Eu não sou uma diretora famosa ou roteirista,
Ou mesmo uma pintora famosa.
Vocês não são animadores profissionais.
Nenhum de nós tem experiência com grandes produções.
Não estamos no centro da indústria de filmes.
em algum estúdio de Hollywood, um orçamento enorme.
Nós nem mesmo estamos no centro da indústria de filmes da Polônia.
Vamos dizer que é tudo verdade, mas algo vive em nossos corações,
que me faz acreditar que somos capazes de fazer
algo que ninguém,
nem mesmo aqueles da indústria cinematográfica estabelecida tentaram.
Poderemos mostrar, nas telas de cinema, o que
Vincent, e
Esse grupo de malucos de Morena (Gdańsk), tem em seus corações,
obrigado.
Tradução e Sincronia: Mangusto
"Com Amor, Van Gogh"
Com Amor, Van Gogh: O Sonho Impossível
- Fui criada em Bytom, que fica no sul da Polônia.
É uma região chamada Silésia.
É um distrito de mineração.
E fui criada pela minha avó no comunismo.
E quando eu tinha 14 anos,
Eu queria me inscrever no clube de teatro,
e eu fui lá para me inscrever no clube de teatro,
e a tutora, ela estava doente.
Eles me ofereceram para me inscrever na arte, no clube de pintura, então eu fiz isso,
e conheci pessoas de quem realmente gostei e descobri que realmente gostava de pintar e desenhar.
E... foi assim que tudo começou e eu... foi assim que entrei na escola de arte.
Tínhamos como esse grupo muito próximo de amigos.
- Também tivemos muita sorte, quando se trata de nossos professores.
Nossa professora de história da arte...
nos permitiu ter nossa primeira reunião adequada e tangível,
com importantes conceitos básicos da arte.
- Ela costumava nos levar para excursões e,
durante o horário escolar e também nos feriados, que costumávamos ir ver museus por toda a Europa.
- Onde, entre outros, aprendemos sobre Vincent Van Gogh.
- Após o colegial, alguns de nós permaneceram e tiveram a mesma educação,
frequentando uma academia de artes plásticas.
- Dorota, tanto quanto me lembro, sempre quis dirigir.
Eu acho que o amor dela por isso veio de seu avô.
Sempre que ela visitava a casa de sua família em Bytom,
eles iam ao cinema juntos e depois discutiam sobre clássicos do cinema.
- Um dos meus melhores amigos, Kamil, ele foi para a escola de cinema e...
voltava sempre com histórias incríveis e,
em algum momento, me envolveu com seus filmes e projetos,
o que, para mim, foi simplesmente incrível.
Era como uma porta dos fundos da escola de cinema.
Kamil me convidou para trabalhar em seu filme Switez.
Com Switez, eu estava trabalhando em arte conceitual,
em "animatic", em animação, na texturização em 3D...
Então, todos os tipos de coisas.
Depois de alguns meses, de repente, todo o trabalho em Switez foi interrompido.
Kamil simplesmente desapareceu.
Eu estava sozinha numa cidade que não conhecia ninguém,
e não tinha muito o que fazer porque fui lá apenas para trabalhar no filme de Kamil.
E quando ele desapareceu, decidi esperar... e esperei por ele,
então comecei a pintar e, de repente, ele voltou,
e se encontrou comigo,
e então percebi que precisávamos dar um tempo no Switez.
Ele precisava de uma pausa e apenas me aconselhou a,
em vez de esperar pelo projeto de outras pessoas, iniciar meu próprio projeto.
E acho que esse foi um conselho muito bom,
e eu o segui e comecei a trabalhar em minha própria ideia.
Mas, por outro lado, eu realmente sentia falta da pintura e achava incrível combinar essas coisas.
E acho que demorei duas semanas, talvez,
para decidir o que iria fazer e, de modo que resolvi "pintar" um filme.
E, a princípio, era tudo o que eu sabia.
Que eu queria fazer uma animação de pintura,
e que seria um curta de sete minutos, que eu pintaria inteiramente sozinho.
Eu estava pensando em dar vida às minhas próprias pinturas.
Eu estava pensando em contar uma história fictícia no estilo de um pintor famoso,
e então estava pensando se poderia realmente dar vida às pinturas de um artista famoso,
para contar sua própria história.
E assim que pensei nisso, eu soube... soube que faria um filme sobre Vincent Van Gogh.
Lembro-me vividamente, quando adolescente, da escola de arte,
que fui surpreendida tanto pelo trabalho de Vincent,
como também pela triste tragédia de sua curta vida.
E acho que o fato de ele ter começado a pintar aos 29 anos,
depois de ter falhado em várias profissões, fez com que eu me identificasse ainda mais,
pois essa era a idade exata que eu tinha, quando tive a ideia do filme.
A bravura de Vincent em recomeçar aos 29 anos,
lançando-se em uma profissão em que não tinha formação,
acreditando que ele poderia fazer arte que tocasse as pessoas,
até mesmo as ajudasse, era inspirador.
Então eu decidi que queria contar a história dele, e através de suas próprias pinturas.
Você não tem um artista que pinte tanto e tão pessoalmente.
Ele pintou o mundo ao seu redor...
Seu quarto, seus sapatos, a comida que ele comia, os amigos com quem falava.
Então é por isso que tinha que ser Vincent!
Eu tive que esperar três meses para iniciar a produção e receber o dinheiro,
e então eu tive esses três meses e, em seguida, alguém em Lodz,
ele me recomendou ao Hugh, no BreakThru (filmes).
Então achei a oportunidade incrível e fui a Lodz, trabalhar no projeto.
- Trabalho com cinema e animação há 20 anos.
Comecei indo para a escola de cinema.
Depois que saí da escola de cinema, montei minha empresa, a BreakThru filmes, há 17 anos.
Antes de "Com Amor, Van Gogh", eu era mais conhecido por...
produzir um filme chamado "Pedro e o Lobo", pelo qual ganhei um Oscar em 2008,
e depois disso tive outra produção bastante grande que foi "Magic Piano" (sem título no Brasil).
Por causa desse projeto, cruzei o caminho de uma mulher muito talentosa chamada Dorota Kobiela.
- BreakThru... eles estavam procurando um artista conceitual e alguém para animações.
- Uma consequência não intencional de contratá-la, foi que nos apaixonamos quase instantaneamente.
- Hugh se apaixonou, não só por mim, mas também pelo meu projeto.
- Não é sempre que você sente que vê algo muito fresco, muito novo, muito emocionante.
Primeiro, não foi por causa de Vincent Van Gogh, porque eu não sabia muito sobre ele no começo.
E então, quando comecei a ler os livros que tínhamos deixado no apartamento, fiquei mais fascinado.
Fiquei chocado ao descobrir que Vincent só começou a pintar aos 29 anos,
depois de falhar em outras quatro carreiras.
Eu sempre presumi que ele era um artista talentoso, desde tenra idade, como outros gênios,
mas o primeiro encontro de Vincent com a arte foi quando ele se juntou à concessionária de arte do tio,
e apesar de trabalhar muito lá, e apesar de suas conexões familiares,
ele foi demitido por causa de sua incapacidade de lidar com os clientes.
Posteriormente, ele tentou ser professor e, depois, balconista de uma livraria,
e, finalmente, tentou ser um pregador, como seu pai,
mas foi expulso de própria igreja, por ser excessivamente religioso.
Isso o levou a um celeiro, em uma região mineira da Bélgica, extremamente pobre,
sobrevivendo apenas de pão, e não fazendo nada, além de ler livros.
E nesse ponto baixo, ele decidiu apostar tudo em se tornar um artista,
e, com o apoio de seu irmão, que o estava financiando e acreditava nele para fazer isso,
ele se dedicou inteiramente a se tornar um artista,
e eu acho que sua paixão extraordinária e emoção,
foi realmente o que me deixou enganchado em "Com Amor, Van Gogh".
- Então é justo dizer que Hugh definitivamente se interessou pela vida de Vincent mais tarde,
mas no início não estava, até nosso terceiro encontro,
quando conversamos apropriadamente sobre meu projeto.
- Em um bar chamado Kaliska, em Lodz.
Durante uma noite de tequilas, Dorota me contou seis histórias diferentes,
em termos de direções que "Com Amor, Van Gogh" poderia seguir.
E isso foi no estágio em que ainda era um curta-metragem.
Mas, ainda assim, acho que ambos ficamos mais fascinados pelos últimos dias de Vincent.
Como Vincent estava em seus últimos dias.
- O que estava passando em sua mente?
Porque, a essa altura, Vincent estava começando a ter algum sucesso.
- E as coisas pareciam estar indo bem para ele...
bem... pela primeira vez, em sua vida adulta pelo menos...
E, no entanto, foi nessa época que ele se matou, e esse mistério realmente nos intrigou.
Então, tivemos... algumas discussões...
sobre a possibilidade de transformá-lo em um filme de animação.
- Eu pensei que era uma ideia maluca.
Ao contrário de Hugh, sou pintora e animadora,
então, sabia quanto trabalho teria para criar um filme de animação.
Levaria uma vida inteira para pintar.
- Sabíamos que era um empreendimento muito grande.
Quero dizer... passar de um filme de sete minutos totalmente pintado à mão,
para um filme de 80, 90 minutos totalmente pintado, foi uma imensa mudança,
e exigiu uma perspectiva totalmente diferente.
Para mim, de qualquer forma, a gota d'água, em termos de ir...
"ok, vamos lá, vamos fazer um filme de animação",
foi quando visitei uma exposição em Londres, sobre suas cartas.
E aquilo era uma fila de três horas e meia para entrar naquela exposição, então eu pensei:
"se as pessoas vão ficar na fila por três horas e meia,
esse homem é tão popular que deve ser um longa-metragem".
Temos que dar a oportunidade para que o maior número possível de pessoas possa vê-lo.
Então, voltei para Dorota e disse: "olha... o que for preciso, temos que dar o salto,
e fazer isso como um longa-metragem".
Primeiros materiais promocionais de "Com Amor, Van Gogh"
Enquanto estávamos fazendo "Magic Piano", viajávamos bastante pelo mundo.
- Foi ótimo, eu estava absorvendo tudo...
Pintando, desenhando, visitando museus...
Mas então paramos de viajar e eu me deparei com a realidade,
de ter que transformar meu roteiro de sete minutos, em um roteiro de 80 minutos.
Eu estava confiante sobre como eu queria que o filme aparecesse,
e sobre como animaríamos o filme.
Mas escrever o roteiro, isso era assustador.
Eu não sabia como começar.
Eu me sentia perdida.
Então, eu entrei num período de assistir filmes, pensar e analisar a estrutura de suas histórias.
Depois disso, pedi todos os livros recomendados sobre escrita de roteiro que pude e comecei a lê-los.
Isso me deu inspiração e ferramentas suficientes,
e logo fiquei tão absorvida pela história, que esqueci meus medos,
e começamos a moldar o roteiro.
- Uma das coisas com que lutei... foi exatamente como isso ficaria...
e que tipo de sentimento isso daria ao público...
Dorota vinha: "oh, bem, isso pode ser desse jeito, aquilo pode daquele outro..."
E chegamos a um ponto em que pensei: vamos parar de falar nisso, vamos fazer um teste.
E foi aí que surgiu a idéia do trailer conceitual.
Com o trailer conceitual, filmamos com nossos amigos em vez de atores.
Filmamos com lençóis brancos em vez de telas verdes.
Então, descobrimos esses quatro pintores a óleo,
que testaríamos e treinaríamos, para o trailer conceitual, para serem amimadores de pintura.
E, essencialmente, eles eram nossas "cobaias".
- Eu trabalhei no primeiro trailer,
mas, como não podia me mudar sem gastos, pintei de casa, em Varsóvia.
E o primeiro filme animado de Armand Roulin, que aparece no trailer,
foi feito aqui no meu apartamento.
- Hugh trouxe algumas pessoas da BreakThru,
e tínhamos nossa equipe montada, pronta para iniciar a produção no trailer.
- Além do material do trailer, também filmamos algum material para testes.
Nós nos dirigimos até um celeiro, num clima extremamente frio.
Nós nos vestimos apenas para ver como ficaria e como seria animar cenas mais dinâmicas,
incluindo uma em que eu era um jovem garoto, em roupa de cowboy,
que poderia ser o potencial assassino de Vincent.
- Se pudéssemos treinar esses pintores, para se tornarem animadores de pintura,
durante a escala de tempo do trailer conceitual,
então sabíamos que era algo que poderíamos replicar em uma escala maior.
- Oito anos.
860 pinturas.
1.026 desenhos.
800 cartas.
20 pessoas contando a história de um homem.
- Ele trabalha até tarde, acorda antes das seis.
Ele estava feliz aqui... Ele estava...
Todo mundo o rejeitou.
- Até que ele começou a andar com o tal Gachet.
- Na parede, ele escreveu uma mensagem, com seu próprio sangue.
Você sabe o que ele escreve?
Eu sou o espírito santo.
- Bem, a verdade é que não podemos falar senão pelas nossas pinturas.
Com um aperto de mão, seu... Com amor, Vincent.
- Quando chegamos ao final desse processo,
como eu me sentia a respeito disso, era que eu nunca tinha visto nada parecido antes.
Eu estava muito empolgado.
Eu estava muito interessado em mostrá-lo às pessoas.
E duas das primeiras pessoas a quem mostrei foi Sean Bobbitt,
que imediatamente entrou como acionista da BreakThru e também como produtor do filme.
- Ele veio até mim e me mostrou um trailer do próximo filme que ele estava planejando fazer,
"Com Amor, Van Gogh", e eu imediatamente me apaixonei por ele.
Quero dizer, era como algo que eu nunca havia visto antes.
E eu apenas disse que "sim, eu definitivamente quero fazer parte disso".
- E a outra pessoa a quem mostrei, e que teve exatamente a mesma reação,
foi... foi Ivan Mactaggart, da Trademark Filmes.
- É uma animação sobre Vincent Van Gogh.
E eu disse: "bem, deixe-me pará-lo por aí, porque não fazemos animação".
E ele disse: "apenas assista este trailer conceitual de 90 segundos que fizemos".
Ele pegou o iPad e o ligou, e eu assisti, paralisado, por 90 segundos,
e no final disse: "ok, agora fazemos animação, onde assinamos?"
- E então, sabe... conforme as coisas progrediam, precisávamos de uma base séria para o filme.
Então nos mudamos para Gdańsk.
Nós nos mudamos para o centro de negócios da GPNT e tínhamos esse enorme espaço vazio,
2.000 metros quadrados, e havia cinco de nós, andando ao redor desse enorme espaço.
Então, nós tínhamos uma quadra de badminton, nossos patins...
Sim, nós não só preencheríamos todo esse espaço no tempo, como precisaríamos fazer muito mais.
- Enquanto estávamos fazendo o trailer conceitual,
estávamos levando pelo menos duas horas para pintar um único quadro.
Sabíamos que tínhamos que encontrar uma maneira de reduzir o tempo,
para torná-lo suficiente o bastante para criar um filme inteiro da mesma maneira.
- Nossa primeira estação de trabalho para pintores foi muito caseira.
Um cavalete, uma câmera, projetor, estante IKEA, um tripé, dois computadores e um cartão de memória.
Meu trabalho era criar algo melhor para ajudar os animadores a conseguirem animar com mais eficiência.
Então, criamos a Estação de Trabalho de Animação de Pintura (PAWS).
Além disso, partes podem minimizar a quantidade de coisas que podem dar errado durante a animação.
- Então, eu acho que, bem no começo, Piotr estava gastando três horas por quadro,
em nossa primeira montagem e, sabe...
e, assim que o colocamos em nossa Estação de Trabalho de Animação de Pintura (PAWS),
na nossa versão 3.0 do PAWS, nós reduzimos isso de meia hora a uma hora e meia.
- Levamos cinco dias para montar as primeiras 30 estações de trabalho de animação,
e, depois disso, estávamos prontos para o primeiro teste de pintores.
- Passamos por um processo muito cuidadoso de selecionar a tinta certa.
Comparamos várias marcas importantes e prestamos atenção à qualidade da tinta,
às diferenças de cor, e também à acessibilidade.
E no final, a melhor opção acabou se tornando Van Gogh.
- Com as Estações de Trabalho de Animação de Pintura configuradas e as tintas escolhidas,
a única coisa que faltava era ter bons animadores de pintura o bastante.
- No caso de "Com Amor, Van Gogh", não havia animadores de pintura e...
ou certamente, não havia animadores de pintura suficientes, lá fora, no mundo inteiro,
para vir e trabalhar nesse filme.
Então, tivemos que criar uma força de trabalho a partir do zero.
Tivemos que pegar pintores brilhantes e convertê-los em animadores de pintura.
- Tivemos mais de 1.000 portfólios enviados apenas por artistas poloneses.
Realizamos testes de três dias, em três cidades da Polônia, somente para mais de 300 deles.
Destes, selecionamos 60 para treinamento, dos quais 40 se juntaram ao filme.
- Eu fiz um teste de três dias em Lodz, depois disso, esperei uma ligação da BreakThru.
Depois de algum tempo, voltamos duas vezes, onde fizemos um curso de treinamento de seis semanas.
- Após o treinamento, os que foram aceitos foram convidados a iniciar o processo de desenho do filme.
- Fizemos 157 pinturas no total.
Estes foram cruciais para definir com precisão o visual do filme.
Todos os animadores tinham que seguir as cores,
o estilo das pinceladas e a sensação do delineamento das pinturas.
Sem eles, não seria possível manter a consistência na animação das pinturas.
Enquanto projetávamos a aparência do filme,
também tivemos que iniciar testes de animação,
mas precisávamos ter material para os pintores testarem.
Decidimos nos vestir como os personagens das pinturas.
Foi muito divertido.
Acabamos de alugar as roupas,
Eu me vesti como Marguerite Gachet, Hugh como um carteiro.
- Meu amigo não se mataria.
- Juntos, recebemos fundos da Kickstarter* e da agência de desemprego,
e isso nos permitiu montar um programa de treinamento para animadores de pintura.
Olá Kickstarter*!
Eu sou Hugh Welshman.
Eu gostaria de lhe mostrar uma coisa, siga-me.
(*) Kickstarter: plataforma de financiamento coletivo de projetos.
Eu acho que as primeiras 65 pessoas que passaram foram financiadas por essas duas entidades.
- Os 30 pintores que você vê aqui, graças a você, começaram a treinar nesta manhã,
e, ao longo dos próximos três meses, poderemos treinar cerca de 50 pintores,
com o dinheiro que levantamos na Kickstarter.
- Então, precisávamos de dinheiro, não só para o treinamento, mas para todo o filme.
E, como somos um projeto polonês,
contar com o apoio do Instituto Polonês de Filmes (PFI) foi um passo crucial.
Se você não tem o apoio de sua instituição nacional de cinema,
os investidores internacionais são cautelosos e menos propensos a confiar no seu projeto.
- Candidatamos a "Com Amor, Van Gogh" como longa-metragem.
- Nós realmente tivemos uma luta com a PFI, acho que fomos recusados duas ou três vezes.
- E então você pode ir à comissão e discutir com eles o porquê, e saber tudo sobre isso.
Então eu fui lá.
Lembro que a situação era... emocionalmente perturbadora e dolorosa,
porque eu tive que sentar na frente de quatro pessoas e elas estavam me dizendo que...
isso é, antes de tudo, entediante, segundo que não tenho experiência e não sou o diretor adequado.
Mas, é claro que depois de algum tempo, eles provaram ser realmente um grande apoiador do projeto.
E sem eles, teria sido quase impossível iniciar o projeto.
Mas foi preciso um pouco de convencimento e determinação a princípio.
E enquanto eu me afastava do instituto, fiquei tão emocionalmente destruída, mas...
pensei que talvez eles estivessem certos, mas...
em algum momento pensei que não, "não posso deixá-los me derrotar"...
Foi o que Vincent fez.
Ele realmente tinha essa persistência e eu deveria segui-lo se realmente acreditasse nele.
Foi isso que me manteve motivada.
- Estávamos em um ponto bastante crítico da produção.
Basicamente, tínhamos que levantar algum dinheiro de forma relativamente rápida,
ou teríamos que parar a produção ou, pelo menos, colocar a produção em espera.
E nesse momento, um amigo meu veio até mim e disse:
"Wroclaw é a capital europeia da cultura em 2016...
Talvez eles gostariam de apoiar a produção, como parte da capital europeia da cultura."
Então eu fui para Wroclaw.
Eu me encontrei com o governante da cidade.
Mostrei a ele o que estávamos tentando fazer e...
ele disse que, "bem, como cidade, gostaríamos de apoiar essa produção".
E foi um momento muito importante para o filme.
Começamos a procurar trabalho que pudéssemos fazer em Wroclaw.
Fizemos parceria com um CETA, que é o Centro de Tecnologia Audiovisual.
Eles têm uma bela instalação para filmar em uma tela azul,
e também têm instalações de VFX (efeitos visuais), para que possam participar do trabalho com VFX,
e também poderíamos fazer as filmagens em suas instalações.
A coisa toda foi mais ou menos assim: eu recebi um texto,
considerando o meu inglês,
então, escrevi de volta para melhorarem o que não estava bom...
é claro que teria uma conversação, mas isso não seria o suficiente para fazer o trabalho.
A coisa toda ficou em silêncio, por cerca de três semanas a um mês,
então recebi um telefonema da agência,
que, na verdade, o produtor tinha visto minha foto,
e eles gostaram de mim, então eu pude ir para conversar...
no dia seguinte.
Então eu fui, conversamos um pouco,
e agora, eu me tornei o Van Gogh.
- E foi um momento muito importante para nós, porque nos permitiu,
antes de finalizarmos com o Instituto Polonês de Cinema,
que nos permitiu obter o financiamento que...
o que significava que poderíamos filmar as primeiras cenas do filme.
Por exemplo, a famosa foto que está no cartaz, de Vincent se virando,
que foi filmada logo após o fechamento do financiamento com a cidade de Wroclaw.
Na verdade, era apenas um teste para ambos, Robert Gulaczyk, o ator, e para Anna Kluza,
mas acabou sendo a cena mais icônica do filme, eu acho.
- Um dos nossos principais desafios em trazer a pintura de Vincent para a tela do cinema,
foi o fato de Vincent ter usado muitos tamanhos de tela diferentes,
e isso fazia parte de sua escolha como artista, em termos de composição,
enquanto no cinema só poderíamos usar um tamanho.
Isso significava que tivemos que adicionar ou subtrair,
ou cobrir a pintura por meio de algum tipo de movimento.
E, no começo, fizemos o filme inteiro em 16 por 9, que é o formato HD padrão.
E isso estava causando muitos problemas,
porque, na maioria das pinturas de Vincent, havia uma tela de tamanho 30,
que é mais um formato quadrado.
Então, para cada pintura, praticamente tínhamos que "inventar" barras laterais e mudar a composição.
E então Lukasz Zal, nosso diretor de fotografia, veio até nós e ele disse:
"Bem, por que você não filma na academia?
E assim não terá que 'adivinhar' o gênio de Vincent Van Gogh."
E havíamos sido demitidos da nossa primeira empresa de agentes de vendas,
porque decidimos seguir o formato da academia,
Mas prefiro ir contra o agente de vendas do que as escolhas composicionais de Vincent Van Gogh.
- Começamos a trabalhar com Lukasz.
Nós o convidamos para ir ao nosso estúdio,
para ver o projeto passo a passo, objetivo por objetivo.
- Foi quando tivemos que ter conversas muito detalhadas sobre como iríamos traduzir esse meio 2D,
em uma sessão "live action" de referência, a qual teria que voltar ao meio 2D da pintura.
Então chegamos a esse ponto.
Enchemos um quarto do nosso estúdio, com 20 animadores de pintura.
Acho que levantamos cerca de um terço do dinheiro.
Ainda estávamos longe de poder avançar e saber que poderíamos fazer esse filme e finalizá-lo.
Decidimos realmente filmar um terço do filme e fazer a animação de pintura de um terço do filme.
- Decidimos gravar um de nossos personagens principais, Pere Tanguy,
principalmente, porque seu papel no filme não mudaria,
mesmo que alterássemos outras partes do roteiro mais tarde.
E porque precisávamos ter algum material pintado,
para convencer as pessoas a se juntarem a nós e financiarem o filme.
- Essa foi realmente uma decisão que faria ou interromperia a produção.
Você sabe... Nadamos em uma direção que potencialmente...
poderia não apenas levar a empresa à falência e destruir nossa reputação de cineasta,
mas também tornar improvável que fizéssemos outro filme no futuro.
Foi uma decisão difícil de tomar.
Não havia muitas opções na época e,
por isso, decidimos ir em frente e fazer as filmagens de Wroclaw.
- Wroclaw foi bastante difícil para mim.
Foi a minha primeira filmagem em um grande cenário,
e foi uma verdadeira experiência de aprendizado e uma situação muito nova.
Eu era diretora pela primeira vez, em um set polonês, dominado por homens,
e acho que a equipe estava bastante cética sobre como tudo acabaria.
- Nós sempre tivemos isso pairando sobre nós,
sabíamos que havíamos arriscado muito em avançar e fazer partes do filme,
quando não tínhamos compromisso de distribuição,
não tínhamos compromisso de financiamento que cobrisse todo o orçamento.
- A coisa mais atraente nesse projeto é que não é um projeto comercial.
Não é um projeto muito caro.
Não é Harry Potter.
Não é um filme da Disney ou o que seja.
É um trabalho extraordinário de amor sobre um grande artista,
e envolve muita arte extraordinária a ser feita em cada setor deste filme.
- Foi uma grande lição dirigir uma produção nessa escala para mim,
mas também para Hugh, que havia se juntado a mim como co-diretor.
- Eu acho que fui sendo criativo e,
em alguns momentos, controlando o produtor, e até sendo um diretor acidental...
Eu me juntar a Dorota como diretor, meio que fluiu naturalmente,
a partir da experiência da produção e da escrita do roteiro.
Definitivamente, a parte mais difícil foi a filmagem em Wroclaw.
Eu acho que foi particularmente difícil, porque estávamos resolvendo como seguir,
como esse tipo de filmagem seria realmente feita.
Afinal, estávamos fazendo algo novo,
então não podíamos telefonar para alguém que já havia feito isso e pedir conselhos.
Não podíamos ler nenhum manual de instruções.
Nós apenas tivemos que descobrir por nós mesmos.
Não tínhamos nenhuma prova de que tudo daria certo,
apenas tínhamos que confiar em nossos instintos e esperar o melhor.
- Está tentando algo incrivelmente novo e emocionante,
com imagens em movimento das pinturas de Van Gogh.
E espero que todos sejamos lembrados por isso.
- Então, uma das coisas assustadoras que saiu da primeira filmagem de Wroclaw,
foi que percebemos que os atores, quando estavam interpretando as partes,
levavam quase o dobro do tempo que eu e Dorota, quando interpretamos todas as partes.
- Escute filho, receio que você nunca entregue essa carta a Theo Van Gogh.
- Praticamente, no espaço de três meses, tivemos que cortar mais de um quarto da história do roteiro,
em que trabalhamos cuidadosamente há mais de três anos.
E também precisávamos gravar mais pintores.
- Você verá que agora temos outras 15 unidades PAWS e, em cada uma delas,
temos um animador de pintura, fazendo sua primeira cena em "Com Amor, Van Gogh".
Logo que vimos o material, depois de pintado, recuperamos todo o entusiasmo pelo projeto.
Percebemos que estávamos realmente fazendo algo que era especial.
E cortamos juntos esse pequeno trailer do material daquela primeira filmagem.
E alguém pegou o trailer que fizemos, o colocou na sua página do Facebook, e ele se tornou "viral".
- "Com Amor, Van Gogh".
"Com Amor, Van Gogh"
- Finalmente esta noite, isso nunca foi feito antes.
Um longa-metragem totalmente pintado à mão, agora dá nova vida às obras de Vincent Van Gogh.
A atenção aos detalhes é tão extraordinária,
que o produto final está se transformando, por si só, em uma obra de arte.
- Em 24 horas, dois milhões de pessoas viram isso.
Em três meses, 200 milhões de pessoas viram isso.
Passamos de uma situação que parecia desesperadora,
para uma situação onde era como: "podemos seguir em frente e podemos fazer este filme".
Não tivemos tempo suficiente, mas... mas, pelo menos, nós finalmente,
tivemos uma promessa de recursos para fazer o filme.
- E... ação.
- Embora, durante a maior parte da minha vida, tenha trabalhado com animação e pintura,
Eu sempre quis e sonhei em trabalhar com atores.
E, de repente, quando me vi naquele set, eu percebi o quanto eu gosto disso.
- Para as filmagens em Londres, o maior problema, na verdade, foi o tempo.
É que estávamos tentando filmar mais de 60 minutos de material com nossos principais atores,
no espaço de 11 dias, fazendo até 30 configurações,
que é uma velocidade de filmagem, que talvez você consiga em novelas.
- O conceito deste filme foi, desde o início,
que seria uma história contada pelas pinturas de Vincent e os personagens de seus retratos.
Portanto, eu acho que é importante, que esses retratos,
que eram humanos reais, antes de serem pintados,
sejam retratados por humanos reais agora, porque eles tinham emoções reais;
emoções que os atores seguem e mostram com base no roteiro.
- Eu sabia que todos nós seríamos transformados em pinturas do estilo Van Gogh,
mas eu não sabia muito bem como vocês iriam fazer isso.
O conceito era novo e era algo que não havia sido feito antes.
É por isso que eu queria fazer isso.
É por isso que eu queria fazer isso com vocês.
Eu estava realmente interessada em ver como seria o processo.
- Você sabe... Nós estamos trabalhando em enormes telas verdes,
do tipo que você normalmente não vê,
a menos que esteja em um grande filme americano de vários milhões de dólares.
- A centáurea é adorável nesta época do ano. É realmente muito bonita, não é?
Incrível, a paisagem por aqui, e eu simplesmente moro na esquina da rua,
meio que lá atrás, em algum lugar.
- Eu sabia muito pouco sobre Van Gogh, antes de começar isso.
Apenas o que eu aprendi na escola quando criança.
Eu sabia do ouvido dele, acho que é provavelmente a coisa mais famosa.
Mas eu não tinha absolutamente nenhuma idéia sobre... sobre ele supostamente ter se matando,
ou que havia alguma dúvida sobre como exatamente ele morreu...
E, sabe... foi fascinante explorar isso no script,
e também ler relatos diferentes dos diferentes personagens.
É realmente interessante.
- Eu sempre gosto quando o lado técnico do filme encontra o lado artístico.
Então, tem sido uma ótima experiência e o elenco tem sido incrível.
Oh,oh, oh... Jesus Cristo!
Dick.
- Precisa dessa água quente. - Você sabe que está colado?
- Precisa dessa água quente.
- Se eu soubesse de...[bip] de barba...
Eu teria fugido!
- O que eu digo quando encontrá-lo?
- É de costume começar com "eu sinto muito pela sua perda!"
- Eu interpreto Armand Roulin, um jovem que Van Gogh pintou,
porque ele era filho de um dos melhores amigos de Van Gogh.
E ao longo do filme, ele meio que tem uma auto-descoberta,
o que é meio que auxiliado por sua descoberta de Van Gogh.
Para começar, foi exatamente a pintura que me cativou,
porque eu realmente não sabia muito sobre ele, além dele ser esse cara louco,
que cortou a própria orelha, e todo mundo achava que ele era um pouco estranho.
Mas então, este... através deste filme,
e conhecendo mais sobre o homem por trás... por trás das pinturas...
e, de repente, as pinturas se tornaram muito mais interessantes...
Elas apenas se tornaram vivas para mim, eu meio que...
ele é um dos primeiros pintores que realmente começaram a pintar com emoção.
- Depois que terminamos com os atores, tudo se resumia à pintura.
Cada quadro do filme precisaria ser pintado cuidadosamente com tintas a óleo,
particularmente no estilo de Vincent.
E seu estilo não é fácil de animar.
O fato de você poder ver pinceladas individuais,
o fato de que ele usava camadas grossas de tinta,
significava que, para muitas fotos,
os pintores tinham que animar em "stop motion", cada pincelada individualmente.
Mover cada pincelada, pouco a pouco, por toda tela.
Era meu trabalho avaliar criticamente,
e, eventualmente, aprovar cada uma, das 65.000 pinturas.
- Acho que naquela época tínhamos pintado apenas 15.000 quadros do filme,
então, tínhamos outros 50.000 quadros para pintar e não havia tempo suficiente para pintá-los.
E não há pintores suficientes para pintar.
- Ainda estávamos no processo de classificar todas as aplicações que...
estavam surgindo e tentando encontrar os pintores certos.
- Tivemos uma nova campanha de recrutamento.
Tínhamos 4.000 novos formulários de emprego,
e apenas a tarefa de peneirar todos esses formulários,
para tentar encontrar as pessoas que queríamos.
- Fizemos testes em mais de 500 pintores.
- Estávamos montando uma unidade separada, em Wroclaw, com 10 pintores.
Estávamos montando uma unidade em Atenas, o Studio Mabrida, que contava com 18 pintores.
Mas, também sabíamos que precisaríamos de 100 pintores trabalhando neste filme,
se quiséssemos ter alguma chance de terminá-lo antes do prazo.
- Nós agora temos três estúdios diferentes em dois países.
E nosso estúdio principal, que inicialmente teve 20 pintores,
foi agora preenchido com 67 Estações de Trabalho de Animação de Pintura.
- Estávamos prontos para ir a todo vapor com o processo de pintura,
para concluir o filme a tempo, com nossa nova equipe maior de pintores.
Ok, então deixe-me levá-lo através do processo de animação.
Primeiro, começamos com uma tela limpa,
abrimos o software e carregamos as referências da filmagem "live action".
Pegamos um quadro-chave para a cena e, com base nisso, pintamos o primeiro quadro,
e verificamos com o nosso supervisor.
Se o quadro for aceito, podemos seguir em frente e começar a animação.
O projetor exibe o segundo quadro da foto,
e então temos que raspar a pintura ou alterá-la um pouco;
e nós pintamos a cena para combinar com esse novo quadro.
Feito isso, tiramos mais duas fotos com a câmera.
Estamos fazendo o filme a 12 quadros por segundo,
mas temos que tirar duas fotos para combinar com o padrão de 24 quadros do filme.
Depois de tirar a foto, projetamos o próximo quadro e começamos novamente.
- Eu tive que cuidar de um grupo de pintores e garantir que todos eles seguissem o estilo correto,
e garantir que cada quadro tivesse o mesmo padrão de qualidade.
- Algumas fotos demoraram muito tempo para serem concluídas.
Eu acho que minha cena mais longa levou cerca de seis meses para terminar.
Agora, imagine trabalhar todos os dias aqui, em uma única cena,
para que ela fique na tela, por cerca de 42 segundos.
- Alguns de nós definitivamente passamos milhares de horas em uma estação de pintura.
Metade de nossas vidas estava lá.
Então, de certa forma, eles se tornaram nossas pequenas casas no trabalho.
- Ficou muito claro que alguns pintores se apegaram às suas PAWS,
e as decoravam, mas, muitas vezes, deixavam uma bagunça lá também.
- Às vezes tivemos que consertar certas cenas.
Pintaríamos e animaríamos apenas a parte que precisasse ser consertada,
e colaríamos em cima da cena original.
Queríamos evitar jogar fora cenas inteiras, pois, seria uma enorme perda de tempo.
- Aconteceu comigo duas vezes quando cometi um erro durante minha animação de pintura,
e tive que refazer 10 ou 15 quadros novamente.
Isso foi muito doloroso.
- Houve muito poucas cenas que foram jogadas fora depois de pintadas,
porque todas demoraram muito tempo para serem pintadas.
- Você ouviu isso, é melhor eu ir falar com o rapaz.
- Eu te disse que você não vai a lugar nenhum.
Você não ajuda, conversando da loja.
- As cenas que demoraram mais, foram as cenas dinâmicas, com muito movimento de câmera.
- Pintei toda a descida através da "Noite Estrelada" sobre a cidade.
Por causa da câmera em movimento, frequentemente, eu só conseguia pintar um dia,
na maioria das vezes um dia e meio, em raras ocasiões dois.
Então, levei muito tempo para animar apenas alguns segundos do filme.
- Ficamos um pouco presos pelo que podíamos fazer.
As fotos das câmeras em movimento custam... eu sou o cara das finanças.
No set, eu fiquei tipo, "Dorota, realmente precisamos ter a câmera em movimento aqui?"
Mas, sabe... a final de contas, era só uma questão de orçamento.
- Acho que tivemos a situação várias vezes por ano...
em que realmente não sabíamos de onde viria o próximo dinheiro.
Foi brilhante trabalhar com Sean, porque ele tinha essa capacidade de tirar coelhos da cartola.
Houve este mês em que Sean estava como: "Eu não tenho mais coelhos!"
Realmente, a única opção que eu pude ver foi pegar um avião para a América,
e ir conversar com um de nossos maiores investidores e dizer a ele:
"Nós gostaríamos que você aumentasse seu investimento em 50%,
e gostaríamos que você o colocasse nas próximas duas semanas".
E, felizmente, eles foram novamente muito solidários e vieram em nosso auxílio.
Isso manteve a coisa toda avançando por mais meses até encerrarmos todo o trabalho jurídico,
todos os documentos bancários que, finalmente, conseguiram o dinheiro final fluindo até nós.
E, em seguida, tratava-se de fazer mais pintura, semana a semana.
Isso nos pressionou bastante e isso aumentou quando tive que ir à Grã-Bretanha,
para fazer o som e a música...
e deixei Dorota sozinha, na Polônia, para continuar supervisionando a produção.
- Isso foi muito decepcionante para mim.
Eu havia escrito todos os rascunhos do roteiro na música de Clint Mansell.
Para mim, ele foi o único compositor de "Com Amor, Van Gogh".
Eu tinha meu coração depositado nele.
Ele era um herói e inspiração para mim,
então, ter perdido a gravação e a mixagem, foi realmente de partir o coração.
Mas não havia escolha, porque, naquele momento da produção, estávamos no estágio mais intensivo.
- Tínhamos pessoas trabalhando cinco, seis, sete dias por semana.
Dependia realmente dos pintores o quanto eles pintavam por semana,
e quanto mais pintavam, mais eram pagos e,
obviamente, tínhamos interesse em tentar mantê-los lá o maior tempo possível.
E uma das coisas que faríamos mais tarde se tornar uma tradição,
é que um de nós cozinhava para toda a equipe,
e publicávamos o que estávamos cozinhando, em uma sexta-feira à noite,
e esperávamos que os pintores estivessem entrando nos estúdios em um sábado.
Também fornecíamos café da manhã,
para tentar fazer com que os pintores começassem a trabalhar mais cedo,
mas alguns pintores sempre preferiam trabalhar durante a noite.
- Como Vincent, eu gosto do perído da noite,
o que foi muito útil, pois todas as noites eu tinha que fazer o agendamento para o dia seguinte.
Porque durante o dia havia muitas aprovações para fazer.
Decidir qual animador faria qual cena foi incrivelmente importante para a qualidade do filme.
O estúdio era diferente à noite.
Muito mais calmo, e havia poucos pintores, que também eram como corujas noturnas,
de modo que eu podia fazer uma pausa e revisar o trabalho,
e examinar todas as cenas, de uma maneira mais aprofundada.
Mas, mesmo com os longos dias, sabíamos que não cumpriríamos o prazo de setembro,
e muitos dos pintores que haviam providenciado seu retorno para casa estavam começando a partir.
- A pressão só aumentava cada vez mais... sabe... a cada semana.
- Porque, por um lado, ainda estávamos trabalhando muito e com muita intensidade.
O prazo era tão apertado...
E, por outro lado, havia essas pessoas, saindo todos os dias e todas as semanas.
- Dávamos uma festa de despedida, pelo menos uma vez por semana,
onde tínhamos um pouco de bolo e cerveja,
e depois que todos nos despedíamos, o resto da equipe voltava ao trabalho.
- Os estúdios em Wroclaw e Atenas terminaram suas animações no final de outubro.
Em Gdańsk ainda estávamos pintando os títulos da frente e fazendo algumas correções.
Mas, em 21 de novembro, o processo de pintura parou.
21 de Novembro Último Quadro Pintado para "Com Amor, Van Gogh"
- Acho que é isso aí pessoal!
Ok, champanhe!
- Em 30 de novembro, desmontamos todas as estações de pintura,
e estava na hora de mudar, depois de quatro anos memoráveis.
- Dois anos e 50 semanas atrás, eu estive aqui, na neve,
dando a primeira atualização na Kickstarter.
Neste estúdio aqui, que agora é um armazém,
nós sonhamos, inventamos, planejamos, produzimos, projetamos e, o mais importante,
pintamos o filme "Com Amor, Van Gogh".
- Nossa vida girou por cinco anos em torno de "Com Amor, Van Gogh".
E esperávamos que tivéssemos essa incrível sensação de alívio e conquista depois que terminássemos.
Mas foi bem diferente, porque terminamos em março,
e tivemos que esperar até a estréia mundial, planejada para junho, em Annecy.
Então, sim, esses três meses foram realmente difíceis.
Lembro-me deles como um período muito sombrio da minha vida,
porque estava cheia desse sentimento de pavor, ansiedade e...
e... expectativas se acumulando na minha cabeça.
E... Também estava muito frio.
Lembro-me de nevar no dia principal e apenas lembro que me senti exausta.
Eu me senti fisicamente e mentalmente... realmente de uma maneira ruim... eu acho...
e eu só queria mesmo era finalmente compartilhar esse filme.
Então, eu tive que apresentar o filme e depois que fiz isso,
o que foi um momento incrivelmente emocionante para mim.
Eu tive que ir e me sentar na platéia, fazer parte da plateia, e assistir o filme com eles.
E eu estava apavorada e não tinha ideia do que esperar.
E eu sabia que tinha que compartilhar esse filme com o público,
e eles iriam reagir, mas eu não tinha ideia de como...
13 de Junho de 2017 - Estreia Mundial Festival de Annecy (Festival Internacional de Cinema de Animação)
Eu me lembro daquele momento, daquele espaço de tempo extremamente vívido.
O filme chega ao fim.
O crédito final começa a rolar e o público começa a aplaudir.
Mas, então, este aplauso está se transformando em aplauso maior,
e então este aplauso maior está se transformando em ovação de pé, e que dura 12 minutos.
- Houve um alívio incrível quando tivemos uma ovação de pé no final do filme.
- Aquele foi um momento na minha vida em que... tudo simplesmente desapareceu...
O estresse dos cinco anos anteriores.
Apenas percebendo que havíamos feito algo que as pessoas apreciavam.
- O que aconteceu depois disso, sabe...
se teria sucesso em outros países, ou em outros festivais, sabe...
nós sabíamos que houve esse tipo de apreciação pelo filme lá.
E eu acho que foi um ponto de virada real e as coisas mudaram muito rápido depois disso.
No dia seguinte a Annecy, fomos direto para Xangai.
- Dissemos sim a todas as oportunidades para promover o filme.
Nós dissemos sim a todas as entrevistas,
a todas as exibições com Hugh e eu, e à toda ação promocional.
- Nós mal fomos para casa.
Quero dizer, nós tivemos 90 vôos em 10 meses.
Então, sabe... ter nove ou 10 vôos por mês, para tentar estar presente em todas as estréias,
e fazer o máximo possível de contato com a imprensa, porque... você sabe,
não queríamos tomar nada como garantido...
E nós passamos sete anos, ou mais, fazendo o filme.
Por isso, queríamos fazer todo o possível para torná-lo bem-sucedido.
- É realmente emocionante saber que você realmente fez um filme que pode fazer as pessoas chorarem,
que podem inspirar as pessoas, e acho que esse é, para mim, o maior sucesso do lançamento.
- A recepção do público, e não foi apenas nos cinemas.
Foi também... nos festivais...
Quer dizer... Nós tivemos 16, acho que agora temos de fato...
porque tivemos outro duplo no mês passado, acho que recebemos 18 prêmios da audiência.
E todos esses prêmios são votados pelo público e, dessa forma, são os melhores prêmios,
porque são as pessoas que estão por aí se empenhando em participar dos festivais,
e se preocupando em votar e apoiar você pelo que você fez.
- Na China, nos EUA, na Alemanha, na Holanda, em praticamente todos os países que visitamos,
tivemos essas pessoas chegando até nós, com lágrimas, e...
e... que queriam compartilhar seu amor, e queriam vir até nós e nos abraçar.
Eu gostaria que Vincent pudesse ter algumas dessas palavras amáveis,
essas boas emoções, esses abraços que eu recebi,
porque acredito que isso poderia mantê-lo ativo,
e mantê-lo vivo por mais anos, e mantê-lo sonhando e criando.
- A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas
tem a honra de convidá-lo para a 37ª apresentação dos prêmios anuais.
- O filme se saiu muito bem em festivais, muito bem nos cinemas.
Financeiramente, tinha sido um sucesso.
De alguma forma, ainda éramos vistos como estranhos na indústria cinematográfica.
E o maior selo de legitimidade que você pode obter,
na indústria cinematográfica, é uma indicação ao Oscar.
Estávamos todos nervosos nos dias que antecederam o anúncio do Oscar de 2018.
- Para melhor filme de animação...
"O Poderoso Chefinho"...
"A Ganha-Pão"...
"Viva: A Vida é uma Festa"...
"O Touro Ferdinando"...
E... "Com Amor, Van Gogh".
♪ Agora eu entendo ♪
♪ O que você tentou me dizer ♪
♪ Como você sofreu por sua sanidade ♪
♪ E como você tentou libertá-los ♪
♪ Eles não escutaram, nem ao menos sabiam como ♪
♪ Talvez agora eles te escutem ♪
Música Tema do filme: Vincent (Starry Starry Night) by Don McLean, 1971
Tradução e Sincronia: Mangusto