(Tradução por Leandro Zonetti) Bem, a parte boa sobre os anos 80 é que houve uma grande cornucópia de
filmes de horror que eu me lembro.
The Shining (O Iluminado).
Pet Sematary (Cemitério Maldito).
Os filmes da franquia Halloween.
A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo).
The Thing (O Enigma de Outro Mundo).
Child's Play (Brinquedo Assassino).
Elvira: Mistress of the Dark (Elvira: A Rainha das Trevas).
XTRO (Estranhas Metamorfoses).
The Company of Wolves (A Companhia dos Lobos).
Cujo.
Jaws 3 in 3-D (Tubarão III).
The Howling (Grito de Horror).
The Hunger (Fome de Viver).
Basket Case (O Mistério do Cesto).
Maniac (Maníaco).
The Lost Boys (Os Garotos Perdidos).
Near Dark (Quando Chega a Escuridão).
Friday the 13th (Sexta-Feira 13).
Evil Dead (A Morte do Demônio).
Evil Dead 2 (Uma Noite Alucinante 2).
The Return of the Living Dead (A Volta dos Mortos Vivos).
Day of the Dead (Dia dos Mortos).
Poltergeist.
An American Werewolf in London (Um Lobisomem Americano em Londres).
Monster Squad (eu a Louca nos Monstros).
The Fly (A Mosca).
Hellraiser (Renascido do Inferno).
The Changeling (Intermediário do Diabo).
Re-Animator (A Hora dos Mortos-Vivos).
Sleepaway Camp (Acampamento Sinistro).
Pumpkinhead and Friday 13th Part 4 (A Vingança do Diabo e Sexta-Feira 13 Parte 4).
Nos anos 60 e 70, o horror era menosprezado.
A comunidade de Hollywood sempre olhou para ele como um filho adotivo.
Houve um enorme florescimento de energia criativa.
Os anos 80 tiveram muitos filmes de terror realmente bem feitos.
É um tempo de tanta liberdade artística que você pode fazer qualquer coisa.
Foi um conceito livre para todos.
Os efeitos visuais ficaram incrivelmente elaborados nos anos 80.
Havia esse tipo estranho de natureza rebelde.
Começou a ser normal ter realmente mulheres fodonas em grandes papéis.
Começamos a ter filmes de criaturas, filmes de vampiros, começamos a ter mais filmes slashers.
Todo mundo percebeu que o horror pode ser divertido.
Como se a tampa estivesse aberta.
Você poderia fazer e dizer e criar o que seja que você queria.
Nós ficávamos completamente nerds em todas essas coisas.
Pode ter sido tosco mas ao mesmo tempo era algo como puta merda.
Nós temos tantas visões para lhe mostrar.
Eu penso que cada pessoa deste planeta tem um pouco de escuridão nela.
Um filme de terror é um bom caminho para realmente deixar escapar alguns desses sentimentos.
Ser confrontado com seus medos em um filme é tão seguro.
Como o velho clichê sobre a montanha-russa.
Você entra nela, você está aterrorizado, você sabe que não vai morrer, você sai dela, você passou por
algo que você pode compartilhar com seus amigos ou sua namorada ou quem quer que seja e dizer
"Uau, nós fizemos isso."
Mas também há o confronto de medos psicológicos e a maioria de nós, particularmente quando nossos cabelos
ficam grisalhos, o medo tem mais a ver com a mortalidade do que com qualquer outra coisa.
Por que inventamos horror quando temos tanto horror no mundo real?
E eu acho que é porque é um mecanismo de enfrentamento para muitas pessoas.
As pessoas gostam de assistir ao horror porque é uma maneira de sublimar seus próprios medos.
Mesmo quando criança, eu não podia assisti-los, Eu estava com muito medo, mas há algo de
Estou feliz que não sou eu.
Eles podem desfrutar de alguém fazendo isso e obter um pouco de um lançamento.
Em todo mundo quando estão assistindo um filme de terror, gostam de pensar no que fariam
naquela situação.
É por isso que você sempre tem o estereótipo de pessoas gritando na tela como, "Não
vá lá, não suba as escadas" e é tão divertido assistir isso e pensar
"eu sobreviveria a esse filme de terror?"
A maior guerra entre o bem e o mal sempre ocorre dentro de nossas próprias almas.
O terror tenta resolver isso, tenta argumentar com isso.
É disso que trata todas essas histórias.
É mitologia clássica.
Uma das razões pelas quais acho que os filmes de terror atraem para um público mais jovem, há uma sensação de
imortalidade.
Eles não pensam na vida ou na morte e assim o corpo sendo alugado em separado é mais divertido
do que algo pessoal.
Eu acho que quanto mais doloroso e mais genuíno forem os medos que são confrontados
nos filmes de terror, mais terapêuticas e mais profundamente enriquecedoras as experiências podem ser.
Tanta coisa acontecendo nos anos 80 - surpreendente quando você pensa no que sabe,
quantas coisas haviam.
Filmes, música ou rádio ou começamos a geração da MTV que levou a um milhão de outras coisas
que influenciaram o cinema e influenciaram a televisão e influenciaram mais música.
A MTV era a coisa mais quente do mundo.
Você apenas o usava o tempo todo.
Você sabe, Cyndi Lauper, Torn Petty e Jackson Browne, Bruce Springsteen.
Eu sabia as letras de tudo.
As coisas do Top 40 eram de arrasar.
Era um hit, depois outro hit, depois outro hit.
Um grande grupo depois outro grande grupo.
E havia muita música boa de metal nos anos 80.
Metallica e Ozzy.
Olivia Newton-John, romântica baladas por um lado e você tinha punk
do outro lado.
Tínhamos heróis de ação mais espertos.
Um monte de cabelo dos anos 80 rolando.
Eram muito parecidos com o cabelo de Mel Gibson em Máquina Mortífera.
Não tenho certeza se gostei.
Mullet.
Yeah, não era bonito.
Todos nós tínhamos esse cabelo enorme e grande e o Aqua Net.
O cabelo estava além de provocado.
Foi intimidado.
Eu me lembro da Jane Fonda malhando assistindo as pessoas descendo nas ruas com roupas de malhar
que pra mim era algo tipo, completamente bizarro.
Cabelos grandes, ombreiras e cocaína.
Muita cocaína.
Talvez Ronald Reagan tenha inspirado todo o terror.
Você tinha o tipo "antiga moda" da geração mais velha dizendo que não, deixamos as crianças brincarem o suficiente
ao volante e agora vamos pegar o volante de volta.
E essa foi realmente a era Reagan.
E foi um tempo muito opressivo e sombrio.
Era difícil ser gay naquela época, era difícil afirmar certas visões políticas naquele período.
Porque os anos 80 foram uma era de excesso de todas as formas possíveis.
Drogas, discotecas, sexo, a tragédia da epidemia da AIDS.
Haviam coisas muito intensas acontecendo naquela década e os filmes de terror
eram um reflexo absoluto disso.
E eles dizem que há uma teoria de que o terror prospera quando há um governo repressivo.
O que nos assusta diz muito sobre a sociedade.
Depois do Halloween, fiz um acordo com a Embaixada da AVCO para fazer dois filmes e
to primeiro acabou por ser "The Fog" (A Bruma Assassina).
Era uma história de fantasma concebida em uma viagem à Inglaterra e Stonehenge.
Eu disse a Debra Hill, cara, é realmente incrível aqui. E havia um monte de nevoeiro no momento
à distância.
"Eu me pergunto o que tem lá?", dissemos.
Eu seria contratado para filmes de terror.
Era o que ia acontecer, porque foi onde eu tive um sucesso.
Então, lá fomos nós.
Você sabe, é uma espécie de história de fantasma à moda antiga.
Não é coisa grande, sangrenta e assustadora.
The Fog (A Bruma Assassina) foi filmado em Point Reyes, California.
Era um local lindo.
Minha querida amiga Adrienne Barbeau.
Ela passou o tempo todo naquela torre e assim, nunca estávamos juntos na tela.
Jamie Lee.
Ela está pedindo carona e a primeira coisa que diz quando entra no carro é: "Você é esquisito?"
Você é esquisito?
E então eu ofereço a ela um gole de cerveja e eles cortam e lá estamos nós na cama.
Bem desse jeito. É tão fácil, porque eu sou suave.
Eu não acho que isso a incomodou em seguir o caminho de Scream Queen desde que ela
pensasse que seria capaz de sair dele.
E ela foi.
The Fog (A Bruma Assassina) tem Nick Castle como líder.
É o nome do personagem nele.
Também me lembro disso com muito carinho porque enquanto você atravessa o quarto de Adrienne
ela está segurando um bebê e esse é meu filho.
Os caras que saem da neblina no final na igreja, levam Hal Holbrook para o céu
ou inferno, em algum lugar.
Os caras de algas, não gostei.
Eu não gostei mesmo dos caras de algas.
Eles ficam ótimos em suas próprias roupas de algas marinhas.
Grandes ventiladores de caixa e máquinas de nevoeiro no final de uma rua tentando fazer o nevoeiro
parecer assustador, bizarro e ameaçador.
A menor brisa levou tudo embora e então começávamos tudo de novo a construção disso
e assim continuávamos.
Isso foi reformulado depois que o terminamos pois não funcionou e o script foi alterado.
De alguma forma, não foi rápido o suficiente.
Eu era (suspiros)... isso foi um pesadelo.
Eu nunca mais quero fazer isso de novo.
Em The Changeling (Intermediário do Diabo), George C. Scott descobre que algo está podre em Seattle enquanto investiga
a morte de uma criança que costumava viver em sua nova e assustadora mansão.
Ele interpreta John Russell, que é um compositor em recuperação da tragédia de perder sua família e
ele realmente estrela ao lado de sua esposa na vida real Trish van Devere que passa a perceber que
a criança fantasma quer mais do que apenas brincar.
É um sombrio poema melancólico e eu estava hipnotizado por esse filme.
Você pensa que é algum sobre de casa assombrada mas é muito mais do que isso.
É tão interessante e profundo.
A atuação é incrível. A casa em que eles gravaram o filme é linda e
você pensa que é uma casa real, mas não é.
Era um set.
E o exterior desse filme foi construído sobre outra casa que já existia.
É uma atmosfera indutora e produz ansiedade o caminho todo.
Há uma abundância de arrepios clássicos de histórias de fantasmas neste e The Changeling (Intermediário do Diabo) é uma boa peça para
acompanhar a História de Fantasmas de Peter Straub que foi adaptada no ano seguinte.
Lembro-me de ver o Halloween de John Carpenter que ao contrário de algum tipo de horror britânico
você sabe, um filme de fantasma, foi um sentimento muito real.
Penso que foi muito bem atuado, extremamente bem filmado.
A ideia de que você pode criar uma história realmente simples que tem elementos assustadores conectados à ela
abriram as portas para o Friday the 13th (Sexta-Feira 13).
Um monte de pessoas fizeram seus primeiros filmes de terror porque eles são baratos, eles não precisam de requisitos
como estrelas ou alguém familiar e particularmente nos anos 80 tudo que você precisava
era um punhado de mortes criativas para fazer um filme de sucesso graças Friday the 13th (Sexta-Feira 13) em sua sorte.
Nós não tínhamos nenhuma pista de que seria um sucesso ou que mudaria o terror
ou qualquer coisa desse tipo.
O que estávamos tentando fazer é criar um filme confiável que duraria 90 minutos
e ter sons e palavras saindo da boca das pessoas no momento certo e espero que isso
tenha funcionado bem.
Era nossa ambição.
Acho que estávamos todos voando pelo assento de nossas calças nos divertindo fazendo isso.
A cena da minha morte foi realmente divertida.
Tom Savini fez o molde do meu pescoço e quando eu levantei minha cabeça para trás assim,
você sabe que ela se abriria perfeitamente.
Era um POV do assassino mas nunca sabia quem era.
Tudo que você sabia era como uau, essa pessoa está chateada.
Quando entra a música você está vendo o que o assassino vê a apenas
a distância da câmera.
Todo mundo ama a assinatura do Harry Manfredini Friday the 13th, Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma.
Ele diz que é ”ki, ki, ki, ma, ma, ma...
Porque é "Kill" (Mate) e ”Mom" (Mãe) mas eu sempre ouço "ch, ch, ch, ah, ah, ah".
Mas talvez seja minha audição.
Eu pensava que fosse "ha, ha, ha, ha" as é realmente "kill, kill, kill, kill."
Ch - Ch - Ch. Ha - ha - ha. É assim que se faz, de qualquer forma.
Tantos momentos sangrentos e assustadores, mas aquele que realmente vem à mente é a morte de Kevin Bacon.
Tão brutal.
Oh, é horrível
A brilhante Betsy Palmer.
Quero dizer, ela estava no senhor Roberts.
Ela era uma atriz muito boa.
Como neste mundo ela veio se tornar uma assassina louca?
Ela sorri enquando diz isso, neste tempo eles eles cortam para o pequeno Jason se afogando e eu estava como
você é louca.
Você sabe que é louca e não se importa.
Essa é uma personalidade assustadora.
Filmar Friday the 13th (Sexta-Feira 13) foi fácil.
Muitos de nós nos divertimos muito fazendo esse filme e não foi nada tão assustador.
Mas a primeira vez que eu vi eu realmente tive alguns pesadelos.
A cena final eu não sabia que estava por vir.
Alice está na canoa tão aliviada e Jason salta do lago com uma aparência
estranha e distorcida.
Agradeço ao Tom Savini por me deixar completamente assustado.
O fato de ter se tornado tão bem-sucedido foi, em sua maioria, sorte.
Estar no lugar certo, na hora certa.
Apenas tudo veio junto.
Foi um filme de terror, você sabe o que era na época, mas eu não acho que alguém pensou
que ia ser, Não sei em que estamos?
Como 12 dessas coisas?
The Shining (O Iluminado) é um filme incrivelmente forte.
Os comentários quando lançados eram absolutamente terríveis.
Pode ter havido uma exceção ocasional mas não era um filme popular.
No entanto, ele se conectou a um público jovem de uma maneira tão poderosa que se tornou icônica.
E fiquei tão desapontado com isso porque amei o livro e não é o livro.
Era algo sobre a opinião de Kubrick sobre isso.
Às vezes leva algumas revisões para você ganhar apreço por algo.
Mas tem essa qualidade Kubrick de hipnótico fascínio do qual você não pode se afastar e
se eu clicar nele, eu vou assistir.
Eu acho que The Shining (O Iluminado) é provavelmente a melhor performance de um filme de terror, talvez de todos.
Rapaz, ele sai dos trilhos nessa.
Todo o trabalho e nenhuma diversão fazem de Jack um garoto chato.
Aterrorizante.
Shelley Duvall parece honestamente aterrorizada e Jack Nicholson honestamente parece que
ele não a suporta.
Naquele ponto eu pensava, "Eu estou vendo os personagens ou estou vendo os atores
no set perdendo a cabeça?"
E é assim que eles eram bons.
Essa é sempre a parte mais difícil de desempenhar, a esposa que precisa gostar de tomar a decisão,
meu marido é louco ou sou só eu?
E acho que toda mulher na face do Terra quer dar ao marido o benefício
da dúvida até o último minuto em que é como ah, eu tenho que sair daqui.
As duas gêmeas.
Nunca esquecerei essa imagem.
E a mulher na banheira.
Isso é algo que foi gravado no meu cérebro para todo o sempre.
A cena que sempre se destaca para mim é quando ele está no bar.
Ele está falando e depois cortamos e não há realmente um barman lá.
Cada linha, cada batida como em toda a cena ele apenas mastiga.
É só que você não pode tirar os olhos dele.
Eu acho que qualquer filme em que os pais são um vilão é realmente difícil de assistir.
Realmente me prende esse sentimento de confiar nos homens ao seu redor e como seria
sentir de repente ter medo da pessoa que você ama.
É tão assustador.
O grande final está lá fora no labirinto.
Agora você olha para o filme, o que está faltando nessa sequência? Deveria estar no frio congelante
mas eles filmaram no palco.
Eles não receberam nenhuma oxidação da respiração.
Kubrick é um defensor de detalhes e tudo tem que estar certo e quanto
custa não importa. Vamos acertar e ainda sem oxidação da respiração.
The Shining (O Iluminado) foi promovido como um filme do Stanley Kubrick, não um filme do Stephen King.
Houve um longo período de tempo em que o nome Stephen King foi evitado pelos profissionais de marketing porque
identificou o filme como um filme de terror e um filme de terror ainda era considerado lixo descartável.
Stephen King mesmo disse ter odiado.
King havia escrito um script para Kubrick para The Shining (O Iluminado) enquanto Kubrick escarrou ele.
Eu acho que foi doloroso para o King ver isso porque era um livro bastante pessoal pra ele.
Quando Kubrick virou a mão para The Shining (O Iluminado), acho que meio que foi bem, você sabe
alguém agora poderia fazer esses filmes.
Tornou-se um gênero muito viável para todos os níveis do orçamento, o que não era verdade antes.
Dressed to Kill (Vestida para Matar) era tão óbvio mesmo com o DePalma negando isso.
Eu acho que DePalma disse que nunca havia visto um filme do Argento e, de fato, pode ser esse o caso
algumas vezes essas coisas simplesmente penetram na consciência.
Mas parecia que ele estava trazendo certos conceitos estéticos do Giallo americano
em filmes de terror.
Você sabe como ele usou os filtros de estrelas primeiro enquanto os reflexos apareciam e eles
"pingavam" e esse tipo de cinematografia e todo o resto se parecia
com um sonho.
Tem uma sensação sexual ainda mais do que a maioria dos filmes de terror.
Eu estava realmente interessado no contraste entre a representação da violência e uma apresentação
incongruentemente bela.
Fade to Black (Escuridão da Morte) estrelado pelo Dennis Christopher é uma reação ao crescente gênero do slasher.
É sobre um nerd de terror que se veste como diferentes monstros clássicos para encenar
esse tipo de assassinatos de vingança.
Pessoas que o maltrataram durante sua vida.
O final acontece em cima do teatro chinês de Grauma na Hollywood Boulevard.
É um retrato de cápsula do tempo muito estranho de pessoas que vivem à margem de Los Angeles
em 1980.
E é uma boa ilustração do fã de terror como pária que é uma sombra muito grande
pairando nos anos 80, eu acho.
Em um canto, as pessoas vão dizer Que Motel Hell (Motel Diabólico) é um lixo.
Violento, horrível, doentio e perverso.
No outro canto, as pessoas vão defender Motel Hell (Motel Diabólico) dizendo que é uma comédia que alcança
uma espécie de gênio satírico demente na forma que critica outras baixas produções
como The Texas Chainsaw Massacre (O Massacre da Serra Elétrica).
Genial em como eles conseguiram o título porque era Motel Hello e o neon estava queimado.
Isso explodiu minha mente, achei tão incrível.
Então você adentra ao filme e wow, isso é bizarro e assustador.
Você sabe, ser enterrado até o pescoço, você facilmente me fisgou.
Dois grandes vilões.
Aquele que usava uma cabeça de porco e empunhava uma serra elétrica.
Era excelente.
Esse foi um dos últimos filmes do cowboy ator Rory Calhoun que estava bem magro
e acho que provavemente estava com câncer na época.
Aquela briga de serras elétricas no final.
A motosserra é a pior arma que você poderia usar em um tipo de luta.
Tudo o que você precisa fazer é lançar algo na serra elétrica e ela pára.
Então, é sobre a pior arma que você poderia usar.
Se você quiser ir para algo que realmente pega o espírito dos anos 80, não procure mais.
Além disso, um ótimo título.
Oh, eu amo Maniac (Maníaco).
A coisa que faz de Maniac (Maníaco) um filme à parte é a qualidade das performances.
Elenco de primeira linha, narrativa de primeira linha, edição incrível.
Aquele filme se movimenta como a porra de um trovão.
Quando ele deixa o filme mais lento, ele faz isso por uma razão, para lhe preparar para o que vem a seguir.
É um pouco forte para os meus gostos.
É uma prova do seu poder.
Você tem Tom Savini fazendo os efeitos de maquiagem que veio do Vietnã e sabia tudo sobre isso
de corpos, como eles estariam depois de mortos.
Você tem escalpelos nesse filme que são incrivelmente eficaz porque são muito reais.
Esse é um filme muito independente que poderia hoje não aparecer nas telas de cinema.
Mas havia um público pequeno, faminto por isso e esse é o precursor da tortura pornô
que você conhece, Hostel (O Albergue) veio mais tarde e iniciou um novo subgênero.
É difícil transmitir a era VHS a alguém que cresceu na era digital pós Napster
quando tudo está disponível de alguma maneira.
De repente, você teve acesso a um mundo de cinema além das lembranças nebulosas dos filmes de Hammer
que eles fizeram quando você era criança no Canal 11.
Era a época das locadoras e havia uma em cada esquina.
Você pode navegar para sempre e assistir as coisas que nenhuma pessoa normal jamais assistiria
isso era uma mina de ouro para jovens diretores independentes que não tinham orçamento
mas tinham uma boa imaginação.
Todo mundo frequentava uma locadora.
Era a forma que você começava uma noite.
Correndo para a locadora local para ver ooh o que eu posso alugar sem
minha mãe aqui.
E tivemos as batalhas Beta versus VHS.
Foi como a batalha da Coca - Pepsi do mundo da tecnologia de vídeo na época e, obviamente
o VHS venceu e é isso que as lojas tinham.
Havia uma certa magia na fita VHS.
Eu me lembro que o primeiro que alugamos foi A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo) e Critters (A Hora das Criaturas)
e algo para minha mãe.
E então você teve o aspecto de curadoria pessoal.
Eu poderia colecionador videos.
Agora eu poderia ter o equivalente a álbuns mas na forma de filmes.
De repente, senti uma espécie de propriedade do conteúdo de uma maneira que eu nunca tinha sentido antes.
Ninguém mais se importa em possuir filmes agora.
Ninguém deseja segurá-lo.
É tudo como na nuvem.
Tudo é através do seu dispositivo digital, seu telefone, seu iPad e definitivamente
há uma certa frieza no processo.
Fomos a primeira geração a realmente descobrir tudo isso
através de cabos, o que significa que chegamos mais cedo
o que significava que era ainda mais tabu do que as gerações anteriores que tinham que se infiltrar nos cinemas e outros meios.
Agora, de repente, está sendo transmitido na minha casa.
Estou sozinho por três horas porque minha mãe está trabalho, ooh o que está passando no Cinemax?
Na HBO?
Eu tive os benefícios do cabo e tive os benefícios do sistema de locar.
Você tinha que tomar algumas decisões sobre o que você queria assistir naquela noite.
Teria tudo, desde um Universal Pictures que você sabe, Tobe Hooper foi convidado
a fazer coisas que foram filmadas em vídeo.
Como The Ripper. Tom Savini estrelou em The Ripper.
Nós alugamos
Eu pensei que ia ver um filme real e foi como filmado em vídeo.
Eu não podia acreditar que estava assistindo,
como se tivesse pago os mesmos três dólares que eu teria pago por um lançamento em estúdio
e era Tom Savini correndo por aí em uma cena de filmagem.
De repente, você teve essa grande quantidade de filmes mal escritos, mal dirigidos e mal atuados,
mas então você teria uma joia ocasional.
Caras como Charlie Band, caras como Roger Corman encontraram uma nova vida em vídeo caseiro
após a explosão do VHS.
Charlie Band realmente inventou o lançamento direto para vídeo.
Charlie estava agitando.
Empire Pictures e Charlie Band na época proporcionou oportunidade ao talento promissor
para deixar sua marca.
Eles estão seguindo as tendências que os caras maiores estão fazendo e tentando chegar lá mais rápido
e mais barato.
Charles Band forneceu esse tipo de interminável fluxo de produto e alguns deles tinham valor real.
Eles são bregas.
Muito sangue e efeitos ruins, atuações ruins e enredos ridículos.
Eles estavam no meu beco e eu os amava.
Muitos fãs me disseram que viram o Hellraiser (Renascido do Inferno) pela primeira vez, porque eles estavam olhando
pelas prateleiras da Blockbuster e eles pararam quando chegaram à imagem de Pinhead.
Ele está fazendo contato visual direto com você.
O que a imagem diz é: veja o que eu fiz para eu mesmo.
Agora imagine o que eu poderia fazer com você.
A arte da capa do vídeo não parecia tão importante inicialmente e até que alguns desses filmes
de terror principais começaram a aparecer.
E com base em seu sucesso, de repente essas capas se tornaram bastante importantes.
Obviamente, o mais brilhante e o mais chocante poderia ser a melhor e
ter mais chance do vídeo ser escolhido.
Eles tinham que ter essa arte lá para você pegar um título desconhecido em oposição a algo
com o qual você possa estar familiarizado por ser lançamento de cinema.
Naquela época, você realmente precisava procurar por essas coisas.
Você tinha que estar disposto a arriscar e se tivesse um pôster muito legal na capa
ou uma arte, eu seria fisgado.
São as fotos da equipe que geralmente escolhem algo que você gostaria de alugar.
Não alugue isso.
Você sempre poderá alugar isso. Você quer isso.
Aquelas pessoas sabiam.
Eles sabiam quais eram os bons filmes porque eles tiveram acesso a eles.
Uma das minhas Bíblias do terror dos anos 80 era o pôster do Terror in the Aisles (documentário) por que
a caveira na arte frontal de Terror in the Aisles era feita com todos os títulos
de filmes que estavam nele.
Então, eu iria pegar Terror in the Aisles na locadora e eu começava
a andar e tentava encontrar filmes diferentes.
Mas isso realmente me fez conhecer muitos filmes Eu nunca teria alugado de outra maneira.
Eu trabalhei para a empresa que fez os pôsteres de Halloween, aquela faca icônica fabulosa passando
pela abóbora do jack-0'-lantern.
Isso meio que disse tudo sem dizer nada.
Eu pensei que era um brilhante, brilhante campanha publicitária.
O pôster de A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo) têm o rosto de Nancy e ela está deitada na cama.
É um grande pôster.
Digo, é artístico.
Não é uma foto, como a maioria dos pôsteres de filmes são hoje em dia.
Você simplesmente tem a foto do elenco e eles estão tipo em uma pose fofinha
e essa arte fotográfica agora é meio dominante, mas naquela época eles realmente contrataram alguém
para criar a arte.
Matthew Peak conseguiu fazer todos os pôsteres para A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo), que é raro.
Há uma continuidade e elas são realmente bonitas e únicas.
Isso reflete para mim o alto nível de arte que entrou em todas as partes de A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo).
Mesmo sendo um filme realmente de baixo orçamento.
Tenho uma lembrança de dirigir no Sunset Boulevard e havia um arranha-céu e
todo o lado era o pôster pintado do The Texas Chainsaw Massacre 2 como em um gigante. (O Massacre da Serra Elétrica 2)
Eu me lembro de ter ficado muito impressionado com isso.
Kit Carson, foi idéia dele fazer uma paródia de Breakfast Club.
Eu achei brilhante. Eu acho que isso
também permite que as pessoas saibam que não éramos tão sérios quanto eles talvez quisessem que o Chainsaw 2 fosse.
A arte do pôster original que o Tobe queria não era essa parecida com The Breakfast Club.
Ele acabou indo para o The Breakfast Club para enganar muitos expositores em
para colocá-los em suas telas porque parece muito inócuo.
Não parece realmente um filme de terror.
Parecia um filme de Dia das Bruxas. Um filme de fantasias.
Você deve se lembrar que anunciar muito raramente representa o filme corretamente.
Se eu tivesse visto a de arte do Chopping Mall, eu também não o teria alugado.
Não tem nada a ver com o filme.
O truque com The Howling (Grito de Horror) era que queríamos para posicioná-lo como um tipo de filme de terror
e não revelar o fato de que tinha elementos sobrenaturais e lobisomens.
Eventualmente, eles vieram com o que eu acho era um pôster muito inteligente de uma mão
com garras rasgando o pôster e atrás dele está uma mulher gritando.
E na Europa, por qualquer motivo que eles decidiram eles não queriam usar a mulher, eles queriam
usar um focinho para o lobisomem.
Então, nos anúncios britânicos, é o mesmo anúncio, mas em vez do rosto de uma mulher, é um focinho.
Você queria tentar diferenciar seu produto de filmes que visavam um mercado um pouco menor
e a ideia era tentar saltar acima das expectativas e ser capaz de atrair
um público mais amplo.
Você tenta colocá-los, por qualquer meio que você pode.
No entanto, você deve deturpar o filme e, depois que o viram,
é tarde demais.
Eles não podem receber seu dinheiro de volta.
Bem, nos anos 80, os filmes slashers não obstante,
eles não eram realmente governados por tendências.
Quero dizer, há muitas pessoas fazendo todo tipo diferente de terror.
Você tinha muitos diretores que meio que começaram com baixos orçamentos nos anos 70,
sendo descobertos por empresas de grande porte como a AVCO Embassy e tendo a chance de fazer filmes maiores.
Você teve John Carpenter saindo do Halloween para The Fog (A Bruma Assassina), Escape from New York (Fuga de Nova York) e The Thing (O Enigma de Outro Mundo).
Você tinha Joe Dante indo de Piranha para The Howling (Grito de Horror).
Você tinha David Cronenberg, que foi de Rabid (Enraivecida na Fúria do Sexo) e The Brood (Os Filhos do Medo) até Scanners (Sua Mente Pode Destruir) e depois
The Dead Zone (Na Hora da Zona Morta).
Então, você realmente via um monte de diretores se elevando.
Scanners (Sua Mente Pode Destruir) foi um que eu vi provavelmente muito jovem.
Meu amigo e eu o alugamos porque é claro, só a arte de capa valia a pena.
Michael lronside assim na capa.
Eu pensei que deveria ver esse filme.
Bem, eu não sabia no que estava me metendo.
Você não pode falar sobre o terror dos anos 80 e não mencionar a cabeça do filme explodindo.
O que acontece é tão sangrento e visceral que mesmo sendo uma criança era como
a coisa mais legal que eu tinha visto. Obviamente, isso foi antes do CGI (Computer-Generated Imagery).
E de repente todo garoto caseiro de óculos apenas...
Quando criança eu fui...
Mas que...
Cronenberg, cara!
E apenas coisas estão voando por toda parte e eu sei que eles pegaram uma espingarda e eles
encheram de cacho de frango, fígados ou algo assim e apenas dispararam.
Mas oh, meu Deus, isso parecia tão real.
Essa explosão é provavelmente o tiro através do arco da velha guarda.
Basicamente dizendo: ”Ok, nós continuamos daqui."
Muitas dessas performances em Scanners funcionaram porque o rosto do ator vendia isso.
Você tem Michael lronside.
Ele precisa basicamente pegar todos esses temas do filme e projetá-lo em seu rosto.
Tudo depende de acreditarmos ou não nele certo?
E ele é tão bom nisso.
My Bloody Valentine (Dia dos Namorados Macabro) é provavelmente meu slasher favorito de 1981.
É apenas esse ponto culminante de personagens que na época, especialmente, é único.
São apenas os jovens e o Dia dos Namorados.
A coisa interessante sobre My Bloody Valentine (Dia dos Namorados Macabro)
é que foi realmente incrível com efeitos práticos mas eles cortaram 9 minutos deles
para fora do filme.
Minha morte favorita foi definitivamente uma das que cortaram da versão de cinema.
Era esse personagem chamado Happy, esse velho cara bêbado em um bar que saiu para visitar
a mina para inspecionar o que estava acontecendo.
Ele leva uma picareta no queixo e apenas o efeito é tão assustador que
é uma daquelas mortes que eu vi e fiquei tipo,
"Como eles fingiram isso?"
Uma das coisas que eu amo nesse filme é como ele soa autêntico e parte disso
é porque eles realmente filmaram no subterrâneo de uma mina.
Aparentemente, os donos das minas quando souberam que o filme seria gravado lá embaixo
passaram a maior parte do tempo limpando tudo o que é o oposto do que a equipe de filmagem queria
então eles tiveram que re-sujar essa mina real para obter a aparência que eles queriam para o filme.
Claro, é tosco.
É um slasher.
Todos os elementos estão lá mas há algo sobre um deles que simplesmente me fisga.
Quero dizer, My Bloody Valentine (Dia dos Namorados Macabro) tem muita paixão.
O início dos anos 80 teve uma tendência de mudança de forma.
Todo mundo está fazendo filmes de monstros em transformação -The Howling (Grito de Horror), The Beast Within (Sangue Amaldiçoado).
Todas essas outras coisas.
Em The Howling (Grito de Horror), estávamos tentando fugir dos moradores tradicionais seguindo o
modelo de lobisomem.
Na verdade, queríamos posicioná-lo como um slasher porque eles eram muito populares na época
e filmes sobrenaturais não.
Eles eram meio que considerados ultrapassados.
Então, na primeira meia hora do filme não parece haver quaisquer elementos sobrenaturais.
E então, quando finalmente introduzimos o ângulo de lobisomem eu fiz isso assistindo
The Wolf Man (O Lobisomem) na televisão, que é uma referência da cultura pop que o público pode rapidamente reconhecer.
Essa foi realmente a primeira vez que tinha sido feito e, eventualmente
tornou-se muito popular entre os filmes Scream (Pânico) por ter personagens que estavam cientes dos elementos do
gênero. Tornou-se uma espécie de gênero básico.
Joe Dante gosta de colocar seus amigos em seus filmes.
Então você pode encontrar o mentor dele, Roger Corman, o ícone de monstros famosos Forrest J. Ackerman,
O roteirista John Sayles, o bom amigo Mick Garris e o charmoso Dick Miller.
Lembro-me de ver The Howling (Grito de Horror) e de pensar, "Oh, finalmente" como alguém criou
um lobisomem e fez uma transformação na tela isso é absolutamente incrível.
Dissemos ao estúdio que poderíamos fazer uma transformação todo em uma tomada. O que aprendemos
por várias razões era impraticável e também não era particularmente dramático.
Acabamos filmando convencionalmente com cortes e outras coisas.
O personagem de Eddie Quist, finalmente vemos toda a transformação assistida por Rob Bottin.
Puta merda, veja o que está acontecendo com esse cara.
Há sempre um grande debate entre The Howling (Grito de Horror) e An American Werewolf
in London (Um Lobisomem Americano em Londres) e como são incríveis os efeitos em American Werewolf in London, eu acho que
aquela cena, quero dizer, está tudo muito iluminado com muitos close-ups e
para mim é uma espécie de bobina de efeitos especiais e não é realmente uma cena dramática.
E em The Howling, você tem esse grande sombrio iluminando nessa cena, você tem o personagem de Robert Picardo
que não é uma vítima, ele quer transformar, ele quer mostrar ao personagem de Dee Wallace
o que ele realmente é e eu acho que dá muito poder.
O que não queríamos fazer era o que tinha sido feito antes, mas que a interação de um cara
que tem uma cabeça de lobisomem e as mãos de lobisomem e uma camisa rasgada
não parecia moderna para nós.
Eu estava sempre ansioso para fazer algo novo e diferente e tentamos,
e acabamos fotografando tipo um urso.
Então, acabamos usando uma combinação de fantoches e pernas separadas e de fato um cara de terno
mas você tem que filmar de um jeito que não veja sua cintura.
Conseguimos fazer uma boa ilusão.
Eu amo The Burning (Chamas da Morte).
Eu não o conhecia por anos e quando eu o descobri, fiquei tipo
onde isso esteve durante toda a minha vida?
É um filme de slasher de acampamento, eu precisava ver esse filme.
Bem, antes de tudo temos Jason Alexander e Holly Hunter nisso e é simplesmente incrível
considerando as carreiras que tiveram desde então.
A escrita, a maneira como as crianças interagiam e claro
Os efeitos de Tom Savini.
Quero dizer, toda essa cena quando eles estão chegando nessa balsa e ele simplesmente aparece
na frente do sol e ele simplesmente detona o pescoço do cara.
É um dos meus slashers favoritos.
Eu amo filmes de John Landis. Em geral, eu simplesmente amo eles.
Mas há um filme em particular como Animal House (Clube dos Cafajestes) e An American Werewolf in London (Um Lobisomem Americano em Londres)
onde ele era tão hábil em recriar um verdadeiro ambiente e um instantâneo tempo real.
Foi totalmente cativante para mim.
Um híbrido perfeito de comédia e terror porque começa alegre.
Tem merda de ovelha na minha mochila.
São alguns amigos que estão andando e em seguida um deles é dilacerado
por um lobisomem e o outro é lentamente transformando em um lobisomem.
Jack é um cadáver de zumbi que continua reaparecendo na frente de David e está se tornando cada vez
mais decrépito cada vez que aparece.
É uma performance hilária.
A maquiagem é absolutamente grotesca.
Lembro-me de ver sua traquéia e me sentir como se estivesse olhando para um livro de anatomia.
Jenny Agutter interpreta uma enfermeira que recebe David Naughton e sua história de amor realmente
dão uma camada adicional de coração e alma ao filme. Sem mencionar alguns sustos adicionados.
Certamente tem momentos horríveis.
O fim em que ele está apenas nas ruas de Londres correndo por aí.
Digo, isso é assustador.
E isso foi tão bem feito.
E, claro, a transformação de lobisomem de Rick Baker... você não pode falar do filme sem mencionar sobre isso
é claro.
Rick Baker originalmente ia fazer o trabalho de Joe Dante em The Howling (Grito de Horror) mas
John Landis manteve uma promessa e o acompanhou até o último minuto.
Se você for assistir a um filme de lobisomem nos anos 80, você verá um lobisomem
se tornar um lobisomem de um homem.
Na verdade, fiquei enjoada com a cena do pé dele se estendendo para uma pata.
Era tudo carnudo e esticava e ali foi... nada disso havia sido feito antes.
Foi surpreendente para mim ver essa transformação.
Na minha opinião, sempre será um nível que realmente mudou a aparência e o apelo dos filmes dos anos 80.
É um clássico e os dois vieram no mesmo ano, juntamente com Full Moon High (Trapalhadas de um Lobisomem)
e Wolf en.
Foi um ano lupino.
Eu pensei que estava fazendo o único filme de lobisomem.
Except for I Was a Teenage Werewolf que havia sido feito 2O anos antes em preto e branco
e a AIP possuía, para que não me processassem.
u disse a eles que queria fazer uma versão cômica.
Eu não acho que era o que eles realmente queriam.
Eu acho que se você vai fazer filmes de terror você tem que fazer filmes de terror assustadores.
Filmes de terror engraçados... eu não sei.
O público de terror vai gostar disso? Alguém vai gostar disso?
Eu gostei. Me diverti.
Eu comecei a trabalhar com Adam Arkin e seu pai Alan Arkin.
Ator maravilhoso.
Eu disse para ele fazer o lobisomem parecer com o que Henry Hull fez em Werewolf of London (O Lobisomem de Londres).
E foi o que eles fizeram. Foi simples.
Tivemos um elenco maravilhoso de comediantes e eu me diverti bastante fazendo esse filme.
Eu posso dizer agora.
Evil Dead (A Morte do Demônio) nos assustou pra cacete.
Sentar e assistir isso realmente nos deixou apreensivos.
Em Evil Dead (A Morte do Demônio) um jovem Bruce Campbell teve seu primeiro papel.
Campbell e Raimi foram amigos de colégio fazendo filmes juntos antes de tudo acontecer,
em 30 mintutos usando uma câmera super 8, filmaram Within the Woods que é um tipo de primeira versão
de Evil Dead (A Morte do Demônio) e a intenção era atrair investidores.
Os efeitos, os efeitos práticos, apenas a maldade e apenas ela no porão é como
com o alçapão subindo e descendo e gritando e a maneira como eles registraram
com a câmera pela casa... era tão enervante.
Eu amo as coisas que fizeram com os corpos derretendo lá dentro.
Ver Ellen Sandweiss ser essencialmente estuprada por galhos de árvores.
Essa é uma analogia bastante clara dessa ideia da própria natureza sendo uma força malévola.
A sinceridade disso é impossível fingir porque isso era apenas um monte de jovens indo
para uma cabana no Tennessee e filmando o que eles podiam sem orçamento.
Eles estavam fazendo coisas que você não achou eram possíveis com um orçamento tão baixo.
Eles foram tão criativos.
A coisa mais interessante sobre Evil Dead é que saiu após a invenção do
Steadicam, mas eles não podiam pagar um Steadicam e então todas aquelas cenas correndo pela floresta
eles simplesmente amarram a câmera em duas pessoas e tinham caras
correndo pela floresta com a câmera.
E funcionou!
A câmera sacudindo é mais assustadora que a Steadicam.
Este efeito de cinema e a simplicidade disso faz parecer quase que é um documentário.
The Evil Dead (A Morte do Demônio) é um exemplo perfeito de filme culto genial e criativo nascido da necessidade
de baixo orçamento.
Halloween foi concebido não apenas pelo John Carpenter mas também por Debra Hill.
E você tinha uma mulher muito forte e sua voz no desenvolvimento dos personagens e acho que isso tem muito a ver
com o porquê você gosta de Jamie além das habilidades inerentes que ela é, obviamente, muito talentosa.
Depois de Halloween ser um sucesso, parceiros que eu tinha no filme queriam fazer uma sequência.
Só não achei que houvesse mais história.
Eu não poderia impedir eles de fazer isso.
Então, eu pensei bem, poderia muito bem ir junto com eles. Eu escrevi o roteiro.
Não foi muito bom. Eu não fiz um ótimo trabalho.
E agora você está repetindo o truqye e você está apenas repetindo o que aconteceu no anterior.
Isso funcionou uma vez, não desta vez.
Eu não estava com medo no Halloween 2. Eu estava apenas grotesco.
Você sabe, é irônico que o Halloween original inspirou tantas incontáveis dezenas de imitações
e por dois anos não conseguimos nada além de filmes em que sua única ambição era preencher
a tela com adolescentes mortos.
Agora temos o Halloween 2 e é uma imitação pálida das imitações.
Não é digno do filme original.
Não até a última recente continuação, que temos uma nova história para contar.
Então, fiquei desapontado e decepcionado com o que eu fiz.
Eu não queria dirigir o Halloween 2.
Rick Rosenthal agora está dirigindo em vez de John Carpenter e Dick Warlock substituindo
Nick Castle usando a máscara de Shatner.
Nick Castle não foi convidado a retornar como The Shape (Michael Myers).
Uma das grandes falhas.
Eu acho que na época eu já tinha uma direção então yeah, eu não sei, eles sequer tinham uma razão
para pensar que eu queria ser The Shape (Michael Myers) novamente,
e nem eu provavelmente teria feito isso nesse ponto.
Debra veio até mim e disse: "Nick, você tem a máscara do primeiro?"
Porque, por algum motivo, nós tentamos refazê-la e simplesmente não conseguimos.
Então, eu disse, "Oh yeah, eu tenho ela aqui."
Na minha sala de estar.
Ela pegou e nunca devolveu infelizmente mas tenho certeza de que já seria pó agora.
Então, que diabos?
Jamie Lee Curtis estava realmente esportiva neste filme principalmente porque teve de ir sozinha
sem a estrutura de suporte que a fez um sucesso em 1978.
Além disso, desde que ela cortou o cabelo para outro filme ela teve que usar uma peruca que, uma vez que você percebe,
não pode mais deixar de ver.
Contido principalmente no Hospital Haddonfield, o filme segue a fórmula padrão do slasher
muito mais perto do que o original e inovador com mortes mais criativas e
nudez gratuita.
Eu acho que a morte mais memorável do Halloween 2 é provavelmente a da enfermeira que tem sua cabeça
enfiada em uma banheira fervendo.
Mas pra mim, minha favorita é a que outra enfermeira leva um golpe pelas costas
e é simplesmente levantada do chão.
Meu amigo de The Last Starfighter, Lance Guest desempenha um papel proeminente lá.
Eu não percebi até ver de novo como grande papel que ele teve e ele sobreviveu, eu acho.
Eu acho que Michael Myers teve que fazer uma pausa se recuperar depois de ser incendiado
no final do Halloween 2.
Mas ele voltou depois das férias da "que porra é essa" de Halloween 3.
Ghost Story (Histórias de Fantasmas) baseado no romance de Peter Straub e protagoniza as lendas de Hollywood Fred Astaire,
Melvyn Douglas, John Houseman e Douglas Fairbanks Jr.
Basicamente um monte de caras velhos compartilhando histórias de terror.
E claro, John Houseman também conta histórias de fantasmas em uma fogueira no início do
The Fog (A Bruma Assassina) do John Carpenter.
Talvez seja por isso que eu cresci amando histórias. Esse filme é como um ótimo casamento
de histórias antigas.
Isso trouxe aquilo para os anos 80.
Numa época em que não estávamos realmente vendo isso.
A transição de Alice Krige ao longo desse filme é absolutamente horripilante, onde ela começa
omo essa mulher bonita meio que vibra glamourosa e cheia de vida,
quase que um descuido em sua carruagem.
E no final, quando as coisas forem reveladas com sua funcionalidade neste filme, é
algo tão interessante.
Fantasmas nos filmes são tão difíceis de conseguir.
E eu não acho que alguém tenha tido a ideia de fantasmas da forma que Dick Smith
teve deles em Ghost Story (Histórias de Fantasmas).
Dick Smith, que é um cara mais conhecido por seu trabalho em The Exorcist (O Exorcista) ou até em The Godfather (O Poderoso Chefão).
Nesse ponto dos anos 80, como se ele estivesse voltando um pouco enquanto esse novo talento estava surgindo
mas ainda estava lá fora, fazendo criações memoráveis e, obviamente,
emos isso em Ghost Story (Histórias de Fantasmas). Foi algo completamente diferente do que tínhamos visto antes.
Sim, eu amo muito esse filme.
Uma das melhores coisas do terror dos anos 80 é que tudo acontecia
na frente da câmera.
Não havia CGI ainda.
Um ator estava interagindo com um ator coberto de látex ou fantoches ou coisas que
realmente estavam na tela com eles.
Havia uma indústria de gêneros dos efeitos especiais da época, Rick Baker e
Tom Savini e Steve Johnson e todas essas pessoas que realmente lançaram suas
carreiras durante essa época.
Você recebe seu primeiro Oscar por maquiagem e foi com An American Werewolf in London (Um Lobisomem Americano em Londres) em 1981.
Antes de mais, gostaria de agradecer à Academia por criar esta nova categoria e tenho
tenho muito orgulho de ser o primeiro vencedor.
Quando penso no terror dos anos 80, essa é para mim uma das melhores coisas.
Depois que eles viram o que você poderia fazer, foi como se todas as apostas estivessem fora do jogo e todo mundo
quisesse sair e fazer filmes de terror, o que é emocionante.
Os cineastas perceberam que as ferramentas que tinham à sua disposição lhes permitiam criar
mundos cada vez maiores, maiores momentos.
É um momento tão vibrante, vivo e novo porque tínhamos materiais e tínhamos técnicas e
tínhamos todos esses filmes que estavam sendo feitos, isso nos deu a oportunidade de empurrar o
envelope.
Eu amo a magia dos filmes e a magia de cinema.
Como tomamos uma situação e fazemos com que pareça como queremos.
Para fazer você acreditar no que eu quero que você acredite.
O que mais fica na sua mente é... como eles fizeram isso?
Você se interessa pela ilusão e a mágica que está acontecendo nos bastidores
e isso te deixa interessado em como fazer filmes.
E a razão pelo que Tom Savini, Stan Winston, Rick Baker
e Rob Bottin foram os visionários que eles eram e ainda são, foi porque eles
abordaram todos esses efeitos como se fossem truques de mágica.
E muito disso é desorientação.
Os efeitos na câmera são sempre muito mais impactantes.
No entanto, eles são muito caros de fazer.
Eles consomem muito, muito tempo.
Se você fizer certo, efeitos práticos são muito mais poderosos.
Como você constrói um lobisomem melhor?
Como você constrói uma melhor decapitação?
São as coisas que ainda me mantém obcecado.
30 e alguns anos depois, esse ainda é meu trabalho.
Há um aspecto quase infantil ao que fazemos, sinto-me muito grato.
Isso é arte que impressiona; isso é coisa impressionante e isso leva diretamente à história
e as reações viscerais que você tem com o terror.
Estou sempre tentando empurrar as coisas além da limitação do bom gosto e isso às vezes
vai além do reino da possibilidade.
Você quer fazer coisas impossíveis.
Você não deve se limitar ao que é possível.
Você deve conseguir fazer o público acreditar algo impossível está acontecendo
bem na frente deles.
Tudo está ali, na mesa.
Você realmente pode fazer o que quiser.
A única coisa que você teria que enfrentar era o quadro de classificação.
Sempre foi uma luta, porque os diretores sentiram que tinham liberdade criativa para contar a
história e fazer o que quisessem fazer.
E claro, há pessoas que acharam parte do assunto que importava e parte
do que fizemos, ofensivo.
Para uma certa quantidade de sangue, você tem X e um X significa que o distribuidor não pode lançar
em quase todos os cinemas que querem você.
Você tem uma versão muito pequena, o que significa que é um lucro muito pequeno.
Então, você tem que estar atento a isso.
Ajudei vários filmes a obter classificações X por causa da violência e do sangue.
Muitas vezes eles reenviam, cortam algumas cenas aqui e algumas lá.
Finalmente, você pode obter uma classificação R.
Muitas vezes, esse medo de conseguir uma classificação X faz com quê eles façam o sangue
sem ser vermelho como acontece em Phantasm (Fantasma) ou Evil Dead 2 (Uma Noite Alucinante 2).
Há um grande foco no sangue e gore particularmente em filmes dos anos 80 e para ser sincero com você
eu nunca entendi direito.
Uma vez que os cineastas entraram naquela coisa do sangue total e no exagero de sangue e isso se tornou grande
e grande e tipo, quem poderia fazer isso com outra pessoa?
E sim, isso é divertido, mas para mim não foi bem tão realista quanto o que acontece na vida real.
Os artistas de efeitos que criam essas coisas geralmente sabem o melhor jeito de filmá-las.
Algumas coisas são filmadas de um certo ângulo, elas funcionam melhor não a partir deste ângulo.
E um bom diretor irá confiar em suas pessoas dos efeitos mas se você filmar isso de uma forma
um pouco diferente, será revelado o truque de mágica por trás disso e você
definitivamente não quer mostrar o coelho dentro da cartola.
Havia tanto trabalho que todo mundo estava mantendo-se ocupado e nunca pareceu uma competição.
Parecia mais uma coexistência.
Nós tínhamos os mesmos planos de fundo, nós todos crescemos lendo Famous Monsters of Filmland (revista),
nós todos crescemos fazendo filmes com nossas câmeras Super 8.
Havia uma espécie de herança compartilhada no que nos levou aonde estávamos naquele momento.
No início dos anos 80, a revista Fangoria foi lançada e agora tínhamos um grupo de pessoas que
comemoravam a maquiagem de efeitos especiais desses filmes.
Antes era como yeah, você é o cara, você cria efeitos especiais, isso é legal.
Mas então a Fangoria realmente fez disso uma personalidade maneira em volta deles porque eles realmente
focam no trabalho em que estão fazendo por que era tão inovador e tão diferente e
também tão gráfico.
Eles imprimiram as fotos que mais ninguém iria imprimir.
Não eram as presas que as crianças queriam, era o gore.
E eles tinham fotos de cadáveres sangrentos e pessoas com gargantas e línguas cortadas
saindo e coisas assim.
Eu não chamaria exatamente de pornografia, mas tinha o mesmo efeito, de certa forma, porque era
forte para as crianças, porque parecia tão proibido e foi tão transgressivo.
Fangoria era a autoridade no assunto para o que seria lançado e o que você precisa ver.
Sem internet, sem um recurso infinito de imagens na ponta de seus dedos, você olharia
para a porra da Fangoria até as páginas caírem.
Fangoria teve muitos problemas no início sendo tirado de bancas de jornal e outras coisas
porque as imagens eram muito chocantes ou sangrentas, ou o que seja.
Fangoria, Cinefantastique, Cinefex
e American Cinematographer. (Revistas)
Yeah, essas eram minhas pequenas Bíblias a cada mês.
Foi uma maneira maravilhosa de ver como outros efeitos estavam sendo feitos, quais filmes estão sendo
feitos.
Uma grande ferramenta de ensino.
Todo mundo em efeitos especiais e efeitos de maquiagem estavam lendo todas aquelas revistas.
Na verdade, gerou mais interesse porque alguém assistiria esse filme, ou eles veriam
alguma história dos bastidores e dizia, ”Espere, o quê?
Você fez o que com seus cabelos?"
E eles iam ver o filme e de repente perceber, "Uau, isso é legal."
Eu entendo como tudo se encaixa e soa e estou vendo agora e estou acreditando
e é um monstro e eu estou comprando...
Eu acho que um monte de efeitos especiais dos anos 80 envelheceram bem.
Você está fazendo isso ao vivo, essencialmente na frente da câmera, você sabe que são efeitos práticos.
Há algo sobre CGI que eu acho que faz parecer distante e não de que está realmente
acontecendo na sua frente.
Os atores preferem trabalhar com algo que eles podem ver em reagir em vez de uma
bola verde em uma vareta.
Eu sou pressionado o tempo todo para escolher um grande efeito prático dos anos mas as chances são
de que Rick Baker tenha feito isso.
Cat People (A Marca da Pantera) é um momento incomum no horror dos anos 80 porque é essa tentativa de legitimidade.
Você tem todos os caras de horror fazendo as coisas deles mas então você tem Paul Schrader que
escreveu Taxi Driver e American Gigolo e Mishima.
E ele é mais ou menos um cineasta respeitável e aqui ele está entrando em forma
na tendência iniciada pelo An American Werewolf in London.
Então, isso é muito interessante para mim.
Ele o escalou com Nastassja Kinski e Malcolm McDowell.
É como aumentar um pouco o jogo.
Esse filme trouxe uma espécie de sensibilidade ao euro ao terror americano que eu achei realmente
muito interessante.
Cat People (A Marca da Pantera) pega o tipo de premissa original e faz mais sobre esses
irmãos que têm esse tipo de relacionamento incestuoso e limítrofe.
A transformação é quase como assistindo uma obra de arte.
É muito diferente em seu propósito.
Eles viram o que aconteceu em The Howling (Grito de Horror) e em An American Werewolf (Um Lobisomem Americano em Londres) e eles estão
levando para outro espaço.
E o que eu gosto nas transformações de Cat People (A Marca da Pantera) é que ambos são meio diferentes.
Malcolm McDowell gosta de ser o gato e assim é meio que uma coisa diferente, mas a
transformação de Nastassja Kinski é dolorosa e ela não está preparada pra isso.
Tom Berman e sua equipe pensaram nisso e meio que trabalhou os sentimentos dos personagens
na transformação e a tornou muito mais dolorosa e desconfortável.
E foi apenas um pivô interessante de onde estávamos apenas um ano antes
com as coisas de Baker e as transformações de Bottin.
Basket Case (O Mistério do Cesto) é um incrível filme de baixíssimo orçamento.
Eu amo Nova York naquele período também e esse é um dos últimos filmes que capturaram
a Time Square como ela era.
Aquele lugar realmente sujo que você não iria a menos que estivesse procurando drogas.
Há muitas coisas estranhas e decadentes de Nova York que você não consegue mais ver na tela.
Quando Belial lança lança sua cólera no quarto de hotel, de repente estamos em stop motion e
estamos quebrando TVs e outras coisas. É quando nós meio que...
aprendemos que estamos nesse espaço inseguro.
Eles estavam tipo oh, esse cara não está seguindo as regras de ninguém e ele precisava do stop motion
para essa cena e ele iria fazer isso.
É aí que o Basket Case (O Mistério do Cesto) se torna grandioso para mim.
Frank Henenlotter, diretor da Basket Case me disse uma vez: "Sou um homenzinho estranho".
E ele é.
Há coisas que ele colocaria em um filme que a maioria das pessoas recuaria.
E, de fato, há cenas no Basket Case que são tão sexuais, violentas e nojentas que
a equipe do filme se afastou e deixou o filme.
Há uma cena no final de Basket Case onde o monstro Belial está em cima
da líder feminina. Ela está completamente nua e ele obviamente fazendo algo que você
não quer pensar sobre um pequeno e bizarro monstro fazendo para uma bela mulher.
Mas acho que a cena deve estar no filme.
A essa altura, você tem que ver isso.
Graças a Deus que Henenlotter conseguiu fazer aqueles filmes quando ele os fez, onde ele os fez
porque eles foram talvez os últimos suspiro dessa coisa grindhouse.
Há um certo tipo de filme de terror que diz ser grande produção de estúdio, grande orçamento de estúdio.
Isso significa que é seguro para as pessoas nos subúrbios ir vê-lo e Poltergeist foi um desses
filmes.
Não importa o quão assustador seja, tudo bem leve a família para ver esse filme em particular.
Outro filme que meio que destacou que o terror pode ser tão divertido quanto
qualquer outro filme de diversão aventureira que você estava vendo na época
como Indiana Jones ou algo do tipo.
O que é essa garotinha sentada em frente à TV sem nada demais?
Porque quando costumávamos usar nossos canais e você entra no canal UHF
ou o Canal 4 ou o que seja que não transmite em sua região, você sai dele.
Esta menina está sentada na frente dela intrigada por isso.
Sobre o que é isso?
Tudo que lida com um tipo de subúrbio lidando com coisas tipo alienígenas e velhos fantasmas
ou espíritos, eu não sei se realmente são atrativos para mim.
Eu apenas senti que todos nós vivemos em algum tipo de subúrbio agora e quem sabe em que
cemitérios indígenas estamos vivendo sobre?
Poltergeist leva um grampo antigo dos filmes de terror que é a sessão espírita, a comunicação
com o outro lado e amplifica cerca de centenas de vezes.
Essa é a genialidade desse filme, eu acho.
Deixe-me esclarecer as coisas.
Tobe Hooper dirigiu Poltergeist.
Havia um mito horrível e escandaloso que era fantasma dirigido por Steven Spielberg
Porque o produtor executivo foi o Steven Spielberg porque tem aquele brilho de Spielberg
sobre isso.
Mas todo filme de Robert Zemeckis tinha o Steven Spielberg como produtor executivo e tinha aquele
brilho de Spielberg sobre isso.
Tobe era um amigo muito bom e eu sinto falta dele todo dia.
Eu o vi trabalhar no Poltergeist.
Eu estava no set.
Sua marca no filme é indelével.
Steven Spielberg é um produtor muito poderoso.
Ele contratou Tobe porque ele amou The Texas Chainsaw Massacre (O Massacre da Serra Elétrica).
Quando a tempestade está acontecendo e todos os caixões estão subindo e cuspindo todos
os cadáveres e tipo, é muito surreal e muito Tobe.
Eu acho que é a cena mais Tobe Hooper do filme.
E ainda é uma colaboração de duas mentes incrivelmente poderosas e únicas para o cinema que chegam
ao mesmo destino de direções opostas.
I nunca quis regravar The Thing From Another World (O Monstro do Ártico).
Esse foi um dos meus filmes favoritos.
Eu era um grande fã de Howard Hawks.
Eu só nunca quis tocá-lo e foi o meu primeiro filme de estúdio.
Eu não poderia dizer não.
Eu pensei bem, o que eu vou fazer diferente?
E então decidi bem, uma das coisas que posso fazer é ir contra o clichê e trazer
o monstro até a luz e mostrar ele.
Eu posso fazer a parte de imitação desta história o que não foi feito no primeiro filme.
Childs era como seu forte tipo silencioso.
Ele não tinha muitas palavras.
Agradeço a Roger Mosley, porque acredito ele foi o primeiro a considerar The Thing (O Enigma de Outro Mundo)
e então ele recebeu Magnum, P.l. e isso mudou o mundo dele e o meu.
O trabalho de Rob Bottin em The Thing foi incrível mas teve um custo enorme para nós.
Rob Bottin fez um trabalho extraordinário criando a coisa que estava se transformando nisso
e se transformando naquilo.
Poderia parecer com qualquer coisa que eles quisessem.
Então, quando eles começaram a projetar o efeito de sequências, eles pensaram sobre isso em termos
de essa coisa ter sido de mil diferentes planetas.
O DNA contém coisas que parecem tentáculos e pernas de caranguejo e pernas de aranha.
Isso foi a milhas além do seu tempo e apenas jogando todas as regras fora.
O mais divertido foi a cabeça de Norris batendo no do chão e de fora vêm essas perninhas e globos oculares.
A melhor parte dessa cena nem é a aranha.
É a porra da reação de todos...
Todos eles se viram e ficam tipo, "Você está vendo essa merda?"
E então eles acendem mas este é o momento em que a real reação humana vende
toda a cena.
A primeira vez que vi o filme eu fiquei... uau
Os efeitos especiais são tão frontais e explícitos que foram as razões
pelas quais fui criticado por The Thing (O Enigma de Outro Mundo).
O filme saco de vômito de Julho.
Eu tenho alguns problemas com isso.
A história é totalmente implausível e o filme basicamente é uma desculpa para essa
criatura repulsiva nos enjoar afora.
É a coisa mais nojenta que eu já tinha visto na tela de um filme.
Eles queriam que eu fosse mais próximo do original ou mais clássico.
A cena do exame de sangue é a minha cena favorita no filme.
É uma ótima cena de suspense.
A força da paranóia de uma pessoa ou de um grupo pode se espalhar.
Faz todo mundo olhar para todo mundo diferentemente.
De fato, até a maneira como você se vê.
Foi um ótimo momento para Donald Moffat.
A primeira vez que ouvimos: "Senhores, eu sei vocês passaram por uma provação.
Mas quando você encontrar tempo, prefiro não passar o resto deste inverno amarrado a esse maldito sofá!"
Nós rimos, mas também estávamos tipo Oh, tipo ele enlouqueceu.
Esse é o meu momento favorito no filme.
Eu não acho que há mais história nos filmes de Halloween.
Por que não nos afastamos e fazemos algo novo em folha?
E foi o que fizemos.
Isso mostra como eu posso estar errado.
Muitas pessoas ficaram profundamente decepcionadas ao dizer que
Michael Myers não estava presente.
Todo mundo queria mais do mesmo.
E o que você ganha?
Você tem esse tipo de empresa que está criando máscaras de Halloween que derretem as cabeças das crianças
e as transformam em vermes, cobras e aranhas.
Quero dizer, é incrivelmente escuro, cara.
É toda essa trama para dominar o mundo através de um feriado que todo mundo adora.
Tom Atkins no Halloween 3 é muito interessante para mim, porque ele é como um anti-herói dos anos 70
em uma trama pós-Spielberg dos anos 80, o que é uma interessante justaposição.
Encontramos este antro de iniqüidade e maldade no extremo norte nos alcances da Califórnia com Zonal Cochran.
Quando estávamos dirigindo por aquela cidade, parecia que estávamos sendo vigiados.
Era uma cidade realmente assustadora.
Garn Stephens, minha primeira esposa está naquele filme e ela é Marge, cujo rosto é comido no
no quarto do motel enquanto ela está sentada lendo e Stacy e eu estávamos no quarto ao lado e
ela estava nesse quarto.
Eu sempre pensei que isso era meio estranho.
"Three more days till Halloween, Halloween, Halloween."
"Three more days till Halloween Silver Shamrock."
Garoto, nós odiamos isso no momento em que nós terminamos de filmar.
Depois de lançado, o Halloween 3 afundou qualquer ideia de fazer o Halloween como uma antologia.
Foi o fim disso.
Mas o Halloween 3 não foi um grande sucesso com pessoas.
Eles queriam ver o cara com uma máscara e a faca. Então...
Nós já estávamos condicionados a pensar que o Halloween é o Michael Myers.
Se o Halloween 3 fosse o Halloween 2, teria sido um sucesso e teríamos um conjunto totalmente diferente
da franquia hoje.
Nunca deveria ter sido chamado de Halloween 3.
Poderia ter sido chamado apenas de Season of the Witch e teria funcionado melhor.
Se John fosse capaz de anualmente montar uma nova antologia de Halloween, vamos apenas
chamar de Halloween de John Carpenter. A expectativa foi que John iria lhe dar mais um
personagem icônico. Isso poderia ter funcionado muito bem.
Simplesmente não funcionou dessa maneira.
Tommy Lee Wallace fez um trabalho maravilhoso dirigindo e montando
Halloween 3.
Ninguém decide fazer um filme ruim.
As pessoas se uniram e abraçaram, é um bom filme independente por si só.
Não precisa de Michael Myers e nunca precisou, e eles estão decepcionados.
Q (The Winged Serpent) é a perfeição para mim.
Adoro ver, Q a serpente alada voando sobre Nova York em toda a sua glória em stop motion.
Há alguns grandes momentos Larry Cohen-ismos onde há alguém no telhado fazendo
flexões e tem um cara que está indo bem, ele está contando e então Q entra
e leva um deles. É tão bom.
É um filme tão estranho e excêntrico. Eu amo isso.
Fomos para Nova York, eu tive a preparação de um dia.
Pegamos o helicóptero no dia seguinte, filmamos todas as coisas de helicóptero e quando eu trouxe
o filme para o pessoal de efeitos especiais, eles disseram para mim oh, você fez tudo isso errado,
você deveria ter vindo até nós antes.
E delineamos e desenhamos tudo para os roteiros dizendo onde colocar
o monstro e onde colocar os atores e tudo está planejado com antecedência e você
entra e filma todas as filmagens e agora você espera que coloquemos o monstro
nela? E eu digo sim.
Ele filmou com Dave Allen fazendo seu stop-motion... Pobre David.
Ele tinha todos esses fundos de helicóptero saltando como isso.
E ele tem que tentar descobrir como colocar seu monstro nele. Mas funciona muito bem.
Esses caras que fazem esses efeitos são meticulosos mas têm um foco muito estreito
e pouco senso de humor.
Creepshow é a reação do tipo de Spielbergificação do terror de dois caras
nos assentos baratos em Bangor, Maine e Pittsburgh.
Então Stephen King e Romero se reúnem e eles vão fazer seu filme de terror de diversões.
É diferente de tudo que Romero já fez e é diferente de tudo que King já fez
e acho que informa a energia desse filme.
São cinco histórias curtas, não há fracasso no grupo.
São todas fábulas morais. Cada um deles.
Aquele com Leslie Nielsen lida com a ganância.
Ele quer se vingar do homem que está seduzindo sua esposa e roubando-a dele.
E.G. Marshall que quer permanecer fechado em seu pequeno casulo insular.
Viveca Lindfors, cujo pai a tratou mal mas ela ainda aparece no dia dos pais e
ela ainda visita seu túmulo.
Nathan rastejando para fora de seu túmulo é incrível.
A picada musical quando a mão sai.
É mágico.
Além do fato de ter grandes efeitos em "Eu quero meu bolo."
Você não pode deixar de falar sobre esse segmento e não falar sobre a dança de Ed Harris.
É a melhor coisa de todas.
Eu acho que essa é uma das coisas divertidas do terror dos anos 80 é que você vê muitos atores que
agora se interessam por filmes de prestígio, essas grandes coisas, mas eles estão todos nesses
pequenos papéis estranhos no horror dos anos 80 e você está como "Uau, isso é legal".
E apenas assistindo alguém como Adrienne Barbeau, que eu conhecia do The Fog (A Bruma Assassina)
tocando como essa louca, elegante e bêbada, gritando com o marido o tempo todo.
Ela estava nervosa por interpretar uma personagem tão vadia.
Então você começa a vê-la sendo devorada por essa besta na caixa.
É um filme que oferece muito para todos.
Eu amo Fluffy, eu amo a criatura na caixa, eu amo Bedelia e seu bolo de aniversário.
E adorei ver Ted Danson enterrado na areia e tudo isso.
Mas a parte mais memorável disso é Stephen King coberto de merda de meteoro.
Sim, merda de meteoro.
George Romero disse "há algo lá você gostaria de fazer?"
Eu disse que sim, eu adoraria interpretar Jordy.
Ele disse bem, Stephen King vai ficar com esse papel.
Você me faria um grande favor e interpretaria o pai na introdução, no começo e no fim?
O filho de Stephen King, Joe King, ele interpretou meu filho e eu joguei essa história em quadrinhos no lixo
da frente e depois ele me levou à morte com voodoo no final em cima do meu sucrilhos mas eu tive que
dar um tapa nele e o Stephen nunca estava fora do quarto.
Tom, você não vai machucá-lo, não é Tom?
Você não vai realmente bater nele, vai Tom?
Ele é meu garoto, você não vai, ele tem apenas 9 anos Tom.
E eu disse "Stephen vamos lá, eu sou um ator profissional.
Como você organiza as centenas de baratas?
Algumas baratas exóticas foram autorizadas a escapar na selva da Pensilvânia.
Não conte a ninguém.
É um filme tão crucial que não lhes deu o crédito que merecem, eu acho.
Porque no ano passado havia saído Twilight Zone: The Movie (No Limite da Realidade) e no ano seguinte
veio Tales from the Crypt (Contos da Cripta) sai como uma série, mas acho que tudo deriva do Creepshow.
Com o sucesso do Halloween de John Carpenter, vimos muitos filmes saindo
em resposta a essa ideia de bem, se tivermos esse feriado e pudermos transformá-lo este momento
no gênero, por que não aproveitar isso?
E nós vimos o ataque de My Bloody Valentine (Dia dos Namorados Macabro), April Fool's Day (A Noite das Brincadeiras Mortais). Leprechaun (O Duende) basicamente
lucra com o St. Patrick's Day.
Vimos uma tonelada de terror natalino saindo especialmente nos anos 80 com Silent Night, Deadly Night (Natal Sangrento).
O tema recorrente de curtir o feriado se torna uma experiência horrível.
É uma escolha óbvia, seja Carrie (A Estranha) ou Night of the Creeps (A Noite dos Arrepios), estes são filmes de bailes
mas eles são terrivelmente diferentes do que o que você está esperando porque
deveria ser sua maioridade e comemoração e como os filmes da noite de baile são transformados em
quase adultos.
Dia dos Namorados é para ser sobre seu parceiro significante e curtirem juntos
e isso esmaga essa justaposição de que é suposto ser bom, alegre e comemorativo
em algo como "puta merda, isso e maligno, sangrento e pessoas estão morrendo".
Esse idealismo e aquela adolescência que vem a uma parada estridente quando bate em algo
horrível.
Há uma universalidade nesses momentos do e acho que é uma boa maneira
de trazer o gênero para esse lado.
O relacionamento do corpo com a mente é potente no mundo do Cronenberg e eu particularmente penso
que nos anos 80 ele o atacou com bastante prazer.
Cronenberg tinha um histórico de realmente enfrentar o horror psíquico em torno das aflições físicas.
Videdrome (A Síndrome do Vídeo) foi um passo adiante.
É como dizer que estamos entrando em um período da humanidade da existência humana, existência cultural
que vai fundir tecnologia e corpo de maneiras orgânicas.
Uma das sequências mais potentes para mim é quando o personagem de James Wood enfia a mão
na fenda semelhante a uma vagina no estômago que se desenvolveu.
Sua mão se torna uma arma de carne.
Você tem uma imagem muito Gigeresa (H.R. Giger) de maquinária carne e metal se tornando um e disparando
balas de câncer que basicamente causam uma deterioração da carne da vítima que você
acerta com essas balas.
E é incrivelmente imaginativo e potente e alegórico e repelente, tudo ao mesmo tempo
mas diabolicamente divertido.
É tudo sobre fitas de vídeo e você olha para isso agora e pensa: nossa, é tão misterioso, mas é
realmente genial, porque realmente previa de várias maneiras
a cultura e o envolvimento do consumidor, que o consumidor se tornaria
uma ferramenta de onde as coisas foram na era da informação.
E Oblivion é esse tipo de cruzamento entre um líder de culto, uma figura política e um
vendedor ambulante completo de baixo grau.
É preditivo do lado mais sombrio da era Reagan como onde esses tipos de pessoas
nos levariam como cultura.
O filme realmente encapsula o começo da transição da cultura global do analógico
para o digital, de como o consumidor absorveu suas mídias e que impacto isso teve sobre você.
Não importa quantas vezes você o veja, ele ficará sob sua pele.
Bem, filmes de terror dos anos 80, mesmo os orçamentos um pouco mais altos ainda tinham
esse tipo de sensação ruim e desagradável.
Eles não pareciam filmes comerciais, mesmo se eles estavam sendo feitos pelos estúdios.
E você tinha muitos diretores como Tony Scott por exemplo, fazendo The Hunger (Fome de Viver) e trazendo
um tipo muito diferente de estética europeia para uma tarefa de estúdio de grande orçamento.
The Hunger (Fome de Viver) foi um filme sensual.
Estava apenas fundindo essa vibração assustadora de como você conhece vampiros.
E foi tudo tão sexual e assustador ao mesmo tempo.
Muitas pessoas descartam The Hunger por ser nada além de estilo.
Eu discordo porque acho que o filme é especificamente sobre estilo e sobre vazio.
O que é assustador é a disponibilidade dos relacionamentos e de como Catherine Deneuve
assim que seu amante envelhece, ela não suporta nem tocá-lo ou beijá-lo.
Apenas o coloca em uma caixa, o arruma no sótão passa para o próximo.
Isso é extremamente horripilante e é um terror universal que ue todos nós experimentamos se
você vive o suficiente.
Você não pensa em Psycho (Psicose) como um filme slasher mas foi ele que começou tudo.
Isso é o que inspirou o Halloween e que inspirou tudo depois.
Psycho (Psicose) foi o começo do meu amor por filmes.
Era psicológico, era visual de maneiras que você nunca viu antes.
Antes de Norman Bates, Anthony Perkins, não havia assassinatos em série.
Não havia um assassino que tivesse dimensão psicológica.
Era tudo Hitchcock e Joe Stefano.
Era inevitável que ele voltasse nos anos 80 porque essa era uma era de horror cinematográfico
que celebrava o serial killer, o slasher e ele era o original, ele era
o avô de todos eles.
Richard Franklin veio até mim, um diretor australiano que havia feito Road Games e disse "vamos fazer Psycho 2 (Psicose 2)"
e eu disse "você está louco".
Isso era antes das continuações virarem um modo de vida no negócio de filmes.
Ninguém queria fazer isso porque você sabia que iriam ser despedaçados pelos críticos.
Em Psycho 2 (Psicose 2), Norman Bates recebeu uma grande dose de humanidade e simpatia.
Foi solto da prisão.
Ele cumpriu seu tempo, passou por sua terapia e ele sinceramente se desculpou por ter
todas aquelas mulheres e sua mãe.
E ele está apenas tentando fazer isso, tentando se esforçando para ser a melhor versão de si mesmo
mas a sociedade não deixará.
E assim, eles o transformam em um monstro novamente e no final do filme ele
volta à estaca zero.
Todo mundo está morrendo perto dele, mas ele não mata alguém, mas não sabemos disso até o fim.
Ele finalmente mata alguém, essa pequena idosa que é considerada sua mãe desaparecida
e que ela está fazendo alguns dos assassinatos e ele a serve chá envenenado.
E quando ela começa a engasgar e morrer no chá envenenado, ele pega uma pá e a esmaga
na parte de trás de sua cabeça.
E é a primeira vez que ele mata no filme inteiro e você percebe que ele está
totalmente louco agora.
Lembro-me de ter que fazer audição e testes de tela para um filme desse livro gigante que me intimidou
e não foi pouco.
Eu deveria ler antes de fazer o teste e foi como se fosse um filme sobre uma mãe
e uma criança presas em um carro com esse cachorro?
É como, oh, sim, isso é realmente assustador.
Para 2/3 do filme, são duas pessoas em um carro certo?
Se você sair, estará morto e se permanecer como se ninguém o encontrasse e você está morto
E é como o Escape Room original.
Sempre que colocamos uma criança em uma história assustadora ela realmente a traz para casa, porque você nunca
quer que o mal chegue a uma criança e acho que isso ressoa em um nível biológico com todos os
seres humanos.
Eu tinha mais pavor de Cujo do que de lobisomens.
O terror parecia real, o pânico parecia real.
Você podia sentir o calor, a estagnação sufocante de estar dentro daquele carro com eles e o
desespero de bem... como você sai disso?
E como adulto é interessante porque agora Eu assisto e me sinto meio mal agora por Cujo
quando eu era criança, como você sabe, dane-se esse cachorro e, como agora, eu sou tipo, oh, mas
ele ficou um pouco machucado e eu me sinto mal por ele agora.
Então, é interessante, mas quando criança o Cujo era aterrorizante.
E acho que é isso que faz com que Stephen King seja tão bom, ele sabia como atacar
seus medos e nem sempre eram os mesmos.
Sleepaway Camp (Acampamento Sinistro) é um excelente filme porque você não espera muito disso,
fica pensando, oh, é outro filme de assassinatos em um acampamento.
É principalmente como crianças mais jovens que estão sendo mortas e isso é um grande não-não nos dias de hoje.
É realmente assustador. É realmente bem feito. Tem alguns efeitos incríveis para um filme
tão pequeno e é realmente divertido.
Sleepaway Camp (Acampamento Sinistro) quebra todas as regras.
É um slasher de cabeça para baixo e acho que é parte do seu recurso.
Todos os homens são objetos sexuais.
Olhe para os monitores do acampamento naqueles shorts que tiram toda a circulação nos
órgãos genitais que você conhece.
As mulheres do filme são todas monstros.
E, claro, ele tem aquela cena final que é um dos momentos mais memoráveis em toda
a história do terror.
Lembro-me de assistir com um monte de amigos pela primeira vez.
Não sabíamos nada sobre isso.
Antes da internet estragar tudo e naquela época não tínhamos ideia.
Nós somos como ei, este Sleepaway Camp é um filme de terror na floresta e estamos assistindo
e curtindo, e então o final chegou.
Eu e todos os meus amigos estávamos tipo, ”O quê?"
Christine (O Carro Assassino) veio depois de The Thing (O Enigma de Outro Mundo) e era um filme sobre um carro assombrado de Stephen King.
Parecia certo fazer isso.
Nós vivemos? Nós temos um espírito?
Ele pode viver em uma fúria de Plymouth de 1958?
Isso foi assumido por Carpenter e ele fez por conta própria.
É tão simples, é cruel, chega realmente ao momento em que você realmente que ver
um filme sobre um carro assassino.
E eu acho que Keith Gordon realmente dá uma das melhores performances que já vimos
em um filme de terror dos anos 80.
Há uma cena em Christine onde os valentões acaboram de destruir o carro e o garoto
parado na frente do carro e ele diz: "Mostre-me" e apenas a música entra em cena e é como...
Mostre-me.
Christine se recompôs novamente.
Tivemos que descobrir como isso funcionava e era convincente, então puxamos o carro e filmamos
em modo reverso.
Temos ganchos no carro e você apenas esmaga e depois, ao contrário,
se forma.
Funcionou muito bem para nós.
É um efeito incrível para algo tão simples mas é tão bem feito e combina isso com a
pontuação dele.
Funciona perfeitamente.
Estou ficando arrepiado pensando nisso.
É tão bom.
Eu nunca quis trabalhar em 3D.
É apenas um acordo, sempre foi.
Eu sempre fiquei intrigado com o que o 3D poderia ser e ainda estou esperando por isso.
O primeiro filme de terror em 3D que vi foi na verdade um dos clássicos dos anos 50, Creature from
the Black Lagoon (O Monstro da Lagoa Negra).
O Gill Man (a criatura) teve um enorme impacto em mim quando criança.
O 3D durou apenas um período muito curto nos anos 50.
Houve esse renascimento do 3D que começou com o filme Comin 'at Ya!
Isso deu início a toda essa onda de novos filmes em 3D que foram feitos nos anos 80.
Os produtores viram isso como mais uma maneira de fazer um pouco mais de dinheiro.
Você teve várias franquias que aconteceram até a terceira sequência.
Então, parecia fazer sentido que, ei, nós vamos fazer a versão 3D.
Eu gosto de onde as coisas vêm até você, pipoca vem em você, arpão vem em você,
e foi espetacular.
Realmente notável porque foi a primeira vez em que o Jason Voorhees
colocou a máscara de hóquei.
A cada poucos minutos, algo te cutuca nos olhos.
Existem tantos momentos em 3D neste filme eles acham motivos para os personagens terem ioiôs
e tacos de beisebol e todo tipo de coisa divertida que eles podem colar na câmera e
em seguida, há algumas ótimas mortes em 3D.
Ele mexeu com a narrativa, porque você tinha que aguardar pelo 3D e as pessoas ficavam oh,
olhe lá no machete.
Há um personagem que é lançado em um forcado.
Provavelmente o melhor momento do filme é quando Jason aperta a cabeça de um personagem
com tanta força que o olho do cara aparece direto na câmera.
O primeiro filme de terror em 3D na onda dos anos 80 foi Parasite (O Parasita).
Marcou uma das primeiras aparições na tela de uma jovem Demi Moore.
Eu tenho um par de óculos do Parasite aqui.
Foi exibido em 3D polarizado.
Dirigido por Charlie Band e lançado pela Embassy Pictures.
Este é um kit promocional que eles lançam para o filme, um pop-up promocional que te mostra
o Parasita.
Também foi lançado em 1982 um filme chamado Rottweiler também conhecido como Dogs of Hell ou Rottweiler
The Dogs of Hell.
Cães geneticamente modificados que foram treinados para serem armas militares que acabam
nesta pequena cidade da Carolina do Norte, onde passam por uma matança.
Estes são os óculos de Rottweiler.
O 3D pode melhorar um bom filme mas se você já está começando com um cachorro, o 3D
não fará muito por isso.
Amityville 3-D (Amityville III: O Demônio) foi lançado em 1983, dirigido por Richard Fleischer.
Um papel no cinema para Meg Ryan.
There's a pit in the basement that apparently leads to hell.
Há um poço no porão que aparentemente leva ao inferno.
E o tubo passa direto pelo pára-brisa e acaba grudando na sua cara.
Há um enxame de moscas que é meio que composto e deveria parecer que está saindo da tela.
No momento em que todos se lembram, esse demônio aparece através do buraco no chão do porão e
e agarra um dos personagens.
Os três grandes filmes de terror em 3D dos anos 80 foram os que tiveram a terceira sequência.
Então, os estúdios encontraram maneiras interessantes de promover esses filmes em 3D e o Jaws 3-D (Tubarão III) não foram exceção.
Outro pulo onde o tubarão vem direto para você.
A terceira dimensão é terror.
Eu acho que isso teria sido melhor filme se não fosse chamado de Jaws e eles
chamavam de Sharks in 3D ou de Shark Attack - Coming at You.
A jovem Lea Thompson fez uma de suas primeiras aparições na tela como uma das esquiadoras aquáticas
que é atacada pelo tubarão.
O enredo acontece neste tipo de aquário do tipo de lugar do Sea World.
Provavelmente o melhor momento 3D do filme foi quando o tubarão já havia comido a mão do Simon MacCorkindale
e ele estava segurando uma granada.
O braço com a grana ainda está na na boca do tubarão para aquele que conseguir puxar
o pino da granada, para explodir o tubarão e todos os seus pedaços começam a voar
diretamente na câmera incluindo as mandíbulas do tubarão.
Tendo uma explosão subaquática gigante e sangrenta em 3D talvez seja por isso que dou um passe livre para o 3D.
Não acho que o 3D tenha realmente ajudado nenhum desses filmes a melhorar suas bilheterias.
Na maioria dos casos, os estúdios estavam usando apenas como um artifício.
Eu deveria notar que em 1991 o sexto filme da franquia A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo)
Freddy's Dead (A Hora do Pesadelo 7: A Morte de Freddy), o grande climax do filme foi uma sequência em 3D.
É uma pena que eles esperaram até o sexto filme a fazê-lo, em vez de ter um
A Nightmare on Elm Street 3D quando tiveram a oportunidade antes.
Children of the Corn (Colheita Maldita) foi adaptado do conto Nightshift de Stephen King e estrelado por atores de 30 anos.
Peter Horton e a pre-Terminator Linda Hamilton se encontravam
perdidos na cidade de Nebraska no momento errado com as crianças erradas.
Se você é uma criança que cresceu nos anos 80 e alguém diz para você sobre o Malachi
você sabia exatamente o que isso significava.
Malachi.
A ideia de que as crianças se uniriam para matar uma comunidade inteira de adultos a pedido
dessa outra entidade, isso é horrível.
Eu nunca vi pessoas da minha idade como uma ameaça e esse foi um filme em que percebi que, oh,
pessoas da minha idade podem fazer coisas horríveis.
Em todo o filme eles estão falando sobre ele que anda atrás das fileiras e quando você finalmente
o vê, é apenas um grande monte de terra que se move e é realmente impressionante
para os efeitos dos anos 80. Como eles fizeram isso?
Os efeitos no clímax são meio extravagantes mas se você é um King detalhista, há aqui o
suficiente para fazer valer a pena.
Isso remonta ao mesmo tipo de história de Lord of the Flies (O Senhor das Moscas), crianças sem supervisão são más.
É automaticamente assustador.
Na quarta sequência Friday the 13th (Sexta-Feira 13) temos Joseph Zito dirigindo um novo elenco de
carne fresca pronto para o abate por Jason que agora está no modo de máscara de hóquei
depois de pegar seu novo visual na última sequência.
É um ótimo elenco que apresenta Kimberly Beck, Peter Barton e Corey Feldman como Tommy Jarvis
que é um personagem recorrente que veremos mais duas vezes.
Temos também um pre-Back to the Future Crispin Glover que faz os melhores movimentos de dança que
que eu já vi além de Footloose.
A dança de Crispin é apenas um dos maiores momentos de sempre.
Ele dá tudo de si e eu aprecio isso.
Incrível, como uma das melhores cenas de toda a história do cinema.
Eu não sei se alguém poderia fazer essa dança mas é algo como...
Algo como aquilo. Eu não sei, cara.
Pergunte à ele.
Eu amo aquele pequeno Corey que estava obcecado com máscaras de monstros e ele tem seu pequeno computador
tipo whoo, ele é um nerd de monstros como eu. Isso é muito legal.
Ted White assume a encarnação do Jason Voorhees e eu sei que todo mundo ama Kane Hodder
e eu também, mas Ted White pode ser o meu Jason favorito.
O homenzinho monstro encontrou coragem e tomou Jason em grande estilo.
Quero dizer, quem sabia que raspar sua cabeça teria esse efeito?
Corey sabia.
Os efeitos do trabalho daquele facão entrando ao lado da cabeça de Jason e então ele cai
sobre o facão e sua cabeça desliza por ele.
Isso tem que ser um dos meus efeitos especiais favoritos em qualquer filme de terror.
Eu adoro esse machete deslizando, cara.
Então havia algum tipo de criança de loja de doces acontecendo nos anos 80 com as adaptações de Stephen King.
Todo mundo tem que fazer uma adaptação de Stephen King.
We're going to do The Shining, we're going to do Christine, we're going to do Cujo
Nós vamos fazer The Shining (O Iluminado), nós vamos fazer Christine, vamos fazer Cujo e o Firestarter (Chamas da Vingança) fez parte dessa onda.
John Carpenter decide que quer fazer o Firestarter (Chamas da Vingança) porque tem um traço anti-autoritário,
é um filme de estrada e ele é um faroeste cara, ele ama isso.
Tem uma dinâmica pai-filha - um apelo emocional.
Ele está super empolgado com isso.
Mas The Thing (O Enigma de Outro Mundo) foi mal recebido.
The Thing foi bombardeada e John Carpenter levou o Firestarter como resultado.
A Universal me demitiu do Firestarter porque quando The Thing saiu, o mercado de
filmes de terror naquela época havia diminuído.
Adolescentes que não conseguiam entrar, eram muito jovens.
Esse era o mercado de filmes de terror.
Você não poderia fazer um grande filme de terror com orçamento, você tinha que fazer um pequeno.
E eu não poderia fazer o Firestarter dessa maneira.
Dino De Laurentiis entra, coloca eu acho que Mark Lester como diretor.
Firestarter tem seus momentos e todas coisas de cenas de bastidores não poderiam esconder
as intrigas entre Drew Barrymore e David Keith.
George C. Scott está lá fazendo sua sua performance doida de um olho cego e é
muito divertido de assistir.
Art Carney e Louise Fletcher como um casal amigável.
É muito bom o elenco, é um filme bonito e os efeitos pirotécnicos também são muito bons.
É que sempre lamentarei o que poderia ter sido.
Gremlins me deixou muito impressionado.
Aconteceu no Natal e o pai dá um gremlin de presente para o filho.
Isso me influenciou com Child's Play (Brinquedo Assassino).
O óbvio para mim pessoalmente foi os animatronics e quão sofisticados
eles eram.
Aqueles fantoches Gizmo, Stripe etc...
Todos eles tinham personalidades distintas.
Tornou-se óbvio para mim com esse filme, não há nada que um escritor não deveria escrever para
uma boa equipe de animatronics e fantoches colocarem na câmera.
Gremlins é uma espécie de filme anárquico.
Começou como um filme de terror de baixo orçamento porque Spielberg queria criar seu primeiro filme
para Amblin e ele queria fazê-lo em um gênero que ele sabia que seria bem sucedido.
Mas, à medida que o filme prosseguia e ele recebia o apoio do estúdio, tornou-se evidente que
o público teria uma audiência menor, mais horrível.
Filmamos material que não usamos.
Haviam cenas perdidas na cozinha onde apunhalam o gremlin com uma faca,
houve uma cena com um gremlin se contorcendo com uma faca cravada nele. Eles tiraram isso.
Quando Glynn Turman, o professor de ciências é morto pelo gremlin do filme, você vê
sua extremidade traseira com uma agulha, mas no que filmamos estava todo o rosto coberto
com agulhas tipo Hellraiser.
Depois de olhar para o que você tem, você diz bem, ok, que tipo de filme isso está se tornando?
E era óbvio que este era um filme muito mais caprichoso do que um filme de terror estridente e
por isso, diminuímos tudo isso e mesmo assim recebemos muitas críticas porque, como você está
fazendo um filme de terror para crianças, é horrível. Mas as crianças gostam disso.
E permaneceu notavelmente popular.
O problema com os Gremlins era que estávamos inventando a tecnologia à medida que
avançávamos e era impossível fazer muitas coisas exigidas no roteiro.
Gizmo, o pequeno personagem felpudo que originalmente deveria e transformar em Stripe, o mau gremlin e
no último momento Steven Spielberg teve a brilhante ideia de que estou convencido de que
é uma das razões pelas quais o filme ainda é popular, que Gizmo deveria estar em todo o filme
e ele deveria ser o amigo de um herói e não tínhamos como fazer isso funcionar.
Ele foi feito para correr por um rolo e, de repente, agora ele é a estrela do filme.
Então tivemos que fazer muita pesquisa e desenvolvimento rápido para tentar para descobrir como fazer dele um personagem.
A única cena que foi realmente complicada foi a cena no bar com Phoebe Cates.
Tínhamos que tê-la lá e esperamos e filmamos isso no final do filme depois
que todo mundo tinha ido para casa e passamos uma semana nesse bar com esses bonecos socados
em cerveja e pipoca, basicamente fazendo piadas.
Bem, o que aconteceria se houvesse um Gremlin pisca-pisca?
O que aconteceria se houvesse um Frank Sinatra Gremlin?
E demorou uma eternidade.
Quero dizer, foi realmente muito tempo e o cheiro...
Eu não posso te dizer o quão horrível cheirava.
Dos três grandes vilões do slasher dos anos 80, Michael, Jason e Freddy, as pessoas argumentam quem é melhor.
Não há dúvida de que o melhor personagem foi Freddy Krueger.
Wes Craven criou um vilão que sai dos pesadelos das crianças.
Ele é um molestador de crianças que também pode matar.
Nada mais assustador do que isso.
Wes foi um visionário.
A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo) foi tão brilhante.
Veio na hora certa de quando o cinema slasher estava começando a ficar um pouco cansado.
De repente, simplesmente não era um cara correndo por aí com uma faca matando pessoas.
Isso realmente mudou a direção dos filmes de terror.
A razão pela qual acho que tem um poder tão forte sobre as pessoas é porque não há
uma pessoa que não tenha um sonho, não tenha um pesadelo.
Então, era uma realidade lá.
Wes Craven era uma pessoa muito culta e intelectual.
Eu diria que toda cena tem muito mais significância filosófica e uma visão do mundo
que fala sobre a perda da inocência, como você aborda o medo,
o subconsciente e o poder que ele tem sobre tudo o que fazemos.
Eu não conheço nenhum outro personagem que tenha a inteligência que Freddy tem.
Quando li o roteiro, não me ocorreu que ele era tão mau.
Como oh meu Deus, isso é hediondo.
Eu acho que a cena da morte da Tina é uma cena que faz A Nightmare on Elm Street não
apenas assustador, mas realmente excelente.
Foi tão triste e comovente que quando eu vi, eu percebi como uau, estamos em uma liga totalmente diferente.
E houveram cenas em que foram filmadas que Wes não incluiu, mas acho que
Wes percebeu que eles não poderiam passar entre as pernas de uma garota mais do que uma vez em um filme.
Ele faz isso na minha cena da banheira que foi completamente louca. Na época pensar nisso,
A câmera exatamente localizada de forma extremamente provocadora e ameaçadora, mas também
estava definitivamente elevando a barra para um tipo de sexualidade e ousadia daquela situação da jovem garota.
Então, Nancy Thompson como personagem é incrivelmente virtuosa, mas ela não é perfeita
acho que a virtude que ela mais personifica é sua capacidade de enfrentar o medo que todos estão
lutando para fazer isso todos os dias de suas vidas, certo?
Robert Englund, tudo o que ele fez foi estudado e medido e ele fez isso por uma razão.
Ele usava a luva com muito cuidado e sempre coreografado exatamente quando
ele abria os dedos e quando os batia.
Ele era tão generoso como ator.
Ele nunca quis ser o centro das atenções ironicamente.
Obviamente, ele saiu pela culatra, porque todo mundo está assistindo Freddy.
Você quer pensar se todo mundo foi embora você descobriria uma maneira de sobreviver.
Tom Everhart quando estava escrevendo isso tirou algumas amigas da filha e
disse ok, é o fim do mundo, o que você faria?
E isso é um monte de coisas que eles disseram que eles fariam.
Ele jura por Deus que isso não é comentário social.
É claro que é um comentário social.
É um filme de baixo orçamento.
Eu achei esse roteiro muito engraçado.
Eu não tinha ideia de que acabaríamos encapsulando os anos 80.
Isso me colocou em cores vivas porque eu era última coisa viva que fingia
que estava tudo bem.
Era vermelho, fúcsia e turquesa, e eles tiveram Catherine Mary Stewart, que interpretou minha irmã
em trajes sem graça, porque ela sabia o que tinha acontecido.
Todas essas modas, quero dizer, é exatamente isso que vestimos.
Eles construíram essa roupa de líder de torcida para mim para que caiba como uma luva antes de tudo, porque
roupas de torcida ...
O que eu usava no Fast Times no Ridgemont High não caía tão bem em mim assim.
Líder de torcida com uma Uzi.
Não sei se consigo explicar isso.
Quando eu fiz isso, fez todo o sentido para mim.
Naquela cena em que começo a chorar. Nós vamos cortar essa cena.
Esse é o arco dela.
Esse é o momento em que ela admite que sabe, porque a certa altura
eles iam matá-la.
Ela só vai ser chata e ela ia morrer.
Eles não foram, porque ela é como uma das personagens mais relacionáveis.
Há uma mágica em um filme onde tudo pode estar certo, mas ele fica lá horizontalmente
e então você pode ter incógnitas e cinco dólares para fazer algo com química ou qualquer
coisa estranha que seja... boom! E é por isso que acho que todos adoramos.
Uma das coisas mais assustadoras dos filmes de terror é ter esse vilão com quem você não pode
raciocinar e tem certeza de que vai morrer.
Eles vão te matar.
Oh, havia tantos vilões dos anos 80 que você realmente gostava.
Eu destaquei um pouco do bobo, mas eu achei Critters (A Hora das Criaturas) muito bom.
Gremlins era legal.
Eu sempre amei monstros.
The Tall Man (Fantasma) meio que surgiu nos anos 80, não é?
O Phantasm sempre teve esse tipo de status de culto mas quando o Phantasm 2 apareceu,
esse era rock 'n' roll.
O terror dos anos 80 foi um bom momento para os vilões porque começou a ficar um pouco maior.
Começou a ficar um pouco caricatural e talvez um pouco excêntrico, um pouco colorido.
Greg Stillson em the Dead Zone (Na Hora da Zona Morta).
Ele está muito em minha mente hoje em dia.
Eu amo a dobradinha do Dr. Hill de Re-Animator (A Hora dos Mortos Vivos) e Dr. Pretorius de From Beyond (Do Além).
A real velha escola, quase como Karloff, a forma que eles se representam.
Norman Bates é um cara que mora ao lado.
Leatherface, Freddy Krueger, Jason Voorhees, eles eram todos exageros e eram
slashers mitologizados.
No caso de Freddy Krueger, ele foi queimado em um incêndio e está deformado.
E Jason Voorhees também estava horrivelmente deformado mas se escondia por trás de uma máscara de hóquei.
E o Leatherface está literalmente usando rostos de vítimas que ele matou. Mas Norman Bates
ele é o garoto da porta ao lado, mas capaz dos assassinatos mais horrendos para se proteger
e proteger sua família.
Ele estava um pouco louco e todos nós ficamos um pouco louco às vezes
era o seu dilema e deveria ser a camiseta dele.
Pessoas mentalmente instáveis com traumas na infância que então manifestam esses traumas em reais
shows de terror.
Para mim, Norman Bates foi uma espécie de reflexão real de coisas que poderiam acontecer e isso é assustador.
Meu vilão favorito dos anos 80 é Edward Herrmann, do Lost Boys (Os Garotos Perdidos).
Era M. Night Shyamalan antes de M. Night Shyamalan.
Foi nessa reviravolta, tipo você está, "Nããão...
e do nada ele é o vampiro principal. Mas que porra?!"
Você agora assiste esse filme com esse conhecimento e isso muda tudo.
Todo mundo é tão evidente em seu mal enquanto ele... ele é o cara astuto.
Se o assassino não estava por cima, as mortes estavam.
A franquia Friday the 13th (Sexta-Feira 13) é a espinha dorsal do terror dos anos 80.
O fato de haver tantos deles nos anos 80, isso é impressionante.
O público queria esse personagem de volta tantas vezes.
Ao longo da série dos filmes, a maquiagem é completamente diferente, mas você sabe?
Os fãs não ligam.
Eles só querem ver o Jason novamente e este é o motivo para termos 20 filmes de Friday the 13th.
Basicamente tinham que fazer mais um.
Michael Myers já se estendeu por vários filmes.
É a personificação do mal.
Sim, você passar o dia inteiro pensando sobre como sequências são e se você gosta da Parte 5
ou 6 ou o qualquer outra, ou os filmes de Rob Zombie ou qualquer coisa, mas ainda assim esse personagem permanece.
É uma imagem icônica que faz parte do Hall da Fama do terror.
Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse.
Há eu e o Freddy qualquer outra coisa que saia e as pessoas irão adorar
revisitar os personagens e coisas como essas.
Isso é o que os fazem felizes.
Pinhead é como um personagem incrível naqueles filmes porque ele é realmente aterrorizante.
Digo, aqui está um cara com uma centena de pregos em sua cabeça, vindo do inferno,
vestido em um traje de couro a lá BDSM querendo brincar com você até você ser estripado
em pedaços.
Ele não está escondido em uma esquina esperando para pular em você com a lâmina de estilete.
Há todo um processo que acontece aqui.
Você tem que estar interessado na ideia de explorar dor e prazer.
Você tem que ter a motivação certa por trás do que você quer para fazer o Pinhead interessado
em você, mesmo assim ele quer parar e discutir o clima e o preço a ser pago por você.
São os cantos escuros e sujos da sua mente e seu coração e sua alma que ele está
realmente interessado.
Então podemos ir até os ganchos e correntes.
Os anos 80 geraram muitas franquias.
Quero dizer, Chucky era meio que um cara mau e super engraçado e divertido de odiar.
Chucky se esconde à vista de todos.
Ele apenas fica em cena com todos os outros personagens e eles não têm ideia de que
há uma bomba na sala com eles.
Quem foi o melhor antagonista?
Jason, Michael Myers ou Freddy?
Na minha opinião, não há dúvida de que mais complexo e o mais bem escrito dos três
é definitivamente o Freddy Krueger.
Como você não ama Freddy Krueger também?
Quero dizer, ele começou como algo diferente no primeiro filme então eles
se afastaram disso.
Ele matou crianças e ainda assim nós o seguramos neste pedestal e havia bonecos e como
todas essas coisas eram para crianças, comercializadas para crianças.
Um boneco falante do Freddy.
Isso é uma criança assassina de pessoas.
Obviamente, ele tem a fama de ser realmente assustador para ser realmente brega em todos os
filmes diferentes.
Mas Robert Englund realmente trouxe um sentido de estilo, carisma e essa atitude
para o personagem.
Eu respeito o quão difícil é criar um ícone descobrir e comercializá-lo para as crianças
é a melhor maneira de fazer isso, e certamente com o Freddy é uma peça gigante de seu sucesso.
O marketing, os registros, as luvas, as camisas, chapéus, fantasias...
Você pode comprar um macacão que tem o Freddy nele.
Você pode comprar muito com o Freddy e essa foi realmente a chave do seu sucesso.
E então todo mundo estava tipo, oh, há uma fórmula para isso.
E as máscaras de hóquei, as serras elétricas, isso tudo se tornou um grande e extravagante marketing
que funcionou para criar personagens icônicos, realmente funcionou.
Company of Wolves (A Companhia dos Lobos) é mágico.
Ele pega a chapéuzinho vermelho e a transforma em algo realmente provocador e freudiano.
Tem a ver com vestidos vermelhos, sangramento menstrual e lobisomens.
Neste, a cabeça do lobo emerge da boca humana e essa transformação ocorre
de uma maneira totalmente diferente da que você já viu antes.
Ainda são efeitos de maquiagem e ainda são tecnologia de marionetes e mudança de cabeça, mas de uma maneira
totalmente diferente.
É um filme realmente especial que poucas pessoas já viram.
Company of Wolves (A Companhia dos Lobos) foi um filme realmente interessante.
Fiquei um pouco chateado quando Neil Jordan disse que não queria fazer uma porcaria como The Howling (Grito de Horror).
Então, isso meio que me prejudicou um pouco mas é um bom filme.
The Stuff (A Coisa) é um filme de bolha, basicamente.
É sobre um iogurte assassino e isso come você.
Ele consegue ser hilário e assustador ao mesmo tempo.
É um comentário sobre a sociedade de consumo, exceto que você não está consumindo a coisa do pote
a coisa do pote que está consumindo você.
É incrível.
Se você quer fazer um filme sobre a indústria americana produzindo produtos que envenenam
o público, seria um filme maravilhoso mas ninguém iria querer ver.
Então você pega a mesma ideia e pode ter um sorvete que eles estão lançando no
mercado que consome você por dentro e agora isso é um filme de entretenimento.
Venda sua mensagem ao mesmo tempo que você entretém.
A ideia do nosso filme era de que as pessoas saíam, compravam esse produto e comiam
tornando-se viciadas nele, eu amo isso.
Então, era sobre tudo o que é viciante.
Michael Moriarty foi notável no primeiro filme que fizemos juntos que foi o Q (The Winged Serpent) e
ninguém poderia ter sido melhor.
Então, naturalmente, eu gostaria de trabalhar com ele novamente.
Fizemos o mesmo que Fred Astaire e aquela famosa rotina de dança onde ele dançava
no teto.
Eles viraram a sala; nós viramos o quarto 360 graus de cabeça para baixo.
A única diferença é que neste estava em chamas.
Eu derrotei essa coisa com uma vareta.
Quando não queria fazer o que eu pedia, não me importava.
Quando ninguém estava olhando, eu dava um par de pancadas e isso chamou sua atenção e
e fez muito bem o que foi me dito depois disso.
Com os atores, uma coisa é que eles têm sentimentos e eles têm agentes
e advogados mas o material era totalmente meu.
Eu poderia acabar com isso.
Meu pai foi um dos primeiros anfitriões de terror no país em Pittsburgh, seu nome era Chilly Billy e
e ele teve um show chamado Chiller Theatre. E em Night of the Living Dead (A Noite dos Mortos Vivos), meu pai estava nele.
George era um mestre e ele estava sempre à frente do seu tempo.
Como todos dizem, um homem gigante um grande urso.
Ele era acessível, amava os atores, ele nos deu liberdade.
Sarah estava segurando firme, tentando manter isso junto.
Ela tinha que aguentar.
Ela era uma cientista tentando descobrir como lidar com todos esses caras idiotas nas forças armadas.
Ela tinha calor e compaixão, mas principalmente você não consegue ver isso.
Você vê seu exterior mais duro.
Na época as pessoas estavam tentando comparar Day of the Dead (Dia dos Mortos) com Dawn of the Dead (Despertar dos Mortos).
Foi um filme completamente diferente.
Eles ficaram muito decepcionados e foi muito discutido
eles diriam que não há gore o suficiente no final.
Tom Savini e sua equipe fizeram um belo trabalho.
Os efeitos especiais práticos no Day of the Dead são notáveis.
Greg Nicotero era um jovem no programa e ele tinha 19 anos, mas obviamente era
muito talentoso.
Dawn of the Dead (Despertar dos Mortos) mudou minha vida para sempre, apenas em termos de nunca saber para onde George nos levaria.
Eu era basicamente o assistente de Tom, então eu dirigi o departamento para ele e pedi todos os
suprimentos, contratações da equipe, todo esse tipo de coisa.
Ele sempre quis usar intestinos reais.
Você não pode fazer melhor do que o real, então nós usaríamos intestino de porco.
O grande momento de Day of the Dead (Dia dos Mortos) é quando Rhodes foi dilacerado.
O resumo de tudo o que fizemos naquele filme levou a esse momento.
Então eles apenas têm um banquete no seu estômago, seu corpo, seus dedos e, principalmente
suas entranhas.
Quando filmamos essa cena, usamos intestinos podres.
E eu me lembro de que alguns zumbis pegaram uns plugs e os enfiaram em seus narizes
porque o cheiro era muito ruim.
Quando George queria algum corte todo mundo fazia isso para afastar o cheiro podre
do rosto de Joe Pilato.
Não sabíamos nada além de que tínhamos que sair e comprar mais entranhas.
Não queríamos gastar os 80 dólares, não sei.
Eu acho que o gore no Day of the Dead (Dia dos Mortos) é realmente muito apropriado.
É exagerado no final, e claro é o humor de George.
Isso é o que há de mais notável nos filmes de George.
Eles ficam cada vez melhores com o tempo.
Destaque o sucesso de seu roteiro de Psycho 2 (Psicose 2).
Tom Holland escreveu e dirigiu Fright Night (A Hora do Espanto) e pegou todo mundo de surpresa.
Deixei para trás os grandes monstros do cinema e eu escrevi Fright Night em reação a isso e também
porque cresci amando os filmes de vampiros da Hammer.
Eu amo Christopher Lee.
É estrelado por William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys e Roddy McDowall
Chris Sarandon.
O que você faz é ter um horror divertido com um fã olhando pela janela e vendo seu vizinho
vampiro devorando alguém.
E então, claro, se ele é um fã de filmes de terror ele vai sair por aí correndo dizendo que tem um vampiro
vizinho.
Ninguém vai acreditar nele.
Você não pode tornar o vilão tão ruim.
Você tem que adicionar a ambivalência onde existem graças salvadoras ao vilão para torná-lo
um personagem tridimensional.
Ele recebeu a vida eterna, mas ele sempre perde aquele que ama.
Roddy McDowall detona como Peter Vincent que é um apresentador de filmes de terror B chamado Peter Vincent
nomeado através de Peter Cushing e Peter Vincent e ele é forçado a agir de forma real.
Foi um filme legal que realmente teve um senso de história também.
Tinha tudo o que você queria.
Havia um grande gore, havia indícios de nostalgia com McDowell e esse tipo de sucesso
de filmes da Hammer.
Eu tinha a melhor equipe de efeitos existente em Hollywood na época e Fright Night (A Hora do Espanto) é cheio de
efeitos direto na câmera.
Há aquela cena final em que Charlie e Peter Vincent enfrentam Jerry Dandrige no
porão e Amy atrapalha.
E ela diz "Charlie, você disse que me salvaria".
Então ela volta para ele e quando ela volta para ele, eu percebi que havia
um grande susto lá.
Fui até Steve Johnson e disse que Steve lhe daria uma boca de tubarão que assustaria
todas as crianças.
Então acaba sendo a imagem definitiva e se tornou um cosplay.
Sim.
Quem imaginava?
The Return of the Living Dead (A Volta dos Mortos Vivos) eu acho que é uma grande comédia de terror porque nunca deixa
de ser assustador, mas é tão engraçado.
Lembro-me de um momento muito significativo de assistir The Return of the Living Dead quando eles inventam
uma forma de escapar e não funciona porque tudo o que você pensa que sabe está fora da janela.
E é talvez um dos primeiros filmes de meta-zumbis que brinca com essas expectativas
onde eles tomam um momento para explicar todas as regras que aprendem assistindo
Night of the Living Dead (A Noite dos Mortos Vivos).
Eu pensei que se destruíssemos o cérebro ele morreria?
Funcionou no filme. Bem, não está funcionando agora, Frank.
Você quer dizer que o filme mentiu?
E então, quando essas regras não se aplicam à situação em que você está, de repente se torna...
que tudo pode acontecer.
Eles não eram comedores de carne estúpidos.
Eles eram rápidos, eram inteligentes, não eram o que você estava esperando.
Eles estão matando os paramédicos; eles estão matando os policiais.
E um deles vai até o rádio e diz algo como ”Envie mais policiais."
E é hilário porque você nunca viu isso em um filme de zumbi antes.
A cena do Tarman (zumbi),
Me lembro de olhar pra ela e pensar não tenho ideia de como eles isso
tão especício o que está acontecendo com a anatomia daquela coisa.
É apenas um daqueles acidentalmente icônicos de horror com o design,
com o ator, com a maneira como ele estava se comportando.
É uma imagem incrível do terror dos anos 80.
Aquele cadáver de mulher que eles cortaram ao meio foi feito por um amigo meu, Tony Gardner
que fez o Chucky nos últimos filmes.
Eles a amarram e conversam com ela. Eles dizem: "Por que você quer cérebros?"
E ela diz...
"Isso faz a dor ir embora."
Esse para mim é um dos conceitos mais horripilantes
Que eu já ouvi em um filme de terror, é tão hilário ao mesmo tempo.
Acho esse filme fascinante.
O que eu posso dizer sobre Howling 2? (Grito de Horror II: O Lobisomem)
Posso dizer que Christopher Lee se desculpou por estar nele.
Posso dizer que, seja o que for que Phillippe Mora estivesse pensando, não acho que provavelmente tenha entrado em cena.
No entanto, Sybil Danning largou o vestido 72 vezes durante os créditos finais
e você sabe, isso conta para alguma coisa.
O problema com o Howling 2 é que apenas não faz nenhum sentido.
Particularmente porque ignora completamente o final de Howling 1, no qual o locutor
se transforma em um lobisomem na frente de todo o público da TV e, em seguida, em Howling 2, ninguém o viu.
É como se tivesse sido o noticiário com classificação mais baixa na história.
E foi filme na Transilvânia ou em algum lugar do tipo. Ferdy Mayne está presente.
Quero dizer, existem coisas interessantes, mas isso simplesmente não faz nenhum sentido.
Quando Stephen King se concentra nas histórias de cidades pequenas, é isso que eu amo como fã.
Bem, o Silver Bullet (A Hora do Lobisomem) foi feito por Dan Attias que era um dos meus diretores assistentes.
É um filme sobre lobisomens.
Mais um daqueles filmes dos anos 80 com uma criança heroína.
Sim, é um filme que afeta bastante porque muitos desses filmes, como I Was a Teenage
Werewolf são parábolas sobre a adolescência e o Silver Bullet se encaixa nessa categoria, acho muito
mais do que algo como The Howling ou An American Werewolf.
Os Coreys eram o tipo de tudo em
foi a primeira vez que vi Corey Haim em algo e eu simplesmente me apaixonei por aquele garoto.
E eu pensei que havia algo muito especial sobre ele naquele filme.
E, claro, Gary Busey, ele conhece o tio Red com todos os seus pequenos tios Red-ismos, sabia?
E isso me deixou com medo do escuro novamente, porque há algo lá fora.
Everett McGill como Reverendo Lowe foi tão bom.
E é interessante para mim que naquele filme ele nem precisava ser o cara fantasiado de lobisomem
mas fez isso porque era muito metódico.
Eu não tinha ideia de que o Re-Animator (A Hora dos Mortos Vivos) se tornaria um clássico cult.
Precisávamos encontrar uma maneira de separar nosso filme de tantos outros porque todo mundo
estava fazendo filmes de terror na época.
Basicamente é o Lovecraft fazendo sua versão de Frankenstein que é sobre alguém que tem
um sonho muito positivo porém se tranforma em algo horrível.
É como ter cuidado com o que você deseja.
A idéia de trazer os mortos de volta à vida é algo que todos desejamos poder fazer.
Eu gosto de filmes que tem cabeças falantes como The Brain That Wouldn't Die (O Cérebro Que Não Queria Morrer).
Eu só acho que há algo sobre isso que é realmente um terror para mim.
Herbert West, ele é tão cheio de si.
E, no entanto, não podemos deixar de gostar dele, porque porque ele é tão entusiasmado e sempre faz uma
escolha que você não imaginava.
I think the unsung power of Stuart is his storytelling ability.
Stuart é gloriosamente ultrajante, ele apenas faz isso.
É grande e é corajoso.
Então, tivemos que inventar uma personagem feminina para Re-Animator e inventamos a filha do
reitor Megan Halsey que Barbara Crampton interpreta no filme.
E, claro, a cena que recebeu toda a atenção foi a cena que
chamados de "cena cabeça da cabeça".
Sabíamos que ninguém iria fazer uma cena como essa.
Era uma coisa engraçada que eles estavam fazendo, esse trocadilho visual.
E pensei que não podia recusar isso por causa desse momento na tela que
vou ter que fazer.
Se eu soubesse o que sei, não sei se seria capaz de continuar com o que
passei no Re-Animator.
Foi bastante explorador.
Foi realmente inovador de certa forma.
Essa cena ainda é chocante e com tabu.
A sorte é que parou antes de realmente ficar ruim.
Apenas chega bem perto.
Não haveria Re-Animator sem isso de donzela em perigo.
Nós não estaríamos falando sobre isso.
A assinatura do Stuart Gordon no terror é o tom irônico, o exagerado
prazer do terror.
A diversão disso.
Ele trouxe uma experiência ao Re-Animator que mostrou que um filme de terror barato
pode ser muito bom.
Sinceramente, pensei que ninguém jamais veria essa coisa sangrenta.
O que eu sabia?
Ash foi interpretado por Bruce Campbell.
Ele foi um dos primeiros atores que ficaram famosos no terror por interpretar um herói, e não um vilão.
Estrelas de terror de 30 anos desde Vincent Price e Christopher Lee, etc...
tendiam a ser conhecidos por interpretar os monstros, os vilões.
As estrelas de terror masculinas eram conhecidas por serem os antagonistas e Bruce Campbell é um pouco
diferente.
Ele é o Bruce Willis do terror.
Ele era exatamente aquele homem que estava preso em uma situação que estava fora de seu alcance.
Ele apenas diz "que se dane, eu não vou morrer".
Ele era conhecido por ser o cara revidando contra o mal, o que o tornou meio
que único na história do terror.
Todo garoto no mundo provavelmente quis ser Kurt Russell em The Thing (O Enigma de Outro Mundo).
Ele luta contra uma criatura alienígena em uma temperatura abaixo de zero.
Ele ainda é durão o tempo todo, mesmo depois de tudo o que ele passou.
Fright Night (A Hora do Espanto) de Tom Holland.
Eu sempre quis ser uma espécie de mistura entre Charlie Brewster e Evil Ed
onde eu queria ser o garoto super nerd de terror mas também queria uma namorada.
Em Phantasm 2 (Fanastma 2),
Reggie Bannister é um personagem simpático e relacionável porque ele está basicamente interpretando ele mesmo.
Ele fala assim fora do set, "Ei, cara, Como vão as coisas?"
Ele é da mesma maneira.
Eu acho que é por isso que as pessoas gostam dele.
Tom Atkins é incrível.
Ele é sempre como uma presença confiável.
Você o vê aparecer em muitas coisas do Carpenter e então Romero o convida para Creepshow
e então em Night of the Creeps (A Noite dos Arrepios) como um policial.
Ele é ótimo.
'Mo' Rutherford de The Stuff (A Coisa).
Ele é incrível.
No primeiro momento você é como esse tipo de cara desprezível e ele interpreta um pouco dele mesmo
mas depois, ao longo do filme, você você se apaixona por ele porque vê
de onde ele vem.
Muitas pessoas o interpretam mal e pensam
que ele é o idiota, mas na verdade ele está superando todos.
É um personagem tão bom.
Então, quando penso nos anos 80 e especificamente em heróis, penso em filmes como The Monster Squad (Deu a Louca nos Monstros) e
The Lost Boys (Os Garotos Perdidos).
Estes são filmes que eu poderia curtir quando criança.
São essas crianças legais que eu queria como meus amigos.
Eu queria aquela casa da árvore.
Eu queria o clube.
Tipo, eu realmente queria ter um clube de monstros e andar por aí com minha bicicleta e tentar
capturar monstros caso eu encontrasse eles.
Em Lost Boys você tem os irmãos Frog.
Eles frequentavam uma loja de quadrinhos e eram caçadores de vampiros.
Eu ficava tipo, "cara, isso é tão eu." Eu tenho minha bicicleta.
Depois deste filme eu vou andar por aí com meus amigos e tentar recriar essas coisas.
Nos anos 80, o personagem central certamente era Friday the 13th (Sexta-Feira 13) e Nightmare (A Hora do Pesadelo), e Halloween,
neles você começou a ver mulheres realmente fortes que começam possivelmente sendo vítimas mas em certo
ponto, há uma reviravolta.
Elas encontram uma maneira de ganhar o dia.
Nenhuma cara entra em cena e as salvam.
Sim, não era a hora dos caras fodões.
Era a hora das garotas fodonas.
E não era sobre mulheres fugindo do medo.
Era sobre mulheres enfrentando isso.
Os anos 80 foram uma ótima década para as mulheres e acho que as pessoas meio que interpretaram mal o que
o terror estava tentando dizer sobre as personagens femininas.
Muitas pessoas que olham para o gênero lá fora eles acham que é apenas vitimizar mulheres
e eu acho que é basicamente viver essas fantasias horríveis de violência
contra as mulheres.
Mas, para mim, quando criança, assistindo ao terror dos anos 80, tratava-se de ver as mulheres perseverarem.
O terror tem uma relação de amor e ódio com as mulheres.
Eles as glorificam mas ao mesmo tempo as fazem de objeto e simplesmente matam a garota de camisola.
Então, há algo acontecendo lá.
Não sei o que é isso. O que é isso?
Eu amo Jamie Lee Curtis no primeiro Halloween.
Você pensa que ela é apenas uma babá... Oh, não.
Ela tem uma qualidade de ser gentil e forte ao mesmo tempo e é uma
combinação muito atraente.
Ela se tornou icônica acho que quando ela sobrevive, ela está lá para proteger os pequenos
que ela está cuidando e ela sobrevive tentando salvar outras pessoas também.
Ela era muito vulnerável, mas ainda forte o suficiente para lutar de volta.
Ela era uma guerreira e isso era algo para se orgulhar. Mas eu também penso na
ideia de tipo oh, yeah, eu sou uma guerreira também e e posso me defender e cuidar
de mim e também ser corajosa.
Então, há muito disso aí que eu acho que é muito legal para as mulheres e para todos.
A beleza de ser uma mulher em um terror é que você é uma figura de ação.
Você está correndo, você está pulando, você está jogando, você é proativa, está assumindo o comando de
situações e cenas que as mulheres em geral em filmes não conseguem.
Por mais que as pessoas gostem de menosprezar os filmes da franquia Friday 13th, se você realmente
reparar, o Friday 2 (Parte 2) e sobre a Ginny, sobre como a Amy Steel foi mais esperta do que
todas as outras pessoas do acampamento.
E ela sabia como entrar na cabeça do Jason.
Ela sabia como derrotar o monstro, por assim dizer.
Barbara Crampton, a rainha do terror de baixo orçamento ao longo dos anos 80.
Ela apenas apareceu como alguém que é como realmente forte.
Ela passa de um papel tradicional de namorada em Re-Animator para a protagonista
de From Beyond (Do Além). Ela se torna a pesquisadora dessa história, que é uma transição bem legal.
Bastante emblemático do que Barbara fez com esse legado que é muito legal de ver.
Alguém como Nancy Thompson, que basicamente abre os braços no final de Nightmare on Elm Street
é como "venha me buscar, Freddy, vamos fazer isso".
E foi realmente o filme de Heather Langenkamp.
Ela era uma força incrível naquele filme e esse desempenho é realmente forte e uma
das melhores interpretações de uma final girl de todos os tempos.
Ela cria todas essas armadilhas e planeja como ela vai prender o assassino.
É como um Home Alone (Esqueceram de Mim) distorcido em forma de terror.
Então, ela decide colocar as armadilhas em volta de sua casa usando um manual
chamado "Traps and Anti-Personel Devices".
Há algo tão infantil nisso que eu adoro.
Há um afeto.
E você vê que agora nas convenções as pessoas se vestem como Nancy e extraem poder dela.
Existe uma ameaça realmente séria de mulheres que sobreviveram ao PTSD (Estresse Pós-Traumático) e sobreviveram
à traumas sexuais graças à essas heroínas.
Faz todo o sentido. É incrível.
Se você olhar algo como o Hellraiser com Kirsty, toda a sua vida familiar é apenas
uma grande confusão Shakespeariana entre Julia seu tio Frank e seu pai.
Mas no final é a resiliência dela que acaba mandando os cenobitas de volta.
Você vai ser do tipo que faz a coisa errada e toma a decisão errada
ou vai se rebelar, pensar e ser um líder?
E acho que esses são nossos heróis e nossas heroínas e é disso que você se lembra.
Você se lembra do sobrevivente ou da final girl ou do herói final, da heroína.
Esse é o líder que lutou, mas essas são apenas
histórias icônicas de heróis.
Esta é apenas a nossa nova literatura.
Os anos 80 eram sobre as pessoas que sobreviveram à monstros e, de uma forma ou de outra, se distorceram
onde o monstro era a estrela e a pessoa era o incidente.
E é esse que o termo final girl criou na minha cabeça soa que tenho
100 anos mas eu digo que no tempo nós chamávamos de estrela do filme.
É quase como se tivéssemos que qualificar fazendo essas mulheres protagonistas do filme dizendo
bem, estamos aderindo a essa fórmula e ela é uma final girl e uma scream queen.
Mas, na verdade, o que você tem é um gênero completo de mulheres protagonistas, o que é bem legal.
Tanto é assim que quando é um cara como Jesse em Elm Street 2 (A Hora do Pesadelo 2) ou Charlie
em Fright Night (A Hora do Espanto), é quase uma aberração.
Scream Queen, Final Girl, é apenas uma abreviação de fã.
Realmente não significa nada para mim.
Meu sexo é específico.
Eu sou uma mulher.
Eu amo viver minha vida como uma mulher.
Adoro viver minha vida em filmes de terror como uma mulher, porque as decisões, os instintos
e as ações que tomo são baseados no meu gênero.
Não ajo como um homem e não quero.
O fato de eu ser físico, ser sexual, que eu sou um intelectual, que sou espiritual,
todas essas coisas se baseiam no fato de que sou uma mulher, de modo que não quero necessariamente
igualdade de percepção ou aceitação pública.
Quando eu ainda penso no termo final girl, eu estremeço porque ainda há uma diferença entre
um final boy e uma final girl.
Nós seremos julgados sobre como lutamos contra o monstro e não por causa do sexo
que éramos quando lutamos com ele.
Wes Craven era corajoso talvez ter uma garota como líder dele, mas acho que ninguém
lhe daria crédito por isso hoje.
Igualdade de oportunidades é o que eu sou a favor.
A abertura do que gênero significa agora é tão maravilhosa.
E como é fluido, como as pessoas não quer ser identificadas por sexo.
Estou tão curioso como isso vai acontecer no filme e no gênero de terror.
Estou ansioso para ver mais transgêneros mais figuras LGBTQ e o que elas
trarão que irá realmente envolver uma nova dimensão para os filmes de terror.
É isso que vai ser emocionante.
Eu quero ver isso.
Bem, vamos filmar no Beverly Center e eu fui, oh, isso vai ser um
ato de classe.
Chopping Mall é um filme com esses robôs em um shopping que são bots de segurança.
O edifício é atingido por um raio e isso muda o algoritmo deles e, assim
eles começam uma chacina e há um monte de adolescentes no shopping.
Eles invadiram uma loja e estão todos lá para que possam beber,
fazer sexo e qualquer outra coisa.
Eles são presos na loja pelos robôs assassinos.
Foi chamado de Robot.
Eu lembro de ouvimos que seria chamado de Killbots
e ficamos...
Nós não assinamos para fazer Killbots.
Então eles mudaram o título e não vendeu.
E quando ouvimos dizer que era Chopping Mall, eu acho que todos nós morremos por dentro.
Chopping Mall faz você pensar, oh, as pessoas são mortas em um shopping e isso soa muito legal mas
ninguém realmente morre.
Eles foram atacados pelos robôs, mas eu acho esse é um ponto discutível.
Quando estávamos no elenco, éramos amigos em um shopping, dando uma festa, vivendo o filme
que estávamos fazendo.
Eles não fecharam o shopping.
Tivemos que esperar as lojas fecharem.
Quando todo mundo estava fora, montamos tudo rapidamente.
Nós filmamos até o momento em que as lojas iriam reabrir.
Fazendo um filme à noite, como você faz isso?
Eu nunca fiquei acordado a noite toda por um mês consecutivo.
Como vou dormir durante o dia?
A cabeça de Suzee Slater teve que explodir ao ser "laserizada" pelo robô.
Foi uma morte realmente legal.
Se queremos ficar felizes com mortes.
Minha morte favorita foi de quando eu matei o robô.
Eu definitivamente sinto que dei a última risada no Chopping Mall.
The Toxic Avenger (O Vingador Tóxico) é basicamente uma sátira.
Os filmes que Michael Herz e eu fizemos é tudo sobre o azarão.
Nós gostamos de comédia e gostamos de questões sociais e políticas e gostamos de pessoas nuas, homens e
mulheres, é claro, e gostamos de misturar os gêneros.
Então, The Toxic Avenger não é um filme de terror.
Tem elementos de terror.
Provavelmente tem a primeira cena de uma cabeça sendo esmagada da história.
O garoto de 13 anos teve a cabeça esmagada pela roda de um automóvel.
O MPAA (órgão de censura) fez a gente cortar 20 minutos do original Toxic Avenger.
O Vingador Tóxico é uma criatura horrivelmente deformada, de tamanho e força sobre-humanos.
Infelizmente sua arma é apenas um esfregão e ele pode pular.
É sobre isso.
Nós pensamos que isso era divertido, porque os filmes populares da época tinham todo tipo de super armas
e efeitos sonoros e efeitos especiais e achamos que seria engraçado apenas ser
um esfregão.
E o filme é um filme ambiental.
Então, que arma melhor do que um esfregão?
Um cara entrou aqui procurando emprego.
Eu mostrei a ele o corte na sala de edição.
Ele disse que você deveria chamar de, "The First Super-Hero from New Jersey".
Um cara da rua.
Boa ideia. As pessoas adoraram.
Eles estão de volta.
É quase como se eles estivessem tentando capturar raios em uma garrafa novamente, mas desta vez
é o telefone de brinquedo que tem voz para Carol Anne enquanto as forças de outro mundo do poltergeist
seguem a família Freeling até Phoenix, Arizona.
O diretor de Britt, Brian Gibson, estava tentando entender o filme, uma vez que Tobe Hooper
estava fora de cena e Steven Spielberg estava focado em fazer uma viagem mais séria
como Empire of the Sun com o jovem Christian Bale e também provavelmente se perguntando o motivo da Academia
o ter criticado pelo The Color Purple.
Desta vez, eles recrutam Will Sampson como nativo xamã americano para mostrar aos brancos como
triunfar sobre as criaturas.
H.R. Giger projetou duas das criaturas do filme incluindo o assassino que sabe o que Steven
vomita depois que engole o verme e fica possuído.
Mas todos nós ficamos um pouco possuídos quando bebemos demais, não?
Poltergeist 2 definitivamente tem suas falhas, mas vale a pena conferir só por causa do
Julian Beck como Reverendo Henry Kane.
Ele é tão bizarro com seu chapéuzinho e sua voz cantante.
Eu nunca esquecerei essa performance.
Próxima parada, Chicago.
Tony foi provavelmente o ator mais inteligente que eu já conheci, mas ele tinha sensibilidade em filmes
de arte europeus.
Então, quando eles voltaram para o Psycho 3 (Psicose 3), ele insistiu em dirigi-lo.
Psycho 2 (Psicose 2) é um filme muito respeitoso.
É uma espécie de ponta dos pés em torno de um legado gigante.
Psycho 3 é louco.
Psycho 3 é Anthony Perkins decidindo que ele não vai mais contornar esse legado
e vai para o 11 com ele.
Onde Psycho 2 é medido e calmo, Psycho 3 é colorido, extravagante e esquisito, e
ele golpeia a cabeça de Jeff Fahey
com um violão.
Foi meio que bem recebido na época, mas acho que o Psycho 3 é devido a uma reconsideração maciça
porque é Anthony Perkins lutando com essa coisa com a qual ele teve que viver por
alguns 20 e estranhos anos e decidiu possuir isso, eu acho que é um momento significativo
no gênero.
Psycho 2 e 3 são milhas melhores do que o remake de Psycho, que eu não diria ser
uma abominação, mas acho que é apenas uma das idéias mais equivocadas para um filme
que eu já ouvi falar.
Não que seja feito terrivelmente ou algo parecido com isso, mas não é um filme.
É tipo um... por quê?
E alguém disse "bem, é porque crianças não vão assistir em preto e branco."
E sabe o que eu disse? Foda-se se eles não conseguem
assistir em preto e branco. Você tem que refazer o filme com outros atores? Isso é ridículo.
O que acontece quando um filme é feito completamente dirigido por cocaína?
Maximum Overdrive (Comboio do Terror) têm Stephen King dirigindo a adaptação de seu conto Night Shift de caminhões.
Sua única vez por trás das câmeras como um diretor, King já disse publicamente que
estava enlouquecido por um longo período das filmagens.
Ele não sabia o que estava fazendo e isso mostra.
Ainda assim, há muito o que amar sobre esse filme exagerado.
E, é claro, Emilio Estevez saindo do Brat Pack e o vendo à frente de
Maximum Overdrive é tipo, eu sei que não é um grande filme mas cara, é divertido.
Um cometa passa dando vida a todas as máquinas com a mentalidade de matar naturalmente.
Você tem treinadores sendo atacados por latas de refrigerantes e alguns momentos extremamente ridículos.
Também é divertido porque o elenco apresenta um pré-Simpsons Yeardley Smith.
Se tem algo grande que veio com esse filme foi a brutal trilha sonora do AC/DC.
Sou o maior apoiador do Maximum Overdrive.
As pessoas odiavam o filme, mas escute, eu tenho prazer em assistir a esse filme e à muitos outros
filmes ruins e eu acho que desde que eu reconheça essas falhas e que eu admita isso,
apenas me deixe com minhas coisas, cara, eu gosto.
Tommy Jarvis teve seu próprio arco triplo na franquia de Friday the 13th (Sexta-Feira 13).
Ele foi interpretado por diferentes atores. Friday 6 começa muito rápido.
Você tem Tommy Jarvis, o amigo dele e uma caminhonete.
Eles estão indo ao cemitério para desenterrar o Jason e ter certeza de que ele está morto, eu fiquei tipo
"pra que fazer isso, cara?"
Jason foi ressuscitado de um jeito bem Monstros da Universal com um raio
e se tornou o Jason zumbi.
Quando Jason volta e há todas aquelas crianças no acampamento, eu fiquei tipo, "meu Deus, Jason
vai matar todos eles".
Mas quando Tommy finalmente encarou o Jason no lago de fogo e então lança
a pedra no lago eu fiquei tipo "isso aí, cara, você salvou as crianças".
Era tudo que importava para mim, apenas salvar as crianças porque eu tinha a mesma idade que as
crianças e eu fui em um acampamento de verão.
Então eu não queria ser morto pelo Jason.
E se eu soubesse que Tommy cuidava de tudo em relação Jason, ia ficar bem.
Tantas performances de terror nos anos 80 foram apagadas porque o terror era de má reputação.
Seth Brundle é um dos grandes anti-heróis.
Quero dizer, ele é um herói, mas ele é seu pior inimigo.
O discurso de Seth Brundle em The Fly (A Mosca) sobre sua política de insetos pode ser o pináculo da década para mim.
Insetos não têm política. Eles são muito brutais.
Ele é herói e vilão e é vítima, tudo em um.
Mas eu acho que uma protagonista de terror que é realmente esquecida nos anos 80 é a Veronica de
The Fly (A Mosca).
Ela passa por um arco muito poderoso de se apaixonar por uma separação.
Há uma subtrama de aborto lá, que é um botão bastante quente para os anos 80 e ela
está essencialmente sacrificando seu parceiro de vida no final do filme.
E seus soluços no final disso são talvez um dos momentos mais reais do terror dos anos 80
que eu já vi.
Ela é uma das mais complexas e mais bem sucedidas protagonistas do gênero.
Cronenberg está sempre cheio de alegoria.
The Fly, ele dirá a você e eu concordo, não é sobre a AIDS, é sobre a morte e morrer
assistindo alguém que você ama, que está se tornando uma pessoa diferente aos poucos.
E se isso é sobre doenças e envelhecimento ou se trata apenas de um relacionamento
em andamento, considero The Fly uma alegoria super poderosa.
Eu acho que o interessante sobre Night of the Creeps (A Noite dos Arrepios), é o Fred Dekker
fazendo de um slasher um tipo de filme de monstro mas ele consegue manter ambas as coisas juntas.
Ele começa com alienígenas clamando para entrarem no seu cérebro e então nós
um zumbi basicamente feito de uma forma alienígena e Jason Lively andando por aí
em um baile de formatura. É a maioridade chegando, é sexo, é se vestir, é curtir até tarde mas
você tem que lutar contra alienígenas zumbis, monstros rastejantes em seu cérebro que mataram
seu melhor amigo.
Foi tão maluco e tão anos 80.
Pessoalmente o meu favorito de qualquer filme que eu já tenha feito.
É como Invasion of the Body Snatchers mas também não é.
Aqueles pequenos rastejantes, eles parecem lesmas e eles pulam dentro da sua boca quando você a abre
e eles estão dentro de você e estão te comendo por dentro e você se torna um zumbi.
Meu trabalho é destruir eles.
As garotas estão todas aguardando a chegada de seus namorados.
Eu ando até a janela, olho para fora e digo, bem, garotas...
Eu tenho boas e más notícias.
A boa notícia é que seus namorados chegaram.
Quais as más notícias?
Eles estão mortos.
Tudo o que Tom Atkins diz nisso provavelmente é o melhor.
Seres rastejantes...
e um encontro.
Isso é clássico, Spanky.
E claro, você tem "me tente."
Então, o que é isso?
Me tente.
Essa é uma declaração icônica que todo mundo sabe agora que podemos usar a qualquer momento
que você desejar.
Na cena do banheiro, há um Monster Squad (Deu a Louca nos Monstros) easter egg.
Na parte de trás da parede, isso foi meio que que na semana em que Fred soube
que o Monster Squad recebeu liberação e por isso, tínhamos o grafite de
"Go Monster Squad" naquele banheiro.
Tivemos a melhor época para gravar esse filme.
O maior deleite de todos é uma figura de ação do detetive Ray Cameron com a espingarda
e uma cerveja.
O que acha disso?
Atkins - O Homem da Ação.
Tobe Hooper para mim é uma figura monumental.
Ele assumiu riscos como cineasta e estava fazendo uma sequência para o seu clássico original
que não foi perdida pra mim.
The Texas Chainsaw Massacre. (O Massacre da Serra Elétrica)
São apenas essas três palavras que têm esse poder, especialmente quando combinadas.
Mas quando assisti ao filme, fiquei completamente pasmo. Simplesmente explodiu minha mente
e eu percebi que a cura para o Chainsaw 2 não era ver por cem vezes e tentar
descartá-lo, e sim basicamente se juntar à família Sawyer.
Ele já havia sido contratado de um pequeno filme
que havia feito uma paródia chamada "The Texas Chainsaw Manicure".
Uma cópia chegou às mãos de Tobe e ele contratou o Bill para o filme.
E eu fiquei chocado de como Chop-Top tem um grande papel.
Agora a ideia de que o Chainsaw 2 tem um grande senso de humor, isso realmente pegou
as pessoas de surpresa.
Uma das minhas cenas favoritas é a introdução do Chop-Top e eu venho para ameaçar a Stretch,
Caroline Williams, a DJ.
Ela voltou para a cabine completamente aterrorizada pelo Leatherface e o I.G. Lou Perryman aparece
e eu pulo fora da cabine de discos acertando a cabeça dele com uma marreta.
A marreta era feita de borracha.
Quando Tobe gritou "ação", eu comecei a bater na cabeça do I.G.
E fazendo coisas como se eu tivesse uma marreta real e um, e dois, e três
e apenas marretando.
Fizemos cerca de 12 tomadas e Tobe disse "sim, está ótimo, está ótimo".
Vamos fazer apenas mais uma tomada.
Eu olhei para Tobe e disse: "Estou fazendo algo errado?"
E ele olhou para mim e ele disse "claro que não, Bill. Eu estou apenas me divertindo vendo você."
Sem dúvida, o momento de destaque em todo o filme é a serra elétrica entre as minhas pernas.
Considerado na época um momento antifeminista, pelo contrário, considero que é
o momento feminista por excelência.
Esta é uma mulher que está sendo quase estuprada por uma serra elétrica.
Ela consegue manipular esse momento para conseguir o máximo de vantagem que puder
para salvar sua própria vida.
Se ela for morta naquele momento, o filme acaba.
O que ela faz?
Ela está indo atrás dele.
Isso meio que lança o resto da ação pelo resto do filme e por aquela louca viagem
perversa e sangrenta através de Oz.
É um dos momentos de que mais me orgulho.
No momento em que filmamos, tudo o que eu conseguia pensar é não quero que minha mãe veja esse filme.
Em From Beyond (Do Além), Stuart queria provar que ia ser um filme mais sério.
O elemento humorístico do Re-Animator talvez o tenha pego um pouco de surpresa, então ele queria
ter certeza de que o tom do próximo filme não replicasse isso.
Lembro-me de ter percebido muito isso é um assunto sério para este filme.
É uma ideia muito cinematográfica.
A ideia de que você não pode confiar nos seus cinco sentidos.
Que nossos sentidos são tão limitados, não estamos mesmo cientes de tudo isso.
Há essas outras dimensões e coisas que estão ao nosso redor o tempo todo.
É realmente um grande conceito.
Lovecraft, ele era um hipocondríaco e a ideia dessas coisas invisíveis que estão no
ar que podem te matar.
In From Beyond, Barbara interpreta a cientista louca, basicamente.
E Jeffrey Combs é uma forma de vítima e From Beyond inverteu os papéis que interpretaram
em Re-Animator.
Eu pude fazer muito nessa caracterização no espaço de um filme, por causa do Resonator
eu pude entrar em contato com meus profundos e repreendidos sentimentos.
Certamente há um tipo mais sadomasoquista e excêntrico até porque todo o filme é sobre estimular
a sexualidade das pessoas.
Tudo isso vem à tona, rugindo.
Barbara Crampton costumava dizer e eu dizia que não entendo a expressão de
menos é mais e eu dizia, acho que deveria ser mais é mais e ela disse não, com você o Stuart
é mais do que o suficiente.
Veja Jeffrey Combs saindo da figura arrogante de Pretorius e tentando salvar Katherine
McMichaels e, em seguida, sendo absorvido pelo monstro e foi todo esse lodo pegajoso.
Eu tinha tudo em mim, Jeffrey tinha tudo nele, Ted Sorel como o monstro tinha nele
e era apenas essa massa nojenta e grotesca.
E a certa altura o monstro estava sobre minha cabeça e tentando me absorver e me sugar
para dentro e isso foi um trabalho sujo, tenho que dizer.
Eu nunca me senti tão feio ou hediondo como Quasimodo nessa maquiagem e você fica nela o dia todo.
Crawford tem a glândula pineal saindo da testa.
Stuart costumava dizer, bem, é uma lança de aspargos vermelhos.
Não, é um pau de cachorro, é o que é. É um pau de cachorro.
Cada filme tem sua própria assinatura.
São os sons que começam a tocar no silêncio e na escuridão que criam
o maior elemento de medo em um filme de terror.
Isso cria a sensação de antecipação de que algo está prestes a acontecer.
Design de som é realmente o que dá ao filme esse tipo de sensação assustadora.
Por exemplo, apenas essa imagem de Freddy em A Nightmare on Elm Street andando pelo beco.
As lâminas contra as paredes e assim elas passam através de você.
É isso que cria memórias duradouras realmente marcantes.
Não é apenas a imagem.
É como um baixista de uma banda, se ele faz certo você nunca o nota, mas se ele faz
errado, você fica bravo com eles o tempo todo.
Então, acho que o design do som é da mesma maneira.
Está dando um suporte para a história e se você se perde nela, provavelmente não percebeu
o design de som.
Nós falamos sobre o ponto de visão da câmera em Friday the 13th.
Uma das coisas que realmente fazem funcionar é que há um som que acompanha
aquele ponto de visão.
Toda vez que você estava perto de Jason, esse som estaria lá na forma de música.
Se você assiste Friday the 13th ou qualquer outro filme sem som, não será tão assustador
Mas cara, coloque o som nisso, será tudo.
Nossa primeira exibição de Friday the 13th no qual estava muito perto do corte final parecia
interminável e tão longo e tedioso porque nada acontecia.
Pule para um mês depois e adicionamos som, mixamos a coisa toda e se tornou
excitante... e era a mesma filmagem.
Mas, de uma forma ou de outra, suas emoções se envolvem porque a música vai direto para o seu coração,
direto para o seu estômago e isso apenas, diz como você deve se sentir e para onde
está indo e se pode relaxar ou ter medo.
Esse é o elemento vital de uma boa trilha.
Uma cena assustadora pode ser muito melhor com música legal e Harry Manfredini é um gênio.
A música oferece o drama.
Todo filme tem tensão, perseguição, morte.
Seu trabalho como compositor de filmes em geral, você tem que entregar a história.
Seja um susto ou uma risada, uma matança ou alguém chorando.
É um susto melhor se ele simplesmente pula em você ou é um susto melhor se eu realmente
estou levando isso?
Essas são coisas composicionais mecânicas reais com as quais você lida.
Se você já tem um público de sete e eles estão realmente agitados e realmente
nervosos, o maior alcance que você vai conseguir é de três porque você pode apenas chegar a dez.
Mas se você tirar a música e deixar a platéia se acalmar, então você alcança
a chance de ter um ter um sete na escala Richter de susto, entende?
Eu acho que Harry não recebe créditos suficientes por sua trilha sonora em Friday the 13th Part 3 (Sexta-Feira 13 Parte 3).
A música de terror que eu sempre vou me lembrar é a abertura do Halloween de John Carpenter
porque eu me lembro de estar sentado no cinema e as luzes se apagaram e
entra aquela música com aquela abóbora no canto e me assustou muito.
Apenas a música me assustou.
Esse foi o meu primeiro encontro com a música que realmente criou um clima e me assustou antes
mesmo do filme começar.
Bem, eu não sei se John inventou usando o sintetizador para terror ou algo assim
mas quero dizer que ele certamente aproveitou isso.
Nós dois estávamos em um grupo de rock 'n' roll saindo da escola de cinema, então eu conheço sua formação,
seu pai era músico e ele cresceu sabendo tocar piano, violão, baixo
e todo tipo de coisa.
Então, ele é muito talentoso.
Ele disse que escreveu a trilha do Halloween rapidamente, acho que durante uma tarde.
Ele só teve uma idéia e esse 4/5 do tempo foi a maneira mais inteligente de praticá-la.
Se você tem essa habilidade, pode pensar em pré-produção sobre a música, você está pensando em
quando isso será filmado.
A trilha então se torna parte da vida do filme para você, eu acho.
Tudo começou como economia.
Quando você tem um orçamento minúsculo, não tem orçamento para compositores e
uma orquestra.
Você tem que fazer isso em um sintetizador e, eu mesmo poderia fazê-lo.
Então, começou no Halloween e se tornou uma escolha criativa depois de um tempo.
Eu trabalhei com Ennio Morricone em The Thing (O Enigma de Outro Mundo) e ele era um compositor brilhante.
Eles terminaram com uma trilha muito Carpenteriana que é muito minimalista,
é a última coisa que você esperaria do maestro Ennio Morricone e funciona.
Isso é uma coisa fácil.
Se você viu o filme e eu toco pra você a abertura, isso simplesmente te leva para algum lugar.
Você é transportado para este mundo que você se recorda dessa experiência.
E apenas cria esse sentimento de pavor, mesma coisa em Jaws (Tubarão).
Eles sabem como te fisgar.
Depois de todo esse tempo, ainda estou comovido com aqueles diferentes elementos de artesanato.
Design de som e composição, as diferenças que contribuem para a sua experiência de cinema.
Eu realmente entrei na onda de coleção de trilhas sonoras nos anos 80.
Provavelmente foi o motivo de eu não entrar tanto na música pop porque eu estava colecionando trilhas sonoras
e ouvindo muito disso.
A trilha sonora de The Shining (O Iluminado) tem um ambiente nevado e você não pode sair.
Ela meio que rola sobre você e você é capturado ao som do filme.
Assombrosa, muito sombria, é um som de escape através de todo o filme e eu acho que o filme em si
também é muito frio.
Eles se reforçam muito bem.
Super eficaz.
Eu acho que minha trilha sonora favorita que não é muito abordada é a trilha do Halloween 3.
Não estou falando da musiquinha da TV, estou dizendo da real trilha sonora que está nele.
É a melhor trilha sonora do John Carpenter, na minha opinião.
A música é muito importante para o terror e muito fácil de dar errado nele.
Há filmes que assistimos que acabaram de ser preenchidos com qualquer tipo de música e você
pode notar, e há músicas que foram mais cuidadosamente selecionadas para um filme e você sabe quando está
nas mãos de Howard Shore com coisas de Cronenberg.
Essa é uma união inesperada que realmente funciona.
Howard Shore fica muito operático com trilhas do Cronenberg
que você não pensaria que seria o caso com alguns desses filmes.
Cada filme de terror é diferente. Há a essência disso, certas estruturas de acordes que aparecem
em todas elas e muitas delas vêm do nosso amigo Bernard Herrmann.
Eu posso ver filmes e mais filmes e dizer o quanto ele afetou o modo de como a música funciona.
Então, quando alguém me diz que soa como Bernard Herrmann, eu agradeço.
Em Re-Animator, quando começa a abertura com aquele tipo de alegria, que na falta de uma palavra melhor
reformula o tema de Bernard Herrmann em Psycho.
Eu sei que muitos fãs criticaram Richard Band por copiar Psycho mas isso sempre foi
intencional, como uma homenagem.
Deveria haver um crédito no final dizendo desculpas a Bernard Herrmann ou
algo assim.
Mas havia mais um onde a música aparece e imediatamente eu poderia dizer
que esse filme teria uma espécie de tipo satírico de anarquismo sobre terror.
Apenas pelo jeito de como a música foi usada.
A trilha de Bernstein para A Nightmare on Elm Street é mais eletrônica.
Parece muito básico, mas é um tema que gruda na sua cabeça.
Simplicidade e repetição é uma ótima fórmula quando você não exagera, é claro.
Eu também gosto muito das trilhas sonoras de baixo orçamento.
Então, The Slumber Party Massacre (O Massacre) é um exemplo, toda a trilha sonora foi composta em cima de 30 dólares
Teclado Casio e três copos de cristal que eles simplesmente pingavam.
Não custou nada para fazer.
Eu não acho que Giorgio Moroder está sentado aqui pensando em me deixar fazer uma trilha sintetizada de horror oitentista
mas no congresso com David Bowie ele fez talvez um dos maiores sintetizadores do terror dos anos 80
com a trilha sonora de Cat People (A Marca da Pantera).
Aquilo gruda na sua cabeça e fica na memória de uma maneira que uma trilha sonora de terror
não ficaria.
Era quase como uma versão musical de passagem da tocha.
Indo do analógico para o digital, do passado aos aos anos 80 onde tudo estava se expandindo
e essa impressão digital, eu acho que está em todos estes filmes dos anos 80.
A trilha de Day of the Dead (Dia dos Mortos) é uma dessas trilhas eletrônicas realmente assustadoras.
Agora, a princípio, quando você ouve, pensa é bastante simples, mas há realmente
várias camadas por baixo desse refrão principal.
Ele tem uma sensação muito clínica de Day of the Dead e acho que a música se soma a isso porque
porque é um tipo de trabalho de sintetizador muito forte e torna quase mais alienante como se no filme
tivesse uma partitura orquestral por exemplo, toda a sensação do filme teria
sido jogada fora.
No que diz à respeito de trilha sonora, Hellraiser é de longe a melhor
trilha de terror da década.
É lindo, é monumental, é um requiem em massa.
Magnífico.
Não faço ideia por que o heavy metal foi tão prevalecente nos filmes de terror dos anos 80.
Haviam filmes como Slaughterhouse Rock (Demônios de Alcatraz) e Trick or Treat (Heavy Metal do Horror), eles eram baseados
em personagens de heavy metal e bandas.
E então todo tipo de banda de hair metal na América decidiu que eles tinham que ter uma música
em um filme de terror.
Rock e terror, eles vivem tão juntos.
Por todas as suas falhas, a trilha sonora de Trick or Treat é boa pra caralho e vou bater em
quem dizer o contrário, cara.
Todas aquelas músicas eram insanas e realmente boas.
Havia também Bauhaus em Night of the Demons (A Noite dos Demônios), Tangerine Dream em The Keep (A Fortaleza Infernal)
The Lost Boys (Os Garotos Perdidos) tem uma grande trilha sonora.
Dokken em Nightmare on Elm Street 3 (A Hora do Pesadelo 3), Alice Cooper em Friday the 13th Part 6 (Sexta-Feira 13 Parte 6).
Estes estavam falando com os tempos.
Eles estavam falando com a garotada do punk, Eles estavam falando com a garotada do new wave, eles
estavam falando com a garotada puritana que crescia com o rock clássico como eu.
Tornou-se a trilha sonora para a sua própria vida.
O terceiro filme de A Nightmare on Elm Street, o Dream Warriors contou com o retorno da Heather Langenkamp
como Nancy Thompson para montar um monte de guerreiros dos sonhos.
Crianças que estão em um instituto mental que enfrentam Freddy Krueger em seus sonhos
com poderes.
Eu sinto que esse é o filme que todo mundo pensa quando comentam sobre
a franquia porque o primeiro é um clássico mas este em particular tem toda uma diversão e jogos
com o Freddy em seus sonhos, lutando com ele.
Os Guerreiros dos Sonhos eram todos incríveis.
E eu interpretei o papel de Kincaid, o primeiro negro em A Nightmare on Elm Street a chutar a bunda do Freddy.
Kincaid representa a menoria, não apenas os afro americanos mas ele representa a menoria
em todo o mundo e ele era um herói.
Heather e Robert Englund eram como irmã mais velha e irmão mais velho para todos nós.
Ela era um ponto de conexão com os filmes de A Nightmare on Elm Street que eram necessários.
Tem tantos efeitos especiais de destaque nele e o meu favorito é o Freddy em forma de
verme gigante especialmente porque este é o momento em que ele vê Nancy Thompson novamente.
Nós tivemos três unidades filmando.
Duas eram para os atores principais, com duas câmeras. Chuck Russell, o diretor, corria
de um lado para outro entre os sets.
E a terceira unidade era especificamente apenas para efeitos especiais.
Kevin Yagher fez a maquiagem de Robert no segundo e no terceiro filme.
Rodney Eastman em Nightmare on Elm Street 3 estava preso em uma cama falsa com um falso peitoral
Bob Kurtzman e eu tivemos que cortar todas as letras para escrever "venha me pegar, vadia" e isso
levou horas e mais horas e mais horas.
Houve muitas mortes criativas.
Definitivamente minha cena favorita foi a do Freddy enfiando a cabeça da Jennifer na televisão
e dizendo, "Bem-vinda ao horário nobre, vadia."
Este também é o filme em que o divertido Freddy Krueger se destaca totalmente.
O brilho de muito disso foi Robert.
Robert realmente apresentou muito desses diálogos.
Robert Englund era o bicho-papão.
Ele era a Múmia, ele era o Drácula, ele era quem quisesse ser porque ele podia fazer isso no seu sonho.
Meu diálogo favorito do Kincaid foi...
Vamos chutar a bunda desse filho da puta por toda a terra dos sonhos.
Wes Craven tinha seu próprio estilo e garantiu
que um afro americano era o primeiro a sobreviver em um filme de terror e retornar em uma sequência.
Ele teve uma grande influência no terror.
Agora não somos mortos.
Eu sempre tive um tipo de medo de bonecas.
Lembro que quando eu era criança, alguém trouxe um boneco ventríloquo para minha casa
e tirou ele de uma mala e eu caí fora daquela sala em um segundo e meio.
O que eu descobri com Dolls (Bonecas Macabras) foi que de todos os filmes que eu fiz, várias pessoas
consideram esse o mais assustador.
Dolls foi um pôster antes de se tornar um filme.
A pequena boneca que está segurando seus próprios olhos.
Isso era simplesmente errado.
E tínhamos certeza de que filmaríamos aquela cena por causa do pôster.
Eu não esperava fazer esse filme.
Eu estava trabalhando em From Beyond (Do Além) e tive uma reunião com Charlie Band e ele disse que gostariam
de fazer outro filme usando o mesmo set.
E ele me entregou um roteiro chamando ”The Doll”, originalmente por Ed Naha.
A ideia do Stuart era de fazer tudo de forma prática e fazer bonecas comuns, não bonecas assustadoras.
E ele disse bem, é o que eles fazem
e é assustador.
Você tinha literalmente centenas de bonecas ganhando vida nesse filme.
Um exército de bonecas.
Não era apenas uma boneca.
Não era como Chucky.
O que acabou por ser um grande empreendimento e costumávamos praticar todas as técnicas
que podíamos.
Nós usamos marionetes, nós usamos bonecas mecânicas e tivemos Dave Allen para fazer as cenas de stop-motion
onde não poderíamos fazê-lo de outra maneira Acabou levando mais de um ano para fazer
esse filme.
Saiu depois de From Beyond porque os efeitos foram tão difíceis.
Bem, a grande cena em Dolls é aquela em que a madrasta do mal é morta pelas bonecas.
É a primeira parte em que você vê as bonecas realmente em ação e era minha esposa Carolyn atuando
nessa cena.
Meus próprios filhos vieram ao set quando eu estava trabalhando nesse filme.
A ideia de que eu estava pegando seus brinquedos, suas bonecas e os transformando em máquinas de matar
não funcionou bem com eles.
Há uma cena em particular.
Os personagens ouvem um barulho na floresta e é um ursinho de pelúcia.
É uma espécie de ursinho pateta que sai da floresta e o personagem fica como "não,
isso não".
Então o ursinho se transforma em um tipo de urso real e os devora.
Isso meio que resume o apelo do que esse filme é.
Evil Dead 2 (Uma Noite Alucinante 2) foi uma explosão a partir do minuto que pousamos na Carolina do Norte até o minuto
que partimos.
Trabalhar com o Sam Raimi foi uma experiência completa que eu nunca irei esquecer.
Ele é tão imaginativo, tão divertido. Parte de tudo que ele adora e que ele faz é baseado
em comédia.
Se você olhar para o primeiro Evil Dead (A Morte do Demônio), é aterrorizante.
Eu acho que quando fizemos Evil Dead 2 muitos de nós pensávamos que seria tão implacável quanto
o primeiro filme apenas pela melhoria de efeitos especiais e Sam Raimi era mais experiente
como diretor àquela altura.
Ele era realmente específico, o que me ajudou muito porque não havia dúvida em minha mente o que
eu deveria fazer para cada filmagem.
Ele tinha o roteiro inteiro planejado para um T.
Lembro que recebemos o rascunho do roteiro.
Houve uma reescrita e é a cena em que a cabeça de Linda está na mesa de ferramentas
e a porta se abre e o cadáver sem cabeça de Linda entra com a serra elétrica.
E era como se fosse a coisa mais aterrorizante que eu já havia lido. Porque nós filmamos ela
no início da produção
Eu realmente não tinha entendido naquele momento o senso de humor de Sam.
O fato de que toda vez que o sangue pulverizava não era como se você nunca usasse apenas uma
pequena seringa de sangue.
Você usaria como um extintor de incêndio.
Eu tinha um par de grandes caminhões fora do set com centenas e mais centenas de galões
de líquido colorido.
Vamos detonar, garotos!
Deve ter sido milhares de galões e Bruce estava lá embaixo, não havia manequim
não havia dublê.
Um papel bastante físico.
Bruce Campbell estava disposto a tudo, de fato.
Estávamos filmando a cena em que ele está quebrando os pratos nele mesmo e ele acabou
se acertando por completo e era totalmente ele.
Não havia um dublê.
Ele estava disposto a tudo e fez sua própria maquiagem para as cenas, e tudo isso
ele usou durante boa parte do filme.
Era sua própria maquiagem.
O primeiro, ele era meio que esse cara infeliz tentando sobreviver da maneira que podia
e então ele se tornou um herói muito ativo e sarcástico em Evil Dead 2
e depois em Army of Darkness (Uma Noite Alucinante 3).
Eu acho que com Ash, temos a sensação de que ele está tendo um dia muito ruim.
Você não sente que ele vai ficar com cicatrizes pela vida por causa do que está acontecendo.
Como perder a mão, sua reação é apenas como oh, seus bastardos.
Tudo em Evil Dead 2 é um momento muito "quotável" desde o "groovy" até "quem está rindo agora?"
enquanto ele está cortando sua própria mão com uma serra elétrica.
Nós éramos tão nerds no colégio.
Quero dizer, citamos esse filme até nossos rostos ficarem azuis e ningúém sabia o que diabos
estávamos falando.
Quando a mão sai, ela está correndo por aí feito um pássaro desnorteado
e eu acho que foi o momento em que ele a colocou embaixo de um balde e colocou o livro "A Farewell to Arms"
em cima.
Foi isso que Raimi estava buscando e esse também foi um momento perfeito
na história da comédia do terror.
Nós temos que filmar a mão maligna fazendo isso hoje e oh meu Deus, qual vamos usar?
Nós tínhamos uma mão controlada via rádio, tínhamos mãos dublê, uma mão que subia com a palma da mão no
no chão onde havia uma prótese colada em um cara que ficava embaixo.
Tivemos uma versão com a palma para baixo com a mesma coisa, outro dublê contrando para que a mão se movimentasse
corretamente.
Eu acho que você nunca viu nada antes disso que lidou com esse tipo de ponte de comédia e
terror tão bem.
Raimi foi a primeira pessoa que acho que é um gênio legítimo em misturar essas coisas.
Ele inaugurou um gênero completamente novo.
Isso nos deixou bastante animados, é uma obra-prima.
Rick Baker trabalha comigo desde que eu comecei a fazer filmes.
Então, naturalmente, quando chegou a hora de fazer o monstro para It's Alive (Nasce Um Monstro), eu daria o trabalho para ele.
Nós não mostramos muito.
Achei que quanto mais mostramos, menos assustador seria e assim ficaria mais por conta de sua imaginação.
Eu queria fazer The Return to the House of Wax e a Warner Brothers disse que não poderiam
me dar aquele título mas se você quiser fazer outro It's Alive, você pode.
Nós tivemos muitas aventuras no filme.
Michael Moriarty estava gritando nos arbustos para o monstro sair, não tenha medo,
saia.
E naquele momento um javali correu para fora dos arbustos diretamente para ele e para a equipe de filmagem
todo mundo correndo por suas malditas vidas e eu gritando para o câmera filmar isso.
Coloque na câmera, pegue, mas eles não conseguiram.
Então, que diabos?
O monstro deveria surgir de uma lagoa, então ele colocou o cara no traje de borracha
lagoa adentro. Em cena ele submergiu e ele deveria contar até 10 e aparecer, então nós
aguardamos um minuto, um minuto e meio e nada do monstro vir.
Um dos atores correu mergulhar na água e puxou ele para fora.
Seu traje estava cheio de água e ele não podia nadar, então ele quase se afogou.
Ele foi resgatado na frente da câmera.
Daniel Pearl Lee, o diretor de fotografia e sua equipe teve essa piada de esconder uma galinha
de borracha na cena.
Eu tinha que estar atento todos os dias com frango de borracha para antes começarmos a rodar.
Um dia eu esqueci e o frango apareceu no filme.
E é isso que eu gosto neste set, ter um bom momento e quero que todos se divirtam.
Com Lost Boys (Os Garotos Perdidos), era quase impossível vê-lo funcionando, porque era uma aposta
ousada e quase audaciosa, que é pegar todas essas regras padrão da tradição dos vampiros
e espremer isso até se tornar um grande drama sexual adolescente, certo?
E era como se isso não funcionasse.
Isso é como não dar certo.
Era Joel Schumacher e Richard Donner.
Donner estava produzindo.
Acho que tivemos sorte no final de Joel, nós temos alguém que teve uma visão tão
dura de como realmente fazer esse trabalho.
Nós queríamos o terror.
O que Joel fez foi pegar esses esterótipos e ele estava fazendo uma ponte do cinema de Nick Ray
com o terror dos anos 80 e ele estava juntando todas essas coisas.
Os vampiros representam o lado sombrio dos outros personagens psiques.
Pegue todas as ansiedades de ser adolescente entrando no seu próprio como um adolescente e
sua sexualidade, isolamento de ser o solitário em uma nova cidade.
Eu argumentaria uma corrente da epidemia de AIDS e apenas para algumas das fobias que
estavam afetando o país na época, a comunidade gay e outras comunidades e
então o tipo de extravagância da própria cultura dos anos 80.
Ele está comentando sobre a extravagância, ele não está apenas mostrando à você a extravagância.
Com Lost Boys (Os Garotos Perdidos) você tem a tempestade perfeita do encontro do terror com rock 'n' roll.
Eles eram os vampiros que as mulheres gostaria de ficar, os vampiros que os caras queriam sair com eles
Todo mundo queria estar com os Garotos Perdidos.
O que eu acho realmente ótimo em muitas histórias nos anos 80 é que havia muitas histórias
sobre pais solteiros e muitas coisas que eu realmente gostei sobre Dianne Wiest em Lost
Boys em termos de problemas que ela estava enfrentando para criar o Sam e Michael, interpretados por Corey Haim
e Jason Patrick.
Havia algo muito realista sobre os problemas que ela estava enfrentando nesse tipo de
mundo de fantasia de vampiros.
Para interpretar esse personagem que realmente não fala muito, ele é apenas esse tipo de adolescente,
um fugitivo, provavelmente tinha um fundo realmente fodido e depois começa a eviscerar
pessoas como se isso colocasse pra fora dele as ansiedades desse caminho monstruoso.
Foi realmente satisfatório.
Filmamos à noite boa parte das nossas filmagens.
Nós éramos vampiros, íamos dormir pela manhã e levantávamos a noite e tínhamos cobertores
tapando as janelas e erámos tratados como estrelas de rock pela cidade.
Então, tivemos muitos problemas.
Você tem alguém como Ve Neill que vem para fazer esses vampiros com a assistência
de Greg Cannom e Steve LaPorte.
Eles estavam todos vestidos como roqueiros glam intencionalmente porque ela queria
aquela coisa maneira do rock dos anos 70 como do Led Zeppelin mas ela estava tipo bem, se eles vão explodir
essas coisas maneiras, eu quero glíter naquilo.
Então, se você olhar para eles, eles são vampiros brilhantes.
Tínhamos um corpo inteiro meu que estava bombando sangue através dele.
Se você realmente assistir a cena do Corey me apunhalando poderá ver a divisão de onde ela vai se
retrair.
Época antes do CGI, hoje eles podem limpar isso em três segundos.
E então Corey me apunhalou e eles lançaram o corpo dublê, o boneco de borracha e então
eu caí na sujeira e todas as crianças começaram a chutar tantas porcarias na minha cara
que eu fui parar no hospital com a córnea arranhada.
Então, meu grito foi real.
Eu gosto de contar a Corey Feldman sempre que o vejo, obrigado por me levar ao hospital.
Estar nos sets ou apenas me divertir com os outros caras são realmente boas memórias.
O velho clichê e o velho tipo de aviso é não trabalhar com crianças, não trabalhar com animais
e não trabalhar com efeitos especiais.
E Monster Squad (Deu a Louca nos Monstros) tinha tudo disso.
Você está tendo esse tipo de crescimento de slashers e vilões e monstros de sonhos e
e caras em máscaras de hóquei que é incrível mas eu penso que essa é a questão.
É tipo algo... como chegamos aqui?
Onde estão as histórias de origem?
Onde estão os monstros originais?
O que Fred Dekker fez foi pegar os monstros originais e colocar tudo junto e lançar essa coisa toda.
Vamos trazê-los de volta e prestar uma pequena homenagem para eles.
Personagens que tinham a intenção de ser o Drácula, Frankenstein, O Monstro da Lagoa Negra,
eles conseguiram contornar os direitos autorais da Universal através de alguns truques inteligentes.
Na verdade, acho que isso melhorou porque você não estava recriando algo.
Tom Woodruff Jr. estava trabalhando com Stan Winston na época e ele projetou
o redesenho dos detalhes do Frankenstein.
Meu homem favorito em um traje monstro sempre foi e continua sendo o Monstro da Lagoa Negra.
Eu queria ser o cara no traje de monstro e Stan me deu meu primeiro papel quando interpretei
o Gillman em Monster Squad (Deu a Louca nos Monstros).
Alguém na loja disse bem, você já trabalhou sua caminhada?
E eu fiquei pensando uh-oh. Não há só uma caminhada para descobrir, aparentemente, mas eu não aprendi
e agora estou pensando e pude sentir minha confiança agora começando...
Estou pensando o que eu fiz?
Eu disse, nem sei os termos.
O fascinante design feito ao contrário de qualquer outro traje de criação da criatura e construção e aplicação real
do que qualquer um já havia feito na época, e agora Tom está fechado e colado
neste traje de peça única e precisa descobrir como ser esse personagem.
Estamos nos bastidores da Warner Brothers e saindo da tampa do bueiro falso e
brigando com alguns dublês muito entusiasmados com tacos de borracha e depois tendo
que se mover até a loja com o Horace enfiado na frente com sua espingarda e foi aí que eu finalmente
pensei que agora era a hora da minha caminhada.
Era como um buffet de efeitos monstruosos.
Eu tenho que provar tudo.
Algumas acrobacias aqui e alguns escorregões e quedas e meu caminhar e respiração.
Todas essas coisas.
E eu tenho que morrer na tela.
Eu acho que nunca vou conseguir reviver aqueles dias de glória porque estava em um nível elevado.
Monster Squad tem muitos versos memoráveis.
Outras pessoas tiveram ótimas falas que eu gostaria de ter mas obviamente o homem lobo teve algo a mais
e foi a melhor "fala" do filme.
O problema com o Monster Squad, acho que foi algumas coisas.
O assunto, a história e a ação e o tipo de monstro era um pouco demais
para crianças de 8 à 10 anos e era infantil demais para os adolescentes
que foram ver The Lost Boys e gostaram.
Então, tipo, eu não vou ir ver um filme de criança.
Então, na verdade, quando ele deixou uma pequena fatia de audiência lá, que não podia ir por causa
da classificação, ou seus pais não os aceitavam, então eles foram deixados de fora mais uma vez.
Mas nós meio que fizemos o primeiro filme de interpolação.
Hellraiser foi escrito e dirigido pelo Clive Barker e adaptado de seu próprio livro,
The Hellbound Heart.
O ponto central de grande parte do trabalho de Clive Barker é a ideia dos monstros serem os mocinhos
ou pelo menos ser mais complicado do que simplesmente serem os caras maus.
Pinhead não é o monstro do filme.
Os monstros em Hellraiser são Júlia e Frank.
Os humanos que estão causando problemas.
Eu via cada vez mais o Pinhead como um juiz imparcial.
Para Clive, ele não estava sendo o foco do filme.
Clive foca tudo na Júlia.
Para Clive, Hellraiser era sobre criar a primeira grande mulher monstro do terror.
Sinto como se houvesse um elemento ao longo da década de 1980 de as pessoas terem uma chance.
Clive nunca havia dirigido um filme.
Então, eu sabia absolutamente onde sua imaginação foi, mas é verdade que ele chegou ao set
no primeiro dia do Hellraiser e disse: "Então, quem está no comando aqui?"
Ele teve muita sorte em ter Robin Vidgeon ao seu lado como diretor de fotografia
que não é pequena a parte do sucesso de Hellraiser.
Ele trabalhou com Clive e conheceu a visão imaginativa de Clive.
Fui abençoado com muitas falas maravilhosas.
Nós temos tantas visões para lhe mostrar.
Havia um diálogo que eu destaquei e escrevi ao lado dele: ria.
E as pessoas deveriam rir, mas deveriam rir um pouco desconfortavelmente porque
além de ser uma piada, é uma ameaça e esse diálogo foi, "Sem lágrimas, por favor."
Eu sempre disse que Pinhead é um monstro de terror que ficaria perfeito em
uma festa com Noel Coward e Oscar Wilde negociando.
Kathryn Bigelow é provavelmente uma das minhas cineastas favoritas.
Particularmente seu trabalho em Near Dark (Quando Chega a Escuridão) é incrível e eu nunca tinha visto um filme de vampiro assim.
Ela se inclina para esse tipo de estilo ocidental, é algo muito legal.
É um monte de vampiros que estão viajando em todo o país e trazem esse novo
garoto para o seu rebanho.
É tão diferente porque realmente bagunça com o conhecimento sobre vampiros e você tem
um elenco incrível.
Você tem Lance Henriksen, você tem Bill Paxton.
É tão bem feito.
Por mais que eu crescesse meio que confiando em alguém como Lance Henriksen, vendo-o
transformado nessa criatura sem moral.
Como se ele estivesse apenas querendo comer e existir e sobreviver com alguma outra coisa.
Os vampiros assumem este bar e eles estão apenas matando todos e rindo.
Normalmente o vampiro vem e morde alguém e isso é tipo não, eles estão se divertindo
com aquilo de assassinar pessoas.
Ver Bill Paxton se tornar esse tipo de louco Um homem louco com personagem que era tão incrível.
É tão interessante e diferente enfrentar vampiros do que qualquer coisa que vimos durante
os anos 80.
O terror vai diretamente para os nossos centros nervosos e para as coisas mais básicas sobre ser
um humano que é foder e matar.
Você tem sexo e nudez na tela e é só como uma demonstração de como a violência era.
A nudez nunca pareceu tão gratuita para mim em filmes de terror.
Sempre foi parte disso.
Quero dizer, basta você olhar para os filmes antigos dos anos 60 e início dos anos 70 na Espanha e na Itália.
Eu costumava exibir eles no meu show chamado Movie Macabre
e nós tínhamos que cortar 3/4 do filme porque tudo mundo estava pelado.
Eu acho que vampiros e bruxas correm por aí pelados o tempo todo, eu não sei.
É interessante para mim como a sociedade durante os anos 80 projetou suas próprias culturas, especialmente
nos EUA, que projetou seus próprios problemas na nudez nesse gênero de filmes quando
na verdade não era, não acho isso um grande problema.
Oh, acho que vou tomar banho agora, está quente aqui.
Quero dizer, está lá fora com isso e acho que foi completamente gratuito e
acho que foi usado apenas para vender o filme e acho que foi completamente desnecessário, mas
você precisa atrair jovens para ver o filme e como você vai fazer isso?
Eles pediram para que muitas garotas ficassem nuas nesses filmes, inclusive eu.
Mas na época isso era um pouco mais proibido e senti mais confiança e muitos homens estavam escrevendo
os filmes e então eles estavam escrevendo o que queriam ver e sim, eles queriam ver
garotas nuas.
Para mim era algo como lá vamos nós de novo, e tudo bem.
E parecia que era um rito de passagem.
Se eu continuar dizendo não a esses papéis, não estarei apta para trabalhar, então eu disse sim e
e estava tudo bem desde que o roteiro era bom.
Muitas mulheres foram exploradas só para ver porque eles fariam
elas dizer sim.
A nudez ajudou a colocar as coisas nos trilhos.
Se eu tivesse dois vídeos na minha mão um com nudez e outro sem, qual você
pensa que vou assistir?
Eu acho que eles precisam ter mais nudez masculina.
Mesmo antigamente eu nunca vi um pênis em um filme, nunca.
E mesmo agora ainda é raro, apesar de ficar um pouco melhor.
Mas eu acho que se você tem uma garota nua, então também tem que ter um homem nu.
Igualdade.
Em Halloween 3 eu acho que você vê minha bunda.
Eu tinha uma bunda até então.
Eu não tenho mais bunda. Estou velho, tudo isso se foi.
Não sei por que uma audiência de adolescentes pensaria que adolescentes que transam mais merecem
morrer mas isso era o que acontecia nos anos 80.
Então nós deveríamos ter um monte de adolescentes que não transam adorando a morte dos
adolescentes que transam nesses filmes.
América sempre foi muito esquizofrênica naquilo
de ser um local puritano.
E em vários filmes se você transasse, você iria morrer, isso meio que modelou o Friday the 13th (Sexta-Feira 13).
Qualquer pessoa que você conhecesse que fizesse sexo estava prestes a morrer pra valer.
Eu acho que muitas pessoas estavam tentando igualar sexo com pecado e você vai se divertir
e consegue o que recebe, sabe?
É como em Scream (Pânico), eles comentam sobre as regras.
Se você transar, você vai morrer.
Talvez não seja a mensagem mais saudável a ser passada para as pessoas.
É uma espécie de coisa antiga, não é?
Especialmente depois da liberdade e acontecimentos extravagantes dos anos 60 e 70.
E isso foi tão forte que era uma regra que eles deliberadamente tiveram que começar a quebrar.
E os críticos apontaram, eles transaram e viveram.
Foi o quão forte isso foi.
Eu gosto que as mulheres têm poder sexual sobre os homens.
Acontece muito no terror.
Não importa como o antagonista masculino ou o vilão pode tentar subjugar e vitimizar
a mulher, ela sempre será capaz de agir de maneira proativa e agressiva por conta própria
e se vingar do cara mau.
Isso funciona para mim.
Então, é como tipos diferentes de nudez no terror.
Há muito em que é usado para apenas chocar, eu acho.
Como muita violência está acontecendo no topo disso e você está realmente confuso, porque se
você está ficando excitado com isso significa que sou uma pessoa terrível?
É como maníacos dilacerando pessoas.
Em que ponto você pode se divertir e que ponto isso é meio perturbador?
Eu realmente gostei de Critters. (A Hora das Criaturas)
Eu me diverti com ele.
É bastante Spielbergiano.
Uma espécie de ocidental moderno, mas com pequenos monstros
E uma das coisas que eu mais gosto no universo de Critters e em particular no Critters 2
que tem um dos meus temas favoritos do Norman Rockwell indo para o inferno.
Então, isso é pegar a cidade pequena idealizada da América e apenas chutá-la nas bolas.
Meu trabalho principal era de criar personagens que seriam lembrados não apenas por serem
pequenos bonecos.
O elenco era maravilhoso. Lin Shaye e Scott Grimes e Liane Curtis e Barry Corbin.
Um bom grupo de pessoas.
E os irmãos Chiodo foram incríveis.
Eles fizeram essas criações incrívels praticamente sem dinheiro.
Outro momento memorável em Critters 2 que estende os limites da classificação PG-13
é quando um dos caçadores de recompensas alienígenas pega a revista Playboy e vê o pôster
e se transforma em Roxanne Kernohan nua.
Realmente uma grande ideia que o Bob Shaye teve, o cabeça da New Line Studios que esteve
na cena do pôster.
Quando ela se transforma e arranca o grampo gigante fora do seu umbigo, foi ideia do Bob e
tenho que dar os créditos à ele porque ficou tão bom.
A cena mais complicada talvez até hoje que eu já filmei foi essa perseguição entre
a caminhonete e a criatura gigante em forma de bola porque existem várias versões diferentes
da criatura em forma de bola.
Um deles deve pesar uma tonelada e foi em um eixo conectado à caminhonete e
tinha todos esses rostos fantoches de controle remoto que estavam mordendo.
Há outra versão, é apenas um monte de peles de criaturas em uma bola inflável que
quando chega à cidade, você pode ver duas das pernas dos irmãos Chiodo atrás
dela enquanto a empurram.
São efeitos visuais de alta tecnologia.
Mas quando as criaturas em forma de bolas estão rolando, uma das pessoas que estão fugindo delas acaba
atropelada revelando imediantamente seu esqueleto depois de você ouvir "devorar, devorar, devorar" e resta
o esqueleto com um pouco de carne.
Esse é o meu momento favorito e sempre obtém uma reação incrível.
Friday the 13th Part 7 - The New Blood é o primeiro a contar com Kane Hodder como Jason, o que
é surpreendente que o Jason mais famoso tenha vindo apenas durante o sétimo filme.
A coisa realmente mais memorável desse filme é com certeza a personagem psique Tina que
se encaixa como a primeira pessoa que realmente consegue encarar o Jason e lutar contra ele.
E foi dirigido pelo saudoso John Carl Buechler que fez um trabalho incrível nele.
A única razão pela qual eu me tornei Jason foi sua insistência para que eu interpretasse o personagem, porque
ninguém queria ficar contra C.J. voltando depois do Parte 6.
Ele fez um bom trabalho.
Ainda acho que ele fez um bom trabalho, mas Buechler foi inflexível quanto ao personagem.
Inacreditavelmente honroso.
Eu disse que tenho que fazer o possível para fazer justiça a esse personagem.
Tina tem uma visão de mim matando Bill Butler com as estacas da barraca.
Então elas estão saindo dele e eu estou logo atrás e assim ele vai.
Foi definitivamente a primeira coisa que gravei usando a máscara de hóquei.
Então sempre será uma memória legal.
Minha façanha favorita que já fiz com fogo foi como Jason no Parte 7 porque havia
tanto fogo em mim.
Eu fiquei pegando fogo por tanto tempo.
Apenas um truque incrível.
Todo mundo tem medo de me oferecer uma cena de fogo porque uma quase me matou.
Eu fiquei no hospital por cinco meses e meio.
Levou um ano para me recuperar totalmente e voltar para a vida normal.
Mesmo com isso quase tendo me matado eu sempre olhei para trás e disse cara, eu adoro fazer cenas de fogo
porque elas ficam tão assustadoras de se assistir.
Com Kane Hodder por trás da máscara, Jason ganhou um tom de punição.
Ele teve uma casa caindo sobre ele, foi eletrocutado e teve pregos cravados nele mas então realmente
morreu nas mãos do tipo de pai zumbi que sai do lago e o puxa
para baixo da água.
É totalmente bizarro e um pouco apressado, mas você definitivamente se lembra disso.
Um dos filmes que eu recomendaria para as pessoas é o Killer Klowns From Outer Space pelos incríveis (Palhaços Assassinos do Espaço Sideral)
Irmãos Chiodo.
Este é um filme que não é longo no enredo, mas é rico e íntimo.
Os designs para os palhaços assassinos, vamos encarar isso sempre sendo meio assustadores
e são realmente perturbadores.
O horror está aí, a comédia eles mantém consistente.
Eles estão matando pessoas com tortas.
Eles estão pegando pessoas e embulhando elas em algodão doce.
Lon Chaney disse uma vez que o palhaço é engraçadono circo, no circo, mas ele não é engraçado na sua porta
à meia-noite.
Esses caras estão na sua porta à meia-noite e mesmo com uma história, é ridiculamente preenchido
com uma estranha violência de palhaçada.
Isso realmente lhe dá um lugar especial no meu coração.
Quando recebi o script de Phantasm 2 (Fantasma 2), não era chamado Phantasm 2.
Foi chamado de American Gothic ou Morningside.
Passou por diferentes versões. Era extremamente secreto.
Você recebe a página dois e isso diz sobre o Tall Man
e eu tipo, sim , acho que posso descobrir o que é.
Angus Scrimm e seu personagem Tall Man não poderiam estar mais unidos.
Angus era o ser humano mais doce e gentil, um ator maravilhoso.
Apenas uma alma doce e gentil.
Quando ele se tornava o Tall Man ele apenas acionava o "Booooy"
e então se desligava e lá estava o Angus.
Eu adorei trabalhar com ele.
É tão claro que eles tinham um grande orçamento com a sequência.
Eles foram capazes de fazer muitos dos conceitos que Don Coscarelli teve com o original
que ele não podia se desenvolver completamente, porque ele apenas não tinha dinheiro.
Steve Patino criou uma tonelada de diferentes esferas para o filme.
Ele fez um trabalho maravilhoso.
Esferas estavam voando, esferas estavam caindo, esferas que tinham uma pequena lâmina saindo e
começava a girar e esferas apenas para bombear sangue.
Ele tinha dezenas dessas coisas para efeitos diferentes.
Sempre que você tem uma bola cromada completamente brilhante no set, é basicamente um espelho refletindo
tudo em volta e isso inclui a equipe do filme.
Então, você tinha que ser muito esperto sobre como filmar através de um buraco na parede ou
de uma forma que a câmera não fosse vista.
Nos divertimos muito com eles.
Eu até tentei uma em mim mesmo.
Minha cena favorita tem que ser aquela que a bola está perseguindo o cara através do mausoléu
e isso aparece bem na cabeça dele e você é como oh, isso é péssimo e depois a broca
aparece.
Não esperava nada disso e há sangue voando por todo lado. Ele perfura
o cérebro do cara.
É insano. É tão bem feito.
em termos de seus efeitos leva toda a franquia para um nível completamente diferente
e eu não acho que nenhum dos filmes já tenha reparado em como era o trabalho em Phantasm 2,
porque eu acho que realmente estabeleceu um padrão para toda essa série.
The Blob (A Bolha Assassina) é um filme que eu acho que deveria estar no topo com The Thing (O Enigma de Outro Mundo) e The Fly (A Mosca) como
um dos grandes remakes dos anos 80.
É realmente um exemplo de como você pode pegar um filme antigo e usar a nova tecnologia cinematográfica
e realmente contar a história da melhor maneira possível.
É um monstro que realmente não acaba tendo o reconhecimento que merece.
Eles tinham uma história muito mais sangrenta, diferente do original que fazia do The Blob uma
força ainda maior a ser reconhecida.
Aqui você tem essa coisa do espaço sideral que é apenas uma máquina de matar sem sentido.
Está apenas traçando um caminho de destruição através da cidade, comendo todo mundo em seu caminho.
Mata um teatro cheio de crianças. É apenas algo que eles teriam dificuldade
em se safar hoje.
O quarto A Nightmare on Elm Street, The Dream Master, continua de onde The Dream Warriors parou
e rapidamente mata todos os sobreviventes daquele filme.
Kincaid é o primeiro afro americano a sobreviver em um filme de terror
e retornar para uma sequência mas eu acho que eles esqueceram porque no Parte 4 eles mataram minha
bunda preta praticamente durante os créditos.
Então, eu costumava dizer às pessoas se você quiser me ver não pegue pipoca, nem bebidas,
vá direto para a sessão e depois de cinco ou dez minutos você pode ir buscar algumas bebidas.
Na verdade, filmamos isso em um ferro-velho e levamos uma semana para filmar essa cena.
Foi onde Freddy voltou à vida e foi por causa do meu cachorro que se chamava Jason.
E o cachorro mijou fogo, então... isso o trouxe de volta à vida.
Se você voltar e olhar para ele, Robert Englund havia se desenvolvido muito
e ele apenas colocou o chapéu e disse: "Você não deveria ter me enterrado".
Ele enfiou as lâminas no meu peito e agarrou meu coração.
Eu acho que ele deveria retirá-lo, mas isso seria muito nojento.
Ele apresenta um novo grupo de crianças lutando contra o Freddy em seus sonhos, incluindo
o mestre dos sonhos, que é uma coisa totalmente nova que esse filme inventou.
Meu efeito favorito do filme é feito pelo Screaming Mad George, que é realmente bom
com efeitos de insetos e é quando Debbie se transforma em uma barata.
Estamos falando de Gregor Samsa aqui.
Ela apenas se transforma nessa barata pegajosa e nojenta que tem antenas e membros saindo
antes de ser completamente esmagada pelo Freddy com uma só frase.
Ken Russell era um cineasta muito distinto que tinham um ponto de vista muito distinto,
um pouco louco.
Ele adaptou um conto de Bram Stoker chamado The Lair of the White Worm (A Maldição da Serpente)
Amanda Donohoe interpreta essa sacerdotisa do verme branco, algo assim.
É louco, é engraçado, é realmente assustador e bizarro.
The Lair of the White Worm também tem um dos as primeiras performances de Hugh Grant e ele é
o cara desastrado e charmoso que todos esperamos.
Mas é no interior britânico e tem a ver com maldições e religiões antigas
e essas coisas, é muito um especial de Ken Russell.
Um filme realmente maravilhoso e único que você nunca esperaria ter vindo de uma pequena história escrita
pelo mesmo cara que escreveu o livro de Drácula.
Elvira: Mistress of the Dark (Elvira: A Rainha das Trevas) era como se fosse um sonho se tornando realidade.
Finalmente vemos Cassandra Peterson fazer uma versão estendida de Elvira e alguns de seus
pequenos trechos de hospedagem.
Chegamos a ver sua personalidade e não estávamos decepcionados.
Tornou-se uma ótima maneira de fazer o personagem tridimensional, eu e mais dois escritores
com os quais trabalhei, que eram John Paragon e Sam Egan.
Era como uma descoberta todos os dias, meio que sobre mim. Era quase como uma sessão de terapia.
Aqui ela é essa mulher que parece algo entre algum tipo de bruxa vampira feiticeira,
nós não sabemos exatamente o quê, e ela quer ser uma showgirl em Las Vegas.
Na verdade, veio da minha vida real, então...
foi divertido descobrir quem era Elvira.
Ela acabou de fazer uma viagem onde ela é como um peixe fora d'água e as pessoas da cidade apenas
querem crucificá-la. Mas todos nós sabemos que ela muito legal.
Eu coloquei minha vida em risco nesse filme, foram tantas vezes sendo cercada por fogo,
primeiro na pira lá em cima e depois quando o casa está queimando.
O fogo é real.
Quero dizer, minha peruca teria subido com todo aquele spray de cabelo, como uma bomba.
Então, eu estava coberta da cabeça aos pés em retardante de chamas, o que eles não me disseram
que te fez coçar como louca e eu tenho minhas mãos amarradas nas minhas costas então eu não podia me coçar.
Eu estava querendo arrancar minha pele.
Está me dando coceira agora mesmo.
Tivemos a cena que chamamos de monstro caçarola.
O monstro do pote era um fantoche, os caras que estavam embaixo da mesa tiveram que ficar
muito, muito perto de mim e eu fiquei tipo, oh, não venha sentar aqui entre minhas
pernas e acho que eles se divertiram muito lá em baixo.
É um filme tão bom. Está tão bem feito e ela era apenas uma heroína
para pequenas garotas do terror como eu.
Pumpkinhead (A Vingaça do Diabo) é um filme incrível.
Tem Lance Henriksen como o pai que perde sua criança adorável e compreensivelmente
quer vingança.
Então, ele traz de volta esse monstro louco que é meu monstro favorito de todos os tempos e a vingança
acontece.
É a estreia de Stan Winston na direção, lenda dos efeitos práticos de maquiagem e Tom Woodruff Jr. como
o cara no traje da criatura.
As pessoas perguntam: "Qual foi o seu filme favorito?"
E eu sempre digo a eles que foi o Pumpkinhead.
E ele entregou os aspectos de design de todo show para nós, seus caras e nós estávamos
criando o Pumpkinhead e Stan estava ocupado dirigindo.
Então, isso foi um aceno afirmativo de Stan para nos deixar fazer isso.
Sempre quisemos ter certeza de que estávamos entregando algo ao público que
não se parecia com um cara em um traje de borracha.
Faríamos coisas como estender as pernas com uma extensão da perna para torná-las longas e magras
e o traje era muito fino em alguns lugares, não adicionou muito volume.
Era tudo prático, mas era um pouco de marionetes, um pouco de homem no traje
mas eu simplesmente amo o design do que o Pumpkinhead era.
Lá estava ele com esse tipo de cabeça bulbosa mas ele era muito demoníaco, ele tinha essa cauda longa,
ele foi capaz de escalar árvores e derrubar pessoas.
Sempre que Pumpkinhead estava andando ao seu redor pode-se ouvir esse barulho estranho
no fundo.
Parecia cigarras e você sempre soube que se você ouviu isso, estava condenado.
Era sempre difícil para mim se comunicar no traje mas quando Stan chegava perto
eu dizia "podemos fazer aquela coisa do King Kong?" e ele "melhor fazer a coisa do T-Rex".
Então, nós dois sabíamos exatamente o que estávamos dizendo e era sobre aquilo de pegar a cabeça do Joel
e movimentar ela um pouco e brincar com isso.
Mesmo sendo um filme dos anos 80, começou muito mais antes disso, quando ambos vimos
King Kong e o levamos a algum tipo de vida por um momento.
Depois que Halloween 3 confundiu todo mundo e fracassou nas bilheterias,
eles ressuscitaram o slasher favorito de todos.
Halloween 4 conta com Michael Myers retornando à Haddonfield dessa vez para perseguir sua sobrinha
Jamie Lloyd que foi interpretada pela jovem Danielle Harris.
Minha morte favorita nesse filme é basicamente porque a vítima que foi interpretada pela Kathleen Kinmont
usava uma camiseta memorável dizendo, "Policiais fazem isso de acordo com o livro."
Michael simplesmente pega a espingarda e em vez de usá-la para atirar nela, a empala contra
contra a parede com o cano da arma.
Eu acho que o Halloween 4 é realmente o filme que transformou Michael em um dos slashers icônicos.
Michael Myers, você é como Jason Voorhees.
Uma das coisas dos anos 80 é que era apenas diferente do meu sistema de crenças como o
como o capitalismo desenfreado que surgiu, Reagan o trouxe.
As coisas que ele implementou eu senti que não eram realmente boas para as pessoas.
Especialmente pessoas de baixa renda.
Essa ganância como um bom negócio era como...
Eu simplesmente não podia...
Eu simplesmente não podia acreditar.
They Live (Eles Vivem) era a resposta.
John elevou seu nível como diretor na na época que tivemos o They Live.
É um significado político e a ressonância é provavelmente mais aguda hoje do que era antes.
Eu tive que criar um dispositivo visual que mostrasse ao público a realidade oculta ao seu redor.
E assim os óculos de sol eram uma metáfora perfeita.
Jim Danforth fazia essas pinturas foscas e elas trabalhavam em preto e branco com óculos de sol.
Perfeito para o nosso baixo orçamento.
Mensagens subliminares colocadas em publicidade.
They Live mostrou tudo isso.
Você não sabe quais mensagens estão sendo transmitidas para nós hoje.
Isso não é necessariamente um conceito alienígena.
A luta em They Live foi divertida de encenar.
Nós ensaiamos por um bom tempo.
Roddy é um lutador e luta para sobreviver, então tivemos que lutar muito.
O cara que me impressionou foi Keith.
Ele foi ótimo.
Nós ensaiamos por duas semanas.
Foi muito bem coreografado, muito bem desenhado, inspirada na luta de
The Quiet Man (Depois do Vendaval).
Nós tivemos tanta diversão.
Eu nunca me senti tão seguro em uma luta na minha vida.
Foi Roddy, ele me ensinou muito sobre como entregar isso com alguns grandes movimentos.
Roddy me deu um caderno dele com diálogos que ele daria para entrevistas
e lutas.
Essa foi a que ele anotou e fez para uma amiga da Playboy em uma luta
que eles tiveram juntos.
Então eu apenas a usei.
Roddy e eu nos tornamos bons amigos e, ao longo dos anos, nos víamos e saíamos
de vez enquando.
Um dos seres humanos mais doces e graciosos que já conheci.
Eu não acho que houve um filme como They Live.
É único e em termos de referência para a política dos tempos, e assim por diante.
Eu vim aqui para mascar chicletes e chutar traseiros e estou sem chicletes.
Eu queria fazer um filme de boneco assassino e vi um comercial de potencial lá.
Quando éramos crianças, todos pensávamos com nós mesmos que não seria legal se nossos brinquedos
se tornassem vivos? Não seria aterrorizante?
Você viu no Poltergeist do Tobe Hooper com o palhaço saindo debaixo da cama
e foi o maior susto do filme.
Aquele momento me fez querer fazer Child's Play (Brinquedo Assassino) caso eu conseguisse.
Eu queria que Chucky fosse uma figura sombria e bem-humorada e, de certa forma, você pode reduzir o recurso de Chucky
se você está tão disposto a ter um pequeno boneco que diz muitos "vai se foder" e o esfaqueia até a morte.
Há algo divertido nisso porque é inerentemente absurdo.
Quem vai acreditar em uma criança de sete anos que seu boneco está ganhando vida?
Em qualquer tipo de filme como Child's Play, a fim de torná-lo acreditável, você deve
adicionar aquele momento em que você diz: "Olha mamãe, sem fios".
O momento mais assustador em Child's Play é provavelmente quando Catherine Hicks finalmente percebe que
seu filho, seu garotinho está dizendo a verdade e o boneco está malevolentemente vivo
e ela abre o compartimento e não há baterias lá.
Ok, bom, aí você tem um pouco de The Exorcist. (O Exorcista)
A cabeça gira em 180 graus e olha para ela e diz:
Oi, eu sou Chucky! Quer brincar?
Isso a assusta muito.
E eu coloquei a voz de Brad Dourif por trás disso e Brad interpretou o vilão para mim em
Fatal Beauty (Mercadores da Morte).
É a alegria diabólica que Chucky tem.
Chucky subverte o status e ele passa a ser uma figura de autoridade em sua forma
com eles.
Eu acho que o esterótipo de boneco assassino é parcialmente primordial e talvez freudiano.
Eu acho que, desde que haja lanternas e você possa acendê-las debaixo de um queixo, debaixo de
um boneco, é uma espécie de receita sem falhas para o terror ali.
Hellbound (Hellraiser II) é a história de Kirsty descendo ao inferno para procurar pelo seu pai.
O Dr. Channard, que era um cirurgião cerebral, também desenvolveu seu próprio fascínio
pela Configuração dos Lamentos.
O sangue traz Júlia de volta à vida através do colchão.
Ela se torna um tipo de animal de estimação do Dr. Channard.
Eu tinha conversado muito com Clive sobre o personagem do Pinhead e eu sabia que ele já havia
sido um ser humano.
Eu desenvolvi a ideia de que ele estava de luto para uma humanidade que ele não conseguia se lembrar claramente.
A sequência de abertura com Elliot Spencer adquirindo a caixa e sendo transformado no Pinhead.
No final do filme, vemos a transformação quando Kirsty o confronta com essa
fotografia de Elliot Spencer e ele se lembra de que sua humanidade foi perdida.
Hellraiser II deu a você uma visão dos Cenobitas que não estavam realmente lá
no primeiro filme.
Minha cena favorita é a que o doutor começa a se transformar em um Cenobita e
quando ele sai da câmara, ele está tipo...
Eu acho que hesitei.
É tão incrível, porque é como se ele tivesse passado
por esse inferno e não quisesse, mas depois ele aparece como um Cenobita e
fica como oh, é disso que se trata.
A mudança nas taxas de câmbio reduziu substancialmente parte do orçamento e foi decidido
seguir em frente de forma comprometida.
E é uma pena, isso nos teria dado uma ideia de onde estavam as noções de Clive sobre
este reino, este lugar onde estão os Cenobitas e a ideia do Leviatã que é introduzida
no roteiro mas nunca realmente explorada.
Troma é um estúdio de cinema cult clássico, nós somos os últimos.
Somos os únicos que conseguiram sobreviver e o motivo são nossos fãs.
Temos uma base de fãs muito dedicados e eles são muito ativos.
E agora é claro que com a internet nós temos 500.000 pessoas todos os meses com quem
estamos interagindo.
Então, esse é o segredo.
Mesmo que o filme de terror seja barato, mal feito, fãs de terror o apoiarão.
Os fãs são os melhores.
É como se você estivesse conhecendo seu pessoal, você está conhecendo sua tribo.
Eles são a base de fãs mais leal e experiente que alguém poderia querer ter.
Sinto que os fãs de terror são algumas das pessoas mais atualizadas porque
se permitem ver e experimentar os aspectos mais sombrios da vida.
Nós somos todos os tipos de desajustados.
Somos todos desajustados culturais.
Muitos de nós compartilham o mesmo tipo de senso de não ser o popular, sendo o nerd
ou o espertinho, que às vezes hoje em dia é uma espécie de algo legal, mas naquela época não era legal.
Então, você se une a essas coisas.
Então, à medida que envelhecemos e encontramos esses grupos de pessoas nas mídias sociais ou em convenções
você tem uma compreensão imediata e um vínculo sobre o gênero.
Os fãs de terror que amam o terror e que o transmitiram aos seus filhos são algumas das
pessoas mais abertas que eu conheço.
Alguém vai me mostrar uma foto minha em um convenção de terror segurando uma criança.
Eles dizem "sou eu" e agora têm 25 anos.
Eu segurei essas pessoas em uma convenção de terror quando eles ainda estavam se cagando.
E agora eles estão diante de mim com seus próprios filhos.
Eu tive pessoas que vieram até mim e me assinar meu nome e, algumas horas depois,
elas foram e tatuaram meu nome lá.
Então eles são como fãs, esses são os verdadeiros fãs.
Eu conheci fãs de terror de todas formas na vida.
Não há um esterótipo, eu não acho.
É por isso que é quase difícil descrever o fã de terror comum, porque você pode ver alguém
andando pela rua com uma camisa preta com um desenho de terror ou tatuagem ou qualquer outra coisa
e também pode ver alguém que acabou de vir de uma reunião de negócios em de terno e gravata
mas depois levantam um pouco as calças para mostrar suas meias de terror.
Um fã de terror pode ser qualquer um, eles estão por toda parte.
Eu sou um fã que encontrou seu caminho na profissão.
Fui à minha primeira convenção em 1975, em Pittsburgh, e me deu uma sensação realmente única
de estar conectado com algo que eu amo.
Eu ainda frequento shows como fã e às vezes como convidado.
Nós celebramos, amamos, somos apaixonados por isso isso.
O que eu amo no horror é esse unificador.
Você pode ser de qualquer estilo de vida.
Você pode ser hétero, você pode ser gay, você pode ser branco, você pode ser negro.
Isso não importa.
O terror não conhece raça. Não conhece sexo, não conhece idade.
O terror é essa coisa universal pela qual todos nos reunimos.
Eu acho que The Burbs (Meus Vizinhos São um Terror) é um filme muito original.
É uma comédia mas é sombrio, o que comercialmente foi um problema.
Foi comercializado como uma leve comédia de Tom Hanks no momento em que Tom Hanks estava apenas fazendo
leves e divertidos papéis.
E tem um tipo muito sombrio de maldade que acho que foi abraçado por Joe Dante.
The Burbs é nominalmente um filme de terror que é sobre vizinhos assustadores.
E quando eu era criança, tínhamos pessoas no bairro que pensávamos ser assustadores
e inventávamos coisas sobre o que estava acontecendo lá dentro e você não poderia ir lá no Dia das Bruxas
porque então não sairíamos mais e todo esse absurdo.
É um filme sobre como essas pessoas se comportam quando estão basicamente entediados em seus subúrbios
sentados e e precisando inventar alguma emoção para eles mesmos.
No roteiro original não foi explicado o que os Klopeks estavam fazendo.
O público teve que imaginar isso e tudo dessas pistas dos barulhos estranhos à noite
e luzes e pessoas cavando todas essas coisas eram simplesmente inexplicáveis.
Mas então, quando Tom Hanks foi escalado para o estúdio disse que você não pode fazer o final que temos agora,
eles o tiram de ambulância e ele vai morrer. Você não pode matar Tom Hanks.
Então nós gravamos três finais diferentes.
Um deles está no laserdisc e depois um dos quais foi destruído onde eles abrem
o porta-malas e os lixeiros do começo do filme, Dick Miller e Bob Picardo,
estão no porta-malas.
E há outro final em que estava cheio de líderes de torcida.
Então, essa foi uma piada típica e ninguém a fez.
Acabou sendo um monte de caveiras que filmamos mais tarde.
976-EVIL (Força Demoníaca) foi a estreia na direção de Robert Englund e muitas pessoas não sabem disso.
Especialmente porque é uma ideia tão brega para um filme, mas naquela época 976
e 1-800 coletam tudo isso como se tivessem um significado.
Os números do cartão eram um grande problema.
Você liga para 976-EVIL e você tem uma chamada com o Diabo.
Você mata essa pessoa e eu vou fazer você popular.
Você tem esse garoto que é esse pária social e ele é meio nerd.
Ele está dando ao diabo o que ele quer e ele está se transformando em um demônio.
O amigo dele está tentando impedi-lo.
Na verdade, é meio triste como um filme tão legal ser tão pouco reconhecido como deveria,
especialmente por ser algo com o Robert Englund envolvido, porque na época ele era enorme
com A Nightmare on Elm Street. (A Hora do Pesadelo)
Minha parte favorita é de quando ele está em sua casa e ele estava lá desde que matou seu zelador.
Seu amigo e seu professor estão vindo para o casa para tentar detê-lo ou salvá-lo.
Abre uma porta de entrada para o inferno e toda a casa se congela porque o inferno congelou.
Então foi uma coisa engraçada que Robert Englund jogou lá.
Pet Sematary (Cemitério Maldito) foi dirigido por Mary Lambert.
Uma das poucas diretoras na época e isso me assustou muito
quando eu era pequeno.
Eu literalmente dormi com as luzes acesas por meses.
É baseado em um romance de Stephen King e ele teve que se basear em alguns aspectos de sua vida.
Provavelmente não do gato voltando à vida.
Mas eu sei que eles viveram em uma estrada rural e que o filho dele correu para a rua
e ele teve que salvá-lo de um grande e velho caminhão.
Gage sendo atropelado continua sendo mesmo nos dias de hoje a coisa mais traumatizante.
Entro em prantos toda vez que vejo aquele pézinho e seu sapato, ele é tão doce.
Pet Sematary é um daqueles projetos interessantes porque toca em muitos medos diferentes.
Você tem Mary Lambert entrando no medo da morte e o medo do que acontece a seguir.
Mary Lambert também confronta essas coisas que muitos de nós realmente não falamos sobre.
Esses segredos familiares profundos e sombrios.
É claro que Zelda aterrorizou toda uma geração de fãs de terror.
A melhor coisa sobre esse filme para mim é Fred Gwynne e seu sotaque do Maine que ele está fazendo.
Às vezes morto é melhor.
Bem, então por que você está levando todos esses corpos até o cemitério de animais, Fred?
Porque você está fazendo isso?
Quando o pequeno Miko Hughes salta do sótão com sua pequena faca, essa foi uma ótima cena.
Quero dizer, há algumas cenas realmente ótimas naquele filme.
Ele é quem basicamente faz a maior parte do dano.
Essa criança pequena e adorável.
Quando Dale Midkiff injeta as drogas no Gage para matá-lo no final,
Eu amo quando ele está andando pelo corredor e Gage olha para ele e diz: "Não é justo".
Você não ouve Freddy Krueger dizer isso enquanto está sendo morto.
Foi no final dos anos 80 que você estava começando a ver um pouco de mudança
no gênero e houve um pouco mais de peso.
E acho que o Pet Sematary reflete perfeitamente isso.
Friday the 13th Part 8 (Sexta-Feira 13 Parte 8) tem o Jason tomando Manhattan e as pessoas estavam tão empolgadas
por ele estar deixando o acampamento Crystal Lake e indo para Big Apple, New York.
Exceto o fato de que ele passa o filme todo no barco e então quando chegam em New York, era basicamente
Vancouver a maioria do tempo.
Minha morte favorita nesse filme na verdade é uma bem discreta.
É de quando ele mata Kelly Hu.
Há outra morte que eu gosto.
Eu fiz tantas mortes que esqueço algumas das minhas favoritas.
Matar Kelly Hu na discoteca me fez parecer muito melhor porque era um teto muito baixo
na pista de dança.
Então nós tivemos a ideia de pegá-la pelo pescoço e estrangulá-la contra
o teto. Muito criativo.
Ela estava tão disposta a fazer o que precisávamos fazer para parecer bom porque isso não podia
ser confortável.
Quando eu lanço a garota dublê, ela tem que acertar o chão sem quebrar sua queda.
Então, essas às vezes são as cenas de dublê mais difíceis de se fazer porque você só precisa
acertar algo.
Eles fizeram uma cena em Ne York na Times Square e essa é a melhor parte do filme.
Esse registro amplo de Jason Voorhees no meio da Times Square.
Temos toda a área de Times Square bem no meio enquanto estamos filmando.
Centenas de pessoas estão assistindo, a polícia ficam segurando eles.
Eu me senti como uma estrela do rock, cara.
Eu não tirei a máscara a noite toda porque eu não queria destruir a imagem
das pessoas assistindo.
The Stepfather (O Padrasto) foi outro daquelas grandes descobertas.
Eu fui a uma seleção sem saber nada sobre isso e fiquei tão impressionado
por quão bem foi escrito, quão bem foi feito, o desempenho de Terry O'Quinn no personagem principal.
Isso me surpreendeu de várias maneiras.
Se você já viu o filme original, Joe Ruben organiza os corpos de sua família cinematográfica
em um quadro de sangue com partes do corpo, gore, imobilidade e silêncio.
O que eu gostei sobre o nosso roteiro no Stepfather 2 é que ele teve um extraordinário
humor de variedade macabra.
Um senso de humor bem obscuro, doente e distorcido.
A cena que eu mais gosto no filme é quando ele pega o corpo do pretendente de Meg Foster.
Ele o mata.
O enrola em um tapete, o coloca no porta-malas do carro e então ele leva o carro do cara
até o ferro-velho para o destruir. E ele passa a maior parte do seu tempo no ferro-velho destruindo aquele
carro, o atirando para cima de outros. Então isso pode ser camuflado e ficar ali no ferro-velho.
E chegamos ao ponto em que estávamos indo para filmar a cena da minha morte.
A cena da morte que foi originalmente roteirizada e filmada mostra minha personagem acendendo
fogo em sua lareira e Terry O'Quinn enfia a cabeça dela no jato de gás.
E por qualquer motivo, não acho que necessariamente funcionou muito bem.
Eu acho que eles queriam algo um pouco mais padrão.
Eles queriam te enforcar em sua própria cozinha.
Foram as mãos do homem que você vê ao redor minha garganta me estrangulando.
E eu tive que usar um equipamento e eles me penduraram e tem um gato e lá vai você.
Society (Sociedade dos Amigos do Diabo) é dirigido pelo Brian Yuzna.
Parece que é uma situação problemática do tipo Beverly Hills, 90210 (Barrados no Baile) mas acontece
que os problemas dessas crianças são muito piores do que você poderia esperar.
O roteiro foi escrito por Woody Keith e Rick Fry.
Era tão paranóico.
Não se trata apenas de uma sociedade secreta, é sobre classe.
Eu nunca poderia chamá-lo de filme de terror.
Era apenas mais estranho do que isso.
É um filme que engana, porque é claro, finge que é algum tipo de mistério
e depois se transforma em outra coisa.
Este filme tem elementos conspiratórios, algumas coisas incestuais e muita transformação corporal
que foi cortesia do Screaming Mad George e tudo culmina em uma manobra.
Qual é a manobra?
Você meio que precisa ver para entender.
Há tantas imagens que ficam grudadas em você.
Como se eu pudesse ver tudo na minha cabeça.
Como todo mundo está se juntando e é apenas loucura.
Uma orgia de espanto.
O filme mais úmido e nojento que eu já vi porque são pessoas se transformando em pessoas
de dentro para fora.
Definitivamente mostrou que a carne pode ser super fluida.
A maior diversão que eu já tive em um set foi de fazer manobras porque eu me senti como se estivesse
fazendo o que eu queria fazer.
O garoto chama seu pai de "cara de cu" porque naquela época nos anos 80 era
um grande termo.
E nós pensamos que se o pai é um cara de cu, faremos dele um cara de cu.
Tivemos muitos resultados hilários.
Eu acho que todo mundo pensou que seu pai talvez era um cara de cu uma vez ou outra.
Brian realmente se destacou com aquele filme.
Agora está finalmente recebendo o reconhecimento que merece.
Muitos dos meus amigos ficaram meio que envergonhados de quando lhes mostrei o Society.
Eu pensei que era ótimo.
As pessoas pensam que filmes de terror são meio irracionais mas na realidade eles são uma maneira de fazer declarações
sobre coisas que as pessoas realmente tem medo de falar sobre.
Eu sempre acho que os filmes de terror são muito saudáveis porque eles são uma maneira de tirar esses
esses medos e exorcizá-los de uma maneira para fora de seu sistema.
Eu acho que todo o motivo para revisões de filmes de terror, principalmente os filmes de terror dos anos 80,
era porque era muito purificante.
Eles falam com as emoções.
Essa variedade de emoções, não apenas as emoções sombrias do medo e do pavor.
É uma adrenalina, é uma droga viciante.
Você sabe, as pessoas adoram isso.
O nível de arte é impressionante, inegavelmente, e acho que, se você olhar para os cineastas
de hoje, estão trabalhando duro para defender alguns dos aspectos mais orgânicos desse trabalho
ue saiu dos anos 80. É definitivamente uma homenagem e definitivamente está crescendo completamente fora
dos limites e dos avanços que surgiram nos anos 80 que se sustentam se você
voltar e assisti-los hoje.
O melhor dos diretores de gênero dos anos 80, eles estavam pensando o que podemos fazer?
Não é o que podemos refazer?
Hoje estamos em uma era degenerada, onde tudo o que eles pensam é no que podemos refazer?
Muitas vezes, títulos dos anos 80.
Eles eram todos sobre roteiros originais.
Eles eram todos sobre a ideia original, eles foram sobre o que não foi feito antes,
eles eram tudo sobre o que Hollywood recusar a fazer?
É isso que queremos fazer.
Não há ninguém disposto a ficar sujo do jeito que era nos anos 80.
O problema hoje é que todo mundo estão tentando agradar todas as pessoas ao mesmo tempo
para conseguir sua papinha.
Você pode ficar vivendo nisso mas é muito chato.
Troma é a pimenta jalapeño na pizza cultural e muitas pessoas querem
pimenta jalapeño na pizza cultural, certo?
Acho que à medida que envelheço, não assino o termo de culpado, talvez quando eu
era criança só porque estava tentando defender à mim mesmo e um pouco mais dos meus gostos.
Agora que temos mídias sociais e todo mundo é crítico de cinema, todos nós temos esses
gostos realmente estranhos e todos devemos entender que, embora eu possa gostar do Chopping Mall, eu poderia
definitivamente entender o motivo de você não gostar de Chopping Mall.
Apenas ame o que você ama, cara.
É nostalgia.
Eu vi quando tinha 11 anos, então é porque há uma certa
parte do seu cérebro que nunca será capaz de olhar criticamente para o filme que
fez isso por você nessa certa idade.
E todos nós temos esse filme.
Da mesma maneira, os clássicos são decididos pelas massas.
É legal assistir a esses filmes que gostamos na época e receber uma reavaliação crítica
após vários anos e ver como é decidido em critério.
Há um dilema real agora em termos do que chamo de divisão digital.
O material estava no VHS nos anos 80 e, se não deu o salto para o DVD, as chances são muito
menores que irá saltar para o Blu-ray e agora as chances são ainda muito
menores de que alguém vai gostar e vender esses direitos para um streaming em algum lugar.
E há coisas que quase desaparecem.
É história do cinema.
Falemos da era do cinema mudo, de como 75 ou 80% dos filmes se foram.
Como isso pôde acontecer?
Mas estamos deixando isso acontecer novamente.
É quase nosso dever como seres humanos carregar adiante histórias e não apenas como história
mas falando sobre as condições humanas.
Dar às gerações a oportunidade de transferir informações.
Em relação ao que pensamos ser ruim e mal e como a boa sociedade deve parecer, como a má sociedade
deve parecer. Eu acho que é crucial passar essa informação.
Talvez esse seja o trabalho do filme de terror.
Tradução por Leandro Zonetti Facebook: zonetti.leandro Instagram: @the.haunted.world.of.zonetti