BASEADO NUMA SÉRIE DE TOMADAS CINEMATOGRÁFICAS
RODADAS POR LOUIS LUMIÈRE E SEUS OPERADORES DE CÂMERA
ENTRE 1895 e 1905
LUMIÈRE! A AVENTURA COMEÇA
EM 1894, EM LYON, LOUIS E AUGUSTE LUMIÈRE
PREPARAM-SE PARA REALIZAR A NOVA UTOPIA DA ÉPOCA:
A FOTOGRAFIA ANIMADA.
EM 1895, ELES INVENTAM O CINEMATÓGRAFO.
EM 19 DE MARÇO DE 1895, A RODAGEM DO PRIMEIRO FILME:
A SAÍDA DOS OPERÁRIOS DA FÁBRICA LUMIÈRE.
A AVENTURA DO CINEMA COMEÇA.
ATÉ 1905, ELES RODAM E PRODUZEM 1422 FILMES,
EM GRANDE PARTE DESCONHECIDOS.
ESTE FILME MOSTRA 108 DENTRE ELES,
APRESENTADOS EM CÓPIA RESTAURADA,
NO FORMATO DO CINEMATÓGRAFO:
IMAGEM 1.33 COM BORDAS ARREDONDADAS.
1. PARA COMEÇAR
Num dia de março, em 1895, por volta do meio-dia,
os portões da Fábrica Lumière em Lyon se abrem.
Diante deles, uma nova invenção: o cinematógrafo.
Ele está instalado na calçada em frente.
O que diz Lumière naquele dia? "Vamos lá"? "Ação"?
Não há nenhum registro.
Mas é o gesto inaugural.
As mulheres, depois os homens.
Ninguém olha para a câmera, a não ser furtivamente.
Por muito tempo este foi considerado o primeiro filme.
Mas quem viu a primeira exibição lembra da carroça com cavalo.
Não importa. Era preciso um primeiro filme e foi este:
"A Saída dos Operários da Fábrica Lumière".
Até o dia em que outro foi encontrado.
Seria esta versão também o primeiro filme?
A luz é mais escura mas o enquadramento é idêntico.
Tudo lembra o precedente.
Além do cinema, Lumière inventa também o remake.
Mas vejam: as sombras mostram que o sol não estava no zênite.
Deve ser março. As pessoas estão mais agasalhadas.
E o que acontece no fim? Uma carroça com cavalo!
Esta terceira versão deve ser aquela rodada em março de 1895.
Vemos os mesmos personagens, os mesmos rostos,
além do cão e da bicicleta.
Alguns andam altivos e outros fazem graça,
prova que se trata de uma encenação.
A aventura do cinematógrafo começa.
17 metros de película, 35 milímetros de largura,
50 segundos de uma eternidade que dura até hoje.
Depois, o Chemin Saint Vitor virou a Rue du Premier-Film
e o primeiro personagem do cinema é a multidão, o povo.
Em 11 de junho de 1895,
Lyon recebe o Congresso Francês de Fotografia.
Uma balsa traz os congressistas até Neuville-sur-Saône.
Lumière espera no cais
e filma o desembarque dos alegres cientistas.
Alegres, mas não por muito tempo.
No dia seguinte, o filme é projetado para eles.
A partir daquele momento,
todos esses inventores com seus aparelhos
compreendem que a invenção do cinema está completa.
O Cinematógrafo dos irmãos Lumière de Lyon
é o melhor e mais perfeito de todos os aparelhos.
Aqui temos "O Almoço do Bebê".
Um dos primeiros e mais conhecidos filmes.
À esquerda, Auguste Lumière,
que serve de ator enquanto seu irmão Louis filma.
À direita, sua esposa, Marguerite.
No centro, a filha deles, Andrée.
O que impressionou a plateia foi o vento nas folhagens.
O cinema, que significa "escrever o movimento",
não é a fotografia: a imagem se mexe.
O filme é também belamente enquadrado,
o que revela a presença, abaixo e à direita,
de uma garrafa de conhaque,
provando que é um café da manhã francês,
um café da manhã cinematográfico.
E este filme, é um documentário?
O princípio é simples:
um ferreiro filmado de frente com seu assistente.
Lumière pode ter se inspirado
num filme de Edison sobre o mesmo tema.
Aqui, graças à perfeição da foto,
a cena é tão realista
que ouvimos o martelo bater no ferro em brasa.
Mergulhado na água, ele cria um vapor que enche a tela.
Um documentário? O ferreiro está de gravata e camisa branca.
No fim, alguém traz uma bebida alcoólica.
Com Lumière, tudo é encenação.
Aqui temos a primeira ficção, comédia e piada visual.
É um dos filmes mais conhecidos, chamado "O Regador Regado".
Numa brincadeira sugerida pelo jovem Edouard Lumière,
eis o jato d'água mais célebre do cinema.
Vejam bem: o jardineiro persegue o menino travesso
para puxar suas orelhas
mas também para trazer a ação de volta à câmera.
O jardineiro aplica umas palmadas
para que o filme dure 50 segundos.
No fim, o moleque ainda olha para a câmera.
Em 1892, Cézanne pintava "Os Jogadores de Cartas".
Quatro anos depois,
Lumière filma "Partida de Cartas"
usando a mesma composição.
É um filme-testemunho.
À esquerda está Antoine Lumière, pai de Louis e Auguste,
jogando com Alphonse Winkler,
pais das duas esposas dos irmãos Lumière.
À direita está Félicien Trewey, um amigo da família,
introdutor do cinematógrafo na Inglaterra.
Este filme também é encenado.
Basta ver o garçom, a quem pediram para atuar.
Ele não atua, ele exagera.
Aqui temos "Chegada do Trem na Estação".
É o primeiro filme que assusta os espectadores.
Eles achavam que a locomotiva iria atravessar a tela.
Com este filme, que causou enorme sensação,
Lumière entende que o cinema pode ser espetacular.
Na estação vemos a família Lumière.
Além da sua fama,
o filme deve ser apreciado esteticamente.
Vejam o trabalho de composição,
como Lumière faz a locomotiva entrar em diagonal,
dividindo a tela em duas.
Brancos, claros e cinzas ficam à direita.
À esquerda ficam as sombras e o negro.
Até os filmes da Lumière que começam como documentários
terminam sendo outra coisa.
Vejamos este, "A Demolição de uma Parede",
filmado em Lyon-Monplaisir, 1897.
Mostrando uma parede que cai,
foi feito para impressionar e impressionou.
Mais uma vez, Auguste serve de ator para Louis,
que gira a manivela.
É ele que vemos aqui, frente à câmera,
chefiando operários que trabalham com afinco.
O filme ficou célebre porque, durante uma projeção,
um incidente o transformou em outra coisa.
Ao invés de rebobinar o filme com o projetor desligado,
o operador fez essa manobra
com a luz do cinematógrafo acesa.
Sem querer, ele projetou o filme ao contrário
diante dos olhos arregalados dos espectadores.
O efeito da demolição aparecia invertido
e a parede era reconstruída num balé de poeira esvoaçante.
Podemos imaginar o fascínio dos espectadores da época.
No dia seguinte, já que tinham assistido à projeção,
os operários da Lumière diziam: "Os patrões são feiticeiros!"
2. LYON, A CIDADE DOS LUMIÈRE
Lyon foi a primeira cidade filmada pelos Lumière.
Na época do cinematógrafo,
os travellings eram chamados de "panoramas".
Este não foi o primeiro,
mas o tema não poderia ser melhor tratado:
o operador instala a câmera num trem
e nos faz entrar em Lyon pelo norte,
atravessando o Rio Saône até a Gare de Perrache.
Aparelho mais leve e aperfeiçoado,
o cinematógrafo permite captar imagens incrivelmente estáveis,
sem nenhuma trucagem,
mostrando a Basílica de Fourvière
recentemente construída.
Embora seja a mais célebre,
"Chegada do Trem na Estação" não é a primeira nem a única:
existem dezenas.
"Chegada do Trem a Perrache"
é como um contracampo do filme anterior.
As pessoas sabem que estão sendo filmadas,
não porque olham para a câmera, mas porque correm agitadas,
mostrando que estão trabalhando.
O trem mal parou e elas já estão abrindo suas portas.
Como quase sempre com Lumière, uma distração, um milagre,
oferece ao espectador um inesperado mistério.
Vejam o que surge à direita: a fumaça de outro trem.
Ele cria, com sua nuvem de vapor,
uma sublime profundidade de campo.
A viagem por Lyon continua.
Este filme foi mostrado
na primeira projeção no Grand Café.
Ele imortaliza a Place des Cordeliers
e representa a quintessência do cinema de Lumière
pela simplicidade com que relata a vida.
Se um filme agradava o público, Lumière o passava novamente.
Aqui, um operador filma a Place de Bellecourt,
no bairro mais conhecido e frequentado da cidade.
Da sacada de um apartamento,
a câmera revela a efervescência do lugar e da época.
Há muito desaparecido,
este filme foi encontrado e restaurado,
como todos nesta compilação.
Para o povo de Lyon, ele será inestimável.
Eis um dos primeiros filmes de noticiário.
Ele mostra Lyon durante uma inundação em 1896,
no Quais de l'Archevêché, agora Quais Romain Rolland.
Além da informação oferecida ao espectador,
percebam o extraordinário trabalho de composição.
Lumière tinha três coisas para filmar:
a inundação, os cavalos atravessando com dificuldade
e a multidão que assiste ao espetáculo.
Como diz Bertrand Tavernier,
citado o cineasta americano Raoul Walsh:
"Só há um lugar certo para a câmera."
Lumière encontra o lugar exato para captar a realidade da cena.
Este filme abre com um travelling para a frente.
Lumière sabia que o movimento da câmera
criava um impacto visual.
Com a experiência, eles foram ficando mais sofisticados.
Este aqui se interrompe quando os cavalos passam
e o travelling se inverte para enquadrar o bonde que chega.
Ele se chama "La Place du Pont"
e mostra o desejo de Lumière de captar a vida e a realidade.
Filmar na rua era um impulso permanente,
que ele passaria aos operadores que enviou ao redor do mundo.
Este filme foi rodado na Cours de Verdun, em 1896.
O jogo de bochas era popular, e continua sendo.
Em geral, o jogo exige concentração.
Mas, como a câmera está presente,
todos estão exagerando, teatralizando seus gestos.
Até um homem de muletas atravessa antes de um arremesso.
Uns gesticulam, outros posam,
este grupo de homens com bengalas e chapéus
dá ao filme um ar de celebração popular.
3. INFÂNCIAS
A infância, o grande tema do cinema de Lumière.
Esta menina é a sobrinha de Louis e Auguste.
Ela brinca com um gato, dando comida para ele.
Um gato teimoso que foge.
Mas ele retorna.
Neste filme, rodado em Lyon, em 1900,
estamos próximos da pintura impressionista de Auguste Renoir
em inspiração, forma e tema.
E estamos próximos do close,
que o americano Griffith inventaria 10 anos depois.
Enquanto isso o gato come,
reclama e arranha o braço da menina.
Eis o primeiro filme de suspense da história do cinema:
"Primeiros Passos do Bebê".
Filmado como se fosse um drama iminente.
Louis era pai de família e via no cinema
um meio de preservar memórias familiares.
Esta criança são todas as crianças.
Ela aprende a caminhar, hesita, quase cai.
Finalmente, ela cai.
Caindo, o bebê acha que estragou o filme.
Ao contrário, vira sua razão de ser.
Este filme, de número 69,
foi rodado no final de 1895.
Revemos a pequena Andrée Lumière,
de "O Almoço do Bebê", com seu pai, Auguste,
que tenta fazê-la brincar com peixinhos vermelhos.
Com uma certa doçura e depois impaciência,
ele sacode o bebê em busca do resultado esperado.
No fim, ele fita a câmera com ar resignado.
Neste outro filme com ares de Renoir,
Madeleine brinca com seu irmão, Marcel Koehler.
São a sobrinha e o sobrinho dos irmãos Lumière.
Não estão brincando, mas dançando.
Lá vão eles, cada um com seu ritmo e direção.
Este filme foi rodado no verão por Alexandre Promio,
um dos maiores operadores da Lumière.
É uma praia da Inglaterra, 1896.
Descalças na água, vigiadas pelas mães vestidas,
crianças pescam camarões.
O verdadeiro tema do filme é a sua beleza.
É a posição da câmera que define o enquadramento.
Aqui, ela está longe da mesa,
para captar as crianças num plano geral.
Dissemos que os filmes de Lumière
duravam 50 segundos.
O menino sabe que tem pouco tempo,
dada a rapidez com que dá uvas para sua irmã e sua prima.
Rapidez e autoridade.
Até mesmo impaciência e agitação.
Agitação que se torna o tema e a graça deste filme.
"Banho de Mar" foi rodado em La Ciotat, 1895,
na casa de praia de Antoine Lumière.
Aqui, as crianças, irmãos, irmãs e primas,
brincam no Mediterrâneo no fim de um dia de verão.
A câmera captura tudo:
os mergulhos, a volta para a areia,
a corrida pelo trampolim.
Este filme é um esplendor.
As "Crianças com Bolas de Gude" não são da família Lumière,
mas foram filmadas com o mesmo carinho.
São crianças da classe operária,
meninos e meninas brincando na rua.
Uma delas não tem sapatos, está descalça.
Uma menina tem roupas diferentes daquela que brinca com o gato.
Mas é um filme cheio de vida,
um testemunho extraordinário da França do séc. 19.
Eis um filme enigmático,
chamado "Desfile de Carrinhos de Bebê no Berçário de Paris",
rodado em 1897.
Não sabemos por que o operador estava ali,
nem porque ele achou que isso daria um filme.
Parece a composição de "Chegada do Trem"
devido à perspectiva em diagonal,
mas no lugar da locomotiva estão os carrinhos,
empurrados por enfermeiras
saídas de um filme de W.C. Fields.
No fim, um final feliz:
um bebê caminha sozinho na direção oposta,
parecendo Chaplin no final de "Tempos Modernos".
A filmografia Lumière tem um grande tema:
"a França que trabalha".
4. A FRANÇA QUE TRABALHA
La Ciotat, onde Antoine tinha uma propriedade,
é a cidade mediterrânea que o cinematógrafo revelaria.
Eis um filme de descrição, onde a inação define a cena.
Nada acontece.
Todos olham ao longe, numa espera inquieta.
Uma espera logo interrompida
pela chegada de uma chapa de metal
que parece ser o tema do filme,
além do seu notável enquadramento
e da riqueza de elementos mostrados.
Neste aqui, chamado "Caldeira",
a composição é de novo perfeitamente executada.
Ele foi rodado numa companhia marítima de La Ciotat.
Na virada do século, vale lembrar,
a indústria naval da cidade empregava mais de 6.000 pessoas.
Os Lumière, Louis, Auguste e sobretudo Antoine,
ali fizeram filmes
que são um retrato inesquecível da cidade.
"Operários Consertando uma Calçada de Piche".
É o nome deste filme, número 833 do catálogo Lumière,
rodado em 1897, na França,
por um operador não identificado.
A fumaça da imagem a torna quase abstrata,
entre a pintura e a fotografia.
A câmera capta o momento de forma sensível,
com um senso de espontaneidade e de documentário.
Ou quase.
Observando bem, os operários estão muito bem dispostos.
Ao fundo, um grupo de curiosos bem alinhados
assiste à filmagem.
Na memória do operariado francês,
as minas de Carmaux ocupam um lugar especial.
Este filme mostra a remoção do coque
que depois alimentaria os fornos.
A câmera está perto do material incandescente.
Imaginem a fascinação dos espectadores da época,
já que a cena ainda fascina.
Mas a composição é bastante inusitada,
como numa superposição de dois filmes
onde dois temas ocorrem ao mesmo tempo.
No principal, abaixo, temos os operários ocupados.
No outro, acima, em formato de cinemascope,
vemos homens empurrando vagões.
Estamos em 1896, em algum lugar da França.
Este filme se chama "Lavadeiras no Rio".
Elas eram chamadas de "lavandières",
como no quadro de Degas.
Antes eram dois filmes em cinemascope, agora são três.
Os cavalos que passam acima, os homens que observam
e as mulheres que lavam roupas à mão na beira do rio.
Quando dissemos "a França que trabalha",
eram sobretudo as mulheres que trabalhavam.
Entre os trabalhadores, há também os pescadores.
Isto poderia ter sido rodado
por Visconti na época do Neorrealismo,
contando histórias do litoral da Sicília em "A Terra Treme".
Estamos meio século antes, no sul da França,
numa "Pesca de Sardinhas", título deste filme.
A estabilidade da imagem
indica que o operador estava na margem ou no porto.
Mas o enquadramento sugere que estamos no mar.
O cinema de hoje faria a mesma coisa.
Foi por acaso que o operador estava ali?
Não sabemos nada deste filme, rodado em Paris, em 1896.
O efeito dos cavalos a galope é impressionante.
Esses carros de bombeiro, que circularam até 1920,
levavam separadamente as escadas e as pipas.
Lumière era também o testemunho de uma época,
das profissões, dos lugares, de uma tradição,
sem reconstituição.
No fim do filme, a rua retoma seu cotidiano.
Pedestres passam frente à câmera sem querer.
Um branco: a manivela parou.
Mas ela recomeça, e o filme também.
Um novo exemplo da extrema atenção dada à direção.
Eis aqui uma fila de cavalos
levando cargas da pedreira Vautier.
O cortejo faz uma diagonal e ocupa toda a imagem.
A ideia era mostrar que eram muitos cavalos
e que a carga era pesada.
Apenas 50 segundos para resumir tudo isso.
E a câmera de Lumière não tinha visor.
O enquadramento estava na cabeça do operador.
Vejam como ele conseguiu um final sublime.
47, 48, 49, 50 segundos.
O filme é perfeito.
5. A FRANÇA QUE SE DIVERTE Depois da França que trabalha,
"a França que se diverte".
Dos 1.500 filmes de Lumière,
muitos mostram os franceses gozando a vida.
Como esta tropa de cavaleiros de Part-Dieu, em Lyon,
que tinha 3.000 homens e 1.600 cavalos.
Eis o cavalo mais simpático da história do cinema.
O mais paciente também.
Os homens, que também são atletas,
aproveitam sua docilidade para saltar sobre seu lombo.
Eis o mesmo grupo em ação.
Chamado "Salto no Cobertor", é um filme espetacular.
Mas Lumière, duvidando da comicidade do filme,
adiciona um espectador.
Vejam o personagem à direita.
O velho morre de rir, deleitado com o espetáculo.
Lumière parece dizer ao público:
"Vejam que engraçado! Aquele homem está rindo!"
O exagero faz dele o tema da cena.
A encenação dentro da encenação
orienta o espectador, e nos faz rir também.
"Banho no Rio Saône".
Quando este filme foi rodado em Lyon, às margens do Saône,
num dos dois rios da cidade,
um decreto da prefeitura já tinha proibido banhos ali.
A interdição não se aplicava aos banhos públicos
nem às escolas de natação.
Crianças de Lyon aproveitam, se exibindo para a câmera,
para que admiremos seus mergulhos.
Admiramos sobretudo seus calções de banho.
Eis o filme 33 do catálogo Lumière,
rodado por Louis, em 1896, na estrada de Ambérieu,
na corrida ciclística Lyon-Genève,
organizada pelo jornal "Le Progrès".
O esporte moderno e o cinema nasceram na mesma época
e o filme atesta a popularidade das duas atividades.
Na poeira, os velozes ciclistas avançam confiantes,
exceto um que parou na beira da estrada.
7 anos depois, em 1903,
o francês Maurice Garin ganhava o 1º Tour de France.
No início deste filme estavam os operários da Lumière.
Aqui estão eles de novo,
numa corrida de sacos, brincadeira popular na época.
Nesta corrida, aplaudida por uma multidão,
quem nos cativa é o último, porque não chega ao final.
No fim, atenção: vemos o braço do operador,
o braço do diretor, a quem nada escapa.
Voltamos a La Ciotat, na cidade de Clos des Plages,
numa das muitas casas que Antoine Lumière construiu.
Ele tinha o hábito de receber os amigos.
Aqui, eles jogam bochas.
O jogo tem regras precisas,
mas a única que entendemos
é que estamos numa cena de cinema.
Todos jogam de qualquer jeito, de qualquer posição,
sem importar quando, como e de onde.
O barbudo ao centro fica tentando jogar.
Ele ainda não conseguiu.
Agora fingem tirar as medidas.
O barbudo vai enfim jogar,
mas trapaceia ao chegar bem perto.
Mesmas pessoas, mesmo lugar: a casa em Clos des Plages.
O filme de número 74
foi rodado por Lumière em La Ciotat, 1896.
Vemos Marguerite, esposa de Auguste,
Rose, esposa de Louis,
Charles-Albert Winkler, irmão de Alphonso Winkler,
padrinho dos irmãos Lumière,
e Pierre Bellingard, fotógrafo amigo dos Lumière.
Observando com atenção, vemos que Rose parece trapacear.
Isso irrita seu adversário, que fecha o tabuleiro do jogo.
No 3º filme com os amigos em férias,
é hora de se separar.
O filme se chama "A Partida da Charrete".
A restauração devolveu todo seu brilho.
Agora podemos ver um personagem precioso.
Vemos Antoine Lumière, à esquerda, apertando mãos,
filmado pelo cinematógrafo do filho Louis,
o aparelho que ele inspirou.
Já falamos da relação entre esporte e cinema.
O alpinismo foi uma atividade de lazer
surgida no fim do séc. 19, junto com o cinematógrafo.
Estamos na Mer de Glace, perto de Chamonix,
com turistas escalando uma geleira.
30 anos antes,
outros irmãos, artistas, os Bissons,
tinham tirado uma foto célebre no mesmo lugar.
É como se os Lumière tivessem seguido suas pegadas.
Encerrando o capítulo "A França Que se Diverte",
dois filmes mostram o grupo de acrobatas Krémos,
amigos de Antoine Lumière.
Seu desafio era mostrar um número em 50 segundos.
Aqui o moleque enlouquece.
E todos se preparam para seus últimos saltos,
dando ao filme sua qualidade espetacular.
Uma cambalhota final...
e todos enlouquecem.
Os Krémos eram uma família de acrobatas
fundada por Joseph Kremo.
Este segundo filme mostra malabarismos
feitos não com objetos, mas com seres humanos, com crianças.
Um menino é tratado como bola.
Ele é arremessado, rolado, quase que maltratado.
"É a sua vez!"
Ele é virado e arremessado nos braços de uma menina.
Não basta jogar uma criança, agora são duas!
Pronto, eram os Krémos.
A cidade dos Lumière foi também a Cidade-Luz.
Continuamos nossa viagem até Paris,
onde Lumière fez sua primeira projeção paga,
em 28 de dezembro de 1895, no Boulevard des Capucines.
O cinematógrafo retrata uma cidade em mutação.
É a cidade a Exposição Universal,
do futuro que chega.
Aqui o operador utiliza o elevador da Torre Eiffel
para fazer um travelling vertical.
Abaixo, o Palais du Trocadéro.
Construído para a "Expo de 1878",
ele seria demolido em 1935,
dando lugar ao Palais de Chaillot.
Estamos perto do Louvre, no Jardim das Tulherias,
assim chamado porque ali havia fábricas de telhas.
O filme capta uma imagem lendária da cidade
e parece saído de um quadro, de uma fotografia,
das páginas de um escritor clássico.
Um inesperado:
alguém cutuca o menino para fora do enquadramento.
A posição frontal
prova a incrível profundidade de campo do cinematógrafo.
Tudo está nítido,
dos meninos em primeiro plano ao fundo da perspectiva.
Em 50 segundos, o operador captura uma tarde de domingo
na capital francesa do fim do séc. 19.
Este filme proustiano de Lumière
foi rodado durante o Grand Prix de Longchamp.
Ele se chama "A Volta ao Champs-Elysées".
Diante do obelisco da Place de la Concorde,
numa das mais lindas avenidas do mundo,
o cinematógrafo captura outra cena singular,
definitiva e representativa daquela época.
Não é muito diferente do Champs-Elysées de hoje,
ainda dominado por carros, cruzado por bicicletas,
com pedestres tentando atravessá-lo
com grande prudência e grande dificuldade.
Eis aqui, filmado em 1897,
o 4º panorama das margens do Sena.
Também um panorama da Torre Eiffel.
O operador rodou este filme de grande beleza
colocando a câmera
numa embarcação da Compagnie des Bateaux-Parisiens.
Podemos apreciar a perfeição da filmagem
e a pureza no tratamento do tema,
criando uma obra elegíaca.
"As Escadarias da Pont de l'Alma",
rodado durante a Exposição Universal de 1900,
que foi inaugurada pelo presidente Émile Loubet.
Ela recebeu 50 milhões de visitantes
e deixou como legado os célebres Petit e Grand Palais.
O barbudo passa duas vezes frente à câmera, fascinado.
Em 50 segundos,
a Paris eterna de Marcel Proust parece renascer à nossa frente.
O cinematógrafo deixou muitos filmes descritivos,
com um olhar histórico e etnológico
sobre um mundo imutável.
Eis aqui "Place de la Concorde com Obelisco e Chafarizes",
segundo o catálogo Lumière.
Com circulação de tráfego,
pessoas a pé e charretes passam e repassam.
Num enquadramento preciso,
o plano fixo cria uma composição do obelisco
com os chafarizes à frente das edificações.
Quebrando a rigidez, já que estamos no cinema,
um desfile de bicicletas,
veículos modernizados
que Émile Zola e Alfred Jarry exaltavam.
Depois da Torre Eiffel e do Champs-Elysées,
o cinematógrafo oferece aos espectadores da época
a Catedral de Notre Dame com sua esplanada frontal.
Podemos nos imaginar na Paris do séc. 19,
bastando um aceno para sermos transportados numa charrete.
Aqui, o contraste entre os pedestres em primeiro plano
e a imponente catedral confere ao filme seu movimento.
Dias depois da primeira projeção,
Lumière toma uma decisão audaciosa:
enviar operadores ao redor do planeta.
Eles vão, diz Bertrand Tavernier,
7. O MUNDO PRÓXIMO DE NÓS "oferecer o mundo ao mundo".
7. O MUNDO PRÓXIMO DE NÓS Eis o trabalho deles.
O sul da França, para alguém de Lyon, era uma viagem.
A caminho de La Ciotat, Louis parou em Marselha.
Ele monta seu cinematógrafo para filmar La Canabière.
Numa cena muda em preto-e-branco,
ele evoca as cores e o som da cidade.
A câmera não se mexe mas o movimento não para.
Vemos vendedores de sardinhas, bares americanos,
lojas funerárias e bondes puxados a cavalo.
Em 1900, Lumière imortalizaria Marselha
mostrando a cidade num inesquecível fotorama,
sua nova invenção, inaugurada na Exposição Universal.
Félix Mesguich foi um dos grandes operadores da Lumière
e criou numerosos filmes.
Este mostra a praia de Biarritz, joia dos Pirineus Atlânticos.
A vista é esplêndida, o enquadramento é admirável,
mesmo tendo, à direita, uma sujeira no negativo.
O cinematógrafo captura o tempo que passa,
a felicidade em família,
no momento em que a sociedade descobria prazeres do litoral.
Pouco depois, no mesmo lugar,
o jovem Jacques-Henri Lartigue faria suas primeiras fotos.
Eis o mercado de Fort-de-France, filmado com a atenção merecida
por outro operador da Lumière, Alexandre Promio,
que rodou na Martinica, em 1902, este filme de número 1.304.
Vemos compradoras apressadas, vendedoras bem vestidas
e carregadoras com cestos na cabeça.
Nenhum homem. Só um, de passagem.
Estamos em Genebra, numa Exposição Nacional,
filmada em 1896 pelo mesmo Promio.
A cena é típica e pitoresca.
No fundo, um chalé de madeira.
Um desfile de vacas com sinetes, pessoas em trajes típicos.
Vemos Lavanchi-Clarke,
funcionário da Lumière na Helvécia,
apressando o cortejo que se demora olhando a câmera.
"A Dança dos Soldados"
é o primeiro filme que não se entende bem.
Eis o exército da Rainha de Espanha
e os militares dançam.
De repente, eles param.
Então recomeçam.
Dançam a "jota" em grande desordem.
É um movimento coletivo bem incompreensível.
Cada um dança à sua maneira.
Alguns a sós. Um par, à esquerda, dança devagar.
Lumière inventou também o cinema abstrato.
Em Barcelona, encontramos estivadores,
trabalhadores que desembarcam mercadorias dos navios.
Alguns trabalham na passarela.
Exceto o engraçadinho que acena para a câmera,
repreendido pelo colega.
Alguns, em primeiro plano, fazem absolutamente nada.
De toda forma, o tema do filme,
razão da sua beleza, é a fumaça.
O filme de número 295,
chamado "Panorama do Grand Canal Visto de um Barco",
é célebre por conter o primeiro movimento de câmera,
um travelling lateral então chamado de "panorama".
Alexandre Promio pensou que,
se o cinematógrafo parado captava o movimento,
o inverso podia ser verdade.
Foi o caso.
Outro panorama foi rodado por Constance Girel
em Colônia, à beira do Reno, em 21 de setembro de 1896,
36 dias depois deste em Veneza.
Lumière, assim como John Ford,
filmava a lenda mais que a realidade.
Do outro lado do Canal da Mancha,
eis a Inglaterra filmada por Charles Moisson em 1896.
Lumière tinha tino comercial.
"A Saída da Fábrica" pode ter sido
o primeiro filme publicitário.
Eis a sala da Lumière em Londres, o Empire Theatre.
Na fachada, à esquerda:
"Cinematógrafo Lumière todas as noites".
Era a sala de Félician Trewey,
aquele que bebia cerveja com Antoine Lumière.
Não existe uma imagem do Grand Café,
no Boulevard des Capucines.
Mas em Paris também iam ao cinema de charrete.
Eis a ponte mais famosa de Londres.
A vida em torno dela é captada num retrato fiel.
A tomada mostra que operadores tinham uma missão precisa:
fazer imagens marcantes das cidades,
lugares e monumentos.
Como esta aqui, na capital britânica,
a Ponte de Westminster, com um Big Ben imponente,
como um chapéu na cabeça de um trabalhador inglês.
Tudo num filme de pura plasticidade.
Depois do primeiro cinema de Londres,
a primeira sala na Alemanha:
a Panopticum, em Berlim, na Friedrichstrasse.
Uma vez mais, o invés de estar limitado a apenas mostrar,
o filme brinca com diferentes pontos de vista
e cria linhas de fuga frente ao prédio principal.
Ele enfatiza as senhoras
com sombrinhas e vestidos chiques.
Este filme impressionou Wim Wenders
numa visita à Lyon para ver os filmes da Lumière,
quando preparava uma homenagem
aos inventores alemães Skladanowsky.
Voltamos à Grã-Bretanha, em Dublin, Irlanda.
São os bombeiros da cidade.
A profissão fascinava Alexandre Promio.
Dos 15 filmes que fez na cidade, 11 mostravam bombeiros.
Eis um filme magnífico, com um forte senso de espaço,
com um acontecimento a cada 10 segundos:
a passagem dos veículos,
o surgimento de uma multidão alegre e inquieta,
que sai do quadro por causa de um acontecimento misterioso.
Este filme foi descoberto durante a visita a Lyon
do cineasta americano Elia Kazan, nascido em Istambul.
Ele ficou muito impressionado.
Eis a cidade mais famosa da Turquia,
filmada do lado europeu do Bósforo.
"Panorama da Corne d'Or" é um verdadeiro plano-sequência.
Um movimento de câmera incomparável na época,
e que seria difícil de realizar ainda hoje.
Seu movimento circular permite,
sem que a mesquita saia do quadro,
ver o mar, a cidade,
um navio, um barco menor,
terminando com pedestres numa ponte.
Depois da Turquia Europeia, a Turquia Asiática,
como eram chamadas na época.
Antes da 1ª Guerra,
a Turquia Asiática incluía a Anatólia,
a Armênia Oriental, o Curdistão Ocidental,
a Síria, a Palestina,
a Mesopotâmia e ainda a Arábia Otomana.
Rodado perto de Jerusalém em 1897,
este filme se chama "A Caravana dos Camelos"
e é simplesmente majestoso.
Este filme começa com um close, ou quase:
este homem que olha fixamente para a câmera.
Dois anos após sua invenção,
o cinematógrafo devia oferecer aos espectadores
do mundo inteiro um exotismo sempre renovado.
Eis "O Portal de Jaffa",
rodado nas fortificações da Velha Jerusalém.
Dois meninos percebem a câmera e decidem se exibir para ela.
Imaginem como esses filmes eram extraordinários
para plateias asiáticas, americanas,
europeias ou africanas.
Se existe um lugar certo para a câmera,
este filme demonstra isso.
É a 1ª vez que as Pirâmides e a Esfinge são filmadas.
O sublime acontece porque, além do seu tema,
o filme é perfeitamente executado.
Colocando a câmera mais abaixo,
Promio mostra em 50 segundos tudo que é o Egito:
os camelos, os cavaleiros, a forma de se vestir
e as maravilhas da Esfinge e da Pirâmide de Quéfren.
Desde o início,
o cinema é um instrumento para se conhecer o mundo.
Este filme é "O Bei de Túnis
e sua Corte nas Escadas do Bardo".
A realeza do mundo inteiro
queria aparecer num filme da Lumière.
Hoje chamaríamos isso de "senso midiático".
Foi o caso do Bei de Túnis,
que queria ser filmado por Alexandre Promio.
Mas o desfile é tão solene e tão numeroso
que não sabemos quem é o Bei, nem onde ele está.
Após ter filmado a coroação do Czar Nicolau II,
Charles Moisson fazia um enorme sucesso.
Este filme é mais simples, mas magnífico.
Rodado em Moscou, na Rua Tverskaya,
evoca a Rússia dos grandes mestres da literatura.
É uma rua como aquelas em Lyon ou Berlim,
mas vejam o homem próximo ao poste.
Ele está intrigado pelo operador que roda a manivela.
Ele olha para a objetiva, nos obrigando a olhar para ele.
Ele se torna o tema do filme,
provocando uma aglomeração ao seu redor
e dando ao filme uma dramaticidade excepcional.
Alexandre Promio, que poderia ser o modelo do Tintim de Hergé,
chega aos EUA em 1896.
Ele deu à Broadway, principal rua de Nova York,
uma grande profundidade
num filme de estética deslumbrante.
Pobre Promio.
É sobre ele que recai a fúria de Thomas Edison,
que decide deportar o francês que realizava, com triunfo,
projeções em solo americano.
Antes de ser conduzido ao navio,
Promio teve tempo de rodar alguns filmes magníficos.
Viajamos para o oeste e estamos em Chicago.
Promio conta que filmou 5.000 policiais na Madison Avenue,
a artéria central da cidade.
Dos 5.000 policiais, 4.997 tinham bigode.
Aí está um que não tinha.
Percebam a profundidade de campo,
o uso da diagonal
e outros dois policiais sem bigode. Este aí...
e este aí.
Numa viagem ao México,
Gabriel Veyre roda, em Guadalajara,
um enigmático confronto entre cavalos e patos.
Num combate a princípio injusto,
os patos vencem e retomam seu território, a água,
apesar dos cavalos que chegam,
dos cães que latem e dos camponeses mexicanos.
Com senso de enquadramento, ritmo e força épica,
Veyre capta, para os espectadores europeus,
o pitoresco autêntico de um país distante.
Este filme se chama
"Crianças Anamitas Juntando Moedas
no Pagode das Mulheres".
Estamos no Vietnã,
então Protetorado de Anam, na Indochina Francesa.
É um filme instrutivo:
a esposa e a filha do governador jogam moedas para as crianças.
Elas de branco, as crianças de preto.
Elas de pé, as crianças pelo chão.
Hoje o filme é um eloquente testemunho do colonialismo.
O operador Gabriel Veyre ia além do esperado.
Sua audácia agradava Lumière.
Foi preciso audácia para filmar isto no Tonquim.
O filme se chama "Embarque de Boi num Navio".
Numa primeira versão, o animal caía.
Ele acabou destruindo o negativo.
Depois fez esta tomada que estamos vendo.
Será que Lumière inventou o cinema de artes marciais?
Depois de cruzar o Mar da China,
Constant Girel parou no Japão, em Quioto, a capital histórica,
para mergulhar num mundo misterioso para o Ocidente.
Ele filma uma construção com bandeiras japonesas
e dois "kendokas" num plano geral suntuoso.
É o estilo Lumière em estado pleno:
um tema, um ponto de vista, um tratamento.
A tomada antecipa a história do cinema.
A mesma cena aparece em Kurosawa,
em "Os Sete Samurais", 60 anos mais tarde.
8. COMÉDIA!
Um 8º capítulo
para mostrar que Lumière é também ficção e comédia.
Na época, filmes de sucesso eram mostrados por toda parte.
Faziam tantas cópias que o negativo se gastava.
Era preciso fazer outros.
Um dos filmes de sucesso, "O Regador Regado",
tinha várias versões.
Este usa a profundidade de campo
para criar um humor mais sofisticado que antes.
Terminando com um olhar para a câmera.
Existem, na filmografia Lumière, muitos "vaudevilles" militares.
Este filme, "A Babá e o Soldado",
tem um timing perfeito.
Novamente há um espectador dentro da cena,
um personagem rindo ostensivamente,
incitando o público a fazer o mesmo.
Tudo termina em sopapos,
um recurso muito empregado na ficção de Lumière.
Rodado em 1897, na Inglaterra,
eis o primeiro filme sobre futebol,
quando as regras modernas tinham sido implementadas.
A câmera não podia se mexer,
então é impossível seguir a bola.
Aqui ela desaparece de repente.
E o filme se torna engraçado:
adivinhamos a posição da bola pelo movimento dos jogadores,
que executam uma coreografia aleatória.
O número 948 do catálogo,
"Briga das Fazedoras de Colchões".
Neste filme estranho,
as fazedoras de colchões são vividas por homens,
como numa cena shakespeariana.
É difícil imaginar a ideia por trás do filme,
que parece escapar aos personagens, ao tema,
e sobretudo ao diretor.
O homem que tenta apartar vira alvo da fúria delas.
Entra gente por todo lado numa alegre desordem,
como flocos no ar, como o filme.
Este filme se chama "O Apaixonado Ensacado".
É "Romeu e Julieta" em versão cinematográfica.
Foi rodado em estúdio,
nas condições típicas das comédias da Lumière.
Na sacada, Julieta é Eugenie Laurent,
operária da fábrica de Monplaisir.
Um final habitual:
para risada geral, uns sopapos e alguém que ri para a câmera.
Em 1896, Louis Lumière filma Félicien Trewey,
seu agente na Grã-Bretanha, amigo do pai, Antoine.
Os personagens representados com as alterações no chapéu
são Aristide Bruant, Eduardo III da Inglaterra,
um escocês, um chinês,
um pescador de sardinhas,
um porteiro, Don Basílio,
um policial e um homem do Exército da Salvação.
Ajuda saber isso antes.
O exército francês retorna.
Os Caçadores Alpinos se exercitam
num filme de efeito cômico extraordinário e não proposital.
Um personagem central se sente ridículo
e olha para a câmera para se certificar.
Esta tropa de infantaria montanhesa
foi criada em 1888.
Eles tinham uniformes azuis
e uma grande boina chamada de "tarte".
Os exercícios foram feitos para a câmera?
Bertrand Tarvernier diz: "Vendo este filme,
entendemos por que a França tinha perdido tantas guerras!"
Foi nas Fábricas Lumière, sob a direção de Louis,
que fizeram os filmes mais bizarros?
"Músico Serrando Madeira" foi rodado em Monplaisir, em 1897.
É uma ideia saída da mente de um brincalhão.
Uma mente de cineasta, também:
acessórios e trucagens,
um ritmo tipo Gordo e Magro
e atores totalmente dedicados ao seu papel.
Aqui, filmada em Paris, em 1897,
a apresentação de uma bailarina do séc. 19 chamada La Bossi.
Esta bailarina não deixou traço na história da dança
exceto por este filme,
quando sabia ter 50 segundos pra mostrar tudo que sabia.
O que ela faz, digamos, com uma certa convicção.
Louis Lumière inventou o cinematógrafo
e produziu centenas de filmes de seus operadores,
mas também criou comédias extravagantes.
Como este filme, rodado em La Ciotat, em 1896.
Quando a engrenagem roda e o animal é jogado na máquina,
entendemos o título: "A Linguiceira Mecânica".
9. UM NOVO SÉCULO
Eis o veículo mais estranho dos primórdios do cinema.
Estamos perto de Lyon,
na construção do Canal de Jonage,
vendo uma máquina de aplainar terra.
Vemos que a mecanização não impede o uso de pás.
Mesmo filmando obras públicas como esta,
Lumière compunha a imagem de forma perfeita
e sabia extrair do banal o pitoresco e o inesperado.
Louis Lumière leu "20.000 Léguas Submarinas"?
Não sabemos. Mas este filme parece uma adaptação anterior
à que Richard Fleisher realizou em 1954.
Para alimentar o escafandrista,
vemos à esquerda uma bomba de ar manual,
elemento cômico usado por Hergé em "Rackam, o Vermelho",
acionada por dois homens com um certo descaso.
O cinema é movimento.
Neste filme,
um plano fixo deixa em movimento o sujeito enquadrado.
A plataforma móvel, uma calçada com duas velocidades,
foi a instalação mais aclamada na "Expo de 1900", em Paris.
Numa França que acreditava no futuro,
Lumière sabia captar o estilo,
o espírito e a beleza dos tempos modernos.
O novo século era também o século da América.
Em Nova York, a ponte suspensa ligando Manhattan a Brooklyn
foi inaugurada em 1883, depois de 14 anos de construção.
Aqui, o ângulo da passarela com as escadarias
cria uma moldura para a passagem do bonde.
Eram essas surpresas, essas inovações,
essas grandes construções que os operadores
traziam do mundo inteiro para o mundo inteiro.
O que admirar neste filme?
Sua composição plástica ou as perguntas que ele suscita?
Em 1897, poços de petróleo no Azerbaijão pegam fogo.
Um operador da Lumière estava lá.
Ele monta a câmera longe da ação,
para que um plano geral faça justiça à cena.
Abaixo, diminuto, um homem caminha para a esquerda.
O lançamento do navio "Le Varèse"
foi filmado por Francesco Felicetti
num canteiro naval em Livorno, na Itália.
A posição de câmera é a ideal.
James Cameron usaria a mesma posição
para lançar seu "Titanic".
O navio entra pela esquerda,
com um ruído que imaginamos ser ensurdecedor,
dissipado pela névoa na qual o navio desaparece.
Este capítulo poderia se chamar "Os Traços de Lumière".
Estes filmes poderiam ter sido rodados 30 anos mais tarde.
Vejam: parece até Eisenstein e os marinheiros do "Potemkin".
A câmera está num baleeiro,
dando ao filme uma modernidade, uma liberdade e audácia
que não só mostram uma coisa, mas a dramatizam.
"Baleeiro em Movimento" é um esplêndido momento de cinema.
"Acidente de Automóvel" é espetacular,
e logo veremos por quê.
O sobrevivente do acidente lembra muito, vocês irão notar,
o Michel Simon de "Boudu, Salvo das Águas",
de Jean Renoir.
Falamos da criação de movimento num plano fixo.
Desde o início do cinema,
os operadores buscavam novos pontos de vista,
inéditos, abstratos,
inspirando décadas de cinema experimental.
"Aquário com Peixinhos Vermelhos",
título deste filme,
nos faz ver formas, sombras, reflexos, transparências.
Quando vemos este filme, rodado na Itália em 1897,
pensamos estar num quadro de Turner
ou numa fotografia de Gustave Le Gray.
O mar está agitado.
O operador está ali, pronto para acionar o cinematógrafo.
O momento é ideal.
O barco, agitado pelas ondas,
vai e volta sem jamais deixar o enquadramento.
Um dia, John Ford disse ao estreante Steven Spielberg:
"Meu jovem,
nunca coloque o horizonte no centro da imagem."
Eis aqui a demonstração de Lumière.
O filme se chama
"Fila Indiana numa Geleira com Sapatos de Neve".
São os Caçadores Alpinos,
alguns deles, não riam, ficavam caindo na neve.
Os Lumière tinham uma casa em Evian
e adoravam as montanhas.
Chamonix era, para eles, um lugar de descanso.
Esta linda tomada suscita uma pergunta:
onde estava instalado o operador
para filmar de forma tão sublime
esta longa procissão de soldados?
Antes parecia Kurosawa, agora parece Ozu.
O grande diretor japonês,
para quem o silêncio era tão importante,
teria apreciado a posição baixa da câmera utilizada aqui.
Se o cinema é a arte do movimento,
é também a arte do tempo.
O tempo é o tema deste filme,
embora admiremos a interação dos dois fumantes de ópio.
Um veste camisa clara e calças escuras.
O outro, camisa escura e calças claras.
O cinematógrafo de Lumière e Gabriel Veyre
filmaram até uma morte mexicana.
"O cinema é a morte trabalhando", dizia Cocteau.
A morte de verdade? Não.
Filmado numa colina no sul do México,
se trata de uma encenação,
aprovada pelas autoridades locais,
no dia seguinte a um duelo onde um homem realmente morreu.
Encorajados por Louis Lumière,
que adorava as excentricidades que lhe enviavam,
os operadores colocavam a câmera em todo lugar.
Aqui ela foi instalada num balão que se afasta do solo.
No tremor e agitação das imagens
o filme encontra sua força e beleza.
Eis um filme da Lumière que parece uma metáfora do cinema.
São três profundidades de campo, três níveis de leitura.
No primeiro nível, a multidão.
No segundo, o navio,
com uma corrente que se rompe e assusta os espectadores.
O navio é uma tela de cinema onde acontecem coisas.
Quando ele passa, vemos ao longe a mesma cena,
com espectadores vindos de um outro lugar.
11. ATÉ LOGO, LUMIÈRE
Terminamos mostrando alguns filmes surpreendentes,
como "Esqueleto Feliz", título deste curta,
rodado em 1897 e que lembra uma coisa:
quando inventaram o cinema, os irmãos Lumière eram jovens,
amantes da vida, do humor e do espetáculo.
Basta ver este filme de marionete,
que poderia se chamar "Esqueleto Dançando o Cancan".
Este não é um filme a cores, mas um filme colorizado.
Ele foi pintado à mão,
rodado na Itália, e se chama "A Dança Serpentina".
Na época, Loe Fuller tinha inventado a dança moderna.
Esta apresentação homenageava a dançarina americana.
"A Dança Serpentina"
foi criada por Fuller em Nova York, em 1892.
Este filme é um esplendor.
Eis uma das primeiras obras-primas de Lumière.
O título é "Batalha de Neve",
rodado perto da fábrica em Lyon, num dia de sol e neve.
São múltiplos acontecimentos.
As pessoas se divertem,
um homem passa e cai da bicicleta,
se torna alvo das bolas de neve,
tenta ir embora, esquece o chapéu.
As sombras na neve branca
revelam a perfeição da fotografia do cinematógrafo.
Até o fim, as pessoas se divertem,
ignorando qualquer roteiro.
Rodado em 1900 por Gabriel Veyre,
na aldeia de Namo, no Vietnã,
este é talvez o mais belo filme da Lumière.
Fazendo um esplêndido travelling,
a câmera foi colocada num liteira que deixa a aldeia.
A população está lá, fascinada pelo aparelho.
Muitas crianças correm frente a ela.
Nesta corrida, uma menina sairá vencedora.
A câmera imortaliza o rosto desta criança.
Seu olhar, sua timidez e sua alegria
conferem a esta tomada toda a sua intensidade e emoção.
Desde a sua origem,
o cinema foi também um terreno de conflitos
e de patentes de invenção.
Será que Lumière inventou o cinematógrafo?
Sua máquina era melhor que o kinetoscópio de Edison?
Louis não fugia das acusações.
Ele até fez um filme: "Os Coladores de Cartazes",
rodado por Promio em 1897.
Com ironia, ele mostra o sucesso do Cinematógrafo de Lyon,
num filme novamente encenado e interpretado por atores,
que termina em sopapos,
com a chegada de um policial
e um balde de cola na cabeça de um brigão.
Eis o filme 42 do catálogo da Lumière et Fils.
Foi rodado pelo próprio Louis.
Contrário ao que parece, não é um truque.
Félicien Treway, aquele dos chapéus,
tinha outra especialidade: sabia escrever ao contrário.
Este filme é prova
de que o cinema de Lumière era também humor e fantasia.
Era com este filme que as projeções terminavam.
Com este filme, de uma elegância bem masculina,
terminamos este programa.
Senhoras e senhores, nossos agradecimentos.
EPÍLOGO
Aí está. Vimos 108 filmes rodados com o cinematógrafo.
Ao todo, Louis Lumière e seus operadores fizeram 1.422.
Muito resta a descobrir.
Houve muitas máquinas estranhas antes do cinematógrafo,
mas nenhuma depois dele.
Desde que Lumière roda seu primeiro filme,
tudo está lá, de forma definitiva.
Ele foi o último inventor e o primeiro cineasta.
Desde o início ele fez o que tornaria a 7ª Arte
uma coisa jubilante, terna e universal.
"O CINEMA DIVERTE O MUNDO INTEIRO.
ELE ENRIQUECE AS PESSOAS.
O QUE PODERÍAMOS FAZER DE MELHOR
E O QUE NOS DARIA MAIS ORGULHO?"
LUMIÈRE! A AVENTURA COMEÇA
UM FILME COMPOSTO DE 108 CURTAS
RODADOS ENTRE 1895 E 1905
POR LOUIS LUMIÈRE E SEUS OPERADORES
Tradução: Vladimir Freire AUWE DIGITAL
DEDICADO À MEMÓRIA DOS "LUMIÈRISTAS" DE SEMPRE
Rodando! Ação!
AOS VISITANTES
DA RUA DU PREMIER-FILM EM LYON, FRANÇA