Drácula
O próprio nome é sinônimo de terror
Você sente que há uma ameaça chegando...
e nunca vai morrer.
Criação do autor irlandês Bram Stoker, este conto icônico sobre um vampiro medieval espreitando as ruas de Londres,
assustou e inspirou milhões em todo o mundo por mais de 120 anos.
"Drácula"... é a primeira vez que o mal se torna atraente,
e o mal coloca seu nome na capa.
Desde sua primeira publicação em 1897,
o livro de Bram Stoker nunca ficou fora de catálogo.
Em parte é uma história de aventura envolvendo homens bons e fortes.
Enfrentando as forças dos mortos-vivos.
Estava morrendo de vontade de conhecê-la.
Viajarei pelo mundo em busca das origens do vampiro...
conversando com algumas das pessoas que, ao longo dos anos,
deram a Drácula sangue fresco.
Eu queria ser surpreendida ao vê-lo como Drácula.
E, cara... eu fui surpreendida.
Drácula não é apenas um ícone do horror, mas da nossa cultura.
Uma estaca no coração.
Entende, às vezes as lendas estão certas.
Drácula é tão icônico que ganhou seu próprio emoji.
Apropriadamente, ele simplesmente não fica morto.
Mas o que há no personagem que tanto impregnou a imaginação popular?
Por que Drácula continua ressurgindo da tumba?
Eu sou Drácula!
Corte, adorável. Certo...
Enquanto eu e Steven Moffat apresentamos nossa nova versão da história,
quero descobrir o que há no coração da lenda
em todas as suas formas... livro, teatro, filme.
Esta é a história da criação de Drácula e sua imortal pós-vida.
Há algumas versões, alguns filmes que já vi...
você é simplesmente sugado!
Por que continuamos retornando ao conde?
Até que ponto o gosto do público mudou nossa percepção do vampiro?
E qual é o segredo de seu domínio hipnótico sobre todos nós?
Esta é minha busca por Drácula.
BBC NA BUSCA POR DRÁCULA Por Mark Gatiss
O romance de Bram Stoker começa com um advogado inglês,
Jonathan Harker, viajando pela Europa para uma consulta
com seu cliente misterioso, o conde Drácula.
Como Harker, estou viajando para o leste, mas para Oravsky na Eslováquia.
Quando eu era criança, era obcecado por filmes de terror.
Passavam na TV na sexta-feira à noite após os programas de esporte
ou em sessões duplas ocasionais nas noites de sábado.
Um Universal em preto e branco seguido por um glorioso tecnicolor da Hammer.
Nunca era suficiente pra mim. E atores como Vincent Price, Peter Cushing e Christopher Lee eram meus heróis.
E embora eu comesse, dormisse e bebesse Zumbis, Lobisomens e Frankensteins, eu sempre tive um fraco por Drácula.
Tínhamos uma grande cortina de veludo vermelha escondida pelo divã, e eu pegava e fingia que era minha capa...
e reencenava os estertores da morte de Christopher Lee em "Drácula, Retorna da sua Tumba".
Saliente como um dente afiado sobre a vila de Oravsky, surge o Castelo Orava.
O escolhemos como locação para a nossa nova versão de Drácula.
Mas suas antigas muralhas já abrigaram o conde morto-vivo... antes.
Este lugar ocupa um lugar especial no coração dos fãs de Drácula.
Foi aqui em 1921 que F.W. Murnau fez "Nosferatu, uma Sinfonia de Terror".
Provavelmente foi a primeira adaptação de Drácula, embora não oficial,
e apresentou ao mundo o inesquecível Max Schreck como o conde Orlok,
um grotesco e calvo pesadelo com garras, cuja imagem se tornou perfeitamente associada ao vampiro.
O visual de Nosferatu foi uma ideia febril de Albin Grau, um homem muito estranho, que supervisionou todo o design do filme...
dos cenários até a maquiagem.
Nosferatu é repleto de imagens ocultistas genuínas e até caligrafia.
Tudo sobre este filme é maravilhosamente estranho.
Esse monstruoso rato de presas é uma das mais conhecidas representações de Drácula na tela,
e suas garras se estenderam muito além de suas origens.
O rosto chocante do conde Orlok não perdeu nada de seu impacto
e tem sido ressuscitado com efeito surpreendente desde então.
Mas como o ator Max Schreck foi transformado no horrível conde Orlok quase 100 anos atrás?
- E não há nada... Falei com a equipe de próteses de Dave e Lou Elsey, que criaram a aparência do nosso Drácula,
para descobrir por que essa imagem deixou uma impressão tão duradoura.
Essa maquiagem, por algum motivo, é pura perfeição.
Sabe, é...
Pode-se dizer perfeição porque ninguém consegue deixa-la pra trás.
Não conseguem. Continuam refazendo-a até hoje.
Nosferatu é simplesmente uma criatura de pesadelo. Ele é...
Não há nada humano nele.
Sabe, e a maquiagem também é muito ampla.
E é muito teatral, é como algo que você faria para uma peça de teatro.
É isso.
Sim.
De repente, o fim de semana...
Embora intencionasse claramente ser o Conde de Bram Stoker,
o cadáver ambulante de Max Schreck tem pouca semelhança com o aristocrata sofisticado que hoje identificamos como Drácula.
Mas o filme introduziu alguns aspectos do folclore dos vampiros que viraram padrão.
Embora seus poderes sejam levemente enfraquecidos por seus raios, no romance,
Drácula é perfeitamente capaz de andar à luz do dia.
Foi Nosferatu e seu famoso clímax que criaram a ideia que o vampiro poderia ser destruído... pela luz do sol.
Hoje, Nosferatu é considerado com razão como um dos clássicos do cinema mudo.
Mas só sobreviveu graças a seus dentes estranhamente afiados.
Como uma produção ilegítima, foi condenada à destruição pela viúva de Stoker, Florence,
depois que ela processou os produtores por violação de direitos autorais.
Felizmente, algumas impressões sobreviveram para que ainda possamos desfrutar de Nosferatu hoje
em toda a sua estranha glória.
Como muitos descobriram nos anos seguintes,
o conde se mostrou muito difícil de matar.
Mas de onde veio esse ícone imperecível?
Qual imaginação mórbida realmente concebeu Drácula?
Nascido, criado e educado em Dublin, Abraham "Bram" Stoker
iniciou sua carreira no Serviço Civil Irlandês.
Mas foi seu interesse apaixonado pelas artes dramáticas que o levou a ter um emprego não remunerado como crítico
de teatro para o Dublin Evening Mail.
Em dezembro de 1876, após uma apresentação de Hamlet,
Stoker iniciou uma associação de 28 anos com uma das mais dominantes,
em todos os sentidos da palavra, personalidades de sua vida,
o lendário ator... Sir Henry Irving.
Bram Stoker foi convidado por Henry Irving para ser seu gerente de negócios e assistente.
E largar tudo em Dublin, o que foi exatamente o que ele fez.
Ele se muda e trabalha para Irving por 28 anos.
Irving se tornou o herói de Stoker, e Irving explorou isso.
E Irving dizia: "Bram... Bram - ele dizia.. Venha aqui!"
Ele dependia inteiramente de seu servidor para fazer as coisas por ele.
Um de seus obituários diz: "Nunca ouvi falar, na minha vida, de tamanha absorção de um homem na vida de outro homem
...quanto Stoker foi absorvido pela vida de Irving".
Havia algo quase umbilical no relacionamento deles.
Eu acho que Drácula é parcialmente baseado nas performances de Irving.
Irving adorava grandes papéis sobrenaturais, onde poderia realmente... sabe... até alcançar o fim...
Mas existem outras teorias sobre a origem do conde.
Mais tarde, alegou-se que teria sido um pesadelo que Stoker teve
depois de uma refeição de caranguejos que originalmente inspirou sua criação.
Uma horrível visão de três noivas vampiras debruçando-se sobre sua vítima
e seu satânico mestre declamando... "Esse homem pertence a mim!"
Acredito que tenha sido o pesadelo que deu o pontapé inicial em Drácula,
com as três noivas vampiras chegando e não se sabe se está dormindo ou não,
e é interrompido pelo conde que entra e diz: "Este homem pertence a mim. Eu o quero."
E Stoker escreve isso em março de 1890.
Escreve novamente em 1892... E escreve de novo, e de novo, e de novo...
Tudo o mais muda em Drácula, mas a única coisa que permanece consistente é...
"Este homem pertence a mim. Eu o quero."
Sobre "o quê" você acha que "Drácula" é?
Em parte é sobre domínio e dependência, relações sexuais.
E em parte é uma história de aventura envolvendo homens bons e fortes, as forças da luz...
Usando folclore, religião e ciência, para enfrentar as forças dos mortos-vivos.
Mas uma vez transformado em mito, pode-se acrescentar o que quiser.
Stoker já havia escrito vários livros,
freneticamente amarfanhados durante suas punitivas horas de trabalho,
e passou seis anos fazendo anotações para o próximo.
Este livro seria de uma ordem completamente diferente.
Embora vampiros já existissem no folclore há séculos,
foi Stoker quem juntou essas referências para criar um mito imortal.
Em 2018, o diretor de desenvolvimento da Biblioteca de Londres, Philip Spedding,
concluiu uma caça ao tesouro
que lança uma fascinante luz sobre as inspirações mais amplas por trás do romance de Stoker.
Nestes volumes empoeirados estão os fatos e imagens,
os mitos e lendas, que deram à luz a Drácula.
Como esta sua caça ao tesouro começou?
Fiquei intrigado com o modo como Bram Stoker teria usado a biblioteca.
Sabíamos que havia se associado à biblioteca em 1890
e sabíamos que foi a época em que começou sua pesquisa sobre Drácula.
Eu fui até as prateleiras e o primeiro livro que peguei foi este, "O Livro dos Lobisomens" de Sabine Baring-Gould.
Comecei a ler este livro e compará-lo com as notas que Stoker fez e percebi que havia uma notável correlação
entre algumas marcas neste livro... e algumas das anotações feitas por Stoker.
E no fim descobrimos que tínhamos quase todos os livros que Stoker afirmou que estava interessado ao realizar sua pesquisa.
"Ao Redor dos Cárpatos", de Andrew Cross, 1878, retirado por Stoker.
Aqui... Cross está falando de uma viagem pelas cidades húngaras
e diz que as casas são quase todas de um andar, cada uma sozinha
com a extremidade empenada em branco e sem janelas voltada para a estrada.
E se você olhar na história de Drácula, quando Harker está indo em direção ao Castelo Drácula,
ele descreve as aldeias pelas quais está passando com uma extremidade empenada em branco voltada para a estrada.
Portanto, é uma linha exata que Stoker pegou desse livro
e colocou no romance final. E então, é claro, tem esse outro livro que Stoker olhou.
Agora, seu registro sugere que ele pegou esse em Whitby, mas o livro é esse, um tratado dos principados da Valáquia e da Moldávia de 1820.
Em suas anotações, ele fala sobre ver a palavra Drácula neste livro,
e na nossa cópia, curiosamente, temos a página na qual a palavra Drácula aparece com o canto dobrado, tentadoramente.
Mas o que você realmente quer, é claro, é achar algo do tipo três pontos de exclamação,
- talvez um rosto sorridente. - Sim. Sim. "Vou usar isso no meu livro. Isso é maravilhoso."
- Uma carinha com presas. - Sim. Sim.
Então essa foi a primeira parte da trilha de papel, a trilha que leva a Drácula.
Mas a próxima parada na nossa caça ao tesouro é,
inesperadamente,
Filadélfia.
Minhas viagens me trouxeram aqui para o Museu Rosenbach e Biblioteca da Filadélfia, EUA,
que desde 1970,
tem sido o lar de uma coleção
que fornece uma fascinante visão dos métodos de trabalho de Bram Stoker.
Abrigada aqui está uma preciosa primeira edição do romance completo de 1897.
Mas o mais emocionante,
foi que eu recebi permissão para explorar as anotações manuscritas e trabalhos de pesquisa
que mostram o romance ganhando vida na mente de Stoker.
Bem, aqui estamos.
É um privilégio e uma emoção estar aqui
entre essas relíquias sagradas, por assim dizer.
Esses fragmentos rabiscados, que começam em 1890
e prosseguem, acho, por um período de seis anos, representam
os personagens não utilizados, os becos sem saída e os momentos "Eureka"
que juntos constituem Drácula.
Portanto, nesta página, datada de 14 de março de 1890,
Stoker dividiu seu projeto de romance em quatro livros.
O primeiro, "livro um", intitulado Styria,
que seria a locação original.
E então foi riscado, como podem ver aqui, e substituído por Transilvânia.
De Transilvânia para Londres.
E esta seção contém referência às cartas do advogado,
lobos,
chegada ao castelo,
solidão,
o beijo,
e entre aspas: "Este homem pertence a mim",
que parece ter sido um dos primeiros pensamentos de Stoker sobre isso,
possivelmente daquele pesadelo.
É aqui que Stoker delineia as regras da besta.
E aqui na primeira página, temos: "Não há espelhos na casa do conde."
"Nunca o vejo refletido em um."
"Sem sombra?"
"Luzes dispostas para não fazer sombra."
"Nunca come nem bebe." Ele certamente usou esse.
"Força enorme. Enxerga no escuro."
"Capaz de ficar pequeno ou grande." Isso é intrigante.
Este é um detalhe delicioso.
"Pintores não conseguem pintá-lo."
"Sua silhueta sempre se parece com outra pessoa." Acho uma belíssima ideia.
É uma pena que não tenha usado, na verdade,
e há uma seção maravilhosa depois, onde
há uma ideia não utilizada de que o conde não pode ser fotografado ou "kodaked",
se for para cunhar um verbo,
pela mesma razão, que ele não é exatamente corpóreo.
Mas o mais fantástico é que o conde Vampyr, como é chamado...
esse parece ser o momento em que Stoker tem a revelação,
aparentemente inspirado pelo livro que retirou da biblioteca de Whitby
de chamá-lo de Drácula.
E aqui podemos ver... é quase como ver o processo de trabalho
da mente de Stoker aqui.
Ele escreve no canto superior esquerdo: "Drácula".
Superior direito: "Drácula".
E então no canto superior esquerdo,
definitivamente e sublinhado: "Conde Drácula".
Talvez este seja o momento em que realmente aconteceu.
Quer dizer, obviamente, ele não tinha ideia que seria um nome que viveria ao longo da história.
Então aqui está, a culminação de sete anos de reflexão e rascunhos
e especulação e pensamento...
Esta é a primeira edição de Dracula,
encadernada nesta muito distintiva capa amarela de "fin de siecle",
que deve ter dado um certo frisson no público do final do século XIX,
que associava qualquer coisa amarela a coisas levemente...
escandalosas, diabólicas e perversas,
o que é realmente o caso desse livro bizarro. Na verdade ele é...
É maravilhoso vê-lo aqui.
E, é claro, Stoker não fazia ideia
do legado que este romance iria ter.
E a absolutamente imperecível marca que o nome de Drácula teria.
O livro foi finalmente publicado em 26 de maio de 1897,
e rapidamente ganhou sucesso crítico.
Muito já foi dito sobre o esperto truque de Stoker de trazer esse monstro medieval para a moderna Londres.
Mas Stoker estava interessado em ampliar o alcance de sua história,
e oito dias antes do lançamento do romance,
o conde já havia assumido... uma outra forma.
Na manhã de 18 de maio de 1897,
a primeira performance teatral de "Dracula or The Undead",
aconteceu no London Lyceum Theatre
para um público pagante de apenas duas pessoas.
Realizada pela companhia de atores do Lyceum, com a exceção de Sir Henry Irving,
a leitura foi organizada especificamente por Stoker
para proteger os direitos dramáticos de seu novo romance.
Ele havia cortado e colado apressadamente um roteiro a partir das provas do livro.
O resultado não foi um sucesso.
"Drácula, ou o morto-vivo"... Prólogo.
Cena um, fora do castelo Drácula.
Ei, ei, onde está indo?
Já se foi.
Bem, esta é uma situação estranha.
Depois de um passeio pela sólida escuridão com um homem desconhecido cujo rosto eu não vi,
e que tem a força de 20 homens podendo afastar um bando de lobos levantando a mão...
Levou quatro intermináveis horas.
Henry Irving fez apenas um comentário devastador.
"Terrível."
Essa seria a única versão teatral oficial de Drácula
durante a vida de Bram Stoker.
Em 1924, 12 anos após a morte de Stoker
e dois anos após a primeira apresentação de Nosferatu,
o empresário Hamilton Deane garantiu os direitos teatrais da história.
Sua tão reimaginada adaptação teatral
acabaria por definir a imagem do Conde Drácula.
Deane tinha um grande problema para adaptá-lo...
que era o próprio Drácula.
O que fazer com um personagem que está fora do palco o tempo todo?
Ele tinha que ser completamente...
nós usamos a palavra "renovado", como o tipo de personagem
que poderia ser trazido para uma sociedade educada,
que se pode entreter numa sala de estar.
E isso significou jogar fora a maior parte do livro, você sabe,
que tem esse grande alcance e abrangência geográfica.
Mas é claro que o personagem de Drácula foi completamente transformado.
Ele se torna esse personagem gentil, sinistro e cativante
que se infiltra na sua vida e não te deixa escapar.
Então, na verdade, a imagem popular de Drácula é muito mais da peça do que do romance.
Ah, absolutamente. Pode perguntar a qualquer um: "O que..."
"Quem é Drácula? Como é Drácula?" "Como Drácula fala? Como Drácula se veste?"
É tudo da peça de teatro.
A popularidade da peça chamou a atenção dos produtores americanos
e uma versão revisada foi exibida com sucesso na Broadway.
Crucialmente, essa nova visão de Drácula, completa com colarinho alto, gravata branca e capa,
oi encarnada pelo pouco conhecido ator húngaro... Bela Lugosi.
Ele foi considerado...
perfeito... para o papel de Drácula.
E Horace Liveright, o produtor,
e John Balderston, que adaptou a peça de Deane para a Broadway,
todos viram essa estranha qualidade magnética que ele tinha,
e que tinha a ver com o fato dele não falar inglês muito bem.
Essa "muiiiito deliberrrada maneirrra de falarrr".
Havia uma cena em que Drácula desaparecia por um alçapão,
- Uma armadilha de vampiro. - Sim, era chamada de armadilha de vampiro,
e os outros atores ficavam segurando sua capa vazia e uma bomba luminosa explodia e tal.
E para fazer isso, a capa tinha que ter uma aba
que quase escondia completamente sua cabeça.
Na verdade, era um capuz em uma moldura
que representava o topo de sua cabeça
porque o ator na verdade estava sumindo pelo alçapão...
neste momento climático.
Então não tinha nenhuma função além disso.
Mas se tornou uma característica marcante do figurino de vampiro.
Adoro isso. É como uma tipo de fóssil
que agora perdeu todo o seu significado original,
mas ter que estar lá. De alguma forma, faz parte do visual.
Dois anos após a bem sucedida peça da Broadway,
a Universal Pictures produziu a primeira versão oficial de Drácula no cinema, "Com Som".
Mas não foi de modo algum imediata a decisão de que Bela Lugosi repetiria sua atuação na Broadway na tela grande.
Muitos outros atores, incluindo Conrad Veidt e Paul Muni, foram considerados apostas bem melhores nas bilheterias
do que um húngaro desconhecido.
Bela Lugosi fez muito lobby pra isso
e fez de tudo pra tornar conhecido que trabalharia por muito pouco dinheiro, em termos de Hollywood,
para ter o papel.
E no fim, ele causou uma impressão tão indelével...
no papel.
A voz estranha, a presença magnética... e
Ele tinha um dos olhares mais intensos que alguém já teve na tela.
Eu sou Drácula.
Eu te dou boas vindas.
O filme da Universal foi um sucesso
e seu legado é inegável,
mas é difícil entender em retrospecto porque causou tanto impacto.
O ritmo fúnebre, a direção pesada, Lugosi é difícil de levar a sério.
É um dos grandes "E se?" da história do cinema.
Se ao menos alguém com verdadeiro entusiasmo e visão
estivesse filmando Drácula naqueles cenários espetaculares.
Bem, pra falar a verdade, estavam.
Nos primeiros tempos do cinema falado, ter atores falando com suas próprias vozes era uma novidade lucrativa.
Como resultado, e para atender mercados externos,
muitos estúdios começaram a produzir simultaneamente versões em língua estrangeira dos mesmos filmes.
Na versão em espanhol de Drácula,
Carlos Villarias usava a capa e até a mesma peruca de Bela Lugosi
e o filme usou os mesmos cenários e figurinos de sua contraparte em inglês.
Trabalhando como vampiros durante a noite, o segundo time conseguiu criar uma versão notavelmente diferente.
Sou Drácula.
Ainda que alguns dos planos gerais sejam do próprio Bela Lugosi, retirados de sobras não utilizadas,
o Drácula espanhol é um trabalho maravilhoso por si só.
Elegante, assustador e ousado, e uma coisa rara,
não apenas um "E se?" mas um "Aí está".
E, na minha opinião, infinitamente superior à versão de Lugosi.
Compare esta cena, onde as noivas vampiras tentam se alimentar de sua relutante vítima.
No filme de Lugosi, uma entrada lenta e imponente vista de trás e frustrada por Drácula.
Na versão em espanhol, um luxuriante e alarmante close e as noivas avançam para o banquete.
Apesar do apelo do filme, não haveria uma sequência direta para o conde de Bela Lugosi.
Gloria Holden entrou em cena como "A Filha de Drácula",
um filme curioso, hoje mais lembrado por sua surpreendentemente franca cena de sedução lésbica.
E Lon Chaney Jr, como um vampiro bastante sólido,
trouxe uma certa ameaça para as úmidas e profundas terras sulistas de "O Filho de Drácula".
John Carradine fez duas breves aparições como Drácula,
completado com uma divertida cartola.
Bela Lugosi era um ator muito mais versátil do que se costuma imaginar.
Ele está absolutamente maravilhoso, por exemplo, em "O Filho de Frankenstein" como o Igor de pescoço quebrado.
Mas foi Drácula que o perseguiu para sempre.
Sua última aparição com a familiar gravata branca e fraque foi em "Abbott e Costello encontram Frankenstein",
um destino ao qual nem mesmo o próprio príncipe das trevas poderia sobreviver.
Embora eu absolutamente ame.
Estigmatizado para sempre, Lugosi retornou como o vampiro,
mas sua nova versão do conde agora compartilhava a tela com o Lobisomem, o monstro de Frankenstein
e o Homem Invisível,
como algum tipo de "Os Vingadores Góticos".
Depois disso, o conde deu uma sumida, exceto por curiosidades tais como esta adaptação turca de 1953,
"Dracula in Istanbul".
Hoje mais notável por apresentar pela primeira vez,
as presas que passaríamos a associar como típicas dos vampiros.
No final da década de 1950, à sombra da bomba atômica,
o horror gótico estava de certa forma em suspenso,
mas graças aos esforços de um pequeno estúdio de cinema britânico
aqui perto de Windsor,
o Conde Drácula estava prestes a voltar para casa para encenar uma magnífica ressurreição.
Fundado em 1951, Bray Studios se tornou o lar da Hammer Films.
Famosa mundialmente por seus suspenses góticos,
eles redefiniram o gênero do horror para uma nova geração.
Embora fechado por um curto período, 65 anos depois, Bray Studios está vivo novamente,
e por uma maravilhosa coincidência, está sediando as filmagens de estúdio de nossa nova série do Drácula.
Foi aqui em 1958 que Christopher Lee fez a primeira de sete aparições no papel com a Hammer,
dando a seu Drácula uma entrada inesquecível.
- Senhor Harker, fico feliz por ter chegado em segurança. - Conde Drácula!
- Eu sou Drácula e lhe dou boas vindas à minha casa.
Então aqui estamos, Jonathan.
Bray Studios, junto ao adorável Tamisa.
Me encontrei com o historiador de cinema Jonathan Rigby,
que pode contar mais a respeito do terrível legado deste edifício maravilhoso.
Foi dentro dessas paredes que Victor Frankenstein realizou suas horríveis experiências,
e a Múmia causou seus estragos, depois de escapar do sarcófago egípcio.
Dentro da tumba. É bem uma atmosfera de tumba nesse momento.
Então, o que foi feito aqui, Jonathan?
Bem, este espaço em particular era conhecido coloquialmente como o estúdio do salão de baile,
também chamado Estúdio Três.
E por causa de sua formação retangular, era onde costumavam fazer os bares e pousadas
Então esse espaço foi usado para a pousada em Drácula,
onde o Van Helsing de Cushing recebe uma gélida recepção - do proprietário, George Woodbridge. - Quem mais?
- Bom dia, senhor. - Bom dia.
Foi neste estúdio que Peter Cushing fez sua estreia como o inimigo implacável de Drácula, Dr. Van Helsing.
- Posso tomar um conhaque, por favor? - Certamente senhor.
O público se mostrou mais receptivo do que esses habitantes da Transilvânia,
e a fórmula de horror da Hammer se tornou ouro nas bilheterias.
Drácula foi feito essencialmente pela mesma equipe que acabara de fazer "A Maldição de Frankenstein"
e "A Maldição de Frankenstein" tinha saído a uns cinco meses ou menos
quando lançaram Drácula e, claro, foi um grande sucesso, então estavam a todo vapor.
Estavam na crista da onda. Foram inundados por uma maciça confiança, sabe, "estamos arrebentando aqui".
James Carreras, que dirigia a Hammer Films, dizia que, sabe, eles tinham uma ótima fórmula para o horror,
que é fazer de seu monstro, um cara bonitão ou uma linda garota
que você poderia encontrar no metrô a qualquer dia, sabe
e você acha que está seguro, aconteça o que acontecer
mas, quando chega em casa com eles, bam!
Acho que foi o que Carreras disse, "Coisas terríveis, horrendas e medonhas."
Eles o fizeram um tanto gélido...
mas um bastante sexy homem do pós-guerra.
O tornaram muito mais jovem.
Lee tinha 35 anos na época em que interpretou Drácula.
Acredito que ele estava bastante consciente, assim como a Hammer, de que poderiam intensificar o apelo sexual.
O "byronicamente" belo Lee reinventou completamente a percepção popular de Drácula.
Sai o estilo teatralizado de Lugosi,
e em seu lugar, entra um implacável e altivo tubarão
o amante terrível que morreu, mas ainda vive.
E tudo nas gloriosas cores da Hammer.
Lee sabia que essa era uma grande oportunidade e que precisava agarra-la com as duas mãos, e...
e certamente... certamente foi o que ele fez.
E, aí, como num estranho eco de Lugosi, ele não é chamado a voltar.
Uma rápida sequência é feita, "As Noivas de Drácula",
primeiro filme de terror que vi na vida e um dos meus favoritos absolutos,
E é Peter Cushing que volta, é uma sequência de Van Helsing.
Em "As Noivas de Drácula" o inimigo de Van Helsing é o distinto, mas estranhamente perturbador, Barão Meinster.
Mas a ausência de Christopher Lee, foi sentido.
Eu quero entender o que ele trouxe para o papel de Drácula,
e conheço as pessoas certas que podem me contar.
Esta é Oakley Court.
Agora um hotel, mas já foi o exterior do Castelo Meinster de "As Noivas de Drácula".
Que melhor lugar para se reunir com algumas velhas amigas?
- Não, isso aí é um pepino. - Agora, chega de falar de pepinos.
Me contem sobre Drácula.
- Está bem. - Todo mundo ao mesmo tempo. Ok
Ficaram emocionadas quando te convidaram? Eu fiquei emocionada.
- Fiquei encantada. - Desde que pudéssemos ter presas
Às vezes eu saía do estúdio com marcas de mordida no pescoço.
Tinha gente no elenco que ficava olhando...
Christopher disse: "Esta é a atuação mais difícil"
"que poderia existir."
- Ele costumava cantar. Lembram dele cantar? - Sim. Ah sim.
Ele costumava cantar na minha porta...
E eu dizia: - "Que som adorável", e ele dizia: - "Oh, minha querida, pode ouvir isso?"
Estava cheia de ópera, porque ele estava no camarim ao lado,
e obviamente estava me sentindo de mau humor
ele bateu na porta e disse: "Conhece Gilbert e Sullivan?"
E minha nossa, ele sabia a coisa inteira.
O domínio da mímica
e fazendo aquelas coisas grandes e ousadas,
é realmente incrível. Quer dizer, é bastante... sabem, realmente fazer aquilo,
e sem parecer meio vitoriano...
é realmente muito marcante.
E há momentos em que ele é realmente animalesco.
- É de fato assustador. - Oh sim.
Uma garota que você ama agora é minha,
e através dela, você cumprirá minhas ordens.
Gostava do glamour dos filmes de Drácula.
Acho que há algo terrivelmente glamouroso em Drácula.
E como era interpretado por Christopher Lee, por quem me apaixonei
quando estava na escola, eu achei que...
E ainda acho que é um dos melhores rostos do cinema,
e eu fiquei tentando entender isso, Mark, e acho que é isso:
Porque que algumas pessoas continuam parecendo ótimas tanto tempo depois,
São as sobrancelhas.
Gregory Peck: sobrancelhas negras. Christopher Lee: sobrancelhas negras.
Direto até o fim. Até os 90 anos, sobrancelhas negras.
- Eu só diria isso... - Estou perdido
Não, é só pintar. As minhas sumiram no verão!
E se você desenhar?
Dizem que sobrancelhas que se encontram no meio significa que você tem tendências homicidas, então...
Ele estava sempre vestido com roupas pesadas, ou com os olhos postiços.
Ele carregava o livro do Drácula no bolso.
Era muito meticuloso. Ele levava tudo... como tenho certeza que as outras atrizes devem ter dito,
terrivelmente a sério.
Ele levava tudo muito a sério e queria que nós levássemos tudo muito a sério
e com um morcego de plástico pendurado em fios batendo no seu peito e voltando...
Impossível! Você ri. Claro que você ri, e então ouve essa voz ressoante dizendo:
"Isso é verdade."
E ele começa a falar de Vlad, o Empalador e todo esse tipo de coisas que ele acreditava serem inteiramente históricas,
e todos nós tivemos que nos comportar.
Também é verdade que se você está fazendo uma farsa,
sempre lembro de Ray Cooney dizendo, "você precisa fazer com seriedade".
- Absolutamente. - Se não, não vai funcionar... Não, não mesmo.
Eu tinha que dizer pra Martin Jarvis, que fazia o meu amante,
"Me beijjje, me beijjje..."
- Beije-me, meu querido, beije-me.
- Oh Deus!
Eu ri e Martin também, e Christopher veio marchando
sacudiu o dedo na nossa frente e nos mandou embora. Isso mesmo. Palmatória.
Tudo o que ele tinha que fazer,
ele não fazia de forma "camp".
Ele fazia de forma absolutamente verdadeira
então não parecia exagerado, como poderia parecer em certos casos.
- Isso faz sentido? - Completamente, sim.
Enquanto Christopher Lee considerava a história original de Stoker como sacrossanta,
os produtores de Hammer estavam ansiosos por um rumo mais "groovy".
No início dos anos 70, produziram o charmosamente bobo: "Drácula no Mundo da Minissaia",
em que Stephanie Beacham assumiu o papel da neta hippie de Van Helsing, Jessica.
É isso, é isso!
Quer dizer, ainda dizíamos "cara", e "Iéé" e "mó legal".
Teve a impressão de que Christopher Lee estava um pouco desencantado no set depois de fazer tantos Draculas?
Não, eu não achei que ele estivesse desencantado. Eu senti que ele estava bastante desencantado com o cenário moderno.
Ele crescia e, devo dizer, era enormemente teatral...
mas cada centímetro dele era real, então...
Isso era impressionante e ele precisava disso para poder sacudir aquela capa.
Mas para uma noiva conhecer Christopher Lee quase se provou demais.
Não, eu não queria vê-lo. Eu achei que era melhor para mim como uma jovem atriz...
eu já havia trabalhado em alguns filmes até então..
Eu só queria ser surpreendida ao vê-lo como Drácula,
e, menino, eu fui surpreendida.
De repente ele entrou pela porta e eu o vi, eu me lembro,
com 1,80m... Rosto branco...
olhos muito negros...
E aí ele avançou,
então minhas reações, eu acho, para mim, eram totalmente reais.
Por mais desiludido que estivesse com quão longe a Hammer Films estava se afastando do material de origem,
Christopher Lee, de qualquer forma, se tornou a encarnação de Drácula para toda uma geração.
- Jeremy, o que está vestindo? - Oh, minha rosa...
"O Sangue de Drácula", de 1970, foi parcialmente filmado aqui em Tykes Water Bridge em Hertfordshire.
Eu trouxe de volta uma de suas estrelas para perguntar como ele se sentia ao ficar cara a cara com o príncipe das trevas?
Eu fiquei envolvido e emocionado por fazer parte de algo
que já era lendário, uma vez que já havia dois, três ou quatro Dráculas da Hammer.
Além de toda a tradição prévia de Drácula até Bela Lugosi e assim por diante.
De fato, alguém me perguntou depois:
"Então, o que você aprendeu ao trabalhar com Christopher Lee?"
E tenho certeza de que respondi: "Economia."
Se você olhar no roteiro,
ele não tem muito a dizer. A própria aparição é que é extremamente eloquente.
Um metro e oitenta e quatro com essa grande persona.
Eu acho que era nisso que Christopher era muito bom, preenchendo Drácula
estar pronto, sua capa pronta, apenas observar e reagir.
E então a câmera ia até ele pela aparência.
Ele era um ator mestre.
Até agora, Drácula estava nos aterrorizando principalmente pela tela grande,
mas cada vez mais ele estava sendo convidado para entrar em nossas casas.
Em 1968, Denholm Elliot teve um desempenho bastante subestimado como o Conde para ITV.
E em 1974, Jack Palance trouxe uma ameaça real para o papel em "Drácula de Bram Stoker".
Em 1977, a BBC fez a que talvez seja a adaptação mais fiel do romance de Stoker.
Usando muitos locações do livro pela primeira vez
e com o ator francês Louis Jourdan no papel principal.
No verão de 1890, Bram Stoker visitou a pequena cidade portuária de Whitby
aqui na costa nordeste da Inglaterra.
Antes de se encontrar com sua esposa Florence, ele passou uma semana aqui sozinho visitando a biblioteca, conversando com os nativos
e geralmente ruminando sua nova história.
Este, ele pensou, poderia ser o lugar perfeito para seu vampiro aportar na Inglaterra.
Impressionado com a paisagem e as ruínas da abadia gótica,
Whitby se tornou o pano de fundo para muitas das mais memoráveis cenas do romance,
quando o conde finalmente aparece no novo mundo.
O "Conde Drácula" da BBC usou a abadia, igreja e até os famosos 199 passos com tremendo efeito.
A atriz Susan Penhaligon interpretou de forma memorável a condenada Lucy Westenra
andando sonâmbula pelas ruas desoladas de Whitby para seu encontro fatal com o conde.
Você teve a sensação de que era um acerto estar realmente aqui?
Sim, acho que senti uma conexão.
Isso torna o roteiro real. Quando se está no lugar real, não há dúvida sobre isso.
Era muito, muito fiel ao livro.
O que ele criou foram as jornadas dos personagens, foi isso que foi tão bom,
particularmente Mina e Lucy... e também particularmente Lucy,
porque eu fui dessa figura doce... um tipo de irmã boazinha, para essa animalesca vampira.
Venha para mim, Quincey... Vem, meu Amor...
Deixe os outros... e poderemos descansar juntos pela eternidade.
Não!
Esta cena, quando Susan enfrenta o maravilhoso Van Helsing de Frank Finlay
está marcado no meu cérebro como um crucifixo na carne de um vampiro.
Louis Jourdan fazia parte do pacote quando você foi convidada? Você sabia que ele seria Drácula?
Sim, eu sabia que ele seria Drácula e...
encontra-lo pela primeira vez foi um pouco avassalador para mim.
A estrela de Hollywood Louis Jourdan foi escalado como o conde vampiro, trazendo com ele um toque exótico,
como Bela Lugosi em 1931.
Ele era bem Hollywood. Um pouco da velha Hollywood, uma certa estrela.
Muito francês. Francês parisiense, então ele tinha um certo ar blasé,
que você pode ver em seu Drácula.
Mas é claro, sou parcial.
Sou apaixonado pelo idioma inglês
Então gostaria de falar sem falhas, perfeitamente.
Mas você quase o faz, conde.
Este "quase" é desanimador.
Você deve permanecer aqui por um tempo para que eu possa aprender com você
e acabar com esse "quase" irrevogavelmente.
Ele é meio que perfeito para o papel, eu acho.
Perfeito para a papel. Ele levou muito a sério, se bem me lembro, é claro, como qualquer um que interpretasse Drácula o faria.
Eu acho que ele foi uma escalação muito, muito sagaz.
Se você assiste agora, ele deve ter uns 55 anos, é um homem muito bonito,
mas seu olhar de ídolo de matinê é tão insinuante...
E de alguma forma isso é perfeito para Drácula.
Há algo de bizarro a respeito dele. É uma ideia muito inteligente.
Este Drácula maravilhosamente doentio e perturbador segue como uma das minhas versões favoritas até hoje.
Sua fidelidade à história nunca se torna excessivamente reverencial mas inteligente e ágil.
A escalação de Louis Jourdan e seu uso das imponentes locações dos cenários originais do livro
faz dele uma das mais memoráveis adaptações do romance de Stoker.
Então, dois anos depois, em 1979, Drácula fez, talvez, sua mais sexy aparição até hoje.
Conde Drácula...
Boa noite.
Com o ator Frank Langella,
uma nova versão da antiga peça se tornou um sucesso inesperado na Broadway
e a Universal Films, mais uma vez, percebeu seu potencial cinematográfico.
Miss Van Helsing...
Minha salvadora.
Acredito que já se sente melhor?
Ah sim. Obrigada.
O melhor deste filme é que essa interpretação é muito, muito interessante.
Ele é uma figura incrivelmente romântica.
Nossa versão era originalmente uma peça de teatro.
Frank Langella, que interpretou Drácula, tinha estrelado a peça,
e era uma versão diferente no sentido em que era muito mais romântica.
Eu acho que os fãs de horror ficaram um tanto chateados porque não havia mais sangue e horror.
Eu fiquei aliviada por não ser o que eu chamaria de uma versão ao estilo do horror da Hammer.
Frank trouxe... uma incrível sensualidade.
Sua performance foi muito sensual.
Era mesmerizante trabalhar com ele.
Sempre tive a sensação de que o Drácula dele,
se não precisasse de sangue para sobreviver e, portanto, ter que matar suas vítimas,
provavelmente adoraria se apaixonar.
Então, era tudo muito romântico. Era exuberante, num estilo gótico,
com esse personagem principal por quem se tinha muita simpatia e por quem nos sentíamos atraídos.
Eu preciso do seu sangue. Eu preciso.
Mas ele tinha uma dignidade, uma dignidade inata, e era um ator muito sério.
Quero dizer, alguém me disse que ele era o principal ator de teatro da América da época.
Quando ele terminou o filme, me parece que ele disse, ao pendurar a capa no camarim, ele pensou:
"Nunca mais devo colocar isso de novo, caso contrário, isso vai me definir."
Eu acho que ele disse: "Passei dois anos da minha vida interpretando Drácula"
"e levou 15 anos para que Hollywood esquecesse."
Há uma vida após a morte, não é? Ironicamente, para Drácula!
Ele provavelmente foi muito sensato ao fazer isso, eu acho.
O lance na verdade é o cabelo de Frank.
É tão incrivelmente 1979. - Oh, é tão bufante! - Sim! Tão bufante...
Oh, meu Deus, é um homem muito bonito.
Absolutamente. Absolutamente lindo.
Às vezes, com algumas versões, filmes que cheguei a ver,
você pensa: "Afinal o que essas mulheres veem nele?"
Você pensa que nem ligaria... Mas você é simplesmente sugada... para o Frank
A década de 1970 foi a época mais movimentada que o conde já conheceu.
Depois ele entraria em um de seus ocasionais períodos de descanso, só retornando do túmulo em 1992, quando Gary Oldman assumiu o papel
no suntuoso bizarro e um tanto inadequadamente intitulado "Drácula de Bram Stoker".
Bem vindo a minha casa.
Entre livremente por sua própria vontade e deixe um pouco da felicidade que você traz.
Conde Drácula? Eu sou Drácula.
Apesar de ser, por definição, um tanto irregular, o Dracula de Coppola ainda tem legiões de fãs e lança sua própria e muito particular sombra.
Entre.
Talvez isso demonstre o quão robusto o personagem de Stoker é.
Eu acho que é um filme fascinante, cheio de estilo visual, e arroubos cinematográficos,
e tem muito de Coppola coletando todas as suas imagens de terror favoritas da história do cinema
e jogando tudo na parede pra ver o que gruda, e muito coisa funciona,
mas como um purista, eu sinto que, sabe...
o filme é perfeitamente... válido como uma adaptação bastante livre de Drácula.
Mas o fato de ter sido anunciado de forma tão ostensiva, até mesmo no título, como sendo absolutamente fiel ao romance, é francamente absurdo.
O Conde tem muitos rostos e é continuamente reinventado para uma nova geração,
garantindo que o vampiro imortal sempre ria por último.
E ação...
Mais de 120 anos após a publicação do romance de Stoker, a produção de uma nova série de Drácula está chegando ao fim.
Lhe dou boas vindas, Sr. Harker.
Então, o que permitiu que essa história sobrevivesse e fosse recontada tantas vezes?
Eu sou Drácula.
- Corta. Lindo. - Certo, brilhante.
Drácula,
fosse isso intencional ou não, é a primeira vez que o mal se torna atraente e o mal coloca seu nome na capa.
E o mal é, você sabe... Você não deveria se sentir atraído pelo mal.
Realmente não deveria. Devíamos ser repelidos pelo mal e atraídos pelo bem, de que não é esse o caso.
Frank Langella é claramente um homem muito atraente,
e Louis Jourdan é um homem muito bonito.
Christopher Lee, um homem de boa aparência...
E é bem isso! Ser atraído para algo que você não deveria se sentir atraído.
O que acha que nosso Drácula trouxe para o papel?
Eu acho que o seu dom particular, sua abordagem particular, desde a primeira parte até o último episódio que filmamos,
é uma capacidade de ser bastante suave, leve, mas fazendo com que isso seja sinistro,
porque ele nunca é mais assustador do que quando resolve sorrir e fazer uma observação levemente superficial.
Não consigo reconhecer o rosto dela?
Bem, você parece bastante... drenado.
Você parece jovem.
E devo tudo a você. Obrigado.
Fiquei muito impressionado em todo o processo de filmagem que os momentos em que eu pensava...
Fiquei surpreso com o quão assustador e perturbador era,
quando ele estava no estilo mais urbano.
Quando ele é leve e engraçado numa situação horrível,
o que isso te diz, instantaneamente, e de uma maneira arrepiante, é que ele está terrivelmente acostumado com isso.
Matar alguém, destruir alguém completamente,
não é um evento incomum para ele.
É algo que ele está acostumado,
e há algo de profundamente arrepiante nisso.
Há algo de muito assustador em alguém que é indiferente ao seu próprio mal.
Se você me deixar viver...
então eu...
farei tudo ao meu alcance para detê-lo.
Muito bem.
Esse é o meu Johnny.
Bem-vindo ao topo da montanha.
Você tem um tipo padrão de processo em termos de se aproximar do papel?
Comecei a assistir todos os filmes antigos apenas para ver
o que eles fizeram e se podia roubar um pouco de algo aqui e ali?
Eu nunca fiz um personagem que fosse... bom, que tivesse tanto material por aí,
então achei que seria ótimo para inspiração.
A única coisa que posso tentar fazer é ter essa necessidade básica que ele tem.
Ele tem uma necessidade básica de comida, como nós, ou sono ou sexo ou...
Na verdade, eu não o vejo como alguém que só quer destruir tudo.
Isso é só algo que acontece como subproduto do que ele faz.
Johnny, isso é interessante.
Eu nunca vi funcionar com um bebê antes. Nunca.
Acho que posso continuar por um tempo.
Espero que isso não signifique que estou ficando sentimental.
Você já conhecia Drácula de antemão?
Obviamente, quer dizer, da forma que todo mundo conhece,
Drácula é tão icônico. Ele tem seu próprio emoji.
No seu telefone tem um boneco de neve, o Papai Noel e Drácula, eu acho.
Então, o mais estranho é que você percebe que até crianças de três anos conhecem esse personagem,
porque se vestem como ele no Halloween ou algo assim.
Johnny, você é como eu...
Eu não sou... como... você!
A obra icônica de Bram Stoker é celebrada até hoje.
Uma vez ao ano em sua cidade natal de Dublin,
um fim de semana de festividades culturais é realizado em seu nome.
O que há em Drácula que ainda ressoa?
Eu acho que Drácula ainda é tão popular porque é um personagem incrível.
Não havia absolutamente nada como ele, naquela época, e ainda hoje.
Clássico, eterno... Não envelhece. É atemporal.
É algo na estética, na aparência. É tão assustador, mas há algo de humano ao mesmo tempo.
Eu acho que é tão popular porque está falando sobre o nosso lado oculto, o lado sombrio do ser humano.
Eu acho que no livro ele é mais como um monstro...
mas quando é colocado na tela..
As pessoas ainda o interpretam como bonito e suave.
De Gary Oldman, voltando até Christopher Lee, todos eram lindos.
120 anos após a primeira chegada do Conde às nossas margens,
está claro que seu domínio sobre nós é mais forte do que nunca, mas por que?
Para mim, a chave está na multiplicidade de rostos do conde, trabalhado por uma grande quantidade de pessoas talentosas desde 1897.
Do romance, aos palcos e às telas, Drácula tem sido guerreiro medieval, animal selvagem, lagarto deslizante, amante demônio.
Ele é todas essas coisas e mais, e se tornando mítico, está aberto a reimaginações sem fim. "Drácula: o herói do próprio mal."
LEGENDAS E SINCRONISMO brazilian 1977