Alguns meses atrás, bilhões de pessoas reapareceram depois de cinco anos.
Precisamos de novos heróis.
Condizentes com os tempos que vivemos.
Símbolos não são nada sem as pessoas que dão a eles significado.
E essa coisa, não sei se já existiu um símbolo maior.
Mas tem mais a ver com o homem que o erguia,
e ele se foi.
Hoje honramos o legado do Steve, mas também olhamos para o futuro...
e as batalhas que nos esperam.
Quando o Disney+ foi anunciado, vimos a oportunidade
de entrelaçar o universo cinematográfico com o da televisão,
o que nunca tinha sido feito.
Sabíamos que se acertássemos isso, seria único.
Os personagens podem ser desenvolvidos
de uma forma que geralmente não temos tempo nos filmes
e depois são lançados de volta a esse universo,
então está conectado de verdade pela primeira vez.
MARVEL STUDIOS AVANTE
NOS BASTIDORES DE FALCÃO E O SOLDADO INVERNAL
Acho que para Nate e eu, era óbvio
que Falcão e o Soldado Invernal seria
a coisa perfeita para esse formato.
Olhe para você. Todo sorrateiro.
Um tempo em Wakanda e saiu o Pantera Branca.
O certo é Lobo Branco.
Mesmo com pouco tempo na tela dos filmes,
eles se tornaram amados.
O que é aquilo?
Todo mundo tem um truque agora.
E com o pouco de tempo que interagiram,
criaram essa dinâmica interessante e tumultuada de dupla policial
que valia ser explorada
Chega o banco pra frente?
Não.
Desde o início, a meta era ser bem pé no chão.
Ultimato foi a batalha dos titãs
em um universo que era de um lugar estelar.
Então o desafio aqui era trazer tudo
para um personagem mais assimilável, mais pé no chão,
para que o lado super fosse integrado ao personagem.
E também integrado a um mundo muito real.
Esse é o momento para se entregar.
E devemos sentir isso passando na sua mente.
E, então, ele precisa dizer a ela:
"Acho que a peguei agora",
e pode relaxar seu corpo. E depois bum.
Você pega ele de surpresa, certo?
A Kari é ótima.
Acho que, quando assistir essa série,
vai perceber a profundidade emocional desses personagens.
ANTHONY MACKIE SAM WILSON / O FALCÃO
É um drama acima de tudo.
A Kari nos fez ficar menos machões
e colocou virilidade na série
com todas as lutas e efeitos especiais e explosões.
-Não exatamente durão. -O quê?
Mas mostrou a construção emocional que faz de cada um, um indivíduo.
Era importante pra mim, e acho que pra todos,
explorar o que significa ser um herói no mundo de hoje.
Se no passado, no MCU,
ser um herói era muito relacionado a ser um soldado ou um guerreiro,
o novo herói não é isso.
O novo herói é na verdade um socorrista,
então foi incorporado em nossa jornada para os personagens.
Walker! Me ajude!
Acho que ela viu isso
como dois caras tentando achar o seu caminho...
SEBASTIAN STAN BUCKY BARNES / O SOLDADO INVERNAL
...e a coisa que se destacou para mim era essa nova maneira de filmar
onde ela captura os pensamentos dos personagens.
Achei muito interessante.
E agora que parou de lutar, o que você quer?
Paz.
Isso é pura menti...
Assim que você entra no segundo andar do prédio da Marvel,
realmente parece
que entrou em uma coisa maior que você.
A ordem do Kevin e do resto do time Marvel foi: "Isso não pode ser TV",
tem que parecer um filme,
mas com a narrativa naturalmente espalhada.
Me senti particularmente equipado para fazer isso.
Divido histórias de duas maneiras.
Verticalmente, que é por cada episódio,
depois, horizontalmente.
E a quebra horizontal, com personagens e relacionamentos,
em cada iteração da série, isso se manteve e ficou mais forte.
Aproveite, Buck.
Não pode me chamar assim.
-Por que não? O Steve chamava. -Ele já me conhecia, e tinha um plano.
Quando falamos sobre a ideia da série,
a coisa que mais mexeu com Malcolm Spellman
no final de Ultimato foi a fala do Sam
"parece que tem outro dono", e a noção de legado.
Que tal?
Parece que é de outra pessoa.
Não é.
Essa fala se tornou o pilar do arco do Sam.
E ficou claro que, a fim de contar uma história em seis horas,
o manto, o símbolo e o personagem teriam que ser
dissecados por todos os ângulos
antes de chegar a um momento de evolução.
Achei que seria desonesto com os fãs e desonesto,
em um nível humano,
se tivéssemos esse homem negro aceitando esse símbolo
sem ter nenhuma ambivalência sobre isso.
E sabíamos que isso seria crucial para o fardo do Sam.
Como um homem negro nos EUA,
vestir as estrelas e listras com orgulho
não seria uma coisa que o Sam faria de cara.
A noção de explorar o que a negritude significa nos EUA
era a hipótese da série,
e a noção de legado é
o que o Sam e o Bucky, exploram na série.
Talvez seja algo que você ou o Steve nunca entenderão.
Pode aceitar que fiz o que achei que fosse certo?
Quando pensa no Capitão América,
pensa em um tipo de pessoa muito específico.
Tem tantos caminhos diferentes, tantas avenidas,
tantas realidades que temos que viver todos os dias
para ser um negro bem-sucedido na nossa sociedade.
Você não pode ser a mesma pessoa em toda sala que entra.
É uma dualidade difícil que tem que viver
e, às vezes, especificamente para alguém como o Sam,
tem que se perguntar: "Está disposto a lidar com isso?"
-Ei, é o Falcão Negro. E aí? -É só Falcão, garoto.
Acho que 2020 e a COVID, além de todo o resto,
provaram como é difícil ser um homem negro nos Estados Unidos.
Não é uma experiência nova ou entendimento novo para qualquer negro.
-Está te incomodando? -Não está me incomodando.
Sabe quem ele é?
Ei, eles são Vingadores.
Ah, Deus, sinto muito, Sr. Wilson.
Eu não te reconheci sem os óculos.
Para o Sam carregar esse escudo,
que é uma representação do país em que vivemos,
gera muita ansiedade,
neste sentido: "Como um negro representa um país que não o representa?"
Sabíamos que a jornada que o Sam ia seguir
seria particularmente dura para ele
só pelo fato de que ele é um super-herói negro, certo?
Bom, a história do Anthony é enraizada na Louisiana,
e nós adicionamos isso para que se tornasse muito pessoal.
Depois contam o que fizeram com os personagens,
e dali uma vida inteira nasceu.
Disse especificamente que a bomba d'água
não era o problema, e aqui está você.
Em nossa defesa, devíamos ter terminado antes de você acordar.
Eu não vou ao céu te ensinar como voar,
por isso não desça aqui e se meta com coisas
que não entende.
A Adepero fez um trabalho tão incrível como a minha irmã
e realmente deu ao personagem uma base que definiu toda a história
do que esse personagem, Sam Wilson, realmente é do Soldado Invernal até agora.
-Achei que era piloto. -Nunca disse piloto.
Você vê como tudo isso se tornou aquele homem a partir de onde ele veio.
Eu gostei de aprender quem o Sam Wilson realmente é.
Mas qual seria o sentido de toda a dor e sacrifício
se não estivesse disposto a me erguer e lutar?
A busca de identidade do Sam é sobre o futuro dele
e a do Bucky é sobre o passado dele.
E para o Bucky, o que não queremos fazer
é abandonar dez anos de narrativa.
Era importante abordar esses dez anos de narrativa
e permitir que o Bucky processasse os eventos da vida dele
pois não teve tempo de fazer isso nos arcos narrativos
de que ele fez parte.
Quando fizemos Primeiro Vingador,
sempre houve o desejo
de fazer uma continuação.
Está tentando acertar o filme de primeira.
Não sabe onde vai te levar.
Sargento Barnes, está prestes a ser a nova arma da Hidra.
Claro que falávamos do destino de Bucky,
mas sem saber até onde poderíamos levá-lo e onde terminaria.
Quando o vê interpretando o Soldado Invernal,
que para nós foi em um nível acima,
sabíamos que era algo a ser explorado.
-O que foi que fiz? -O suficiente.
Ah, sabia que isso ia acontecer.
Tudo que a Hidra pôs dentro de mim ainda está aqui.
O relacionamento entre o Bucky e o Steve é tão dramático e tão cheio de sofrimento,
se você pensar bem,
a única pessoa que acreditou no Bucky no MCU até agora
foi o Steve Rogers.
E agora o Steve se foi.
Bucky está inseguro nessa série e procura o seu propósito.
Esse escudo é a coisa mais próxima que tenho de família.
Então, quando o aposentou,
senti que não tinha restado mais nada.
O desafio para mim foi o equilíbrio entre
apresentar os personagens de um jeito novo,
e mesmo assim deixando o público consciente de onde eles vieram.
Sempre penso com esses filmes, toda vez que eu volto,
sempre penso:
"E se um fã senta e assiste
"Primeiro Vingador, Soldados Invernal, Guerra Civil,
"Os Vingadores, e agora isso,
"vai ver o mesmo personagem em todos eles,
"e sentir aquele personagem evoluir de novas maneiras
mas ainda ser o mesmo personagem?"
Não sou mais o Soldado Invernal.
Sou James Bucky Barnes.
E você faz parte do meu esforço para reparações.
Como esse personagem funciona agora no mundo?
Como é a sua vida voltando para o Brooklyn?
Como está conhecendo pessoas? Como está interagindo?
Está namorando? Pensando em uma nova carreira?
Olha, tem que desenvolver amizades.
Sou a única pessoa para quem ligou a semana toda.
Isso é muito triste.
O Bucky tem uma fala na série onde ele diz à psiquiatra...
Tive um pouco de...
calma em Wakanda.
Fora isso, passo de uma luta para outra há 90 anos.
A série é sua primeira chance para lidar com isso,
se realmente é um assassino no seu DNA,
se ele pode ser um herói, certo?
Pensa: "Será que eu consigo?"
Sempre terá um lado sombrio nesse personagem que sempre amei,
e para mim é o que o fez dele mais interessante e complexo.
Na vida, acho que isso não desaparece.
Está lá dentro de alguma forma.
Está aprendendo a lidar com isso um pouco mais.
O Bucky está tentando lidar com as coisas que ele já fez
e não podem ser desfeitas.
E Sam Wilson se torna grande parte dessa jornada
em descobrir quem o Bucky Barnes é além do Soldado Invernal.
Quer um pouco de amor de irmão?
Se quer sair do inferno que está,
faça o trabalho.
Faça.
Tenho feito reparações.
Não estava reparando, estava se vingando.
Não se preocupe comigo. Continue fazendo o que você está fazendo.
Isso não sou eu, está no roteiro.
O Soldado e o Falcão são uma delícia de se ver
como uma dupla relutante que está indo salvar o mundo.
Ei, John!
Como nos encontrou dessa vez?
Eu queria muito fazer desse jeito.
Você me quebrou.
Tem sido divertido
e emocionante explorar tudo isso.
Porque é uma coisa ver no papel
e depois o Sebastian e o Anthony
pegam o material,
o abraçam e incorporam de uma maneira
que nunca teria imaginado.
Todos dia uma cena se revela,
em uma coisa que eu não esperava e só fica melhor.
Tenho que dizer, essa tomada é muito Bad Boys II.
São dois protagonistas.
O que não significa só os dois personagens.
Tem um espírito e uma energia que vem desses projetos.
Tem esta gama, certo?
Acorrentados, 48 Horas.
A comédia está aqui, certo?
48 Horas, Máquina Mortífera.
Depois vem A Hora do Rush, Policial em Apuros e etc.
Queríamos estar mais perto de Máquina Mortífera.
É hora do exercício de olhar a alma.
Gosto mais deste.
Ele vai adorar esse.
-É. Estou pronto. -Virem-se. Se encarem.
Vai gostar muito desse.
Eu realmente amo trabalhar com o Anthony.
Tem dias que eu acho que ele vai me matar.
Não fisicamente. Só a presença dele. Sabe?
Temos que pegar com a luz.
Tudo bem, só quero ter certeza que nós...
Estabelece a locação. Ele nunca... É o seu primeiro filme.
Só se vive uma vez!
Eles são muito bons em jogar um com o outro
e irem em um caminho de descobertas.
-Certifique-se de gravar tudo isso. -Quieto!
E o Daniel Brühl também, minha nossa.
Os três juntos são tão engraçados,
tenho que puxá-los de volta e lembrar: "Só um segundo.
"Não podemos nos divertir tanto."
Na sala dos roteiristas,
nos inspiramos por uma arte feita do Zemo em Guerra Civil.
Estava previsto.
Como conseguimos colocar
essa figura icônica de novo na série?
E o Zemo em Guerra Civil
é complicado e interessante,
porque é um vilão, mas sua perspectiva é justificável.
Eu vim porque fiz uma promessa.
Você perdeu alguém?
Eu perdi todo mundo.
Lutou para vingar as pessoas que amava.
Veio de um lugar de amor,
mesmo se manifestando dessa maneira horrível,
era importante manter essa complexidade em camadas do personagem.
Levei 2 dias para achar os corpos.
Meu pai...
com minha mulher e meu filho nos braços.
E os Vingadores?
Voltaram para casa.
Sempre tentaríamos achar um jeito
de colocar o Zemo na série,
mas quando construímos a história
tinha uma maneira natural de colocá-lo.
Está presumindo que a Hidra tem algo a ver com isso...
que é porque veio até mim, e significa que está desesperado.
Para sua sorte, sei onde começar.
DANIEL BRÜHL BARÃO ZEMO
Fiquei animado quando me chamaram para voltar e ler os roteiros,
que têm um monte de cenas interessantes e tempo para passar com o Zemo.
Ele foi um papel carismático e crucial
em Guerra Civil.
Naquela época, achei que gostaria de saber mais sobre ele
e explorar mais o personagem.
Eu adorei interpretá-lo,
mas teve aquele sentimento agridoce
no final, quando eu terminei:
"Agora eu interpretei esse cara, mas nunca usei a máscara."
Ele me surpreendeu nessa série
porque achou um lado completamente diferente do Zemo
que ninguém esperava.
Então, todo esse tempo era rico?
Sou um barão, Sam.
Minha família era realeza até seus amigos destruírem meu país.
E ele fez esse personagem tão dinâmico, engraçado e diferente.
E tem um lado humano do Zemo que é muito legal.
O John Walker era uma escolha óbvia para incluirmos na série,
não só pela sua conexão com a história em quadrinhos,
mas também porque contribui diretamente pra conversa
sobre o que o escudo significa hoje.
E ele encarna um desejo genuíno de ser bom e fazer o bem,
mas não basta para ser o Capitão.
O soro nunca corrompeu o Steve.
Touché.
Mas nunca houve outro Steve Rogers, houve?
Foi uma escolha interessante porque em outros trabalhos
ele interpretava o tipo doidão de cabelo comprido e barba.
Mas o que descobrimos quando leu, é que tinha uma energia,
uma ousadia nele
que nem o Sam Wilson nem o Bucky Barnes têm.
E isso era importante
para que Walker se diferenciasse deles.
Em algum nível, o Walker entra na série
com uma pressão enorme de provar que é digno desse manto.
Só porque carrega o escudo, não significa que seja o Capitão.
Faço o trabalho.
Sou atraído para personagens que precisam tomar decisões difíceis
e que precisam ser uma coisa
enquanto tentam ao mesmo tempo se conformar com outra.
Você já tem três Medalhas de Honra.
Você consistentemente toma decisões certas no calor da batalha.
É.
Três medalhas de excelência para nunca esquecer o pior dia da minha vida.
Não tinha ideia que personagem ia interpretar.
Estava animado em fazer parte da Marvel.
Então não tinha ideia de que ia ser um personagem real.
Falaram: "Você é o Lemar Hoskins."
E disse: "Caramba! Conheço o Lemar Hoskins!"
Porque literalmente tenho os gibis.
Tenho as edições em que ele está.
Sabe, aquela famosa,
a do Capitão América, e eles estão na capa, eu tenho essa.
Então estava muito empolgado.
E pensei: "Espero que tenha uniforme. Espero que me façam um uniforme."
O uniforme te coloca dentro dessa postura de super-herói.
Fica estranho se você faz sozinho.
Vou dar um conselho,
fiquem longe do meu caminho.
Tem muitas semelhanças de construção
entre o figurino do John Walker e os anteriores do Capitão América.
MICHAEL CROW FIGURINISTA
Queria manter a continuidade de sentimento e visual.
Usamos muitas das mesmas estampas e tecidos
e cores que já usamos antes.
Acho que ajustamos o vermelho um pouco
e fizemos um pouco mais brilhante
e patriótico de que alguns dos anteriores.
Definitivamente ajudou a atitude do personagem
porque era só um pouco mais arrogante
do que acho que teria sido se não tivesse tido uma ajudinha.
É muito importante, eu acho, que ao criar um mundo,
é entrar na caracterização o mais rápido possível.
E ambos exploraram os dilemas de ser um soldado
e como é difícil seguir as ordens cegamente
enquanto faz a coisa certa.
Eu o matei porque precisei!
Ele matou o Lemar!
Lemar é a voz da razão dele, certo?
E de repente, ele se foi.
Primeiro, tem muita vingança porque matou meu melhor amigo,
depois, uma insegurança furiosa assume o controle.
Quer representar o escudo da melhor maneira que pode.
O interessante
é que ele acha que fez isso, porque foi treinado para isso.
Essas botas não são feitas para caminhar.
Em geral, procuramos personagens nos gibis
que combinam com a temática que estamos tentando fazer na série
e depois colocamos nosso toque Marvel.
Valentina Allegra de Fontaine.
Na verdade, é Condessa Valentina Allegra de Fontaine.
Sei que é difícil, mas não gosto de me repetir,
então me chame de Val.
Precisávamos de um personagem para ser tipo um "Nick Fury",
de uma maneira suspeita, para entrar no mundo do John.
Primeiro, só o nome,
Condessa Valentina Allegra de Fontaine é tão...
Olha, eles me conquistaram só com o nome, para ser honesta.
Você fez a coisa certa usando o soro.
Sim, claro que sei. E vou te dizer uma coisa.
Isso o tornou muito, muito valioso para certas pessoas.
Se ela é uma pessoa boa ou má nós ainda veremos.
Ela vive em uma área indefinida.
Não seria melhor se eu tivesse feito.
Bom, talvez tenha feito. Não, não fiz. Brincadeira. Ou fiz?
Gosto da ideia de uma mulher planejadora.
Acho que já estava na hora.
Está a três passos na frente de todos. E é muito divertido de interpretar.
As coisas vão ficar estranhas.
Então, quando ficarem, não precisaremos de um Capitão América.
Não.
Sabe do que vamos precisar?
De um Agente Americano.
Como quer que o resto dessa conversa continue?
É.
Devo largar o escudo?
Uma luta justa?
Então, estamos no cenário do apartamento do Zemo,
que construímos especificamente para o Zemo,
e para acomodar uma sequência de luta enorme aqui quando as Dora aparecem.
Começamos a treinar nossos atores aqui.
Eles fazem e aprendem o máximo que conseguem,
e vão interpretar o máximo na câmera,
e é o que todos querem ver, nossos heróis atuando.
Tudo bem, então é aqui que você esfaqueia. E depois faço a contagem.
E três, dois, um, esfaqueia.
É um combate corpo a corpo orgânico, mas elas têm essas lanças.
Quando está coreografando a cena da luta com lanças, não pode fingir.
Uma lança é uma lança, sabe?
Trabalhar com os atores da Marvel
que fizeram os personagens torna as coisas mais fáceis.
Eles sabem o que os personagens fazem.
Ah, Deus.
A nível de facilidade e eficiência,
trabalhar em set em vez de locação
é sempre mais fácil, mais rápido, mais controlado.
Isso é o que precisa fazer.
Controlar todos os elementos quando faz cenas grandes.
Então tínhamos três das Dora, tínhamos todos os nossos caras.
A sala estava cheia dos nossos personagens.
E depois estavam brigando entre si.
Foi muito divertido.
Bast o condena, James.
Foi, na minha opinião, uma decisão fácil
incluir os wakandanos.
A Florence Kasumba é uma força da natureza.
Toda vez que interpreto a Ayo, é sempre como um presente de Natal.
Porque realmente não importa onde vou ter que trabalhar.
Estou sempre animada.
Quase sempre, quando me ligam,
nem sei a história.
Só sei que vou interpretar a personagem,
mas não sei o que está acontecendo.
E, como o público, estou animada porque não faço ideia.
Terei que ler os roteiros e ensaiar.
Me acostumei com o fato de que quando recebo o telefonema,
estarei sempre pronta,
porque treino o ano todo,
e tenho contato com as mulheres que interpretam as Dora Milaje.
E nós trocamos, e todos continuam fazendo outros projetos.
Mas no final das contas, o minuto que coloca a armadura e o figurino,
você é a personagem,
e me sinto em casa.
Estava me perguntando quando ia aparecer.
Estou aqui pelo Zemo.
Era muito importante, especificamente para a Kari
e nós também, que os atores tivessem a oportunidade
de sentir as locações e estarem lá na vida real.
Planejamos ir a Porto Rico para parte da filmagem,
para criar mais amplitude, porque estávamos baseados em Atlanta.
E, infelizmente, Porto Rico teve
um terremoto bem grande que danificou sua infraestrutura.
Nosso plano ainda era ir para lá mesmo após o primeiro terremoto
porque pesquisamos a atividade sísmica na área.
Sabíamos que dava pra chegar e sair rápido, se precisássemos.
E, falando com os especialistas, até eu fiquei seguro pra dizer:
"Sim, eu vou. Vou com a equipe."
Porque, para mim, se estou disposto a ir, significa algo.
Se não estou disposto, mas vou mandar outros,
isso não deve ser uma escolha.
Preparamos a equipe para ir para Porto Rico
apesar do primeiro terremoto,
e na véspera, tiveram um segundo terremoto.
Chegou ao ponto em que, entre todos nós,
não estávamos confortáveis mandando ninguém para lá
e queríamos trazê-los de volta porque não sabíamos.
Então, trouxemos todos de volta.
Assim que trouxemos todos de volta,
nos reunimos, e dissemos: "Aonde podemos ir agora?"
Tínhamos planejado Praga,
movemos para o final do cronograma
para substituir o que íamos fazer em Porto Rico.
Na verdade, chegamos até Praga.
Fizemos o que parecia ser impossível.
Gravações incríveis,
locações e performances incríveis.
E uma semana depois de chegar em Praga,
a pandemia começou,
ou tornou-se muito real,
e tivemos que parar tudo.
E, francamente, o maior medo naquela época era de ficarmos presos lá.
Ligamos para a produtora às 2h da manhã e dissemos:
"Vamos colocar todos em um voo saindo de Praga às 5h.
"Vocês partem às 5h.
"Vamos começar a ligar para a equipe
"para arrumarem as suas coisas.
"Vamos colocar todos em voos.
"Até as 9h, todos estarão nesses voos."
Tínhamos 100 pessoas dos EUA e começamos a mandar todos de volta.
Encerrar por causa da COVID foi grande parte da dificuldade da série.
Que bom que fizemos, foi a coisa certa.
E isso, estranhamente, deu mais tempo de criação
para pensar na série.
Mas também foi algo que nunca tivemos que enfrentar antes.
E dou crédito a nossa equipe por ter ficado conosco,
continuaram fazendo a série.
Estavam muito envolvidos.
Mesmo quando voltamos
e a COVID, obviamente, ainda era e é um problema,
descobrir como montar a série com segurança,
e viajar internacionalmente com segurança foi um desafio.
Um desafio digno de realizar
porque sei que isso fez a série maior.
Tenho que dizer, nos deu um certo tipo de energia,
que nos uniu.
É uma equipe grande com muitas personalidades.
Então quando estamos todos contra circunstâncias tão extraordinárias,
cria uma irmandade que é extraordinária.
Nos oito meses seguintes, obviamente,
na Disney, só criamos uma força-tarefa
para decidir como e quando recomeçar.
Tínhamos que voltar para Praga. Certo?
Não terminamos em Praga.
Tivemos que descobrir como fazer o governo de Praga,
o governo tcheco confortável com uma equipe americana indo para lá.
Porque Praga não teve os mesmos incidentes de COVID
que tivemos na época.
Escolha de locações virtual.
Não podíamos ter pessoas indo e vindo.
Mas nossa equipe contornou tudo
e organizou a produção.
Dou crédito a todos os roteiristas também,
porque se escreve para um local específico
que vai ditar uma história específica
para levá-lo a Porto Rico e depois Praga,
e tem que ser maleável contando histórias.
E no caso da Kari Skogland, como cineasta,
visualmente colocar na cabeça um lugar novo,
e decidir como mesclar com o que gravamos em Atlanta,
que precisava combinar com o que íamos fazer em Porto Rico.
Teve muita reflexão
em como ajustar nossa produção toda
para encaixar às realidades do mundo,
mas dou crédito a equipe por resolver tudo.
Queremos viver em um mundo cheio de pessoas como o Caveira Vermelha?
Por isso vamos para Madripoor.
O que tem em Madripoor? Fala como se fosse a Ilha da Caveira.
Estamos em Madripoor.
Lugar perigoso, desonesto e sem lei
onde Zemo arrumou um encontro com a Selby,
que vai nos dar, espero,
informações preciosas sobre o soro do super soldado.
Esse é o Zemo que me lembro.
Fico feliz por decidir não te matar imediatamente.
Temos que vir aqui e não é...
Não tivemos uma recepção calorosa. Digamos assim.
É impressionante...
Viu? É o que acontece em Madripoor.
A Cidade Alta é lá.
Não é um lugar ruim para visitar, mas a Cidade Baixa é do outro lado.
Deixe-me adivinhar. Não temos amigos na Cidade Alta.
Ray Chan, nosso designer de produção, é extraordinário,
e nós procuramos por meses, vou te contar.
E um dia, estamos de pé em um beco em uma série de encruzilhadas,
e olhamos um para o outro e disse: "Você acha?"
Ele disse: "Acho que consigo."
"Está bem. Ah, meu Deus."
Começamos a olhar ao redor e mapear.
E ele construiu Madripoor
em uma série de becos em uma pequena cidade perto de Atlanta.
Queremos sentir a rua de trás,
precisa ser mais sombrio.
RAYMOND CHAN DESIGNER DE PRODUÇÃO
Precisa ser sem lei. É uma sociedade sem lei.
Assim que entramos nessa rua, claramente estava vazia,
eram só dois, três, meia dúzia de edifícios,
de tijolinho à vista,
pensei: "É apertado.
"É claustrofóbico. O que eu faço?"
Vários meses de pesquisa,
e encontramos uma rua em Hanói, no Vietnã,
onde bem no meio da rua
tinha um trilho de trem
literalmente a um metro da porta das casas.
Pensei que seria um conceito interessante de trazer para essa rua.
E tendo viajado pelo mundo, pensei que isso é bastante icônico,
uma ponte que atravessei em Moçambique,
uma ponte industrial pesada.
Então casei parte de Moçambique com um pouco do Vietnã.
Chegamos.
Pronto para obedecer...
Soldado Invernal?
Esse aqui é o Bar Macaco de Latão.
É um bar aberto. Você consegue ver as estrelas pelo teto.
Nós pensamos em usar só as luminárias
que têm luz suficiente,
sem iluminar o cenário,
para ter um teto legal, geométrico.
Aqui, à sua esquerda, têm esses crânios de macaco bem legais.
A diretora de arte, Jennifer,
vasculhou a Internet, e compramos três crânios,
acho que de memória,
e enviamos para a nossa oficina, e fizeram,
acho que, cerca de 115 ou 120 crânios.
Então essa é a homenagem ao Macaco de Latão.
Não esperava você, Tigre Sorridente.
Seus planos mudaram.
O personagem do Anthony, Sam, é muito certinho.
O vestimos bem conservador.
Suas roupas são comuns, cotidianas.
Fizemos coisas loucas com ele nessa série,
o terno africano selvagem,
e ele estava totalmente a fim disso.
Corta.
Estou pronto. Vamos de novo. Estou pronto!
O Sebastian é ótimo de trabalhar, ele entra no personagem
e quer saber por que escolhemos essas coisas.
E por ele ser meio novo no mundo moderno,
tentamos deixá-lo o mais clássico e vintage que pudemos.
Em termos de imagem, é muito interessante
ver esses três caras vestidos de maneiras muito diferentes.
Temos que consertar isso. Sou o único que parece um cafetão.
Foi divertido ter essas cenas com o figurino completo,
aquele casaco incrível.
Foi divertido de criar.
É meio baseado nos casacos militares russos
e poloneses da segunda guerra,
e depois colocamos mais inspiração nos estilos dos quadrinhos em cima.
Ontem, tive folga, e fui a uma loja de quadrinhos
para ver se encontrava algumas revistas com o Zemo.
Então comprei alguns quadrinhos com o Zemo.
E é incrível finalmente se parecer com ele nos quadrinhos.
Olá, pessoal. Gostam do meu estilo?
Você também pode ter. Ternokovia.
Oferecemos roupas elegantes, mas também roupas casuais.
Pijama, casacos, camisetas, meias, tênis, tudo.
Venha visitar-nos em Sokovia. Deem uma olhada na Ternokovia.
Corta.
Criamos esse espaço para os personagens ficarem fora do radar.
Isso é perfeito.
Largue, Zemo.
Sharon?
Depois de alguns contratempos com a S.H.I.E.L.D.,
ela teve que ir para um lugar onde você pode viver com impunidade.
Também roubei as asas para você, para que pudesse salvá-lo dele.
Não tenho os Vingadores para me apoiar.
Então, me escondi em Madripoor.
Trazer de volta a Sharon era algo que exploramos
em Vingadores três e quatro.
E havia tantos personagens nesses filmes
que não podíamos fazer justiça a ela,
nem onde a deixamos em Guerra Civil.
E, curiosamente, separá-la de Steve Rogers
nos permitiu explorar um lado diferente dela.
Porque agora não precisa ser a boazinha que faz tudo certo.
E explorar o que aconteceu como resultado de Guerra Civil,
e algumas das escolhas duvidosas
que fez para sobreviver no universo.
Já que era fora da lei,
queria desfrutar da vida de traficante.
Sabe quanto consigo em um Monet real?
Um pouco mais durona, mais direta, sabe,
mais bruta.
Uma versão totalmente diferente da que vimos nos filmes.
Tem tanta coisa nisso que amei.
Pude fazer muita coisa fisicamente nesse...
É sempre bom voltar para o seu corpo...
Fui bailarina e o treinamento de luta foi muito divertido.
Isso aí. Sente o angulo? Boa. É isso aí.
-Isso mesmo. -Boa. É isso.
Uma coisa que achamos interessante foi colocar a Sharon
como alguém que você acha que é naturalmente altruísta,
mas construindo o mito desse Mercador do Poder
que também habita em Madripoor,
um novo lugar do MCU.
A identidade do Mercador do Poder
será revelada no episódio seis, espero que agrade.
Largue a arma, Karli.
Eu tinha certeza
que a história do Mercador do Poder não ia funcionar.
Às vezes, ficava forçado.
Você pensa: "Isso nós prevemos."
E às vezes, era muito fraco.
E quanto mais trabalhávamos nisso,
pensávamos: "Isso é ótimo."
Volte e trabalhe para mim de novo, todos vocês.
Faremos a diferença juntos.
Só me quer porque precisa de sua força de volta.
Sem Super Soldados, quanto poder o Mercador do Poder tem?
Mais que você.
Precisávamos de um antagonista para desafiar a noção dos símbolos
e ideologia da série.
E o Apátrida dos quadrinhos, Karl Morgenthau,
é muito diferente, visual e conceitualmente,
de Karli Morgenthau no MCU.
Mas a raiz do personagem é a mesma.
Estão se tornando lendas.
Cada vez mais falam dos guerreiros da liberdade
que revidam.
Nada nessa série funciona sem a Erin Kellyman.
O que estávamos procurando esse rosto inocente que ela tem.
Queria que ela fosse inesperada.
Você está bem?
Tinha que ser alguém que, além de ser adorável a primeira vista,
alguém que tivesse a determinação em seus olhos
e a dureza de ter passado por tudo que passou
escrita em seu rosto.
Não precisa ser uma guerra.
Começaram a guerra quando nos expulsaram das nossas novas casas.
As pessoas precisam de mim. Milhões delas.
Não posso falar por milhões, mas te entendo.
Não se pode ter um herói e um vilão em uma sala juntos,
tendo uma conversa, e ser honesto,
a menos que tenha sido conquistado em todos os níveis.
E o primeiro nível é o ator.
Estou pensando se preciso matar seu irmão.
Pensei em confiar nele.
Fiz alguns Facetimes com a Kari e a Zoie.
Mas, obviamente, não pode se basear nisso.
Então, quando me disseram que passei, eu disse: "Isso vai ser surreal."
Acho que não caiu a ficha imediatamente.
Acho que não caiu até agora.
É muito dramático.
Sabia que era um personagem dos quadrinhos, fiz muita pesquisa.
Quando vi que era um cara, pensei: "Olha,
isso é muito irado, o transformaram em uma garota.
O movimento está pronto.
Eles não vão parar.
A menos que os obriguemos.
Nos quadrinhos, na pesquisa que fiz,
tinha muito mais pressão para ele ser um vilão.
E agora que recebi os roteiros e a entendo um pouco mais,
sei que a intenção era boa de início.
Lembra como ficamos assustados quando recebemos o soro?
É, acho que nunca vou esquecer isso.
Senti minhas veias pegando fogo.
Rezei para morrer.
Mas valeu a pena.
Na construção da personagem, pensamos: "Ela vai ser uma criança."
"Ela pode se inspirar no sentimento atual das pessoas."
E mesmo antes de a pandemia começar,
isso só exacerbou um sentimento que as pessoas tinham.
E se você é negro, tem sentido isso sua vida toda,
que é, o jogo está comprado,
as pessoas que estão no topo estão se tornando irresponsáveis.
Aceitamos que o jogo era comprado,
mas agora, estão ficando irresponsáveis em quanto estão tirando de nós,
e as pessoas têm que reagir.
E escrevemos a Karli como uma heroína.
Ela é uma heroína que se perde.
Não quero te machucar.
É só ferramenta dos regimes que quero destruir.
Não se esconde atrás do escudo.
O legado do Steve Rogers é
que as pessoas sempre tentaram recriar esse soro
e nunca correu bem.
Pergunte ao Bruce Banner, que, em um nível, se tornou o Hulk
porque o general Thaddeus Ross
queria desenvolver o seu soro do super soldado.
Steve sempre foi o ápice do que deveria ser.
Achamos interessante, novamente, em lidar com o legado do escudo
ver o que acontece se alguém conseguisse
decifrar o código do soro do super soldado,
e quem esses Super Soldados se tornariam.
Não importa nem se morrermos.
O movimento é forte o suficiente para continuar.
E acho que é o que faz os Apátridas tão interessantes.
É começar a explorar o lado diferente do que acontece quando pessoas
que, na verdade, são oprimidas ou negligenciadas,
recebem um poder que geralmente não têm.
Não deveria ter vindo.
Estamos no segundo episódio.
E essa é a primeira vez que o Sam e o Bucky
estão lutando juntos, e não estão indo muito bem.
Que bom que se juntou à luta, Sam!
Soco, chute, soco, soco!
E o John Walker aparece meio que do nada.
John Walker, Capitão América.
-Lemar Hoskins. -Parece que precisam de ajuda.
Primeira vez que o veem em ação.
E é sua primeira cena de ação como o Capitão América com o Lemar.
E a coisa toda é um desastre.
E ainda por cima, estão enfrentando Super Soldados
e eles estão completamente impressionados com o fato.
Não!
Começamos a sonhar com essa sequência,
eu diria, há cerca de oito meses.
E tínhamos carros de brinquedo e caminhões de brinquedo,
e, passamos por, eu não sei,
provavelmente 12 ou 15 versões diferentes dessa sequência,
porque era tão difícil de alcançar por um lado
e imaginar por outro, com esse tanto de gente
lidando com os vários elementos que tem que lidar.
A sequência de caminhões foi desafiadora.
Principalmente porque todos precisam ficar neles.
Ninguém pode cair do caminhão.
Ninguém pode voltar para o caminhão.
O Falcão pode voar, mas na maior parte,
só o design mesmo era muito desafiador.
Tínhamos caminhões falsos que estavam a um metro do chão
e podiam ser movidos no ar um pouco,
tínhamos pessoas brigando neles.
Aí chegaram os reais
e gravamos um pouco com as pessoas lutando neles, mas não muito.
Estamos gravando em Atlanta.
Gravamos em pedaços de uma estrada que pensamos
que poderia parecer alguma parte da Alemanha.
Então ficou claro que, Atlanta não parece com a Alemanha.
Então, o que era uns caras em uma tela azul
que vamos substituir o fundo,
agora se torna um ambiente digital completo.
Montanhas digitais no fundo, todos os tipos de árvores alemãs.
Tudo precisava ser mexido.
Bucky está pendurado no lado do caminhão com rodas bem na sua cabeça
que são digitais. A estrada é completamente digital.
Tem uma cena onde o Walker cai da parte de trás do caminhão em Atlanta
e depois cortamos para ele se levantando em Praga.
Precisamos fazer com que ambas se pareçam com a Alemanha.
Adicionar carros e árvores digitais, fazer tudo combinar,
foi incrível.
Poderia ter usado o escudo.
Ao iniciar qualquer série, é bom começar
com o máximo possível do que essa série pode ser.
Pensamos: "O que não sabemos que o Falcão faz?
"Que outras coisas legais sabemos que o Falcão faz
"que não vimos antes?"
Parte da ordem é, se vamos ter o Falcão
finalmente como principal, ele tem que ter a melhor ação do Falcão.
Acho que a sequência de abertura nos levou para esse caminho
no sentido de "caramba".
Se chegarmos na fronteira, não vai nos seguir.
Qual é a boa?
Passamos muito tempo nessa sequência. Ela sempre foi parte da série.
Se moveu em torno da série
e era para ser essa coisa incrível.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Como sempre, começamos com pré-vis
e fazemos a marcação baseado em storyboards que fizemos.
E depois estudamos o pré-vis: "Como vamos fazer isso?"
Uma das coisas que fizemos foi, na verdade,
gravar um grupo de paraquedistas.
Então tínhamos um material de referência ótimo.
Temos os melhores voadores de wingsuit do mundo
que estão prontos para fazer isso para nós
e conseguir essas cenas que ninguém jamais viu.
Todos estavam muito animados com isso.
Passamos vários dias jogando pessoas de aviões
e com aqueles uniformes... Aqueles wingsuits são todos reais.
E fomos inspirados por uma equipe que faz isso,
voa nos desfiladeiros.
Todos tinham câmeras Blackmagic que montamos neles,
e as câmeras na cabeça.
Tem algumas tomadas dessa gravação de voos
que entraram na sequência.
Então, tem trechos de realidade que
ajudam com a suspensão da descrença para a plateia.
E tínhamos o Mackie nos cabos.
Eu posso fazer um Will Smith. Posso dizer: "Jesus amado!"
Tínhamos o Mackie de verdade inserido aonde conseguíamos.
A maioria dos helicópteros são de CG. Tínhamos um falso,
um helicóptero falso, para o trabalho do interior,
porque os atores tem que interagir com algo,
mas até substituímos o falso
porque era um tipo muito específico de helicóptero
que queríamos ver na sequência que caberia
na narrativa dos vilões dessa sequência.
A equipe de efeitos visuais pode levar o crédito,
a Victoria, o Eric Leven. É uma coisa incrível.
Para mim, a coisa mais impressionante
foi misturar todas as técnicas diferentes que temos.
Você sabe, é uma coisa ter uma paisagem de CG totalmente animada
e fazer parecer o mais real possível.
Mas certificando que temos closes do Anthony Mackie,
algumas tomadas dele voando nos cabos e os dublês.
E os caras aéreos saltando de aviões.
Ter bastante material realista
que quando os coloca juntos, não tem certeza como fizemos.
Vamos achar outro jeito!
Já achei.
A ideia é que seja tudo integrado.
A ideia é que é um universo compartilhado que você nunca sabe o que esperar.
Os personagens podem entrar e sair das séries
e dos filmes de uma forma que esperamos que seja orgânica.
Na cena no museu, o Falcão, personagem do Anthony, o Sam,
está decidindo se vai...
Bom, acho que ele decidiu que vai realmente dar
o escudo para o museu para guardarem
em vez de ele mesmo ficar com ele e se tornar o Capitão América.
Acho que o Rhodey entende por que o Sam não quer fazer isso.
Esteve em uma situação parecida com o Patriota de Ferro,
com uma decisão sobre o Homem de Ferro.
Mas acho que também deseja que ele faça,
porque acha que precisa ser feito agora.
O mundo está quebrado.
Todos procuram uma pessoa para consertá-lo.
Don Cheadle e eu conversamos sobre o papel algumas vezes antes de ele chegar aqui.
E ele realmente queria trazer algo para o personagem,
e falamos muito sobre ele ser o único cara
que realmente poderia entender a complexidade
do que é para um homem negro carregar o escudo.
Ele é o único cara com quem o Sam pode se conectar nesse aspecto,
e isso se tornou uma dança complexa entre os dois caras.
Para mim, observar os dois passando por essa história incrível
que filmamos em nossa versão do Smithsonian,
que foi a história do Comando Selvagem
ao lado do Capitão América,
e foi muito comovente vê-los andando pela história
que tínhamos acabado de concluir, ficamos todos arrepiados.
PARE STEVE ROGERS! TU NÃO SABES O QUE FAZES!
Acho que o que os quadrinhos fazem, que funciona para esse meio,
é presumir que um manto tem que existir.
Claro que sempre terá um Capitão América.
Se algo acontece com o Steve, alguém tem que segurar o escudo.
O CAPITÃO ESTÁ DE VOLTA!
Essa é uma declaração muito verdadeira de quadrinhos
e funciona para esse formato, e é ótima,
e permite que veja esse escudo passar por várias mãos.
No entanto, quando traduz isso para o cinema com atores
e para o mundo real,
é realmente importante se perguntar o porquê.
Por que tem que existir um Capitão América?
O que significa hoje contra o que significou
quando foi criado nos anos 40?
E o que significa para pessoas diferentes?
É estranho...
Pegá-lo de novo.
O legado desse escudo é, no mínimo, complicado.
O Sam, como soldado, veterano
e conselheiro, percebe que, como povo, somos todos americanos.
Não sou o Capitão América negro.
O Steve não era o Capitão América branco.
Ele era somente o Capitão América.
Então como uma sociedade, como um país, precisamos perceber
que todas as pessoas que são cidadãs nesta terra,
não importa de onde vêm, são americanas,
e tem o velho ditado: "Eu sou o guardião do meu irmão"
vem à tona.
Sam percebe que ele merece o direito,
conquistou o direito de ser Capitão América
e isso não tem nada a ver com sua raça ou seu histórico.
Não vou mentir, você é especial.
Obrigado.
Não é nenhum Malcolm, Martin, Mandela, mas...
Sem discussão, mas sei o que tenho que fazer.
VERDADE VERMELHO, BRANCO & NEGRO
O Isaiah Bradley é um personagem que fãs de quadrinhos têm pedido,
mas a maioria nem conhece. Ele foi um soldado negro que,
como os Pilotos Tuskegee,
sofreu experimentos para tentar recriar o soro do super soldado.
O segredo do Isaiah Bradley é que funcionou,
mas pela sua raça, ele foi deixado de lado
pelo governo americano e se tornou um pária.
Acha que pode acordar um dia e decidir quem você quer ser?
Não funciona assim.
Quando tem dois personagens como o Sam e o Bucky,
que são próximos do Steve,
conhecendo um Super Soldado que teve uma experiência diferente
da que o Capitão América teve é muito revelador
e expressa bem os sentimentos do Sam sobre esse escudo.
Se é ou não uma coisa legítima de desejar.
Isso é o que acho que é?
Deixe coberto.
As estrelas e listras não significam nada bom para mim.
Quando conversamos com o Malcolm,
foi o personagem que ele perguntou primeiro
porque, como um homem negro que lê quadrinhos,
era uma história que ressoava nele
quando vê Verdade: Vermelho, Branco e Negro.
Então, foi algo que ele realmente trouxe para o projeto
e enriqueceu muito a narrativa,
porque é uma visão que muitas vezes se perde
e, de novo, infelizmente, a sociedade às vezes se alinha com a narrativa.
É algo que estamos falando muito em nossas vidas cotidianas.
Qual é a jornada de ser negro nos EUA através do tempo?
Não somente nos tempos modernos,
mas nos anos 40, nos anos 50.
Sempre foi uma jornada bem diferente.
E isso se torna uma lente interessante dessa época e do personagem,
que informa como pessoas se sentem sobre raça hoje.
Eu costumava ser como você,
até que abri meus olhos,
até que vi homens dos Red Tails,
o esquadrão 332 lutando pelo país,
para depois chegar em casa e encontrar cruzes queimadas em seu quintal.
Sou do sul. Eu entendo isso.
Mas era Super Soldado como o Steve. Poderia ser o próximo...
O próximo? O quê?
Loiro de olhos azuis, estrelas e listras?
Ele se torna a personificação dos medos do seu herói.
O Isaiah está desafiando o Sam
sobre se um homem negro deve ou não ser o Capitão América.
Tem essa fala: "Nunca vão deixar um negro ser o Capitão América
"e, mesmo se deixassem, nenhum negro que se respeita seria."
Não queríamos que estivesse errado sobre isso.
Isso vai ser parte do seu conflito contínuo.
Ele diz: "Cara, eu sei toda vez que segurar esse escudo,
"parte do mundo vai me odiar por isso."
O Sam tem que viver com isso enquanto tenta fazer funcionar.
Tem sido uma experiência emotiva,
especialmente na época em que vivemos agora.
A Marvel me dar a oportunidade, como homem negro,
vindo do sul, de me tornar o Capitão América,
diz muito não só sobre o meu trabalho
para chegar ao ponto em que me confiaria isso,
mas também sobre seu empenho para mudar a forma como a sociedade se vê.
Olha, vocês têm tanto poder quanto um deus insano
ou uma garota desorientada.
A pergunta que tem que se perguntar é: "Como vão usá-lo?"
O último discurso que o Sam faz,
isso fui eu e Anthony no telefone por horas.
Ele tem a perspectiva de um homem negro do mundo.
E ele dizia: "Mal, tenho que acreditar nisso, certo?"
Então, a primeira coisa que fizemos foi
colocar o Sam falando com alguém nessa cena
em vez de dando um discurso.
E a próxima coisa fui eu no telefone com ele por horas
tendo certeza que ele sentia honestidade em cada fala dessa cena.
Entendeu? E agora estamos muito orgulhosos.
Finalmente temos uma luta em comum agora.
Pensem nisso.
Pela primeira vez, todos que estão implorando,
e quero dizer, literalmente implorando para vocês
sentirem como cada dia é difícil, agora vocês sentem.
O uniforme final é extraído dos quadrinhos.
Extrair dos quadrinhos era realmente importante
porque tem o seu próprio legado para se começar.
Todos os detalhes que entram em cada...
E posso te dizer, meses de reflexão entraram em cada costura.
Não só na construção, mas na concepção dele.
É um respiro de ar fresco.
Visualmente, é quase o inverso de outros uniformes que vimos.
Tem um monte de branco
em oposição a toda o azul e vermelho que já vimos antes.
O tronco superior e seu rosto são realmente destacados.
O uniforme novo do Capitão
tinha um design de capuz muito específico que queriam.
E foi muito difícil construir na vida real,
então, quando o Mackie movia a cabeça, ele dobrava.
Porque não existe um tecido mágico que tem essa forma
e essa flexibilidade e não se mover de um jeito que não queriam.
Sabiam quando construíram.
"Isso vai ser muito difícil, vai ter que nos ajudar."
E, como se viu, houve dezenas,
provavelmente centenas de cenas de efeitos só para o capuz parecer melhor.
Que pareça heroico e não tenha fendas estranhas.
Não queremos ver costuras,
não queremos saber que foi fechado com velcro.
É só magicamente...
É um uniforme mágico feito pelos wakandanos,
então precisamos dar vida.
Tudo bem, veja isso!
Acho que foi tudo para sustentar uma combinação
do que o vermelho, branco e azul ia ser
e tinha que ser brilhante e positivo.
Tinha que ter uma vibração positiva nisso,
sabe, uma pessoa reluzente,
que é lindamente mostrado
no discurso final.
Tem um pouco de cavaleiro em armadura brilhante nele.
É um Capitão América novo,
é um ângulo novo, e é uma vibração nova
e eu acho ele tem coisas muito legais
que são exploradas nisso da ideia de família,
busca da felicidade contra esse sonho americano
que é derramado sobre nós,
mas como um homem negro lida com isso.
Tem todo tipo de questões complexas,
e muito específicas tratadas nisso
que são muito válidas aos tempos em que estamos.
Não se trata de decisões fáceis, senador.
Você não entende.
Sou um homem negro usando as estrelas e listras.
O que eu não entendo?
Eu sei o que é lidar com algo maior do que eu.
Com tudo o que está acontecendo com a COVID
e o assassinato da Breonna
e o assassinato do George Floyd
e os protestos e o ativismo
acontecendo com a nova geração agora e
o movimento Vidas Negras Importam,
tem sido chocante e surpreendente quão atual a série é.
REINICIAR. RESTAURAR. RECONSTRUIR. CRG - CONSELHO DE REPATRIAÇÃO GLOBAL
Minha verdade mudou e evoluiu tanto.
Em relação a ser um pai,
em relação a ser um homem, e a ser um americano.
E muito disso saiu desse papel e dessa série.
Então, tem sido uma experiencia de humildade,
mas também é inspirador pensar
que meus filhos vão poder ligar a TV e ver
um Capitão América negro.
Não vai ser fácil, Sam.
Sim, posso falhar. Posso morrer.
Mas construímos esse país.
Sangramos por ele.
Não vou deixar que me digam que não posso lutar por ele.
Legendas: Marya Bravo