As artes marciais infectaram todas as mídias agora.
É quase como uma febre que você pega.
É um vírus espalhado por toda parte.
Não nos chama mais a atenção de que existe, só existe.
Você assiste a um comercial, ou a uma novela,
um videoclipe, um programa infantil.
Tantos videogames, tantos filmes...
Na música e na dança.
E é uma linguagem universal.
Mas todos pegam dela o que precisam.
Nós reviramos e remixamos.
Ela realmente evoluiu muito.
Eu nunca teria acreditado que
Keanu Reeves faria Kung Fu, que um filme de Kung Fu ganharia um Oscar.
Isso parecia impossível.
Nossa!
Filmes de Kung Fu
são arte, beleza,
movimento,
legado.
Tem história.
Eram baseados na Ópera de Pequim.
Se você já viu uma performance da Ópera de Pequim,
é lindo.
A beleza e o artifício,
e a elegância, e o estilo...
são exatamente o que importa.
Estava tudo lá,
como uma dança, uma performance.
Muitas vezes, o próprio roteiro é baseado
em histórias herdadas que são passadas de geração a geração.
Isso tudo foi levado adiante
para o século 20, particularmente em Hong Kong.
Hong Kong, cem anos atrás,
uma ilha pedregosa e inóspita,
é hoje uma das cidades mais movimentadas e populosas do mundo.
Novos edifícios e novas indústrias,
produzindo bens vendidos no mundo todo.
Hong Kong era um lugar aonde todos iam,
para ganhar dinheiro.
Nos anos 60, Hong Kong se tornou uma base industrial.
Com pessoas trabalhando em fábricas de cimento,
fábricas de flores, de botões, de rádio...
Tudo era indústria leve.
Hong Kong, antes e agora,
sempre foi um lugar muito estressante para se trabalhar e morar.
Esperar se divertir e ir ao cinema
é quase como um evento comunitário ou familiar.
Hong Kong era uma colônia britânica.
Para eles, fazer filmes não era só um entretenimento,
mas também uma forma de postular a identidade chinesa.
Havia estúdios de cinema em Hong Kong antes da Shaw Brothers,
mas Shaw Brothers era a Estrela da Morte dos estúdios de cinema de Hong Kong.
Run Run Shaw fica neste canto remoto da Commonwealth,
fazendo o que Hollywood adoraria fazer.
Fazendo um filme toda semana, com um lucro no final.
Ele controla o maior circuito privado de estúdio e cinema do mundo,
com uma renda anual de cem milhões de libras.
Posso adivinhar o que as pessoas querem
melhor do que a maioria dos outros produtores.
Eles faziam filmes, e mais e mais deles, tinham suas estrelas, seus atores,
suas próprias revistas de fãs,
seus próprios estúdios, compositores, editores,
câmeras e luzes.
E tudo era feito interiormente.
Shaw fazia o que era popular.
Adaptações de óperas chinesas...
Adaptações de histórias clássicas...
Houve alguns filmes de espionagem.
Muitos romances e musicais.
Eles decidiram, no fim da década,
se afastar desses filmes graciosos e fantasiosos,
e em vez disso trazer realismo e combates empolgantes.
O Kung Fu pegou a paixão da ópera
e combinou com o atletismo
e as acrobacias do balé.
Shaw Brothers para mim era como Os Dez Mandamentos de Cecil B. DeMille.
Esse tecnicolor rico...
e você podia escapar.
Shaw Brothers tinha esse jeito de todos entenderem
como o gênero deve parecer, sentir, soar, como as pessoas devem se apresentar.
Eles sabiam de tudo, eram especialistas nisso.
Vendo filmes da Shaw,
o que mais me impressiona era...
acho que o efeito sonoro da luta de espadas era legal.
A forma como o som era projetado
era uma parte importante, integral, do que era o gênero.
As pessoas se sentavam ao vivo na frente da tela,
com um gravador rolando atrás,
e, literalmente, atuavam os efeitos sonoros
em sincronia com a ação, com a coreografia.
Frequentemente, tinham três caras na frente da mesa de mixagem,
cada um com um gravador de rolo,
e eu pegava rápido um rolo de fita,
amarrava e disparava
em tempo real, ao vivo,
enquanto assistia ao filme.
Alguns caras estavam ali com os cigarros constantemente....
que estavam ali provavelmente nas últimas 72 horas.
A mentalidade era: vocês estão nesta sala, não vai sair desta sala
até terminar o filme, e, aliás, tem mais três chegando.
Turnos de noite após turnos de dia e depois turnos de dia de novo.
Eu tinha um recorde de filmar seis filmes ao mesmo tempo.
Era uma fábrica,
e havia atores, dublês, técnicos que moravam em dormitórios.
É assim que eles conseguiam.
As pessoas faziam 2 ou 3 filmes ao mesmo tempo.
Se eles moram nos dormitórios,
você tem muito mais controle sobre eles, claro.
Sim, claro,
conhecemos o movimento deles,
quando saem do dormitório, a que horas voltam.
E, se saírem demais, fazemos perguntas.
Você trabalhava para o Run Run Shaw,
e, claro, também estava sob Mona Fong,
que se tornou sua namorada e depois esposa,
que também se tornou a chefe da produção da Shaw.
E seria difícil encontrar uma mulher mais odiada
ou mais importante na história do cinema de Hong Kong.
Mona Fong sabia ver o mais importante,
e ela fazia coisas como mandar cortar as roupas
da altura do chão até o joelho, cortar as lanças
de seis pra três pés, deixando o diretor,
que apareceu no dia seguinte pasmo com como faria uma lança de 90cm
parecer ameaçadora na tela.
O grande problema da Shaw Brothers nos anos 70
é que eram muito grandes, muito poderosos.
Não tinham motivos para duvidar de suas decisões,
porque todas as decisões foram certas, por muito tempo.
E então, quando alguém veio e disse: "Temos este cara, Bruce Lee,
você poderia contratá-lo."
Run Run Shaw pensou:
"É só um cara de Kung Fu, dane-se."
Esse foi o maior erro. É como não assinar com os Beatles.
Hong Kong era extremamente controlada por homens,
e os filmes eram feitos originalmente só para donas de casa.
Não queriam que as donas de casa cobiçassem caras bonitos.
Então, todas as mulheres interpretavam os personagens heroicos.
Uma das primeiras grandes heroínas que apareceram no fim dos anos 60
foi Cheng Pei-pei, que estava em O Grande Mestre Beberrão.
Quando venho para Hong Kong, tudo é muito estranho para mim.
Eu decido ir para o cinema
só por causa do treino de dança.
A dança torna a luta mais feminina.
Ela via luta como dança,
e você podia ver claramente no filme que luta era dança.
O engraçado é que, muitas vezes,
os filmes de Kung Fu são menosprezados pela elite cultural.
Mas isso é a mesma coisa que balé.
Aos poucos, tornou-se meu próprio estilo.
A imagem de Cheng Pei-pei cercada por homens,
e depois aniquilando-os completamente...
É impressionante porque
acontecia nos filmes de Hong Kong muito antes de acontecer aqui.
As pessoas não querem ver sempre uma mulher com um vestido bonito.
Sempre gostei de lutar.
Nos velhos tempos em Hong Kong,
eles mostram uma verdadeira atriz de artes marciais,
como uma Cheng Pei-Pei,
que pode realmente fazer a ação.
Pode levar mais tempo, pode fazer mais coisas de combate.
Não sei, é algo especial para mim.
No começo,
estou interpretando uma moça que sabe lutar.
A partir de então, eu luto o tempo todo, o filme todo.
Três dias seguidos de tumultos
nas ruas da Península de Kowloon em Hong Kong
trazem uma multidão de policiais.
No ano de 1967, Hong Kong estava pegando fogo,
quando houve uma greve de trabalhadores de uma fábrica de flores artificiais.
E a polícia chegou, foi um pouco pesado.
Houve a notícia de que havia brutalidade policial
e Hong Kong entrou em erupção.
Morreram 51 pessoas em confrontos com a polícia.
Jornalistas foram atacados e queimados até a morte no carro.
Foi um período muito louco.
A polícia disse que o objetivo dos manifestantes
era atacar toda e qualquer autoridade
O espírito dos filmes que saíram disso
era de jovens irritados, raivosos,
que não tinham mais nada a perder.
Fizeram Espadachim de um Braço, que é sobre um jovem cujo pai foi morto,
e ele fica com a única relíquia do pai, uma espada quebrada.
O diretor Chang Cheh viu que o filme clássico de espadas
da Shaw Brothers tinha se tornado sisudo e trivial.
Deveríamos tentar algo diferente, ter mais sangue.
Deveríamos passar uma espada por alguém
e depois vê-la saindo do outro lado.
Deveríamos cortar alguns membros.
Você filma entranhas sendo tiradas dos corpos...
O que você faz para superar?
Dizem que não é empolgante o bastante, pusemos mais sangue.
Eu fiz as cenas de luta dele,
ele mostra a beleza da violência.
Principalmente, quando usa câmera lenta quando um personagem morre.
Chang Cheh gostava de machismo.
Ele não queria ver mulheres,
queria voltar para os heróis da velha guarda.
Geralmente, sem camisa e com peitos besuntados.
Ele se livrou da "gangue yin", as mulheres,
e pôs a "gangue yang",
os homens viris, que gostavam de outros homens viris.
Ele amava garotos costas com costas, enquanto as entranhas
pulavam para o chão, ele adorava sanguinolência.
O diretor Chang era uma pessoa muito séria.
Ele repreendia a equipe.
Mas nunca fez isso comigo.
Espadachim de um Braço captou o espírito do tempo.
Era um jovem raivoso,
enfrentando a autoridade,
com nada além de uma espada quebrada.
A imagem do inocente
lutando contra o opressor.
O pobre contra o poderoso.
Isso foi instantâneo na bilheteria,
era renovador.
Então Jimmy Wang Yu teve uma ideia.
Ele pensou: "Se lutamos com espadas nos filmes,
por que não fazer com os punhos e usar Kung Fu?
E por que não lutar contra quem não gostamos, os japoneses?
E ele pôde desenvolver um roteiro e dirigir,
e fez A Morte em Minhas Mãos.
E isso começou uma enorme tendência para filmes de Kung Fu.
Todos queriam ver
jovens chineses irritados,
mas agora não lutavam contra mestres com espadas,
eles socavam opressores japoneses na cara com os punhos.
Isso foi enorme.
É a pura fisicalidade do cinema de Hong Kong em seu melhor.
Todos fomos provocados, todos queríamos bater nos valentões.
E num filme de Kung Fu isso pode acontecer.
Esses filmes realmente descobriram algo em Hong Kong,
as pessoas queriam ver isso.
Eles não deviam nada aos poderosos,
deviam algo ao povo
que ficava lado a lado todo dia na fila do ônibus,
no escritório, na fábrica,
nas ruas.
Esta explosão de cinema em Hong Kong, em 1967,
captou essa energia da juventude,
este espírito de "você pode fazer qualquer coisa".
Você pode fazer o mundo parar
e prestar atenção em você com nada além das próprias mãos.
E essa ideia se espalhou de Hong Kong,
eletrificou o público americano.
ESTADOS UNIDOS
É o auge do movimento pelos direitos civis nos EUA.
É o auge do movimento contra a guerra do Vietnã.
Havia todo tipo de juventude se rebelando por toda parte.
Às vezes, a ação fala mais alto que as palavras.
Na verdade, muitas vezes.
É sobre coisas primais
que permeia todas as fronteiras.
Lutar é muito universal,
mas o vocabulário tem que ter o momento certo.
Mas, se as coisas vão ressoar, você não sabe o que é.
Vou pegar este pé direito
e bater com ele neste lado da sua cara.
E quer saber de uma coisa?
Não há nada que você possa fazer quanto a isso.
Sério?
Sério.
Billy Jack saiu,
e ele fez uma cena
onde ele está sozinho...
E tem umas oito pessoas em volta, ele dá uns chutes e consegue sair dali.
Eu fico enlouquecido!
É disso que estão falando.
-Billy Jack. -Um veterano do Vietnã.
Era um cara heroico, disposto a se sacrificar para salvar os outros.
Ele não estava só espancando as pessoas,
estava defendendo os índios americanos,
que eram amigos dele, e ele era um índio americano.
Billy Jack foi um passo além de se defender.
Os estúdios lançaram, perderam dinheiro em alguns cinemas,
devolveram a Tom Laughlin.
Ele o relançou, arrecadou US$ 100 milhões nos anos 70.
Esse tipo de herói comum ressoava universalmente com as pessoas,
principalmente os trabalhadores.
Já vi três vezes, é a segunda vez para meus filhos.
Já tivemos pessoas voltando oito, dez, doze vezes.
Decidimos voltar e ver de novo.
Nos EUA, no mundo ocidental,
ele foi o primeiro herói de arte marcial, Billy Jack.
Em 80% desses filmes,
é um cara que é bem comum.
Era sempre uma luta contra algo.
Fosse opressão, tirania,
ou fascismo, um governo, havia sempre uma luta,
até contra o racismo.
Mas antes dos filmes tínhamos Bruce Lee, claro,
todos gostamos de Bruce Lee.
Era muito importante para nós.
Quando o verdadeiro rock star
do Kung Fu aparece, Bruce Lee,
muitos queriam ser aquele homem.
Acho que Bruce Lee é o gênio do Kung Fu.
Bem cedo, ele soube que caminho seguiria.
Ele era parte inglês, parte judeu e parte chinês.
Então, cresceu
sendo discriminado em Hong Kong pelos dois lados.
E, quando chegou aos EUA, queria ser o herói.
E ele foi o primeiro a vir aos EUA e dizer:
"Quero criar, basicamente, o arquétipo do Mestre de Kung Fu chinês."
Ele conseguiu seu primeiro papel como Kato, em O Besouro Verde.
O Besouro Verde começou como spin-off do Batman.
Ter o Besouro Verde e o Kato aparecendo no Batman
também ajudou a trazer as artes marciais
e Bruce Lee para os lares nos Estados Unidos.
Quando criança, eu queria saber
por que as pessoas olhavam por cima da cerca
quando meu pai treinava com o tio Bruce.
Ficavam dizendo: "Kato! Kato! Kato!"
Eles realmente se conectaram.
Bruce Lee apareceu na TV,
e eu fiquei assim... "Gostei disso!"
Todas as outras crianças, no dia seguinte... "O que aconteceu?
Que legal aquele cara que chutou o outro da sala!"
"Quem é ele?"
E muita gente estava imitando Bruce Lee na rua.
Amigos meus começaram a praticar artes marciais por isso.
E, logo depois,
me senti muito atraído pela série Kung Fu,
com David Carradine.
Porque eu cresci com faroestes, adoro.
Houve uma longa série de programas de TV de faroeste
nos Estados Unidos.
Gunsmoke, Bonanza...
No início dos anos 70, começava a desaparecer.
Quando Kung Fu apareceu,
parecia outro programa de faroeste,
mas com um toque diferente.
Temos que lembrar que é a época da contracultura.
É o auge da Guerra do Vietnã,
então, de várias formas, fazer uma série sobre a China
era o código para fazer uma série sobre o Vietnã.
Os asiáticos são pacíficos,
usam roupas como pijamas,
e você tem os caubóis, o substituto do exército americano.
Chinês, vou arrebentar sua cabeça.
Estava ganhando seguidores, principalmente entre os jovens.
Porque você podia assistir
e sentir que fazia parte de um protesto de contracultura.
Acho que ninguém,
nem eu mesmo, tinha ideia de como era grande.
Ver Kung Fu num cenário de faroeste,
pra mim era...
Eu colecionava figurinhas de Kung Fu e coisas assim.
Antes do programa existir, quem sabia o que era Kung Fu?
Mas depois do programa...
Houve uma explosão onde todos passam a se interessar
pelas artes marciais da cultura chinesa ou asiática.
David Carradine e esses caras fizeram um bom trabalho, devo dizer,
mas era meio estranho, porque...
esse cara é realmente chinês?
Em Hollywood, na época, só havia um Mestre de Kung Fu eurasiano.
Só havia Bruce Lee.
Bruce Lee enfrenta um dilema real,
está à beira do estrelato nos Estados Unidos,
com uma série de TV no horizonte.
E ele teve a ideia de fazer um filme de Kung Fu de faroeste oriental.
De que outra forma você pode justificar
todos esses golpes, chutes e violência,
exceto no período do Velho Oeste?
Estavam interessados em falar sobre isso,
e acharam uma ótima ideia, mas perceberam que o sotaque dele
os impediria de colocá-lo na tela.
De repente, a Warner Brothers
lança uma série muito parecida com a série dele.
Bruce Lee ficou arrasado com isso,
porque via como sua grande chance.
Bruce foi para a China porque não conseguiu o papel.
E disse a si mesmo:
"Se não ganho esse papel, o que estou fazendo em Hollywood?"
Eles precisavam de um ator um pouco mais ocidental,
e que soasse ocidental.
Quando entrevistaram David Carradine, no primeiro teste ele estava chapado,
e estragou o teste.
Ainda fizeram um segundo teste.
Posso fazer o sotaque asiático dele.
Fale... bem... devagar.
Era só isso, o sotaque dele.
Preciso ir... à montanha...
para meditar.
-Você já conhecia Kung Fu ou Karatê? -Não.
Eu tinha ouvido a palavra
duas vezes antes.
Então, um branco drogado que não sabe nada de Kung Fu
ganha o papel, enquanto o Mestre Eurasiano de Kung Fu,
o lutador de artes marciais mais famoso da história do universo,
não consegue o papel.
São os EUA, onde fazem essas coisas.
É incrível como os EUA dão um jeito de pôr vinho velho numa garrafa nova.
Com a Segunda Guerra Mundial, asiáticos não podem ser protagonistas.
Mesmo quando são personagens chineses,
por exemplo, Fu Manchu ou Charlie Chan.
Esconderijo descoberto quando Max
de repente desenvolveu cicatrizes reveladoras...
Colocam caras brancos com cara amarela.
A era do rosto amarelo não é comentada,
é uma parte horrível da tradição de Hollywood.
Ao crescer, vendo televisão
ou qualquer outro filme, havia pouca
representação de asiáticos sob uma ótica boa.
Geralmente são os mordomos,
ou alguém cuidando de uma pessoa.
Mulheres asiáticas são hiperssexualizadas,
são "mulheres dragões", ou coisa assim.
Os caras são membros de gangues ou coisa assim.
Quando vi isso, com certeza tentei
me afastar das artes marciais.
Eu estava com medo de que ficasse...
estereotipado, mas por que isso é um problema?
Não há nada errado em uma asiática fazendo artes marciais,
é só quando a personagem é reduzida a nada mais que artes marciais.
É a ideia de querer ser tridimensional e ser ouvido.
Nós não só fazemos Kung Fu.
Certo?
No final dos anos 60, início dos anos 70,
a maioria das empresas de cinema faliu em todo o mundo
por causa do advento da TV a cores.
Mas, em Hong Kong,
um grupo de executivos, altos executivos,
da Shaw Brothers, Raymond Chow, Leonard Ho, Peter Choi,
decidiram que tinham uma visão diferente
de para onde o cinema deveria ir.
E o mantra deles era, basicamente,
se você fizer bons filmes, as pessoas virão ver.
Então, saíram e montaram uma pequena empresa chamada Golden Harvest.
A Golden Harvest sabia, ao contrário da Shaw Brothers,
que o futuro não eram as artes marciais, eram as estrelas.
Tínhamos uma pequena quantidade de atores com quem trabalhávamos,
o mais importante era um jovem americano chamado Bruce Lee.
Ele era um cara inquieto que sabia que tinha algo,
mas não conseguia que acreditasse nele.
Estava perfeitamente posicionado para a expansão ocidental
porque ele sabia ser um astro de cinema.
Vai ficar em Hong Kong e ser famoso?
Vai para os EUA ser famoso?
-Vai tentar os dois? -Vou fazer as duas coisas.
Nos Estados Unidos, acho que algo sobre o Oriental deveria ser demonstrado.
Bruce e eu ficamos amigos, porque tínhamos muito em comum.
Eu podia entender algumas de suas aspirações
de querer fazer filmes para o mercado internacional.
O interessante nos primeiros filmes de Bruce Lee
é que eles servem como uma metáfora para sua carreira.
Vendo com atenção O Dragão Chinês, você nota que é uma audição.
Porque, originalmente,
James Tien seria o astro do filme.
Um deles tem que morrer para o terceiro ter sentido.
Quem você mata?
O diretor mandou os cortes para Hong Kong,
eles viram e disseram: "Mate o James."
O estilo de luta de Bruce Lee era completamente inovador para Hong Kong.
O diretor queria que ele fizesse o tipo de coreografia tradicional
de ópera chinesa de artes marciais, que é...
E Bruce queria fazer um tipo de dança cha-cha-cha.
Um, dois, três chute.
Um, dois, três, chute. Pausa.
Bruce Lee adora dançar.
Porque se concentrava no ritmo.
Ele também queria a coreografia mais rápida
já vista no cinema de Hong Kong.
Era ele quem dava um soco
e quase fazia parecer que durou três segundos a mais.
Era intenção de "não preciso de um segundo soco".
Tudo é para terminar a luta.
E o diretor odiava.
"Tenho que encher um filme inteiro."
O roteiro tinha só três páginas.
Ele ligou para Raymond Chow, o diretor, e disse pra demitir esse cara.
E o Bruce ligou também e disse pra demitir o diretor.
E o Bruce se tornou o astro do filme, o filme funcionou.
Então, "O Dragão Chinês" foi lançado
e quebrou todos os recordes de bilheteria em Hong Kong.
Espectadores casuais desfrutam de um espetáculo de violência controlada
durante uma demonstração de Karatê em Manhattan.
São especialistas, claro, então ninguém acaba no hospital.
Uma coisa que irritava Bruce Lee
era que, nos EUA, o Karatê era grande, todos queriam fazer Karatê.
Kung Fu chinês, as pessoas... "O que é isso?"
Então, Bruce Lee fez A Fúria do Dragão,
sobre como o Kung Fu chinês
pode derrotar muitos mestres de Karatê japonês a qualquer momento.
A Fúria do Dragão representa o filme mais nacionalista,
antijaponês, já feito na história de Hong Kong.
Porque há duas cenas no filme...
Bruce Lee está passando por uma placa que diz: "proibido cães e chineses".
Ele arranca a placa do muro e quebra.
Quando mostram essa cena,
as pessoas começam a aplaudir.
O público de Hong Kong ia à loucura.
Essa cena nunca foi mostrada antes em Hong Kong.
Aquela placa existia nos EUA.
Só que com negros, mexicanos, ou o que for.
As pessoas viram e reconheceram.
Bruce Lee e sua tribo eram os mesmos da nossa tribo.
Acho que associam as pessoas que estão na tela como alguém que elas conhecem.
Na segunda, há uma cena em que Bruce volta ao dojo para desafiar os japoneses.
E há uma grande caligrafia chinesa que diz "Homens doentes da Ásia".
E Bruce olha para os japoneses e diz...
NÃO SOMOS HOMENS DOENTES
Aquela frase fez o público vibrar e ir ao delírio em Hong Kong.
Porque ressou com o nacionalismo chinês.
Não o patriotismo, mas o nacionalismo.
Os chineses não são doentes.
E Bruce, Raymond, e todos ali, foram rápidos em perceber
que havia uma corrente.
Nosso público de Hong Kong estava gostando de ver
os chineses enfrentando os estrangeiros maus.
Ele sugere que, se você tiver
habilidade suficiente com os punhos e os pés,
você pode superar a injustiça.
Um chinês forte e orgulhoso
vai sair batendo e receber o respeito que merece.
Não pedindo, mas tomando.
Bruce Lee trouxe isso para um palco mundial.
Ele estava falando com os oprimidos do mundo
de um jeito que era pra valer.
Não há dúvida.
Os heróis dos filmes de Kung Fu
não eram homens fortes, não eram John Wayne,
eram caras comuns,
pequenos, magros, pobres,
camponeses, trabalhadores,
que, por sua habilidade, aprenderam Kung Fu,
colocaram tempo e esforço no treinamento,
e foram capazes de superar opressores.
Todo mundo se sente oprimido, todo mundo gosta de ver
os oprimidos se rebelarem.
E acho que ver alguém fazer isso na tela é muito inspirador.
Ninguém quer ver o filme sobre o cara que tem tudo,
e é bem-sucedido e tem sucesso em tudo.
Ele nunca vai sobreviver aqui.
Todos queremos torcer pelo mais fraco.
E Bruce Lee fazia a mesma coisa.
Ele enfrentava as forças que tentavam oprimi-lo.
Depois de A Fúria do Dragão, Bruce Lee é um astro.
É como o Steve McQueen de Hong Kong.
Ele quer dirigir, escrever e estrelar seu próprio filme.
Então, faz O Voo do Dragão.
Ele chama Chuck Norris e diz: "Quero que você seja o vilão."
E Chuck diz: "Qual de nós vai ganhar?"
E Bruce diz: "Eu ganho, sou o astro".
O Voo do Dragão representa o momento mais feliz de Bruce, como artista,
porque ele controlava todos os aspectos.
O tio Bruce, uma das razões pelas quais decidiu escrever, dirigir
e produzir seus próprios projetos, também foi porque viu que
o meio era uma forma de expressar sua filosofia.
Aprenda tudo o que puder de todos
e de tudo que puder.
E escolher o que é melhor para ele.
A briga com Chuck Norris foi realmente sobre
ver a luta e a estratégia do lutador mudar
à medida em que a luta prosseguia.
O mocinho está sendo amassado,
então ele começa a mudar a cadência e seu trabalho com os pés.
De repente, a estratégia mudou.
O pêndulo inteiro se inclina.
É interessante, porque agora você tem uma história na luta.
Como derroto a adversidade?
Estou sendo superado.
Como posso mudar minha estratégia, minha mentalidade,
minha fisicalidade e sair por cima.
Ele vence no fim,
mas não venceria se mantivesse a mesma estratégia do início.
É considerada a cena clássica de luta marcial de todos os tempos.
Recebi uma carta, uma vez,
porque há uma cena em que jogo Bruce no chão e ele agarra meu pelo do peito.
Ele pergunta: "O Bruce realmente arrancou seu pelo?"
"Se arrancou, você é machão."
Cresci quando os filmes de Bruce Lee eram editados ridiculamente,
então a cena do beco estava faltando.
Então, Bruce Lee entra no beco
e entra de volta,
e pensei que era uma piada, ele é tão rápido que consegue.
Ataquem!
Nessa cena, é muito convincente que Bruce Lee é totalmente invencível.
E todos queremos ser invencíveis, pelo menos em nossa imaginação.
O filme custou US$ 145.000 para produzir.
Arrecadou mais de US$ 60 milhões no mundo todo.
Tivemos muita sorte, pegamos um raio numa garrafa.
A Golden Harvest entendeu que havia um mundo lá fora.
Mas a Shaw Brothers não ligava para o Ocidente.
Eles enfiavam a cabeça e não gostavam do que viam.
Era confuso, um mercado muito diferente.
Mas quando a Warner Brothers pegou Cinco Dedos de Violência,
e o lançou nos EUA,
foi um enorme sucesso.
Leo Greenfield, da Warner Brothers,
disse: "Tenho um filme que quero que você veja."
Quero que você venha e veja comigo,
e me diga o que você acha."
Eu me virei e disse, quando terminou: "Isso é dinheiro puro."
Tinha sido pego pela Warner Brothers e distribuído quase como um teste
para ver se havia mercado pra essa coisa de Kung Fu.
Grandes anúncios no jornal, uma exibição gratuita aquela noite.
E estava lotado, ninguém sabia o que esperar.
Na primeira cena, um velho lutador
salta no ar e chuta dois oponentes na cabeça ao mesmo tempo,
e a multidão enlouquece.
E eles pulavam no ar e trocavam golpes no ar.
Todo mundo ficou deslumbrado com isso.
Era uma luta mais intensa do que víamos, corpo a corpo, do que víamos em filme.
A luta foi a razão de ser do filme. E com a intensidade.
Eles foram fisgados, sentados ali, queriam ver o que aconteceria depois.
Estavam emocionalmente envolvidos no que estava acontecendo.
Ao saírem eles clamavam por isso,
estavam muito empolgados com o que tinham acabado de ver.
Queriam o que pudessem ter: cartazes, botões, adesivos.
Todo mundo mandava todo mundo ver o filme.
O primeiro filme de arte marcial que vi foi Cinco Dedos de Violência.
Cinco Dedos de Violência.
Eu era novo demais para estar ali,
e me assustou um pouco, porque arrancavam os olhos.
Quantas vezes eu assisti? Um milhão de vezes.
Ninguém nunca tinha visto algo assim.
Seu sucesso foi tão grande para a Warner Brothers
que instantaneamente lançou todas as distribuidoras independentes
numa corrida louca.
Havia muitos esperando.
Para conseguir o próximo filme que dublariam em inglês,
cortar a gordura um pouco,
e lançar nos cinemas em todo o país.
Eu pegava uma média de seis ou sete por ano.
Nós descobrimos
que eles tinham adotado
famosas trilhas sonoras americanas de famosas músicas americanas
e jogado no filme.
Eu me lembro de comprar, num curto período de tempo,
quatro filmes com a trilha sonora de Shaft.
Eu tinha um filme chamado Queen Boxer,
que era cheio de atos bárbaros.
Apagar charutos nos olhos...
Então, eu queria criar uma campanha que tivesse uma palma da mão
e dois olhos grandes, com sangue escorrendo.
E o que eu faço com essa personagem feminina?
Em vez de Subgum Chow Mein,
vamos transformá-la em Judy Lee,
dando publicidade.
É como uma viga pelo alto do nariz.
E isso foi muito importante para mim, porque,
numa época em particular, eu controlava todos os cinemas da Rua 42,
o maior mercado cinematográfico do mundo, na época.
Você tinha a Rua 42, entre a 7ª e a 8ª, e estava cheia de cinemas.
Toda aquela faixa só tinha dois gêneros,
pornografia e Kung Fu.
Era um ótimo lugar para as pessoas verem coisas que não podiam ver
em seus cinemas locais normais.
Das oito da manhã até o meio-dia,
ingresso de dois dólares.
Eu via três, quatro filmes consecutivos.
Em salas de cinema nojentas, mas era pura diversão.
Uma vez que você senta para ver um filme,
os pés não saem de onde estão.
Estão presos no chão com Coca-cola velha.
E havia ratos correndo de lá pra cá.
Não há como saber o que é bom ou ruim,
a única coisa a fazer é estacionar ali e aproveitar o passeio.
Eles preencheram um nicho.
E descobrimos que era mais do que um nicho,
havia uma fome de verdade.
Esses filmes estão rendendo mais que os americanos...
O que está acontecendo?
Como diz a piada, a única cor que Hollywood vê é o verde.
Quando viram que o Kung Fu podia dar dinheiro,
decidiram que dariam uma chance ao Bruce Lee.
Quando fizemos Operação Dragão, foi a primeira coprodução
de Hong Kong e EUA com um grande estúdio.
Não confiaram em Bruce Lee para ser o único astro do filme.
Eles tinham um branco, um negro e um asiático,
temiam que um asiático sozinho não pudesse carregar um filme nos EUA.
O mais importante que ele fez foi, depois que a equipe de Hollywood saiu,
as cenas de abertura de Operação Dragão,
tudo que o próprio Bruce Lee filmou,
como diretor, roteirista e astro,
e puseram na frente do filme, e você sabe que ele é o astro.
Mas Bruce Lee tirou a camisa e começou,
começou a fazer sons de gato, nunca vi ninguém fazer isso.
Ele me inspirou a querer fazer filmes de artes marciais.
Eu era uma pessoa tímida quando criança.
Tenho medo do escuro e não conseguia apagar as luzes à noite.
Depois de ver os filmes dele,
pensei que era assim que um homem deveria ser.
Aprendi que devemos superar as coisas de que temos medo.
Ele realmente inventa o herói do Kung Fu no Ocidente.
Seria como inventar o caubói, ou o samurai, é o equivalente.
Todo adolescente nos EUA tinha dois pôsteres no quarto,
um era da Farrah Fawcett de maiô vermelho,
o outro era Bruce Lee em Operação Dragão.
Era o maior filme do mundo na época.
Os estúdios sabiam que havia dinheiro pra se ganhar.
Mas não decidiam se trabalhariam conosco ou com a Shaw Brothers.
O diretor de distribuição de um estúdio olhou para mim e disse:
"Nunca compraremos esses filmes. São antiamericanos."
"Nos nossos filmes, o herói dá um soco,
pega uma arma e atira em alguém."
"É antiamericano chutar alguém, seus chineses estão chutando as pessoas!"
Em seis meses, eles lançaram Operação Dragão
e queriam saber se conseguiriam mais.
25 DE JULHO DE 1973
SUPERASTRO BRUCE LEE MORRE
HONG KONG CHORA POR BRUCE LEE
Falando com pessoas em Hong Kong de certa idade,
assim como as pessoas nos EUA lembram onde estavam
quando JFK foi morto,
todos lembram onde estavam quando souberam que Bruce Lee morreu.
Em Hong Kong, 50 mil pessoas enchem as ruas.
Nos EUA, Operação Dragão é lançado um mês depois.
É quando ele se torna um grande astro.
Então, o interessante de Bruce Lee
é que ele é o único ícone do século 20,
que morreu jovem, cuja fama foi totalmente póstuma.
Ele morreu e ficou preso no tempo.
Havia uma tela em branco.
Bruce Lee era só um personagem de filme,
e sua vida poderia ser essencialmente reinventada para seus fãs.
Você pode aprender com seus pontos fortes e ser você mesmo.
Se ele durar mais cem ou mil anos,
significa que ele é uma religião do Kung Fu, de certa forma.
Eu digo: "Esvazie sua mente.
Seja sem forma, amorfo, como a água.
A água pode fluir ou pode bater.
Seja água, meu amigo."
Assim, viu?
O falecido Bruce Lee é considerado
o maior praticante de artes marciais dos tempos modernos.
Depois que Bruce Lee morreu, foi o auge do Kung Fu.
E a G. H. perdeu sua galinha dos ovos de ouro,
Hollywood também perdeu.
Hong Kong pensa: "O que vamos fazer agora?"
Este é jornal das 19h.
Bruce Lee, famoso astro do cinema, morreu de ataque cardíaco repentino.
Ele foi levado para o hospital em coma.
Ei, parece o Bruce Lee, ouvi dizer que o trouxeram.
E então decidiram que a coisa mais respeitosa,
significativa e elegante a fazer...
-Seu nome é Bruce Lee também? -Sim, senhor.
...seria achar umas pessoas meio parecidas com Bruce.
E elas fazerem sons de artes marciais como Bruce Lee.
E mudaram o nome dele para Bruce Li.
Bruce Le.
Bruce Lun.
Bruce Flea.
Ou Bruce Tai.
Você tinha imitadores coreanos de Bruce Lee,
imitadores afro-americanos.
Eles estavam saindo pelo ladrão,
e seus filmes eram rápidos, baratos e ruins.
E se criou uma tradição de exploração de Bruce Lee.
Há mais de 50 desses filmes.
Uma enxurrada de filmes,
inundando o mercado, como uma maré de bosta.
Mas a distribuidora contou com a confusão do público
para encher os cofres das bilheterias.
Quando eu era criança, meu pai botava filmes de criança
em Manhattan e nos bairros vizinhos.
A casa estava hipotecada, e meu pai dizia
que precisava criar algo para se virar.
Bruce Lee foi a melhor coisa que eu já vi.
"Vamos ver o Besouro Verde, um programa de TV que ele fazia."
Falei: "Podemos pegar a série e transformar em filme?"
Ele disse: "Ótima ideia, mas acho que não conseguimos os direitos,
ele é um grande astro."
Então emu pai voou para a Califórnia e conseguiu os direitos,
porque a 20th Century Fox achou que a série não teve sucesso.
E nos mandaram 22 rolos.
Eu sabia como usar
os rolos e todas essas coisas, aos 8, 9, 10 anos de idade,
porque meus pais eram do cinema.
Tínhamos um porão onde editávamos filmes.
Então, peguei os três episódios, editei
e meu pai disse: "Ok, precisamos adicionar mais coisas."
Adicionamos efeitos sonoros, outras coisas.
Bruce Lee está a caminho de mais emoção e perigo do que nunca.
Bruce Lee está de volta.
Meu pai tinha lançado na Rua 42 em um teatro para começar.
Havia uma fila em volta do quarteirão.
Então fui até ele e disse: "Não pode ser para O Besouro Verde, né?"
Ele disse: "Acho que não."
Havia pessoas de pé nos corredores, gritando, aplaudindo.
Obrigado pelo editorial.
E foi uma das coisas mais emocionantes que já aconteceu.
Todos ficaram perplexos com o sucesso, mas não eu e meu pai.
Meu pai acreditava em mim e fez acontecer.
Ele com dois telefones...
"Quer Bruce Lee? Temos O Besouro Verde."
E foi uma época muito empolgante.
Nos filmes de exploração do Bruce você encontra muitas pérolas,
de inspiradoras a horríveis.
Bruce estava fazendo Jogo da Morte quando morreu.
Tinha filmado uns 30 minutos.
Depois de dizer à viúva de Bruce Lee que ele cuidaria dela,
e que ele respeitava Bruce, Raymond Chow, da Golden Harvest,
pegou as cenas de Bruce que filmou para O Jogo da Morte.
E eles editaram, infelizmente, para 7 minutos.
E então tiveram que inventar um roteiro em volta,
descartaram a ideia do Bruce e criaram a deles.
Raymond Chow contratou um pobre coreano que renomeou para Tong Long,
e o usou com uma máscara de papel de Bruce Lee
para preencher cenas e descobrir "quem matou Bruce Lee".
Então, você chegou aqui, finalmente.
Antes...
e depois.
Nas cenas feitas depois que ele morreu, não parece nada com Bruce Lee.
Isso me lembra Plano 9 do Espaço Sideral,
com alguém que não se parecia nada com Bela Lugosi
pra fazer seu papel depois da morte.
Eu me pergunto como a família Lee se sentiu
vendo alguém fingir ser o falecido Bruce Lee na tela
de uma forma tão inexperiente e desajeitada.
Onde está o doutor?
Bem ao lado do verdadeiro.
Assistir é desconfortável,
porque pegaram cenas do funeral dele e inseriram no filme.
Então, chegaram bem perto do limite.
O incrível de ver Jogo da Morte é que é um filme ruim de Kung Fu
até o momento em que Bruce Lee aparece.
E você pode ver o filme dele.
E você lembra o que é quando vê alguém que é um gênio.
Como tinha cenas com Bruce Lee, foi um grande sucesso
e deu muito dinheiro.
Mas é um show de desrespeito e roubo de túmulos.
Eu estive envolvido em seis filmes do Bruce Lee.
Três deles tinham o verdadeiro Bruce Lee.
Incluindo Conspiração Bruce Lee.
Eu tinha filmagens do Bruce bem jovem.
Acho que eram menos de 40 minutos de filmagem.
Então, tive que fazer 90.
Então, tive que fazer um filme ao redor.
O Terry tem um filme em preto e branco com Bruce Lee.
E então tem um filme de samurai,
e quer ver uma conexão entre os dois.
E eu disse: "Sério?"
E ele disse: "Por que não pegamos o filme de samurai
e fazemos dele o flashback do bisavô do Bruce?"
Eu disse: "Esperem aí, o Bruce é chinês.
Samurai é japonês."
E eles disseram: "Não se preocupe."
Tínhamos cenas em preto e branco,
e o Terry disse: "Você pode dublar, não?"
Eu disse: "Sim".
Mãe, você devia ter me visto na aula de Karatê hoje.
Peguei minha faixa preta.
Ei, Bruce! Bruce!
Jack!
Sue, é meu irmão, ele voltou para casa.
Mas ele não me deu um roteiro para a dublagem.
Então eu ia inventando as coisas na hora.
Vejo as imagens: "O que ele está dizendo?"
E ele diz, sabe...
Parece com "Como quer seu bife?" "Mal passado."
Vamos com isso...
Ela entendeu tudo errado.
Não era assim antigamente.
Conspiração Bruce Lee
foi um enorme sucesso financeiro para nós.
E eu entendo que algumas pessoas sintam que é
um total desrespeito a Bruce Lee e sua lenda.
Nunca foi minha intenção detonar o cara.
Eu estava indo para Hong Kong fazer um documentário sobre Bruce Lee,
e tudo estava bem, eu entrei no avião
e ele aterrissou e havia as grandes manchetes dos jornais...
Bruce Lee morreu.
Eu fiz relacionamentos lá e disse:
"Se eu voltar com uma boa história,
e puder levantar metade do dinheiro na Austrália,
você estaria interessado na outra metade?
Tendo feito Operação Dragão,
sabíamos que era possível fazer coproduções.
E que havia uma maneira de fazer uma coprodução
em que você pega uma história que funciona para os mercados tradicionais chineses
e poderia funcionar para o mercado internacional.
Pensei: "Gostaria de fazer um desses,
e talvez fosse divertido
ter um Dirty Harry chinês,
mandado de Hong Kong para extradição."
E ele escreveu o roteiro.
Um título horrível, O Perigo Amarelo.
Porque eu queria pegar um estereótipo e virar de cabeça para baixo.
Ainda não conheci um só chinês que não amarelasse.
Mas não foi engraçado aqui em Hong Kong,
então, a primeira coisa foi...
Brian, mude o título antes de dar pra alguém.
Enfim, essa foi a origem de Traficantes Audazes.
Jimmy Wang Yu é...
o homem de Hong Kong.
Jimmy Wang Yu estava sob contrato conosco na Golden Harvest,
e queríamos erguê-lo com o que aprendemos
no curso de trabalhar com Bruce Lee.
Com seu coprodutor Andre Morgan,
o astro internacional da Ásia Jimmy Wang Yu chega a Sydney
para estrelar em Traficantes Audazes.
Jimmy Wang Yu é considerado o Steve McQueen da Ásia,
um ator cujos filmes de ação são um enorme sucesso no mundo.
E temos George Lazenby sob contrato, então,
Wang Yu pode ser o herói, George Lazenby pode ser o gênio do crime.
E, é claro, isso me fez querer dar ao filme aspectos de James Bond.
Traficantes Audazes foi a primeira coprodução sino-australiana.
E tornou-se parte dos primeiros dias experimentais
de tentar misturar chinês e inglês.
Aqui é a Austrália, cara!
Não me venha com essa!
Os Estúdios Golden Harvest viram que Sammo Hung era um astro.
Ele seria o coreógrafo de luta,
e parecia diferente.
Ele era gordo, mas é só músculo.
Você batia naquela barriga e machucava o punho.
Sammo está sendo levado ao Deserto Vermelho no meio da Austrália.
Ele não fala uma palavra de inglês e nenhum de nós fala chinês.
O próximo estágio é a Rocha Ayers,
a formação rochosa mais famosa da Austrália, se não do mundo.
Naturalmente, é aí que um traficante
trocaria drogas a 200 km do deserto australiano.
Se está tentando fugir de ser preso por drogas,
você corre para o deserto ou sobe uma rocha de 300 metros?
Acho que você deveria subir uma rocha de 300 metros.
Sammo e eu pudemos nos comunicar
com linguagem de sinais e socos falsos.
Então, foi assim
que basicamente coreografamos a luta na Rocha Ayers.
Quem te mandou?
Enfie a cabeça na bunda, e depois feche.
É, e eu também te amo.
Queria que as brigas fossem bem sujas.
Briga de rua com Kung Fu.
Antes da classificação R, não se podia chutar ninguém no saco.
"Não, isso não foi um ato gentil."
Ao inferno com isso, vou pôr o máximo de chute nas virilhas nas cenas de luta!
E o infame aperto de esquilo.
Passou em Hong Kong, mas não fez o sucesso que esperavam.
Não funcionou nos EUA, porque a 20th Century Fox
comprou o filme e o pôs de propósito na prateleira,
para proteger outro filme que tinham sobre asa-delta.
E tínhamos asa-delta em Traficantes Audazes,
então só engavetaram,
não queriam que fosse lançado nos EUA.
Mas tiveram que lançar, porque a música tema no filme
se chamava "Sky High",
e se tornou a música mais vendida naquele verão, em todo o mundo.
Ganhamos tanto dinheiro com a música quanto ganhamos com o filme.
Não havia como funcionar pra qualquer mercado,
porque não era nem peixe nem galinha.
Ou você faz um filme internacional americano em inglês,
ou faz um filme chinês e para de tentar misturar os dois, não funciona.
Mas os filmes da Golden Harvest ressoaram em certas comunidades,
como as comunidades afro-americanas,
porque representavam esse tipo de luta contra o poder,
contra os poderosos.
E a resposta nesses cinemas deve ter mostrado a eles
que podia funcionar com negros no EUA.
E, ao mesmo tempo,
não havia muito para o público deles.
Então é melhor dar a eles um herói negro.
Entra...
Jim
"Dragão"
Kelly!
Jim Kelly
era alguém que eu admirava muito.
Lutador de artes marciais de alto nível.
Isso me parte o coração porque ele ficou
muito magoado com o que a indústria fez.
Ele nunca recebeu o que merecia.
É prioridade máxima.
Eu também.
Quando o vi em Operação Dragão,
ele era a medida
para todos os jovens afro-americanos que queriam entrar no cinema.
Naquele momento, percebemos que podia ser feito.
Apresentando Ron Van Clief como o Dragão Negro.
Já dissemos o suficiente, agora vamos deixá-lo falar.
Você vai ao cinema, vê todos esses caras fazendo Kung Fu...
E eu disse: "Um dia eu vou fazer isso."
Meu pai disse: "Do que está falando?
Van Clief, você está louco, vá arrumar um emprego."
A tarefa foi para o homem mais temido dos EUA,
Ron Van Clief.
Então, larguei meu emprego na polícia e fui para Hong Kong.
Fui o primeiro negro a encabeçar filmes de Hong Kong,
então eu era uma excentricidade.
-É maquiagem? -Não, gata, essa merda é de verdade.
Não sabia que você estava interessado na minha cara.
Mas eu estou, seu idiota.
Quando eu vi os filmes do Dragão Negro, pensei: "Nossa, outro conseguiu!
Eu consigo!"
Os filmes passavam no Harlem, no Brooklyn, no Queens,
em Long Island...
Era muito importante na época.
Fizemos exibições ao vivo de filmes na Times Square.
Às vezes, eu cortava cinco cenouras
em cinco gargantas com a espada durante o intervalo.
Fiz dez filmes como o personagem Dragão Negro.
Eles estão te incomodando?
Como posso lhe agradecer?
Tenho certeza de que o Ron tem algumas ideias.
Você tem uma série de filmes onde pessoas de cor são os heróis.
Nada de ficar pulando e voando pelo ar,
porque essa merda é pra valer.
Você tem todos esses negros, legal,
lutando e sendo os heróis no final do filme.
-O que você queria, mamãezinha? -Não sou sua mãe.
Eram bons também. Estavam prontos para o cinema.
A resposta da soul sister ao James Bond.
Você tinha as roupas, a aparência, os penteados.
Como negros, podíamos ir ao cinema e ver um reflexo de nós na tela.
Então, havia algo na tela,
além dos brancos.
Quer me ferrar?
Fui forjado à imagem deles,
eram meus heróis, era o que eu queria me tornar.
Mas o interessante é que a Warner Brothers intencionalmente
distribuía seus filmes de Kung Fu
que eles tinham licenciado da Shaw Brothers
com seus filmes de blaxploitation.
Eles passaram em muitos dos mesmos cinemas,
filmes de blaxploitation e de artes marciais.
Perceberam que os mercados eram muito parecidos.
Uma grande sessão dupla era um filme de blaxploitation
repetido com um filme antigo de Kung Fu.
A comunidade afro-americana
foi quem realmente apoiou o cinema de Hong Kong.
Que tal este porto marítimo do Sul da China?
Não é bem como o Brooklyn.
Paralelamente a Nova York, na Hong Kong dos anos 70, as pessoas eram muito pobres.
Você ia ao cinema escapar por uma hora e meia.
Os viajantes criaram um mundo de sonhos da China antiga.
O público quer mudanças
e teremos que injetar novas ideias.
Pelos anos 70, eles tinham o espírito dos tempos.
Lau Kar-leung, que começou como coreógrafo de artes marciais,
dirigiu filmes para eles que são considerados,
com razão, alguns dos melhores filmes de artes marciais já feitos.
Bruce Lee deu ao mundo a ideia do Kung Fu, e foi realmente Lau Kar-leung
quem aceitou essa ideia e a desenvolveu.
Lau Kar-leung disse que deveríamos fazer filmes de Kung Fu
do jeito que as pessoas praticam Kung Fu.
É Garra de Águia contra Tigre, contra Pantera.
Nos filmes de Lau Kar-leung, os caras fazem de 30 a 40 movimentos de uma vez.
Então, quando vejo um filme da Shaw Brothers,
o que eu gosto de fazer é contar.
Quanto tempo essa cena vai durar até que cortem.
Um, dois, três, quatro, cinco, seis...
Quanto mais você conta até o corte,
você percebe como é incrível
conseguir isso.
Há uma luta que se dá em um beco cada vez mais estreito,
e ele usa um estilo diferente de artes marciais.
A esta distância, usarei os cotovelos.
Para cada troca, à medida em que as paredes estão a 3,5m.
Chamo de estilo do leão.
A 2,5m,
a 1,80m, até uma distância de menos de um metro.
Ele consegue adaptar o estilo à ação na tela e à história.
Eu realmente acredito que um filme é sempre sobrea troca de energia
entre a pessoa na frente da câmera e a plateia.
O melhor que fazem é achar os ângulos que funcionam.
Como diretor de fotografia, é um desafio incrível,
porque não sei o que estão fazendo.
Não sei...
Como esse tipo de super-herói e essa garota fazem isso...
tão rápido?
Era incrível ver isso.
Quando Lau Kar-leung queria vender a velocidade,
queria vender a energia, o impacto.
E ele se preocupou em fazer o público sentir.
Eu respeitava muito o Mestre Lau,
e ele era um herói no meu coração.
Um dos filmes mais extravagantes, de estilo operesco,
de Lau Karleungung, foi Ho, o Sujo.
O título invariavelmente faz as pessoas rirem.
Mas Ho é o nome do cara.
Ho, o Sujo é quase como o exemplo máximo
do quanto você pode ser complexo e incrível.
A obra-prima do filme é quando a loja de vinho,
o grande Wang Lung-Wei o serve diferentes vinhos nomeados
não só pelo recipiente...
Vinho do Tigre Dragão.
Mas também pelo estilo de Kung Fu.
Com os quais os dois atacam e se defendem,
de forma que ninguém na casa sabe o que está acontecendo.
Muito avançado, muito alto nível.
Ele também fez A 36ª Câmara de Shaolin com seu irmão de sangue, Gordon Liu.
A 36ª Câmara de Shaolin,
clássico, um dos melhores filmes de Kung Fu já feitos.
É sobre um garoto de cabeça quente que tem que se esconder no Templo Shaolin,
e ele decide aprender Kung Fu Shaolin.
Mestre, me ensine Kung Fu.
Ele passa por todas as câmaras, de 1 a 35.
A cada estágio ele precisa superar um desafio diferente.
Em um ele usava a cabeça para bater no saco de areia.
Ou com velas, e ele mexia os olhos.
Como praticante de artes marciais, você tem de superar todos esses obstáculos,
e tem que ser disciplinado, dedicado na sua prática.
Você deve passar, ou nunca irá mais além.
Quando você vê o Rocky numa montagem de treinamento,
quando vê a montagem de treinamento dos anos 80,
você encontra seu DNA original
em A 36ª Câmara de Shaolin.
Você o vê aprendendo o que precisa, você o vê usar no final.
É fascinante ver isso,
essa pessoa treinando lentamente,
e vai de um pirralho teimoso a um indivíduo concentrado e intenso,
que era quase altruísta, de certo modo,
porque ele aprendeu que há algo maior que ele, que é o Kung Fu.
Todos tínhamos uma aplicação
para nos tornarmos hábeis.
Porque você pode me desarmar tirando meu revólver,
mas não pode tirar isso.
Ao norte da Ponte do Brooklyn, ficava o projeto habitacional de Alfred E. Smith.
Eu era um cineasta de arte na época.
Uma vez, houve um som incrivelmente poderoso
vindo do ginásio.
Acontece que era um grupo de estudantes de Artes Marciais.
Disseram que queriam fazer um filme comigo.
O nome do filme é A Arte Mortal da Sobrevivência.
Era como um filme de Kung Fu urbano.
Um negro que tem uma escola de Kung Fu no Lower East Side
se mete com um rival de outra escola de Kung Fu.
Era questão do espírito e da mente se tornando poderosos
através da disciplina.
Minha escola, meu estilo é melhor que o seu, e eles acabam lutando.
É um filme de arte de Kung Fu.
Eu sempre pensei: "Estou servindo à comunidade!"
Algum político que você conhece já fez alguma coisa boa nesta área?
Não...
Ninguém quer consertar esses prédios.
Prometem e não fazem nada.
Na época, o Bronx era um deserto árido.
Proprietários pagavam para gangues incendiarem prédios para receber o seguro.
E, no meio de tudo isso, você teve o nascimento do hip-hop,
o que nos deu a chance de levantar a mão e dizer:
"Olhe para mim, eu existo, tenho talento, posso fazer algo."
Crianças que moravam em áreas de guetos
que se tornariam parte do movimento chamado hip-hop,
todos íamos ver filmes de Kung Fu.
Super Ninjas Chineses, Cinco Venenos Mortais,
Shaolin Desafia o Ninja, Dez Tigres em Cantão.
Todo mundo via filme de Kung Fu,
MCs, DJs, ninguém podia me dizer que não via, porque viam.
Rua 42, eu passava o dia todo,
todos os dias, de um cinema para o outro.
Eu estava lá todo domingo.
Havia pessoas engraçadas nos cinemas,
que diziam coisas na hora certa e todo o cinema ria.
Seu idiota,
ele está ali, é melhor se abaixar!
Às vezes, o filme estava bagunçado.
Às vezes, o áudio ficava louco, você ouve coisas estranhas.
Ei, eu não vim aqui para ver cortinas!
Vim ver um filho da puta levar uma surra!
Então, muitas vezes brincávamos,
surtando, fazendo a luta, a coreografia.
Você vai ver quatro vezes,
na primeira vez, você olha os pés, eu vejo as mãos.
E você olha os socos, eu vejo isto.
E nos revezávamos isolando os movimentos para podermos usar essas técnicas.
Muitos desses caras dançando break adoravam filmes de artes marciais.
Sete Grandes Mestres, meu favorito,
baseio minha carreira em Sete Grandes Mestres.
Meu bom nome depende disto.
Eu o obrigarei.
O que vimos na tela
era a essência da batalha de hip-hop.
Vamos, por que está esperando?
Um grupo de break desafiando outro de outra parte da cidade.
O poder do estilo para derrotar seu inimigo.
Mas tem esse tipo de coisa de confronto.
Meu estilo é melhor do que o seu. Foi daí que veio isso.
Houve um reconhecimento
de que a outra pessoa
era seu Grande Mestre Superior.
Sabemos que não somos grandes mestres, mas essa é toda a fantasia inocente.
Foi um reconhecimento de respeito,
e o que é mais hip-hop do que isso?
Ver esses filmes com esses movimentos incríveis,
metendo o pau de um jeito novo.
Eles viam atores de filmes de Kung Fu no chão, sobre os ombros,
chutando os caras.
O moinho era muito parecido
com certos movimentos nos filmes de Kung Fu.
Dá para ver caras fazendo esses chutes tesoura.
Nos créditos iniciais em "O Lutador Espiritual",
alguém faz um mergulho suicida, um salto para trás.
Mas tem outra dança de break,
do Brooklyn, chamada Up Rock,
e você subindo e descendo, troca socos, desce e troca socos.
E isso é totalmente artes marciais chinesas.
O estilo bêbado, adotei para mim totalmente.
Mas vou ser sincero, todo o meu estilo é bêbado.
Eles já estavam fazendo, mas expandiu o vocabulário.
Em muitos bairros, a dança parou a luta, drasticamente.
Estão tentando dizer: "Posso fazer mais do que roubar e assaltar."
Isso me afasta de dois lugares, me afasta da cadeia
e me afasta da sua casa, entende?
Cada um de nós que está criando tem essa inspiração,
e, se estamos criando direito,
botamos uma virada interessante.
Era sampling.
Culturas falam umas com as outras.
Demos nosso toque.
Nós remixamos e trouxemos de volta com uma nova batida.
Estamos sempre conversando entre nós.
"Casais Trocados" é muito interessante para esta discussão.
É um filme sobre break em Hong Kong.
Na introdução, ele pula e balança, põe a camisa e tira.
Faz moonwalking.
É incrível ver
como essa cultura combinou com o hip-hop,
de quem originalmente teve influência,
e pôde se formar e funcionar à sua maneira.
Já era hora de ganharmos fama por essa merda de rap.
Muitos dos cinemas que passavam filmes de Kung Fu nessa época
eram do centro da cidade.
Muitos dos ricos, basicamente brancos,
os pais não se sentiam à vontade que eles fossem ao centro.
Então, por que não pôr isso na TV?
Quando eles se expandem para além da Rua 42, para as estações de TV,
todos tiveram acesso.
Em Filadélfia, São Francisco, Los Angeles, Cincinnati, Honolulu...
As pessoas ficavam fora o dia todo. Entravam para ver os filmes de Kung Fu.
Isso inspirou outra geração de garotos como éramos nos anos 70,
e eles ficaram viciados e ligados em todo o fenômeno.
Jornada ao misterioso mundo do Extremo Oriente.
O mundo maravilhoso e perverso dos Mestres de Kung Fu.
Descobri meu amor por esses filmes na televisão.
Acho que o primeiro que assisti foi
O Assassino de Shantung.
Ainda não vi nada na TV comercial
tão sangrento quanto aquele filme.
Chen Kuan-tai luta
os últimos dez minutos do filme com um machado saindo da barriga.
Em uma tarde de sábado, às 16h,
ainda é ultrajante.
Eles eram bons para as crianças, porque basicamente mostravam
que, se você for disciplinado,
e estiver preparado para estudar,
não há nada que você não possa alcançar.
O que sabemos que é bobagem.
Olá, sou Ron Van Clief, bem-vindo ao Cinema Drive-in.
"Confronto em Chinatown" é o filme de hoje, com Alexander Fu Sheng.
Agora, me culpe por isso!
Era exportado para o inglês, estavam sendo feitos em Hong Kong.
Então, você tem muitos sotaques ingleses sendo dublados.
-Vocês, vagabundos, não me conhecem. -Eu te conheço.
É um dos homens do Lou, dizem que chuta como uma mula.
Sacaneávamos os filmes dublados.
Ei, aonde pensa que vai?
O que quer dizer com isso?
Meu Kung Fu é melhor que o seu.
Quando os dublávamos, grunhíamos, fazíamos barulhos terríveis.
Levaram dez, doze horas para dublar.
Em um filme que fizemos, bebemos 72 cervejas entre nós seis.
Devíamos estar bêbados.
Pode deixar mais chinês? Está meio inglês.
Eu estava sempre tentando escrever a coisa
e tentando fazer as vozes combinarem com os lábios.
Está dizendo que os faz dizer o que você quer?
Eles têm que dizer o que dizem, não faz sentido.
Não, podem dizer qualquer coisa.
"Você deve estar cansado de viver", era o favorito.
As palavras se encaixavam.
Os lábios só se mexem algumas vezes.
Algumas vezes.
Meu favorito de todos os tempos era "Espadachim de um Braço",
e eu o fiz dizer: "Vou matar você com minhas próprias mãos."
Deus sabe que não era perfeito.
Às vezes nem era razoável.
Unicórnio, e então para a direita.
Em "A Vingança do Dragão", eu fiz a voz de Jackie Chan,
e recentemente eu vi o filme.
O que tenho ensinado a você?
Estudar e agir com pensamento.
O que mais?
Treinar duro, para ajudar os outros.
Francamente, fiquei horrorizado. Só consegui ver dez minutos.
Me sinto envergonhado.
Por que diabos me impediu?
Quando os anos 70 viraram 80, e a economia de Hong Kong crescia,
Shaw perdeu o bonde de novo.
Alguém veio a ele com esse cara, Jackie Chan.
"Quer esse cara? Ele é muito engraçado e popular."
Ele disse: "Não, obrigado."
Esse foi o maior erro, é como não assinar com os Beatles.
Ele foi para a Golden Harvest,
onde perceberam que o que as pessoas realmente queriam
eram comédias de Kung Fu,
e as pessoas estavam adorando.
Yuen Woo-ping dirigiu um filme chamado "Cobra em Sombra de Águia".
Com Jackie Chan como um garoto que trabalha na escola de artes marciais.
Você não faz ideia!
Que é ensinado a ser um grande lutador.
Esta foi realmente a primeira grande comédia de Kung Fu.
Jackie Chan não era o próximo Bruce Lee.
Não precisamos de outro Bruce Lee.
Vou fazer do meu jeito.
Você deve atrair o público pra ver o filme.
Depois a história e a comédia.
E era engraçado, sua personalidade
explodiu na tela.
Se não tem violência,
não tem ação,
nenhum truque difícil, ninguém vem ver.
Jackie Chan sempre disse que se inspirou em Buster Keaton.
Sabe, com todas as suas acrobacias,
o que o inspirou a fazer a comédia de ação que está fazendo.
Rodando, ação!
Você quer que o público veja
alguém cair doze metros sem nada para pegá-lo embaixo.
Ser dublê é minha vida, filme é minha vida.
A piada era que não havia dinheiro para efeitos especiais,
nós éramos o efeito especial.
Como você fica atraente para o mundo?
Bem, você é o cara que paga o pato.
Eu não sou maluco.
Isso é genial.
Veja o que Jackie Chan fez com o espaço.
Uma sequência inteira em plano geral, pra ver que está tudo lá.
Você corria por todo o set, e não só aquele set,
mas passava para outro set
e outro set depois disso.
Jackie achou o estilo dele,
usou suas habilidades acrobáticas
e aprendeu a escalar paredes rapidamente
ou pular numa mesa, voltar, deslizar, virar, fazer coisas assim.
Para mim, é o precursor do parkour.
Vivemos em sociedade, gostamos de caixas e quadrados, é mais seguro.
Para mim, fugir era melhor.
Saindo, fazendo outra coisa,
achamos algo positivo para fazer.
Pra mim, é questão de energia, é como vibração,
está sempre na minha cabeça.
É como se isso fosse parte de quem eu sou.
Ver filme de arte marcial, Jackie Chan é uma grande influência.
E ele nos inspirou.
Plantou uma semente em nós.
Outras crianças, onde crescemos,
aquela construção que é uma estrutura muito icônica,
nos permite praticar como um boneco de madeira...
Isso te alimenta, dá muita energia.
Foi o que todos esses filmes fizeram por mim.
Quando você vê o parkour, não é diferente do Jackie Chan
sendo perseguido pela cidade.
O parkour parecia uma marionete sem fios.
Faz você pensar que o sobrenatural existe.
É a corrida na parede.
Você muda seu ambiente,
a parede não é mais parede, o banco não é mais banco.
Jackie Chan usava o mesmo ambiente.
É o que fazemos, usamos o ambiente.
Iniciamos o fenômeno da moda,
somos responsáveis por essa louca fama desta disciplina.
Mas há pessoas que nos permitem fazer isso, é um elo.
Somos inspirados e depois inspiramos.
Nos anos 80, os filmes de Hong Kong foram para os tempos modernos,
com gente como Jackie Chan e Sammo Hung.
Exceto que seus astros agora eram trabalhadores de escritório.
A trama era irrelevante,
era questão de saber como vamos sair dessa cena acrobática
para uma cena de comédia, tudo com Kung Fu.
Esses caras começaram com a ideia de que um dublê precisa saber cair,
saltar, atravessar uma janela ou uma parede.
Você tinha que mostrar ao público algo novo em cada filme.
Queria que ficassem felizes quando assistissem aos meus filmes.
Ninguém é melhor que Sammo Hung.
É o diretor de ação mais incrível com quem já trabalhei.
Em "Guarda-Costas do Inimigo",
Sammo disse: "Você joga a cadeira em mim, eu dou uma pirueta e caio em pé."
Sinceramente, eu penso... "Cadê o dublê?"
E, claro, o Sammo fez 30 vezes, e você sabe como ele é.
Jackie comentou: "Ele parece um elefante, mas se move como macaco."
Sammo se preocupava com o impacto, queria que as coisas batessem forte.
Por mais que ele batesse forte em você, ele queria que você batesse mais forte.
Doloroso?
Colocaram a câmera aqui, eu tinha que pôr a cabeça em cena e o Sammo...
um uppercut de mão cheia!
Eu me lembro depois dos primeiros dias na minha cena de luta com o Sammo...
"Se consigo passar por isto,
consigo passar por qualquer coisa."
As pessoas queriam filmes modernos, a Golden Harvest se ajeitou
com sua série de comédias de ação nos dias de hoje.
E a Shaw Brothers estava um passo atrás do que o público queria.
E então, lentamente, a Shaw desapareceu...
Até que a Shaw Brothers morreu, em 1986.
Quando, basicamente, a produção de TV assumiu o cenário de Clearwater Bay.
Abandonaram Law Ka-leung, que estava filmando seu filme.
E o deixaram lá. "Estamos fechando a produção, boa sorte."
Eles se mudaram para a televisão e fizeram mais milhões de dólares lá,
se tornando a maior e mais poderosa produtora
de artes marciais de televisão,
romances de época, modernos, programas de polícia.
Claquete!
Uma coisa que a Golden Harvest entendeu e a Shaw Brothers não
é que você precisa ter sempre caras novas.
Vá para o exterior, faça testes e veja o que existe.
No Karatê, sou a número um.
E o KFC é o número um em frango.
Tem o gosto que...
Eu era pentacampeã mundial de Karatê.
O editor da revista Inside Kung Fu disse: "Tem uma empresa chinesa aqui,
estão em Los Angeles fazendo testes, procurando o próximo Bruce Lee."
Eu lutei, fiz autodefesa, algumas armas, e Corey Yuen disse: "Quero a garota."
Meu primeiro filme foi "Justiça em Dose Dupla".
E eu... "O que eu faço?"
"Nunca fiz um filme antes."
"Se afastem! Ou ela morre!"
Nada era em inglês, eu não sabia o que estava dizendo.
Lembro que eu só falava...
E eles: "Corta, boa!"
E eu: "Não, eu só disse..."
E disseram: "Não importa."
Corey Yuen foi muito inovador, se arriscando com duas mulheres.
Vamos ver se vocês são boas.
A luta final dela com Michelle Yeoh lado a lado é alucinante.
Seu poder interno emana delas através da lente até você na plateia,
e é como...
O filme foi um sucesso e assinei contrato de três filmes com a Golden Harvest.
E você, mocinha, quer testar meu Kung Fu?
Claro que eu quero, seu merda!
É bem diferente filmar em Hong Kong e nos EUA.
Nunca tivemos um roteiro.
Eu estava filmando O Cristal Mágico, e o diretor falou: "Olhe para o teto."
E perguntei: "Por que estou olhando?" "Ah, não se preocupe."
Quando vi o filme, estamos sendo invadidos por alienígenas e estão nos atacando,
seria uma informação importante para me contar.
E você vê o alienígena saindo,
parecia que uma criança tinha feito com massinha ou algo assim.
Fiz com a Cynthia Rothrock, com quem fiz nove filmes.
E eu sempre digo, não importa o quanto você seja bom,
se está com um parceiro ruim, você não vai ficar bem.
Se você fizesse um filme e não fosse bom lutador,
não ia vender porque as pessoas veriam que você não luta.
A luta tem altos e baixos,
tem nomes e verbos, advérbios e adjetivos.
É o que importa numa cena de luta.
Uma das carreiras mais difíceis é fazer cinema em Hong Kong.
Você se machuca.
A ação de Hong Kong é dura.
Tem uma cena em Herói de Calcinha,
onde Sammo Hung é atropelado.
E você vê o corpo dele se retorcendo.
E eu: "Quanto tempo ficou no hospital?" "Não fui."
Por isso os filmes de ação de Hong Kong são tão únicos.
A segurança não é a grande preocupação.
Há uma cena em que o Jackie vai explodir os três andares dos prédios.
Eles têm 15 câmeras,
e aí... "ação!"
A coisa toda explodiu.
No minuto seguinte, as pessoas estão correndo, pegando câmeras.
"Rápido, vem rápido!"
Fui arrastado pra um carro, pra sair dali, porque não tinham contado a ninguém.
Sabiam que, se pedissem permissão, não dariam, então foram lá e fizeram.
Ser coordenador de dublês é uma tarefa difícil.
Então, na cena, os caras queriam sequestrar a garota,
então pegaram a criança pelo cabelo e o carro deu ré.
Mostramos aos pais primeiro para obter permissão deles,
e eles "Ok, podem fazer."
Em Hollywood, você não poderia.
Eles arriscam a vida todos os dias para nos dar a beleza do cinema.
E o médico: "Ah, você embrulhou seus órgãos internos."
E eu: "O quê? Misturei os órgãos? O que isso significa?"
Ele arrancou meu dente.
Meu dente chacoalhou na boca.
E o Sammo: "Põe no bolso, vamos voltar ao trabalho."
Eles deveriam cair no carro, não na rua.
Três meses no hospital, eles voltam ao trabalho.
Num filme de Hong Kong,
se o diretor diz que vai atear fogo em você e jogar escada abaixo, você topa.
Eu tinha que cair
do viaduto,
e então aterrissar no caminhão em movimento,
e então cair para a van em movimento.
Eu fiquei no viaduto, seis, sete noites, todas as noites,
para tentar me apaixonar...
com essa ação.
Era muito perigoso e difícil.
O diretor queria que eu fizesse mais uma vez.
Qual o problema dessa?
Eu vou para casa, minha mãe me pergunta:
"Esta é mesmo sua carreira de longo prazo?
Eu digo: "Sim."
Para ser da equipe de dublê, você fazia o que fosse preciso.
Muitas vezes, isso significava levar muita porrada.
Em "Guarda-Costas do Inimigo", eram raquetes reais, não de madeira leve.
O dublê está no canto e...
Meu Deus, ele vai morrer!
Você não tem nenhuma marca, vamos fazer valer a pena.
Em Justiça em Dose Dupla, Corey dizia: "Bata mais forte! Forte!"
E o cara: "Não, isso dói."
Acho que ele já teve o bastante.
Quando fiz meu primeiro americano, disseram:
"Não bata tão forte, aqui não é Hong Kong!"
EUA
Meus filmes nos EUA, a maioria foi direto para vídeo.
Há alguns lugares neste mundo...
Não estou te vendo aí.
onde uma garota bonita nunca deveria andar sozinha...
Mas sinto que está aí.
A menos que seu nome...
seja China O'Brien.
Foi um personagem tão icônico
que as pessoas começaram a me chamar de China.
Nos EUA, faziam filmes como China O'Brien.
É uma das lutadoras dos pauzinhos.
Que tentava capturar um público que eles sabiam que existia,
mas não iam brigar por ele nos cinemas.
Sabiam que podiam pegar nas locadoras, que havia por toda parte.
A era do VHS chega
e você tem uma nova onda de pessoas vendo esses filmes de Kung Fu.
As cabeças estão sendo decepadas e suas mãos cortadas.
Havia um público faminto que queria 20, 30, 40 filmes de ação por ano.
Era a explosão do VHS quando eu era criança.
Tinha uma locadora perto da casa
e eu via três filmes por dia.
E aí voltava à locadora e pegava mais três.
O que fazia as pessoas alugarem um filme era a capa.
E eu fiz o Equalizer 2000
com Corinne Wahl, ela está quase nua e eu sem camisa.
Mas é o que você tem que fazer para vender o filme.
Finalmente, um grande filme de artes marciais
estrelando os maiores kickboxers do mundo.
Na época, se você soubesse chutar, ok, poríamos em um filme.
Você tinha o Van Damme, o Don Wilson...
Don Wilson é o exército de um homem só.
Todos os meus pôsteres diziam:
"Campeão Mundial de Kickboxing Don 'The Dragon' Wilson."
Don Wilson é o maior kickboxer de todos os tempos.
Eles tinham esses caras fortes fazendo filmes muito físicos,
e a atuação não era tão importante.
Campeão mundial de Karatê Billy Blanks.
Don Wilson perguntou se eu participaria do filme dele, Bloodfist.
E eu: "Nossa, é uma bênção Don Wilson estar fazendo um filme!"
Não sou um grande ator,
mas o objetivo é fazer tão bem minhas artes marciais
que as pessoas nem vejam minha atuação.
Virei o chamado "astro de vídeo". Fazia até cinco filmes por ano.
Não iam para o cinema, mas direto para o vídeo.
Na revista Time, eu e Don Wilson éramos os maiores vendedores de vídeo.
Eu viajava pelo país por um mês,
indo a locadoras de vídeo e conhecendo o público.
Conheci Cynthia Rothrock na Blockbusters, falei das minhas aspirações,
que queria fazer o que ela fez e fazer cinema.
Ela assinou uma foto dizendo: "Vejo você no cinema."
Há muitos caras como eu que foram inspirados por esses filmes.
Quero ser um desses caras, é o objetivo.
Com o início do VHS,
agora tínhamos o poder.
Quando tentávamos aprender a fazer esses filmes,
assistíamos a cenas de luta quadro a quadro.
Avance devagar para aquele lugar.
Pausa, voltar, ir devagar.
O que faz a fita se degradar depois de um tempo.
Um filme como Detonando em Barcelona,
fotos por cima do ombro do Jackie, a mudança de cena.
Eram pessoas controlando seu entretenimento pela primeira vez.
O que em Los Angeles está levando milhares de pessoas
ao centro de treinamento mais quente do país?
Aqui vai uma dica.
E Jane Fonda era a maior instrutora de aeróbica da época.
O estúdio onde ela dava aula ficava a 3 km da minha casa.
Então, eu descia, olhava pela janela e a via dar aulas.
Oi, sou Billy Blanks, com seu primeiro treino de Tae Bo.
Então, começo a aprender Kung Fu,
calistenia, boxe, começo a misturar tudo.
E aí decidi: "Vou criar uma coisa e chamar de Tae Bo."
Junte-se aos milhões de pessoas no mundo todo
e faça parte da revolução do Tae Bo.
Tornou-se o vídeo mais popular do mundo.
Vendeu mais vídeos que o filme Titanic.
Vendeu mais de 115 milhões de cópias.
Como se sentem?
Ou Tae Bo Gold, um treino projetado especificamente
para as necessidades de homens e mulheres com mais de 40 anos.
As circunstâncias são singulares, o acordo é singular.
É certo que tenhamos um senso de história,
de orgulho
e de confiança no futuro.
Meados dos anos 90 é uma época interessante em Hong Kong
por causa da devolução iminente à China.
A infraestrutura do cinema de Hong Kong havia mudado.
As coisas estavam se mudando lentamente para o continente,
e o cinema de Hong Kong era aleatório.
Hong Kong fazia quase 300 filmes por ano.
Isto é de uma cidade com menos de nove milhões de pessoas.
É uma escala de superprodução que é difícil de entender.
Em 99, quando a crise econômica asiática chegou,
Hong Kong de repente passou a fazer menos de 50 filmes por ano.
As pessoas estavam desempregadas.
Houve um período de transição,
onde os cineastas se perderam no cinema de ação.
Eles não sabiam para onde ir.
E você tem uma enxurrada
de artistas e diretores de Hong Kong vindo para os EUA.
As pessoas com quem cresci na indústria de filmes de Hong Kong
estavam vindo para a indústria de filmes de Hollywood.
Executivos ou agentes estão tentando rapidamente se atualizar.
Como entendemos isso?
Quem são esses caras? Eles têm apelo de mercado.
Estávamos num tipo de aquário, onde todos os achavam fascinantes,
mas ao mesmo tempo não entendendo bem por que eram bons, o que podiam fazer.
Então Yuen Woo-ping entrou e mudou o jogo.
Eu sei Kung Fu.
Mostre.
Quando os Wachowski foram a Yuen Woo-ping,
disseram: "Queremos que você coreografe a ação."
Ele disse: "Ok, mas preciso treinar os atores por 3 a 6 meses."
O desafio é: como podemos fazer essas pessoas parecerem
que sabem ou nasceram com as habilidades?
E o que aconteceu? Todo mundo adora as cenas de luta. E há um motivo pra isso.
Se quiser ação ao estilo de Hong Kong, é melhor os atores fazerem.
Matrix fez o Kung Fu parecer legal.
Foi o maior filme dos anos 90.
E foi inspirado pelo espírito do filme de Hong Kong.
Uma das coisas que amamos na ação de Hong Kong
é como filmam cenas de luta.
As tomadas longas e ângulos mais amplos,
mas também fazem esse trabalho de fios.
Todo mundo tem uma pegada sobre-humana e sobrenatural.
Depois que Matrix saiu, todos falaram: "Você sabe fazer essas coisas com fios?"
"Sim, tentei falar com você há 5, 6, 7 anos, mas você não quis fazer."
Ajudou a permear a ideia de que o senso visual de Hong Kong
era muito importante em tecnologia de ponta e filmes.
E esse foi o momento, nos EUA,
em que os filmes de Hong Kong viram cool.
Ninguém na plateia pergunta: "O que quer dizer Kung Fu?"
É uma supercultura pop na sua cara, todo mundo conhece.
Yuen Woo Ping passou a ser o maior nome em qualquer lugar.
Ping faria O Tigre e o Dragão.
Ang Lee, o diretor taiwanês-americano,
queria muito fazer os filmes de sua infância.
Estão usando a história,
mas sofisticando com altos valores de produção.
O Tigre e o Dragão é diferente.
Volte a O Grande Mestre Beberrão, mas ele melhorou.
Uma das razões pelas quais atraiu o público internacional
é mostrar às pessoas uma transferência secreta
que ninguém vislumbrou antes.
Nós apresentamos ao mundo ocidental...
"Olhem só!"
Mas eles faziam isso há 20 anos no cinema de Hong Kong.
Michelle Yeoh, sua cena de luta com Zhang Ziyi,
uma das minhas favoritas de todos os tempos.
Ver duas mulheres no auge de sua forma era maravilhoso.
Mulheres muito fortes, poderosas,
mas também muito graciosas e elegantes.
A coreografia era linda, sim.
Mas foi a emoção, a história,
o filme é sobre o amor.
Ação, fantasia, romance, poder...
Testosterona.
E agradava a todos no mundo.
Mais de cem milhões de dólares de bilheteria, quatro Oscars.
Taiwan, Hong Kong,
China e EUA,
todos se unindo neste filme.
E isso preparou o palco para todos esses países
repentinamente explodirem seus mercados
e competirem com Hong Kong e a China.
TAILÂNDIA
Você vê a Tailândia, onde pessoas como Panna Rittikrai
via filmes de Hong Kong e fazia suas próprias versões em VHS
que distribuía pessoalmente à mão.
Ele descobriu um aluno chamado Tony Jaa,
e seus filmes foram ficando mais espertos, até acabarem fazendo Ong-Bak,
colocando o cinema tailandês no mapa internacional.
São todos países que tiveram um histórico bárbaro em conflitos.
Então, todos têm influências diferentes.
Você também vê, com cada um,
o estilo local de artes marciais.
Em Ong-Bak, os cotovelos na cabeça
eram um estilo bem diferente.
Em Ong-Bak 2, Tony Jaa está fazendo KungFu chinês,
está fazendo dragões, tigres e tudo mais.
É uma salada, uma mistura de tudo.
É uma comunidade global.
E então é como uma interminável
jam session em um bar de jazz.
Onde quer que seus dublês sejam descartáveis,
é de onde virá a próxima grande tendência em ação.
As coisas foram para a indonésia, de onde veio Operação Invasão.
Era lá que podiam fazer, porque podiam fazer barato e rápido,
sem ninguém vigiando.
E o engraçado para mim é que
o cinema de ação indonésio foi trazido por um galês.
Todos cresceram com filmes de Hong Kong
e são inspirados por essas coisas.
Foi como aprenderam sobre enquadramento e ritmo.
Não podemos só copiar o cinema de ação de Hong Kong.
Precisamos fazer algo novo.
Se tentarmos imitar, ficamos em segundo lugar.
Você vê Operação Invasão, fim de jogo.
Cara, como podem ir mais longe?
Eles estão indo cada vez mais longe, mais longe,
mas convulsivamente agradável,
isso é muito legal.
Um lugar onde o filme de ação
ainda tem essa sensação visceral de rua,
você acha no YouTube.
Consegui minha primeira audição por um vídeo de luta,
meu primeiro papel de protagonista também.
Aì fiz um vídeo específico chamado Amy Versus Muitos.
Queríamos criar uma guerreira muito legal e poderosa, fodona.
A coreografia, assim como o trabalho de câmera,
assim como os artistas combinados, faz mágica.
Amy Versus Muitos, lembro que vi e pensei: "Quem é essa?"
O CARMA DE UM ASSASSINO
Em O Carma de um Assassino, Amy Johnston era a única que eu queria para o papel.
Você não vê uma loirinha pequena
fazendo esse tipo de coisa, não desde Cynthia Rothrock.
O YouTube é tão poderoso!
Ser capaz de aproveitar as habilidades uns dos outros e mostrar isso ao mundo.
Estamos fazendo filmes, só fizemos de outra forma.
A forma como os filmes eram feitos acabou, tudo mudou.
A tecnologia digital levou as coisas a um novo domínio.
Que bom que o YouTube não existia quando eu era criança!
Eu estaria fazendo muita besteira.
Minha carreira acabaria antes de começar.
Crescemos em um bairro de classe baixa de Adelaide.
Três, dois, um, ação!
Nós crescemos lutando no quintal e nos espancando,
com canos e arame farpado.
Começamos a gravar nossos shows no quintal e fomos para os filmes.
Éramos os garotos com quem seus pais não deixam sair.
Começamos a fazer coisas para o Facebook.
Foi quando explodiu e começou a viralizar.
Os YouTubers explodiram e agora é nosso trabalho.
Gravamos com muitos artistas de parkour e lutadores de artes marciais,
e sou apaixonado,
aquelas cenas de luta, foi quando começamos a olhar para trás.
Em cada cena de luta em RackaRacka há estilos diferentes.
Vimos muitos filmes originais da Shaw Brothers.
Foi a primeira vez que a câmera era um personagem.
Você sentia que estava dentro das lutas.
Os efeitos sonoros do Kung Fu se traduziram muito para RackaRacka.
Pegamos efeitos sonoros dos filmes antigos e pusemos em RackaRacka.
Eu adorava filmes de Kung Fu, mesmo que não gostassem.
Tudo é muito seguro no cinema ocidental, enquanto esses filmes são brutos e loucos.
Fomos o quinto mais poderoso da mídia na Austrália.
Antes de Nicole Kidman e depois dos Murdochs.
Entre Facebook e YouTube, está na casa dos bilhões,
os vídeos que foram assistidos.
Você está bem?
Desculpa, cara.
Por que me bateu?
-Você bateu na gente o dia todo. -Não com uma vara!
Esse tipo de gênero e narração se conecta.
E as plataformas podem mudar,
mas as histórias por trás
são fundamentais.
Elimina a barreira da língua, porque você entende.
É tudo parte do diálogo constante.
É uma ótima hora para algo assim. Todos unidos em ação.
É muito legal quando você pensa de onde começou.
E há uma mensagem desses filmes
que fala para pessoas que não têm nada.
Minha garota me chutou no dia em que comprei a aliança.
Eu estava em um bar na St. Mark's Place, no East Village.
E, pra me animar, vejo um trailer de Quem matou o Capitão Alex?,
o primeiro filme de ação de Uganda, só 90 segundos.
É óbvio que não têm dinheiro.
Mas, no Ocidente, você faria uma história de amor.
Não faz um filme de guerra!
Achei brilhante, e tinha milhões de visualizações.
Não consegui tirar da cabeça.
Comprei a passagem mais barata que pude, uma viagem de 28 horas.
Subimos em uma moto e paramos numa casinha,
em frente ao esgoto.
Com o Isaac Godfrey Nabwana,
fundador de Wakaliwood, e digo "Oi, meu nome é Alan",
sou de Nova York e quero falar com você."
Ele olha para mim, "Está bem." E foi isso.
Junte-se a nós.
Duas semanas depois, virei um astro de cinema de Uganda.
Vamos!
Esqueça sua mulher nos EUA, ela te odeia!
Aquilo era cocô. Aqui é Uganda.
Cocô em todo lugar.
Eu fiquei horrivelmente doente,
vomitando pela bunda,
cagando pela boca, e isso os assusta.
O que vamos fazer com o branco morto?
Fui adotado pelo clã Inshima.
Meu nome agora é Alan Sali Owianchimawu Sawakagbaka
Aneme Faniusugandalaptop
Hofmanis.
Por volta de 1981 a 1982, foi a primeira vez em mais de uma geração
onde o país esteve aberto...
para influências e culturas externas.
Tipo o hip-hop, mas também filmes.
Mas, quando a violência explodiu, as escolas fecharam pra sempre.
E como você aprende, como leva a sério em Uganda com 14 anos?
No começo, são os filmes.
É de dentro desta favela irregular
que o mais conhecido diretor de ação de Uganda,
Isaac Nabwana, faz seus filmes.
Eu gostava muito do Kung Fu chinês
e pensei em fazer um filme de Kung Fu.
Só queríamos transformar o Kung Fu chinês em Kung fu ugandês.
Precisamos mostrar ao mundo como é o Kung Fu africano.
Acho que preciso de mais Kung Fu nos meus filmes,
porque o Kung Fu é amado aqui pelo meu público.
Acho que o Isaac é uma mistura louca de Hong Kong com os militares,
mas no liquidificador de Uganda.
Onde tem Bruce Yu,
o Bruce Lee de Uganda.
Tchau, Bruce Lee e filmes chineses.
Eu amo Kung Fu.
Acho que o Isaac é um gênio mundial, é um verdadeiro contador de histórias.
E o Isaac diz: "Eu vi violência, sou velho o bastante, eu sei.
Sabe o que é violência? É quando soldados entram na aldeia,
apontam para o seu pai, você ouve dois tiros e nunca mais o vê.
Isso é violência.
Não é o que estou fazendo, o que faço são lições de vida."
Então juntamos os atores e ele disse:
"E se fizermos um filme com nossos filhos?
Onde haja sequestradores,
porque temos medo de sequestradores, mas eles podem revidar.
Eles são durões. Então, um sequestrador de verdade
vai pensar duas vezes antes de roubar nossos filhos."
Então fizemos O Mundo Louco, um filme infantil de Kung Fu,
onde as crianças são as estrelas,
na esperança de que possa salvar suas vidas um dia.
Você sente um tipo de dedicação a algo maior que eles.
E, quando fui para Uganda, eu senti o mesmo.
Sei que vai ter alguma criança em alguma aldeia no Norte da Índia
que vai ver um filme de Kung Fu de uma aldeia na África
e em dois segundos entender as condições em que os filmes foram feitos.
E em 20 anos vamos saber o nome do garoto.
Como ator, eu entendo de estresse.
Sei que devo remover o estresse
para liberar minha mente para criar.
E, com a ajuda dos alunos,
demonstraremos as técnicas antigas
e os poderes extraordinários do Kung Fu.
Gire a cabeça no sentido horário.
Gire os quadris no sentido horário.
Mantenha a cabeça parada.
Relaxe o corpo.
Vire a mão para cima.
Forme o bico da garça.
Volte o pulso e dobre o cotovelo.
E suba.
Joelhos para fora.
Dedões para frente.
Coluna ereta e mantenha a posição.
Empurre as nádegas para frente.
Aborde seu relacionamento com o Kung Fu
como se fosse um namoro,
conhecendo melhor,
até que você aos poucos crie
um verdadeiro amor pela arte.
Legendas: Leonardo Pizzolato