Eu acho que os filmes dos anos 80 e 90 foram épocas douradas do cinema.
Esses filmes simplesmente saíram da tela de uma maneira épica.
As pessoas queriam maior e melhor.
O Road Warrior era tudo o que estava na câmera.
Arnie e Sly chegaram no timing perfeito.
E de repente tivemos aqueles filmes cuja ação era dominante.
E era isso que eles queriam e depois de Rambo foi uma explosão.
Isso é tudo o que eles queriam.
Rambo era na verdade um Sábado de manhã cartoon.
Quando vejo agora apenas os efeitos técnicos, práticos ...
Inacreditável como eles se levantam.
Eu acho que Die Hard ainda na minha mente é um dos cinco primeiros
se não os melhores filmes de ação já feitos.
Como compositor, tive muita sorte de vir em um momento em que as coisas eram realmente emocionantes.
Parecia o filme de menor orçamento que eu já fiz.
Foda-se
Hã? Não seja modesto.
Arnold colocou sua marca no filme tanto, Eu nunca vi isso.
Eu retornarei.
"Eu voltarei" -Isso é legal.
Você viu Schwarzenegger pela primeira vez expressar medo.
Todo mundo estava alugando filmes de John Woo.
A beleza da ação é que você não precisa de tradução.
Assista esse cara.
É isso que vou fazer na minha vida.
Eu quero fazer o que ele faz.
Em trinta e cinco milímetros em uma tela grande, câmera lenta.
Sim, isso é Van Damme.
Ele está realmente fazendo isso.
Era como você parecia, físico e lustre.
Você parecia lustre.
Em 1988, eles estavam fazendo filmes para a prateleira de vídeos.
Acho que uma vez que eles perceberam o quão duro eu era e eu poderia lutar tão forte quanto um homem
Eu ganhei muito respeito naquele dia.
É com isso que as pessoas querem viver indiretamente e elas conseguiram.
Mas é cheio de puxa sem socos
sangrento, violento.
Sinto falta daqueles filmes, cara.
Se você olhar para uma lista de gêneros de filmes em qualquer tipo de livro ou publicação sobre Hollywood
você não verá filmes de ação listados como gênero até os anos 80.
Eu cresci assistindo Westerns.
Ryder vermelho, Lash LaRue, Roy Rogers.
Gene Autry, Johnny "Mack" Brown.
Foi nessa época que eu realmente comecei a ir aos cinemas.
Isso foi depois da guerra.
Eu fui ao teatro basicamente três vezes por semana.
Eu era viciado em filmes de ação americanos.
As perseguições, o cavalo persegue, a ação, a arma atirando.
Muitos filmes dos anos 60 que cresci assistindo nas salas de cinema.
A grande fuga.
Profissionais.
Filme fantástico.
Suponho que comecei como muitas pessoas da minha época com Bond. Como um menino pequeno
a ideia de um filme de Bond na televisão era extraordinariamente importante na minha vida.
Meu pai disse: "Oh, vamos ver esse novo filme de ação ".
E então nós assistimos o filme e ele disse: "Este é o melhor filme de todos os tempos".
James Bond - 007
Licença para matar quem ele quiser, quando ele quiser.
Foi lançado como um tipo de filme de ação genérico, mas captou rapidamente.
Também vimos muitos filmes de detetives urbanos.
Filmes Private Eye.
Então, eles incluíam algumas vezes também alguns filmes de ação
Eu prefiro filmes de ação dos anos 70.
A conexão francesa.
Bullitt.
Há um foco muito forte do diretor sobre o personagem, o que eles deveriam estar fazendo e
a credibilidade disso.
Sim, os anos dourados de Steve McQueen.
Steve McQueen foi um grande herói de ação.
Ele não era um espécime físico de bife, mas era um cara legal.
Ele provavelmente era o cara mais legal.
Um dos heróis de ação mais legais de todos os tempos.
Ele dirigiu sua própria motocicleta.
Ele fez muitas de suas próprias acrobacias.
Heróis de ação dos anos 60 e 70, eles eram ambivalentes sobre o que estavam fazendo.
Charles Bronson teve que sair na rua e procurar justiça.
O vigilantismo de Charles Bronson foi uma coisa enorme nos filmes durante esse período.
Então esse tipo de mudança lá eu acho que com a Morte Desejo onde o mocinho se tornou um assassino.
Em alguns dos tipos de filmes de ação violentos da época, obviamente o Clint Eastwood
filmes e Death Wish e outros.
Esses caras eram os heróis e eles estavam andando por aí atirando em todo mundo
em casa não gostou.
É sempre crível, é claro, que um bom ator também seja crível fazendo a ação
o que faz uma enorme diferença.
Você precisa se fazer uma pergunta - Sinto-me com sorte?
Bem, você é punk?
Estava me apresentando um nível de intensidade, intensidade emocional em filmes de ação em aventura
filmes e um aumento de apostas.
Aqui está um cara que simplesmente vive por qualquer motivo que ele continua, ele sobrevive, mas ele realmente não prospera.
Ele apenas faz o trabalho dele.
As estrelas do filme de ação que eu cresci assistindo primeiro foram Jim Brown e Fred Williamson.
Eles realmente tiveram um efeito em mim enquanto crescia e eram imagens que eu queria crescer
e parece basicamente.
Se você era ator ou jovem, isso lhe dava esperança no sentido de que você viu
alguém que parecia com você que era um herói de ação.
Muitos de nós nunca vimos isso antes.
Esses são meus heróis primeiro porque eu me identifiquei com eles.
Felizmente, estou em um lugar em que começo a me relacionar com jovens que eram muito parecidos comigo
no momento.
Eles têm muito dinheiro para ganhar, porque você quer viver indiretamente através dessas pessoas.
Claro, o número um é Bruce Lee.
Fui muito influenciado por Bruce.
Eu fui inspirado por Bruce Lee.
Ele era um durão. Você sabe o que eu estou dizendo?
Quando ele apareceu na tela, ele era muito dinâmico.
Ele era um personagem completamente diferente.
Realmente, foi Bruce Lee que me inspirou a praticar artes marciais.
E ele durante toda a minha vida ainda agora é uma grande inspiração.
Fiquei com Bruce Lee quando criança e o amei.
Para mim, crescer artes marciais era uma coisa.
Bruce Lee, filmes de Kung-Fu dos anos 70.
Quando os filmes de Bruce Lee eram populares, eles não eram populares no mainstream.
Você podia vê-los em alguns cinemas pequenos e apenas os fãs os conheciam.
Demorou um pouco para eu começar a ver imagens de ação, mas acho que a primeira
Eu vi foi Enter the Dragon.
Aqui é Enter the Dragon.
O primeiro filme de artes marciais produzido por um grande estúdio de Hollywood.
Ação é algo ...
É profundo dentro das pessoas.
É da mesma maneira que eu fui inspirado assistindo Enter the Dragon.
Roper, Williams
E Lee
Os três mortais
penetrar nas câmaras secretas de um império da ilha do mal.
Ele saiu e se provou em uma audiência mundial.
Uma audiência que não o via como alguém que não era bancário.
Mas ele não atraiu um grande público.
E isso foi algo ...
Isso também era estrangeiro.
Em Hollywood, tradicionalmente, eles gostam de fazer o que funciona na América.
Especialmente naqueles dias.
Há uma transição óbvia dos anos 70 para a era dos grandes sucessos que começou com ...
Realmente começou com o Poderoso Chefão, mas depois Mandíbulas realmente cimentaram isso.
Em termos de ação-aventura Mandíbulas foi uma enorme influência.
Esse tipo de herói comum que não tinha habilidades, que apenas arrancou, apenas teve coragem
e um pouco de conhecimento e era bom em um trabalho que ele fez, mas estava fora de profundidade com
essa coisa que ele nunca encontrou.
Jaws mudou a indústria cinematográfica.
De repente, você poderia ter um filme que ganhasse tanto dinheiro rapidamente.
Então, as pessoas começaram a se inclinar e o estúdio começou a se inclinar para filmes que
ia fazer isso.
Esse foi o tipo de evolução gradual e então veio Star Wars e todo esse
lado dele.
O que muda é que há um nível em que os filmes de ação são feitos.
Muitos filmes de ação, nos anos 70, você diz que foram tempos políticos e assim por diante.
E isso é verdade, mas havia muitos filmes de ação nos anos 70.
Mas, em termos de, suponho que os filmes de ação como gênero, como uma idéia que surgiu nos anos 80.
Cenas de ação melhores e mais complicadas.
Era isso que o público queria.
Menos diálogo, maior número de corpos.
Os filmes de ação dos anos 80 foram realmente chocantes porque esse tipo de emoção nunca
foi feito antes.
E então, é claro, você começa nos anos 80 e tem Raiders of the Lost Ark e boom, boom
um após o outro.
Lembro-me de ver os anúncios de Os Caçadores da Arca Perdida e, honestamente, fingi
ficar doente até meus pais me levarem.
Eu economizei para comprar o VHS de.
Foi como US $ 100 para o VHS e eu salvei e economizei e eram os Raiders.
Eu memorizei essa trilha sonora e agora desde então Eu conduzi essa partitura ao vivo em concerto.
Uma enorme influência sobre mim.
Eu acho que os anos 80 foram uma época que realmente foi a era de ouro dos filmes de ação.
A música que eu acho que chegou ao desafio e é como uma daquelas coisas de galinha ou ovo.
Você tem ótimas pontuações para os ótimos filmes de ação dos anos 80.
E esses filmes são ótimos parcialmente por causa das pontuações?
E eu digo sim.
Se você tem visuais fortes e coloca um tema dominante realmente forte lá, basicamente
todo o filme é levantado.
Com Raiders, você obtém algo que é um grande sucesso e tem um herói falho, mas ele é um cara legal.
Ele é um ladrão de sepulturas.
Mocinho e isso nem sempre escapou limpo.
Ele se machucou.
O que quer que fosse.
Ele nem sempre foi perfeito.
Ação era a coisa.
Todo mundo queria ação.
E sabe de uma coisa?
Além disso, hoje é a mesma coisa.
Filmes dos anos 60, 70, 80, quando eles estavam realmente fazendo acrobacias de verdade. Se você visse um carro
virar cinco vezes
alguém estava naquele carro e era real.
Sim, Road Warrior, tudo estava na câmera.
Quero dizer, ninguém tinha idéia do que era um computador.
E de repente tivemos aqueles filmes cuja ação era dominante e em 90 minutos
tivemos pelo menos 45 minutos de ação.
Os filmes de ação estão sempre sendo revolucionados quando um verdadeiro gênio entra em ação.
George Miller redefiniu o que você pode fazer com um filme de ação.
Esta é uma terra que reza por um herói.
Seus filmes foram épicos,
mitológico.
Eles tinham sustentações.
Eles tinham um grande herói em Mad Max.
Eu acho que Miller meio que pegou as coisas que ele mais gostava em Mad Max, mas certamente
não podia pagar.
Provavelmente ainda não possuía a experiência cinematográfica ou o dinheiro para realizar
sua visão e disse ok, ótimo que é meio detrito ou eflúvio e eu vou
usar isso como fertilizante e criar o The Road Warrior, que é uma obra-prima.
Eu fui visto por Sandy Gore, que era namorada de George Miller na época, e ela entrou em contato com George
e disse que você tem que vir e ver esse cara.
Ele desceu e me viu, tomamos uma xícara de café e conversamos sobre todo tipo de porcaria idiota
e nada sobre o filme.
E cerca de um mês depois, meu gerente me ligou e disse que precisava que você voasse até Sydney para
guarda-roupa, acessórios e maquiagem.
E eu disse: "Para quê?"
E ela disse: "Oh, George Miller está usando você em Mad Max 2 - Road Warrior".
E eu disse: "O que é um Mad Max 2?"
Road Warrior, que deve ser um dos filmes de maior sucesso da história, porque
este filme custa muito pouco, mas ainda ressoa em todo o mundo e você pode assisti-lo várias vezes.
Foi um sucesso renomado em todo o mundo, porque a ação fala mais alto que as palavras.
Road Warrior começou um gênero inteiro.
Era como um Gone with the Wind de seu próprio tempo e seu próprio gênero.
Hoje, o Road Warrior é mais relevante do que quando filmamos.
George Miller fez Mad Max e Mad Max 2 e eles estavam tendo uma enorme quantidade de influência
sobre o que os diretores de ação dos anos 80 estavam prestes a fazer e ele os fez sobre esse tipo
de orçamentos pobres, mas eles chegaram e se tornaram esse fenômeno de culto.
Essa ideia de um monte de caras machos ou um cara macho correndo por aí com armas e crime e
as coisas explodiram, meio que se transformaram em seu próprio gênero.
Nos anos 80, houve uma oportunidade para muitos produtores e diretores independentes produzirem
muitos dos chamados filmes independentes de gênero e filmes de baixo orçamento.
Embora eles se saíssem muito bem, as pessoas queriam maior e melhor, e foi quando Arnie e
Sly entrou no momento perfeito.
Eles eram muito mais fortes, maiores e cheios de músculos, e isso se tornou o padrão.
First Blood é um filme de ação-chave.
Quero dizer que pode ser o progenitor de muito disso.
John Rambo estava apenas passando pela cidade
mas eles não tinham nada melhor para fazer.
John Rambo é esse veterinário ferido com TEPT.
Eles sabiam que ele era inocente.
Ele está escondido na floresta.
Ele não quer nada com as pessoas.
Sylvester Stallone em Primeiro Sangue.
First Blood - o filme original era meio sombrio e corajoso.
Tinha grandes seqüências de ação, mas era bem real e se tornou uma coisa maior do que a vida.
Foi uma boa história, muito bem atuada, maravilhosamente dirigido.
Quando fizemos First Blood, não estávamos pensando em fazer um filme de ação.
Estávamos fazendo um drama real, uma história real, mas tornou-se um filme tão icônico porque
Estou observando-o com todas aquelas balas e grandes metralhadoras, seu corpo e tudo mais.
Foi um enorme sucesso durante a noite se espalhou como fogo selvagem.
Na verdade, foram necessários dois estrangeiros para fazer uma história americana de verdade.
É engraçado.
Sem Sylvester Stallone, tudo se desfaz.
Quero dizer, às vezes ele recebe ou costuma ter um rap ruim por causa de Rocky.
Todos eles pensaram que ele era Rocky.
Quero dizer, Sly é um homem muito inteligente.
As pessoas querem escrever coisas como oh, sim, eles falam sobre a voz e a dura
cara, ele não é inteligente,
Ele é provavelmente a pessoa mais inteligente em todos os cômodos em que ele enlouquece.
Sly é o verdadeiro negócio de várias maneiras.
Como você faz isso?
Bem, o grande risco em Rocky e ele foi capaz de cumprir isso.
Você acabou de perceber, esse cara escreveu Rocky.
O primeiro Rocky foi fantástico e bem escrito
e eu admirava muito o fato de Stallone não vender o roteiro a menos que estivesse interpretando Rocky
o que achei que foi preciso muita coragem para um jovem dizer não.
Eu interpreto o papel ou você não compra o roteiro.
Foi esse tipo de emergência da Era Stallone-Schwarzenegger
e depois o cinema estava saindo com
seus companheiros e meio que se juntando a algum tipo de experiência coletiva.
Bárbaro...
Guerreiro
Ladrao
Conan
Eu realmente sinto falta de muitas sequências de títulos.
Conan é um exemplo perfeito.
Você entra no filme sabendo que é Arnold Schwarzenegger e você sabe que é Conan The
Bárbaro, mas quando você ouve esse metal e a música, define o tom.
Você tem um prólogo com música.
Muito raro, estabeleceu os temas, mas quando é que se sente como uma saga, faz
parece que você está entrando em outro mundo.
Isso meio que dá à platéia um segundo para afundar no cinema.
Eu acho que a chegada de Arnold Schwarzenegger foi muito significativo.
Alguém que tinha um nome difícil de pronunciar, que tinha um sotaque muito grosso, que tinha
esse corpo que era apenas maciço.
Quero dizer, somos uma sociedade, especialmente a parte feminina, somos uma sociedade que gosta de
olhe para coisas assim.
Era como, oh, olhe esses músculos.
E vi Pumping Iron o documentário quando Eu estava no ensino médio e pensei que era
realmente legal.
Embora eu achasse que Arnold era um pouco idiota.
Oi, Arnold!
Ele apenas diz a verdade, mas é assim e ele diz coisas que não tem filtro e então ele apenas diz
como ele se sente e é ótimo trabalhar com ele, porque você sempre sabe onde está.
Tudo tem seu tempo.
Assim, por exemplo, Arnold Schwarzenegger, ele riu no começo.
Esse grande austríaco com sotaque que mal consegue falar inglês, mas a sorte tem
se houver algo no momento certo, no momento certo que funcione para o público em geral
como Conan.
E se alguém tem um estilo específico que pode realmente criar uma tendência.
Eu acho que a diferença entre um filme que funciona e as pessoas realmente gostam é de ter essa história.
E acho que também tendo essa história em que a estrela realmente se encaixa.
Um dia recebi um telefonema, queremos que você leia e veja o script.
Precisamos reescrever o que é 48 horas.
Nick Nolte é um policial.
Eddie Murphy é um trapaceiro.
Eles não podiam gostar um do outro menos. Eles não poderiam precisar mais um do outro.
Então, uma das razões pelas quais fui contratada por 48 horas foi quando lançamos Eddie Murphy, para trazer
tanto humor quanto possível ao projeto.
Jack,
Me conte uma história.
Foda-se!
Oh, esse é um dos meus favoritos.
Eu pensei que era um filme real de um cineasta apaixonado que resumia uma espécie de gênero
peça em que ele raspou todas as partes das imagens e o estilo e o diálogo
e a intensidade do que ele cresceu conhecendo como thrillers de ação.
Então, você pega todas as qualidades de ótimos filmes de estrada e ótimas duplas de comédia e então
tipo de slot que, em geral, um lote de policiais bastante fórmula, você tem algo novo.
Se você conhece Walter Hills, os filmes de Walter Hills são como 48 Horas, mas não são engraçados ... de jeito nenhum.
Você tem todo esse tipo de abordagem para filmes de ação que de repente eram filmes de comédia
ao mesmo tempo.
Você não acha que está sendo meio duro com o cara?
Você vai se foder, condenado!
Desse total, obtivemos 48 horas e o policial de Beverly Hills.
Eddie Murphy é um policial de Detroit
de férias em Beverly Hills.
Foi a primeira vez que estive envolvido em um filme que sabíamos que estava acontecendo naquele
este foi um enorme sucesso.
Eu estive em alguns filmes que se tornaram grandes sucessos, não me interpretem mal.
Mas esse era um que todos sabíamos desde o início.
E foi uma alegria trabalhar nesse filme.
O filme foi escrito por Dan Petrie.
Bem, Dan era meu agente.
Dan havia escrito esse roteiro e Stallone entrou e ele tinha Cobra.
E ele disse que aqui está o filme que vamos fazer e ele disse que não, não vamos fazer isso.
Ele disse que você faz este filme ou eu estou andando.
E então eles ofereceram a Eddie.
Quando você é o melhor
você faz as coisas com estilo.
J.J. McQuade é o melhor.
Minha esposa Elizabeth Stevens conhecia Chuck Norris antes de mim.
A filha dela, minha enteada, estava levando karatê de um dos faixas-pretas mais velhas de Chuck.
Ela também conhecia Steve Carver, que dirigia Um Olho por olho.
Steve a convidou para assistir à exibição do trailer de Lone Wolf McQuade.
Ele é um lobo solitário na lei da estrela solitária.
Ela viu Chuck na exibição e Chuck disse: "Ei, você ainda está saindo com esse cara
James Brennan, que escreveu Olho por olho? "
E ela disse: "Estou sim".
Ele disse: "Você tem o número dele? Eu queria escrever alguma coisa. "
Então, eu pensei que seria ótimo ter um cara que anda suavemente, mas carrega uma vara grande
tipo de tipo de conceito.
Um cara que tenta evitar a violência.
A beleza da ação é que você não precisa de tradução.
Você pode ver.
E a beleza das imagens de ação é algo heróico.
Existem bandidos e bandidos e o triunfo sobre bandidos é basicamente
qual é o enredo.
Chuck era na verdade um campeão mundial da vida real, um artista marcial e acho que isso realmente traduziu
Para pessoas.
Tínhamos policiais de kickboxing, soldados de kickboxing, Chuck Norris resgatando prisioneiros de guerra.
Chuck teve uma idéia que ele queria fazer Missing in Action.
Chuck Norris é James Braddock
ex-prisioneiro de guerra
Um dia recebi uma ligação de Chuck e ele me pediu para almoçar com esse cara em Malibu
e era um produtor chamado Lance Hool.
Ele disse: traga o roteiro, ele está interessado nisso.
Então, eu fui para Malibu e me encontrei com Lance Hool, deu a ele o roteiro.
Ele gostou e a próxima coisa que soube é que vou para esta nova empresa chamada Cannon Films
e eles querem fazer o filme.
Chuck Norris trabalhou durante muito tempo para Cannon fazendo os filmes com Joe Zito
Invasão EUA etc ...
Não era uma empresa que estava fazendo filmes de ação no começo.
Quando Menahem Golan e Yoram Globus, compraram Cannon Film, eles começaram a flertar com
com imagens de terror porque as imagens de terror são muito mais baratas de produzir do que ação.
O diretor assistente veio até mim e disse: "Lá embaixo, há uma ligação para você de Menahem."
Ele diz que você tem que falar com ele agora, agora.
E ele disse: ouça, assim que terminar de filmar, você vai para as Filipinas
e você faz um filme chamado Ninja.
Eu disse que ligou?
Ninja?
E ele disse que existem heróis de ação que podem chutar a bunda e eu explicarei a você mais tarde.
Ele não sabia mais do que isso.
Eu implorei para que ele não fizesse o filme, então alguém foi enviado para fazer isso.
Este alguém falhou no meio e Menahem foi sozinho para fazê-lo.
E este foi o Enter the Ninja.
E esse foi o começo de todas as coisas ninjas nos filmes.
Eles fizeram o Enter the Ninja, eu diria por acidente ou por acaso, e estava funcionando.
Eles estavam ganhando dinheiro.
Quero dizer que eles eram exploradores definitivamente.
Quero dizer Death Wish 2-3-4.
Quero dizer, acho que Roger Ebert ligou Death Wish 2 feito por exploradores.
Cannon Film era um pequeno tamanho médio.
No início, uma pequena empresa tornou-se um tamanho médio.
Em algum momento eles costumavam chamá-los de mini-estúdio.
Esse Cannon da maneira que seria assim no começo do filme e eu pensei
uau, até hoje como você pode sentir ... que se apegou.
Então, quando cheguei, não entrei em uma empresa que fazia filmes de ação.
Eu fui uma das pessoas que criou esta seção de Cannon e levou Cannon para a ação.
O ninja
Então Menahem Golan veio até mim, ele estava procurando um diretor para dirigir Revenge of the Ninja.
Então, ele veio até mim e disse: OK Sam, você dirigiu um filme, é um drama.
Eu sei que você pode colocar um começo, meio e fim.
Mas eu quero te dar um filme de ação.
Você consegue lidar com a ação?
O que eu vou lhe dizer?
Não consigo lidar com ação?
Eu disse a ele não se preocupe Menahem, Eu vou lidar com a ação.
Tudo ficará bem.
Eu não tinha idéia de como começar com a ação.
Claro, tenho pessoas trabalhando comigo.
Não é por mim mesmo.
Eu tive o coordenador de dublês Steve Lambert, Eu tinha Sho KOSUGI, o coreógrafo da luta.
Então, eu tinha duas pessoas de ação forte nas quais confiar.
Existe uma qualidade duradoura, que é o básico desses movimentos de ação, o que significa que muitos
gerações podem apreciar os tropos.
E é apenas que eles são apresentados de uma maneira que é mais do seu tempo.
Quando Revenge of the Ninja saiu, eles mostraram o filme e uma das empresas
que viram a MGM e gostaram do filme e o levaram para distribuição.
Agora Cannon repentinamente estava em uma liga diferente e essa foi a plataforma de lançamento para Cannon
entrar no mercado de ação.
Quando o VHS começou, acredito que começou onde todos tinham acesso a ele.
Foi por volta de 1976-ish.
Foi quando um filme foi para um VHS é porque ele falhou.
Não foi um elogio que você estivesse nas prateleiras da locadora.
Mas em 1982 isso não importava mais.
E em 1988 eles estão fazendo filmes para a prateleira de vídeos.
O sucesso da empresa independente de baixo orçamento dependia
exclusivamente na explosão do mercado de vídeo doméstico.
Ir a uma locadora apenas navegando era uma maravilha.
O fato de você poder realmente trazer esses filmes para casa e assisti-los sem edição, sem cortes.
De repente, todo mundo podia assistir a um filme em sua casa e foi o melhor momento
sempre para as empresas independentes.
É como a evolução.
Foi o que aconteceu.
Foi como sexo.
É um não-não em certos momentos e, em seguida, torna-se aceito e, em seguida, faz parte da sua vida.
Bem, a mesma coisa com filmes fora da tela.
Minha coisa favorita era ir à loja VHS.
Oh, aqui está o meu filme.
Você poderia segurá-lo na sua mão.
Então, as lojas VHS eram realmente um lugar tão lotado todo fim de semana.
Então nós temos um enorme boom de ...
Foi como o boom do boom porque tivemos os enormes filmes teatrais que saíram
e é claro que um ano depois eles estariam em vídeo.
50 cópias na prateleira e abaixo disso você teria todos os caras como Cynthia Rothrock e
Richard Norton.
Você teria filmes com essas estrelas de ação B.
Para mim, era tudo a mesma coisa.
Não importava o orçamento.
Por causa da explosão do mercado de vídeo doméstico, houve muito dinheiro
para os produtores independentes e isso chegou aos diretores, pessoas como eu para fazer
esse tipo de filme.
Meus filmes foram por vezes lá em baixo e depois Os filmes de Van Damme estavam aqui em cima, eu estava tirando
meu filme e colocá-lo lá e eu colocaria Van Damme está lá em baixo.
Para mim, se você fosse à locadora e parecia adolescente, havia
um novo filme de artes marciais.
Certamente, um novo filme de ação toda semana.
Sim, nos anos 80 eu lembro como o VHS que as empresas me levavam a todos os vídeos
loja e empresa e faça toda essa promoção.
Portanto, é interessante sermos os maiores vendedores de VHS naquela época, mas nunca
realmente saiu das fotos independentes.
Eu fui inspirado por caras como Don Wilson e Cynthia Rothrock e todos esses filmes
que sairiam no início dos anos 90 e foram feitos especificamente para o vídeo
mercado.
Mas nos anos 80 nasceu uma escola fantástica de cinema e narrativa cinematográfica
isso era sobre efeitos especiais e sobre enormes quantidades de personalidade.
Por que nos lembramos das falas desses filmes mais do que quaisquer outros?
Venha comigo se quiser viver.
Ação é uma extensão do drama.
Drama é entre personagens.
Os personagens realizam a ação e a ação se torna uma manifestação maior do que apenas a
lado humano mais, mas é sempre alimentado pelo elemento humano.
De um futuro onde o homem deve se esconder no subsolo.
Chegou uma máquina embrulhada em carne.
Como um todo, acho que James Cameron é provavelmente o segundo, provavelmente apenas o de Spielberg em termos
de influência sobre toda a cultura dos anos 80 e, especialmente, em termos de cinema.
E Cameron, ele nasceu nos anos 80 e, de certa forma, é mais sinônimo de
naquela época do que Spielberg, porque ele emergiu dos anos 70.
É pura coincidência de sua idade e tempo que ele chegou nos anos 80 porque ele
só queria ser cineasta e ele era uma personalidade tão forte que era quase
inevitável.
Ele é incrivelmente apaixonado pelo que está interessado e quando decide
em alguma coisa, ele só tem um objetivo único de fazer o que ele quer fazer e se você
não se importe muito com o que está acontecendo ou com o seu trabalho, então há um inferno a pagar.
E ele entrará com esse intelecto incrível nessa audácia para assumir que seu filme
e a visão de contar histórias é tão importante ou mais do que as pessoas dizem a ele
ou não pode ser feito.
Enquanto, preso neste terrível hotel italiano, sem dinheiro.
Ele ficou gripado e teve esse tipo de grande febre sonha e sonha com essa imagem de
robô ou meio robô tipo de escalada
seu caminho usando uma faca de uma espécie de fogo ardente atrás dele e assim nasceu
O Exterminador.
Eu tinha feito muitos filmes e televisão de baixo orçamento e, muitas vezes, você se senta com o diretor, tivemos
uma pequena conversa primeiro e ele lhe diz o que está fazendo.
O quadro geral, o quadro filosófico, a imagem do que está em sua mente e depois
você assiste o filme e vai aonde está?
Eu não vejo isto.
E eu sabia que isso era um orçamento bastante baixo e Jim me disse algumas das coisas que ele queria
fazer e parecia bastante ambicioso e estava tudo lá.
Então, sabíamos que tínhamos algo especial.
Eu provavelmente me atreveria a dizer que não sabíamos muito bem que temos algo tão especial
porque quem saberia que isso se tornaria uma palavra comum?
É como se Frankenstein fosse uma palavra comum, o Terminator é uma palavra comum.
É importante ter um tema, no entanto.
Nos anos 80, esse período foi ótimo para as trilhas sonoras.
Tantas ótimas pontuações durante esse período e é porque elas tinham temas.
Na agência que estava me representando como compositor, havia os dois principais parceiros
e havia uma mulher jovem e mais jovem.
Ela disse que tem esse filme e diretor, acho que deveríamos tentar levá-lo até lá.
E soube que esse cara queria ter uma reunião comigo e eu estava bem.
Então, o Sr. Cameron e Gale Anne Hurd vieram ao meu estúdio e me mostraram o corte bruto de
O Exterminador.
O tema Terminator, você sabe que Brad Fiedel's ...
Está muito enraizado na minha mente.
O tema original do Terminator.
Eu acho que o filme teria sofrido sem o tema, mas o uso dele sendo criterioso
e não usar o tema às vezes pode distanciar você do que está acontecendo
no momento.
Mas não há dúvida em fazer The Terminator houve apenas o nascimento de um tipo
visionário e o nascimento de alguém que faria filmes com um instinto extraordinário
forma propulsiva de contar histórias que realmente não tínhamos antes.
Imagine editar a cena quando Arnold diz "Eu voltarei" na delegacia para
a primeira vez.
Eu retornarei.
Tornou-se icônico.
"Eu voltarei" -Isso é legal.
Se eu estudasse algo sobre Cinema americano, era Terminator.
E a edição do Terminator, a velocidade de Terminator, a dureza do Terminator.
Quero dizer todas essas coisas basicamente tudo o que Cameron fez.
Ele transcendeu o gênero porque se tratava de idéias, porque era mítico, era um amor
história, era cômico nos lugares certos, era autodepreciativo quando precisava ser
mas era clássico e sólido.
Acho que Arnold Schwarzenegger deve ser um dos gatos mais legais do planeta.
Quando ele quer fazer alguma coisa, ele faz.
Quero dizer, quem teria pensado que Arnold viria aqui e se tornaria uma estrela e
um governador da Califórnia?
Como você pode deixar de ser o Sr. Universo, estrela de cinema, o Sr. Maria, o governador, e se divorciar de
Maria para herói de ação de novo?
Como você faz isso, cara?
Desejo de Morte 3
Atuando em Death Wish 3, especialmente porque eu estava no meio da escola de cinema na época.
Foi como um trabalho de verão que eu fiz entre o segundo e o primeiro ano.
Foi realmente gritante na minha cara
essa mentalidade reacionária da extrema direita de como nós vamos tomar literalmente
pegar a rua de volta, né?
É isso que é ótimo nos filmes Death Wish, que eleva isso a um nível tão absurdo.
Provavelmente é porque é uma reação em cadeia.
É como o efeito bola de neve.
Se um filme aumenta a violência, o outro precisa exagerar.
O gênero de filmes no final do dia eles não são para todos.
As pessoas em Cannon, eles foram espertos o suficiente para procurar uma área de nicho. O que eles podem fazer
que outros não fazem e maximizam o lucro nessa área?
Se o público não comprar, os estúdios não conseguem.
O estúdio faz o que o público gosta de ver.
E então, de alguma forma, eles vêm com a idéia American Ninja Boy.
Faz muito dinheiro.
Por dois mil anos
a arte sagrada do ninja foi guardada no Oriente.
Aquela mania ninja começou novamente e meu pai me comprou um traje ninja e foi a primeira
faixa preta que eu já tive.
Acabamos de mandar encomendar e eu coloquei esse traje ninja e nunca o tirei e
fazer pequenas missões onde meu pai e meu irmão estariam na sala de cima me observando
a rua e eu sou como, eu estou aqui, você pode me ver?
Sim, nós podemos ver você.
E então eu andava rastejando pelos jardins que eles teriam que continuar tentando me manter em seus
vista e eu desapareceria como um ninja.
Muitas, muitas, muitas pessoas se inscreveram para o papel do American Ninja.
Definitivamente, vimos mais de 300 boas crianças ou jovens atores capazes.
E Michael entrou na sala e foi isso.
Antes mesmo de falar com ele antes de ler, antes de lermos qualquer linha apenas conversando, conversando
Eu sabia que esse cara é o ninja americano que Eu tinha em mente.
Os primeiros dias de filmagem, ele foi muito dedicado.
Ele levou um tempo com Mike Stone.
Duas semanas com Mike Stone para treinar para se preparar para ser American Ninja.
E no primeiro dia de filmagem, estávamos filmando, Tive uma sensação muito boa de que algo está
acontecendo aqui com esse personagem, com esse cara.
Estrondo! Ele se fundiu e funcionou.
E quando o filme saiu American Ninja, era óbvio que eles o amavam.
O público adorou.
Então, eu estava crescendo vendo Bruce Lee, vendo um pouco de Chuck Norris, vendo American Ninja.
Eu nunca tinha visto um filme de Jackie Chan na minha vida neste momento.
Eu diria uma mentira que tinha visto o Protetor, mas eles o estavam vendendo como Bruce Lee e
ele claramente não estava.
Quando os atores de Hong Kong começaram a entrar nos Estados Unidos, foi um sinal muito bom.
Especialmente para mim como um asiático-americano.
Se você está procurando pessoas de ação asiáticas, elas tiveram que vir de lá porque
parecia que não havia muitos deles que estavam aqui.
Não havia representantes de estrelas de ação em todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos.
Pessoas como Jackie Chan, causaram bastante impacto.
Eu estava treinando em Kung Fu.
Eu sempre olhei para Jackie Chan.
Eu costumava assistir seus filmes todos os domingos em Chinatown
e volte para casa e pratique seus movimentos.
E eu sempre pensei Oh, Eu quero ser como Jackie Chan.
Eu nunca pensei que iria querer fazer filmes.
Isso simplesmente não estava na minha mente, porque tudo aconteceu por acaso.
Ele é quem sim, eu olhei e disse sim, era assim que eu queria me mudar porque
Gostei do realismo da comédia.
Como se ele pegasse um telefone e começasse a usá-lo como um chicote de aço e eu amei isso.
E eu acho que em alguns dos meus filmes eu tentei fazer isso como pegar duas frigideiras e tentar
brigar com eles porque gosto disso porque é real.
Às vezes você não carrega uma arma na rua e precisa usar o que quer que seja
está disponível.
Há uma razão pela qual sabemos quem são Jackie Chan, Jet Li e Jean-Claude Van Damme, mas
no entanto, não conhecemos outros atores dessas regiões porque eles agem.
Nenhum homem, nenhuma lei, nenhuma guerra pode detê-lo.
Sylvester Stallone está de volta.
Levou a um novo nível, porque o trabalho de dublês foi ótimo e tivemos uma equipe fantástica.
Tivemos um ótimo cenário, nós tivemos Jack Cardiff na câmera.
Quero dizer, foi a pontuação de Jerry Goldsmith.
Rambo - Primeiro Sangue Parte Dois
O tema de Rambo, de Jerry Goldsmith, é absolutamente a pedra de toque para mim na ação dos anos 80.
Jerry Goldsmith é meu compositor favorito de todos os tempos e ele sempre foi desde que eu era menino.
Ele realmente criou um senso de heroísmo e humanidade para Rambo e quando penso nisso é imediato
infância.
Eles têm Rambo voltando ao Vietnã resgatando prisioneiros de guerra.
Em outras palavras, ele está expiando os erros que foram cometidos anteriormente.
Sim, há uma grande diferença em que vemos esse tipo de evolução para um personagem de marca
ao contrário de um ator que interpreta um personagem.
First Blood era o papel de ator, o outro era um veículo Stallone.
Então, por que complicar sua vida, fazer esses filmes de arte e depois ver como você vai,
quem o compra, se você o libera?
Você faz algo que as pessoas querem e é isso que elas querem.
Depois dos filmes do Rambo, foi uma explosão. Então isso é tudo o que eles queriam.
Há um oficial vietnamita e ele sacou a pistola e está nervoso e disparando.
Ele está atirando em Rambo e ele estava tentando atingi-lo.
Ele não pode bater nele.
Enquanto isso, Rambo está calmamente puxando seu arco, ele tem uma flecha na ponta da granada,
ele está puxando o arco e eles continuam cortando isso e ele fica tremendo e atirando
ele não pode bater nele.
Rambo, vamos pro arco e a granada atinge esse cara.
Há uma explosão e há como tecido humano voando.
A platéia ficou louca.
E tenho certeza que Stallone e os caras da Carolco, Mario e Andy estavam no público assistindo
isso também e eles perceberam que você sabe o que?
Temos que tomar uma direção completamente diferente com esses filmes Rambo, porque eles estão adorando isso.
Não queríamos que a multidão de saída colidisse com as pessoas que chegavam e as expulsamos
as saídas e imediatamente eles se juntaram à fila para obter um ingresso para o próximo show.
Meus pais me levaram para ver Rambo, acho que três ou quatro vezes no teatro.
Quero dizer, nós repetimos várias vezes.
Acredito que foi o filme de maior sucesso no ano em que foi lançado.
Além disso, teve as críticas mais negativas de qualquer filme.
O fato de o Rambo 2, maior sucesso do ano.
Rambo 2 opiniões mais negativas do ano.
Aqui está um cara que foi contra tudo em tudo que ele já fez.
Aqui está um cara que se transformou, literalmente, esculpiu seu próprio corpo nessa estátua
espécime muscular.
Mas ele estava muito tonificado, como come, como se exercitava meticulosamente todos os dias, todos os dias.
Não sei quantas vezes por dia, quantas horas.
Esse cara mora na academia.
Você já viu um corpo pesar tanto e ser magro ao mesmo tempo?
Como uma pessoa faz isso?
Ele não come e apenas toma suco e se exercita.
América precisava de um impulso de confiança e o que poderia ser mais confiança do que um
espécime físico?
O público americano, com a ajuda de Hollywood, estava tentando elevar o sentimento,
a boa sensação de ser americano, mas estamos falando sobre o subtexto.
Nós não estamos falando sobre os filmes.
Os filmes eram filmes de ação, exceto First Sangue talvez.
Stallone dispara nesse discurso.
Ele tem uma desvantagem; ele tem uma deficiência mental.
Essa era uma imagem que as pessoas tinham dos veteranos do Vietnã ao longo dos anos 70.
Em First Blood, você tinha um cara com um grande casaco folgado do exército voltando para procurar seus colegas
e descobriram que todos morreram do agente Orange, basicamente.
Ele é o último que resta.
E a maior parte desse filme é ele naquele casaco grande agindo com medo, vulnerável, raiva
e no final ser preso e afastado.
Foi um filme real e foi muito bom.
Então você tem a sequela.
Podemos ganhar desta vez?
Desta vez, é com você.
Agora é sobre os músculos. Agora é o reino dos super-heróis, onde é quase como uma fantasia
o primeiro John Rambo teve.
Ele volta e salva todos esses amigos.
Ele é um super-herói poderoso.
Não se trata mais de perder o Vietnã Guerra; É sobre ganhar a Guerra do Vietnã.
E adivinhe quem ama?
Ronald Reagan.
Lembro-me de um filme muito popular recente e, no espírito de Rambo, deixe-me dizer-lhe
nós vamos ganhar desta vez.
Ronald Reagan tinha essa imagem de caubói macho sobre ele.
Mas o mundo deve saber que esse governo continua a atribuir a maior prioridade ao
o problema daqueles que faltam em ação.
Havia esse renovado senso de patriotismo na América. Em termos de resposta ao
vezes, era a era Reagan nos EUA, as coisas estavam ficando muito mais militantes
muito mais conservador, muito mais reacionário.
Ele é o herói da América.
É uma sensação boa ser o número um.
Eu tenho uma foto com Reagan segurando algo dizendo que Rambo é um republicano.
Tornou-se até político.
Então, muitas pessoas copiaram.
E até Arnold começou a agir como Commando e coisas assim.
O Vietnã participou da série Rambo, onde se tratava de um veterano se vingando
por más ações.
Então, aquele Rambo inteiro tinha aquele todo O Vietnã é paralelo, mas quero dizer que o Comando não.
Mas eu estava tentando entender a política do dia atual.
Agora em algum lugar
de alguma forma
alguém vai pagar
Barry Diller disse que conheceu Arnold em uma festa e ficou impressionado com o quão inteligente e charmoso
ele não era nada como o Terminator ou Conan.
E ele entrou no estúdio que acabara de ser chefe do estúdio e disse a Larry
Gordon Acabei de conhecer Arnold Schwarzenegger, um cara charmoso.
Ele não é como os personagens que interpreta.
Se você puder fazer um filme com ele por dez milhões de dólares, eu o sinalizarei imediatamente.
E uma semana depois, fomos iluminados com Comando.
Quando se trata de um comando com Schwarzenegger que foi projetado como um herói.
Alguém pega a filha dele, ele vai ser um herói.
Esse filme deu o tom para filmes de ação por anos até hoje.
Eu gosto do script porque ele teve vários níveis de ação
e comédia.
Não perturbe meu amigo.
Ele está morto de cansaço.
Então, eu disse que nós temos que colocar todas essas risadas no filme como um forro, e o produtor
Joel Silver, ele disse: "Oh, isso é fantástico, porque um filme de ação pura não será tão bom"
muito dinheiro."
Na noite anterior às filmagens, liguei para Arnold e disse que as filmagens de amanhã você vai
atravessar a rua segurando esse cara com seus dois braços e então você o pendura
o penhasco enquanto você está falando com ele e você o deixa cair.
E ele diz, eu não posso fazer isso.
Eu disse o que você quer dizer?
Você é como o homem mais forte do mundo.
Você levanta pesos de 400 libras e ele diz: "Isso é pesos. Esses são equilibrados, que eu não posso carregar".
um homem do outro lado da rua e depois segurá-lo sobre um penhasco e fazer uma cena inteira.
Isso é louco.
Lembre-se de Sully, quando prometi matar você por último?
Isso mesmo, Matrix. Você fez.
Eu menti.
Para ser sincero, acho que ninguém sabia que isso criaria a tendência que ele criou.
Você está com medo, filho da puta?
Bem, você deveria estar, porque este verde Boina vai chutar sua bunda grande!
Eu estava fazendo o próximo filme que os produtores estavam fazendo.
Joel Silver era comando.
E ele realmente me levou e me apresentou ao diretor e o diretor disse que não,
Eu tenho mais alguém que eu quero.
O produtor o queria sempre por causa de Road Warrior e então ele fez alguns Weird
Ciência e outros filmes com Joel Silver, mas depois encontramos esse outro cara e nunca mais
atirou nele, mas ensaiamos um dia e ele ficou tipo, oh, cara, precisamos de outra pessoa.
E então tudo correu bem, nós usamos esse cara do Road Warrior.
Vernon Wells é como o único que poderia ter jogado contra ele e foi estranho porque
ele estava apaixonado por ele, mas também o odiava.
Ele queria matá-lo, mas estava apaixonado por ele.
Esse personagem, esse homem queria ser Arnold.
Essa foi toda a premissa.
Ele queria ser o número um.
Quando fizemos a cena, eu pulei nele e fiz toda aquela cena e quando foi
sobre Joel Silver disse: "Então, o que você acha?"
E ele disse: "Nunca lhe dê uma faca de verdade".
Ele sempre diz em todas essas entrevistas, ele diz que é o ser humano mais doce, mas diz
ação e ele se transforma no maior monstro delirante.
Quando aquele filme de novo estreou em bilheteria no exterior, esse tipo de coisa despertou
20th Century Fox para esse tipo de filme e todos os outros principais também.
Hoje é tão famoso.
Onde quer que você vá, todo mundo já viu esse filme.
E então eu acho que desencadeou um gênero inteiro.
Um gênero inteiro desse tipo de filme.
E eu lembro na época Stallone e Schwarzenegger
eles tinham essa rivalidade.
Stallone estava se gabando de como Rambo ganhou mais dinheiro nas bilheterias, mas Arnold disse bastante
sabiamente ele disse que, a longo prazo, as pessoas vão se lembrar mais das minhas.
Agora eles são muito bons amigos, mas tenho certeza que antigamente havia alguma competição.
Era tudo sobre os músculos.
Arnold Schwarzenegger foi o campeão dos filmes de ação.
Talvez fosse Stallone, eles estavam competindo.
Então, Stallone definitivamente elevou o velho ...
Quero dizer, definitivamente, isso foi por causa de Schwarzenegger.
Ele teria se esforçado tanto para ser tão grande quanto era se não fosse Schwarzenegger?
Talvez não, mas era assim na época.
Eles cresceram juntos.
Eu fiz filmes com os dois, então fiquei feliz com os dois.
Na verdade, eu ia fazer um filme com os dois no mesmo filme e quase
foi feito, mas então de alguma forma isso não aconteceu.
Você pode imaginar o estresse no set tendo isso?
Lembro-me bastante vividamente dirigindo Eu acho que era Hollywood ou Sunset Boulevard
quando eu tinha seis anos e vi o maior outdoor que eu já vi na minha vida por Cobra.
E essa foi uma captura da Warner Brothers de um Filme de canhão.
Lembro que meu pai apontou isso.
Ele é como olhar para isso, basta olhar para essa coisa.
Durante meus dias, pessoas mais jovens do que a idade que deveria estar escondida nos cinemas.
Eles compraram, eles entraram.
Quero dizer, de alguma forma, eles encontraram uma maneira de entrar.
É aqui que a lei para ...
E eu começo.
Meu co-escritor Lenny Macaluso e eu, originalmente escrevemos The Touch com o filme Cobra em mente.
E não apareceu no filme Cobra, mas na gravadora da época Scottie Brothers
eles disseram: oh, nós temos The Touch neste filme chamado Transformers sobre esses robôs de desenho animado.
E nós somos como, o que?
Você assiste a qualquer filme dos anos 80 e a música é uma grande parte, a trilha sonora.
Eles funcionaram muito bem, então acabou sendo um fenômeno real.
Este foi um momento mais inocente.
Não tivemos todas essas opções na sua TV.
Eu acho que quando as gravadoras perceberam que veículo promocional potencial lucrativo
seria a primeira vez que a música os colocaria nos filmes, havia mais dificuldade para conseguir
esses slots.
E eu acho que se tornou mais competitivo com o passar do tempo para obter esse grande corte de trilha sonora.
O hino do rock inspirador começou com o The Touch e se tornou depois
que parecia ser um bom ajuste para mim.
Esse tipo de coisa otimista de acreditar em si mesmo é ótimo.
As crianças precisam mais ou menos, precisam ter coisas positivas em suas vidas.
Era uma época linda para ser menino e crescer durante esse período.
Esses filmes foram feitos para nós.
O tipo de aura que cresceu em torno desses filmes começou a inventar toda a cultura nerd.
Nós sempre meio que colocamos isso na porta de Guerra nas Estrelas e isso criou tudo.
Mas acho que houve um tipo de seguimento certamente em torno das personalidades de
Stallone, Schwarzenegger, Kurt Russell e seus semelhantes inventaram um tipo de fã de cinema
e culto ao cinema.
Isso era uma espécie de parência em seguir uma estrela do rock e, nesse sentido, você usava camisetas e você
tinha pôsteres e você tem colecionáveis, porque foi o que você fez quando ele seguiu as bandas.
Logo após o lançamento do Rambo 2, houve Rambo brinquedos para um filme classificado como R.
Faz sentido para mim.
Qual foi a diferença entre Rambo e GI Joe?
A mesma coisa basicamente.
Tínhamos mais brinquedos naquele filme entre as flechas, bandana, o que quer que estivesse no filme
nós tínhamos a figura de Stallone ou os outros personagens.
Eles estavam vendendo como panquecas.
Rambo era na verdade um desenho animado de sábado de manhã, que era a coisa mais louca da minha cabeça.
O fato de esses brinquedos serem um pouco mais ousados quando criança e eu era criança quando
estava acontecendo. Eu estava empolgado, eu estava bem, eu posso brincar com essas coisas.
Não é muito assustador para mim.
Eu não preciso brincar com um Smurf ou algo assim.
Como alguém que viveu isso, achei muito emocionante e não me importei
que estava sendo comercializado para mim porque comprei o que queria.
Tudo começou nos anos 80, existe todo o senso de alto conceito.
Você está indo lá para destruí-los, certo?
Não para estudar. Não para trazer de volta, mas para acabar com eles?
Eu acho que no começo da carreira de Cameron houve uma espécie de onda.
Assim que The Terminator se tornou uma sensação nas bilheterias, quando se pensou nisso
ia ser um filme de terror que duraria um fim de semana e de repente todo mundo queria
almoçar com ele.
De repente ele ficou tipo, ele conseguiu a influência de fazer Aliens.
Ele já havia escrito Aliens, mas agora ele tinha o poder de dirigir.
Ele percebeu que é a história de Ripley. Não é a história de um alienígena.
Isso é quase uma coincidência.
Não é sobre essas criaturas.
É sobre uma mulher e sua jornada.
Essa é uma espécie de teoria sobre Cameron:
todos os seus filmes são realmente sobre a criação da família nuclear.
Todos esses filmes terminam ou com o tipo de família sendo reunidos porque
Eu acho que ele é meio conservador sobre a vida familiar nesse sentido.
Hicks e Ripley e Newt como filha, você tem uma família nuclear novamente.
E isso é inspirado no sentido de que todo mundo que entra e assiste a esses filmes pode se relacionar
para isso.
Quando vejo agora apenas os efeitos técnicos e práticos, é isso que é inacreditável
como eles se levantam.
Mas ele realmente volta à história, ao roteiro de Jim, aos atores e ao trabalho do conjunto.
Quando ela cai com o carregador nesse tipo de câmara e cai em cima do alienígena
há um momento em que você vê sob ela e eles não tinham o CG, então isso foi
um efeito prático e é perfeito, torna real quando você o vê na câmara de ar
naquele ambiente estridente pela primeira vez exposto sem luz intermitente.
Ele está se contorcendo sob ela e, como é apresentado com tanta veemência, você diz: "Saia daí!"
Isso é real. "
Eu amo isso.
É um dos meus momentos favoritos em Aliens, é o ponto em que os caras entraram
o ninho e
está apenas dando errado.
Merda está caindo no meio deste ninho.
É apenas fantasticamente dirigido.
Porque você sempre não consegue descobrir se vê em telas diferentes e ele está caindo
fora do céu sobre esses caras pobres e Ripley assume porque Gorman não pode lidar com isso.
Lá ele está meio que desmaiando e ela simplesmente dá certo e esse é o momento que ela leva
carga do filme.
Faça alguma coisa!
A partir de agora eu sou o único que poderia lidar com isso.
Isso é brilhante, mas você nem questiona.
É o quão brilhante o personagem é naquele momento e o quão grande é a narrativa.
Com o RoboCop, acho que não queria fazer nada, digamos, inovar.
Eu nem pensei em Filmes de ação americanos.
Quero dizer, foi o meu salto de Soldier of Orange, Manjar Turco e Spetters no RoboCop
foi a aventura, tiro completamente diferente.
Além disso, fiquei muito inspirado por um filme que foi um ano antes,
foi Terminator.
Ronny, temos este filme chamado RoboCop.
RoboCop - O futuro da aplicação da lei
Mas o roteiro era meio que considerado uma piada e
não foi considerado um filme realmente sério.
Passei 15 anos tocando apenas o Sr. Super simpático, bom rapaz.
Então, se um papel tinha alguma bola, eu nunca o recebia.
Então eu achei isso intrigante.
Então, entrei e encontrei-me com Paul e encontrei-o e percebi que ele tinha uma visão
para este filme que o transformou no filme especial absoluto em que se tornou.
Não era para fazer algo diferente.
Eu acho que o roteiro já era diferente e o produtor Jon Davison já era diferente
do que dizer um produtor normal.
O script convidou você para ser diferente. Não é que eu quisesse ser diferente, o roteiro
ordenou que você fosse diferente.
Em retrospecto, sim, posso ver que é diferente de outros filmes da época, mas eu não sabia.
Eu exagerei talvez porque pensei que você teria um estilo diferente do americano
filme de ação.
Que deve ser parcialmente alegre, que deve ser um pouco engraçado.
Paul cresceu na Segunda Guerra Mundial.
Ele viu violência real.
E todo o seu conceito de violência no RoboCop é que ele queria que fosse tão exagerado que
você entendeu a piada imediatamente.
A violência é subestimada.
Se você olhar para as pinturas dos muito famosos Artista inglês Turner, ele tem essas batalhas,
batalhas marítimas com explosões neles.
Então você pode dizer que o close da violência é horrível.
A violência à distância é linda.
Existe algo assim na violência.
No conceito original, era tão sangrento nos primeiros quadros que, como um público
você diria que eu entendi. Entendi.
Aqui é onde estamos.
Porque eles tiveram que voltar aos censores Deus sabe quantas vezes.
Eles o cortaram tanto que finalmente chegaram onde estavam no limite do que
você poderia ficar de pé e eles tornaram a violência mais flagrante ao fazer dessa maneira.
São pessoas não artísticas que tentam tomar decisões que não têm negócios.
Um dos filmes mais inspirados, talvez juntos, é um filme holandês como Turkish Delight.
O mais inspirado, digamos, filmar isso Eu sempre tive.
Esse filme para mim é um triunfo de Paul Verhoeven.
Obrigado por sua cooperação.
Boa noite.
Em 1987, eles lançaram The Predator e foi notável por várias razões.
Um, foi no auge da mania dos Rambo e na altura da mania do Alien.
Nada como nunca esteve na Terra antes.
Que tipo de trabalho sobre o Predator era apenas o brilho de seu alto conceito.
Sim, não era apenas um alienígena.
Era esse camaleão alienígena.
Nós não podemos ver isso.
Mas vê o calor do nosso corpo.
Arnold Schwarzenegger em Predator
Temos esse tipo de gangue de idiotas machistas que eram todo tipo de rivais entre si.
Carl Weathers e Jesse Ventura.
Todo esse tipo de pessoas ridículas que eram mais ridículas que Arnold.
Eles fizeram Arnold parecer o cara hétero.
Mas então você viu um filme em que Schwarzenegger
realmente foi além e tentou naquele filme realmente agir.
E o resultado foi um cara que estava assustado.
Você viu Schwarzenegger pela primeira vez expressar medo.
Quando chegamos a Puerto Vallarta, que é onde filmamos a maior parte e descemos para Palenque
pelas pirâmides, Arnold acho que eram dois salões de baile e ele tinha dois tratores e
os trailers trazem academias para os salões de baile.
Eles acordavam às 3 horas e depois voltavam para a academia, malhavam por uma hora,
uma hora e meia, tome o café da manhã depois disso e vá ao set.
Fiz isso por uma semana e depois fui ao set.
Em vez de se tornar apenas um filme idiota como Raw Acordo ou Comando, mesmo que eu meio que acalentasse
por seu absurdo, Predator foi meio emocionante.
Eu acho que isso tinha muito a ver com McTiernan como diretor.
Filmicamente, não acho que exista alguém que conte histórias melhor com uma câmera do que
John McTiernan.
Ele entende os atores e tira o melhor de você.
Então, nós estávamos em boa companhia.
Ele tinha habilidade em seguir os princípios dos filmes de ação dos anos 80, mas dando a eles um tipo de robustez.
Die Hard é ótimo porque há algo robusto na narrativa.
É o tipo das habilidades de Cameron de uma maneira que ele é tão bom em manter um filme,
e indo ainda a história tem uma forma.
Ele só vem junto como um passeio emocionante.
Há humor nisso, há estranheza, há momentos ocasionais em que
começa e não funciona como quando ele diz "fique por aqui", naquele ponto, não era apropriado
para fazer as linhas Schwarzenegger de marca tradicional.
Também foi um bom filme de ficção científica que você achou que criou um tipo de mundo e uma franquia
que poderiam ser investidos por si só.
E assim, é meio que novamente misturado o tipo de prazeres, os prazeres ociosos dos grandes
Filme dos anos 80.
Com algo um pouco mais parecido com Alien e um pouco mais de Guerra nas Estrelas.
Tinha um pouco mais de peso.
Você tem um filme que traz o melhor e o pior dos anos 80.
É uma fatia perfeita dos anos 80, do que a celulose faz de melhor.
Ele consegue evitar as armadilhas e evita os filmes de queijo que poderiam ter sido.
O interessante da arma letal foi que meio que girou o pêndulo para trás um pouco.
Tomou os princípios básicos da comédia, mas o fez com dois atores sensatos.
Os arquétipos para mim, os que extraí de lá com mais frequência, algo que leio do que algo
Vi em um filme que é bom porque me dá esse tipo de vantagem pouco conhecida.
É um pouco de conhecimento.
Quero dizer que qualquer um pode ler, mas poucos realmente sabem.
Está tudo lá.
Todas as influências que estão sempre dois passos à frente do que os filmes estão retratando atualmente.
Todo o tipo de ação e aventura complexa, vista particular.
Todos esses tipos de heróis de gênero.
Você faz isso, coloca essas formas na sua cabeça com muito mais eficiência quando combina
filmes com uma biblioteca de coisas.
E desde criança sou viciado no retiro e no tipo de isolamento que
livros fornecem.
Eu olho para a Lethal Weapon como Dirty Harry, 48 Horas, mas é mais a 87ª Delegacia de Ed McBain.
E o que era divertido saber disso era que um deles era Mad Max.
Eu acho que pensar em Lethal Weapon é que você poderia trazer algo de Mad Max, o espírito de
Mad Max e na presença de Mel Gibson, meio que apenas transitaram.
Acho que ainda não tínhamos percebido que Mel Gibson que ele é um pouco louco, que ele era
bastante tenso e que meio que funciona.
Ele é legal como Mad Max, mas uma vez que você o solta um pouco, ele é um
um pouco estranho e um pouco nervoso e desconfortável.
Mas eram caras que eram muito vulneráveis e os melhores até os mais difíceis,
as melhores partes dos filmes para mim, mesmo Dirty Harry era onde eles estavam meio que no meio
e vulnerável.
Onde você viu que eles são realmente bons em seu trabalho, mas são realmente fraturados como pessoas.
E foi isso que mais me influenciou.
Eu acho que foi isso que me incentivou a fazer o personagem Mel Gibson em Lethal Weapon
não apenas um policial muito bom, mas um policial fraturado.
E você o coloca diante de um policial cansado e envelhecido no brilhante Danny Glover
e você tem meio que tudo funcionaria.
Opostos, comédia, homem heterossexual, comediante.
Eu olho para trás.
Lembro-me das cenas de ação persay?
Não, não consigo lembrá-los absolutamente.
Existem ótimas sequências de ação, mas eu lembro da interação delas e da maneira como
jogaram fora um do outro mais do que qualquer coisa.
E acho que isso é apenas uma grande recalibração da grande tradição de The Odd Couple.
Você já conheceu alguém que não matou?
Bem, eu não matei você ainda.
A franquia Lethal Weapon é interessante.
Eu trabalhei com Donner no primeiro.
O segundo, escrevi um rascunho.
Foi bom, era um rascunho bastante deprimente e precisava de um pouco de trabalho, mas o trabalho de que precisava
A questão não era tanto a escuridão.
Aquele segundo era muito parecido com o Dirty Harry dos duros anos 70
mais como Bullitt do que Animal House.
Eles queriam o Joe Pesci.
Eles queriam muito mais humor e eu não gostava disso.
Eu pensei que seria um filme sensacional e pensei bem, não é tão
muito parecido com um suspense tenso e cheio de suspense.
E foi aí que se separou.
Fazia parte disso que eu matei Riggs no final.
Eu não precisava fazer isso.
Eles chamam isso de mandar embora o caminhão de pão basicamente, mas em retrospecto eu provavelmente estava
sendo um pouco sombrio e pretensioso demais.
Mas foi o suficiente para eu dizer olha, Eu não quero mais fazer isso.
Eu não quero uma comédia. Prefiro fazer algo diferente.
Die Hard é baseado em um romance chamado Nothing Dura para sempre, o que em si é uma sequela de
outro romance do mesmo autor chamado The Detetive.
Curiosamente, The Detective foi um filme feito, foi produzido e estrelado por Frank Sinatra
acho que no final dos anos 60.
Curiosamente, porque era o mesmo autor e a mesma série de livros que a Fox tinha a oferecer
Die Hard, mas sob o título de Nada dura para sempre em Sinatra.
Felizmente, ele disse que eu sou velho e rico demais para fazer isso, o que é bom porque, caso contrário,
as perseguições no prédio seriam em Rascal Scooters.
Willis, essa foi uma escolha interessante.
Ele era um cara engraçado, havia um programa de TV, Luz da lua.
Lançá-lo em Die Hard foi brilhante.
Eu tentei fazer Bruce o mais aterrado possível.
Eu já estava ciente do herói muscular esteroide sobrecarregado, sobrecarregado de trabalho, que se torna problemático
quem você tem que lutar com ele?
Depois de Schwarzenegger, Willis meio que começou o ser humano de tamanho mais regular
herói de ação.
Então, quando eu construo um filme de ação, a primeira coisa que penso é no vilão.
Então, o protagonista de Die Hard é realmente Hans Gruber e o antagonista são John McClane.
E se você pensa assim dessa maneira, acaba pegando o gato e o rato
jogo de xadrez.
Eu acho que Die Hard ainda na minha mente é um dos cinco primeiros, se não a melhor ação
filmes já feitos.
Isso é emocionante. As grandes sequências são ótimas.
É incrivelmente bem traçado.
Eles têm ótimos personagens, ótimos atores.
McTiernan era o diretor perfeito, Jan de Bont era o diretor de fotografia perfeito.
Um dos melhores bandidos da história do cinema que é incrivelmente importante.
Alan Rickman, que eu achei incrível.
Mas eu falei sobre ele muitas vezes dizendo que esse cara está falando muito devagar.
Isto não vai funcionar.
E sai no filme e ele é incrível.
Devido ao legado de ganância da Nakatomi Corporation em todo o mundo
eles estão prestes a aprender uma lição sobre o uso real do poder.
E eu também amei essa sensação de estar contido.
Há algo sobre isso, se tudo estiver ocorrendo neste edifício.
Você entende a lógica disso.
Você percebe o desafio do bandido, do bandido e no fundo de sua mente
para os escritores e cineastas.
É exatamente como eles vão fazer isso funcionar?
Bem, acho que o que aconteceu após o Die Hard é que muitas pessoas fizeram esse Die Hard nele
e tornou-se uma abreviação para um argumento de filme.
Nem todo mundo fez o que fizemos, que era ter um cara comum.
Por exemplo, sob o cerco, tudo o que você acha que ele é um cara comum, mas, na verdade, ele realmente
foi um Navy SEAL que foi rebaixado porque deu um soco em um oficial.
Die Hard é aquele que, se eu estiver trocando de canal e estiver ligado, eu direi que vou esperar, só vou
para esperar a cena que eles colocaram no final do jogo, que é Hans Gruber subindo
e olhando em volta e encontrando o McClane.
Olá.
E indo oh, não, não, não atire em mim.
Oh, meu Deus, essa cena.
Eu amo muito essa cena.
E então eu acabei assistindo o filme inteiro.
No final dos anos 80, lembro-me do tamanho de alguns desses filmes classificados como R, como Terminator 2
e Rambo 3.
Lembro-me de quão grandes eram esses filmes e quão caros eram.
Rambo nunca está procurando uma briga.
Você tem que forçá-lo a lutar.
E essa foi uma discussão que Stallone e eu tivemos sobre o Rambo 3.
Temos essa guerra acontecendo no Afeganistão.
É a versão russa do Vietnã.
Existem russos ruins no Rambo 2.
Rambo 3?
Vamos ter russos novamente.
Mas onde eles estão causando muitos problemas?
Onde eles estão matando pessoas?
Afeganistão.
Rambo tem que ir para o Afeganistão.
Acho que tivemos menos sorte no Rambo 3 porque o clima político havia mudado.
Eu mencionei a eles quando estávamos filmando Rambo 3 que Glasnost estava acontecendo e as pessoas
estavam apertando as mãos e não se matando, mas eu fiquei um pouco ignorado sobre isso.
Primeiro de tudo, Peter McDonald não era o diretor inicialmente.
Era Russell Mulcahy.
Russell realmente dirigiu o filme, acho que nas primeiras semanas antes de ser demitido.
Sly não estava muito feliz.
Os juncos estavam escuros ou algo assim.
Talvez o cara tenha sido intimidado por Sly.
Não faço ideia, não estava lá.
Eu só vim quando as coisas começaram a acontecer.
E então todos nós nos reunimos e dissemos ok, bem, infelizmente ele não está trabalhando com
ele, mas estamos fazendo o filme.
Então, nós temos o diretor da segunda unidade, que é Peter.
No Rambo 3, eu estava dirigindo e fotografando a segunda unidade, como havia feito no Rambo 2.
Durante esse período, comecei a fotografar a primeira unidade por dois ou três dias e eles
estavam bastante atrasados.
Stallone me convidou para o trailer dele, que era grande como uma casa normal e depois me perguntou
sobre assumir o filme.
E eu realmente fiquei muito duvidoso porque sabia Eu estava indo para herdar o primeiro filme que eu era
indo para dirigir, foi
um filme totalmente fora de controle.
Então, olhei para fora e vi todas essas pessoas que agora seriam despedidas.
Então, eu disse bem, eu faria.
É um filme muito bom e, em retrospecto, tantas pessoas estão dizendo que Rambo 3 é
o favorito de todos os filmes Rambo.
Pessoalmente, eu gosto do Rambo 2, mas naquela época eles apenas sentiam que tinham que odiar.
Sly me disse: você percebe que isso vai mudar sua vida? E eu disse para melhor
ou para pior? E ainda estou tentando descobrir se foi para melhor ou para pior.
Já faz um tempo desde que houve bons filmes de artes marciais.
Mais cedo ou mais tarde eles vão ressurgir.
E então bata, Bloodsport.
Jean-Claude Van Damme veio ao nosso escritório e ele só queria participar de um filme.
Quem quer que saísse de algum dos executivos, ele começaria a fazer divisões e cambalhotas
e outras coisas.
E então Menahem Golan foi o chefe da empresa.
Ele disse que tudo bem, nós vamos fazer Bloodsport.
Eu fui apresentado a Frank Dux alguns anos antes.
Ele estava me contando essas histórias sobre isso Torneio de Kumite que ele participou
e ele tinha um artigo que estava na revista Black Belt.
Foi quando ele me disse que essa competição costumava ficar muito sangrenta.
Então, nós tínhamos um apelido, que é Bloodsport.
Alguém sugeriu que você deveria assistir este filme No Retreat No Surrender in
que Jean-Claude interpretou um vilão.
Ele jogou Ivan, o russo era o nome de seu personagem.
E nós ficamos impressionados com o cara.
Frank Dux conheceu Jean-Claude.
Segundo Frank, eles tiveram algumas sessões de treinamento, ele mostrou um monte de coisas para Jean-Claude.
Eu duvido.
Jean-Claude sabia muito mais do que Frank jamais soube.
De fato, o Bloodsport ficou na prateleira por cerca de dois anos, se não me engano antes
eles finalmente lançaram porque Menahem achou que era um filme terrível.
E, na verdade, o primeiro corte foi muito ruim.
Foi ruim.
Eu vi o primeiro corte com Jean-Claude.
Todos nós vimos isso.
Todos nós pensamos uau, este filme é uma bagunça.
E eles trouxeram um cara que eles têm como um médico de cinema, mas ele basicamente refutou o filme.
Ele permitiu Jean-Claude entrar na sala de edição.
Jean-Claude ajudou muito nas cenas de ação, mas até todo esse trabalho foi feito
o filme parecia muito ruim e Menahem achou que era um pedaço de merda.
Estou citando: "É um pedaço de merda.
Jean-Claude é um perdedor.
"Ele é veneno."
Veneno era sua palavra para Jean-Claude.
Isso aconteceu antes do lançamento do Bloodsport.
É liberado e de repente ele faz um completo 180 e agora ele quer colocar Jean-Claude
em tantos filmes quanto ele pode, mas ele só tem um contrato de três filmes com ele.
Quando eu vi Bloodsport quando tinha 12-13 anos e essa é uma idade em que você pode malhar
entre 12 e 16 anos, você pode descobrir como você quer ser, eu acho, para o
na maior parte.
E para mim, estava vendo Bloodsport e percebendo que era isso que eu queria fazer.
Fiquei tão inspirado por Bloodsport e Van Damme Lembro-me de ligar para minha mãe e dizer olhe,
assista esse cara.
É isso que quero fazer na minha vida.
Eu quero fazer o que ele faz.
Uma equipe não é uma equipe se você não se importa.
A razão pela qual eu fiz o Melhor dos Melhores foi algo muito próximo do meu coração.
Eu representei os EUA no Jogos Olímpicos de 1980 na Coréia.
Houve cinco caras que fizeram isso e essa experiência foi fenomenal para mim.
Eu queria compartilhar essa história em um filme.
E foi assim que o Melhor dos Melhores foi feito.
Aceitei esse trabalho na lista dos melhores dos melhores porque amei o roteiro.
Coreografamos essas lutas antes de filmarmos qualquer coisa.
E Simon Rhee foi basicamente o coreógrafo da luta em todos os filmes.
E você fez o que Simon lhe disse para fazer.
Simon diz: faça isso, faça isso, faça isso.
Oh, espere, faça isso, assim.
Para mim, eu queria estar de castigo.
Vamos fazer nossas ações de maneira ampla, para que possamos ver a técnica em vez de avançar boom-boom-boom
e mantenha-o bem apertado e você não vê o que diabos está acontecendo.
Eu nunca fiquei tão surpreso por ser um sucesso tão grande.
Isso foi um enorme sucesso.
Parte 1 fez muito bem.
A parte 2 foi fenomenalmente bem.
Parte 2 está bem.
As partes 3 e 4 não são muito boas.
Recebi uma ligação do Bob e A empresa de Harvey Weinstein.
Queremos fazer o melhor dos 3 melhores e, depois disso, eles me ligaram novamente e disseram:
queremos fazer o melhor 4.
Você escreve, dirige, produz e estrelará e nós lhe enviaremos um cheque.
Eu sou o único asiático-americano a escrever, produzir, dirigir e estrelar um filme na América.
E isso é uma vergonha.
No começo, eu pensava que sempre havia o cara que entrava e
salvar o dia e eu lutaria e então ele entraria e salvaria o dia.
Isso foi um pouco diferente como sendo o protagonista nas fotos americanas.
E demorou até eu pensar em China O'Brien, mas depois em Lady Dragon e quando eles perceberam
que esses filmes foram realmente bem sucedidos e ganharam muito dinheiro, eu era o líder
muito depois disso.
Para mim, foi uma época gloriosa na adolescência.
Toda semana, vá à loja de vídeo e haverá um novo China O'Brien ou Blood Fist
ou o que quer que fosse.
Quando filmamos China O'Brien, eu encontrei uma grande diferença em fotografar com Robert
Clouse então fotografou em Hong Kong porque lembre-se, era tudo o que eu tinha era a experiência em Hong Kong.
Ele queria fazer tudo de uma só vez e de uma longa tentativa e eu estava acostumada a eles fazendo
isso, mas chegando para close-ups.
Close-up do pé na cabeça e isso e aquilo e gostaríamos de não, mas espere, você
tem que entrar e fazer o close-up.
E ele dizia: "Bruce Lee não fez isso".
Naquela época, acho que estava lá em cima com todo mundo.
Meus filmes estavam ganhando muito dinheiro, então eu nunca Eu nunca me senti inferior no mercado.
Qualquer filme de Hong Kong que eu fiz é minhas cenas de luta favoritas.
Nos meus filmes, acho que realmente tenho orgulho de corrigir os erros ou acima da lei.
As cenas de luta foram fenomenais.
Sim Madame!
O povo chinês realmente me abraçou porque não estava acostumado a ver uma mulher branca
que poderia lutar tanto.
E lembro que no primeiro dia de filmagens tivemos uma filmagem a noite toda e foi no aeroporto
cena de sim, senhora! e foi muito difícil e brutal e eu não sabia o que
apenas disse que vou fazer o meu melhor.
Se eu me machucar, eu me machuco.
Então, eu dei tudo e acho que o primeiro dia impressionou a todos e as pessoas de dublê
porque eles poderiam me bater forte e eu não iria reclamar.
E eles não estavam, oh, não, é só que não precisamos calçar luvas delicadas para
ela porque ela é uma menina.
Eu acho que uma vez que eles perceberam o quão duro eu era e eu poderia lutar tão forte quanto os homens
Eu ganhei muito respeito naquele dia.
A idéia da heroína de ação feminina, não acho que tenha se concretizado.
Há um tipo interessante de quase quase subgênero nos anos 80, que foi
criado penso ostensivamente por uma decisão Ridley Scott fez em 1978 quando estava filmando Alien
onde alguém disse por que não fazemos Ripley uma mulher?
E eles fizeram isso e esse é realmente o segredo.
Obviamente, Sigourney Weaver é incrível e o elenco dela é importante, mas acho que o que
realmente importante é que eles não mudaram uma linha de diálogo.
Então, nada sobre o diálogo de Ripley foi alterado para torná-la feminina.
Sabemos que está usando os eixos de ar ...
Você vai me ouvir, Parker?
Cale-se!
Ela era muito feroz.
Eu acho que foi uma coisa muito empolgante, mesmo para mim, ver uma mulher em um filme.
sem esforço legal, intenso e eficaz.
Nunca desistiu.
Cameron se inspirou muito nisso.
Sim, ele amava Alien.
Eu acho que ele adorou a ideia de que as mulheres poderiam ser duras.
Realmente é o seu arco quando ela se torna Ripley.
Ela encontra facilidade para sobreviver.
A transformação de Linda Hamilton de vítima em herói foi realmente chocante.
É uma chance de fazer o gênero suspense, mas de canalizar algo um pouco mais
raro entrar nos anos 80 ou 90, que era uma mulher letal, uma mulher que tinha o
o mesmo tipo de habilidades admiráveis e assustadoras que encontramos em heróis anteriormente masculinos.
Ser Vasquez foi realmente uma oportunidade incrível.
Quando eu estava discutindo com Jim sobre como eu queria interpretá-la e eu disse bem, ela é
não será agradável.
Havia essa coisa também nos anos 80, especialmente na televisão, onde você tinha que
relacionar com o personagem.
Eles tinham que ser relacionáveis e agradáveis.
E eu era como eu vou interpretá-la quem ela é e como ela é e eu não vou ser
dessa maneira.
Ele disse que isso é ótimo.
Eu tenho suas costas.
Não se preocupe com isso.
Naturalmente, a situação do domínio masculino que existe há milhares de anos
de anos, de fato.
Quando eu cresci, quando eu fui para o ensino fundamental, as mulheres da classe eram tão inteligentes ou
melhor do que eu
Então, eu nunca vi diferença.
Eu pensei, basicamente, sim, eles parecem diferentes e, claro, há um pouco biologicamente
há uma diferença clara, mas aqui não há diferença.
Por um longo tempo na Holanda por coincidência, porque como eu comecei havia muitas
partes masculinas porque gosto de trabalhar com Rutger Hauer.
E aqui nos Estados Unidos, em um determinado momento, basicamente havia partes femininas como
o de Sharon Stone e mudou-se para essa direção.
Então, eu não vejo a diferença.
Eu acho que as escolhas são pequenas, tanto quanto as estrelas de ação femininas, porque há um estigma
pense e é a mesma coisa.
Bem, as mulheres não vendem tão bem quanto os homens ou algo assim.
Houve muita pressão quando fizemos o Beijo longo boa noite e no meio
Eu disse a algumas pessoas o que estava fazendo, incluindo vários produtores.
Eles diriam no que você está trabalhando?
Eu disse isso com uma protagonista feminina.
E do outro lado da linha eles disseram cara, isso não é ...
Se você quer vender, não pode torná-los um homem?
Por que tem que ser uma mulher?
E eu explicaria o tipo de dicotomia da mulher que vive desesperadamente esse tipo de
mentalidade de dona de casa para se proteger da memória das coisas que ela não pode suportar.
Dizem bem, basta fazê-lo com um cara.
Não ... não parecia interessante se você colocasse um homem lá.
Tinha que ser essa mulher.
Como eu entrei mais nisso, nós envolvemos Gina.
Tornou-se um filme realmente poderoso que, em última análise, os críticos que disseram usar um homem, bilheteria
sábio eles provavelmente estavam certos.
Em termos de história, eles estavam errados.
Não funcionou com um homem.
Era um papel de mulher perfeita.
Não vendeu.
Tango & Cash foi uma experiência interessante porque você tinha esse grupo diversificado.
Jon Peters produzindo Sly, Kurt e Andrei Konchalovsky dirigindo quem Andrei havia dirigido
alguns bons filmes, mas eles eram muito diferentes do que estávamos fazendo.
E eu tinha um escritório ao lado de Andrei e eu estava sentado lá com meu assistente, ouvimos Jon
Peters do lado de fora do estacionamento gritando para Andrei, não esqueça que você está fazendo um filme amigo-amigo.
E na época o inglês de Andrei não era tão bom na época e ele procurou seu assistente romeno
e disse o que é amigo-amigo?
Procure amigo-amigo.
E eu pensei bem, provavelmente estamos com alguns problemas aqui, porque é um gênero que
o diretor não entendeu.
Eles ficaram muito atrasados.
Quero dizer, eu era o produtor executivo e dirigi a segunda unidade.
O estúdio deveria ter dito depois de duas ou três semanas
Isto não está a funcionar.
Em vez disso, esperaram até a semana 14 apenas para dizer que isso não está funcionando.
E eu disse que só temos duas semanas, quero dizer que você está despedindo Andrei com duas
semanas para ir que é bastante estúpido.
Mas eles fizeram e foi bastante estúpido.
Foi Jon Peters que fez uma sugestão sobre a sequência de ação final.
Tivemos esses grandes escavadores de terra porque ele dirigia para o estúdio, ele passou por isso
escavador trabalhando na estrada e ele disse Eu quero manter uma sequência com 12 deles.
Eu disse, mas custou quinhentos mil cada, talvez possamos fazê-lo com menos.
Ele teve a ideia de torná-lo maior.
Sly e Kurt queriam fazer um filme mais atencioso e acho que foi Jon quem quis
torná-lo mais um tipo de uau, este é o maior filme de ação da história.
O filme funcionou bem.
Poderia ter sido melhor, mas que filme não poderia ser melhor?
E acho que isso lhes deu dinheiro.
E sempre se falou em fazer outro que de certa forma é muito bom porque
é uma boa química entre Kurt e Sly e Devo dizer que Kurt é um cara charmoso e muito
fácil de trabalhar.
Ele tornou a vida muito mais fácil.
No início dos anos 80, Arnold queria fazer o Total Recall.
Mas Dino recusou.
Companhia de Dino lá foi, digamos, falida ou algo assim, Arnold é basicamente
chamou Mario Kassar e disse: compre o roteiro.
Eu peguei aquele filme por causa da ambiguidade.
Quaid.
Pegar!
Prepare-se para uma surpresa.
Eu acho que a idéia de que você não sabe se Arnold está sonhando ou se é verdade, parecia pós-moderna.
Você sabe?
Existem duas realidades e elas nem sequer competem entre si.
Eles estão próximos um do outro.
Isso foi engraçado no Total Recall.
Parecia o filme de menor orçamento que eu já fiz.
Eles cortam muitos cantos.
A certa altura, eles me ligaram e disseram que Ronny é um filme caro.
Eu disse que todo mundo concordou em voar de avião para o México.
Você está me dizendo que Arnold Schwarzenegger é treinador de vôo?
Eles disseram bem, não, não Arnold.
Então, eu disse bem, não, não Ronny.
Obviamente, eles estavam gastando muito dinheiro na tela e esses são os maiores
conjuntos maravilhosos na época.
A tecnologia não era exatamente o que é hoje, portanto, você pode levar um dia para tentar.
Nós realmente tentamos tornar o script verdadeiro nos dois sentidos.
Que seria um sonho e ele ainda está na fábrica e no final dos filmes ele
é basicamente destruído ou ele é realmente um cara maravilhoso que basicamente é abusado por
Cohaagen o bandido.
Mas descobre sua humanidade e, no final, salva o mundo, o mundo de Marte.
Essas duas coisas também são verdadeiras.
Você nunca sabe se é real ou não.
Arnold colocou sua marca no filme tanto Eu nunca vi isso basicamente.
E tudo para o bem.
Sempre do meu lado, sempre se preparando.
Se a produção era basicamente difícil e que eles não queriam pagar porque a cena
era muito caro, diria Arnold - eu quero a cena.
Paul Verhoeven estava fazendo Total Recall, então eu pensei que era o Schwarzenegger mais emocionante
filme de todos os tempos e Cameron iria aparecer e fazer um que era duas vezes melhor e duas vezes
tão caro e duas vezes mais Schwarzenegger do que nunca.
Quando eu decidi ir em frente com o Terminator 2, eu recebi muito elogio do seu nome.
The Hollywood Reporter, Variety, CNN, vou à falência da Caralco, sou louco, estou gastando demais
você nomeia tudo ...
O sucesso tem muitos pais.
No final, foi um grande sucesso
todos eles disseram, é claro.
O Terminator 2 foi um exemplo clássico em que parecia um ótimo uso do dinheiro.
Quando você foi ver o T2, sentiu-se bem, eles pegaram o que já era um ótimo filme e
fez algo que era muito maior, ambos são ótimos filmes, mas sem dúvida melhor.
Isso nunca pareceu um desperdício de dinheiro para mim.
Todo mundo esperava uma sequência mais cedo e depois de um tempo as pessoas começaram a aprender sobre
Sr. Cameron e ele leva tempo entre as coisas.
E então ele teve essa ideia inspirada de que eu posso ter uma melhor que a do T-800 a da Arnold?
Como faço para piorar?
Então ele criou essa idéia do metal líquido e então ele teve que descobrir como fazer
o metal líquido.
James fez algo muito, muito inteligente e muito caro.
Ele aperfeiçoou os efeitos especiais e me mostrou um rolo do efeito especial que você vê
no filme antes de começarmos a filmar.
Então, nós gastamos, eu não sei quantos milhões de dólares em fazer o cara cromado, o dedo
isso é assim.
Então o cara que sai do chão e quando você começa a ver tudo isso você diz
Oh, meu Deus, isso está indo para algum lugar incrível.
O que se expandiu com o Terminator 2 não foi apenas o nível de ação e o nível de emoção
também haverá uma revolução de efeitos especiais.
E quando eu vi o T-1000 e criei esse tipo de coisa que quase te deixou enjoado
quando você ouve, porque eu senti que o visual era tão inovador que o
a música tinha que atender a esse bar e não haver nenhum clichê de música que conhecemos porque somos
agora vendo algo que nunca vimos antes.
O que é que eu queria desorientar o público um pouco.
Era como essas amostras estranhas de seções de latão para trás e de cabeça para baixo que eu estava esticando
fora e brincando com.
Então você meio que conseguiu isso porque, como de repente, a realidade não é realidade.
É como se você fosse fazer algo e passasse por isso, mas não é um fantasma
é uma coisa que pode te matar.
O que eu amo no Terminator 2 são os personagens e o humor.
A ideia de Arnold Schwarzenegger é um bom terminador.
Definitivamente é você.
Se alguma vez eu me sentei sozinho em uma sala com Cameron e dissesse que Avatar é ótimo e tudo mais e você
fazendo coisas tão incríveis, mas você é o cara que voou de helicóptero sob uma ponte de rodovia
e você não superou isso.
De certa forma, o Terminator é como a cúspide, não é?
É o tipo de culminação dos grandes Era dos anos 80.
Era 91, eu sei disso.
Sim, é o ponto em que todas as coisas dos anos 80 haviam feito o máximo que podiam e
você pode sentir o tipo de movimento em direção ao CGI e Jurassic Park ou coisas que estavam por perto
a esquina.
Então é um filme quase a ser comemorado
como o último grande hurrah, mas ao mesmo tempo é apenas mais uma peça maravilhosa de
narrativa.
Houve um período em que o John O estilo Woo foi muito prevalente.
Eu acho que John Woo teve um enorme impacto em mim e Adam Leff.
Lembro-me de assistir The Killer e só de pensar, oh meu Deus, isso é melhor do que qualquer Hollywood
filme de ação porque pensamos que esse é realmente o tipo de ação,
isso é apenas melhor. Em termos de estilização da ação e do modo como foi filmada.
Todo mundo que eu conhecia em Hollywood estava assistindo esses filmes.
Um dos executivos da Warner Brothers disse: por que você quer usar esse cara?
Eles nem gravam som de sincronização e meio que desrespeitaram John naquele momento.
Então, a Universal atacou John Woo e ele fez Hard Target com Van Damme.
Então, Van Damme, ele passou por esse período em que ele era o cara trazendo essas
Diretores de Hong Kong, certo?
John Woo, Ringo Lam e Tsui Hark.
Ele era o tipo de cara para trazê-los para Hollywood e fazia todo o sentido, porque obviamente
artes marciais é uma grande parte disso.
Não tanto com John Woo, engraçado o suficiente.
Mas esse estilo ficou por aí.
Realmente influenciou Hollywood por um período de tempo.
Eu meio que descobri Roland Emmerich quando ele estava no meu prédio, ele fez um filme
chamado...
um filme muito pequeno, não me lembro.
É um filme muito futurista que não custa nada que ele fez.
E eu queria conhecê-lo depois que vi o filme e o conheci e ele é um cara maravilhoso
muito, muito inteligente e muito criativo.
Eu tinha esse roteiro chamado Universal Soldier, onde consegui colocar Van Damme que veio
para Canne e disse Mario, eu quero fazer um filme com você na hora certa, certo?
Então, eu entendi o roteiro e precisava de dois caras, todos eles foram apresentados pelo mesmo advogado.
Jake Bloom, que era nosso advogado na época.
Ele foi muito gentil e prestativo.
Eu disse, olha, eu quero tentar juntar Jean-Claude e Dolph neste filme e eu vou
ter esse diretor alemão Roland Emmerich faz isso.
E foi realmente o primeiro grande sucesso de Van Damme que custa uma certa quantia e de
então, é claro, ele se tornou cada vez mais famoso e mais caro, e funcionou.
Então, eu fiz isso não porque eu queria estar nos filmes de ficção científica, mas essa era a história
que eu gostei disso.
Estou no Soldado Universal original, mas você precisa do botão de pausa para me ver.
É na parte inicial.
É no flashback do Vietnã.
É Jean-Claude e eu no buraco da trincheira e eu corro e acho que sou explodido e posto
no gelo e volte oito anos depois como o bandido, como Seth.
Eu acho que você pode olhar assim.
Os estúdios estão fazendo fotos para o maior denominador comum de pessoas.
Eles querem conseguir tantos assentos naquele teatro e assentos pagos quanto puderem.
Agora eles precisam da platéia, eles precisam que as mulheres os acompanhem ao teatro.
Talvez um público mais jovem.
A cornucópia original que os estúdios estavam perseguindo era a bilheteria estrangeira que gostou da
Classificado como filme de ação difícil.
Derramamento de sangue, ação, caos e uma trama que não depende do diálogo.
Eles viram o que aconteceu com o Ninja Tartarugas que agradaram a todos.
Ei, há brinquedos e hambúrgueres aqui, mas eles têm que incluir o PG-13.
Vamos controlar isso de volta.
E havia os elementos da franquia, havia os livros e chapéus, camisetas e xícaras
e canecas e, em alguns casos, às vezes quase ganhavam tanto dinheiro quanto os filmes.
Quero dizer, começou como eu dizendo ao meu parceiro de escrita Adam
devemos fazer o contrário Rosa roxa do Cairo.
Onde uma criança vai ao cinema e é um filme de ação e nós vivemos
todas as nossas fantasias como fãs.
E a ideia de que você como fã, conhecendo o gênero, teria uma grande vantagem
me pareceu que não gostaria de ver aquele filme que parece exatamente o que
Eu gostaria de ver quando eu era mais jovem?
Quero dizer, eu tinha apenas 22 anos na época.
Eu acho que você definitivamente poderia dizer que Last Herói de ação se transformou na cobra clássica
que come o próprio rabo.
Definitivamente, foi um momento estranho estar parodiando certas pessoas e depois tê-las
assumir o filme.
Foi uma chance para nós intervir e tomar esse tipo de idéia básica de atacar o
gênero de ação atual.
Mas eu queria ir um pouco mais longe agora.
Eventualmente, os escritores desse roteiro que se originaram não gostaram do que fizemos.
E eles falaram bastante sobre não gostar do que fizemos e isso é bom.
Então aconteceu algo divertido: alguém fez o que Zack achou que fizemos no roteiro dele
que foi feito no nosso script.
Então dissemos: ei, não gostamos porque foi tirado de nós.
Tornou-se menos sobre suspense, aventura, material de detetive, material policial e muito mais
um grande mundo de filmes com dinossauros e coisas assim.
Em outras palavras, o espetáculo do mundo do cinema em oposição ao mundo do cinema policial.
Meio que oprimido.
Eu acho que muitos problemas provavelmente surgiram mais tarde no processo também, mas acho que há
algo a ser dito para dois cinéfilos no total que escrevem esse filme onde amamos esse gênero.
Nós pensamos que não nos sentávamos lá e dizíamos oh, Comando, isso é tão estúpido.
Nós pensamos que era incrível.
Considerando que eu penso no McTiernan e depois no Shane e em muitas dessas pessoas que eles meio que
cansou-se desta versão estúpida do que eles ...
Quero dizer, Shane escreve a versão inteligente desses filmes, certo?
Quero dizer, a Lethal Weapon é o policial esperto.
É o melhor filme policial de amigos.
Há muitos porcaria, ele escreve os bons.
Eu acho que com o Last Action Hero, mesmo quando o vi pela primeira vez, não é como se não houvesse
um monte de ótimos momentos no filme.
Quero dizer, há alguns que sobraram do nosso rascunho, mas também há os cães que formam
uma pirâmide e tudo com Charles Dance é ótimo.
Acabei de atirar em alguém, Eu fiz de propósito!
É muito difícil para mim assistir na época porque eu realmente não tinha ideia do que eu era
entrando.
Eu estava na estréia e depois houve essa bolha de silêncio e ...
Foi a única vez que fui a uma estreia naquela época de algo que havia escrito
e eu apenas fui, não estou tão animado.
Estou feliz por ter feito isso, mas ... ótima festa.
Nós entramos lá eles tinham Kiss tocando e eles tinham estátuas gigantes e toda a comida
Você pode comer, mas isso é boa comida.
Fico feliz que fizemos esse filme porque estou tendo um ótimo lanche, mas, enquanto isso, ninguém está falando
sobre o filme, ninguém gostou.
Há tantas pessoas que amam o filme e muitas pessoas que pelo menos reconhecem
uma coisa que eu senti na época era que esse era um filme profundamente estranho.
Este é um dos filmes mais estranhos de grande orçamento que alguém já fez e o fato de que
as pessoas apreciam que agora é difícil para mim ...
Não vou dissuadir alguém de se sentir assim.
E acho que envelheceu muito melhor do que as pessoas esperavam.
Se meus vinte bilhões de dólares não forem entregues, os reféns morrerão.
Eu penso que não.
Os executivos da Capcom estão vindo para Hollywood.
Eles estão tendo uma rodada de reuniões com produtores de toda a cidade, procurando alguém para fazer
um filme de seu jogo de sucesso, Street Fighter 2.
Voce entende?
Você sabe disso?
Eu disse que sim, meus filhos investiram como o fundo da faculdade naquela máquina de moedas.
Você pode ter uma história para contar a eles, uma abordagem para este filme em três dias?
Com esse tipo de agenda maluca, coisas assim Só aceitarei esta tarefa se puder direcionar
o filme também.
Então, eu não quero fazer outro filme de torneio.
Então, eu vim com mais GI. Joe
Em outras palavras, as pessoas me disseram desde então que você realmente fez o primeiro IG. Joe filme.
Acabei de decidir que o General Bison era a pessoa ideal para ser o vilão.
Eu estou olhando para o elenco de personagens e já que os personagens eram todos internacionais
combatentes, eu pensei que eles se uniriam porque a ONU também vai e depois rola para todos.
Então, eu lancei isso para eles na reunião e eles enlouqueceram.
E eles estavam no mesmo comprimento de onda.
Eles me mostraram um esboço da base subterrânea de Bison com mísseis e outras coisas.
Então, inadvertidamente, lancei a eles algo que estavam pensando em fazer.
Mas de qualquer maneira, eles tinham um orçamento em mente, então os primeiros nomes de casal em sua
lista Stallone, Schwarzenegger, as escolhas óbvias, eles eram inacessíveis.
E então eles disseram Van Damme e podemos pagar Van Damme?
Provavelmente vamos bem, mas ele tem sotaque.
E eles vão, que sotaque? Porque eles estão apenas ouvindo ele ser dublado.
Não há perigo de colocar Van Damme no filme que as pessoas esperam
um filme classificado como R?
Porque você queria PG-13.
Então, isso estava me incomodando, mas eles eram inflexíveis quanto a isso.
Quero dizer, eu entendo completamente por que Van Damme fez Street Fighter na época.
Foi um grande dia de pagamento e foi uma grande propriedade.
Foi um grande filme.
Todo mundo vai assistir.
Para o General Bison, nossa primeira escolha foi Stephen Lang, que era o vilão maravilhoso
no Avatar e ele entrou e leu para nós.
Ele era fenomenal, mas os japoneses estavam realmente nesse valor de marca de seleção e Raul Julia
era um nome muito maior e, como se viu, seus filhos jogaram o videogame.
Então, ele sabia disso e disse: tudo bem, vou fazer um filme de pipoca para os meus filhos.
Fim de jogo!
Logo antes do filme sair do quadro de censura, embora eu sem dúvida tivesse feito
um filme PG-13 eles o classificaram como R. Você não pode anunciar brinquedos para um filme classificado como R em
Sábado de manhã televisão.
Eu tive que começar a cortar as brigas sobre o impacto em qualquer sangue.
Entregamos novamente.
Foi classificado como R novamente.
Então, agora nos aprofundamos nas lutas e a entregamos e elas classificaram G.
Oh, meu Deus, esse é o beijo da morte de outra maneira, porque nenhum adolescente vai
querer ver um filme classificado como G.
Essa é uma classificação da Disney.
Então, eu tinha Jean-Claude voltando e me dando uma linha selvagem.
Onde ele disse ...
Quatro anos de ROTC por essa merda.
E então nós enviamos novamente e eles vão, temos que lhe dar um PG-13 agora com essa palavrinha.
Foi um filme muito lucrativo e faturou mais de cem milhões de dólares.
É apenas um dos dois filmes de Van Damme que quebrou cem milhões de dólares.
Isso e Time Cop.
Não foi o melhor filme.
Eu acho que a maioria das pessoas concorda especialmente como fã de Street Fighter.
É muito diferente do que o conceito original é para Van Damme fazer que não o colocou
além dele.
Ele é como sim, você tem que ir em frente.
É um grande dia de pagamento, grande filme.
É um pouco mais para as crianças.
Vá em frente.
Você me fez um homem feliz.
Em seguida, faço de você um morto.
True Lies é quase a exceção que prova a regra que penso nos filmes de Cameron.
Tenho certeza de que foi vendido como se James Cameron dirigisse um filme de Bond com Schwarzenegger?
como seria?
É aquele que ele não se originou.
Então, veio através de Schwarzenegger.
Foi um projeto de Schwarzenegger e acho que ele convenceu Cameron a fazê-lo.
Acho que ele entrou nisso quase como um diretor contratado e acho que isso o interessou.
Portanto, é uma pequena anomalia em termos de sua carreira como um todo.
Eu acho que isso também é importante em termos de tons de quadrinhos.
Tem esse tipo de Jamie Lee realmente interessante Curtis tipo de subtrama ou você poderia dizer trama.
Obviamente, ela é a esposa do agente secreto de Schwarzenegger,
não tem idéia do que ele faz.
Então, é um problema doméstico.
Novamente, voltamos ao tipo de fascínio de Cameron pela unidade familiar.
Mentiras verdadeiras Eu acho que tive, tive que lançar.
Eu realmente tinha que vendê-lo.
Ele me contratou antes de eu apresentar a música.
Ele e eu nunca fizemos uma partitura para orquestra juntos.
Pensamos em orquestra no T2, mas não tivemos tempo e decidimos que gostávamos do que
estávamos entrando em True Lies ironicamente, voltando um nível.
Eu acho que o que me deu esse emprego foi impressionante Distância.
A orquestra parecia muito boa. Eu disse,
bem, sim, tudo bem. Então agora eu percebi que tudo bem, ele precisava de uma coisa sólida.
Então, é um tipo de prazer incomum, eu acho que True Lies.
É uma espécie de você voltar a pensar e pensar Eu esqueci deste.
E tem esse tipo de bobagem flutuante sobre isso.
É o tipo de, foi aquele período em que Schwarzenegger começou a receber linhas e ele meio que
de se considerar mais um ator e você meio que tem que ir e vir com isso.
E ele está bem, ele está bem ... temos problemas com contrações de novo e você sabe?
Tem cavalos montando em elevadores, temos coisas explodindo, tem Harrier Jump Jets.
Ele não trabalha em nada do Cameron.
Você tem que ser totalmente vendido no que está fazendo.
Você não pode ser um passo atrás, meio que falando sobre isso.
Mesmo havendo coisas de James Bond, não foi uma paródia.
Era o filme True Lies com essa história e ele estava se divertindo.
Os estúdios decidiram, em vez de obter esses fisiculturistas e artistas marciais como Seagal
e Van Damme e tentando transformá-los em atores, por que não contratamos atores e ensinamos
eles como fazer algumas dessas coisas de ação e usar duplos?
Eles me ligaram na 20th Century Fox para falar sobre um filme chamado Speed.
Por que eles estão brincando comigo?
Eles acham que eu estou fazendo isso por diversão ?!
O roteiro de Speed contornou o tipo de apelido, pois era Die Hard on a Bus e
o que eu disse fantástico.
Quando o ônibus percorre 80 quilômetros por hora, a bomba está armada.
Se cair abaixo de 50, explode.
E assim, foi uma inspiração para o Speed.
Dito isso, eu brincava com essa ideia há anos antes mesmo do lançamento do Die Hard.
E foi algo que meu pai me contou sobre que havia um roteiro que Kurosawa
havia escrito sobre um trem que não podia desacelerar ou explodir.
Isso se tornou o Runaway Train.
Eu vi aquele filme.
O filme de Andrei Konchalovsky.
É muito bom, mas eu pensei: ei, seria melhor se houvesse uma bomba porque no Runaway Train
eles simplesmente não conseguem pisar no freio.
Se era uma bomba e se era um ônibus.
Estávamos tentando encontrar uma pista para o Speed e então alguém no estúdio disse o que dizer
Keanu Reeves?
E ele era muito jovem.
Nós não tínhamos certeza e então o conhecemos.
Ele é como 6'2 ".
Ele era magro, ele já tinha o corte de cabelo legal.
Ele não tinha aumentado ainda, mas ele estava andando de moto.
Eu era como se ele fosse legal e ele tivesse feito Point Pausa.
Então, sabíamos que ele podia andar com uma arma e fazer coisas assim e, esperançosamente, poderíamos
torná-lo um pouco menos exagerado.
Fiquei sem palavras como se estivesse falando sobre o cara que estava na excelente aventura de Bill e Ted ...
Eu sou o duque de Ted!
Vai jogar um policial neste filme de ação.
É o melhor que podemos fazer?
Keanu Reeves?
Bem, como eu estava errado, ok?
Nos primeiros rascunhos de Speed, tentei uma coisa toda, onde você descobre que
seu parceiro que acabou sendo interpretado por Jeff Daniels é realmente quem está fazendo as coisas
e é uma coisa grande e cheia de curvas e, finalmente, não funcionou.
A razão pela qual fiz isso é porque eu não achava que Jack enfrentaria alguém que
e se eles não tivessem contato realmente, exceto no telefone, se não houvesse nada pessoal
não seria tão interessante e eu esqueci de pensar que se você escolher Dennis Hopper, é
indo funcionar muito bem.
Eu acho que Speed mostrou que você poderia ter um elenco que não tivesse grandes estrelas, mas
que o filme em si seria a estrela.
Eu acho que quando Hollywood percebeu que eles poderiam escalar alguém como Nicholas Cage em algo
como The Rock. Eu acho que quando isso aconteceu naquela época, o tipo Jerry Bruckheimer
filmar os filmes de Simpson Bruckheimer, esses filmes abandonaram as estrelas de ação, o real
estrelas de ação, os fisiculturistas, os caras cuja atuação foi um pouco mais áspera nas bordas.
Talvez possamos fazer, podemos ter Nick Cage em The Rock, que é um dos meus favoritos
Eu nem sempre sou um grande fã de filmes de Michael Bay, mas aquele que eu amo e que tem Nic Cage
e Sean Connery e é como se isso fosse incrível.
Uma coisa que você notará com muitos desses personagens e esses atores é que eles têm
um senso de humor.
E Nic Cage, oh, meu Deus. Ele era um ator cômico, sabia como fazer isso.
Então, você coloca esse cara na liderança e acho que você provavelmente está torcendo por ele mais do que
você é para alguém que é enorme.
Fui chamado por Jake Bloom com quem eu tinha um contrato de três filmes.
Ele me disse, Matthias você também pode desistir.
E eu disse, o que você quer dizer?
Acabou.
Como assim, acabou?
Nem começou.
Ah, não, eu disse o mesmo a Schwarzenegger, Stallone.
Acabou.
Vocês terminaram.
É o Keanu Reeves, é o Brad Pitt, agora são os outros caras.
Não é mais você.
Parecia que os tropos muito específicos desse tipo de policial vagamente policial ou militar
o filme de ação estava começando a se desgastar.
Esses caras não foram capazes de sustentar uma carreira nos cinemas.
Os filmes de Arnold não ganhavam mais dinheiro.
Os filmes de Stallone não ganhavam mais dinheiro porque eram muito caros.
Lembro-me de ver uma triagem de teste do Eye Veja você anos antes de sair.
O teste foi desastroso.
Desastre.
Foi o grande retorno de Stallone depois da Copland.
As pessoas aplaudiram quando ele apareceu na tela.
Quando o filme terminou, as pessoas xingavam no saguão. Apenas alguns anos
antes com coisas como Rambo 3, o maior filme de todos os tempos naquele período apenas
alguns anos depois, ele estava nesse filme que era lixo.
Stallone e Van Damme começaram a usar dublês muito depois que se mudaram para o vídeo direto para o vídeo
era apenas porque eles não achavam que o que estavam fazendo na tela era apreciado
tanto quanto costumava ser quando você o via
em trinta e cinco milímetros em uma tela grande, câmera lenta.
Sim, isso é Van Damme.
Ele está realmente fazendo isso.
Lembre-se de efeitos digitais têm grande.
Essa é uma parte muito importante da história.
Porque o que você viu foi uma transição de uma época em que o melhor que Hollywood podia
entregar em termos de espetáculo foi maquiagem e acrobacias e certos tipos de ação para
nós podemos fazer qualquer coisa.
Lembro-me de quando o Matrix saiu e pensando comigo mesmo, finalmente, Hollywood descobriu
como fazê-lo corretamente.
É assim que você filma uma sequência de luta.
Você faz da maneira de Hong Kong e aqui estamos vendo na Matrix.
E é glorioso.
Mas agora encontramos uma maneira de, especialmente com todos os filmes de quadrinhos, fazer um filme vencedor do Oscar
ator, um ator de destaque no jogo e dar a ele habilidades suficientes para parecer crível como uma ação
estrela se isso está colocando um dublê em um traje de super-herói ou se está levando-os
por seis meses, três meses e colocá-los em um regime de treinamento cansativo para levá-los
até o padrão para poder fazer coisas na câmera como Keanu Reeves faz Charlize Theron.
Eles descobriram como fazer alguém parecer competente.
Até Arnold quando voltou atrás de Batman, Robin e Jingle All the Way.
O que diabos ele estava fazendo naqueles filmes?
Seu grande retorno foi End of Days.
Foi um momento tão sombrio para ser uma estrela de ação real, porque todos esses atores estavam
entrando e estrelando filmes de ação.
E até onde a coisa de Schwarzenegger poderia ir sem que ela se tornasse auto-paródia até certo ponto
onde foi meio que prejudicial?
Talvez tenhamos ficado cansados daquele período enorme de testosterona, que celebramos
por tanto tempo.
Eu sempre digo que é a morte das estrelas.
Não existem mais tantos porque não há nada demais.
Existem muitos programas de TV, muitos nada.
Como você se destaca?
Há algo em estar em uma tela grande e seus olhos são grandes e as pessoas podem ver
a alma de você.
Você não pode esconder isso das pessoas.
Então, você é real ou não.
Esse é o problema de muitos desses caras novos.
Eles não podem suportar isso.
Quero dizer os filmes Bourne.
Acho que Doug Liman teve muito a ver com as mudanças nos filmes de ação.
Que ele iria fazer uma ação portátil.
Eu lembro dele, ele realmente me disse isso e eu pensei que ele era louco, mas então eu vi
o filme foi como tudo bem, você estava totalmente certo
e eu estava errado.
É isso que é triste.
Bourne, que ecoava Bond, a nova versão de Bond foi tão bem-sucedida que
Bond começou a imitar Bourne.
Essa coisa toda com a câmera instável que Eu odiava com uma paixão, mas essa era uma maneira
de disfarçar as deficiências do artista e dizer ok, esta é sua nova estrela de ação.
Você simplesmente não pode ver o que eles estão fazendo.
E Mercenários foi a primeira vez e foi feito de maneira inteligente, onde fazia sentido ter
um Chuck Norris e um Arnold porque suas personalidades o acompanham.
Lembro que naquele momento talvez ele tivesse feito três filmes com ...
Não, quatro filmes com Jean-Claude e eu éramos seus capangas em Mercenários 2 e estamos lá
com Stallone e Schwarzenegger e Bruce Willis.
E lembro de olhar para Van Damme e pude ver que ele estava mais nervoso do que eu.
Foi bom ver isso dele para ser honesto.
Um pouco de vulnerabilidade e esse tipo de momento, porque era um grande negócio
para que todos estejam nesses filmes.
Até Stallone e Arnold, você sabe?
Não se perdeu para eles o fato de que todas essas estrelas de ação tiveram que se unir para
um filme.
Quando os Mercenários saíram e eu fiquei tipo, "Como é que eu não estou lá?"
Eu deveria estar lá.
Você tem todos esses caras lá.
Você está brincando comigo?
Por que não estou lá?
Porque eu era a melhor mulher dos anos 80 e 90.
Os executivos vão contratar alguém por sua popularidade e isso só vai ser
como oh vamos lá, não estamos comprando isso.
Há muitos filmes com nomes que não apareceram.
Portanto, não existe mais o sistema estelar que existia nos anos 70 e 80.
Eu acho que está feito.
Bem, a grande mudança foi que você não faz mais acrobacias de verdade e o CGI tem
mudou completamente.
Eu acho que eles quase conseguem fazer as acrobacias porque o fato é que efeitos especiais podem fazer
muita coisa, eles não podem fazer nada parecer ótimo.
Sim, podemos fazer qualquer coisa agora com o computador, mas no fundo de sua mente você sabe quando
é real e quando não é.
A franquia Velozes e Furiosos é a franquia mais surpreendente de todos os tempos.
Não há como alguém ter previsto.
Toda última esperança dos filmes de ação clássicos dos anos 80 para mim está em Velozes e Furiosos, porque
todas essas coisas da contagem regressiva e a coisa e os mísseis que estão indo para o ar.
Todas essas coisas que você não vê em outros filmes.
Isso praticamente se foi.
Fico feliz que estamos recebendo o último suspiro da vitalidade que caras como Stallone e
Schwarzenegger ainda tem e possui um pouco.
Quero dizer, olhe para Arnold, se você é inteligente o suficiente, ele tem 70 anos e ainda está envolvido
na série Terminator.
De alguma forma, você precisa encontrar um ângulo de como se encaixa nele.
Eu diria que Terminator é um daqueles como Matrix e X-Men, a natureza
da idéia permite que o universo continue se expandindo.
Bruce nessas sequências de Die Hard está ficando mais formidável.
Você sabe Die Hard, o que é difícil é que é uma premissa sobre um personagem que se encontra
em uma situação improvável.
Se ele se encontra nessa situação improvável, torna-se cada vez mais difícil
para manter essa premissa.
Então, o personagem está ficando mais velho, mas ele está ficando mais indestrutível.
Eu estava em um ponto abordado e escrevi um tratamento muito extenso com meu amigo
Chuck Mondry da arma letal 5.
Nunca realmente comecei, mas eu gosto.
Eu ainda mantenho.
Algumas pessoas pedem para ver como você faria isso?
Eu disse bem, olhe para isso, são 63 páginas, como um tratamento, leia Deus, caramba.
Se alguém aparecer e amanhã vier e souber como fazer o Aikido, poderia
outro Steven Seagal nascendo.
Sempre tem que ser aquele cara que sabe como capturar o público.
As pessoas finalmente sabem quem é Scott Adkins.
Scott Adkins, por exemplo, é um grande artista marcial.
Um dos melhores que eu já vi.
E eu acho que o fascínio por Scott é que ele pode se levantar e fazer tudo
de suas acrobacias e fazer alguns chutes incríveis e sequências de luta, coreografia que faz
as pessoas assistem ao filme e contam a seus amigos.
Quando comecei, estava falando sobre filmes de ação independentes de baixo orçamento
mas quando eu comecei, você tinha cerca de sete semanas para fazer um filme.
Foi difícil, mas você poderia fazê-lo e agora que sete semanas estão encolhidas para cerca de quatro semanas,
às vezes três.
E essa é para mim a parte mais difícil de ser uma estrela de ação, como é no mundo de hoje.
Scott Adkins, eu, Tony Jaa, estamos encontrando nosso caminho.
Bem, Scott e Tony são como meus irmãos e eu sou muito ligado a Scott.
Estou super orgulhoso toda vez que o vejo fazendo coisas e fico feliz que ele esteja produzindo
e se envolver mais na frente e atrás da câmera.
Ele é como meu irmão mais velho, na verdade.
Alguém que admiro e posso pedir conselhos.
Ele é um cara muito sábio.
Ele está na indústria há muito tempo.
Cara esperto.
Tony é um espírito tão bonito.
Ele é provavelmente a pessoa mais próxima da idéia exemplar do que é um artista marcial.
então qualquer outra pessoa que eu conheça.
As coisas que eu amo sobre Jason Statham e Gerard Butler são novamente seu charme porque
os dois podem chutar a bunda e fazer grandes acrobacias, mas também são engraçados.
The Rock é incrível.
Quero dizer, ele é um cara que você pensaria que esse cara é tão grande e tudo o que ele pode fazer
o que você quiser fazer.
Mas ele é como um dos caras mais legais que você já conheceu.
Alguém deveria ter conversado com o Rock cerca de dez anos atrás, quando ele perdeu todos
seu músculo porque ele estava obviamente pensando que talvez esse músculo não seja mais bom
Talvez eu seja grande demais para fazer isso em Hollywood.
Bem, ele mudou agora, não é?
Quando ele fez Pain e Gain uau, ele voltou a ser grande
e ele ficou assim desde então.
Quero que Dwayne Johnson apenas faça seu filme classificado.
Eu quero vê-lo fazer o seu Comando, seu Rambo.
Ele não tem um filme de toque.
Quero dizer, hoje existem os Deadpool que custam muito dinheiro.
Eles não custam provavelmente tanto quanto os Vingadores, mas custam muito a fazer e são
são tão R quanto você pode obter.
Eu gosto do ataque.
Eu gosto do The Raid 2.
Novamente, esses filmes não são para todos.
Os filmes raid são filmes de terror fronteiriços.
Quero dizer, há muito sangue e apenas sobrecarregando seu espírito depois de um tempo.
Como Comando, você pode assistir com seu pai, seu avô, seu filho e sua esposa ou
sua namorada.
Você não pode assistir The Raid com essas pessoas.
Você deve assistir The Raid sozinho ou com você como seu amigo.
Acho que você está voltando aos filmes de ação com classificação R.
Eu acho que obviamente Taken foi um deles, mas John Wick ...
Quero dizer, John Wick é que eu argumentaria uma versão melhor de um filme de ação dos anos 80 naquele
você poderia lançar os primeiros 30 minutos de John Wick e chame a atenção de alguém.
E a ação é tão diferente da ação em outros filmes.
Eu olho para Keanu Reeves e o que ele faz nos filmes de John Wick e Matrix e outros
filmes, filmes de ação e, como sou alguém que faz isso, entendo como é difícil.
E eu posso ver o trabalho duro que ele coloca nele.
Se Keanu Reeves consegue John Wick, outras pessoas também conseguem, mas por que
Keanu Reeves consegue?
Não é que Keanu Reeves tenha um músculo, mas Keanu Reeves é tão super legal.
As verdadeiras estrelas de ação de hoje são algo como Keanu Reeves e Tom Cruise e ele é
literalmente colocando sua vida em risco, Cruise.
Quero dizer, você tem que respeitar isso.
Ele pode não ser tão fisicamente capaz quanto Jet Li ou Van Damme, mas cara, ele está saindo
do lado dos aviões, certo?
É maravilhoso.
Hoje em dia, alguns dos grandes diretores de ação começaram a ser dublês.
Chad Stahelski, que dirige os filmes de John Wick, foi um dublê de Keanu Reeves.
Além disso, David Leitch foi o dublê de Brad Pitt por anos e ele também foi o dublê de dublê.
para Van Damme.
Ambos estão dirigindo grandes filmes agora.
David fez a sequência de Deadpool e eles basicamente sabem como essa merda funciona.
Não está claro para mim o que as crianças pensam sobre isso.
O que um adolescente agora pensa sobre Stallone e os Rocky e os Rambo e Arnold
Schwarzenegger, O Exterminador do Futuro, que está prestes a sair, o novo.
Para você e eu, lembramos os dias de glória do cinema de ação.
Está cheio, não dá socos, sangrento, violento.
Sinto falta daqueles filmes, cara.
É porque eu me apaixonei por esses caras na primeira vez que os vimos.
Acima da lei.
Uau, ele veio do nada.
Steven Seagal.
Que belo talento ele tinha e ele era diferente de qualquer outro.
E mesmo que, com o tempo, suas habilidades ou aparência possam ter se degradado um pouco,
Quero dizer, olhamos para Steven Seagal hoje, ele não é o mesmo cara que lembramos, mas ele ainda
tem essa habilidade e ainda vale a pena assistir.
Isto é.
Os filmes de ação dos anos 80, que são memoráveis, tiveram um pouco mais de trama,
mais reviravoltas, vilões mais plausíveis e hoje em dia Eu acho que as pessoas estão imitando apenas as acrobacias
e não olhando para o material subjacente.
Bem, acho que os filmes dos anos 80 acho que vieram de diretores da velha escola que eles conheciam
arco da história, eles sabiam o arco do personagem e construíram sobre isso, eles colocaram ação lá
que foi motivado organicamente pela história.
Hoje acho mais que a ação motiva a história, não a história motiva a ação.
A pergunta é: você se importa com alguém que levou um tiro?
Essa é a verdadeira questão.
Mas hoje eu não sei se você levar um tiro ...
Eu gosto desse efeito especial. Isso foi ótimo, mas eu me importo com você?
A geração de hoje parece que eles não se importam com o que está lá fora.
Eu vou ver.
Ainda esperamos entender esse sentimento que sentimos quando assistimos esses filmes pela
primeira vez quando crianças.
Hoje em dia, não posso comparar ninguém com Stallone e Schwarzenegger.
Esses caras não são mentirosos, embora as pessoas aparentemente sejam um dos sofisticados
quer gostar de rebaixar alguém.
Não, esses são os caras mais inteligentes da sala e vão gritar na sua bunda.
Eles são divertidos.
É por isso que eles são legais.
É por isso que eles sempre estarão por perto.
É por isso que esses caras estarão em cadeiras de rodas e ainda o fazem.