decidiram disfarçar somente as figuras mais escandalosas.
Daniele da Volterra, que ficou incumbido da ingrata tarefa,
ganhou o apelido de "O Braguilha",
por ter repintado as partes nus.
Felizmente, Marcello Venusti fez uma cópia do afresco
logo após seu término...
...antes dos guarda-sexos:
uma pequena pintura, hoje mantida em Nápoles,
preserva a criação original do mestre.
Expostos ou cobertos,
esses corpos perturbaram e assombraram seus contemporâneos,
por sua abordagem incrivelmente libertária
de um tema clássico e sagrado...
que, nas mãos de Michelangelo, se torna moderno...
angustiante...
e eterno.
Bem-aventurado foi o Papa Paulo III,
porque Deus pôs sob sua guarda...
...o verdadeiro juízo,
a verdadeira condenação e ressurreição.
Michelangelo dotou sua pintura de tal poder,
que "os mortos, mortos pareciam, e os vivos, vivos."
Ele demorou quase 8 anos para completar o "Juízo",
que enfim foi revelado no Natal de 1541,
para a surpresa e admiração do público.
Mas...
ainda que o afresco não seja uma arte para idosos,
seu trabalho nos palácios do Vaticano
parecia interminável.
O Papa Paulo sequer cogitava dispensar Michelangelo.
Ele encarregou o mestre, já quase com 70 anos,
de pintar novos afrescos para a Capela Paulina
do Palácio Apostólico.
Michelangelo pintou por quase 10 anos,
com longas pausas causadas por sua saúde e visão debilitadas.
Mais uma vez, ele vence a si próprio;
no que seria sua última obra pictórica.
Como Saulo, Michelangelo obedeceria à lei de Deus.
E, igual a São Pedro, diante de Deus e do homem,
ele estava pronto para aceitar seu destino.
Depois de servir os Papas, decidi servir somente a Deus.
Então, me tornei a mão de Deus.
Após ser nomeado arquiteto da Basílica de São Pedro,
Michelangelo dedicou-se a ela até o fim de seus dias.
Num rompante genial,
ele projetou a forma final da cúpula,
preenchendo-a com o máximo de luz possível.
O trabalho projetado por Michelangelo,
um dos mais revolucionários já concebidos,
só foi concluído postumamente no final do século 16.
Me esforcei tanto para completar o trabalho na basílica,
para toda a Igreja e para o nosso Senhor,
sempre vigiando para evitar fraude ou roubo.
Esculpir era o meu único consolo,
em casa,
sem qualquer projeto em particular.
Eram as "Piedades",
como a primeira que eu esculpi.
Às vezes, durante a noite, eu as observava aturdido
porque eram tão brilhantes e rematadas e ...
Ainda assim eu estava apenas cortando,
martelando, mutilando...
Eu talhava o mármore, desesperado, porque a pedra,
às vezes, ficava em silêncio.
Já não conseguia mais remover,
não podia mais acrescentar,
não conseguia mais terminar.
Com este coração sulfuroso,
com esta carne de estopa,
não havia descanso para mim.
Como pode um homem miserável...
conseguir igualar a perfeição do desígnio divino?
A Pietà Rondanini,
hoje guardada no Castello Sforzesco,
foi a última obra pungente de Michelangelo.
Este pedaço de mármore
parece que foi agredido e mutilado
pelos múltiplos golpes do mestre,
que, em uma fúria destrutiva,
modificou radicalmente sua ideia inicial,
criando uma composição bem diferente:
inacabada, muito moderna,
testemunho de um êxtase criativo que fascinou
tanto os críticos quanto os artistas da época.
Enquanto que por trás o bloco de pedra original
emerge em sua forma bruta,
pela frente despontam as figuras de Cristo e Maria.
Porém, inexiste o limite entre quem escora
e quem é escorado.
O grupo é flexível e incorpóreo,
os dois corpos se fundem e se confundem,
como se a mãe quisesse levar seu filho de volta ao útero,
para lhe oferecer paz e proteção.
Antes de morrer, Michelangelo reduz ao essencial,
esculpindo uma oração íntima e angustiada...
no último bloco de mármore contra o qual ele lutará.
Ó feliz idade esta nossa,
porque fomos capazes de lançar luz na escuridão.
Michelangelo...
removeu a venda que cobria os olhos da nossa mente,
levantando o véu da falsidade...
que turvava nosso intelecto.
Agradeça aos céus por isso,
...e se esforce para imitar Michelangelo
em todas as coisas.
Mas por que estou aqui a divagar?
Basta dizer apenas que:
onde quer que ele tenha posto sua divina mão
tudo ressuscitou e ganhou vida eterna.
"As Vidas dos mais Excelentes Pintores, Escultores
e Arquitetos", por Giorgio Vasari (1550)
Malditas sejam estas mãos,
maldito seja o tempo que passa!
Maldita seja a minha solidão
e maldito seja este mármore!
Que nada de minha obra reste, porque...
o que fiz não foi suficiente.
Maldito seja eu, porque aspirava ser igual a Deus,
tentando dar vida,
em vez de viver a vida plenamente.
Maldito seja...
Já chega...
Basta!
O que resta então?
Vamos, diga-me!
Por que todo esse sacrifício?
Por quê?
Por que você não fala?
"Todas as suas estátuas estão tão angustiadas
que parecem querer se quebrar.
Quando Michelangelo envelheceu, ele finalmente as quebrou.
A arte não o satisfazia mais.
Ele queria o infinito." Auguste Rodin
As mãos produzem a obra, mas quem a julga é o olho.
Sottotitoli : Nephilim dC 455 ANOS SEM IL DIVINO