Você já se perguntou sobre as diferentes formas de morrer?
você sabe, violentamente.
A nostalgia tem um papel muito importante, você sabe, com o que você cresce.
O que eu realmente amo sobre o terror,
e apenas uma espécie de contracultura,
"Foda-se" atitude, e era algo que seus pais odiavam.
Sexo, drogas e Rock and Roll nos anos 80. Certo? Nós nos,
tornamos muito mais do que isso.
Éramos estrelas do rock nos anos 80.
Estávamos mais ocupados do que nunca.
A quantidade de filmes de terror lançados nos anos 80 foi enorme.
A produção foi insana em todo o mundo.
Filmes de terror realmente abriram as comportas
Horror, respingos, sangue.
Grande Grand Guignol. Esse horror ensopado.
Por que isso me afetou tão fortemente? Quero dizer, realmente mudou tudo.
Um bom filme de terror pode ser assustador, mas também pode fazer você rir.
E simplesmente pegou algo no meu cérebro.
Você é levado emocionalmente a esse passeio selvagem.
Você está apavorado, está rindo, eles te relaxam,
eles te fazem rir e te assustam de novo.
Eu sou um gato assustado.
Quando vejo um bom filme de terror,
a primeira coisa que quero fazer quando sair de lá é brigar ou foder.
Eu vejo agora os anos 80,
nunca vai haver outro momento como este. isso com certeza.
Ei, crianças, bem-vindos ao horário nobre!
A chave para entender o que tornou os filmes dos anos 80 tão bons,
é entender as influências que todos os cineastas tiveram quando crianças.
Ficou claro que esses cineastas estavam demonstrando amor pelos filmes do passado.
Existe um ciclo - pessoas que cresceram com alguma coisa,
retransmitir isso para uma geração mais jovem.
Então é sempre essa roda girando como o que é popular em um ponto,
volta novamente. Os bons se tornaram
clássicos de todos os tempos, enquanto os ruins se tornaram favoritos e filmes cult.
Quando eu estava fazendo “Movie Macabre”, me via como uma espécie de bibliotecária,
expondo uma nova geração de novas pessoas a esses horrores
filmes com os quais cresci e que amava quando era jovem.
Acho que foi importante fazer a curadoria desses filmes do passado para um novo público.
Eu tinha oito anos em 1954 quando "O Monstro
da Lagoa Negra "chegou aos cinemas, ok?
Mas naquela época eu acreditava que os monstros eram reais - Frankenstein, O Lobisomem, eles eram reais.
Não foi até que eu vi "O Homem das Mil Caras" que me mostrou Oh, alguém cria essas coisas.
Sim, Lon Chaney era tudo isso: O Corcunda de Notre Dame,
O Homem Milagroso, o Fantasma da Ópera.
Se alguém disser "ah, esse é um filme antigo". Nós vamos,
não é velho se você não o viu.
Eu me apaixonei pelo horror quando era criança,
A Noiva de Frankenstein era meu favorito.
Ela está viva! Viva!
No início dos anos 50, vi "O Monstro do Ártico “. Howard Hawks. Meu Deus,
que ah, caramba, eu amei.
Foi meio acidental minha vida nos filmes de terror.
O primeiro filme de terror que me lembro de ter visto foi na verdade
um filme de ficção científica chamado "A Ameaça Veio do Espaço" em 3D.
E isso significou uma impressão gigantesca, por causa do processo 3D.
O meteoro no início saiu da tela e explodiu na minha carinha.
Eu corria gritando, como uma criança que - eu simplesmente não entendia o suficiente.
O Vampiro da Noite, Christopher Lee e Peter Cushing.
A primeira revelação icônica do Drácula com as lentes de contato injetadas e o sangue ao redor
sua boca quando ele rosna para Jonathan Harker, é que, eu nunca vou esquecer aquela imagem.
Vampiros, lobisomens sempre foram - eles são básicos. Eles estão
nos filmes originais para mostrar a manifestação de nossos monstros.
O filme que me deu pesadelos por vários anos, e isso é difícil de admitir,
foi "Abbott e Costello Enfrentando o Médico e o Monstro."
Esse filme me assustou pra caralho. E você sabe, é engraçado quando eu olho para trás, eu
vejo elementos de "Re-Animator" naquele filme, para se tornar o Sr. Hyde recebendo uma injeção.
Então, esses caras com seringas estão correndo,
você sabe, neste filme, muito parecido com “Re-Animator”.
"O Cérebro Que Não Queria Morrer". Eu tinha oito anos. É realmente uma espécie de
eco inicial de "Re-Animator". Tudo o que ela disse é: "Deixe-me morrer."
Mas a ideia era horrível para mim.
O primeiro filme de terror para menores que já vi foi "A Profecia".
É tudo para você.
Eu tinha 13 anos, meu pai me levou. Tive criação catolica,
então aquela decapitação de David Warner teve uma grande impressão em mim.
E eu decapitei muitas pessoas em meus filmes ao longo dos anos.
Acho que é uma das melhores maneiras de matar alguém.
Eu era um grande fã de terror. Nos anos 60,
tinhamos o Chiller Theatre. Essa era a minha festa de sábado à noite, adorava essas coisas.
Minha mãe me deixava assistir "Os Passaros"quando aparecia na televisão.
Eu lembro de dizer,“Como você pôde me deixar assistir isso?“ Mas minha mãe era super legal.
"Psicose". Eu tinha 10 anos, meus pais me levaram. Não sei se eles
tinha uma ideia do que veríamos, mas certamente impactou minha vida.
Todos nós ficamos um pouco loucos às vezes.
Estamos todos aqui com nossa Chloe Ben Ben: e nossa gostosa
pipoca com manteiga e nossa Good & Plenty, você sabe, esperando o filme.
Aquilo foi como uma grande memória de fan-boy para mim de como isso era importante para nós.
Eu sou um "velho bobo", estou dizendo a vocês que amo essas coisas velhas e assustadoras.
Dario Argento iniciou a década de 1980 com “Inferno”, que teve a continuação “A Mãe das Lágrimas da
trilogia das Mães depois de “Suspiria“ basicamente nos leva a um conjunto de apartamentos na cidade de Nova York,
e acho que mostra como o tipo de desejo de se infiltrar
no cinema americano estava muito presente e predominante.
Parece um amálgama de muitos filmes de Argento. Para mim, provavelmente o maior e
mais impressionante nesse filme é a sequência subaquática que vemos no início,
onde parece impossivelmente longo, você está prendendo a respiração com ela. E ainda assim
linda e tão tranquila. E é uma justaposição divertida contra tudo mais naquele filme.
E com "Inferno", você realmente não tem uma visão completa do caminho.
Ela tem uma espécie de vislumbre dela e de suas mãos e do caldeirão.
Argento, em vez de apenas mostrar suas cartas,
ele ainda brinca com os espectadores e meio que ainda os segura.
Definitivamente há momentos de crueldade animal.
Acho que o "Inferno" é desconfortável para muitas pessoas.
Em última análise, "Inferno" termina com a revelação da bruxa
e basicamente o prédio acaba em chamas,
que é muito semelhante como "Suspiria" termina, mas então "Inferno" meio que
te leva a outro nível com uma espécie de encarnação da morte aparecendo.
Inferno é Argento realmente e flexionando seus músculos, como se ele tivesse alguns golpes em seu currículo,
ele tem algum dinheiro e está empenhado em investi-lo no início dos anos 80. "Inferno" é um desses filmes.
"Criaturas das Profundezas“. Esta é um explotation de primeira qualidade do meu amigo,
Roger Corman. Este aqui apresenta
peixes mutantes tentando abordar as mulheres para que possam ser acasalar e se multiplicar,
não é muito PCD né?
O mantra de Corman para o filme era literalmente os monstros
precisam matar todos os homens e estuprar todas as mulheres.
Na verdade, foi dirigido por uma mulher, Barbara Peeters,
agora, se Corman a contratou ou não para desviar algumas das
críticas dos elementos mais exploradores do filme - não sei.
Eu sei que ele pediu um monte de mais violência e nudez
a serem adicionados na pós-produção, o que ela não gostou.
As fantasias humanóides são bem legais, e não apenas as típicas,
você sabe, homem-peixe no estilo "O Monstro da Lagoa Negra",
"Criaturas das Profundezas" foi feito muito rapidamente. E foi um orçamento muito baixo
para o filme por parte dos produtores. Acabei montando um humanóide, a cada três horas
para entrar na fantasia e três horas para sair dela, por causa de todos os,
você sabe, colocar a alga viscosa para esconder partes inacabadas nela.
O final do filme vai completamente como bolas na parede.
São homens-peixe matando pessoas, eles estão arrancando os biquínis das mulheres.
Corman disse: “Quer saber? Este filme tem classificação R,
vamos ganhar essa classificação. “
Bárbara gostou muito da maneira como eu atirava. E entao
toda vez que você vê um humanóide sendo baleado naquele filme, sou eu.
"Criaturas das Profundezas" é um recurso de criatura melhor do que você esperaria de Roger
Corman. A parte final é basicamente um alien nascendo rasgando a pele,
mas ainda é divertido.
Dois irmãos depravados sequestram amigas que estão em um acampamento
e depois as torturam e estupram.
Este filme é muito perturbado, é muito depravado. É algo que você nunca poderia fazer hoje em dia.
Ike e Addley são apenas dois caipiras imundos, apenas monstros psicopatas e, claro, todos orquestrados pela mãe.
Queridos vocês tem
deixado sua mãe muito orgulhosa.
A casa é simplesmente nojenta, está desarrumada. Eles comem como porcos,
eles comem como desleixados e ela acha engraçado porque é a mãe fodida.
É só - é real - é um filme sujo.
Uma das melhores mortes de todos os tempos quando eles finalmente conseguem
escapar, despejando a lata em sua garganta - ele aparece
apenas vomitando tudo vermelho, você imagina que são suas entranhas.
Há outra cena incrível em que elas estão tentando escapar pelo lado
da casa com um saco de dormir e os laços estão cortando suas palmas da mão.
Parece real, parece nojento e, como o que você faria, sabe, é
seu amigo. Tem algum humor, mas mais uma vez é um humor negro.
Eu juro que às vezes vocês são como pequenos selvagens.
É mais um comentário social sangrento e comédia e - mas é uma obra-prima, Charles Kaufman
escrevi e dirigi. Nos anos 80, quando foi lançado, tinha um anúncio de página inteira no New York Times.
Página inteira, e - e foi distribuído como se fosse um - um - um, você sabe, um filme da MGM. Ele
foi distribuído por um independente, eles colocaram muito dinheiro não - quando foi lançado.
Isso-- nunca aconteceria hoje,
mas “Dia das Mães” estava em pelo menos 100 cinemas quando estreou.
Por mais horrível que pareça, o estupro nos anos 70 e início dos anos 80 em filmes de terror foi usado como enredo
esse dispositivo, especificamente em "Aniversário Macabro", quero dizer que todo o filme é baseado em torno disso.
Você nunca veria isso agora e nem deveria ver agora, mas "Dia das Mães" é o
o mesmo para isso, onde as coisas horríveis estão acontecendo com essas pobres mulheres,
que então tem que ir buscar a vingança assassinando
as pessoas que fizeram essas coisas horríveis com elas.
É difícil de assistir, porque sim, eles recebem o castigo no final,
mas valeu a pena? Como essas pobres pessoas.
Você não deixa esses filmes dizendo, "Eh, sim, tanto faz." você fica tipo, "Uau", que
realmente fez você sentir algo e deixou um pedaço de si mesmo com aquele filme.
Certa vez, um filme como "A Morte Convida para Dançar" foi lançado e rendeu muito dinheiro, o gênero slasher,
que - que realmente começou com o Halloween, mas ninguém realmente o chamou assim.
Mas depois que "A Morte Convida para Dançar" foi lançado, foi um grande sucesso, e o "Trem do Terror" e todos
os outro seguindo as cenas que foram feitas, tornou-se um gênero viável por si mesmo.
Nosso próximo filme é um exercício de estupidez horrível. Agora, você pode perguntar o que é estupidez horrível?
É quando todos no filme são estúpidos e também estão mortos ou cobertos de sangue.
O próximo filme é um exemplo horrível disso.
Você sabe, é como "Assassinato no Expresso do Oriente" com adolescentes. E o filme em si é quase estruturado como
uma antologia. Todo mundo tem sua própria linha de história individual até que todos meio que começam a colidir,
e você finalmente chega aonde o trem do terror estava indo.
Foi quando comecei a reconhecer Jamie Lee Curtis. Eu só - eu estava tipo, ela está
em tudo. Aqueles poucos anos depois do "Halloween", era ela. Você sabe, ela era a final girl.
Jamie Lee Curtis, ela é uma mulher incrível.
Ela era uma figura de ação.
E o que eu lembro é como o assassino era assustador. Havia essa ambigüidade,
andrógino sensível a ele que quando jovem
o garoto que estava sendo atormentado muito, eu podia me ver nisso,
você não necessariamente se via entre os sobreviventes.
Eu disse: “Vá embora, senhor”.
Eu me via nas pessoas que estavam sendo hostilizadas.
A máscara do assassino, apenas para ver através - esse é o tipo de
mesmo tipo de máscara de "Alice Doce Alice" na verdade, era esse tipo de vibração.
Se você gosta do início dos anos 80, com Jamie Lee Curtis - e quem não gosta?
- Vale a pena assistir.
Os filmes Nature Runs Amok dos anos 80.
Provavelmente meu subgênero favorito de terror.
Quando criança, lembro-me de todos os meus amigos contando
a lenda urbana sobre ele, ninguém que eu conhecia queria
ir para a cidade de Nova York, porque para eles, o sistema de esgoto estava cheio de animais de estimação desonestos.
Eu adoro todo o humor em "Alligator", quero dizer, há alguns escandalosos
momentos com o aligátor na piscina com a criança andando na prancha.
A piada estupida sobre o cabelo ralo de Robert Forster.
Você precisa ver um cabeleireiro. Eles deixam seu cabelo crescer e arrumam isso.
São tantos os pequenos momentos que humanizam os personagens e também proporcionam
um bom contraponto. Esse é outro filme que mistura muito bem terror e comédia.
O que mais me lembro desse filme
era o quão realista o aligátor parecia. Quer dizer o Deus
a boca da maldita da coisa era enorme! E toda vez que ele comia alguém,
parecia que você podia sentir.
Quero dizer, só esta batendo e você fica tipo.
Sempre fez minha pele arrepiar.
Robert Forster é como se ele estivesse tentando sair da tampa do bueiro
e está preso e ele está apenas dando o máximo que pode.
E então você vê o crocodilo vindo atrás dele tipo, oh, ok, então ele pode simplesmente subir escadas agora?
Isso é besteira. Só me lembro do pânico de criança, dizendo: "Sai daí! Sai daí!"
Momento muito tenso para uma criança de 10 anos.
Ken Russell acabou de fazer os melhores filmes mais estranhos da época. Acho que ele está totalmente subestimado.
Eu me lembro, em “Viagens Alucinantes” a grande piada, o legal mesmo era com o tanque de privação sensorial.
O enredo foi realmente, pensei, intelectualmente desafiador,
e William Hurt, será sempre meu ator favorito daquela época.
E então ele usou drogas no tanque de privação sensorial. Ora vamos,
isso parece muito divertido. Certo?
Parece algo que você queria fazer.
Ele tem essas contorções horríveis que realmente estão acontecendo com ele,
ou ele está imaginando que está acontecendo com ele.
“Viagens Alucinantes" foi um dos primeiros filmes
eu vi que tinha aquele efeito maluco de maquiagem,
onde o braço borbulha.
Toda essa tecnologia de bexiga,
acho que na verdade começou com "Viagens Alucinantes" nos anos 80,
trabalho de Dick Smith. E ainda era, você sabe,
uma técnica inovadora para tirar a pele,
e ter essa mudança de pele e ser capaz de
inchar e fazer coisas que não tínhamos visto antes.
E ele se transforma em uma espécie de primata
sendo que apenas satisfaz seus próprios apetites elementares,
Existem coisas que acontecem quando você está explorando esses estados alterados,
que são inexplicáveis ​​e podem ser libertadores, podem ser aterrorizantes.
No final, quando ele está batendo em torno da sala, mudando de,
você sabe, de um estado para outro, ele está imaginando isso?
Ele está realmente se tornando essa criatura?
É um golpe mental da melhor maneira, mas também um conto de advertência, certo?
O que todos os grandes filmes de terror são - contos de advertência.
Eu recomendo. Vou fazer meu filho assistir ele,
porque ele está no último ano do ensino médio e eu
quero ter certeza de que ele nunca use drogas.
Eu realmente amo os filmes de terror italianos.
Se você, como eu fiz, nos anos 80 entrasse em um cinema
e não sabia que você estava entrando para ver um filme de terror italiano,
você foi pego se perguntando em que diabos acabei de entrar.
Porque é um pouco diferente.
Quero dizer, eles são filmes realmente estrangeiros, certo? É - é estranho à nossa experiência.
A cultura italiana: Eles amam o terror, o respeitam muito mais do que os americanos.
Eles o respeitam como um gênero como o western ou
o filme de gangster ou o filme noir ou de mistério.
Eu acho que há uma reação ao fascismo inerente
que existia ou sobrava nessas culturas naquela época.
A Itália também estava saindo de um regime autoritário conservador.
Quando se trata de cineastas italianos dos anos 80,
Acho que os três titãs do cinema italiano foram
Lamberto Bava, Lucio Fulci e claro, Dario Argento.
O Argento's é muito operístico, muito colorido,
é uma experiência sensorial com som, cor e cenários.
“Suspiria“ é uma dos meus filmes
favoritos. Não só por causa da história,
mas também porque a paleta de cores do Dario Argento é tão insana
e as mortes são incríveis nele.
Ópera para mim é uma ópera clássica de Dario Argento. Ele é um estilista visual.
O tiro na pessoa na porta,
quando o cara pega a bala e acerta o telefone!
Isso é incrível!
Para mim, Dario é um vulcão da mente.
Lamberto Bava foi o curinga dos maestros italianos o cavalo em meados dos anos 80.
Ele era o cara que iria levá-lo em algumas viagens realmente loucas,
que você possivelmente nunca poderia ter esperado que continuaria.
Ele apenas faria grandes oscilações que se conectariam de maneiras muito únicas.
E então você tem alguém como Lucio Fulci, que era uma espécie de maestro de
desses efeitos realmente exagerados, filmes realmente sangrentos,
onde você quase podia sentir o resíduo em sua pele.
Fulci é o mais estranho para mim porque ele não dá a mínima para a realidade.
Ele está criando uma alucinação surreal estranha para você
e Fulci claramente tem algum tipo de fetiche por olhos,
onde ele precisa fazer trauma ocular todas as vezes e é horrível.
O que é mais horrível do que ser apunhalado nos olhos.
Eles gostam de olhos, muitos olhos.
Os italianos foram lá imediatamente.
Argento também fez um pouco disso, especialmente com "Opera",
onde você tem uma personagem que está completamente indefesa,
e é forçada a assistir a esses eventos macabros horríveis.
Ela têm agulhas coladas logo abaixo dos olhos, então, se fecharem os olhos,
elas vão rasgar suas pálpebras, o que para mim,
não consigo pensar em um cenário mais assustador para ser colocado.
Diretores italianos estavam nos desafiando como espectadores, com o trauma ocular
sendo tipo, bem, se você vai assistir isso, você sabe, é isso que você tem.
Reflete a nossa vontade de sentar lá
e testemunhar muito disso que e muito louco
e além do sangue que eles estavam dispostos
para colocar em seus filmes para nosso entretenimento.
E "Os olhos são a janela da alma".
Bingo. E você sabe que aqueles italianos espertos pensaram nisso.
Meu coração com os italianos está no estilo, no horror estilizado,
não que eu tenha algo contra o canibal horror italiano,
porque eu sei o quão influente é e sei o quão hardcore é,
e eu sei o que isso representa no mundo do - do horror, respingos, gore.
Eu estava tão impressionado com o tipo de estilística dos italianos.
Estou totalmente apaixonada pelo Giallo italiano.
Há uma realidade diferente nos filmes de Giallo italianos.
A realidade não precisa ser tão hermética.
Uma das coisas que os fãs me dizem o tempo todo é que,
“Eu amo aqueles filmes italianos! Eles são simplesmente loucos! Eles não fazem nenhum sentido! "
Hum, desculpe - sim, eles fazem.
Mas é baseado na cultura deles,
não nossa. Eles fazem todo o sentido em sua cultura.
Giallo realmente eleva suas expectativas e, em seguida, completamente
os oblitera e se aproxima de você de uma forma totalmente diferente.
Definitivamente, há motivos que vimos nos filmes de Giallo,
você teria o assassino misterioso que está perseguindo alguém,
na maioria das vezes eles usavam luvas.
Normalmente nunca era uma arma. Sempre foi
algo como um canivete ou uma faca,
o que deu a esses filmes uma espécie de sensação de intimidade. Em última análise,
como ter uma espécie de coleção de vítimas também,
como se houvesse sempre uma imagem maior em termos de
contagem de corpos que eles queriam acumular nos filmes de Giallo.
É uma celebração de horror, de corpos, de sangramento, de mulheres gritando,
é também a valorização das mortes. Os efeitos especiais compõem,o sobrenatural
Você sempre terá uma recompensa, mesmo que precise de um
tempo para chegar lá e isso vai te fazer, lloh! “
E não para, então você não pode simplesmente fechar os olhos,
você sabe, vai e vai e vai,
voce sabe, esta bem na sua garganta,
nós vamos fazer você recuar de terror, não importa o quê.
O medo é universal. E, voce sabe,
é outra razão pela qual o terror se dá bem na distribuição ao redor do mundo.
Você não precisa saber os idiomas, todos podem reconhecer a corrida,
todos podem reconhecer o medo.
Quando você for ver esses filmes você
não foi porque você sabia alguma coisa sobre eles,
você foi por causa do pôster, do anúncio de jornal, do título,
você foi por causa da excitação da campanha publicitária.
Todos os filmes de terror italianos, por exemplo, foram lançados durante este período,
mas ninguém sabia que eram italianos. Todos os nomes italianos foram alterados para
anglicização e eles foram dublados, é claro.
Eu vou te matar, seu filho da -
Você está brigando por aquelas garotas mortas por
alguém que você não definiria como um amigo da escola?
Acho que a dublagem de terror italiano demora um pouco para se acostumar.
Porque, se você não está esperando, pode ser muito desagradável.
Os piores dubladores com certeza, os piores dubladores,
pior do que então, você sabe, velhos filmes de Kung Fu.
- Ouça-me, mocinha. Estamos em uma situação onde - Você que vai ouvir,
seu grande bastardo sanguinário!
[voz masculina] "Ei, o que está acontecendo aqui? O que tem naquele armário?"
[voz feminina] "Não abra. [voz masculina] "Oh, por que nao
é um zumbi. Atire "
Esse é o charme inerente a ele. Gostar
essas são as arestas que eu adoro.
Porque não parece super polido.
Quando rimos da dublagem, pensamos,
“Bem, os lábios não combinam” e para o resto do mundo, isso não importa.
- Não é permitido fumar aqui. - Com licença.
Eu tenho dublado. Eu me dublei, eu dublei outras
pessoas. É uma forma de arte e demora um pouco para ficar boa nisso.
Huh, o que eu acho que não importa mais. Cadela.
Acho que os cineastas italianos de terror são fãs
de terror americano e dólares americanos,
aquele sabor italiano acentuado chega à América,
entra em cinemas, entra em locadoras de vídeo.
Essa caixa horrível de arte começa a aparecer nas prateleiras.
Os italianos estavam produzindo filmes estranhos, deve
ter - deve ter sido cerca de 20 por semana ou algo assim.
Então, toda semana havia algo novo.
Todos eles têm um lugar muito especial no meu coração,
nem todos são filmes necessariamente bons.
Eles estavam apenas fazendo o que queriam
fazer e contar essas histórias realmente malucas.
E, honestamente, quando você alugava um filme na locadora,
você nunca saberia em que experiência estava se preparando. E essa era a diversão.
Acho que o que é interessante sobre a explotation italiano em geral, é que
tudo começa como uma cópia, você obterá um hit e, em seguida, terá 30 cópias.
Voltando a gostar de um filme de Hércules nos anos 50,
como se tivessem um filme de sucesso do Hercules, e então há todos os
filmes de espada e sandália, você tem “Por um Punhado de Dólares",
e todo o gênero western,
e o gênero de terror não é diferente. Eles
pegaram o que estava acontecendo na América
e copiavam e, em seguida, pervertiam - eu digo isso como um
elogio - e tornava-o espalhafatoso, estrondoso, descolado e nu.
Há tanto DNA americano no terror italiano,
mas está tudo acelerado até este nível insano.
Então, muitas vezes, o que você pode ter visto são pessoas fazendo
o melhor que podem com as escolhas financeiras que receberam,
pessoas que ainda querem fazer seus filmes e gostam de qualquer outra coisa,
a arte está em uma escala.
Então, obrigado aos italianos e obrigado a
"Suspiria" e tudo o que veio depois,
de repente, o terror dos anos 80 é muito colorido, de uma forma que o terror dos anos 70 não era,
e acho que você pode vincular isso diretamente aos italianos.
"Pague para Entrar, Reze para Sair" é um filme que meio que se perde na filmografia de Tobe Hooper,
porque é entre "O Massacre da Serra Eletrica" e então
aqueles filmes malucos que ele fez para a Cannon Films em meados dos anos 80.
O que é uma pena porque é realmente
como um pequeno filme sólido de terror de uma casa mal-assombrada.
Bem, foi engraçado porque eu estava namorando Elizabeth
Berridge por um tempo lá, então foi ótimo ver o trabalho dela.
Acho que é um dos meus filmes favoritos do Tobe. Eu certamente amei o monstro,
Eu achei ele fantástico.
Eu amei todo aquele filme.
O monstro em "Pague para Entrar, Reze para Sair“, um cara chamado Gunther,
usa esta máscara de Frankenstein porque seu rosto real também é realmente horrendo.
E os efeitos em seu rosto são realmente memoráveis. Vocês
tem olhos vermelhos e presas e esse cabelo branco pegajoso,
Apenas esse tipo de cabelo, lábio, boca presa com baba saindo dele.
O tipo de filho bastardo do cara do circo,
apenas a maneira como ele é tratado e a maneira como ele é deformado,
e você quase sente por ele, mas ainda assim ele anda matando pessoas.
Este deve ser o único filme em que
O personagem principal é um cara com uma máscara de Frankenstein
recebendo algum serviço feliz por uma médium.
Nada para se envergonhar, acontece com os melhores de nós.
O que é interessante sobre este filme é que é um filme
muito mais gráfico do que "O Massacre da Serra Eletrica",
onde todo o sangue está implícito e você realmente não vê.
Você pode ver todos os bastidores de Pague para Entrar, Reze para Sair em um circo,
toda a - a mecânica preocupante e os alçapões e os trilhos.
É ótimo ver esse espaço explorado.
"Pague para Entrar, Reze para Sair" para mim é um filme totalmente feito pela Fangoria,
e falando sobre a influência das revistas na época.
Havia algo sobre,
número um - eu vi isso na capa, tipo, isso é nojento.
É uma daquelas coisas em que, quando você está em um parque de diversões desde então,
eu sempre me pergunto e se esse cara for um assassino de verdade?
“Profecia 3“ foi em 1981.
Ele mostrou Damien como um adulto.
Ele é um político de 30 anos interpretado por Sam Neill.
Acho que foi a primeira vez que vi Sam
Neill provavelmente o mesmo para o público americano em geral.
Pegue-o.
Assim que o filme começa, ele mostra que seu pai
Gregory Peck esteve apenas cinco anos antes dele,
você sabe, cronologia distorcida da série "A Profecia", onde eles iriam, você sabe,
avançar com velocidade a novela,
Profecia 2 Damian tinha 13 anos, de repente, ele tem 30 anos.
Enfim, ele é o embaixador da Grã-Bretanha no início da história,
assim como a necessidade de todos os adoradores do diabo que cercam Damien.
E eles estão preparando-o para seu, você sabe, poder mundial definitivo.
Vocês me ouvem? - Nós ouvimos você. Nós ouvimos você.
Uma das coisas estranhas sobre esse filme é que
é tudo estruturado em torno de uma série de assassinatos de bebês,
porque na história, o renascimento de Cristo também aconteceu.
E agora Damien se sente ameaçado por isso,
então ele despacha todos os seus servos adoradores do demônio para matar todos os bebês.
Matem o nazareno e vocês conhecerão o violento arrebatamento do reino de meu pai.
Simplesmente hilário,
porque é como algo que você não poderia mais fazer nos filmes,
Liquide o Nazareno.
Há uma mulher que ela ve de alguma forma
desta estranha alucinação de seu bebê como um monstro.
E então ela leva um ferro quente para o bebê e vai
- é - é realmente indizível.
“Sexta-feira, 13ª Parte 2”, eu tinha visto o final daquele filme tantas vezes
porque foi adicionado ao início de "Sexta-feira, 13ª Parte III",
que eu aluguei muito quando era criança.
Há algo realmente encantador nos personagens daquele filme.
O segundo para mim, é a única definição verdadeira de uma sequência. Uma história maior,
maior orçamento, maiores sustos.
Grande torção porque agora você está indo,
esta é a primeira aparição de Jason como o assassino.
Foi o primeiro dirigido por Steve Miner.
O jeito que ele andava era que você não sabia quem iria morrer.
Jason, ele é o tubarão. Você vai fazer algo e Jason vai te derrubar,
você sabe.
Eu amei Amy Steel como a heroína principal.
Ela é simplesmente incrível e durona. eu amo o jeito
Jason e eles interagem um com o outro no final.
A perseguição no final, para mim é um dos meus momentos finais favoritos,
você observa o rato indo debaixo da cama e fazendo xixi
embaixo dele e há momentos lá que são
quase um pouco estranho que eu não acho que aconteceu em outros filmes como esse.
Ela deixa o Jason louco, adoro essa cena,
onde eles estão no que chamamos de templo do Jason,
com a cabeça ali e todas as velas e outras coisas, e ela coloca o suéter
e Jason pegou a coisa do saco e enlouqueceu.
Eu gostaria que eles nunca tivessem abandonado a serapilheira
e tirasse isso é o que muitas pessoas não percebem,
é que ele não pega a máscara de hóquei até o número três.
Mas é muito geral para mim
mais assustador do que qualquer um dos outros.
Acho que é provavelmente por isso que é meu favorito.
"Dia de Formatura" é um filme que tem um assassino que está matando pessoas
especificamente quem fazia parte da equipe de atletismo do colégio.
É estrelado por Linnea Quigley, mas originalmente, não tinha Linnea Quigley.
Eles tinham outra atriz no local com quem filmaram algumas cenas,
mas ela não faria a nudez necessária para o papel.
Então, eles a despediram e trouxeram Linnea Quigley para fazer o mesmo papel.
Agora há uma loira, mas ela é diferente. Mas ela está interpretando o mesmo personagem.
Sua bunda é minha.
Foi como um filme divertido, era como se tivesse todas essas grandes matanças nele.
Como meu namorado, Billy Hufsey, que dá aulas de atuação
agora e eu não acho que ele quer falar sobre isso era como ir,
claro, "Eu já volto",
e vai fazer xixi na floresta e tem a cabeça decepada.
Lembro-me de correr e cometi um erro,
o que nunca mais farei, eu almocei muito!
Lembro-me de ter vomitado porque eu
estava correndo muito. Eu estava tipo,
e eu fico tipo, Oh meu Deus, meu estômago.
E então esse foi um fato engraçado também, que vomitei depois de correr.
Quando eles estavam fazendo os efeitos, eles lançaram a cabeça da garota original.
Então você vê Linnea Quigley durante a maior parte do filme,
e então no final, quando ela é morta,
eles estão usando a cabeça da garota do início do filme.
Não é minha cabeça, mas deveria ser.
que confundiu algumas pessoas,
Vanna White também aparece no filme, mas ela não vira as letras.
Porra. É sangue.
É outro exemplo de como eram populares os filmes de terror,
você teve este filme que custou cerca de US $ 250.000,
eles lançaram, rendeu quase $ 24 milhões.
Aqueles trailers antigos dos anos 80 tinham uma certa magia neles,
onde você teria a voz de algo tão bobo como "The Boogens",
mas eles entregam em "The Boogens". E
que desencadeia algo em sua cabeça onde
você precisa ver este filme para ver o que são os Boogens
E as pessoas envolvidas com a produção,
eles não sabiam como The Boogens seria.
Eles contrataram um cara de efeitos especiais e disseram:
“Ok, aqui estão as ideias que temos”.
E ele voltou com a ideia de um monstrinho com garras de caranguejo.
E eles disseram: "Bem, isso é muito legal,
mas não é assim que um Boogens se parece ".
E eles dizem, "Bem, como é um Boogens?",
Eles são como, "nós não sabemos".
E ele acabou projetando este monstro. Era como uma tartaruga,
mas o casco da tartaruga deveria se parecer com o
cérebro de uma ovelha que ele viu em um catálogo médico.
E tinha tentáculos, e sua cabeça podia sair e retrair, e tinha dentes,
e foi apenas a mais ridícula mistura de ideias que
todos poderiam se unir e de alguma forma serem lançados em um filme de terror.
Essa e a coisa mais estranha que já vi.
Esse é meu segundo filme de terror.
Há algumas ótimas sequências e ótimas imagens.
E estávamos todos nessa grande pequena
cidade no norte da Califórnia chamada Mendocino.
E é tipo, você não tem que mudar nada. Simplesmente está lá.
Parece que Stephen King vai sair por todas as portas.
É exatamente como você acha que o Maine deveria ser.
E é James Farentino, o falecido grande Jack Albertson e Lisa Blount,
Maravilhoso,
atriz extraordinária. A maioria das pessoas a conhece de "A Força do Destino".
Na verdade, é um pequeno filme eficaz.
Acontece que o agente funerário esteve por trás
matando as pessoas da cidade e reanimando-as,
basicamente criando um exército de fantoches de mortos-vivos.
Stan Winston fez a maquiagem daquele filme, e havia muitos de nós,
ele teve que fazer muitas pessoas, os mortos-vivos.
Stan, ainda não era a lenda em que se tornaria, mas um jogador.
Stan estava começando a se dedicar mais ao teatro de fantoches
com alguns dos efeitos que ele criou para aquele filme.
Existem dois que se destacam para mim como sendo
mais 'Oh isso é legal'. Uma é a vítima da queimadura,
ele criou este boneco de ombros para cima deste personagem terrivelmente queimado,
onde você está vendo os músculos e os ligamentos.
Era um fantoche de mão muito eficaz.
E eu me lembro de ver isso se juntando em sua loja
e pensar que foi a coisa mais nojenta que ele já fez.
Outra sequência que realmente funciona é quando o agente funerário malvado está
reconstruindo esta pessoa,
interpretada por Lisa Marie e ela começa terrivelmente ferida e desfigurada,
é um manequim, uma recriação da atriz.
Vou te deixar linda de novo, ainda mais bonita do que antes.
Usando uma série de, você sabe, limpar e dissolver, você lentamente a vê sendo
reconstruída pelo agente funerário até que ela finalmente esteja de volta intacta,
e bonita, e se senta e lá está ela,
e ela é realmente morta-viva, mas ela parece muito viva.
E também me lembro de ficar assustado com a queimadura
do personagem, da vítima que está completamente coberta de gaze,
tudo o que você vê é um olho e sua boca. E esta enfermeira apenas mergulha
agulha bem no globo ocular. E isso foi apenas ahhhh, um momento estranho.
Para mim, Lisa foi a primeira espécie de anjo enfermeira da morte, encarna aquele frio,
sexualidade loira dura que Hitchcock era tão
intrigado por. "Estamos mortos, mas não enterrados!"
“Noites de Terror” é um filme contado do ponto de vista de um serial
killer que sobe e desce pela costa leste dos Estados Unidos,
E quando digo contada do ponto de vista dele, contamos com uma câmera do ponto de vista
“Você é o assassino“ ele causa o caos
toda a costa leste dos Estados Unidos.
As pessoas odiaram o filme,
as pessoas jogaram objetos na tela da Times Square.
Pessoas saíram, pessoas exigiram seu dinheiro de volta.
Os princípios eternos de uma boa história cinematográfica ainda devem ser observados,
e deve haver um protagonista simpático em sua história. De outra forma,
o público se voltará contra você.
É um mito.,
e devemos destruir esse mito porque os sensores o usam para censurar filmes.
E o mito é que tudo o que queremos ver é sangue e sangue coagulado. Isso não é verdade,
se você olhar os filmes feitos nos anos 80,
feito por idiotas sem noção que pensaram que
esse era o segredo para fazer um ótimo filme de terror,
você acaba com filmes como “Noites de Terror“.
Cada vez que penso em "Depois de Sexta 13",
eu penso em sentar no antigo apartamento da minha mãe e assistir a HBO.
Havia um punhado de filmes bastante arriscados com conteúdo estranho,
mas eles apenas os mostrariam durante o dia para qualquer
um de oito a dez anos de idade para recuperar o atraso.
Você tem Jeffrey Tambor como Drácula, uma pessoa do tipo Drácula.
Bem, se você não confia em mim depois de 311 anos de casamento ...
Você tem Richard Benjamin correndo por aí, basicamente atormentando sua família.
Pegue este café, não aguento mais ver.
Mas eu só me lembro de como aquele filme era bobo.
E então o cara que se mostrou como o personagem tipo Van Helsing era tão esquisito,
e ele me assustou mais do que os monstros.
Se alguém deveria ter aquele livro,
sua alma estaria condenada ao fogo eterno do inferno e à condenação!
Tantas coisas estranhas estavam acontecendo naquela época, cara. O momento da banheira para mim,
me lembra do momento Freddy quando a luva
surge. Mas esse ser antes disso era como o Tubarão aparecendo.
Então, quem influenciou Quem?
Mas então você vê a filha adolescente correndo e sendo perseguida por,
você sabe, o homem-peixe, sabe?
O que é o Jesus Cristo “#MeToo fish” que você conhece?
Quer dizer, este é um filme infantil, o que diabos está acontecendo? Você está
vendo isso como uma criança, você não percebe o tom sombrio disso.
Vou mostrar isso aos meus filhos? Não, não vou mostrar isso.
Você vê um monstro nesta sala? Eu não posso acreditar que estou aqui,
no meio da noite discutindo com um garoto
de 10 anos sobre a existência de monstros.
Como ator, posso trazer um pouco de alegria para a vida de alguém,
toda vez que eu consigo - não importa qual seja o gênero,
toda vez que tenho oportunidade de trabalhar,
é uma grande cobrança. Para ser, você sabe, fazer o melhor que eu puder
porque, você sabe, alguém vai gostar disso.
- Eles estão matando todo mundo. - Tenho que encontrá-la.
- Espere um minuto cara, você está louco ?! - Tenho que ver se ela está bem.
Apenas fique para trás! Não há nada que você possa fazer lá fora!
Não achei que seria atriz. Na realidade,
eu queria ser arqueóloga, sempre
pensei que seria uma coisa interessante ser.
Então eu fui para Carnegie Mellon, que é realmente
uma boa escola de teatro aqui em Pittsburgh.
Existem diferentes técnicas que fomos treinados,
mas um delas era todo o movimento do método de trazer,
você sabe, suas experiências até o momento.
E eu me lembro de usar isso, especialmente depois que Sarah cortou o braço de Miguel,
ela tem um momento em que simplesmente o teve.
Ela realmente desaba, o que, para mim, era como a arte do personagem.
Ela estava realmente muito forte naquele momento,
porque ela foi capaz de ser muito real naquele momento.
Trabalhar isso comigo mesma, meus pensamentos e minha técnica.
Atuar é a arte de não atuar, certo?
Atuar é ser - atuar classe 101, certo?
Antes de fazer qualquer filme,
Eu era um ator de teatro. Eu era o Rei Arthur, eu era Ben Franklin.
Quando fiz os efeitos no filme, sempre tentei interpretar uma parte dele,
você sabe, uma pequena parte e isso apenas levou a mais e mais partes.
E então, de repente, com George Romero, apenas partes.
- Não se esqueça, alguns de nós estão usando papel alumínio. - Esse é o seu problema.
Eu realmente queria ser, ele sabe,
um ator. Efeitos de maquiagem foi o que me atraiu.
Você entra pela porta para provar a si mesmo que as pessoas sabem quem você é,
você sabe, e quem sabe onde isso pode levar.
Eu costumava querer ser ministro. Eu ia
ver a atuação como meu ministério. Você sabe, é assim que eu chego a,
você sabe, como minha alma consegue falar com sua alma sobre nossa comunhão,
acima da unidade que compartilhamos, como seres humanos.
Eu realmente pensei sobre isso nos anos 80, não havia nenhum asiático
representando. Éramos todos meio estereotipados e foi uma época difícil.
Também me fez sentir como, 'hmm, talvez eu deva fazer outra coisa.'
Eu continuei só por causa do teatro, sabe,
algo como Kelly Who em "Jason Ataca em Nova York".
Quer dizer, isso foi bem extraordinário, onde ela não tinha sotaque.
- Olha, acho que vou passar, ok. - O que? - Até logo.
Meu primeiro filme foi "Gatinhas e Gatões".
O que está acontecendo, coisas quentes?
A polêmica foi boa. Porque também acho que começou a mudar as coisas,
e conscientizar as pessoas. Se alguma coisa, fez a comunidade asiática aparecer
e tentaR se expressar sobre por que discordam desse personagem.
E o que eles falharam em fazer eu pensei que não estávamos nos unindo para tentar
para descobrir o que fazer a respeito. Ao contrário de hoje, é - é muito melhor hoje.
- Nunca fui tão feliz em toda a minha vida. - Seu maníaco.
Não foi mencionada nenhuma etnia em "Vamp.
Então, pensei que era legal. Achei que era um bom passo.
- Que horas você sai? - Duas e meia. - Posso te acompanhar?
Quanto melhores forem os atores, melhor você estará. Contrate pessoas
que trazem certo tipo de credibilidade e naturalidade à performance.
E então pelo menos você está um passo à frente.
Dê-me um roteiro, deixe-me explicar esse personagem,
faça algumas escolhas. E espero que eu apoie o que você está fazendo aqui.
Com sorte, posso colocar algum vento e algumas velas aqui.
- Ele está morto? - Não está mais.
É sobre isso que estou no controle.
Se alguém me oferecesse um emprego e eu gostar do roteiro,
e a história e o personagem, estou dentro, estou todo dentro.
E foi assim que comecei a fazer filmes de terror,
John me convidou para participar de "A Bruma Assassina" e partimos.
Não acredito em sorte, boa ou má.
Eu odiava aulas de atuação. Foi uma tortura para mim. Mas você sabe,
você tem que obter algumas ferramentas.
Um diretor me disse uma vez: “A melhor coisa que um ator pode fazer é
e ter opções ". Confiando em meus instintos quando leio algo,
e confiando em meus instintos sobre um personagem,
geralmente acaba sendo o caminho certo a seguir.
Estudei muitos estilos diferentes, trabalhei com treinadores diferentes.
Usei algumas coisas do método, usei o antigo "James Cagney,
plantar os pés no chão e dizer a verdade "método.
O engraçado é que se algo está bem escrito,
você não tem que trabalhar muito com ele.
É por isso que sempre quero saber, deixe-me ver o roteiro. Vamos
veja como é. E se você tiver problemas para obter linhas, é como
não está bem escrito. Esse é o problema
E eu costumava pensar que era eu.
Vamos, seu pequeno bastardo!
O que tínhamos naquela época eram pessoas que estão aprendendo seu ofício,
mas agora temos pessoas que são
sim, aprendendo seu ofício,
mas também apaixonadoS pelo gênero e propositalmente entrando nele.
Quer dizer, você falará com as pessoas nos anos 80 e elas dirão:
você sabe, "Isso é exatamente o que eu tenho".
Mas agora, essas pessoas estão muito focadas em fazer
terror porque amam o terror e é isso que pretendem fazer.
Você tem que ser o mais honesto possível com seu personagem
e sua história e sua - a verdade do que você está dizendo.
Cabe a eles tornar isso assustador para o
público. E meu trabalho é apenas dizer a verdade,
Essa merda está ficando velha, muito rápido. Você sabe,
Eu fui acordado de um sonho muito agradável
para vir aqui, voce vai endireitar, Raimi,
ou vai fazer uma patrulha de merda com seu cassetete?
Recebi uma atuação completa para a educação em câmera de Dennis Hopper,
foi uma experiência a não perder. E com o passar do tempo, eu aprecio mais,
Eu o aprecio mais,
e eu me aplico mais. Dennis me encorajou a olhar pelas lentes.
"É assim que parece. É aqui que
sua luz é. Este é o lado que é melhor para você. “
"Quando você entrega essa linha, faça isso, faça aquele gesto", é um meio visual.
Você disse que ia fazer isso sozinho.
Preciso de sua ajuda, Missy.
Essa foi uma lição que continua a fornecer benefícios extraordinários para mim.
Quando ouço "cortar", sou Doug. Sou o Doug de saia e de
Jaqueta de couro apertada com o rosto coberto de látex e alfinetes.
Mas eu sou Doug. Eu não carrego o personagem através do barro,
e eu não o levo para casa comigo.
Antes de começar a pensar em fazer coisas malucas,
eu estava muito interessado em fazer mapas.
Eu tenho interpretado os personagens ruins por tanto tempo,
mas sempre soube que tinha outras coisas que poderia fazer.
A fazenda de Charlie, hein? Alguém está se sentindo ótimo.
É importante como ator mostrar versatilidade, certo?
Não apenas mostrarei algumas coisas emocionais,
mas também recentemente,
nos últimos dois anos, fiz algumas comédias.
Nunca pensei que alguém se interessaria por mim tentando ser engraçado.
Como ator, você tem suas expressões faciais,
e sua voz para adicionar ao seu desempenho.
É muito mais fácil. Quando você tem que parecer assustador
e intimidante sem qualquer uma dessas duas coisas,
com uma máscara de hóquei - muito mais difícil. E é por isso que todo mundo age exageradamente.
Pessoas, eles pensam,
"Eu posso fazer isso. Você não precisa nem mostrar a cara ou dizer nada".
Você sabe o que? Você não pode fazer isso. Você acha que pode,
mas você se esforça demais e então parece falso.
Trabalhei de forma bastante consistente nos anos 80,
fiz muitos trabalhos para novelas e muitos filmes de terror.
E na época em que fiz "Herança Maldita", que foi em 1995,
Eu senti que pela primeira vez realmente entendi o que estava fazendo.
Eu sei, eu sei como atuar no filme, eu sei o que estou fazendo.
Eu tinha cerca de 35 anos. E então, de repente,
as pessoas pararam de me ligar, eu não estava trabalhando.
E naquela época,
sinto como se tivesse envelhecido um pouco. Eu simplesmente não estava recebendo nenhuma ligação.
E eu estava com raiva na hora. Pensei bem,
eu vou voltar para a escola. Eu - eu - eu vou me formar em jardinagem,
eu adorava jardinagem. E então conheci meu marido, Bob. E ele disse,
"Nós vamos,
tenho que me mudar para San Francisco para trabalhar. Você quer vir comigo?"
E eu pensei, sim, F Hollywood, vou apenas fazer outra coisa.
E então me tornei mãe e estava ocupada com
que. Fiz uma pausa porque envelheci um pouco, mas
agora, graças a Deus, estou interpretando essas mulheres mais velhas e
mães e mentores e pessoas más e cuidadores.
E estou feliz que os produtores de "Você é o Próximo" se arriscaram comigo e disseram:
"Sim, queremos - queremos ver Barbara Crampton novamente,
queremos vê-la “, e porque estou me divertindo muito trabalhando novamente.
“Sangue Amaldiçoado” é outro desses baixos
orçamento de filmes dos anos 80 que é super impróprio no ponto crucial.
Você tem atores de personagem lá que estiveram em filmes indicados ao Oscar.
Você tem Ronnie Cox aí, você tem Bibi Besch aí.
É um filme muito trash para o calibre dos atores que estão nele.
RG Armstrong - não é um ator desleixado, realmente qualificado.
Senhor, salve-nos, ele foi embalsamado.
Os efeitos da bexiga estão na frente e no centro dos
filmes de terror dos anos 80 nas cenas de transformação.
Você vê isso em "Grito de Horror" e em "Um Lobisomem Americano em Londres".
Sempre que algo muda, é um efeito de bexiga. E
Sangue Amaldiçoado é como um script escrito em torno de um efeito de bexiga.
Philippe Mora, que eu amo profundamente, dirigiu "Sangue Amaldiçoado"
tudo o que eles tinham na época eram efeitos de bexiga,
então tudo que você podia fazer era explodir.
Você sabe, sob o látex, a pele.
“Sangue Amaldiçoado" é uma versão muito cômica disso
Tom Berman fez os efeitos e eu amo Tom,
ele tem uma desculpa para aquela cena de transformação.
“Sangue Amaldiçoado" é o nadir do - do efeito
da bexiga nos quais - a cabeça do monstro
explode a um ponto onde ele se parece com Charlie Brown.
E isso vai e vai, e vai, e vai,
e vai, e vai, e vai, e parece tão bobo.
Tom diz em sua própria defesa, que eles já tinham
as cenas da transformação que sentiu serem boas,
e eles disseram: "Vamos nos divertir. Vamos apenas estourar
vamos filmar até que não de mais ”.
E então o diretor usou isso.
E um amigo meu que disse,
“Testar os limites de algo geralmente resulta em encontrá-los”.
Os efeitos da bexiga podem ser incríveis e, às vezes, podem ser em "Sangue Amaldiçoado".
Meu Deus.
"Mensageiro de Satanás" é um filme que tem
estrelando o excelente
Clint Howard,
Irmão de Ron Howard,
e ele é um cara que sofre bullying na escola
e descobre a maneira perfeita de se vingar.
Ele usa seu computador para invocar o diabo.
Eu conjuro no comando o príncipe das trevas!
Este é um daqueles filmes mágicos do início dos anos 80,
onde eles estavam tentando capitalizar sobre a explosão de computadores.
"Nós vamos ver
o que podemos fazer para colocar computadores em filmes e especialmente em filmes de terror?
Eu entendi! Vamos pegar um adolecente que pode invocar o diabo com o computador. "
Me salve!
Mesmo que haja crianças sendo mortas.
Você está do lado do assassino
porque ele é um cara que foi intimidado e ele realmente só quer se vingar
por todas as coisas que as pessoas fizeram com ele.
Faz você desejar que todos nós tivéssemos um Commodore 64 para vingança, não é?
A história gira em torno de uma festa do pijama e um assassino de furadeira,
vindo para matar a dita festa do pijama,
daí o massacre do título.
O que as pessoas esquecem desse filme é como ele é engraçado.
Foi originalmente escrito como uma paródia satirizando o gênero,
mas não acho que as pessoas que compraram
o roteiro realmente tinha algum senso de ironia,
porque eles o mantiveram e basicamente o tornaram um filme bastante engenhoso.
Eu amo a dinâmica entre as garotas.
Mesmo no início, quando elas não percebem nada do que está acontecendo,
mas as pessoas ao seu redor estão morrendo.
É meio estranho esse assassino, você sabe, apenas correndo por aí com esta
furadeira incrivelmente impressionante. Cheio de monotonia realmente benigna.
- O que você acha de pedirmos uma pizza? - Sem anchovas.
Pontuado por selvagens matanças masculinas.
É realmente uma dissertação sobre o fato de que
qualquer assassino em série masculino está basicamente usando o dele, você sabe.
- Quão belo.
O simbolismo do filme quando eles basicamente cortam isso e vão atrás dele,
Quer dizer, isso faz Death Ride parecer uma moleza. É muito engraçado.
Eu amo "Sozinho no Escuro". É um filme pouco estranho.
E se'; como se nós não caíssemos nisso
algo como um acampamento de verão nos anos 80, depois algo como "Sozinho no Escuro"
teve a chance de brilhar,
onde você está usando atores da lista A e como um enredo estranho de "invasão doméstica",
Jack Palance é incrível nele,
Martin Landau é incrível nele, assim como Donald Pleasence.
O pôster de "Sozinho no Escuro" faz você
achar que você vai ver outro filme de terror,
e não um filme de bananas “Invasão de domicílio” por um grupo de pacientes mentais fugitivos,
que são todos homens brancos de meia idade,
interpretado por alguns dos melhores atores de sua geração.
- O que é você, algum tipo de idiota?
Essa abertura não tem razão para estar no filme. É apenas
um sonho louco, mostrando um cozinheiro
na sequência que sai furioso pela porta.
Acho interessante que "Sozinho no Escuro" seja feito pela New Line
e tem uma abertura muito "Hora do Pesadelo" dois anos antes de "Hora do Pesadelo" acontecer.
E então Jack Sholder, que dirigiu, acabou fazendo "Hora do Pesadelo" também.
Eu realmente gostaria que houvesse mais desse sabor de
Horror dos anos 80. “Sozinho no Escuro“ é um pequeno filme estranho
isso é meio que próprio.
A vingança é minha, diz o Senhor.
"Criatura da Noite". Oh garoto,
"Criatura da Noite" é uma joia bem aqui. Quer dizer, é
um filme de baixo orçamento, mas fez um trabalho incrível nos efeitos.
Este alienígena está aqui para a contagem de corpos. Quero dizer,
apenas mata pessoas de todas as formas sangrentas.
O alienígena tem uma expressão facial muito engraçada. Não sei o que é,
mas há algo muito engraçado sobre aquele alienígena.
Você realmente não entende qual é o motivo do alienígena.
Parece uma criança que acaba de ganhar um novo brinquedo.
Oh, o que este botão faz?
Oh, uau! E ele está apenas matando pessoas para se divertir durante todo o filme.
Adivinha quem fez a música? JJ Abrams.
JJ Abrams, que foi creditado como Jeffrey Abrams fez a música em "Criatura da Noite“.
Tipo, se você quiser uma contagem de corpos, quero dizer, este filme tem.
Eles têm que trazer de volta a "Criatura da Noite" de alguma forma.
Eu gosto de terror,
mas apenas se for realmente bom. Tenho tendência a gostar de filmes mais sombrios,
Mesmo quando criança, Filmes Noir, sabe, por exemplo, eu gosto muito desse gênero.
É apenas minha forma favorita de fuga. É como,
apenas me leve embora, sou um participante disposta.
Você sabe, eu realmente quero que você mude meu mundo agora.
Hoje, penso nos filmes dos anos 80,
Eu penso em cabelos muito grandes, para começar,
isso é muito assustador agora. Eu amo filmes. Eu sempre olharia para quem o dirigiu,
quem escreveu, quem está nele,
sobre o que é, todas as opções acima realmente. Sabe, comecei a ser dançarina.
Esse foi meu primeiro amor. E o filme realmente me encontrou, por incrível que pareça.
Não era como se eu estivesse em busca de,
mesmo na primeira vez que entrei no palco de som, tipo, “Ah, é como em casa”.
Sabe, parecia que estava no lugar certo.
Antes de filmar em Nova York, fiz vários comerciais.
- Cara! - Nossa, um carro com calça!
E eu era muito tímida, então foi nesse ponto que comecei a ter aulas de atuação.
E então, quando comecei a fazer filmes nos anos 70,
e me vi em uma multidão de pessoas como
Brian De Palma, Steven Spielberg, Martin Scorsese,
Francis Ford Coppola, George Lucas e Bob Zemeckis,
quem eu conheci também. Voce esta sentado ai,
e você está ouvindo essa conversa, eles estão desconstruindo esses filmes,
e falando sobre cineastas. E agora, de repente,
estou vendo isso de uma perspectiva diferente. Eu gosto muito de bons diretores,
eles sabem o que vão fazer, têm um plano e vão colaborar.
Você sabe, eles também estão interessados ​​ na sua perspectiva. Honestamente,
eu passo muito mais tempo
enriquecendo os personagens na vida e na vida e tornando-a o mais real possível.
Eu realmente jogo a cautela ao vento e deixo isso para
o diretor para obter o tom e o equilíbrio corretos
entre todos as performeces, e você sabe,
entregar um filme que faz sentido totalmente.
Mas trabalhei com grandes diretores. Agora você tem um problema,
que eu experimentei,
onde você trabalha com um diretor que eu
não posso realmente confiar. E isso é muito difícil.
Infelizmente, com as mulheres, muitos dos papéis que eu
fiz e muitos dos filmes que eu participei, não havia
muitas informações sobre quem é esse personagem,
então eu tive que preencher esses espaços em branco.
Começando com "Carrie", eu literalmente li uma biografia:
Onde comem pela manhã, o que se vestem, o que gostam de fazer.
Apenas me informa que o torna mais completo e rico para mim,
porque geralmente não há muito na página.
Você vai ser demitida por isso, sua vadia!
Mais uma palavra sua e vou te derrubar, está me entendendo ?!
Eu não via Chris Hargensen como uma vadia, vamos começar com isso.
Achei que Chris Hargensen era uma garota muito legal.
E esta garota Carrie com quem eu nem gostava,
acabou de estragar as coisas para mim. Então aí.
- Olha para ela. - Você vai comer merda.
Você tem que descobrir por que gosta de um personagem e os adolescentes são tão branco e preto.
É isso que é interessante em ter pessoas na casa dos vinte anos desempenhando esse papel,
você tem um pouco de distância e uma pequena perspectiva,
o que eu tive que me envolver foi o, você sabe, o que está conduzindo
sua? Por que ela está fazendo isso? Por que ela está tão machucada? o que está acontecendo em casa?
E, você sabe, por que ela se sente tão no direito de se comportar dessa maneira?
E devo dizer que a equipe realmente
me ajudou porque sempre que John e eu, Travolta,
estávamos no set, todos riram, então eu apenas pensei que éramos muito engraçados.
Achei que éramos um alívio cômico, mas não percebi que todo mundo vai me desprezar.
Acho que "Vestida para Matar" é, antes de tudo,
é visualmente deslumbrante. É uma dança emocional, é uma dança visual.
O filme funcionou no papel, simplesmente funcionou. Era, você podia ver isso.
E eu pessoalmente não era fã do aspecto destruidor disso,
e eu sempre achei que a cena do elevador, você nem precisava ver nada.
minha preferência teria sido apenas ver essa
personagem sendo apoiado no co - isso seria o suficiente para mim.
Eu não precisava do sangue, mas acho que as pessoas gostam disso.
Os aspectos psicológicos, em vez dos aspectos de suspense
são o que eu prefiro. Essa personagem que eu interpreto,
a personagem Liz Blake, é uma mulher muito forte,
você pode dizer o que quiser sobre ela. Ela
sabe o que ela quer. E é isso que ela ganha.
Bem, o que você acha?
Filmar a última cena de “Vestida para Matar", antes de mais nada,
você está em um palco sonoro, um cantinho minúsculo de um espaço.
A água está correndo,
tentando aquecê-la um pouco mais para que eu não congele até a morte.
Estamos no auge do inverno. Eu me lembro do frio, eu me lembro de estar molhada,
Eu me lembro do nu. Isso é o que eu lembro.
Tinha um espelho, abriu, aí é que sai a navalha.
Mesmo que esteja deitada no chão, eles estão bombeando o sangue,
que está saindo com a navalha na minha garganta,
há algo - mesmo que seja tudo faz de conta - que é traumatizante,
quando você vê sangue jorrando de você.
Isso acaba em um pesadelo para ela, então você se pergunta como
muito mais ela estará acontecendo em sua vida com tudo isso.
O grande alvoroço quando o filme foi lançado,
não tinha nada a ver com transgênero.
Era tudo sobre misoginia. É disso que me lembro.
Vamos enfrentá-lo, você é uma prostituta,
Eh? Você é uma prostituta da Park Avenue, mas ainda é uma prostituta.
- Foda-se você. - Não, foda-se você.
Isso me incomodou porque eu - eu senti que Liz Blake era uma pessoa muito durona.
Ela não era idiota. E ao contrário da personagem de Angie Dickinson
que teve que ser punida por sua sexualidade, ela tinha energia sexual real.
Ela estava muito confortável com sua sexualidade. Na verdade, era um negócio para ela.
- Você quer me foder? - Oh sim.
Acho que seria muito difícil fazer esse filme hoje com esse roteiro,
com aquele personagem transgênero sendo o assassino, talvez impossível.
O que é importante nesse filme é o que não
sabemos e como estávamos inconscientes naquela época.
Para o bem ou para o mal, estamos mais conscientes agora, ou de certa forma autoconscientes,
agora todo mundo parece muito autoconsciente
sobre tudo. Ainda estamos entendendo
e ainda tentando entender algumas das complicações
de um personagem como o personagem de Michael Caine.
Eu não gosto de filmes de terror,
mas também não tenho medo deles. Eu gosto de suspense,
Eu gosto de perigo em filmes,
Eu faço. Acho que gosto de me sentir um pouco fora de controle ou - ou o que quer que seja,
mas não gosto de filmes slashers. Não gosto apenas de sangue e tripas,
Eu gostaria de ser um pouco mais esperta do que isso.
Barbara Hershey em "O Enigma do Mal" é atacada por algum tipo de ser sexual,
e é muito realista e muito perturbador.
Aparentemente, foi baseado em uma história real que aconteceu sete,
oito anos antes da produção do filme,
sobre esta mulher que estava aterrorizada,
e você sabe, estuprada sexualmente por este - este fantasma.
Barbara Hershey tem um excelente desempenho no papel principal.
Ron Silver está nele. É um filme pequeno, na verdade bastante eficaz.
Você acha que eu sou insana.
Insana? Isso significa coisas diferentes para pessoas diferentes, Carla.
Era tão realista, por causa de todas as coisas que ele estava
fazendo e as contusões. Isso teria sido um papel difícil.
- Você vai esperar até eu ficar sozinha,
você não vai? Então você virá para me machucar, para machucar meus filhos!
Stan Winston foi o responsável por este momento
onde você vê a personagem de Barbara Hershey nua na cama,
e você vê a entidade acariciando-a. É um excelente efeito,
ele e sua equipe criaram um corpo falso para Barbara
e ela estava debaixo da cama em uma prancha inclinada,
Stan estava embaixo dela, passando por ela para manipular os seios.
Então ele colocaria copas no interior do peito
e quando ele puxou seus dedos, de fora,
pareceria que dedos invisíveis pressionavam. E o outro dele
a equipe manipulava delicadamente os braços e pernas falsas deste corpo.
Barbara Hershey estava exausta fazendo "Enigma do Mal" porque, antes de tudo,
ela tinha que estar nua. Ela tinha que agir como se alguém estivesse fazendo sexo com ela.
Ela tem todas essas pessoas no set. Comigo,
quando estou agindo como possuída ou algo assim, me sinto ridícula.
Tenho certeza de que tudo isso estava passando pela nossa cabeça quando ela estava fazendo isso.
Mas quando você vê o final do filme,
é muito realista. E ela fez um ótimo trabalho. Isso foi tão difícil de fazer.
Bem-vindo a minha casa.
A coisa mais nojenta que ficou presa
comigo crescendo não foi nada que Jason fez,
ou Freddy Krueger fez ou Michael Myers fez.
Era a "Pavos na Cidade dos Zumbis" de Lúcio Fulci.
A parte dos mortos-vivos meio que confunde você.
É um filme mais sobrenatural.
Quase como se tivesse sido pregado para andar no trem Romero.
O título original era “Pavos nas Cidade dos Zumbis“. Mas quando eles
trouxeram para a América, eles mudaram para "Os Portões do Inferno".
"Os Portões do Inferno" parecia que
estava apenas avisando para não assistir a este filme.
Tinha uma longa explicação sobre por que
não foi avaliado, mas você não pode vir ver este filme.
Lembro-me da imagem de "Os Portões do Inferno",
pensando que seria a coisa mais assustadora que já vi.
Apenas uma campanha de marketing realmente eficaz. Para um garoto de 12 anos.
Eu vi um padre que, enforcando-se, abriu as portas do inferno.
Era quase como um conto gótico de zumbis envolvendo
este padre tentando trazer o apocalipse
nesta pequena cidade,
e os protagonistas basicamente tentando fechar o portal para o inferno.
Um cara está sentado em sua caminhonete com sua namorada,
e ela se vira e olha para ele depois de ver esse padre passar diante de seus olhos,
e ela simplesmente começa a vomitar suas próprias entranhas. E isso
dura muito mais tempo do que você esperaria.
É super nojento. E isso sempre ficou comigo.
E há algum tipo de coisa parecida com um rim e então
aqui vem alguns intestinos de salsicha e depois há
um coração como uma coisa e é como, simplesmente não para.
Tem, para mim,
a melhor morte. O pai segurando a cabeça do garoto para baixo e a broca entrando,
e apenas dar-lhe a lobotomia Black & Decker completa.
E tão doente. Para esta pelicula, é um dos meus filmes favoritos do Fulci.
“O Terror da Serra Elétrica” é como diz o slogan, “exatamente o que você pensa que é“.
Este é um filme que eles estavam tentando ganhar em cima do "Massacre da Serra Elétrica".
Um assassino maníaco andando por uma faculdade, cortando um bando de
mulheres bonitas para basicamente criar uma mulher linda e perfeita.
E o fato de que ainda é um
filme underground é criminoso.
O gore é insano. Há tanto sangue por toda parte, é quase como se você pudesse sentir o cheiro das tripas.
Eu teria que entregar meu cartão de terror se não dissesse que a melhor cena
em quase todos os filmes de terror dos anos 80, Linda George não estava gritando: "Bastardo!"
Bastardo! Bastardo!
Houve uma grande dúvida no filme. Há um cara que é o zelador,
andando por aí com uma serra elétrica, interpretado por Paul Smith,
quem foi Brutos no filme “Popeye“ e também em “Duna”.
Você acha que ele vai ser o assassino. É uma
das pistas mais flagrantemente óbvias de todos os tempos.
Ele está andando por aí, ele tem a motosserra,
ele adora sua motosserra e as pessoas estão morrendo por causa da motosserra.
Se qualquer coisa, você tem que ver o final. Você não quem está vindo.
“Terror nas Trevas” de Lucio Fulci é um filme fantástico que eu acho,
não apenas captura a essência de quem ele era como cineasta,
mas também acho que, de uma forma muito boa, é uma espécie de fantástica
celebração da estranheza que é Nova Orleans, especificamente no início dos anos 1980.
O filme é centrado em uma jovem que herda misteriosamente um hotel, e então
no final das contas descobre que o hotel fica no centro de um dos portões do inferno, droga.
Este hotel é uma das sete portas do inferno.
E acho que nos primeiros 30 segundos,
nós já temos a carne rasgando, efeitos realmente horríveis.
Que para a vmrk de Glannetlao Do Raoul,
que é um dos maiores artistas italianos de efeitos especiais lá,
e nunca para a partir daí. É apenas uma enxurrada constante de horribilidade.
Ele também explora meu medo de aranhas grandes, no mundo de Fulci
tarântulas virão atrás de você e comerão seu rosto.
Você tem como essas pequenas aranhas mastigadoras chegando
comendo a carne do cara e arrancando-a.
Basicamente, parece que tem um monte de gente no bufê.
Há um ótimo cenário no hospital. Isso é
assim como uma enxurrada constante de cadáveres reanimados.
Eles estão tentando lutar para sair e isso como se não parasse.
Olhos eram definitivamente um tema em "Terror nas Trevas" que vimos meio que utilizado novamente,
temos Joe, o faz-tudo que basicamente encontra
ele mesmo sendo cego de ambos os olhos depois de ser atacado.
E então você tem uma governanta que acaba recebendo
meio que empurrada para um grande espigão e seus olhos salta para fora também.
E então você tem personagens no filme que também ficam cegos.
É um filme realmente estranho e selvagem, mas você não esperaria nada menos de Fulci.
Eu queria fazer um filme de monstro.
Escrevi "A Noite do Medo" quando tinha 23 anos. Fiquei fascinada com a ideia do terror,
porque adoro provocar uma reação. Um depósito de lixo nuclear produz um
monstro que destrói uma pequena cidade enquanto procura por sua mãe.
ok? Bem? Sempre há um elemento humano lá,
meu tipo de senso de humor estranho.
Eu acho que é o fio que você vê em todos os meus filmes
Eu fui até o estúdio de atuação de Martin Landau,
porque eu queria Martin Landau no meu filme. E eu disse: "Você sabe,
Sr. Landau, eu realmente não quero estar em sua aula de atuação, sem ofensa.
Eu sou uma diretora e quero que você participe do meu filme ”.
E ele era tão maravilhoso. Tirei o roteiro da minha bolsa e dei a ele,
e ele disse: "Vou ler". e ele leu naquela noite e ele disse que faria.
E ele foi fundamental para conseguir que Jose Ferrer, que era seu amigo,
e Dorothy Malone.
Tive dois atores vencedores do Oscar em meu primeiro filme de terror.
Eu até passei muito tempo tentando projetar o monstro,
e finalmente todos disseram: "Pare de projetar o monstro,
comece a fazer o filme.
Eu posso ter sido opressora com isso,
mas ainda funciona. Destanegação sobre desastres ambientais.
Quero dizer, Martin Landau diz com seriedade mortal que despejar
os resíduos nucleares no aqüífero não afetarão a água potável.
Ele até faz a demonstração: Derramando a água,
bebendo a água, "Mmmmmm, deliciosa".
Isso continua hoje.
Foi assustador,imprevisível. E uma fatia da America.
Aprendi muito fazendo aquele filme.
Não foi um filme perfeito, mas devo dizer,
sei, tenho certos fãs que vêm até mim e me dizem que é o filme favorito que eu fiz.
Michael Mann dirige "A Fortaleza Infernal“,
que eu acho que é um de seus melhores filmes.
É um filme da caixa de Pandora. É como "A múmia", não queremos deixar que nada entre ou
saia. A razão de estar na fortaleza é para ficar lá.
Nunca toque nas cruzes. Nunca!
E os nazistas precisam controlar este castelo. E claro
eles não podem deixar de abrir o castelo e descobrir o que está dentro.
O que descobrimos está dentro de Scott Glenn.
Você não quer deixar Scott Glenn sair para o mundo.
Não toque nisso.
A razão pela qual "A Fortaleza Infernal" tem um culto de seguidores é que ele
muito anos 80 e muito original. O design de som, a aparência, a música.
É tudo muito diferente do que você veria em um
filme da Segunda Guerra Mundial em que um monstro mata pessoas.
Michael Mann, assim como em seu filme anterior "Profissão, Ladrão", ele usou "Tangerine
Dream "para a trilha sonora e são essas paisagens sonoras sintetizadas temperamentais,
o que é novamente algo que você normalmente não ouve em um filme da Segunda Guerra Mundial.
O vilão do filme, Molasar, tem um visual bem interessante. Quando ele
primeiro parece que ele é uma massa gigante de músculos e tendões com uma cabeça de crânio,
quase parece que alguém esfolou o Incrível Hulk.
- Sobre os soldados de preto. - Vou destruí-los!
E depois,
ele fica mais completo e assume quase a aparência de um Golem,
o que é bastante apropriado, considerando que o Golem é uma
criatura da mitologia judaica e ele está matando nazistas.
O filme teve uma produção bastante problemática. Michael Mann's
o corte original deveria ter três horas e meia de duração,
mas eles o forçaram a reduzir um pouco mais
uma hora e meia. Como resultado do filme final,
há muitos elementos que não são realmente explicados.
Por exemplo, o personagem de Scott Glenn, você não tem certeza de qual é o sua
conexão com o vilão é ou por que ele tem esses - esses poderes sobrenaturais.
Michael Mann ficou muito decepcionado com o filme e
basicamente tentou enterrá-lo desde que foi lançado.
Michael, se você está assistindo isso, eu sei que você não gosta deste filme, mas há
pessoas lá fora que gostam. Então, você sabe, talvez considere dar uma versão de alta definição.
Nos anos 80,
ter as crianças como parte da história e parte integrante da história,
em vez de ser apenas filho de alguém, tornou-se mais popular.
E se tornou mais parte do motor da história do que apenas lateral.
Nós evoluímos disso como apenas um tipo bonitinho de,
"Eu sou o garoto com sardas", em um episódio de "O Barco do Amor"
a ser perseguido por caras com machados e monstros com dinamite,
e carros que ganham vida. Coisas que realmente podem te pegar.
Sempre que você coloca uma criança em uma - em uma história assustadora, isso realmente a traz para casa.
Você os coloca em grupos, coloca as crianças em perigo, as coloca em aventuras,
torna-se tudo isso, e você está apenas envolto em emoção
porque são crianças, você quer que eles tenham sucesso.
Então você volta ao garoto original em uma - em uma história de terror,
é quando Frankenstein's
quando o monstro mata uma menina perto da lagoa. Isso tinha que ter sido absolutamente
surpreendente para as pessoas naquela época, que realmente te dá um soco bem no peito,
onde é como, uau, algum dano veio para esse garoto.
Houve uma regra por um tempo que você não pode matar uma criança.
E acho que não, exceto em "A Noite do Medo".
Acho que cruzei a linha nesse ponto. Mas eu amo
trabalhar com crianças. Eles adoram esse jogo de papéis.
Eles sabem como reagir ao que está acontecendo e ficam totalmente imersas na cena
sem ser autoconsciente.
Sempre adorei assistir jovens performances.
Porque é incrível para mim que alguém possa ter esse tipo de habilidade.
Às vezes, eles crescem e se tornam atores incríveis por causa disso,
e outras vezes eles são fodidos.
Mas trabalhar com crianças é outra coisa que muitas pessoas
não entendem se eles nunca estiveram em produção com atores mais jovens,
porque há restrições no tempo. Eles podem, você sabe, dependendo
quantos anos você tem, há diferentes níveis de quanto tempo você pode realmente estar no set.
Existem até mínimos ou máximos de quanto tempo você pode ter
na frente da câmera, o que aumenta o tempo que você pode ficar no set.
Você tem que ir para a escola todos os dias. Há uma razão pela qual eles dizem que
não querem trabalhar com crianças, é realmente um pé no saco para uma produção.
"Halloween III e na noite de Halloween",
todas essas máscaras vão comer os rostos e cérebros das crianças e matá-las.
Fico arrepiado ao pensar nisso. Eu quero que todos fiquem tranquilos,
quando estou lá no telefone gritando,
Por favor, parem, parem, desligue,
parem desligue a tv. Parem, parem!
Todas as crianças foram salvas. Você pode levar isso ao banco.
Quando você é criança, outras crianças sendo mortas na tela é muito mais
afetando do que se você ver o seu, você sabe, o avô de alguém sendo morto.
Ficou muito na moda ter pelo menos uma ou duas
crianças ou um grupo de crianças indo contra o antagonista.
Eles reuniam este grupo de - de crianças corajosas para tentar derrubar,
você sabe, essa força incrivelmente perturbadora.
Como uma criança crescendo nos anos 80,
foi legal poder me ver refletido nisso.
Foi emocionante ver isso, especialmente como uma criança pobre.
Acho que muito disso veio dos escritos de Stephen
King. Quero dizer, "Cujo" tem o filho dele" tem um grupo de filhos.
Quer dizer, ele foi o inventor desse subgênero,
se você quiser chamá-lo assim.
Stephen King certamente explorou Crianças como - crianças como vítimas,
crianças como más, sabe,
demonios - e fez muito bem. Eu acho que é uma ferramenta interessante, porque eu
acho que nos tornamos - como o público - muito conflituoso, porque imediatamente, é uma criança.
Então você tem todas essas emoções misturadas,
sobre como você deve se sentir sobre isso.
Um dos truques de Stephen é colocar as crianças em perigo,
é um pouco eficaz demais, eu acho, porque é imitado o tempo todo.
E é uma daquelas coisas que me ressinto, torna-se um tropo.
Agora a criança está sendo vitimada para que nossos heróis tenham a justificativa de fazer o que quiserem.
Eles estão moralmente desculpados,
eticamente isentos de qualquer coisa porque há uma criança envolvida.
Gage em "Cemiterio Maldito" é interessante, porque no começo,
ele é apenas uma criança inocente e é morto de forma devastadora.
Depois que me tornei pai,
aquela cena tinha muito mais peso do que quando eu era mais jovem.
Mas é interessante porque ele é o
garoto propaganda da inocência no início.
Oi papai te amo.
E então, depois que ele é enterrado no cemitério de animais, ele volta como o vilão.
'Gage 2.0' chega e corta o tendão de Aquiles de Fred Gwynne.
É um movimento tão simples,
mas é tão cruel, tão eficaz e tão horripilante.
Eu não me assusto facilmente. O momento que é icônico para mim na década de 1980,
são as gêmeas de "O Iluminado", elas me incomodaram. E elas ficaram comigo.
As gêmeas no final do corredor, toda vez que estou em um hotel,
e eu estou em um corredor sozinha, isso volta para mim
e eu tenho esse momento de tipo,
por favor, não deixe o corredor parecer mais longo do que realmente é.
Isso é apenas uma coisa assustadora. E o garoto é maravilhoso nele.
Há tanta tristeza nisso, é muita responsabilidade ter essa consciência,
ter esse conhecimento, ter esse poder. É muita responsabilidade para uma criança.
Essa foi a morte lenta para mim também,
era o garoto porque ele ficava sentado lá e você sabia que ele sabia.
Não há nada pior para uma criança saber. Adultos está tudo bem. Mas quando uma criança abraça
você sabe - eu sei algo que eles não sabem, então se torna realmente assustador.
E como uma criança, é claro, você tende a se sentir impotente. E a fantasia de
ser capaz de punir telecineticamente os inimigos era realmente inebriante.
Apenas apelou para o minha, você sabe,
impotência frustrada que senti quando criança, que eu acho que a maioria das crianças sente.
Apenas por um momento em nossas vidas, quando nos sentimos impotentes,
você sabe, o valentão ou a crueldade que experimentamos.
Eu gostaria de ter um pouco de poder no mundo agora.
"O Gato Preto" de Lucio Fulci,
muitas vezes a história de Edgar Allan Poe foi adaptada em um filme.
Houve um filme de 1934 com Karloff e Lugosi; havia o filme dos anos 1940 com Lugosi
Além disso; e então houve um nos anos 60 que tinha um Vincent Price e Peter Lorre,
todos eles eram adaptações muito soltas, e esta também é.
Este não é nada sutil, trata-se de um gato assassino.
Não apenas mata pessoas, mas mata a merda toda deles.
Este gato poderia enfrentar Michael Myers, é uma besta.
Há filmes de terror onde pessoas morrem queimadas. E então há filmes de terror onde
pessoas são jogadas para fora das janelas.
Bem, em "O Gato Preto" você tem os dois ao mesmo tempo.
Puta merda.
Alguns dos outros filmes usam o gato
preto como um símbolo como uma metáfora do mal ou algo assim,
mas este está indo direto para a jugular.
Esse gato vai pular e arrancar a porra da sua cara.
"Suspiria" fica com todo o amor, mas "Tenebre" é meu Argento favorito.
Há algo sobre a maneira como Argento
percorre uma cena onde você sabe que algo está chegando,
porque você está assistindo a um filme de terror e já
viu varios filmes de terror. $ 0 você sabe, esse é o negócio,
mas ele espera um pouco demais, de modo que quando ele finalmente entrega,
é um tipo diferente de catarse do que um filme de slasher comum.
Adoro histórias sobre escritores. Para mim, é apenas um do meu tipo
de catnips cinematográficos. Tony Franciosa, neste filme que ele está interpretando
um autor que basicamente existe um assassino
que está imitando coisas de seu livro,
e então ele está lidando com as ramificações disso,
na Itália, enquanto ele está em uma turnê do livro.
E seu empresário no filme é John Saxon, que é uma delícia. É tão completo
partida para ele de ser tenente Thompson nos filmes "A Hora do Pesadelo".
- Não cai? - Cai?
- Sim, quero dizer, se você fizer um movimento rápido, ele não escorregará? - Olhe.
Eu realmente amo Daria Nicolodi nele, que era uma colaboradora frequente de Dario Argento,
e não acho que ela receba crédito suficiente pelo que escreveu com ele.
Parte do trabalho da câmera nesse filme é absolutamente,
como surpreendentemente ótimo.
A maneira como a câmera se move é tão fluida, e tão maravilhoso.
Existe uma grande mudança que acontece no filme.
Você acha que conhece o jogo que está sendo jogado e, finalmente,
no meio do filme, toma uma direção completamente diferente.
Uma mulher está sentada em sua casa, e ela está sentada lá com uma arma na mão,
e o assassino do nada vem pela
janela e corta a mão dela com a arma nela.
E então ela se levanta e há apenas um spray carmesim de sangue por toda parte,
e, claro, tudo tem paredes brancas. Então, parece incrível. É lindo.
Como se não devesse ser bonito, deveria ser horrível. Mas ainda
há algo tão impressionante na maneira como o sangue atingia,
e especialmente o sangue italiano sempre foi notoriamente muito mais vermelho
e muito mais vibrante do que o sangue que estávamos usando aqui nos Estados Unidos.
Ele realmente captura tudo o que você adora nos filmes do Giallo,
mas o faz de uma maneira diferente que realmente não tínhamos visto dele antes.
É um dos destaques da filmografia de Argento,
especificamente durante a década de 1980.
“CHUD" é estrelado por John Hurt e Daniel Stern. É pequenas
aparições de Cohen Brothers principais, como Jon Polito como apresentador,
e John Goodman, que ao lado de Jay Thomas são policiais em uma lanchonete.
O conceito de ir para o subterrâneo e os sem-teto mutantes
que são transformados por meio do lixo nuclear
que estava sendo armazenado no subsolo em Nova York,
e foi ótimo. Então, alguém tinha aquele desejo de morte, cenário sujo de Nova York
com o isolamento dos túneis subterrâneos e, em seguida, os monstros mutantes.
Então tinha uma grande mistura de elementos. A ideia de canibalismo
habitantes subterrâneos humanóides são realmente brilhantes.
E então, obviamente, a parte no início,
onde o cachorro e a mulher são puxados para fora do bueiro subterrâneo.
"Terror in the Aisles" é uma ótima compilação e realmente
explora os pensamentos, os sentimentos, o como e o porquê de tudo.
- Diga, como eles fazem isso? - Esse é o truque, não é? Assim que as luzes se apagarem.
Você só está assistindo a clipes desses filmes,
mas de alguma forma tudo junto assim,
era absolutamente aterrorizante.
E infelizmente, nesses filmes, a vítima quase sempre é uma mulher.
E eu assisti em um VHS e me lembro
tendo que parar porque eu estava ficando muito abalada com isso.
Pega ele!
Certamente tem um impacto muito diferente. É - é muito assustador.
Por que inventar coisas horríveis quando existe tanto terror real.
Podemos aproveitar o perigo, podemos ter um bom grito, uma boa risada,
e rir de nós mesmos por termos sido enganados do jeito que fomos.
É muito divertido. Você sabe, é apenas uma coisa divertida.
E você está sentado em um cinema, o que é relativamente seguro.
Há duas razões pelas quais eu queria fazer "Terror in the
Aisles". Adoro a ideia, adoro aqueles filmes, sabe,
e eu acho que esses gêneros são realmente ótimos e ... Mas eu também queria conhecer o Donald
Pleasence, de quem eu era um grande fã, e não consegui conhecê-lo, então fiquei arrasada.
Isso foi incrível, não foi?
“Natal Sangrento” é sobre a culpa católica, eu acho.
Eu nem sabia da polêmica até anos depois,
quando aconteceu que assim foi a marca negra severa no Natal de '84.
Houve um grande clamor sobre transformar o Papai Noel em um serial killer.
Isso assustou as pessoas e fez com que quiseram que fosse banido.
- É necessário, Pamela. É - - Não!
"Natal Sangrento" conta a história de Billy, que quando criança,
testemunha sua família sendo assassinada por alguém vestido de Papai Noel.
Avancemos para quando Billy fizer 18 anos,
e ele agora é um rapaz robusto.
Feliz Natal a todos, ho ho ho! Feliz Natal.
Uma coisa leva a outra, e Billy é completamente
acionado e segue em uma matança massiva vestido como Papai Noel.
O gatilho quando isso acontece, você pode entendê-lo totalmente.
Há uma morte envolvendo chifres em uma parede que é - o que é ótimo.
- Punir! - Não!
Ele me empala com chifres, então nunca atenda a porta para estranhos.
Punir!
Tive uma conversa com o diretor e disse: "Ela não estaria de topless, uma mulher,
você sabe, coloque a parte de cima dela, talvez não a parte de baixo dela para subir.
Isso é exatamente o que uma mulher faria. "E ele," Bem,
temos que ter você de topless. Porque os chifres vão sair ”.
Acho que havia outra razão por trás disso.
Eu tinha que ser levantada um bilhão de vezes para chegar aos chifres por um dublê.
Eu não sei como ele fez isso, mas ele fica tipo, de novo e de novo e
ter cápsulas de sangue saindo da minha boca e fazendo isso na hora certa.
Foi - foi uma provação.
É incrível como a maioria desses filmes são bidimensionais,
e que você ainda tem um filme como "Natal Sangrento",
que dá desenvolvimento e profundidade do personagem e
razões pelas quais esse cara está causando estragos nas pessoas.
Mesmo assim, as pessoas queriam encerrar isso. Eu estava tipo, você está brincando?
Estou tão feliz que as mães queriam que fosse banido,
porque ganhou muito dinheiro e chamou muita atenção por causa disso.
"Razorback" é um lindo filme, e eu não se discuti isso
termo ao redor levemente. Quero dizer,
é um filme absolutamente lindo.
É dirigido por Russell Mulcahy, que é australiano
diretor que logo depois iria dirigir "Highlander".
É um dos melhores subgêneros de terror da natureza, é um filme sobre um gigante
javali, um javali que é três vezes maior do que qualquer outro javali que alguém já viu.
Como você sabe,
tudo na Austrália quer matar você. Portanto, este é um cenário perfeito para isso.
Começa com este javali gigante que destrói uma casa e mata uma criança,
enquanto seu avô está assistindo.
Oh, Deus, Scotty!
Todo mundo na cidade pensa que o avô matou esta
criança. Então, ele vai passar o resto da vida caçando esse razorback.
O filme muda porque você inicialmente
acho que vai ser sobre o avô,
então você acha que vai ser sobre a mulher que é
a repórter que está indo para a Austrália para investigar isso.
Mas então ela acaba sendo morta pelo dorso do chifre do razorback.
E então o marido voa para a Austrália para descobrir o que aconteceu com sua esposa.
Então, o filme muda novamente,
para ser sobre o marido. O razorback e gigante é incrível.
Você não vê muito, mas vê o suficiente e é assustador.
Ainda é legitimamente assustador.
A paleta de cores que eles usam é simplesmente linda. Não é
algo que você esperaria ver em um filme chamado "Razorback".
Você está esperando sangue e coragem e violência,
você realmente não esperaria ver este filme incrivelmente bonito.
Tudo bem, tudo bem.
Bem, a grande estrela do rock em termos de maquiagem
efeitos nos anos 80 foi inegavelmente Tom Savini.
Ele meio que monopolizou o mercado de in gore no início dos anos 80,
e fez isso melhor do que qualquer outra pessoa.
Os anos 80 foram a década do Splatter. Essa foi a minha década,
você sabe, eu era chamado de Sultão de Splatter, O Mago do Gore.
E foi um golpe duplo de "Despertar dos Mortos" e depois de "Sexta-Feira 13",
isso catapultou minha carreira.
Na verdade, "Sexta-feira 13" não existiria se George
não tivesse feito e me contratado para “Despertar dos Mortos“.
Um filme após o outro me fez trabalhar com outros diretores que viram aqueles
filmes. Então Sean Cunningham viu Despertar dos Mortos e disse: "Temos que pegar esse cara".
Tom Savini veio até nós e disse: "Você sabe o que eu quero fazer?", Eu disse,
"o que você quer fazer?", ele disse, "Eu quero cortar a cabeça de alguém. Na tela.
Nunca foi feito. "Eu disse. " Sério? ", Ele disse,
"não, isso nunca foi feito e pode ser ótimo."
"Então, como vamos fazer isso?" Ele diz: "Bem, temos que descobrir."
Sempre achei que Tom Savini é o padrinho de tudo isso,
e em muitas formas de pura invenção. Você sabe, o script diz que isso acontece,
como diabos isso acontece?
Quando eu estava crescendo tentando aprender maquiagem,
não havia lugar para aprender. Ninguém queria compartilhar seus segredos.
As limitações tornam você mais criativo. Limitações: tempo insuficiente,
não há pessoas suficientes, nem materiais suficientes, nem dinheiro suficiente.
Agora, o Chimpanzé Robo poderia, você sabe,
ele poderia abrir a boca e mover a cabeça para a esquerda e para a direita.
E aí “Martin“, e tinha uma estaca que passa pelo pescoço de um cara, sabe? Então George disse,
"Nós vamos para um matadouro e talvez pegar um pescoço de cordeiro e enfiar uma vara em um pescoço de cordeiro."
Eu disse: “Não, não, você precisa ver o rosto do cara quando isso acontecer”. “Bem,
como você vai fazer isso? "" não sei. Vou descobrir, ok? "
E acabou sendo exatamente como eu matei Kevin Bacon em "Sexta-Feira 13“. Em “Martin“
a estaca foi para a frente. e na
E em "Sexta-feira 13" trouxe a flecha por trás
o aparelho de pescoço falso.
Mas é o mesmo tipo de aparelho em que Kevin Bacon enfiou a cabeça, que o cara em "Martin"
enfiou a cabeça dentro, aquele Ned Eisenberg em "As Chamas da Vingança",
enfiou a cabeça dentro. Eu fiz esse efeito uma e outra vez.
Normalmente, se houver uma arma de borracha envolvida, tentamos estabelecer a arma real, tirando um pedaço da parede
ou em "Sexta-Feira 13", a machadinha tirou a lâmpada antes que o machado de borracha entrasse na cabeça da garota.
Então, em sua mente, não há separação. Meus livro são chamados de “Grandes Ilusões", meus livros
são sobre efeitos especiais de maquiagem, porque é assim que os vejo, como truques de mágica.
Porque você pode se surpreender ao ouvir de mim que eu acredito que quanto menos você mostra,
o mais eficaz é, sabe, eu sou o cara que mostrou tudo.
Mas no "Creepshow“, eu nunca tinha feito nada como Fluffy antes,
uma criatura monstro animatrônica.
Liguei para Rob Bottin e ele me ensinou como
fazer isso por telefone. "Creepshow" tinha cinco
"Creepshow" tinha cinco filmes, sabe,
com monstros e o cadáver de Nate, o que para mim era - era uma coisa excitante de se fazer.
A primeira coisa que você vê é o Raul, a coisa na janela, sabe,
então foi um esqueleto real que animei com todos esses, você sabe,
ele podia sorrir, seus dedos podiam fazer isso. Ele fez um monte de coisas.
Não transformei Stephen King em um monstro.
Mas eu explodi o topo de sua cabeça.
Eu estava no teto puxando coisas fora dele ao bater explosões de sangue. Era uma coisa bem complicada.
E as baratas, meu Deus, as baratas,
Nunca estive na mesma sala com aquelas baratas.
Eu estaria fora de uma sala lacrada, olhando através de um vidro. "OK,
surgia o sangue. Não. Tudo bem, bombeie as baratas “
porque eram dois entomologistas com enormes seringas cheias
de baratas. Nós bombeamos sangue sobre elas para que elas deixassem pequenas pegadas de sangue.
“Creepshow" foi minha oportunidade de criar monstros e personagens, você sabe,
não apenas cortar gargantas e estourar cabeças.
“O Massacre da Serra Eletrica 2 “também foi outro - uma oportunidade como essa, você sabe,
criando a maquiagem de velhice.
"Xiao Sheng Pa Pa" é um filme de terror que fiz em Hong Kong,
um filme de comédia de terror, que fiz em Hong Kong.
E tudo o que fiz foi usar coisas de, bem, algumas coisas de "Creepshow". Raul,
ele está no filme. Ele é apenas uma aparição fantasma na janela.
Mas tive que construir muitos monstros e coisas assim.
E os dois condutores,eles eram como o Abbott e o Costello de Hong Kong.
Não entendi uma palavra do que estava acontecendo. Mas você sabe, mas eu construí alguns
efeitos elaborados para aquele filme. Ouça, não fale comigo sobre intérpretes,
mandamos ele buscar supercola e ele voltou com uma caixa de preservativos,
você sabe. E ele é o intérprete, ok?
Conheci Tom, ele abriu o dicionário de patologia forense. E eu vi
fotos genuínas de vítimas de assassinato, vítimas de afogamento, vítimas de acidentes, você escolhe,
toda variedade de morte que o corpo humano pode suportar, estava nessas páginas. E então eu fui
até seu laboratório e olhei o que as pessoas estavam criando. A realidade disso era extraordinária.
Eu sou o único maquiador que viu coisas reais. Eu fui
um fotógrafo de combate no Vietnã, vi coisas horríveis, ok?
Você sabe, se você ver um filme, um cara está vestindo uma camisa branca,
e há sangue nele, e o sangue parece com ki-suco de morango,
o maquiador não adicionou verde ao sangue
porque está indo em algo branco, você tem que fazer isso.
Na verdade, aqui está a fórmula, um galão de sangue, 32 gotas de verde, e esse sangue pode ir
em algo leve e ainda parece profundamente vermelho como sangue, uma pequena dica útil para você aqui.
Tudo o que fazemos hoje, como artistas de efeitos especiais
de maquiagem, foi inventado por Dick Smith. Nós melhoramos
isso, elaborar, melhorar, sabe, mas ele inventou todas as coisas que nós que fazemos hoje.
Se você já viu "Despertar dos Mortos", o sangue é atroz. O sangue parece giz de cera derretido.
Então, a caminho de "Sexta-Feira 13", de carro para Connecticut, fomos à casa de Dick Smith.
E ele nos deu a fórmula do sangue, a fórmula do sangue, que é A fórmula do sangue.
O sangue em "Sexta-Feira 13" é a primeira vez que o sangue parecia real para mim.
Eu gostaria de ter minha escola crescendo, onde você pudesse ir e aprender todas essas coisas,
você sabe. É importante para estudantes de cinema, digamos, estudar filmes
do passado. Se você está cercado de pessoas, como eu estou com os alunos
entrando na minha escola, e eles não sabem quem é Boris Karloff, você está reprovado.
Quero dizer, se você vai ser um maquiador, sabe, faça algumas pesquisas sobre alguns
dos maiores monstros ou criaturas ou maquiagens que já foram criadas, você sabe.
A primeira frase do meu livro sobre efeitos de maquiagem é,
“Quanto mais você faz, mais você consegue fazer”.
Essa é a emoção da criatividade, aquela ideia de pegar uma gota de argila ou tirar um branco.
Você está dando vida a algo que nunca existiu e que é emocionante.
"Ghoulies". Bem, primeiro houve "Gremlins", depois houve "Ghoulies".
E então houve "Munchies", e então houve "Hobgoblins".
Quando você tem uma cena de sucesso,
as pessoas imediatamente farão uma imitação.
O fato de o anúncio mostrar o ghoulie saindo do banheiro,
Acho que provavelmente expressa meus sentimentos sobre toda a série.
Eu gostei dos filmes "Ghoulies". Na verdade,
Eu fiz um deles, "Os Ghoulies vão ao Colégio".
Eu era coordenador de dublês nele e interpretei o personagem caindo em um balde de esfregão,
bunda primeiro.
A melhor coisa sobre "Ghoulies" é algo que
quase não entraram no filme que assistiram e disseram:
"Onde está a cena com o Ghoulie saindo do banheiro?" E disse,
"Bem, acabamos de fazer isso para o pôster".
"Não, você precisa colocar essa cena no filme." Então eles voltaram e refilmaram a cena, o
Ghoulie saindo do banheiro. E sempre que alguém diz Ghoulies, eles sempre amam isso.
E é claro que está de acordo com o slogan.
"Ghoulies". Eles vão te pegar no final! Literalmente.
Então, se eu tivesse que dar minha benção a qualquer um dos ripoffs,
Eu definitivamente escolheria a série "Criaturas".
No entanto, sinto-me negligente em criticar os ripoffs de alguém
quando minha primeira cena foi "Piranha“, que é uma cópia de "Tubarão".
Você sabe, então eu não sou, apenas, você sabe,
andar por aí e tocar um sino e gritar "impuro" e tudo mais.
Durante o apogeu do boom do vídeo, no início dos anos 80,
havia tantos vídeos nas prateleiras que
você tinha que fazer algo para chamar a atenção das pessoas.
Eu adorava todas aquelas capas pintadas, sabe,
como "Canibal Holocausto", "Canibal Ferox". Com o passar dos anos,
elas se tornaram mais e mais sinistras
porque eles tinham que competir e jogavam muito lá.
"Canibal Holocausto" é interessante porque é o primeiro de um tipo
de uma onda de filmes encontrados onde você não sabia se era real ou não.
Claro, quando eu vi, eu sabia que não era real.
Muito como "A Bruxa de Blair", quando foi lançado, as pessoas não tinham certeza.
Deodato foi até mesmo apresentado em acusações criminais ou filmando assassinatos reais.
E há fases que acontecem - em filmes de terror, a filmagem encontrada,
filmagens, selva amazônica, pornografia e tortura, "Canibal Holocausto" e "Canibal
Ferox “por um tempo pensei que eram o mesmo filme com títulos diferentes.
Um tipo se pareceria com o outro que se pareceria com o outro.
"Canibal Holocausto" tem algumas cenas nele, que você simplesmente
não consegue esquecer, o cara tendo seu pênis cortado.
Nunca vá para a selva amazônica e assim você não terá
seu pau cortado por um monte de ferozes canibais do holocausto.
A verdadeira questão que todos falam sobre o "Canibal Holocausto" é
as mortes aparentes das pessoas. São as mortes dos animais na tela,
e isso é difícil de assistir porque é real.
A grande tartaruga marinha sendo cortada para o jantar. Foda-se, sério ?!
Acho que é por isso que algumas pessoas pensaram que poderia ser real
porque as mortes de animais são: você está assistindo literalmente a filmes de rapé de animais.
A nojenta mais popular de todas é um pedaço de lixo chamado
"Faces da Morte", que pretende ser a investigação de um professor
de morte em todo o mundo. E seu esforço, diz ele, é adquirir conhecimento
sobre a fragilidade do homem. Claro, e eu sou o coelhinho da Páscoa.
"Faces da Morte", irmão da irmã do irmão de alguém, publicou em uma espécie de quinta sexta edição
de VHS, e o que eram aparentes filmes da vida real reunidos neste documentário,
E havia algo como "Faces da Morte1.2", um através de você sabe, 27 ou algo assim,
e você nunca poderia realmente encontrá-lo, o que tornava sua lenda muito mais misteriosa.
Acho que esta é uma face da morte particularmente incomum.
E é por isso que você pensou 'talvez isso seja real', até que você realmente
viu um e então você percebe que pode não ser tão real quanto você pensa.
O culto satânico, você sabe, sacrificar alguém. Quem está gravando isso? De onde é isso? O que - o que é isso?
Por que ninguém está sendo preso por isso? Mas que coisa estranha de se passar, uma coisa de um filme de filme falso.
Seu corpo mutilado representou uma retaliação violenta de uma
criatura que sofreu abuso contínuo da humanidade.
Éramos muito estranhos como adolescentes, cara. Quem iria querer assistir isso?
Foi uma história de amor sobre duas pessoas que foram literalmente feitas uma para a outra,
mas eles foram separados.
Seu idiota! imbecil!
Era um belo roteiro lírico.
- Você está segura agora. - Segura?
Frankenstein diz que deseja criar uma mulher que seja igual a ele e, claro, fazendo
exatamente o oposto. Ele está tentando fazer dela a imagem de uma mulher que ele deseja.
E Jennifer Beals ela era a grande ganhadora porque ela tinha acabado de sair de "Flashdance".
Jennifer, eu acho que ésublimemente boa. Acho que ninguém lhe dá crédito suficiente pelo trabalho que ela fez naquele filme.
Ela está magnífica nos figurinos e nos sets. Eu a achei ótima. eu pensei
Sting também foi ótimo. Havia eu e Rappaport, David, eramos bons amigos.
Amigo? - Sim, Saúde. - Saúde.
Rapaz, brincando de criatura. É tão rico. Claro, a criatura no livro de Shelley é
articulada e sofisticada, e é o buscadora da verdade e o narrador da verdade no filme.
A popular iteração de Karloff e a subsequente
versões no estilo Karloff daquela criatura universal apenas
faz dele um bruto.
Esta era claramente uma versão românticadisso. Ele fica cada vez mais bonito à medida que
o filme continua. O que significava apenas que as próteses ficaram cada vez mais bonitas,
que eles fizeram - você sabe.
Se o script tinha uma falha, é que as duas estrelas principais tiveram que
carregar a parte do filme que era mais escura e mais fria.
- Onde você esteve o dia todo? - Cavalgando.
O trabalho que Sting e Jennifer tiveram que fazer foi mostrar como
as coisas desmoronam. Eles não deveriam ter nenhuma química.
Fora da tela, eles realmente tinham química. Quero dizer,
todos nós gostamos um do outro. Na tela, eles tinham que perder.
Eu fiz você das cinzas. Sempre posso reduzi-la a cinzas novamente.
Você pode fazer o que quiser!
Acho que as pessoas não entendem isso, sim. É uma mensagem de esperança de como podemos,
você sabe, todos nós podemos melhorar desde o nosso - desde o início mais miserável.
E todos nós podemos encontrar o amor verdadeiro. Isso não é realmente a
história. Não é a história de Mary Shelley, mas tudo bem.
"A Hora do Pesadelo 1" foi um grande, enorme sucesso fora das paradas, eles não podiam acreditar
nisso. "A Hora do Pesadelo 2" tem alguns dos momentos mais clássicos da franquia.
"A Hora do Pesadelo 2" é sobre relacionamentos, perspectivas e estereótipos
que tudo é esmagado quando Freddy Krueger coloca suas garras neles.
O que fizemos foi utilizar a verdade entre Mark Patton,
Jesse Walsh e eu, Robert Rusler, Ron Grady,
e utilizamos nossas próprias verdades. E nós o colocamos em
circunstâncias do filme. Eu não tive um julgamento sobre sexualidade.
E isso é o que adorei em Grady e Jesse,
não havia nenhum motivo oculto ali. Havia uma tensão sexual entre eles.
Não sei por que você está perdendo tempo com esse cara, ele é um caso perdido.
Cale a boca, Grady.
Mas depende de quem está olhando.
Vejo você por aí, amigo.
Estávamos brincando com a ideia de que Freddy estava explorando o
inconsciente do personagem de Mark, Jessie, e talvez estivesse abrindo a porta do armário.
E tivemos muitas dicas de Freddy,
manipulando a sexualidade do menino, levou ambos
pelo roteiro original, a encenação,
o elenco e, por conjuntos, sequências inteiras.
Ninguém disse que faríamos um filme de terror gay, mas estávamos
brincando com isso. Não acertando com firmeza, mas certamente explorando.
E eu amei o que estava acontecendo com Freddie no meio disso. Divisivo,
calculista, mais sombrio do que qualquer um dos outros filmes "A Hora do Pesadelo".
Essa cena surge, Krueger sai do corpo de Jesse.
E estou gritando pelo meu pai.
Quando eu vi o filme com meu pai na exibição, ele estava chorando,
você sabe. E eu olhei para trás na audiência, e as pessoas foram afetadas.
Eles quebraram uma regra, eles tiraram Freddy do sonho.
Seu pai foi queimado vivo. Ele nem mesmo aparece na festa na piscina. Ainda,
há muita coisa boa na festa na piscina, "Vocês são todos meus filhos agora."
Vocês são todos meus filhos agora.
Você sabe, "Sirva-se filho da puta".
Sirva-se, filho da puta!
E eu amo a ideia de que tem todas as meninas ricas
e Freddy estraga a festa toda daqueles garotos ricos.
Tudo o que eles precisam fazer é tirar uma cena de Jesse ou Jesse e Kim dormindo
na casa da piscina tirando uma soneca, e então aquela festa toda batida por Freddy funciona.
Papai não pode ajudá-lo agora!
Quer dizer, lembro-me de perguntar a Mark em uma sequência com Freddie e Jesse,
se eu pudesse tocá-lo como se fosse beijá-lo,
"Posso colocar uma lâmina em sua boca? Ou eu poderia apenas circular sua
boca? Posso acariciar seus olhos? "Esse é um momento realmente assustador e estranho.
Eu disse: "Talvez você ache que deveria ser sexual ou talvez o beijo da morte?"
Então eu pensei que poderia haver um grande beijo masculino
lá. Isso poderia ser erótico e então - e então o beijo da morte.
Há muitas pessoas que assistem a esse filme, e isso as deixa desconfortáveis.
Muitas pessoas assistiram ao filme e as capacitaram.
Muitas pessoas assistiram ao filme,
e eles zombavam eles julgavam ou cutucavam. a maioria das pessoas que julgam e cutucam,
O que você está escondendo, você sabe o que quero dizer?
As pessoas estavam falando sobre isso desde o início e houve um aumento
uma base de fãs aprimorada dentro da comunidade gay, por causa disso, imediatamente.
Muitos jovens gays foram fortemente influenciados por aquele filme, para ser sincero e
honestos consigo mesmos e - e realmente florescer em quem eles queriam ser por dentro.
Eu acho isso fantástico. Tanto quanto Freddie vai, e tanto quanto a profundidade da verdade
entre os personagens, ninguém mais toca em “Pesadelo 2” .Estou muito orgulhoso desse filme.
E quando as pessoas dizem: "Ei, como é ser o mais gay
filme de terror já feito? "Eu falo," foi incrível ".
Está tudo bem, acabou.
Enquanto eu era um grande fã de West Craven,
Eu também era um grande fã de “Quadrilha de Sadicos“. Esse filme foi estranho, cara.
Eu voltarei aqui para ver você mais tarde, garota.
Outro exemplo de situação com a qual você pode se relacionar, pois isso pode realmente acontecer
para mim, foi como se eu pegasse o caminho errado e acabasse no inferno.
"Quadrilha de Sadicos" é estranho porque vem na esteira de
Craven teve talvez o maior sucesso de sua carreira com "A Hora do Pesadelo".
E de repente ele está voltando para o fundo do
barril e entregar uma sequência de um filme cerca de oito anos antes.
Há muitos flashbacks. Se você quiser ver um cachorro tendo um flashback de um filme,
Posso citar um e está em "Quadrilha de Sadicos 2".
Depois, o primeiro filme, esta normal e civilizada
família suburbana encontra-se no deserto,
enfrentando o tipo de mutantes selvagens, eu acho que e isso que eu diria.
E no segundo, é meio que os mutantes trazendo a luta para
civilização um pouco porque um dos seus ousou tentar fazer a travessia.
Eu amo Michael Berryman, você sabe, trabalhar com ele em "Mulher Nota 1000",
ele era a antítese do que ele
sai como na tela, você sabe,
porque ele está sempre interpretando esses horripilantes realmente bizarros como super-sádicos,
como papéis assustadores. E pessoalmente ele é um homem doce super agradável, super educado.
Podemos manter isso entre nós? Eu odiaria perder meu emprego de professor.
O que ressoa comigo sobre "Quadrilha de Sadicos 2" comparado
para "Quadrilha de Sadicos 1" foi mais a clareza sobre o que era o medo.
Eu quero que vocês fiquem juntas e fiquem alertas. Este lugar pode parecer deserto,
mas tem sido usado para algo até o momento em que chegamos aqui.
Eles têm que expor os personagens, a situação. O que está em jogo, você sabe,
Minha vida. E quais são as chances de eu conseguir sair daqui, você sabe, nenhuma e magro.
Acho que Wes Craven foi muito bom em capturar uma
perspectiva realmente levando você para aquele mundo no deserto.
Esse é um daqueles filmes como "Despertar dos Mortos",
onde você sai batendo um no outro sendo super agitado.
Por alguma razão, é assim que alguns daqueles filmes de terror me afetam.
Eu quero ter problemas depois de vê-lo.
Miss me, miss me, na
na na na.
Filmes de terror são essencialmente absurdos,
e a comédia já está lá. E se você não encontrar, alguma
mais vai encontrar porque algumas das - às vezes
algumas das coisas que estão acontecendo são simplesmente absurdas.
Muitas das cenas dos anos 80, como "A Volta dos Mortos-Vivos" e "A Coisa", não têm medo de abraçar o fato
que eles são bobos. Quer dizer, na verdade, eu quase pensaria que bobo é o tipo de - a palavra-chave para comédias de terror.
Começando com "Abbott e Costello contra Frankenstein", que é meu favorito de todos pelo fato de
o material do filme de terror é jogado direto. Tudo se encaixa perfeitamente, e parece ótimo.
E é, você sabe, praticamente o melhor filme que Abbott e Costello
sempre feito. E também é o melhor dos últimos filmes de terror da Universal.
Em preto e branco, a comédia ficou mais engraçada. em preto e branco,
o horror era mais assustador.
É quase como o horror do absurdo. Como se isso não estivesse nem mesmo no reino do provável.
E então há um grande tipo de deleite comunitário, há algo cativante nisso.
"Re-Animator" é - é um filme muito engraçado. Também é muito horrível. Está na mente
do cineasta, vocês não podem ser todos Takashi Miike e fazer com que seja implacavelmente sombrio.
Deve haver alguns momentos em que o gráfico sobe e desce, em vez de apenas
entre. Em meus filmes, sempre abordei os aspectos do terror junto com o senso do absurdo.
Meu mecanismo para lidar com o medo é - é - é o riso, especialmente nos filmes,
sabe, porque aí você percebe que não está no filme.
Eles chamam de alívio cômico, um pequeno espaço para ficar parado por um segundo e
recuperar o fôlego antes de chutar - antes de ser perseguida novamente,
ou seja o que for, você tem que ter isso de outra forma, é simplesmente implacável,
e torna-se involuntariamente engraçado, o que você realmente não quer.
Eu não poderia pensar em um trabalho mais horrível se eu quisesse.
"O Massacre da Serra Eletrica" tem muitos elementos cômicos, mas as pessoas não pensam nisso como uma comédia até muito mais tarde. E
então, eles têm que inventar termos sofisticados como Grand Guignol para descrever o que está acontecendo no Massacre da Serra Eletrica.
"Grito de Horror" é um filme de terror muito poderoso, mas é muito engraçado,
e "Um Lobisomem Americano em Londres", ambos levam seu horror a sério.
E eles levam a comédia a sério. E ambos são feitos por cineastas
que abraçaram os dois e fizeram comédias e filmes de terror.
Eles têm tanta alegria e adoram um bom filme de terror que faz você se sentir
muito animado e como se você estivesse se divertindo, e certamente uma boa comédia.
Você monta nessa onda de risos e quando pode derreter
eles juntos como John Landis e Joe Dante podem fazer.
Com licença.
Quando funciona, é muito bom, e era isso que eu esperava fazer
"Criaturas 2" dizia que a comédia seria engraçada e o terror seria assustador.
Eu amo isso, quando você tem um filme de humor que também tem sustos,
porque o que isso faz para mim é o limite,
é ainda mais um passeio de montanha-russa do que apenas assustador,
assustador, assustador, assustador, ah, assustador, assustador, ah, assustador.
É mais tipo, estou totalmente relaxado porque estava
rindo. Oh meu Deus! Agora, esta grande coisa acontece. Você sabe?
Puta merda!
Algumas das coisas que mais gosto do terror são a comédia de terror.
- Dia do lixo! - Não!
Eu amo o piscar de olhos. Talvez porque eu odeio ter medo,
na verdade, gosto de dar um passo para trás.
Posso comer uma torrada?
Existem muitos filmes de terror de sucesso com comédia com
elementos dos anos 80. Mas há muitos filmes que não deram certo.
Há uma pequena tendência de filmes que eram em geral comédias, mas lidavam com
assuntos de terror. Você teve "O Garoto do Futuro" e "Transylvania 6-5000" e "Procura-se um Rapaz Virgem",
É um equilíbrio difícil de conseguir, mas você realmente precisa obter o tom apenas
certo para que a comédia realmente não infrinja o horror e vice-versa.
Terror e comédia podem andar de mãos dadas ou podem ser os piores inimigos um do outro. Mais horror
as comédias não são assustadoras nem engraçadas. Mas quando funciona em conjunto, ambos visam a mesma coisa.
Terror e comédia têm uma reação física, um grito, um salto,
tensão agarrando os braços de seu assento para terror e comédia
a risada. Se você entrar em um filme de terror,
ou uma comédia e é silencioso o tempo todo, não está funcionando.
Uma risada é muito difícil de conseguir, como você consegue rir? Você pega as
pessoas surpreendendos elas. Se eles puderem ver a piada chegando, você está perdido.
O segredo para fazer uma boa comédia de terror é que ela deve ter 80%
horror e 20% comédia. Se você tentar fazer 80% de comédia e 20% de terror,
então o que você está fazendo é tentar fazer um filme
cult com antecedência e isso nunca funciona. Sempre cai de cara.
O terror obviamente cruza os gêneros de qualquer maneira. Mas eu
diria que o terror dos anos 80 faz isso mais do que a maioria.
É como se você tivesse “Copos de manteiga de amendoim Reese” que vai funcionar muito bem.
Ei, você tem seu chocolate na minha pasta de amendoim.
Você tem manteiga de amendoim no meu chocolate.
Então, os anos 80, eu diria, realmente definiram o - o
e criamos essa ideia de terror multi-gênero, que
absolutamente se safa com arte alta e arte baixa. Fazer você
rir e- e ter drama visceral, e enojar você.
Eu disse cale a boca, idiota!
Essa é a definição do terror dos anos 80 de certa forma, são - são as pessoas que
cresceram a partir desses erros e estão juntando todos esses gêneros.
Nunca pensei, em um milhão de anos, quando estava crescendo em Davenport, Iowa, que
estaria atuando, porque provavelmente eu era a pessoa mais tímida da face da terra.
Lembro que meu primeiro papel que consegui foi um papel de fala, embora não fosse muito falar, foi
"Contos de fadas". E isso foi com Charlie Band. Fiquei muito orgulhosa, lembro-me de ter escrito no meu diário, 'Sou uma grande estrela'.
Acho que encontrei meu nicho em fazer aquelas que eram mais independentes,
Eu odeio dizer baixo orçamento.
- O que é isso,liga de boliche da meia-noite? - O que é você, a noiva do Drácula?
Acho que havia muito mais liberdade para fazer as coisas naquela época, e eu simplesmente gostava disso. Era
muito mais divertido. A primeira vez que tive que tirar a roupa que foi em “Contos de Fadas”,
Eu estava apavorada. Eu estava com tanto medo que na verdade
fiz flexões para aumentar minha adrenalina
então eu não pensaria nisso,
era uma fórmula. Cena do chuveiro, sendo morta em topless.
Tornou-se redundante. Eu conhecia a fórmula, sei que eles precisavam para vender o filme.
Eu acho que se você se sente confortável fazendo nudez, não é grande coisa. Eu fiz
na minha cabeça, se eu tiver que mostrar meu seio, vou conseguir mais dinheiro.
Então eu era a garota certa. Quanto mais você chama a atenção por estar nua,
o pior é, se você levar isso muito casualmente, as pessoas não notam.
É como quando a pessoa pensa: "Oh, não olhe, oh,
você não pode me ver. Oh, estou tão envergonhada "que você quer olhar.
Então, eu seria muito casual sobre isso e as pessoas
não fez um grande negócio. Você sabe, então não é grande coisa.
"Savage Streets" é sobre a fodona Linda Blair indo e atras desses caras que me estupraram, que
foi uma cena difícil de fazer. O diretor queria muco
saindo do meu nariz e sangue escorrendo pela minha perna.
Eu disse: “Não acho que seja necessário. Eu acho muito assustador o jeito que vai ser.
"Eu estava tão feliz naquele momento por contracenar com Linda Blair e interpretar sua irmã.
E foi um papel diferente para mim porque eu era muito inocente.
Você é muito bonita, sabia disso?
Em “Ruas Selvagens", recebi comentários negativos e positivos, como os negativos
foram, "Oh, você não precisava se lembrar de nenhuma fala. Você não tinha nenhuma fala no filme."
Mas então eu peguei outros que gostam mais de filmes que diriam: “Uau, isso deve
ter sido difícil não dizer coisas e fazer coisas e fingir que não consegue entender ".
Lembro que em "A Volta dos Mortos Vivos", não costumo dizer não, mas havia coisas como
raspar minhas sobrancelhas. Bem, todo mundo estava tipo, "Não faça isso porque eles podem não crescer novamente".
E pensei: não quero ficar sem sobrancelhas. E então eles queriam que eu cortasse meu cabelo. Eu não fiz isso então
eles tiveram que conseguir uma peruca. Mas concordei em dançar nua em uma lápide. E por falar em nudez - era realmente nua total.
Fugindo de zumbis, fiquei apavorada porque os
zumbis eram extras. E os extras ficam muito zelosos e querem
para serem visto na câmera e eu fico tipo, oh meu Deus,
eles vão realmente me atacar. Eu estava - eu estava realmente muito, tipo,
Oh, não, o que vai acontecer quando eles gritarem ação.
E eu estou tipo, cercada por zumbis e é o fim para
mim. Estar enterrada na lama, é uma arte prender a respiração.
Eles cavaram um buraco, então me cobriram e eu fiquei tipo, Oh meu Deus, não sei dizer.
Não consigo ouvir quando eles falam ação. Não posso dizer se a máquina de chuva está funcionando.
Então eu tive que ficar todo tempo la e foi meio assustador estar
lá embaixo. Então eu fiz na primeira tomada, graças a Deus, fiquei muito feliz.
Isso é meio perigoso porque você pode inalar a lama. Então eu não sabia se
qualquer um sabia realmente o que estavam fazendo ou se eu era como uma cobaia nisso.
Quando me transformei em um zumbi, estou nua,
com frio e nua. Foi horrível ter o efeito
especial de maquiagem todo tempo. Eu não sabia que estava entrando, mas era como,
tudo colado em mim,
e eles tiveram a boca em um ponto aqui. E eu não pude
beber qualquer coisa ou realmente comer qualquer coisa porque estava muito baixo.
Foi muito miserável.
Eu decidi fazer este treino, “The Linnea Quigley Horror
Workout ". Todo mundo estava fazendo. Então decidimos fazer um treino
versão com zumbis e com garotas em uma festa do pijama e você sabe,
apenas jogando tudo, jogue na mistura.
Eu sei o que você está fazendo quando você está assistindo meu
filmes. Quantas calorias você acha que isso queima?
Nós nos divertimos muito fazendo isso porque era muito irônico.
Imaginando estar acontecendo na montanha com lápides e toda essa coisa dramática.
Bem, os bombeiros decidiram fazer um teste de incêndio lá em cima. Então, fomos expulsos de lá e
fui até a casa dos meus pais e decidi filmar na piscina, e depois mandar os zumbis pularem na piscina.
OK! Todos para a piscina!
Cynthia Garris, esposa de Mick Garris, coreografou tudo para que ela pudesse
ir para piscina, porque eu não sou uma ótima dançarina, sabe. Não fui treinada aerobicamente.
Então ela estava me ajudando com isso. E ela na verdade era uma das garotas da festa do pijama também.
Eu acho que quando eles rotulam você de rainha dos gritos, para mim, é uma honra, é como um flip flop.
Portanto, não acho que seja limitante agora, mas era limitante naquela época. eu poderia
dizer que o conselho para gritar na frente das câmeras seria simplesmente ir para fora e fazer.
Além disso, saiba que você vai ter uma dor de cabeça
depois de gritar muito. Portanto, traga uma aspirina.
Eu acho que o terror mudou muito quando estávamos com pessoas
salas de estar. Acho que as pessoas te conheciam melhor,
eles poderiam ir procurá-la em uma locadora de vídeo e dizer: "Oh, você sabe, eu realmente gostei dessa pessoa.
Você tem outro filme dela ou dele? "Ou, você sabe," há outra parte dois ou parte três? "
É uma forma de realmente entrar no coração de alguém.
Depois de "Sexta-feira 13" e mais algumas sequências,
e então "A Hora do Pesadelo", sabíamos que o gênero estava mudando.
E uma das armadilhas dos filmes de terror em geral,
é que você acha que é uma combinação de cenas sombrias, suspense e desespero.
Mas não é assim. Tem que ter colinas e vales,
e muitas vezes algum tipo de alívio cômico realmente ajuda.
Sandy.
Você tem um homem que está escrevendo e que está isolado de sua família, lidando com uma espécie
flashbacks do Vietnã. Ele está lidando com a morte de uma criança em certos pontos.
E definitivamente há alguns problemas de trauma
que você está - eles estão explorando naquele filme.
Bill Katt foi um elenco incrível. E então Steve Miner é quem realmente
acreditou nisso e realmente pensei que poderia concretizá-lo e fez um ótimo trabalho.
Você esteve no Vietnã, perdeu seu único filho, sua esposa se divorciou de você. Quero dizer,
você tem algumas bolinhas de gude correndo, mas agora você parece bem.
Você tem personagens malucos aparecendo, você tem Richard Moll como o Big Ben.
- Big Ben? - Não, é a sua fada madrinha.
Nossa esperança inicialmente era que o Big Ben se tornasse um ícone, mas ele não se tornou.
Você está me irritando, Roger.
Essa noção de um zumbi GI apodrecendo até os ossos,
que ele voltaria e realmente faria o inferno.
Roger, você bate como uma garotinha!
Por alguma razão mágica, as pessoas não acreditaram nele como sendo um
supervilão do jeito que eles acreditaram em outros personagens na época.
Você não pode se livrar de mim, Roger. Você não pode e nunca vai!
Um bom pôster diria ao público o que vai ver, "A Casa do Espanto" tinha uma
ótima frase e uma imagem de como um dedo zumbi diz, "Ding Dong, você está morto."
Como se eu achasse delicioso porque sugeria que não estávamos aceitando completamente
a sério. Mas que era uma casa mal-assombrada e que as pessoas estavam em risco, isso foi meio inspirador.
Nosso caso de amor original começou com o desmascaramento de quem é o assassino
era ou quem era o bandido. E isso remonta ao Scooby Doo.
Scooby Doo é apenas um filme de terror em segmentos animados de um assassino ou bandido, e esse tipo de coisa
porta de entrada para assistir a filmes reais onde você deseja desmascarar quem é o assassino ou quem é o bandido.
Todo mundo sempre faz referência a ooh Freddy ou Jason. E eles dizem: "Qual e o
seu filme favorito? "e eu digo,"Noite das Brincadeiras Mortais"e isso os impressiona.
Eles ficam tipo, "por quê?" E eu disse, "Bem, se você realmente assistir"Noite
das Brincadeiras Mortais", é um grande filme de terror com uma performance fantástica",
porque se você realmente observá-la lá, Foreman, ela é assustadora.
Criminosamente subestimado. Conta a história de um grupo de amigos que foram convidados
para a casa de um amigo por um fim de semana e todos eles simplesmente começam a cair como moscas.
Minha morte favorita é provavelmente a primeira em que
cara tem o rosto cortado com o motor do barco.
Você fala sobre rosbife, é apenas um triturador.
As mortes são ótimas. A comédia está fora das paradas. É inteligente,
é engraçado.
Acho que é provavelmente meu filme de terror favorito só por causa da reviravolta,
explodiu minha mente no final do filme.
Não se trata apenas de 'Eu pensei que o assassino fosse outra pessoa',
porque você sempre tenta descobrir o mistério.
Sim, tendo reviravoltas - especialmente nos filmes de terror dos anos 80, seja
são os grandes filmes ou os obscuros, esses sempre te pegam um pouco.
Primeiro de abril.
A construção da história de "Demons" é um grupo de pessoas assistindo a um filme,
estamos assistindo as pessoas assistirem ao filme, como estão assistindo a um filme.
Então, eu sou uma garota trabalhadora em um dia de folga com meu melhor amigo e o cara que,
digamos que coleta o dinheiro para nós. E ganhamos um ingresso grátis.
Pego a máscara e algo dentro dela arranha meu rosto.
Existem três níveis de demônios, e a propósito é “Démoni”, é assim que dizemos na Itália, é Démoni.
Portanto, há três níveis diferentes e o primeiro nível é a infecção. Isso é
quando o inferno se abrirá porque os demônios virão para a Terra, e tente assumir o domínio da Terra.
Dario Argento e
Sacchetti e Ferrini e Lamberto Bava, os quatro autores do roteiro,
eles conheciam a história, "Sim, vamos fazer isso. Vai ser um filme e
um filme de algumas jovens em um filme “. Mas levaram dois anos para fazer as regras.
Quais eram as regras do inferno? Quais eram as regras de
Demons? E o que é um demônio? Pode vir pela tela,
pode vir ao seu redor e pode entrar em seu sistema de sangue
Meu rosto explodindo foi minha primeira argila no set.
No banheiro feminino, eu me olho no espelho e na plateia
e vejo pulsar ficar cada vez maior e maior e explodir.
E a partir desse momento, estamos correndo,
o filme nunca mais desacelera.
Então você não pode sair. Não é o medo de todos? Você está em uma caixa ou em um grupo com o qual está
uma gangue que você não conhece ninguém. E agora você não pode sair.
Não há nenhum "Você é mau, você fez sexo, então você deve morrer". É realmente o conceito mais amplo de
quanto você pode permanecer humano, sua humanidade dentro de uma situação ruim da qual você não pode sair.
Essa é a verdadeira mensagem.
E é um filme com uma trilha sonora incrível. Quero dizer, Billy Idol, e ainda mais você terá Claudio Simonetti e O Goblin.
Existe algo sobre um grupo de metal,
que para eles é o solitário destacado contra a sociedade,
e há tantos grandes efeitos em Démoni - Demons - o gauche do globo ocular,
é um homem real. E eles colocaram acolchoamento ali.
Então eles tinham um sistema que quando coloquei minhas mãos no absorvente, havia gel,
e eu sabia que não ia além do gel porque seus olhos verdadeiros estão lá.
E o nascimento do demônio que sai das costas de Paula,
aquilo foi uma coisa mecânica que o Sergio Stivaletti criou.
Basta olhar para aquela boneca. Olhe para aquela criatura que sai,
excelentemente feito. Eles adoram isso! Eles amam a coragem disso.
O helicóptero.
Era uma forma técnica de como o helicóptero passou pelo telhado.
Não é Magia. É a mecânica da produção dos filmes.
Assim como todo mundo está correndo em direção à câmera, eu estou me escondendo.
Estou me escondendo - estou me escondendo atrás de pilares, estou me escondendo atrás de coisas porque quero ter certeza de que não
quero ser morta na cena. Quero ter certeza de que minha cabeça não vai voar com aquele helicóptero.
A humanidade disso é o segredo do filme. Observe todas essas pessoas fazendo
o melhor que podem nas piores circunstâncias. E nem todo mundo vai ganhar.
"Vamp" é a história de três jovens que vão ao centro para
um clube de strip para obter algum prazer sem igual,
eu acho que é como você quer chamá-lo, e acabar correndo para um ninho de vampiros.
Richard Wenk, o roteirista e diretor, teve uma visão fantástica do que
ele queria. Ele queria fazer um filme de terror que utilizasse o humor.
"Vamp" para mim estava tentando se encaixar.
Levem-me com vocês e finjam ser meus amigos por uma semana.
Ei pessoal, estou empolgado. Vamos festejar.
A que custo?
Fiquei muito feliz em conhecer Grace Jones. Ela foi perfeitamente escalada para interpretar Katrina.
Estávamos todos preocupados se Grace Jones iria aparecer no
set ou não. Ela nos surpreendeu de muitas maneiras,
Tenho que dizer. Eu acho que todos nós éramos tipo vampirinhos então você sabe,
de algum modo. Quando Grace Jones entrasse no set, o ar mudaria.
Eu me lembro de um incidente em que abri a porta, e lá estava Grace Jones e ela
estava completamente nua. E por baixo dela este homem a estava pintando, acabou por ser Keith Haring.
Keith estava lentamente desenhando linhas brancas nela
lindo corpo de ébano. Foi simplesmente inacreditável de assistir.
Eu te dou Katrina.
A dança foi muito legal. Nenhum de nós sabia o que esperar.
A vermelha peruca que ela estava usando, no começo eu pensei que parecia Ronald McDonald.
Eu disse: "Como diabos isso vai funcionar?" Mas funcionou! Eu sentei lá e disse,
"Oh meu Deus, ela está ótima".
Grace Jones é tão carismática e sua personagem era
tão forte que ela não precisava falar. Ela era toda ação.
Você gosta de jogar pesado, hein?
Quando estávamos filmando a cena da morte, Grace estava tão selvagem. Você sabe,
ela apareceu no set nove horas mais tarde uma noite, gritando, dizendo: "Onde está meu homem?"
e toda a equipe simplesmente apontou.
Ela atacou meu pescoço como um pitbull, como um tubarão em um peixe e não
percebi que os dentes realmente penetraram no látex e foram para a minha jugular.
E eu estava me contorcendo de dor, gritando de agonia e ela não percebeu como
Fiquei muito ferido e poderia ter sido muito pior do que acabou.
Como está indo aí, Duncan? - Estou com fome. - Ele está bem.
Foi a primeira vez que me transformei em vampiro,
então foi muito emocionante para mim.
Eles começaram a colocar as próteses no meu rosto. Eu me vi transformar em meu
avô, e foi um pouco assustador. Há um certo tipo de empoderamento que você sente.
Quando você veste uma fantasia, e esta foi tipo ok, eu tenho
os dentes, ganhei uma força que realmente me surpreendeu, porque acho que meu personagem
estava fortalecido agora, de repente, ele tinha esse poder, embora ele eventualmente estivesse indo
morrer, mas mesmo assim, você sabe, por que não se extinguir em uma chama se for preciso. Literalmente.
“A Sétima Maldição” foi lançado em 1986, é uma joia escondida, eu diria.
O cinema de Hong Kong era muito parecido com o dobro - você tinha ação e comédia.
Então, do outro lado, estávamos incorporando muita fantasia e terror também.
Dirigido por Simon Nam. Ele dirigiu "A História de Ricky"
que é um tipo de filme de ação muito exagerado, com muito sangue e sangue coagulado.
O enredo gira em torno do Dr. Yuen interpretado por Chin Siu-ho, que é uma artista marcial fantástico
Dr. Yuen é avisado de uma maldição após ser atacado em seu apartamento.
O filme volta atrás, onde o vemos salvando uma garota
chamada Betsy de uma tribo do mal chamada A Tribo Worm.
Depois de salvá-la de ser sacrificada, ele é amaldiçoado.
Ele decide voltar para a Tailândia para se livrar desta tribo, para que ele possa viver para sempre
sem ter que olhar por cima do ombro pensando que vai morrer dentro de um ano.
Ele recebe o conselho de Wisely interpretado por Chow Yun-fat, que mal aparece no filme,
ele - ele aparece no começo, ele está um pouco perto do tipo de ato intermediário.
E ele aparece no final com um lançador de foguetes,
que é uma ótima sequência.
Quando se trata de ação, o filme entrega completamente.
Eles tentam empurrar o sangue o máximo possível. Eles realmente são bastante - é bastante pulverizado por todo
Você vê o estômago de alguém se rasgar, todos esses vermes caem dele.
A cabeça de um cara é arrancada, o sangue é drenado dele.
Eles dão uma chance e funciona até certo ponto, mas fornece algumas risadas involuntárias.
Assistindo a esse filme, eu tinha um grande sorriso no rosto. Se você ama ação em Hong Kong, se
você adora sua fantasia e adora o terror misturado a elementos de Indiana Jones,
é um filme que você precisa assistir porque é muito maluco e bobo.
O original "A Pequena Loja do Horrores" de Roger Corman é sobre um florista,
Seymour, cuja loja está passando por dificuldades,
até que ele desenvolva esta incrível armadilha para mosca, mas
o problema é que só come carne humana. O 1982
Em 1982 a produção musical do palco foi adaptada em 1986
o filme dirigido por Frank Oz e estrelado por Rick Moranis.
Parece que o mundo inteiro está ficando louco. Pelo menos temos um ao outro, certo?
Audrey também é incrível. Estes efeitos
práticos foram notáveis. Eles parecem tão bons.
Tem que ser humano? - Alimente-me! Tem que ser eu? - Alimente me!
Para obter a sincronização labial perfeita,
eles tiveram que diminuir a taxa de quadros da planta. Mas funcionou, foi fantástico.
Você com certeza dirige um negocio difícil.
Ellen Greene é ótima. Quer dizer, ela tem uma voz esganiçada engraçada.
Eu chamo ela de Audrey II. - Igual a mim? - Espero que você não se importe.
Mas então, quando ela canta, é - é lindo.
As músicas são maravilhosas. Além disso, você tem esta grande participação especial de Steve
Martin, que interpreta este dentista maluco que gosta de infligir dor às pessoas.
Mas então ele encontra seu par com Bill Murray,
quem é esse paciente que não quer nenhuma Novocaína nem nada.
-Diga "Ah". - "Ahhhhh!"
E Bill Murray está realmente preenchendo o
papel que Jack Nicholson desempenhou no original.
Eu conheço a Novocaína, entorpece os sentidos.
O final original não foi feliz. Na verdade, é implacavelmente escuro e mórbido, Seymour's e
a namorada Audrey é mortalmente ferida pela planta e então ele sacrifica seu cadáver à planta.
Ele a carrega lentamente, como se fosse algum tipo de cerimônia. É trágico,
mas de alguma forma bonito ao mesmo tempo.
Ele confronta a planta original, apenas para ser comido.
As plantas atacam a cidade. E é uma seqüência completa de destruição, onde as plantas
destroem tudo. E é um dos melhores modelos em miniatura que já vi.
Todo mundo morre no mundo inteiro. É tão insanamente deprimente,
que não é de se admirar que o cortem.
Quer dizer, isso foi muito louco.
O fascínio do terror não é apenas assistir outras pessoas em terror,
é se identificar com as pessoas que estão aterrorizadas.
As pessoas na vida naturalmente fogem do medo. Mas, ao assistir a um filme de terror, permite
você para confrontar isso enquanto outra pessoa está passando por isso, não precisa ser você.
E geralmente há alguém no filme que é vitorioso,
e por osmose faz você se sentir mais confiante.
A ideia por trás de viver nossas vidas é ter cuidado comum o suficiente para ver
quaisquer ameaças podem se materializar no horizonte. Isso é o básico do terror.
Se eu for essa pessoa, como saio dessa situação? Como eu vivo com esse
momento? Podemos experimentar esse horror e esse terror através dos olhos de outra pessoa.
E há também uma sensação gigante de catarse e uma espécie de projeção de,
e se fosse eu? Eles estão tomando as decisões certas que eu faria?
Às vezes você acaba torcendo mais pelo monstro do que pelas crianças.
Agora, no filme de terror tradicional, muitas vezes víamos as coisas
do ponto de vista da vítima, mas isso não é mais assim. Agora nós olhamos através
dos olhos do assassino. É quase como se o público estivesse sendo chamado
a identificar os invasores nesses filmes. E isso realmente me incomoda.
Jason foi feito para ser uma espécie de tubarão. E ele fez essa
transição de ser um tubarão para ser de uma forma ou de outra, um herói.
Há uma pequena história de fundo sobre Jason ser
atormentado quando criança, atormentado e finalmente se afogar.
E desde que ele voltou,
ele está arrasando. E é como a Vingança dos Nerds com esteróides.
Existe um certo tipo de identificação com
Jason é o superego do garoto deprimido.
Você pode ter a fantasia de que é o assassino. Você está arrancando corações,
você está arrancando gargantas, "Sabe o que e chefe? Vou te dizer o que eu gosto de fazer".
Você poderia ser a pequena pessoa que finalmente conseguiu vencer os malvados. Você
pode ser a garota de quem ninguém gostou, e você vai conseguir no final.
Eu acho que é mais parecido com o vicário. Não acho que seja
catarse. Acho que as pessoas talvez estejam curiosas sobre como
seria a sensação de estar em uma posição de poder, ou curiosa sobre a pressa que você teria de executar alguém.
Observe as pessoas como elas também amam videogames. Gostar,
não é catarse. Eu acho que é - é mais do que isso.
Depende do mundo para o qual você deseja escapar. E eu acho que se você assistir o, ei, eu estou observando as
crianças correndo pela floresta para ter suas cabeças cortadas,
você se sente bem, porque você não está na floresta.
Você - você vive em um mundo que você sabe que não - que não
e de verdade, espero que não aconteça com você. E então, naquele mundo de fantasia,
ou aquele mundo do filme de aventura de espionagem, você quer ser um
desses personagens. Portanto, existem duas coisas completamente diferentes.
A diferença categórica entre um filme de terror e um - um - um violento
filme de ação, tem a ver com a experiência. Em “Desejo de Matar“ você é Paul,
você pega a arma, sai e atira nesse tipo de vítima sem rosto. No
filme de terror, você é a vítima, toda a experiência é completamente invertida.
Essa é uma diferença significativa em um nível cinematográfico,
a nível político, sobre o que tem a dizer sobre a sociedade,
mas também é uma diferença crítica em termos de como está chegando ao seu subconsciente. Um filme de ação
desse tipo, tem uma espécie de aspecto de realização de desejo sempre que ele sai e atira um
desses bandidos, você recebe uma dose de dopamina. É como um videogame como, Oh,
eu tenho outro. Em um filme de terror, você sabe, é - é mais como um pesadelo.
Você é colocado nesta posição de medo existencial ou ameaça
que está perseguindo você de alguma forma, o que afeta muito, muito
aspectos mais profundos da natureza humana.
Filmes de terror e muito mais complicado e eu diria um nível mais profundo que eles estão chegando.
Eu nunca fui um cara de jogar videogame. Eu era mais um
cara do pinball. Hoje em dia existe uma máquina de pinball da Elvira.
Há uma máquina de pinball do Rob Zombie. Eu sou um cara do pinball,
Hoje você tem muitos jogos de terror excelentes,
especialmente com o - o VR. Quero dizer, há todo tipo de coisa que eles podem fazer agora.
Mesmo agora, você tem alguns que são baseados em filmes de
terror dos anos 80, como o recente "Sexta-Feira 13 o jogo"
o jogo, que está relacionado com Tom Savini e Kane Hodder, mas nem sempre tivemos isso. Naquela época,
a tecnologia de videogame não era tão avançada. Wizard Video estava lançando jogos como
“O Massacre da Serra Eletrica” e “Halloween“. Em "O Massacre da Serra Eletrica" você é o vilão.
Você é Leatherface e está matando pessoas. Como não há moral neste jogo, é como um dos
primeiros jogos sádicos reais onde você controla o assassino, você basicamente ganha pontos por cortar as pessoas.
Uma coisa engraçada sobre a motosserra é que ela é da mesma cor do corpo,
é como uma extensão do corpo dele, e você fica preso em tudo.
E então houve o "Halloween", também na Atari. Você está fugindo de Michael Myers,
você tem que pegar as crianças e movê-las para um canto da casa.
E cada vez que você fizer isso, você ganha 675 pontos. Muito específico.
Isto também tem o que pode ser a primeira decapitação da cabeça em um videogame.
Quer dizer, não consigo pensar em nenhum jogo antes disso em que uma cabeça seja cortada,
e você vê sangue jorrando. E também tem a música tema "Halloween" nele.
Eles eram super, super extravagantes, apenas pequenos pixels, tão ruins.
Então, a versão Atari de "Alien" basicamente pegou Pac-Man e em seguida, transformou-o em "Alien".
O monstro de Frankenstein no Atari,
teve esse grande momento em que o monstro Frankenstein se aproximava da
tela. Se você jogasse no escuro à noite, a sala inteira piscaria em verde.
Fiz alguns jogos, um era "Elvira a Rainha das Trevas".
Um foi "The Jaws of Cerberus“. Não sei o que tenho a ver com isso.
E um era “Elvira The Arcade Game". Ele ficou melhor com o passar do tempo.
Todo mundo estava pegando seu joystick e se divertindo muito.
Havia um jogo chamado "Monster Party" para o NES. E eu posso lembrar
de alugá-lo quando criança e ficar muito animado porque a arte da caixa era ótima nele,
tinha todos esses monstros diferentes nele, e eu coloquei o jogo
e fiquei meio desapontado porque não era tão bom quanto a arte da caixa.
Foi uma lição importante que aprendi sobre 'nunca julgar um jogo pela capa'.
O interessante sobre o terror nos videogames é que observei o progresso
dos gráficos a um ponto em que eles são capazes de obter mais gráficos,
e como resultado, os jogos se tornaram mais polêmicos. Lembro-me de ouvir muita polêmica sobre
"Doom", sobre "Resident Evil", até mesmo algo como "Mortal Kombat" era um grande negócio quando eu era criança.
E tudo porque os gráficos haviam progredido a um ponto em que você podia mostrar todo esse tipo de gráfico
e coisas que antes você só conseguiria ver nos filmes, que agora pode ver nesses jogos.
E muitos grupos de pais e políticos não gostaram disso.
Você está comprometido agora como o agressor, você está comprometido como a pessoa
quem comete a violência, e não apenas quem assiste à violência.
Jogo “Caça Fantasmas" para o Commodore 64, você é um Caça Fantasma e você
começa muito parecido com o filme, você tem que comprar todos os seus diferentes equipamentos,
você junta tudo e então você sai e você caça fantasmas
a fim de obter dinheiro suficiente para chegar ao final do jogo.
Você entraria no Ecto-1, iria de carro até o local.
E haveria um fantasma parecido com o Geleia voando por aí.
E você tem que posicionar seus dois Caça Fantasmas juntos para prender os fantasmas entre
os feixes. E então você pode prendê-lo na armadilha.
Não é realmente desafiador, mas e divertido.
"A Hora do Pesadelo" era um dos poucos jogos do NES onde você poderia
jogar de quatro jogadores usando as entradas NES Four. Você está correndo pela Elm Street,
que passa a ser a rua mais longa do mundo neste jogo, mas a ideia é coletar todos os ossos de Freddie.
Você tem todos esses vilões comuns, como fantasmas de pirulito
com braços de pau, morcegos, esqueletos, monstros Frankenstein,
é tão genérico. De vez em quando, Freddy aparecia, e
dizia 'Freddy está vindo', mas seria um 'Freddy' - marca registrada - 'vindo'.
“Sexta-Feira 13" no NES pode ter sido um dos primeiros jogos de terror que já
se produziu. E há um monte de itens que você precisa coletar, mas você nunca terá tempo
porque este alarme Jason continua tocando e você tem
que manter o controle, ele está matando os monitores do acampamento.
Então você vai para dentro de casa e muda para 3D, o que foi legal nesse tempo.
Foi um dos primeiros jogos de terror que realmente me impressionou.
"Você e seus amigos estão mortos. Fim de jogo." Isso é meio difícil, sabe?
Muitos desses jogos realmente não funcionam, mas naquela época você usava sua imaginação.
e você faz o melhor possível, porque era tudo o que tínhamos. Mas nós
nunca teria imaginado que, você sabe, todas essas décadas depois,
você tem um verdadeiro jogo de "Sexta-Feira 13" que definitivamente parece mais oficial do que,
você sabe, o tipo de jogos que eles costumavam lançar nos anos 80.
O jogo de "Sexta-Feira 13". Como jogador, você pode jogar como Jason, o que é divertido,
ou como qualquer uma das vítimas, tentando fugir do Jason ou derrotar Jason.
Então eu achei que era uma maneira engenhosa de construir um jogo.
Este Jogo, você pode jogar com várias versões diferentes de Jason,
fiquei honrado que eles quisessem que eu fizesse parte disso,
porque isso é animação, basicamente, então eles poderiam ter
usado qualquer um. Mas estava na cabeça deles que eu era a pessoa
a fazer isso, porque eles gostaram de como eu me movia com o personagem.
O Jogo "Sexta-feira 13", essencialmente fiz o que fiz no filme,
exceto não fisicamente, certo. Meu trabalho era sentar e criar mortes.
No papel, eles não pareciam tão horríveis e terríveis,
mas depois de vê-lo em um jogo eu pensei “Oh, Deus, você sabe, eu escrevi isso”.
Eu os criei no papel,
e então Kane Hodder vestiu o traje e fez a captura de movimento para todas as mortes.
Você está usando um spandex, o que é assustador pensar em mim usando spandex,
com sensores em todos os lugares.
Então eu olho para o monitor e vejo Jason. Sempre que eu me movia, eu
veria exatamente a aparência do personagem no jogo.
A propósito, Kane Hodder joga o jogo,
mas ele joga como um conselheiro do acampamento, tentando enganar a si mesmo.
É que não é tão fácil quanto você imagina. E eu joguei como conselheiro, tentando
derrotar Jason, e eu acabei gritando.
Eh, é mais divertido ser o cara mau.
"Coração Satanico" foi outro daqueles Exorcistas,
Filmes do tipo Bebê de Rosemary. Acho que é completamente subestimado.
Acho que é um dos Alan Parker, que dirigiu, acho que é um dos melhores
sempre. Um cara que faz um trato com o diabo sem saber realmente que é o diabo.
É engraçado, tenho a sensação de que já te conheço.
- Não sei, acho que não.
Mickey Rourke é ótimo nisso,
De Niro é ótimo nisso. E é ótimo vê-los atuando juntos.
Quão terrível é a sabedoria quando não traz lucro para os sábios, Johnny.
Uma das atrações, foi ver Lisa Bonet,
a garota Cosby como uma pequena boazona.
Então os deuses te engravidaram? - Sim. - Eu entendi isso. Desculpe.
Não estou, foi a melhor foda que já fiz.
Muito sobre os anos 80, muito sobre como se comportar e
não sendo tão decadente e horrível e cruel e terrível para as pessoas quanto-
como os anos 80 permitiram que você fosse, parecia estar na moda na época. De Niro tem isso
momento espetacular, ele está falando sobre o ovo como uma espécie de metáfora para a alma.
Você sabe, algumas religiões pensam que o ovo é o símbolo da alma,
você sabia disso?
E no final deste lindo discurso dá uma grande mordida no ovo,
apenas os dentes grandes e tudo bem nele.
É De Niro como você nunca o viu, ou o viu antes.
Ele está desncendo o elevador no final e descendo para o inferno e não tendo escolha.
É um grande conto de advertência horrível também. Mas cara, cara.
A alma é imortal. A sua pertence a mim.
"Creepshow 1" foi um sucesso tão grande que eles tiveram que lançar uma sequência, "Creepshow
2 "não foi tão memorável quanto o primeiro, mas teve alguns segmentos muito memoráveis.
Então, aqui estávamos nós, você sabe, no Arizona, você sabe,
fazendo outro “Creepshow”, dirigido por Mike Gornick.
Adoro estar com Mike Gornick. Eu devo ter ficado um pouco irritado por não ter sido questionado
para fazer os efeitos nele, e acho que a intenção deles era economizar dinheiro ou algo assim,
então eles me ofereceram o papel do estranho. Ok, ótimo, vocês que sabem, então.
E eu, você sabe, eu apenas imitei aquilo tudo, o diálogo foi gravado.
Nunca vi ninguém tão impaciente, Billy.
Na verdade, quando fiz o papel de esquisito, insisti
que, quando minha cena acabasse, eu deveria imediatamente
tirar a maquiagem e entra no chuveiro. Meus pesadelos envolvem ser pegajoso.
Eu não posso ser pegajoso. Usar essa maquiagem é a sensação mais pegajosa, odiei usá-la, mas é
bom que eu usei porque eu sei o que estou fazendo com as pessoas quando eu coloco nelas, ok.
Nunca vi ninguém tão impaciente, Billy.
Antologias são difíceis. Eles são difíceis de vender. Porque se você tivesse uma história
se ela for boa o suficiente para um filme, você faria um filme inteiro sobre isso.
Começa com, é claro, o índio de madeira, o velho tropo dos gentis donos de lojas que
os idosos são, você sabe, espancados e mortos por esses idiotas que estão roubando a loja.
E então, claro,
o índio de madeira lá fora torna-se real e mata essas três jovens.
Então chegamos a “A Jangada”, que é ótimo. Eles fizeram um ótimo
trabalho. É uma história assustadora sobre quatro amigos que nadam
para uma jangada e então esta mancha de óleo gigante que está
viva e tem poderes mágicos que podem hipnotizar você, e mata todos eles.
É um dos filmes favoritos da minha esposa, mas quando eu digo a ela, "você sabe que foi apenas
um grande lixo "mas não, não, não, não, ela não quer ouvir sobre os efeitos, ok.
A criatura no lago, usando ultra lodo e metacilos coloridos e tudo isso
tipo de coisa. Esta sequência onde Page Hannah está - é atacada pela criatura.
Tínhamos um monte de gags diferentes, uma prótese de braço que esculpi com bexigas por baixo,
e então construímos essas diferentes versões dela meio que derretidas enquanto a bolha meio que a envolve.
Um dos momentos mais engraçados disso foi que estávamos nos preparando para o Chefe de Madeira e Howard Berger
ligou e disse: "Precisamos de lodo. Estávamos filmando e em outro cena e estamos sem lodo."
Eu estava dirigindo a 80 quilômetros por hora, 60 quilômetros por hora nessas ruas laterais.
E eu virei uma esquina e um dos baldes no banco de trás derramou.
E eu olhei para os meus pés e essa lama preta subiu embaixo do assento, meu pé agora está preso
ao pedal do acelerador e ao freio. Então nós estávamos literalmente pegando e correndo para decorar o set.
Eu te venci!
É sempre difícil fazer uma sequência, eu acho, e particularmente uma sequência
antológica porque as expectativas já são altas, por causa de quão bem
o primeiro "Creepshow" fez, e o quanto ele conectou com os fãs.
Estava faltando fagulha nisso. Ele tenta, mas não acho que chegue perto das alturas que "Creepshow 1" atingiu.
E o que é ótimo sobre o terror é que você pode tornar social os
comentários enquanto entretém as pessoas neste passeio de montanha-russa.
Você não vai ficar sentado lá passivamente em um filme de Jackie
Kong, com certeza. Qual é a história de "Um Jantar Sangrento“?
Um Jantar Sangrento é a lealdade familiar que deu errado, eles amam
o tio. O problema é que o tio é um psicopata serial Killer.
O roteiro era sério como um ataque cardíaco. Pelo que entendi, era uma cópia cena a cena de
"Banquete de Sangue". A execução de Herschel Gordon Lewis
é uma execução completamente diferente do que eu já fiz.
"Um Jantar Sangrento" transcende o gênero.
Eu tinha os assassinos sendo caras extremamente simpáticos.
Não foi programado dessa forma, foi programado que eles
deveriam ser esses irmãos macabros que andam por aí, você podia vê-los a uma milha de distância,
e eles matam pessoas e costuram esta Frankenstein fêmea nos fundos de seu popular restaurante.
A ideia de reanimar o cérebro de membros da família e fazer com que eles digam a você
para cometer homicídio em massa, era tão exagerado.
Vocês, meus sobrinhos,
devem construir Sheetar com as partes do corpo de muitas garotas imorais.
É realmente lealdade rápida equivocada em seu extremo, eu queria chocar as pessoas.
Estou fazendo certo, tio Anwar?
Eu estava apenas me divertindo. Não me incomodava ter
uma mulher nua fazendo aeróbica nua porque eu sou uma mulher.
Uma cena de kung fu nu? Ninguém nunca tinha feito isso. Eu tive que fazer isso. E por que eu fiz isso?
Ela está completamente nua, mato cheio.
Eu queria que ela estivesse nua porque eu queria que ela parecesse vulnerável.
Você acha que é uma morte fácil com certeza,
e é aí que - é aí que entra a surpresa.
E meu trabalho como diretora é jogar a sua mente em outra direção.
As pessoas com quem trabalho com meus atores e minha equipe não têm nenhum problema em trabalhar com
uma mulher. Onde você encontra os problemas são com os executivos, houve uma desconexão.
Como poderia esta pequena mulher asiática dirigir este ultrajante filme violento,
fora da realidade, certo?
Engraçado, ridículo a peça mais absurda.
As coisas não mudaram muito. Não é um concurso. Realmente
não é, é apenas quem está qualificado para fazer isso.
É eu chamo atenção para isso. Meus sets parecem as Nações Unidas.
Você tem todas as nacionalidades possíveis trabalhando,
e você tem metade da equipe, se não mais - mulheres.
E é por isso que você vê uma grande representação de diferentes etnias,
porque é assim que eu via o mundo.
Jesus, Cristo, porra, pelo que estou pagando a vocês dois?
A maneira como vi aquele final foi como uma cena de guerra.
Foi um empreendimento insano, mas ela arranca aquela cabeça de uma virgem com sua vagina gigante.
Com dentes em um ritual que a traz à vida, que absurdo.
A censura estava em cima. Eles disseram que não tinha nenhum valor socialmente redentor.
Foi mal interpretado, o filme,
e estava muito à frente de seu tempo. Mesmo assim, encontrei meus seguidores.
Antes de enfiar minha grande salsicha em você, como eles chamam você?
Eles me chamam de Sheetar.
"Baile de Formatura 2: Vestida Para a Vingança"
é sobre uma garota incrível morando no
nos anos 50 que está á frente do seu tempo
Ela adora festas e sexo com muitos, muitos meninos e acaba sendo assassinada
como ela deveria ser acompanha por um daqueles meninos que ela desprezou.
E ela volta para causar estragos e se vingar e recuperar sua coroa.
Ela é apresentada como esse tipo de personagem vadia. Nos anos 80, gostaríamos
dizer sacana, mas realmente o que isso significa é que ela meio que possui sua sexualidade.
Não é com quem você vou, é quem me leva para casa. Dê o fora.
Mary Lou Maloney é a minha favorita, tenho literalmente o pôster pendurado
do lado da minha cama. Ela era definitivamente alguém que eu admirava quando era pequena,
como se ela fosse apenas sexualmente aberta e não se desculpasse por nada. E eu não sei,
e então suas mortes foram muito legais.
Foi um filme canadense que não tem nada a ver com o “A Morte Convida para Dançar” original.
O público ficou muito, muito animado com "Baile de Formatura 2".
Isso ressoa para eles de uma forma que muitos outros filmes dos anos 80 não fazem.
Tem uma espécie de código que eles adotaram e mapearam.
Percorremos um longo caminho em como pensamos sobre isso
tipo de agência e sobre como julgamos esse tipo de comportamento.
Acho que toda a situação dela é absorvida por um público
contemporâneo de uma forma que o público dos anos 80 não estava pronto para fazer, ou desejado.
Te vejo mais tarde Alligator.
"O Principe das Sombras" é um filme que mostra o que acontece
quando John Carpenter se torna experimental.
Vai direto para o cerebral, mas depois vai para muito do tradicional
sangue e tripas que você esperaria em um filme do Carpenter.
Decidi que queria fazer alguns filmes de baixo orçamento novamente depois
“Os Aventureiros do Bairro Proibido”. “O Principe das Sombras“ foi o primeiro.
Foi inspirado no "Inferno" de Dario Argento, porque ele acabou de fazer
coisas malucas - essas coisas malucas e loucas e eu pensei, vamos lá. Vamos tentar.
O elenco deste é um dos mais diversos dos anos 80. Mas Carpenter disse que
não os lançou para serem diversos. Ele os escolheu porque eram as melhores escolhas para os papéis.
Eu queria trabalhar com Victor Wong e Dennis Dun novamente,
e no elenco Donald Pleasance, achei esse elenco realmente interessante.
- O que é isso? - Um segredo que não pode mais ser guardado.
“Príncipe das Sombras" apresenta Alice Cooper como uma das pessoas sem-teto controladas, e Alice
era um cara legal, ele trouxe a piada onde ele esfaqueou o cara, era do show dele.
Ele simplesmente fica vagando por ai, muito modesto. E então, de repente.
Ele é um membro da comunidade dos sem-teto. Ele foi possuído pela partícula do diabo,
como você quiser chamá-lo, o mal. E ele agora é um fantasma.
Ele está mantendo as pessoas dentro ou matando-as quando elas saem.
Carpenter, como ele faz, magistralmente equilibrou duas coisas nisso, era a guerra da ciência
e religião. Você tem ciência onde eles falam sobre buracos negros e partículas,
e você tem religião onde o filho do
anti Deus está sendo mantido em uma câmara em uma igreja.
Cada partícula tem uma antipartícula, sua imagem no espelho. Talvez ele seja o anti Deus.
O fato de que eles nunca saem e dizem que é o diabo, é genial'.
Eles encontraram a partícula de Deus. Onde está a partícula do diabo? E isso eu acho que é
onde o Príncipe das Trevas entra. Isso mostra o quão relevante esse filme é hoje.
Ninguém pode segurá-lo agora.
Eu sou eterno.
A personalidade de Freddie estava sendo citada por Johnny Carson. Foi na Mad Magazine, foi engraçado
nos quadrinhos, estava sendo comercializado. Quando você se torna essa parte da cultura, você a segue um pouco.
Então, a franquia explorou o senso de humor de Freddie,
Isso não está ajudando.
E uma espécie de senso de diversão quase surreal, subconsciente, onírico e
vingança que Freddy estava passando com a cultura ao mesmo tempo,
o merchandising de Freddy agora - há algo novo a cada semana. Literalmente. É simplesmente incrível,
a quantidade de coisas,
de apontadores de lápis a armas de esguicho. Existem coisas bobas, existem coisas cafonas.
Adoro encontrar jogos antigos, como jogos de tabuleiro da Europa, e coisas assim
e divertido para mim vê-los. Eu amo os pôsteres estrangeiros,
como aquele que está por cima do meu ombro aqui,
esse é da Tailândia. Porque são mais sinistros. Eu não sofri a maldição de ser tipificado ou e - e -
e quando o fiz, estava preparado para isso. Eu não ficaria surpresa com isso. E eu já provei meu valor.
Me deixar ir! - Ei, mãos no balcão, idiota!
Foi muito importante decidir ser ator ou músico quando eu era criança. Foi como um grande
ideia. Na minha geração, Deus, sabe, você pode ser engenheiro, ou pode ser médico ou advogado.
Mas foi só isso. Isso é o que você deveria ser. Eu fiz Shakespeare, fui pago para
isso profissionalmente, Union. Moliere. Eu fiz George Bernard Shaw. Eu fiz Arthur Miller.
Eu adorava fazer isso. Fui treinado para fazer isso. E eu estava conseguindo peças boas e estava
predominantemente fazendo comédia. Então, a maior parte da
minha memória dos cinemas foi sobre conseguir aquela risada.
1973 até 1983, eu não era apenas um ator famoso, companheiro, uma estrela de Hollywood,
grandes atores, eu chutei, todas as grandes estrelas.
Eu chutei todas as grandes estrelas e depois mudei para a televisão.
E eu interpretei bandidos que fiz - eu tenho interpretado muitos sulistas que eu não conheço
porque. Acho que aprendi algo fazendo "Tennessee Williams", mas é assim que Hollywood me viu.
Ei, pare de enrolar Williams.
Só porque você sabe que tem uma ótima mão.
Eu estava em "Manimal". Eu sei que para os fan boys que se tornou,
como uma espécie de ponte suspensa de obsessão.
Você sabe, com efeitos de lobisomem. Um programa como "Manimal" é um elo nesse gênero.
E merece seu asterisco, você sabe, e eu mereço meu cheque restante.
E então V.
Eu sou apenas. - Apenas o quê? - Sim. - Oh, saia da frente, maldito alienígena estúpido!
Eu fiz "V" e aproveitei o grande Zeitgeist da ficção científica do mundo,
não apenas na América, nosso filme se tornou um grande sucesso. E eu fui embora.
Isso é Deus.
Nossos orçamentos estão ficando um pouco maiores a cada filme,
mas o tempo ficou precioso. Não filmando. Nós nunca
estavamos filmando com pressa. Mas escrevendo. Estaríamos gravando um filme,
e eles confiariam muito nas piadas de Freddy.
Eu poderia - eu teria uma opção às vezes, uma cena terminaria com
eu fazendo uma piada ou uma piada ou uma espécie de Dirty Harry faz minha linha do dia.
Desculpe, garoto. Não acredito em contos de fadas.
E às vezes eu simplesmente fazia sem a linha.
E às vezes eu faço isso e apenas um pouco mais escuro. Mas quando você está editando, essa linha
torna-se seu ponto de pontuação, torna-se seu botão que pode, você sabe, abotoar a cena.
E dê um pouco de rimshot percussivo para que eles errassem um pouco nessa direção.
- Krueger! - Bem, não é o Dr. Sus.
“O Novo Pesadelo de Wes Craven" é um ótimo filme. E o mais
popular de todos os filmes da Hora do Pesadelo da franquia é "Hora do Pesadelo 3".
Gaston Leroux, "O Fantasma da Opera" foi a história de emoção barata de Stephen King de seu
Tempo. A Penny Dreadful. "Dê-me uma moeda de um centavo. Vou lhe dar algo terrível."
Ainda quer uma introdução?
Entregamos as mercadorias em nosso "Fantasma da Ópera“. O diretor Dwight Little
e eu meio que estava inspirando um ao outro simultaneamente a estar na mesma página,
com este tipo de homenagem, aos filmes da Hammer, por isso transportamos o nosso "Fantasma da
a Ópera "da Ópera de Paris da década de 1890
à década de 1890 de Londres de "Jack o Estripador",
e os cenários são deliciosos e românticos e Stephanie Lawrence,
de Evita no West End interpretando nossa diva.
Bill Nighy.
“Um pouco de sangue e vísceras aqui“. Mas onde
também tornando os românticos suntuosos na riqueza da localização.
Então foi muito divertido.
Mas o outro real ponto de venda para mim em "O Fantasma da Opera"
Foi que havia dois scripts. Havia esse
segundo script chamado "O Fantasma de Manhattan".
E é ultra romântico. E claro que isso me atraiu
para fazer o romance disso. Os fãs não apenas de "O Fantasma
da Opera “, mas meus fãs de Freddy,
há um tipo enorme de contingente gótico estranho e romântico. Tem garotas
que tem uma espécie de atração "A Bela e a Fera" com Freddy. Quer dizer, até hoje, estou
tão desapontado por nunca termos feito aquele segundo filme, você sabe, "O Fantasma de Manhattan".
Bem, aqui está a coisa com "Força Demoníaca", ninguém
apontou uma arma para minha cabeça. Eles me fizeram uma boa
oferta. Fui autorizado a dirigir,
mas adorei a ideia de “Força Demoníaca". Parece enganador agora,
em retrospecto, mas gostei do corpo dele,
e eu tinha esse grande elenco montado. Eu tenho Stephen Geoffrey que
fez "A Hora do Espanto". Steven,
seu visual, seu corte de cabelo e seu senso de moda, ele personificava os anos 80.
Kevin Yagher, você sabe, me fez um grande favor e desenhou essa maquiagem estranha e maravilhosa.
É uma ótima maquiagem. Enquanto ele se transforma no mal, o diabo coloca seus ganchos nele.
Tchau Tchau.
Tive ótimas cenas com Robert Picardo é o diabo. O diabo que cuida do
Site-976 de telefonema do mal porque é assim que ele recruta pessoas para o lado negro.
Eu morava no Radio Shack quando estava em
ensino médio. Mas não deu certo.
E ele fez uma grande comédia e eu tive que cortar essas coisas.
Um cara não pode mais ganhar dinheiro.
E um sobre a minha - minha produtora Lisa Hansen,
ela estava vendo o filme pelos meus olhos. Ela viu para onde eu estava indo.
Ela adoeceu na pós-produção, o outro produtor entrou e ele
era só - ele tinha lido sobre como fazer um livro de filme de terror, você sabe,
vendido em Larry Edmunds por US $ 1,99, restante em uma brochura com queima de cigarro
nele. E ele achava que todos os filmes de terror deveriam ter 90 minutos e eu estava pensando,
"Não, não, nenhum filme de ação precisa ter 90 minutos. E não
filmes de terror. "Ainda há sequências que são todas minhas no banheiro dos garotos.
Você sabe, com os skates, todas as coisas com o espelho e ele sendo cortado por uma garra.
Isso é puro, não adulterado Robert Englund, você sabe, teria sido um terceiro filme de novo, melhor,
eles tinham partido e confiado em mim com o que era. Quer dizer, eu deveria superar isso, mas é o seu bebê.
A razão pela qual eu não dirijo tanto filmes não é porque sou intimidado pelo filme, mas porque sou desejado.
Por causa do meu nome e das vagas que ocupo. E por causa da minha bagagem que trago. Desejo sempre fazer efeitos
em filmes rotulados. E é difícil dirigir o filme porque
uma vez que você diz “ação“, você está contra o relógio.
Isso é tudo que você ouve. A pré-produção é divertida, a pós-produção é um êxtase. Mas
a filmagem real de um filme não é agradável. Voce nao esta dormindo a noite,
você está preocupado em ter seu dia, não é divertido,
mesmo quando seus atores e cinegrafistas estão trazendo ótimas coisas.
A razão pela qual Robert Englund não dirige mais filmes é porque as pessoas não estão me pedindo para dirigir
filmes para os quais estou certo. Deixado por minha própria conta, sou o cara que deveria dirigir “A Força do Carinho”.
Esse é o tipo de filme que eu faria melhor.
Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice.
É hora do show.
Beetlejuice é para mim um dos filmes em que mostra Tim Burton mostrando toda sua criatividade.
Ele estava absolutamente em seu elemento. Isso o tornou um dos maiores diretores dos anos 80.
É hilário, é estranho,
é engraçado. O elenco é ótimo. Os efeitos práticos são excelentes. Geena
Davis e Alec Baldwin morrem.
Eles vão para a vida após a morte e eles descobrem que não querem morrer.
O casal volta para casa. Mas, infelizmente, a pior família
sempre se muda e quer mudar tudo o que ama na casa.
Então, eles pedem a ajuda de Beetlejuice, que é o Exorcista humano.
Ele esta ai para assustá-los fora de casa. O problema é que o Beetlejuice é um pouco excêntrico.
O que temos aqui esta noite, crianças?
Michael Keaton o surpreende o tempo todo. Para vê-lo interpretar Beetlejuice.
Ele era um grande personagem e realmente ultrajante e selvagem e em todo o lugar.
Sai fora!
Foi legal ver isso.
A cena “Day-O” foi gloriosa para mim.
Eu reconstituo isso quase, sabe, uma vez por mês.
Acho que Beetlejuice é o filme que realmente colocou Winona Ryder no mapa. Quero dizer,
ela tinha um ótimo personagem.
É uma espécie de quarta-feira Addams atualizado, apenas esta menina assustadora que
teve que morar nesta casa assustadora com seus pais meio assustadores.
Estou totalmente sozinha.
Acho que foi realmente uma das primeiras vezes que você viu o que era o gótico, em comédias como
está. Então foi emocionante vê-la e perceber que ela era uma rejeitada e você realmente sentia por ela,
o que me deixou muito feliz. Eu gostei daquilo.
A sala de espera é um excelente exemplo da criatividade de Tim Burton nos anos 80, porque você tinha todas
essas pessoas que estavam esperando para ir para a vida após a morte e cada um deles morreu de uma maneira diferente.
Então você tinha a artista de circo que foi serrado ao meio de verdade. Você teve o feiticeiro
com a cabeça encolhida. Está cheio de coisas maravilhosas do Tim Burton de que todos nós sentimos falta.
Você quer um cigarro? - Não, obrigado. - Eu estou tentando me matar.
Bem, Tim Burton, ele vai surpreendê-lo e fazer algumas belas e maravilhosas obras de arte e cenários,
ele traz você para outro mundo, que eu realmente adoro. E suas histórias são divertidas. Eles apenas envolvem você.
Vocês pareces bem.
Eu gostaria de ter feito um de seus filmes.
Você pode ser assustador?
- Oh! Não me pergunte se posso ser assustador. O que você acha disso?
Você pode não ter ouvido falar do termo vídeo nasties ​​ou filmes nojentos. Esses termos se referem
a todo um grupo de cenas de sangue e tripas, às vezes reais, às vezes falsas.
No Reino Unido, tivemos vídeo nasties ​​que foram uma reação do governo conservador para classificar
de reprimir os filmes de terror, porque muitos deles estavam passando sem serem avaliados pelo BBFC.
Assim, as crianças podiam alugar esses filmes e assisti-los em casa. Então, eles fizeram uma lista
de filmes que tiveram - que essencialmente tiveram que ser banidos.
O engraçado é que foi que tem muita gente criticando esses filmes sem realmente vê-los. Geralmente é o caso com
governo. Eles também tinham esses parlamentares locais que
gostam de comentar e obter uma espécie de pontos políticos com seus
com seu eleitorado, dizendo: "Oh, este filme é
realmente ruim, deveria ser banido." e alguém diz "Oh, você
viu esse filme? "“ Ah, não, não, eu não preciso ver ",
você pensa, bem, você precisa ver uma coisa antes de criticar.
Se alguém pode se levantar e defender o tipo de cenas horríveis que eu tive que ver, e outros membros
do parlamento tiveram que ver, eu acredito que eles estão vivendo em um mundo diferente daquele em que eu vivo.
Os vídeos nasties ​​não duraram tanto tempo, mas havia uma série de filmes
que estiveram no tipo da lista de sucesso do BBFC por vários anos e permaneceram banidos.
E foi alguns anos depois que esses filmes finalmente foram lançados. E as pessoas podiam vê-los adequadamente
pela primeira vez e não algum tipo de contrabando de VHS instável de 1982 ou algo assim.
Vídeo nasties, eles não gostam de violência ou sangue e todas essas coisas. Você pode ter tudo
o sexo que você quer. Mas se você usar a palavra 'motosserra' no título, isso é violento demais.
E "Hollywood Hooker" soa pior do que "Hollywood Chainsaw Hookers".
Essa foi uma ótima frase. Eles cobram um braço e uma perna porque os filmes sobre essa rede de prostituição
que minha irmã caiu e tendo que
investigar e vai disfarçada ate este culto da motosserra.
Vou queimar aquele templo em cima das cabeças daqueles filhos da puta.
Sabe, você tem muita coragem para uma garotinha.
É uma brincadeira muito boba. Um filme noir, mas em cores.
Vou verificar a foto para ter certeza. Estava tudo bem com ela.
Eu me envolvi com “Hollywood Chainsaw Hookers”quando Fred Olen Ray me ligou.
Era o fim de semana do Memorial Day. E ele disse: "Vou fazer um filme em três dias agora".
E foi tão irônico e tão divertido.
E eu conheci Leatherface de "O Massacre da Serra Eletrica". Isso foi
como um grande negócio para mim. Porque adoro esse filme.
Por favor, Sr. Chandler,
pelo bem dos vizinhos, eles estão tentando dormir.
Gunnar Hansen era o cara mais legal que
não fazia ideia de que era admirado por milhares.
Acho que é hora de alguém diminuir seu tamanho, Jack.
Fred Olen Ray é muito - como se ele tivesse aquele senso de humor seco. Ele disse: "Ok, dance sexy com estas
motosserras ". E eu tipo," elas são pesadas. E tipo,
estou tentando o meu melhor para dançar sexy com as motosserras ".
E eu estou lutando e sendo asfixada quando estou no sarcófago com as motosserras funcionando e todos
fumando lá. Se você assistir eu estou meio tropeçando
quando eu saio porque estou meio doido com a fumaça lá dentro.
Então eu estava tipo dançando com elas e senti algo na minha perna e pensei,
oh meu Deus, óleo quente está queimando minha pele, mas eu não parei continuei.
Foi como, "Açao. Aqui está sua motosserra. Vai.
Eles apenas disseram: "Bem, esta é uma ótima ideia,
vamos usar motosserras reais. Eles são mais baratas. "
Acho que provavelmente as compraram no Kmart e as devolveram no dia seguinte.
"Policiais em Apuros" é um filme policial com amigo atras de zumbis. Você tem Joe Piscopo e Treat Williams, que
descobrem que existe uma empresa que encontrou uma maneira de trazer pessoas de volta dos mortos.
O único problema é que você não volta por muito tempo, começa a desmoronar. E
eles o usam para trazer pessoas de volta dos mortos para fazer coisas como assaltos.
Você quer morrer?
Parte do humor disso é que eles o chamaram de "Policiais em Apuros". É um título tão genérico,
mas acho que eles estavam fingindo que era uma bobagem em filmes de ação.
Adorei trabalhar em "Policiais em Apuros". Mark Goldblatt foi muito legal. Quer dizer, eu tinha Carte Blanche...
e comecei a trabalhar com Vincent Price.
A morte não discrimina. Pelo menos não até agora.
Nós realmente fizemos muitas maquiagens de zumbis de perto nisso.
Eles cortaram muitos dos nossos efeitos porque eram muito exagerados.
Eu fui cortado de "Policiais em Apuros" porque eles não usaram aquela filmagem. Mas eu pratiquei na casa de Steve
fazia compras com este esqueleto pesado fazendo marionetes, você sabe, dançando e dançando e dançando.
Eu dancei "Burning Up" com este esqueleto pesado por tanto tempo,
ate eu acertar.
Ela era a dançarina sexy titereira para o esqueleto sexy, mas eles cortaram essa cena
Novamente, por que eles cortaram todo aquele treino? Isso apenas tornaria aquele filme melhor.
Esse filme de merda só poderia ter sido melhor com um monte de efeitos exagerados, certo?
Joe Piscopo, quando ele estava no Saturday Night Live, era um tipo de comediante magro de Wiener. Ele tinha começado
a levantar pesos e esta foi uma das primeiras vezes em que realmente saiu, "Oh, olhe para esse cara, ele é gigante."
E acho que daqui para frente,
mais pessoas vão se lembrar dele como o cara grande e musculoso.
Acho que minha parte favorita do trabalho que fizemos em "Policiais em Apuros" é o açougue
que ganha vida, porque eu sempre pensei em filmes de zumbis, por que são apenas pessoas?
E então todo esse açougue quando se trata de vida, quer dizer, tem até um fígado, que foi um efeito muito legal, nós
construímos uma mesa invertida e invertia o fundo e invertia a câmera da mesma forma e deixava o fígado rolar.
Mas então parece que está se movendo até saltar no rosto de Treat.
Patos, galinhas, peixes, o que você quiser, todos eles ganharam vida.
Parte do caminho através do filme Treat Williams morre, eles o trazem
de volta dos mortos para que ele possa resolver o crime de quem o assassinou.
Oi, pessoal.
Quanto mais tempo ele está morto, mais vivo ele fica e isso se reflete na
maquiagem. Quando ele é algemado na parte de trás da van, o carro rola e explode,
ele sai e de repente fica legal porque seu cabelo está todo bagunçado é arrepiado.
Ele tem um estilhaço que parece um brinco comprido. E sua ridícula
camisa havaiana azul é toda preta e ele parece moderno e legal.
Detetive morto, homicídios.
No final do filme, Treat Williams e Joe Piscopo
ambos estão de volta dos mortos, tendões estão voando por toda parte.
É um espetáculo que vocês precisam ver.
Ao lado do Maníaco, "Maniac Cop" é a magnum opus de Bill Lustig. Como você pode não amar
um filme sobre um policial assassino escrito por Larry Cohen e dirigido por Bill Lustig?
Bill Lustig saiu e encontrou o dinheiro para "Maniac Cop", e foi o entendimento de que
ele iria dirigir o filme. Eu não queria dirigi-lo de qualquer maneira, então tudo deu certo.
Há um assassino nas ruas e ele está matando indiscriminadamente. E muitas pessoas acreditam que
é Matt Cordell, um bom policial que foi morto na prisão, mas agora está de volta para se vingar.
Tom Atkins interpreta o policial, que está na pista de Matt Cordell,
tentando desfazer se é realmente esse policial assassino de volta dos mortos.
É chamado de "Maniac Cop" porque tem um
policial maníaco nele.
E era meu trabalho encontrar ele e para-lo e matá-lo.
Mas eu não fiz, ele me matou, me jogou pela janela em cima de um táxi.
Morri vergonhosamente.
O policial maníaco Matt Cordell é interpretado por Robert Z'Dar, que é possivelmente o único ator
na história, que tem um queixo mais impressionante do que Bruce Campbell, que também está no filme.
Ele tem uma condição médica rara chamada querubismo. E eles usam isso para
efeito nesse filme, e isso acabou beneficiando-o em sua carreira no cinema.
O clímax do filme começa com uma perseguição de carro e
culmina em uma das melhores mortes de vilões dos anos 80.
Isto termina com um suspense que leva a "Maniac Cop 2",
que é na minha humilde opinião, o melhor da série.
Minha única pergunta é: o que diabos está acontecendo com
William Lustig? Bruce Campbell e eu, nos encontramos uma outra
vez quando ele disse a mesma coisa, "O que diabos está acontecendo com Bill Lustig"?
"Você é a estrela do primeiro", ele diz, aos 25 minutos do filme, você está morto
e pela janela em cima de um táxi nas mãos do policial maníaco. No segundo
ele e a estrela e vai a uma banca de jornais para comprar uma revista é alguém
te apunhala até a morte. Não tem nada a ver com nada e está morto.
Aí está você. William Lustig, maluco.
Eu pensei, bem, é "Poltergeist", você sabe, é isso, é uma sequência.
É uma franquia popular, achei que seria muito divertido fazer ele.
Gary Sherman tinha este livro grosso e tinha tudo - ele era como um cientista,
ele tinha tudo planejado e como isso seria feito,
e os efeitos especiais seriam reais e desafiadores. E eu pensei, bem, isso é
meio que direto para mim. Com minha formação em dança. Eu posso - eu posso fazer isso, sabe?
Mas foi brutal encenar, foi realmente difícil.
Estamos de volta.
O uso do duplo e dos espelhos e tudo isso. E quando você tinha o longo corredor de espelhos, e você
tinha personagens diferentes, eu acho que em um ponto,
havia talvez cinco personagens diferentes que estavam envolvidos.
Foi extremamente difícil e frustrante, e tudo teve que ser cronometrado e perfeito.
E mesmo com as fitas, uma coisa podia disparar e era preciso começar tudo de novo.
Porque tudo demorou duas a três vezes mais do que seria da maneira que filmamos. A recompensa, claro, é
tipo oh, valeu a pena. Você vê. E eu acho que a cena do
corredor é um ótimo caso de, oh, olhe, isso realmente funcionou.
Foi ótimo. E há algo mágico no momento, você sabe.
Alô? - Alô? - Alô?
Zelda Rubinstein. Oh, meu Deus, ela era muito divertida.
Nós realmente tivemos uma explosão. E ela teve muitos namorados, eu sei disso.
Zelda atraiu garotos muito bonitos.
Eu posso te levar para a luz! Eu tenho o conhecimento e o poder!
O que eu honestamente mais me lembro daquele filme, além de ficar molhada por muito tempo,
quando estávamos correndo, era Heather O'Rourke. Ela era apenas uma menina de verdade, ela gostava de Barbies,
e ela amava sua mãe. Ela não era uma atriz infantil. Quer dizer, ela não tinha nada disso ainda.
E havia muito caos naquele set, porque era muito desafiador.
Mas sempre que Heather estava no set, era como se ela fosse uma força de base.
Uma mulher tem o direito de mudar de ideia.
E sempre sinto que posso relaxar. Heather está aqui. É meio engraçado quando você pensa sobre isso.
E eu sempre penso, você sabe, na tragédia da perda dela e tudo mais e como isso foi desnecessário.
Mas o fato de que ela tinha essa velha alma, você sabe, e essa é a
única maneira de olhar para as coisas sem me sentir tão desesperadamente triste.
"Waxwork" é um pouco inspirado em outros filmes de cera,
como o filme mudo de 1924 “Waxworks“, e as
versões de 1933 e 1953 de "A Casa de Cera". Este
é mais sobre as figuras de cera ganhando vida.
Você tem um rosto familiar, Zach Galligan de "Gremlins".
Bem-vindo ao Waxwork!
Ele e seus colegas vão a um museu de cera cheio de figuras clássicas.
E quando eles vagam pela tela, eles se tornam parte dela.
Uma das garotas vai para esta área e é tem um vampiro.
Ou você tem uma pessoa indo para uma área e tem um lobisomem.
Muitos deles são baseados nos antigos tropos de terror.
É muito inteligente porque a maneira que eles fazem é depois
que a pessoa morre, então eles se tornam parte da exposição.
Eles se tornam modelos de cera como em "A Casa de Cera".
Eles tinham o marquês de sade, zumbis, uma grande variedade de exibições diferentes.
Os efeitos são melhores do que você provavelmente esperaria com um filme como este. Infelizmente, o corte original
do filme foi classificado como X e eles tiveram que cortar
parte do sangue coagulado, a fim de baixá-lo para uma classificação R.
O final é uma loucura, porque tudo no museu ataca.
Quero dizer, esse é o excesso dos anos 80 e lembra o que você ama nessa década.
- Leve-me! - Pegue isso.
"O Monstro Cannibal“, sério? Bem, é disso que me lembro
sobre "O Monstro Canibal". Stuart estava filmando "Robot Jox" na Itália,
é ele disse: "Sabe, quero que faça uma participação especial nisso."
Claro que ele tem uma chance, ele tem que matar aquele condenado!
E então Charlie, eu creio, me ligou e disse: "Ouça, enquanto você está aí, você acha que
você também poderia fazer um dia neste outro filme meio dia encenando e carregando um machado? "
Jeffrey Combs apareceu como o artista de quadrinhos do passado neste
uma espécie de sequência pré-título de “O Monstro Canibal”, apenas para escrever a história toda.
E ele está se inspirando nas artes das trevas, conforme incorporadas neste livro,
claramente roubado de "A Morte do Demônio" e ele paga o preço e morre.
Eu certamente senti que iria escrever a melhor
versão de um filme chamado "O Monstro Canibal", estrelado por
este monstro projetado por John Buechler que ocorre em um único edifício,
isso é humanamente possível.
Você está tentando me dizer que um monstro que você desenhou apenas
saiu da página e devorou ​​Amanda e Norman?
Foi assim que entrei em "O Monstro Canibal. É como," aqui está o monstro, escreva um
filme chamado 'O Monstro Canibal' com esse monstro "era o jeito de Charles Band.
Mas há muito a ser dito sobre a definição de parâmetros. E voce sabe, quer dizer, meu Deus
Michelangelo simplesmente, ele só tinha aquele teto. Ainda acho o monstro muito legal.
Mais e mais conforme o tempo passa, eu encontro os fãs de "O Monstro Canibal", que no começo meio que
me surpreendeu, mas agora nós meio que. você sabe, é comovente. Você sabe, é -
é bom que você escreva algo e então você pode apenas dar de ombros e não
pense nisso por algumas décadas e você descobrirá que realmente teve um efeito positivo em alguém.
As pessoas adoram esse filme! E eu acho isso tão exagerado.
- Ei vovô, já se olhou no espelho! - Seus bastardos estúpidos!
Eu realmente queria me provar nisso,
mesmo sendo um filme de orçamento muito baixo, fizemos o melhor que podíamos.
“A Noite dos Demônios“ é sobre essas garotas que dão uma festa e todo mundo está animado
para ir e eles estão todos vestidos com roupas diferentes, e eles chamam um demônio.
Eu fico possuído e simplesmente fico louca.
Estou escrevendo no meu rosto com batom,
estou fazendo o batom desaparecer nos meus seios, o que ninguém espera.
É como se fosse algo excitante. Hahaha. Mas fica estranho.
Quando eles fazem o efeito na câmera, eles
mostram meus seios, então eles cortam e aí tem um
molde de mim. Daqui ate aqui, eles fizeram uma pequena fenda.
Então, quando estou fazendo meu truque do batom, o batom simplesmente passa por ali.
Quando conheci Steve Johnson, que fazia os efeitos, fui até sua loja
e eles tiveram que fazer um molde vivo do meu peito. Eu tive uma queda por ele imediatamente.
E então eu acho que ele meio que tinha uma queda por mim também. Então foi muito estranho porque
ele está colocando alginato, que é como um tipo de gesso que endurece em mim.
E então eles estão me envolvendo como uma múmia com bandagens e tendo que
tocar meus seios e foi muito estranho. Então foi interessante como nos conhecemos.
Eu gostei desse efeito, porque não estava no meu rosto e eu
não parecia que estava coberta por todas essas coisas horríveis.
Mas eu sou como uma garota muito vaidosa neste filme.
E eu tenho que perguntar se minha maquiagem está boa.
Minha maquiagem está boa?
Eu coloco minha cabeça para trás, sabe, eles cortam e aí estou possuída.
- Pare de olhar para mim! - Ah!
Eu tinha lentes de contato e dentes e toda essa maquiagem que estava colada em mim, e então eu o surpreendi
cutucando seus olhos e na verdade não são minhas mãos que estão fazendo isso porque eu não fiz direito.
Eles tinham que colocar minha pulseira no braços e
mãos e tê-lo cutucando seus olhos profissionalmente.
Eu poderia olhar para ele e ver como isso assustaria a merda em certas cenas. Você vê Ângela planando
pelo corredor e passando pelas sombras e luz com aquele rosto. É muito - muito assustador.
A maior parte do elenco achou que a casa estava mal-assombrada.
Eles pensaram que havia realmente assombrações. Eu acho que os assustou.
Como um fã de terror, você estava aprendendo que o negócio - o cinema era muito instável.
Assim, qualquer número de seus diretores de ícones de terror pode saltar para qualquer projeto a qualquer minuto.
Todo mês em Fangoria, há uma seção chamada Monster Invasion, e isso é notícia de
lançamentos. E sempre haveria um parágrafo na parte inferior chamado The Terror Teletype.
"O Diretor X está fazendo o filme Y com o ator Z" e você diria,
"Uau, eu quero ver isso."
E então esse filme nunca aconteceria. E isso aconteceu muito.
"A Mosca" é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. E
dada a oportunidade de escrever a sequência foi incrivelmente
emocionante para mim. E o que eu descobri que estava carregando muito pouca
semelhança com o filme que acabou sendo feito.
A "Mosca 2" original que eu criei tinha muito a ver com algo que
estava acontecendo na época, havia um casal chamado Tony e Susan Alamo,
e eles tentariam encontrar mães para dissuadi-los do aborto e convencê-los a
criando bons cristãos, filhos tementes a Deus. Então, dei um passo adiante e disse:
bem, vamos encontrar uma organização que não quer apenas que eles não abortem, eles são
também treinados, como fez a União Soviética décadas atrás, criando super crianças.
Se Veronica Quaife e Seth Brundle tivessem tido aquele bebê, e Veronica quisesse abortar por causa do
monstro que ela sabia que se tornaria,
mas foi convencida a entregar seu bebê para adoção por este grupo.
De repente, eles estão de posse desta criatura superpoderosa que parecia humana,
mas era muito mais do que isso. Isto
se tornaria a primeira linha de defesa em um novo cristão
do exército. Então veio um novo chefe do estúdio, Leonard Goldberg.
Ele teve uma vida muito curta com o estúdio de longa-metragem na 20th Century Fox.
Ele queria um filme de monstro adolescente, era o que era popular nos anos 80.
Tão de repente,
o que eu pensei que poderia ser uma boa peça complementar para o Cronenberg
e o filme se tornou algo muito mais mundano.
Eu escrevi uma versão disso.
Mas eu deixei de dirigir meu primeiro filme "Criaturas 2" naquela época, e Frank Darabont
entrou a bordo como o segundo escritor de "A Mosca 2" e depois Jim e Ken Wheat.
Então, no filme resultante,
eu estava sentado na minha cadeira,
e eu estava assistindo ele desenrolar,
e estou afundando cada vez mais longe do filme original. Está tão distante de qual era a intenção.
E eu pensei que Chris Wallace fez um ótimo trabalho como diretor, bom elenco e tudo, mas - mas
estava tão longe do que eu pretendia. Que eu não iria querer assistir por muito tempo.
"Pumpkinhead", é um conto de moralidade,
que sempre fazem os melhores filmes. Eu tenho tentado
voltar ao mundo de "Pumpkinhead" e obter os direitos de volta para fazer uma prequela que -
isso caracteriza a história e a conta de uma forma linear,
para que conduza e termine com o filme de Stan Winston
dos anos 80. Mas - embora isso possa ser um longo, longo, longo processo com - com muito pouco rendimento.
Depois de "Massacrea da Serra Eletrica 2",
Eu escrevi uma melhoria para "Massacre da Serra Eletrica 3" e Sawyers agora se mudou para a cidade de Nova York,
Leatherface e Stretch são casados. Eles têm um pequeno bebê em um berço
de ossos com uma pequena máscara de couro. Chop Top é DJ em uma discoteca.
Leatherface por dia trabalha para Parque e Recreação, costurando membros no Central
Parque. E Jim Siedow, o cozinheiro, tem um famoso restaurante de chili no Soho,
e à noite Leather Face entra nos esgotos sob a Grand Central e corta
alguns dos sem-teto, e essa é a carne do premiado chili de Jim Siedow.
Tobe realmente não queria ir para aquele lugar. Então
isso foi você sabe disso - foi uma espécie de natimorto.
Pensamos que a sequência de "Re-Animator" não seria "Re-Animator 2".
A ideia de fazer uma série de filmes baseados em
Lovecraft foi algo que realmente nos atraiu.
E então o próximo projeto seria "A Sombra de Innsmouth", que é uma história sobre
pessoas se transformando em peixes. Lovecraft está pegando a evolução e virando-a de cabeça para baixo.
Em vez de, você sabe - você conhece a ideia de nós saindo do mar,
estamos voltando para o mar. As pessoas estão se transformando em criaturas subaquáticas.
E Dennis realmente escreveu o roteiro disso enquanto estávamos na pós-produção de "Re-Animator". Que para
mim parecia a continuação, assim como a sequência de "A Queda da Casa de Usher" foi "O Poço e o Pêndulo".
Fizemos Jeffrey e Barbara fazerem mais como uma
série de filmes de William Castle ou uma série de Corman Poe.
Todos, incluindo Charlie Band, dono do estúdio
que estavam fazendo os filmes achavam esse conceito ridículo.
E ninguém vai querer ver um filme como este. Brian Yuzna eu
peguei esse conceito e apresentei a quase todos os estúdios da cidade.
O mais perto que chegamos de fazer isso foi um cara que disse: "Bem,
se você os tornar lobisomens, nós o faremos. Transformar-se em peixe não é assustador. ”
E eu queria dizer para aquele cara, você sabe, que tal se eu apenas trouxesse um peixe grande e colocasse em sua
mesa agora, sabe, ou tubarão ou algo assim? Acho que você pode achar isso um pouco perturbador.
A Sombra de Innsmouth tinha muitos conceitos de produção muito legais que
foram desenvolvidos pelo ilustrador magistral Bernie Wrightson.
Stuart Gordon nunca conseguiu fazer “A Sombra de Innsmouth”.
Mas ele conseguiu usar alguns desses elementos em "Dagon".
O problema de "A Sombra de Innsmouth" é que é
a maioria das histórias de Lovecraft são cheias de ação que ele já escreveu.
E "A Sombra de Innsmouth",
realmente é o mais perto que ele chegou de um romance.
Você sabe, eu li em algum lugar que Fritz Lang queria voltar nos dia de hoje,
o que teria sido maravilhoso.
"Bad Taste" foi minha apresentação pessoal a Peter Jackson. E estou apaixonada por seu trabalho desde então.
Ele era um cineasta neozelandês que queria seguir em frente para coisas maiores e melhores, e certamente queria.
Ele estava recebendo muita atenção por "Meet the Feebles", mas aquele ainda não foi
de maior atenção. Este foi o filme que meio que o estourou para o público americano.
E então, é claro, isso levou a "Fome Animal", que fez as pessoas se levantarem e prestarem atenção.
Bad Taste “, é sobre alienígenas que descem e descobrem que a nova sensação de sabor na terra é a carne humana.
Amanhã vamos almoçar com você
É um filme que só poderia ter saído da mente de Peter Jackson.
Os alienígenas são esses monstros grandes e burros que
tem bundas que ficam bem longe. Eles não são assustadores,
eles foram feitos para serem burros.
Peter Jackson também está estrelando o filme. Ele faz
um cara chamado Derek. E como sabemos, Dereks não foge.
Sou um Derek, Dereks não fogem.
Ele cai de um penhasco e seu crânio se quebra e parte de seu cérebro cai.
Por todo o filme, sua nuca fica aberta e seu cérebro fica exposto.
Ele começa a pegar cérebros ao longo do caminho e enfiá-los de volta em sua cabeça. E ele tira o cinto e
coloca em volta da cabeça para manter o crânio fechado e evitar que o cérebro caia o tempo todo.
Os efeitos do filme são excelentes. Você pode realmente olhar para
isso e se você olhar para o trabalho de Peter Jackson com "O Senhor dos Anéis",
Você teve os fundamentos de Weta que vai
para ser este vencedor do Oscar
que essa empresa de efeitos,
que tornava essas coisas realmente esquisitas e esquisitas nos anos 80.
Na época em que criei "Tetsuo",
o próprio mundo "cyberpunk" pode ainda não ter existido.
Os diferentes elementos que compõem o cyberpunk,
isso foi tão emocionante para mim.
Eu podia sentir isso em meu sangue.
Eu estava tão animado que podia sentir minha cabeça vibrando.
Meu desejo de expressar isso foi a oportunidade específica que me levou a fazer o filme.
Se eu explicar em uma frase,
é "Um humano que se transforma em ferro".
Eu explicaria como a história de um certo trabalhador de colarinho branco que acaba virando o homem ferro.
para colocar isso de forma realmente específica,
pode-se dizer que é a combinação de seu próprio
corpo humano corpóreo com algo mais tecnológico.
Bem, na verdade, quando eu era criança,
tinha tanto medo da noite.
eu não sonhei nada além de pesadelos e sonhos assustadores,
e eu realmente odeio a noite.
em meus sonhos, sempre fui perseguido por monstros de filmes de terror.
Uma vez que me aceitei com esse público,
então a história do filme girava naturalmente em torno disso.
Isso é o que você ganha quando puxa algo
da mente inconsciente e torná-lo em algo que tem a forma de um filme.
O fato de que eu realmente fiz a equipe e o elenco trabalharem muito mais do que de costumam,
acho que houve muito estresse por causa disso com certeza.
Então é como se obtivéssemos algo interessante mesmo com nossas lutas.
É como se estivéssemos resolvendo problemas tirando ideias da cabeça de todos.
É realmente como se nós criamos um pouco e depois filmamos um pouco, então levou um ano no total.
O filme não estava parcialmente em stop motion. Tudo isso foi.
Isso não é muito comum.
E foi muito mais complicado do que eu pensava.
O trabalho duro intencional deixou uma impressão muito radical nas pessoas.
Um resultado interessante e inesperado.
Eu realmente não penso em filmes em termos de teoria, mas em termos de sensação.
Mas se eu pensasse instintivamente em algo como seu significado,
nosso dia a dia, ou mais ainda, a tecnologia, está gradualmente se aproximando disso,
e que tecnologia e vidas humanas, ou nossa humanidade, se misturam quase de maneira caótica ...
mas uma vez que você expressa essa imagem caótica, aqueles elementos da modernidade franca e simbolicamente,
o que eu acho que você obteria "Tetsuo", uma combinação caótica de humano e ferro.
Mesmo em termos de música,
fiz soar como ferro.
Eu pessoalmente tinha algum conhecimento sobre máquinas de amostragem,
então eu coloquei no som do ferro,
então é como formar uma escala cromática.
Comecei a procurar um compositor quando o filme estava quase pronto.
E a pessoa que conhecia é Chu Ishikawa.
Bem, ele é um percussionista de metal.
então tudo foi feito de ferro.
Então, esse é um tema que é como "Tetsuo" onde a vida moderna,
humanidade, tecnologia e máquinas estão caoticamente misturadas.
O mal não é um monstro fora de você,
mas é como uma monstruosidade ou natureza animal que surgiu de dentro de você.
Mas para mim uma monstruosidade que está ocorrendo
de dentro de nossos corpos pode descrever melhor um medo mais moderno.
Eu fiz "Tetsuo" não tão para o pequeno público que eu tenho
assista casualmente e diga: "Bem, isso foi interessante."
Eu fiz isso para que vocês ficassem realmente entusiasmados em assistir.
Nesse sentido, deixou um resultado que me deixa muito grato,
e estou muito feliz com isso.
"Halloween 5" é a vingança de Michael Myers. E os suas
séries começa a apresentar alguns dos aspectos mais estranhos.
Aparentemente, agora há uma conexão psíquica entre Michael e Jamie Lloyd e
ele está ostentando uma tatuagem que viria a ser parte da maldição do culto de Thorne,
mas você não consegue aquele sangue verde estranho que Michael Myers tem no proximo filme.
Assisti novamente o 5, e é realmente muito bom, talvez até melhor do que o 2.
E realmente é o retorno desse homem horrível e louco à sua cidade natal.
Fundamentalmente, o que é assustador sobre Michael Myers é aquela máscara, aquela máscara de borracha,
aquele rosto branco, aquela entidade desconhecida que é consistente em toda a franquia,
mesmo que a máscara tenha mudado, acho que geralmente não é para melhor nas sequências,
as pessoas viram aquela máscara original e disseram: "Isso é assustador."
Todo filme de terror funciona se tiver um roteiro bem escrito, não é sobre orçamento, é
sobre a história. Deve haver alguns elementos diferentes nos quais você se preocupa com os personagens.
- Você pode matá-lo? - Eu penso que sim.
- Espere um minuto Loomis - Não há um minuto para esperar.
E esse é o ponto crucial do filme, e por que nos importamos,
porque sabemos que o confronto acontece entre personagens que nos importam,
e é por isso que o filme ressoa, porque você
preocupe-se com o que acontece no final deste filme.
Horace Pinker é um serial killer, ele vai para o corredor da morte, morte por cadeira elétrica.
Ele fica chocado, mas então sente o poder.
E sobrevive a isso, e volta dos mortos como um assassino elétrico.
A razão pela qual "Shocker" realmente funciona é porque o personagem de Horace Pinker, o assassino, é
interpretado por Mitch Pileggi que era Skinner em "Arquivo X“. Ele interpreta realmente o mal, e estranho.
- Seu dedo está com bom aspecto.
Ele tem aquela aparência e funciona.
A maquiagem de Horace Pinker foi realmente interessante porque tudo naquele filme é prático, tudo.
Fui visitar meu namorado, David Anderson, no set. Eles estavam rolando macas para fora da casa,
E eu, "Wes, vou subir em uma das macas e bancar o cadáver." E ele,
"excelente". E então eu subi em uma das macas e eles me rolaram para debaixo de um cobertor.
Esta sou eu. Foi muito ridículo. Alguém me colocou nos créditos, provavelmente foi Wes, ele tem
um bom senso de humor. Assistir a filmes de terror filmados por Wes Craven, nunca há um momento de tédio.
Já ouvi falar de programas com participação do público, mas isso é ridículo.
Quando você fala sobre a conexão entre heavy metal e filmes de terror, "Shocker"
é provavelmente o epítome disso porque eles tiveram alguns sucessos pesados ​​naquela trilha sonora.
A música tema é chamada de Shocker. E é por uma banda chamada The Dudes of Wrath.
Quem são os caras da banda? Paul Stanley nos vocais, Desmond Child nos vocais, Rudy
Sarzo no baixo da banda de 0zzy, Tommy Lee na bateria e Guy Mann Dude na guitarra.
Não tem como ser um nome verdadeiro.
Estou interpretando Ricky, o assassino do Papai Noel.
Eu escapei do hospital da prisão,
voltei a si depois de estar em algum tipo de coma. Estou usando meu boné cerebral,
que é basicamente uma saladeira transparente com um monte de luzes piscando
com um cérebro de borracha com um monte de líquido laranja girando nele.
Eu gostei de estripar Tony de "West Side Story" Richard Beymer,
o terapeuta falando “Ricky Ricky”.
Vamos, Ricky.
Não gosto de machucar ninguém no set. Fiz algumas tomadas e
ele reclamou que eu não estava fazendo com força suficiente.
Ele desafiou minha masculinidade. Eu me lembro
basicamente de uma maneira que senti e então eu fiz realmente.
Sim. Isso obteve o selo de aprovação de Richard Beymer.
Carlos Palomino me escolheu para ser campeão mundial de boxe peso médio.
Feliz Natal, amigo. Entre!
Trabalhando para subir na escada no ramo de atuação.
Deus. O que aconteceu com você, cara? Você fez um transplante de cabeça?
Essa é a última vez que vemos Carlos. A próxima coisa que vemos de mim é que estou
vestindo as roupas de Carlos e estou batendo na porta de uma - de uma casa.
Sim?
Uma senhora idosa e gentil a abre e diz: "Oh, você parece
um sem-teto. Por que você não entra, eu te dou de comer ".
Eu tinha um medo, um medo secreto dos atores e era que eu nunca seria
capaz de chorar. Alguns atores realmente apenas estiveram em contato com
suas emoções. Eles poderiam ligar e desligar a água, você
sabe, e eu pensei, merda, nunca vou conseguir fazer isso
E eu me lembro de olhar para esta - esta senhora,
ela olha lindamente. Ela está sorrindo para mim e eu comecei
a chorar. Este momento foi tão amoroso, as lágrimas começaram a cair dos meus olhos,
e então de repente Monte vai,
“E corta."
“Muito bom”. E de repente toda a equipe começou a bater palmas espontaneamente.
Enquanto essas lágrimas descem, Ricky, o Papai Noel, assassino
sorri. E eu só me lembro de pensar, isso é estranho pra caralho.
O poder desse filme é a verdade desse filme. "Henry: Retrato de Assassino
"foi baseado em uma história verdadeira. E é algo que vai direto ao ponto.
Eu, pessoalmente, adoro odiar filmes de serial killer.
Eles me assustam muito porque são representativos de
algo que realmente acontece. "Henry: Retrato
de um Assassino "ele parece muito cru e corajoso.
- Não faça isso, Otis, ela é sua irmã. - Ok, eu só estava brincando, Henry.
- Diga a ela que você sente muito. - OK.
Eles fizeram isso com um orçamento muito, muito baixo. Esse foi um dos primeiros
filmes que Michael Rooker fez. Sua atuação naquele filme é tão assustadora.
Você estrangula um e esfaqueia outro e então quando você corta quando terminar,
a polícia não sabe o que fazer.
Aparentemente tendo uma vida normal com quase uma namorada e um amigo, e ele
estava morando com alguém, mas o tempo todo cometia esses crimes malucos é assustadores.
Estou realmente fascinada por esse tipo de razões psicológicas pelas quais nos tornamos quem somos. E esse
é um caso claro e óbvio de algum tipo de trauma infantil profundo que não foi abordado,
e algum tipo de relacionamento doentio com sua mãe. Pessoas mentalmente instáveis ​​com
traumas de infância que então manifestam esses traumas em shows de horror da vida real, isso acontece.
E isso é assustador.
Às vezes você me bate, me faz usar um vestido, vejo você fazer isso.
Este é menos um, você sabe, um filme Exploitation e muito mais
de um estudo de personagem. E esse é o tipo de coisa que eu gosto de discutir.
Talvez haja uma linha que você possa cruzar "Henry - Retrato de um Assassino" chegou perto disso,
mas isso faz um ótimo filme de terror que te irrita e se torna super memorável.
Há tantas coisas que um filme de terror pode fazer por você. E eu
acho que muitos fãs acham isso muito curativo, que passaram por coisas,
ou passando por coisas.
Eles encontram esperança nisso, e pensam - eles vivem através de você indo vicariamente,
“Vou arrebentar, vou me livrar de todas essas coisas ruins da minha vida ...
E alguns fãs vieram e me disseram: “Eu não tinha amigos” ou “foi provocado “ou gênero
questões. E esse era um mundo onde o monstro se vingavam quando você era criança.
Eu fui intimidada, fui uma pária. E acho que é isso que ressoa com os fãs,
porque muitos dos meus fãs me dirão que tiveram problemas semelhantes quando eram crianças ou adolescentes.
As pessoas estão assistindo ao terror porque é, "Oh, eu me vejo nisso. Oh, isso me ajudou
um momento difícil. Ah, essa final girl me lembrou desse trauma que vivi ”.
E eles estão transformando isso em uma espécie de terapia.
As pessoas estão até mesmo dissecando o que os filmes significam para elas, é
refrescante porque tudo o que ouvi, "Oh, é um filme tão bom."
Mas agora "é um ótimo filme,
porque isso é o que significou para mim e por isso “.
O horror é pessoal. Eu acho que representa não apenas nossos estilos pessoais e nosso sentimentos
pessoais, você sabe, sobre o gênero e o que amamos nele. Mas acho que para muitos de nós,
torna-se parte de nossa jornada por mais assustadora e divertido que possa ser,
independentemente da qualidade da citação, fecha aspas dele. Ainda significa algo para nós.
Estamos falando sobre isso como um filme de terror incrivelmente respeitado e bem feito, ou esse tipo de
filme de terror exagerado que é realmente terrível, mas todo mundo adora, e tudo mais.
É meio inspirador ver pessoas tão animadas
e investindo em entretenimento, sabe, alimentá-las.
Eles resistem ao teste do tempo, porque são muito divertidos.
Quando você vê muitos filmes, especificamente filmes de terror durante os anos 80,
eles estavam levando uma surra a torto e a direito dos críticos.
Mas acho que isso mostra que você realmente não deveria julgar filmes com base no tempo que eles
são lançados, porque no final das contas, eu acho que eles vão
viver de maneiras muito diferentes e significar muito para os fãs.
Acho que estamos todos sentindo falta da nossa juventude,
basicamente. Os anos 80 para mim foram ótimos, ele era muito vibrante.
Portanto, a nostalgia está quebrando o significado.
O bom, o ruim, o intermediário. Tudo significa algo para todos nós, de uma forma ou de outra. Emoções
e memórias e nostalgia que está ligada a esses filmes. Para muitos de nós que crescemos nessa época.
Os filmes é uma arte por si só, você precisa olhar para trás em sua história
porque não é só a tecnologia, é a narrativa
Há tantas histórias para contar ao redor da fogueira, nunca negligencie essas coisas, mesmo que sua
apreciação por isso é como algo primitivo, e - e - e velho e ingênuo. Você ainda precisa ver isso.
Eu acho que há muito acesso a apenas
tudo agora que muita coisa se perde.
Então, se você fizer a curadoria daqueles que você acha que são importantes para serem vistos,
então você chama a atenção que eles poderiam não ter entendido de outra forma.
A curadoria é a chave.
Acho importante continuar a desenterrar os filmes e a colocá-los na frente de novos olhos, porque a piscina está
ficando cada vez mais estreita. Não sei, só quero que as
pessoas fiquem animadas com a descoberta desses filmes antigos.
O boca a boca mantém o terror dos anos 80 vivo.
Tenho uma lista em casa, filmes que não vi e que preciso assistir'. Por causa da
comunidade de terror, toda vez que surge algo que eu não vi, eu escrevo.
Porque como você poderia - como eu poderia ter perdido isso? Você sabe,
a família do terror é uma família, a base de conhecimento é incrível.
Acho que revisitar os filmes é realmente interessante se você revê-los posteriormente em
sua vida, para que você possa rever um filme, um filme bem feito, e ele vai render coisas novas para você.
Isso é incrivelmente influente para mim.
As pessoas podem falar sobre o terror dos anos 80 até o sol raiar. Eu com certeza vou.
Tradução e Sincronia: Fabiano M. Machado (AFT Ash J. Williams)