Tempo...
TOMILHO
Não, isso é tomilho.
Obrigado. Bem melhor.
Tempo...
Para alguns, o tempo é uma roda.
Uma repetição infinita do que veio antes e o que ainda virá.
Dando voltas e voltas sem parar.
Para outros, o tempo é uma flecha.
Forçando o caminho para frente.
JANEIRO
Começamos Loki em 10 de fevereiro de 2020,
às 8h da manhã
e finalizamos a produção 299 dias depois.
Aproximadamente 7.176 horas.
Ou 430.560 minutos,
trabalhando, respirando e sonhando com o programa.
Pegue esse número e apare-o com uma edição inteligente,
e você tem seis episódios.
Totalizando 280 minutos e 17 segundos de programação.
Agora, apare ainda mais,
e você tem esse documentário
de uma hora, mais ou menos.
Como se fosse uma pequena cápsula do tempo.
MARVEL STUDIOS AVANTE
Uma lembrança das coisas que passaram.
Dadas as restrições, não podemos desperdiçar um único segundo.
NOS BASTIDORES DE LOKI
Vamos voltar ao início.
GRAVAÇàO DE LOKI: DIA UM
É o fim do primeiro dia, e não acredito que estou fazendo isso.
Literalmente não acredito que esteja acontecendo.
Eu usei essa roupa pela primeira vez há dez anos.
HBD DEUS DA MENTIRA
Não acredito que ainda estou usando.
E estou muito empolgado com a série.
Sou muito grato a todos vocês por tudo o que vão fazer nela.
Então, obrigado pelo primeiro dia de 849.
E sigamos em frente.
TOM HIDDLESTON LOKI / PRODUTOR EXECUTIVO
Lembro de ir ver o primeiro Homem de Ferro em 2008.
E eu estava na Suécia, trabalhando em um projeto com o Kenneth Branagh.
E ele foi ver logo depois,
e nós dois pensamos: "O Homem de Ferro é extraordinário."
E aí ele foi chamado para dirigir Thor...
Eu até brinquei sobre isso.
Uma vez estávamos no estúdio,
e eu entrei com uma garrafa vazia e fingi que era o martelo do Thor.
Ele resolveu me chamar para os testes
porque sabia que seria uma grande oportunidade para muita gente.
Faz muito tempo que não vejo você sorrir.
Lembro claramente dos primeiros testes.
Eu até me lembro das cenas. Tinha uma cena entre dois irmãos,
e não podiam revelar os nomes dos personagens.
Um se chamava Michael e o outro Lucas.
Eu decorei as falas dos dois.
Então está dizendo...
que nossos amigos ficarão ao meu lado defendendo nosso lar,
mas meu irmão não?
E um mês depois, o Chris Hemsworth e eu recebemos a ligação no mesmo dia.
Chris e eu nos encontramos, e no instante em que o conheci, pensei:
"Esse é o inicio de uma jornada extraordinária.
"E eu não onde vamos parar, mas eu adoro essa pessoa.
"Pode ser interessante."
A partir dali, eu me atirei de cabeça.
Eu investi minha alma naquilo.
Tom é o favorito dos fãs. Adoram sua contribuição para o Loki.
É um personagem que sempre encontrou um jeito de voltar organicamente
de maneiras novas, interessantes e empolgantes.
Seu salvador está aqui!
Quando procurávamos o tipo de histórias que contaríamos no Disney Plus,
o Tom parecia ser a escolha óbvia
devido à riqueza do personagem e o amor dos fãs.
Algo aconteceu depois de Vingadores Um.
Foi quando percebi que o Loki como personagem
tinha uma vida própria na mente do público.
Quando fui à Comic-Con em 2013,
o Kevin Feige teve a ideia de eu entrar no palco caracterizado.
E eu disse a ele: "Isso é louco e incrível.
"Eu topo. Vamos lá."
Foi um momento que nunca mais se repetirá.
Acho que nunca mais terei um momento como aquele.
Foi como se eu tivesse saído
de alguma forma para fora do ambiente, para o mundo, como o personagem.
E ouvir e sentir a energia naquele auditório
é algo que nunca vou esquecer.
Digam meu nome.
- Loki! - Digam meu nome!
Loki!
E acho que foi depois disso que, generosamente,
o Kevin Feige, o Louis D'Esposito e a Victoria Alonso na Marvel pensaram:
"O Loki vai ficar por mais um tempo."
Eu, Loki, Príncipe de Asgard,
Odinson, rei por direito de Jotunheim,
Deus da Mentira...
Lembro de falar com o Joe e o Anthony Russo.
E eles disseram: "Guerra Infinita é
"uma coisa labiríntica, e todos estão envolvidos.
"E estamos tentando refinar o que acontece nela.
"Ainda não temos certeza de algumas coisas. Porém...
"temos certeza de que o início do filme
"é o Loki dando o Tesseract para o Thanos."
Você realmente é o pior irmão.
"E depois, ele é executado."
E eu olhei para o Kevin, e disse:
"Aí acabou?"
E ele disse: "Sim."
Sem ressurreições dessa vez.
Seria um momento extraordinário porque
imediatamente você acredita no poder do Thanos.
Aquele sacrifício teve significado.
E não queríamos desfazer o sacrifício, ou sugerir que nunca aconteceu,
ou alguma outra coisa que pudesse tirar
o peso emocional daquele momento no filme.
Mas queríamos contar mais histórias com o Tom.
Vou descer para coordenar busca e resgate.
"Vou descer para coordenar busca e resgate."
Sério, como faz para não vomitar?
Cale a boca.
Durante o desenvolvimento do Ultimato, a ideia é que
nas aventuras de viagem no tempo dos Vingadores, algo desse errado...
Chega de escada!
O Tom pegou o Cubo e desapareceu.
Foi uma complicação no filme que colocou nossos heróis em desvantagem.
Mas o interessante é que não foi resolvido.
Não temos ideia para onde ele foi.
Uma das coisas que conversei com o Kevin Feige foi:
"Poderia ser um ponto de partida para um jeito de contar uma história do Loki?"
Variante identificada.
O que disse?
A TV sempre foi a mídia do anti-herói.
Todos lembramos dos grandes anti-heróis como Don Draper ou Tony Soprano.
Temos tempo para entender quem algumas pessoas chamariam
de "vilão" em outro filme ou outro tipo de história.
Então, realmente queríamos ter o máximo de tempo possível
para explorar o que motiva o Loki.
Fizemos as contas...
KEVIN R. WRIGHT CO-PRODUTOR EXECUTIVO
...e o Loki teve menos de duas horas de tela
durante dez anos, e gerou esse impacto enorme.
E de repente, temos seis horas para contar essa história.
Bem melhor.
É uma série séria. É uma série dramática.
É uma série emocionante. É uma série engraçada.
Graças a equipe incrível de roteiristas liderada por Michael Waldron,
tentando solucionar
o mundo e a lógica de como a série funciona.
"A AVT controla todo o tempo." O que isso significa?
Eu acho que o que muitas pessoas esperavam era:
"Vai ser igual a Contratempos.
"Vai ser o Loki cavalgando com o Paul Revere,
"influenciando eventos históricos."
E minha ideia na primeira vez que encontrei com esses caras foi:
"Não vamos seguir o que as pessoas esperam da série."
Como fomos?
Quando procurávamos um diretor para a série,
tínhamos muitos candidatos interessados, muitas conversas ótimas.
A Kate se destacou por causa de sua visão sobre o material.
KATE HERRON DIRETORA / PRODUTORA EXECUTIVA
Lembro do meu agente dizendo, basicamente:
"Isso é apenas uma reunião amigável.
"Nem prepare uma apresentação."
Eu ignorei isso e fiz uma apresentação completa.
Ela veio com uma apresentação surpreendente
que foi a apresentação mais incrível que eu já tinha visto,
com tudo que a série iria se tornar.
E eu me lembro de sair da reunião
sentindo que ela era uma pessoa que entendia o espírito
do que gostaríamos de realizar.
E ela não iria só executar aquelas ideias,
mas iria levá-las para um novo patamar.
Todos ao mesmo tempo, levantem suas armas, prontos para lutar.
Perguntei a ela: "Qual você acha que é o tema da série?"
E ela disse: "Acho que é sobre autoaceitação.
"Temos um personagem que não sabe como mudar e crescer.
"E temos uma história incrível que é sobre
"aceitar quem você é."
E eu pensei: "Essa mulher sabe o que está fazendo. É ela."
Foi uma visão tão humana, tão profunda e objetiva.
Sou um pouco piegas, para ser sincera.
Adoro que seja sobre amor próprio
e vencer os seus demônios.
E acho que algo que sempre tentei trazer para tudo o que faço é
ir fundo na emoção e a verdade daquilo
e deixar os personagens se expressarem do jeito que for.
Para mim, parece mais real.
Não tenham medo de esbarrarem um no outro.
- Está bem, entendi. - Porque é como...
- Tudo bem passar por cima do outro. - Aqui vamos nós. Gravando...
Ela coloca muitas experiências da vida real na série.
Ela trabalhou em vários escritórios que parecem muito com a AVT,
então ela sabe que botões apertar para enlouquecer o Loki.
A passagem do tempo pode ser constante...
MENOS REUNIÕES MAIS PRODUTIVIDADE AVT- A LINHA DO TEMPO EXIGE
...mas a sensação do tempo não é.
Uma hora na praia,
desfrutando da mais pura liberdade ensolarada,
é muito diferente do que uma hora em uma cadeira de dentista.
Ainda assim, um minuto continua sendo um minuto.
Vamos avançar um minuto de cada vez, um momento de cada vez...
Pare...
...querendo ou não.
Com.
- E por isso... - Pare com isso!
...agradecemos nossos incansáveis amigos da Autoridade de Variância Temporal.
Existe uma organização antiga nas histórias em quadrinhos da Marvel
chamada Autoridade de Variância Temporal, a AVT.
E u sempre fui fascinado por essa organização
que eu via nas revistas da Marvel
nos muitos anos em que estive lá.
E eu sempre soube que teriam uma história muito legal para contar.
Essa burocracia
que controla todo o tempo e espaço.
- Qual é. - Vamos.
Está cometendo um erro terrível.
Ele é um trapaceiro, e ele é um príncipe de Asgard,
o Deus da Mentira, que tinha um papel vilanesco a cumprir.
E nós gostamos muito da ideia de retirá-lo,
literalmente, da época dele
e arremessá-lo em um lugar onde ele não conhece as regras.
CHRISTINE WADA FIGURINISTA
Você o vê primeiro em seu figurino dos Vingadores.
E então é um
traje bastante elaborado para combate.
Definitivamente não.
Isso é puro couro asgardiano.
Então, quisemos fazer um contraste bem marcante.
Abrir logo com um impacto.
Espere um minuto.
Dois... um... Ação!
Nós o colocamos em um macacão padrão da AVT
e, basicamente, naquela cena,
o deixamos completamente vulnerável.
Por favor, pela porta.
Para o chão abrir embaixo de mim assim que eu tentar sair.
Boa tentativa. Estou pronto dessa vez.
- Não é assim que a câmara funciona. - Mentiroso.
Queríamos dar um pouco de perspectiva sobre o personagem
que não fosse dependente da roupa de super-herói,
que parecesse como
penetrar em algumas camadas desse personagem.
Você não tem ideia do que sou capaz de fazer!
Eu acho que tenho.
Tenho uma ideia do que ele é capaz de fazer.
Lembro de me reunir com o Kevin Wright, o produtor,
e alguns dos roteiristas,
e eles me contaram a história da série. E eles disseram:
"Tem um personagem muito interessante chamado Mobius
"e ele é uma espécie de analista da AVT.
"E ele é intelectual, um estudioso.
"E ele meio que entende o Loki.
"E acaba mostrando partes de si mesmo para ele
"que ninguém jamais havia compreendido antes."
E eu pensando: "Quem vai fazer esse papel?"
- E aqui está ele. - Aqui está ele.
O primeiro e único. Deixe-me perguntar...
Pensei que fosse dizer:
"Só penso em uma pessoa...
- Só penso... - "...para esse papel."
Só tinha uma pessoa.
- Em vez disso foi: "Quem vai ser?" - Só tinha...
"Aqui está ele."
Quando falaram comigo pela primeira vez sobre Homem de Ferro,
eu quis deixar a Marvel se estabelecer um pouco.
Quando falaram comigo sobre Thor, e depois sobre
Capitão América, e até Hulk,
eu disse: "Bom, eu não sei..."
Então... Estou brincando.
O engraçado é que até o nome "Mobius" é como...
Eu gosto desse nome.
- É bem legal... - É um ótimo nome. É.
Quando perguntam: "O que você está fazendo?"
"O que você está fazendo no Universo Marvel?"
"Não, não estou vestindo uma capa. Não tenho superpoderes.
"Além do nome 'Mobius', que já tem um poder embutido"
Em uma história sobre anti-heróis,
o mais empolgante sobre Mobius era interpretar um cara
que era só um tipo de herói bem normal.
O relógio não para.
É melhor que a alternativa.
Ele é o detetive sagaz.
E um bom contraponto para o Tom.
Como vai o treinamento?
- Completamente natural. - É?
Aprendendo sobre meu jet ski?
Foi ótimo quando eu cheguei aqui para trabalhar em Atlanta
porque o Tom dava o que chamamos de "As Aulas do Loki"
para todos nós e trabalhou comigo individualmente.
Passando pela história e por tudo que ele achava que fosse importante,
e me mostrando clipes e coisas.
Isso foi muito importante para que eu entendesse.
E então, acabei anotando
várias coisas que ele disse descrevendo o Loki.
E acho que isso até entrou em meus diálogos.
Glorioso propósito.
Lembro do Owen me perguntando o que eu gostava sobre interpretar o Loki.
Esquecendo o que tinha de ótimo no personagem,
o que outras pessoas podiam ver.
Ele dizia: "Tom, o que você gosta nele?
"O que você ama no Loki?"
E eu me ouvi dizendo:
"Ele toca todas as notas no piano.
"Então, ele toca as notas altas e as notas baixas.
"Todas as notas tranquilas e leves lá em cima.
"Mas ele também toca as notas pesadas com a mão esquerda.
"Esses acordes densos e profundos
"cheios de tristeza e dor, e raiva.
"E de alguma forma ele consegue.
"A música interna do Loki tem toda essa escala."
E o Owen disse: "Isso faz muito sentido."
Chega.
De volta para a cela.
Eu posso jogar pesado também.
Eu tive uma conversa boa um dia com o Tom.
E ele citou algo, e eu disse: "Isso é Shakespeare?"
E ele disse: "Sim, Hamlet."
Eu estava orgulhoso só de acertar que era Shakespeare.
E aí eu disse: "Você já interpretou Hamlet?"
E ele disse, sim. E que o Kenneth Branagh
dirigiu-o em algumas encenações de Hamlet.
E ele descreveu como foi gratificante,
e eu só ouvindo.
E quando ele terminou, eu acho, pela educação inglesa,
houve uma leve pausa.
E ele perguntou: "Você já interpretou Hamlet?"
E foi a primeira vez que...
Alguém com quem eu trabalhei
me perguntou sobre essa possibilidade.
Porque não imagino o Ben Stiller se perguntando:
"Será que o Owen já interpretou Hamlet?"
Se tivesse que fazer uma peça de Shakespeare
qual você escolheria?
Acho que Os Dois Cavalheiros de Verona.
Você conhece bem?
Tom quase não esboçou reação.
- Sabe de cor. - Foi o que eu senti...
Quando ele perguntou: "Você já interpretou Hamlet?"
Ele estava...
Falando de um jeito tão educado.
- Mas... - Nunca se sabe.
- Poderia ter feito na escola... - Sim.
...em uma peça de escola.
- É. Eu poderia... - Você sabe quase toda.
Ele conhece bem Hamlet. As pessoas não sabem.
- Você sabe de cor. - Não.
- Isso não é verdade. - Você conhece.
- Como Gostais? - "Não queira persuadir-me, Proteu.
"A mocidade que em casa passa o tempo, e o nunca sai."
Essa é a primeira fala de Os Dois Cavalheiros de Verona, eu acho.
Que, eu não decorei a peça,
mas na faculdade, tive uma aula de Shakespeare.
Déjà vu. O tempo se move diferente na AVT.
Acho que algo que eu e o Owen falamos no início foi
ele realmente queria sair do conforto.
E acho que uma coisa fundamental para isso foi a peruca.
Obviamente, quisemos manter o bigode no Mobius
porque era muito marcante no personagem nos quadrinhos
e o artista em quem ele foi baseado.
Vai manter isso? Vai continuar na sua vida?
Recebi muitos elogios pelo bigode.
- É arrojado, eu acho. - "Arrojado" é a palavra que
muitas pessoas usaram. Então eu poderia...
- Não posso raspar... - Elegante.
"Elegante." Eu não sei
- se posso me dar ao luxo de raspar. - Fino.
- Isso pode ser... - Chique.
Acho que a partir de agora, quando virem o velho Owen,
ele vai estar... de bigode.
Eu gosto muito do visual completo.
Acho que é um pouco da sensação de quando se é criança
e brinca de faz de conta.
Prepare-se. Houve um ataque.
É por isso que gosto desse chapéu, porque dá aquela sensação...
De detetive dos anos 40,
e sinto que a "AVT" tem um pouco disso.
Eu queria que ele parecesse como um detetive padrão.
Quase como se ele tivesse encontrado suas roupas
no achados e perdidos da AVT.
"Insubordinada, teimosa, imprevisível."
Parece uma pessoa que conheço.
Estava pensando que parece alguém que conheço.
Sempre tivemos os Guardiões do Tempo como uma grande ameaça onipotente,
e uma força antagonista na AVT.
Mas enquanto escrevíamos a série,
percebemos que precisávamos de uma ameaça mais acessível.
E ela ganhou a forma da juíza Renslayer.
Vocês burocratas ridículos não vão ditar como minha história termina!
Não é sua história, Sr. Laufeyson. Nunca foi.
Juíza Renslayer, interpretada com tanta pose, autoridade e poder
por Gugu Mbatha-Raw,
é a juíza suprema da AVT.
Ei!
Adorei as dimensões da Renslayer.
Sei que quem leu os quadrinhos sabe quem ela é,
mas ela nunca foi interpretada antes.
Então, há uma sensação de que eu estou podendo criá-la.
E eu adoro a profundidade e as camadas que ela tem.
E eu acho que ela é bem poderosa.
É muito respeitada. E pavimentou o próprio caminho.
Aqui está a Variante.
Acho que nunca interpretei uma personagem tão autoritária.
Sabe o que aconteceria se não podássemos a Linha do Tempo?
- O quê? - Caos. Morte.
Livre arbítrio?
Apenas uma pessoa tem livre arbítrio.
Quem está no comando.
AUTORIDADE DE VARIÂNCIA TEMPORAL
Estamos no meu escritório...
Ravonna Renslayer, escritório da juíza Renslayer.
E esse é um cenário incrível.
Obviamente, não podemos ver direto atrás de nós,
mas entre os Guardiões do Tempo,
tem uma vista incrível de toda a AVT.
E é um espaço muito poderoso.
Eu adoro. E tem um aconchego do meio do século.
Eu sinto que me conectei com esse espaço.
Todos sabíamos que queríamos construir cenários.
A AVT se apresentou de uma forma bem tátil e real.
TEATRO DO TEMPO 25
Queríamos ver as marcas de copos sobre os papéis e as mesas.
E, para fazer isso, é necessário construir o mundo.
Na verdade, essa sala tem o estilo de que é onde vai me matar.
Você quer ter esse clima de que tem alguém te vigiando
na AVT, que os Guardiões do Tempo estão sempre observando.
E tem essas estátuas enormes e lindas dos Guardiões do Tempo,
porque eles são deuses.
Mas adorei a ideia de juntar isso com a estética Mad Men,
porque achamos que eles são os mocinhos e é estiloso.
Lar doce lar.
Pensei que não houvesse magia aqui.
Não há.
Conversamos muito sobre ficções cientificas burocráticas,
coisas como Um Visto para o Céu, ou Os Fantasmas se Divertem,
ou Brazil, O Filme de Terry Gilliam.
Todos foram ótimas inspirações para essa grande organização
que parece presa no passado, que é muito analógica...
Tem muito papel, muitas máquinas velhas.
Mas também fazem esse trabalho incrível de controlar todo o tempo, basicamente.
Esse é o maior poder no universo?
Autumn, nossa diretora de fotografia, faz um trabalho incrível.
Ela pinta com luz e faz as coisas parecerem cinematográficas,
misteriosas e legais.
Patife mentiroso.
AUTORIDADE DE VARIÂNCIA TEMPORAL POR TODO O TEMPO SEMPRE
O mundo que os designers de produção criaram
e as ideias da Kate são bem únicos para o Loki,
têm muita textura.
E eu gosto de trazer isso para o espaço
usando a iluminação e lentes corretas.
Não quero que tenha muito contraste,
como se pudesse ter sido filmado em 35 milímetros.
É importante para mim,
e acho que todos concordaram com isso.
Voando alto!
A AVT é radicalmente diferente do que vimos até agora no MCU.
É muito influenciada pelo modernismo de meados do século...
KASRA FARAHANI DESIGNER DE PRODUÇàO
...e brutalismo, com uma boa dose de humor kafkaniano
e um caos meio burocrático.
- Queria poder dizer que estou surpresa. - Queria que não tivesse interrompido.
- A culpa é minha? - Ele não pode ter ido longe.
Se separem.
Parte da arquitetura e do design é circular.
Suponho que seja a ideia que temos do tempo.
O tempo existe em círculos.
Relógios são circulares.
Falamos dos anos e das estações.
Falamos de ciclos sazonais, e pensamos no tempo como algo
que avança de forma constante.
Pegue uma senha.
De certa forma, esse é um dos cenários mais simples.
Mas, é o favorito de muitas pessoas e também o mais engraçado.
A ideia é que seja como um compactador de lixo,
comprimido e bem opressivo.
Ficar em pé nessa sala,
o pé-direito é incrivelmente baixo, e todas essas luzes.
É bastante claustrofóbico. E você só quer sair.
O pé-direito é de 2,20 metros.
Até em um apartamento mais humilde, o pé-direito é normalmente de 2,5 metros,
então tem 30 centímetros a menos de altura.
Então, parece que está esmagando você.
E o teto é coberto
por esse mar de círculos iluminados de luz branca refletida.
E dentro de cada círculo,
tem uma lâmpada com uma ponto cromado na parte inferior que brilha para cima.
Se olhar para cima, parece um mar de globos oculares.
E tem todos os organizadores de fila com as cordas
que direcionam as pessoas como gado,
imediatamente tirando qualquer livre arbítrio delas.
Obrigado por visitar a AVT.
Não hesite em avaliar o nosso serviço.
Curiosamente, temos muita hierarquia em toda a história.
A AVT, em sua concepção, tem Homens-Minuto, Analistas, e Juízes.
Isso é refletido no design da AVT.
Temos esse corredores no estilo O Iluminado
que são infinitos e continuam para sempre.
Temos o andar da segurança, e o andar do escritório de gerenciamento,
e depois o andar em que a Renslayer fica.
E eu acho que isso é o mais importante,
deixar claro que na AVT, até no design e na arquitetura,
existe essa sensação de hierarquia.
Trabalhamos muito desenvolvendo o sistema de classe da série.
Aí criamos todas essas posições diferentes.
Basicamente, os Caçadores têm uniformes totalmente pretos.
Todos os Homens-Minuto, os subalternos, possuem
o que eu chamo de padrão arlequim,
onde todos, de lado a lado, forma um painel com contraste
e ele muda em cada pessoa.
Então, às vezes, um painel é mais claro no lado direito.
Em outra pessoa, é mais claro no lado esquerdo.
Em outra, é claro na frente.
Isso brinca com o conceito de tempo e espaço.
Se você vir um Loki, podem.
O Loki mau, de preferência.
A ideia era dar a sensação de que essa organização
tira você da sua individualidade.
E as únicas coisas que deixei foram marcas arranhadas.
A B-15 tem um número de eliminações que ela arranhou no capacete.
WUNMI MOSAKU CAÇADORA B-15
Ela é durona. Ela é fisicamente proficiente.
E ela é forte. Ela é dedicada e leal.
Seu Loki me atacou.
Eu disse que não podia confiar nele.
Quando escolhemos o elenco, a Wunmi veio e pensamos:
"É isso. Essa é a personagem."
Conversamos muito sobre religião e fé.
Sobre quando as pessoas têm crises de fé ou
uma epifania ou um despertar e tudo muda.
Eu parecia feliz.
E agora?
Ela traz um calor humano para a personagem mas também é poderosa.
Sério, ela é uma heroína.
É muito empolgante
trazer essa mulher incrível para o MCU.
Eu estava empolgada em fazer essas cenas de luta
porque eu nunca fiz essas coisas antes.
Grande parte disso foi porque me senti confortável
com uma arma como o Bastão Temporal,
onde você o liga, bate para abrir, torce e a luz acende.
Fica laranja quando você quer podar alguma coisa.
Quase me acertou!
E temos o Temp Pad que
parece um celular, um celular dourado.
Com ele você abre uma Porta Temporal.
É o que usamos
para chegar a uma nova ramificação e voltar para a AVT.
A tecnologia que estão usando precisa parecer que não é
futurista, mas também não é arcaica.
LUKE MCDONALD SUPERVISOR ADJUNTO DE EFEITOS ESPECIAIS
Como se pertencesse a um lugar etéreo no tempo.
Porque do jeito que foi escrito e descrito
pelos roteiristas é que seria uma porta temporal de vidro,
que instantaneamente começou a fazer sentido para todos.
Senhor...
E uma das coisas que nos inspirou
para as Portas Temporais foi Duna, do David Lynch,
quando eles estão treinando luta,
e possuem espécies de escudos sobre eles.
Fizemos um teste de câmera, e filmamos um elemento.
E instantaneamente adotamos a ideia começamos a trabalhar no design.
Acho que desenvolvemos cerca de 150 designs diferentes
antes de ficarmos com algo que todos realmente gostaram.
Tecnologia extravagante.
Táticas de interrogação ameaçadoras.
Parece que estamos em nosso próprio loop.
O Teatro do Tempo foi onde acertamos tudo
no início das filmagens.
E tem uma cena enorme e muito importante que acontece ali.
Gosta de machucar as pessoas?
É uma pergunta simples.
Gosta de matar?
Vou te matar.
Como fez a sua mãe?
Ele e o Mobius no Teatro do Tempo
são duas pessoas falando por 30 páginas sobre identidade
e filosofia, vida, e é emocionante.
Não acredito que você era o D.B. Cooper.
Eu era jovem e perdi uma aposta para o Thor.
Quando estamos trabalhando em uma produção da Marvel,
existem muitos segredos. Então nem todos têm um roteiro.
Eu me lembro de filmar no Teatro do Tempo,
o Owen e o Tom olham para o cenário, mas não tinha nada lá.
O cenário é pausado com os Vingadores nele.
E aí o Loki se levanta. Ele define o Disco Temporal.
Eu e os editores dissemos:
"Esse é um bom momento para passar, ou esse momento."
Vamos do topo do clipe para acertarmos o tempo.
Tudo bem. Vamos resetar. Vamos filmar isso.
Havia momentos em que a equipe falava:
"São dois caras em uma sala, olhando para a parede.
"E a Kate e o Tom parecem saber o que está acontecendo."
E eu dizia: "Agora é Mundo Sombrio. Agora é Vingadores."
Então, eu volto para o mesmo clipe de mãe morrendo.
É aqui que me entrego às emoções.
O que foi realmente lindo sobre isso foi,
enquanto filmávamos, parte da equipe pensava:
"Isso é muito estranho."
Mas eles ainda assim dedicavam a alma e o coração àquilo.
E acho que foi um momento unificador para todos.
E também, ver a química do Owen e do Tom na tela.
Foi incrível.
Foi meio que o início desse jogo de xadrez
que ambos os personagens jogam por toda a série.
Uma Variante fugitiva está matando nossos Homens-Minuto.
E você precisa do Deus da Mentira para deter esse cara?
Isso mesmo.
Por que eu?
A Variante que estamos caçando é...
você.
Perdão, o que disse?
"O inimigo do meu inimigo é meu amigo."
E Loki é, de longe, seu próprio maior inimigo.
Nos 11 anos interpretando-o, em seis filmes,
abrangendo 13 horas e 50 minutos,
ele enfrentou o irmão e o pai,
Gigantes do Gelo e Elfos, Vingadores e Titãs.
Mas posso dizer com total certeza
que a maior batalha do Loki sempre foi dentro de si mesmo...
até agora.
Já que a série é sobre o Loki aprendendo a amar a si mesmo,
uma forma de ajudar em seu arco para aprender a superar essas coisas
é ter alguém que chegue
e questione essa visão em primeiro lugar.
Isso não é sobre você.
Entendi.
A Sophia interpreta uma personagem dos quadrinhos conhecida como Sylvie Lushton.
Ela era aprendiz do Loki
e alguém que ele preparou para ser uma grande feiticeira.
Nossa versão na série é basicamente outra versão do próprio Loki.
O que está fazendo?
- Está tentando me encantar? - Não.
- Não vai funcionar. - Por quê? Porque é um mágico?
Não, porque minha mente é muito forte.
O que me intrigou muito na história foi que
essa variante feminina do Loki tinha muito mais a ver
com a personagem Encantor que conhecemos nos quadrinhos,
mas ao mesmo tempo era uma completa reinvenção da Encantor.
Achei que havia algo interessante nisso.
Essas duas identidades do Loki
mas fazendo diferente.
- Se recomponha. - Vou ficar bem.
Ela é outra versão dele desses universos ilimitados
que estão por aí. E existem muitas versões do Loki.
O evento nexus dela
a tirou da vida de Loki em Asgard,
então ela tem vivido uma vida paralela esse tempo todo.
E não foi muito bom para a Sylvie.
Ainda precisávamos de marcadores de que ela era uma Loki.
Mas precisava ter uma armadura em um estilo meio achados e perdidos.
Como se ela tivesse coletado peças ao longo do caminho em seu esconderijo.
Mesmo que ela quisesse
não estar mais conectada a esses mundos,
também precisava se sentir durona e armadurada.
Eles pegaram coisas emprestadas do Loki.
A forma dourada ao redor do pescoço,
e o couro e a capa.
Os círculos verdes
nos braços são... O verde é do Loki, obviamente.
E tem um pouquinho da Encantor também.
Nós queríamos que fosse muito prático.
Algo em que a Sylvie poderia lutar e ao mesmo tempo fugir,
nada de salto alto ou collant.
Que presente de personagem.
Eu posso ser essa mulher durona que fica com raiva
e derruba todos esses caras.
Tinha algo muito divertido
em ver a Sylvie e seu estilo de luta
e notar essas pequenas diferenças,
já que é uma versão feminina do Loki,
o que a torna diferente?
É o inato contra o adquirido.
Empurre para baixo.
Loki cresceu em um palácio, seu jeito de lutar tem toques de balé.
É muito gracioso e muito bonito.
Enquanto a Sylvie, cresceu fugindo e viveu em apocalipses.
Sempre penso nela como um gato feroz, o jeito que ela luta.
Você quase espera que ela morda alguém.
Você a vê em um momento tirar os chifres
e enfiar na cara de alguém.
Enquanto o Loki, faz movimentos amplos com os braços.
Loki tem esse estilo toureiro lutando,
onde tudo envolve elegância e uma espécie de exibicionismo.
E lutem!
Estamos tentando partir de tudo o que já fiz,
mas tornar mais gracioso, eu acho. Se eu conseguir.
É outro mecanismo para a história. É muito legal.
Agora sim.
Quando você elimina toda a ação e o espetáculo,
nossa história é sobre identidade
e sobre encontrar seu lugar no mundo.
- Não é um homem sério. - Tem razão. Sou um deus.
É um palhaço.
No episódio três, em Shuroo,
temos um grande momento para a jornada de Loki e Sylvie.
Eles trabalham em equipe.
Temos que entrar na arca e garantir que decole.
Como?
Vamos dar a volta.
Loki e Sylvie tem que correr através dessa cidade,
e o risco é muito alto.
A cena tinha uma quantidade enorme de impulso e energia propulsiva.
E o Kasra construiu uma cidade.
Ele construiu a cidade no estúdio.
Shuroo era um cenário
que, desde os primeiros dias, já definimos:
"É assim que vai ser.
"E queremos que seja grande. Queremos que seja físico.
"Eles têm que poder correr através dessa cidade.
"Temos que construir a cidade."
Shuroo, onde estamos agora,
tem os elementos arquetípicos visuais de uma cidade de fronteira,
mas alguns elementos são completamente diferentes
do que vimos na Terra
e completamente diferentes de qualquer mundo alienígena
que já tenha sido estabelecido no MCU.
As cenas são todas de noite, e você tem que ver de noite.
Tem muita pintura de luz negra, então a aparência
é bem diferente do que estamos vendo agora.
Existe um destaque onde a arquitetura se torna fonte de luz
por causa desses padrões pintados
que interagem com a luz que incide neles.
É como se fossem padrões flutuantes e brilhantes.
Nós confiamos um no outro?
Confiamos. Fique tranquila.
Ótimo.
Então atravessamos esse túnel
e entramos na cidade de Shuroo. Siga-me.
Que é, eu tenho que admitir,
é um dos cenários mais incríveis em que já estive.
Tudo isso foi construído no estúdio
aqui em Atlanta.
Tudo está iluminado e pintado para que brilhe no escuro.
Nada disso existia antes.
E mesmo em um projeto da Marvel,
nunca estive em um cenário desse tamanho, acho que não.
A cena aqui será de tomada única.
E então, para fazer isso,
precisamos de um cenário que possa ser filmado em 360 graus.
Cada superfícies tem que ser projetada e construída e decorada.
O principal é não construir mais do que precisamos.
Envolve muito planejamento nas fases iniciais.
A Kate trabalhou bastante com pré-visualização e storyboards
para determinar exatamente o que precisávamos.
Foi necessário para certificar que os recursos seriam bem utilizados.
Kate e eu estamos trabalhando nisso a cerca de um ano
desde quando nos reunimos
e começamos a preparação em Los Angeles, na Disney.
Existem cortes na nossa sequência,
mas queríamos que o público sentisse que era uma única tomada.
Temos pontos de transição de uma tomada para a outra.
Mas do jeito que filmamos, nós os escondemos
para que pareçam perfeitos,
e para que desse a sensação de uma tomada do início ao fim.
Acho que são oito ou nove pontos de edição na tomada única.
Basicamente atravessamos isso.
E atrás de mim, você vê
na série, tem uma multidão enorme.
E no final dessa rua, lá em cima no céu noturno,
tem a plataforma dessa arca,
essa nave que estaria decolando.
Os meteoros estão batendo nos prédios,
e os prédios estão desmoronando, e é uma confusão.
As pessoas estão correndo e gritando,
e tentando chegar na arca.
E têm guardas que estão tentando impedi-las.
Então, o fato de nós, Loki e Sylvie,
eu e Sophia, tentarmos passar por aqui,
cria uma sequência dinâmica extraordinária.
E o mais emocionante é que, no momento em que eles se conectam de verdade,
tudo termina nessa cena de ação extraordinária.
Você acha que o que faz do Loki um Loki
é que estamos destinados a perder?
Não.
Podemos perder.
Até dolorosamente.
Mas não morremos.
Uma das roteiristas, a Elissa Karasik,
veio com um ponto de vista muito forte
de que deveríamos seguir com essa história de amor.
E foi algo que os roteiristas apoiaram desde o início.
Nada mal.
É muito caótico se apaixonar por uma versão de si mesmo,
mas, ao mesmo tempo, é uma ideia tão ruim e tão perniciosa,
que é claro que o Loki se apaixonaria por si mesmo.
Mas ele também é um personagem que
precisa vencer seus demônios
e encontrar o bem em si mesmo para poder seguir nessa jornada de redenção.
No centro de tudo isso temos essa história de amor
e ninguém se apaixona na hora certa.
Acho que o legal
no Lago da Cratera é que é onde os personagens ficam juntos de verdade
e percebem que há algo mais profundo ali.
Na vida, todos passamos por dificuldades,
mas não podemos fazer isso sozinhos.
Se tivermos pessoas em quem confiar
isso alivia a carga e alegra o coração.
Eu acho que o relacionamento entre Loki e Sylvie é sobre essa conexão.
Eles aprendem a se importar com o outro.
Que incrível narcisista avassalador.
Se apaixonou por si mesmo.
O nome dela era Sylvie.
Sylvie.
Como se soletra isso? É com I-E ou apenas um I?
Ela está viva?
Por enquanto.
Pessoas apaixonadas costumam dizer que o tempo parou
quando viram seu ente amado pela primeira vez,
como se seu cérebro, talvez até o universo dissesse:
"Sua vida mudou para sempre."
"Guarde esse momento em sua memória".
Muita coisa é esquecida e descartada todos os dias.
Uma senha, o nome de um conhecido.
Nossa incapacidade de controlar o que fica e o que vai
é um lembrete constante da falibilidade da mente humana.
Objetos no retrovisor são muito menores do que parecem
e ficam cada vez menores a cada dia.
Mas conforme seguimos em frente,
inevitavelmente chegaremos a um desses momentos definidores
onde temos clareza seguida rapidamente por mais incerteza.
O que fazemos nesse momento muitas vezes pode definir nossas vidas
de maneiras que nunca sonhamos.
E o que é?
Sylvie finalmente chega aos Guardiões do Tempo.
Ela se encontra em uma luta com a Renslayer.
Foi uma cena muito divertida.
Pensei: "Uau! Essa mulher sabe lutar."
"Querida. Talvez eu tenha achado minha rival aqui."
Dessa vez eu termino o trabalho.
É a primeira vez que vemos as duas juntas.
Elas têm estilos tão diferentes,
porque a Renslayer veio de um antecedente militar como caçadora
e a Sylvie tem esse estilo de luta das ruas.
A equipe de dublês e a equipe de luta são muito cuidadosos
para que as lutas façam sentido na história.
E nós nos certificamos de que...
as cenas funcionem como cenas sem nenhuma luta
para depois adicionarmos a luta nelas.
Acho que faz sentido voltar.
- Sim. - Mesmo que seja menos agressivo,
- mas ela avança. - Sim.
- Também... - Mantenha o passo.
- É um bom passo. - É.
Em um musical, você canta
quando não tem mais as palavras para expressar como se sente.
Quando chega nesse momento, começa a cantar.
Aqui, quando não temos mais palavras para nos expressar,
nós lutamos.
Para a Renslayer, é um arco fascinante quando ela sai
dessa percepção muito restrita do mundo
e tudo começa a desmoronar perante seus olhos.
A juíza Renslayer realmente se sentiu traída por sua amada AVT?
Por que você não volta e podemos falar sobre isso?
Quando falamos do Vazio, minha ideia era que fosse
um deserto para onde a AVT enviasse tudo, e só teria lixo.
Foi tão estranho porque eu estava na locação,
e dava uma sensação campestre. Era tudo cinza e triste.
E eu pensei: "Meu Deus. Fiz a Inglaterra."
Me lembrou mesmo dela.
Era muito estranho. Muitos no elenco e equipe são britânicos.
Todos disseram: "Parece que estamos em casa."
O que eu pensava para O Vazio era
um lugar que tivesse um jardim crescido.
Temos várias estruturas estranhas. Temos um barco em terra firme,
e você vê todo tipo de coisas estranhas que foram deletadas
que não deviam existir no tempo.
Nós nos divertimos muito com Easter eggs
colocando coisas que não deviam estar lá.
Deveria haver uma sensação de tristeza
e falta de vida naquele lugar.
Mas algumas coisas no Vazio
aprenderam a continuar vivas.
E conseguiram construir uma vida no Vazio,
se é que isso é possível.
E posso apresentá-las, se você quiser.
Quando me ligaram convidando, eu disse: "O que é?
"Vou fazer uma versão mais velha do Tom?" Foi o que imaginei que fosse.
RICHARD E. GRANT LOKI CLÁSSICO
Eles delicadamente
disseram: "Não, você vai ser o Loki Clássico."
Então eu disse: "Então é a roupa de lycra verde com os músculos."
Eles disseram: "Não, você não vai ter os músculos."
Aí fiquei chateado
porque nasci sem nenhum, como podem ver,
e achei que finalmente
poderia usar
uma roupa de lycra verde com músculos embutidos.
Mas não aconteceu. Mas eu tenho todo o resto.
Os chifres, a capa, e as botas.
Quando eu soube que haveria esse personagem,
- e, obviamente, todos esses Lokis... - Velho.
Não, não. Não é só velho. Nós literalmente,
só conseguimos pensar em uma pessoa. E era o Richard.
Se você não topasse, eu não sei o que faríamos.
- Porque seria... - Você teriam chamado...
Não. Não, não.
Na verdade, na arte conceitual quando estávamos desenhando,
foi desenhado com o rosto do Richard. É um desejo sendo realizado.
- Estamos vivendo o sonho. - Ótimo.
Estou vivendo o sonho. Você pode não estar.
- Eu sou o sonho. - Você diz isso
- porque estão filmando. - Estou vivendo o sonho.
Que bom que Loki tem senso de humor.
E que bom que o MCU tem senso de humor
porque sinto que podemos
buscar inspiração em todos os cantos.
DEOBIA OPERAI LOKI ORGULHOSO
Eu cheguei a pensar que não precisaria atuar
porque a roupa já faria o trabalho.
É tão grande, e eu já tenho dois metros de altura.
Mas as botas que eu uso
tem cinco centímetros nelas, então eu...
Provavelmente já estou com dois metros e cinco.
E os ombros chegavam aqui.
Eu o traí e agora sou o rei.
Meu exército, meu trono.
Algo dos quadrinhos que eu adoro sobre o Loki é
que ele tem diferentes personalidades.
Nas primeiras revistas ele era vilanesco,
mas depois tem o Kid Loki muito diferente em revistas mais recentes.
Ele já foi um unicórnio. Ele já foi presidente.
Sinto que estou tendo uma crise de identidade.
Foi divertido. Foi estranho.
E criamos todas essas versões bandidas do Loki.
Todos eles têm apelidos diferentes.
Temos o Chefe Lobo, que originalmente foi baseado
em um de líder tribal. Como um xamã.
Temos o Loki Pequeno.
Uma versão do Loki prisioneiro. O Loki Ciclista.
São guidões de bicicleta,
que acho muito criativos,
e você pode tentar fazer em casa, se você quiser.
Era interminável.
Por que diabos tem um jacaré aqui?
O Loki Jacaré é totalmente inventado pelo Michael Waldron
na nossa primeira reunião.
Para cada ideia besta dessas que é aceita
tem uma centena ainda mais bestas que eles me impedem de usar.
Isso é jacaré para rosnar e dizer "mentiroso" ao mesmo tempo.
Lembro de enviar uma mensagem para a equipe de efeitos visuais,
dizendo: "Queremos que o jacaré
"seja muito bonito com lindos olhos."
E pensei: "Que trabalho é esse?"
Loki Jacaré foi um personagem único porque
às vezes as limitações físicas de um jacaré não eram levadas em consideração.
Como levantá-lo, por exemplo.
Levantar um jacaré é uma coisa muito estranha
porque a espinha de um jacaré só se dobra de uma certa maneira.
Trabalhamos com a ILM nisso.
Eles encontraram uma referência
que foi uma das melhores que já vi.
É um jacaré chamado Wally,
e ele é um jacaré de suporte.
Ele é incrível. Então usamos essa referência
para fazer nosso jacaré, baseado particularmente no jacaré Wally.
Não pode ser só um jacaré.
Não pode ser algo que digam: "É só um jacaré."
Nós queríamos que ele tivesse o sorriso atrevido do Loki
ou aquele olhar malicioso.
Então baseamos nosso jacaré no máximo da realidade que conseguimos.
Dentro do Vazio tem uma tempestade viva que consome matéria.
Pense na maior tempestade que você já viu.
Trovão, relâmpagos, nuvens negras.
E a tempestade se chama Alioth.
Adoro filmes de monstros.
E tentando usar o monstro
dando apenas vislumbres dessa criatura
mas sem mostrá-lo completamente até o grande confronto.
Porque eu adoro Tubarão,
e acho que algo realmente eficaz no filme é que
você vê partes do tubarão, mas não o vê completamente
até o grande final no barco.
E acho que estávamos inspirados pela natureza ao criar o Alioth,
e a natureza pode ser aterrorizante.
Enquanto estavam apresentando a história,
eu disse: "Ei, pessoal, podem me dar um segundo?"
E eu entrei no Google.
E eu tinha visto um documentário sobre erupções vulcânicas,
e fluxos piroclásticos, que são totalmente lindos,
e relâmpagos termais dentro desses fluxos piroclásticos.
Eu peguei o trabalho,
e a primeira coisa que disse assim que coloquei a mão na massa foi:
"Precisamos começar a desenvolver esse personagem."
Nós montamos um pacote fantástico
que continha uma animação curta do Alioth
no que eu tinha imaginado para ele.
Venha me pegar!
O principal em Alioth é o que o Kid Loki descreve quando diz:
"Ele é um tubarão, e estamos no tanque dele."
Isso é o essencial sobre o Alioth, que ele é um predador
e só está lá para comer.
E é ótimo porque a AVT fica lançando bifes enormes para ele.
"Foi o melhor dos tempos, foi o pior dos tempo."
Isso também acontece no fim dos tempos.
No episódio final de Loki,
depois de saltar de Nova York para o deserto de Gobi,
para a AVT, para uma feira renascentista, para Pompeia, para Roxxcart para...
Vocês entenderam. Viagens longas e estranhas e tudo mais.
Depois de toda a bagunça no espaço-tempo,
nossos heróis chegam ao seu destino.
O fim da viagem
onde você sai do carro, estica as pernas e continua,
mal parando para refletir na jornada atrás de você.
É uma mudança agradável para o ato final da história,
onde o Loki não está liderando um exército alienígena para batalha,
nem apunhalando um ente querido nas costas.
Geralmente na Marvel, o terceiro ato da história
é uma grande batalha e um espetáculo incrível.
E eu sinto que nosso Episódio Cinco do Alioth é quase
como um terceiro ato tradicional de uma história do MCU.
Enquanto o que amei no Episódio Seis e que tem a ver com nossa série é:
"Não, vamos sentar e vamos conversar
"sobre todas essas perguntas que lançamos para vocês
"nas últimas seis horas."
Depois de uma longa jornada, Sylvie e Loki estão prestes a descobrir
que a AVT tinha um arquiteto.
No fim dos tempos, além do Vazio, depois de Alioth, havia um portal,
e através do portal uma Cidadela.
A Cidadela parece desabitada e abandonada.
Mas há uma luz solitária acesa na janela,
e essa luz foi acesa por Aquele Que Permanece.
Eu fiquei inspirada pela ideia desse tipo de mansão
como em Crepúsculo dos Deuses ou Grey Gardens.
São casas enormes ornamentadas, mas que transmitem solidão.
E o Kasra teve uma ideia,
que eu achei muito interessante, onde a Cidadela seria esculpida
na pedra de um asteroide,
que eu acho que dá um olhar único e belíssimo
com uns veios de ouro passando por essa rocha negra.
Eu queria que a Cidadela tivesse a escala enorme
porque isso acrescenta à solidão e isolamento d'Aquele Que Permanece,
e de tudo que ele teve que fazer
para se proteger de si mesmo.
O Mágico de Oz foi um grande marco.
O personagem tinha uma grande importância na história
e era a força motriz do mistério de descobrir o homem atrás da cortina.
E se surpreender
pelo que encontra quando finalmente consegue olhar atrás da cortina.
Que doideira.
Quando você olha atrás da cortina,
tudo muda.
Acho que esse papel é muito emocionante para um ator
como o Jonathan que pode
viver esse personagem e dar o seu melhor.
Porque, enquanto eles estão aqui por talvez 30 minutos da série,
a sensação é que eles estão no DNA da série inteira.
Eu tentaria explicar do que sou capaz,
mas não tenho o milhão de anos necessário para vocês entenderem.
JONATHAN MAJORS AQUELE QUE PERMANECE
Algumas referências pop culturais eram, é claro, O Mágico de Oz,
Crepúsculo dos Deuses, Cidadão Kane, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate.
É o arquétipo do mago e o que acontece com ele
quando ele fica entediado. E ele se torna um trapaceiro.
Pessoal, se eu fosse fazer uma cadeira que explode
por que eu não faria logo um piso que explode?
E acho que quando conhecemos Aquele Que Permanece,
ele está no limite entre essas duas coisas.
Você não sabe bem onde ele está.
E acho que essa ambiguidade é uma das coisas loucas sobre ele.
Acham que estou só aqui com vocês.
Estou em toda parte.
Aquele Que Permanece vive desde sempre.
Uma das coisas legais que vivi
com a nossa figurinista é que
cada peça que decidimos era de um lugar diferente.
A capa que eu usava era da era vitoriana,
os sapatos de Gengis Khan, as calças da Mongólia, etc...
Misturamos tudo e isso dava informação sobre o personagem.
Sem mim, sem a AVT...
tudo é destruído.
Então do que tem tanto medo?
De mim.
Jonathan Majors entrou nessa produção na última semana
e criou algo
que eu acho que vai ser discutido por muito tempo.
- Sim, estamos dançando. - Legal.
- Só dançando, só dançando. - Sim.
É emocionante. Dava para sentir a energia no estúdio,
porque acho que a equipe sabia.
Estamos assistindo ao florescer da próxima fase do Universo Marvel.
A Variante d'Aquele Que Permanece,
aquele de quem ele fala, aquele de quem ele tem tanto medo...
Até logo.
...é Kang.
Kang é inclinado à destruição.
E estou curioso para ver o que Jonathan vai fazer no futuro.
Acho que com Aquele Que Permanece, o objetivo para mim
era ter a maior tela possível.
E a partir daí, quando o Kang aparecer e começar a realizar suas vontades,
ele não terá escolha a não ser ficar em oposição
ou ser diferente de Aquele Que Permanece.
Foi isso que me pegou e me convenceu a aceitar o papel.
O fato de que Kang vive em muitas iterações.
Como Aquele Que Permanece diz: "Reencarnação, bebê."
Sabe que não pode chegar ao fim até que tenha sido modificado pela jornada.
Essa coisa precisa acontecer.
O potencial de um multiverso é literalmente infinito.
Já olhamos para nosso único universo com espanto.
Uma decisão leva a outra e à outra.
Gostamos de dizer
que as possibilidades são infinitas.
Mas em uma única linha do tempo, esse não é o caso.
Cada grão de areia que cai em uma ampulheta
muda como cada grão vai cair.
Somos tanto mestres do nosso destino quanto vítimas das circunstancias.
Não temos como saber o que vai acontecer
até que aconteça.
Como William Shakespeare escreveu em Os Dois Cavalheiros de Verona,
"Nunca termina até terminar."
Ou talvez tenha sido Lenny Kravitz.
Enfim, o futuro de Loki ainda não foi escrito,
assim como de todos nós.
Eu terei 40 anos quando Loki for lançado no Disney Plus.
E eu tinha 29 anos quando fui escolhido como Loki,
então foram dez, quase 11 anos.
Essa foi uma das grandes,
se não for a maior, surpresa de toda a minha vida, provavelmente.
É até difícil explicar.
Eu era um jovem ator,
e me sentia sortudo por ter a chance de fazer um teste para Thor.
Hoje foi o primeiro dia em que usei esse figurino.
Sob isso...
Meu melhor amigo.
- Sim, sim, sim. - Olá.
Nas provas de roupa, quatro, cinco meses atrás,
eu me perguntava: "Quando vou usar os chifres?"
Porque é a última peça do quebra-cabeça
para compor o personagem.
E usando essa coisa me sinto muito poderoso.
O que aconteceu com você na Terra que o deixou tão mole?
Ser escolhido como Loki
e ter essa oportunidade extraordinária de fazer aquele filme,
mesmo que tivesse parado ali,
já teria sido mais do que eu poderia imaginar.
Como Loki, pude interpretar o vilão e pude interpretar o anti-herói.
Mas dessa vez é a primeira chance
que tenho de ver se podemos quebrar o molde e mudar tudo.
Por que não vemos isso da mesma forma?
Porque você não confia...
e eu não posso ser confiável.
Queríamos que os fãs sentissem a energia
e se sentissem empolgados e inspirados para o que vem a seguir.
Estamos aqui no final da filmagem agora.
Espero que as pessoas tenham sentido que é algo muito especial.
Vamos fazer mais uma? Eu chorei.
Sinto-me muito grato por fazer parte de um projeto
que provavelmente mudou a direção do MCU.
O que as pessoas não sabem é que
o Owen tem basicamente abriu de vez o Universo Cinematográfico Marvel.
Eles chamam de MCU.
O que significa?
- Universo Cinematográfico Marvel. - Sei.
Uma teia que interliga todos os filmes.
Estão todos conectados. Todos eles se referenciam.
E o Mobius o abriu de vez.
É verdade.
Legendas: Marya Bravo Legendas.DEV