8 DE JUNHO DE 1990
Certo, do começo.
Nessa parte, faça mais assim... Entendeu?
Pra ficar parecido, mas não minimizar tanto.
É.
-Nessa minha aldeia -Isso!
BELA
E quer mais ênfase em "provinciana", certo?
-Provinciana. -Nesta pobre cidade provinciana.
É.
Tudo é igual nesta minha aldeia
Sempre está nesta mesma paz
De manhã todos se levantam
Prontos pra dizer
-Bonjour -Bonjour
-Bonjour, bonjour -Bonjour
Era o verão de 1990...
PRODUTOR, A BELA E A FERA
...e nos reunimos em NY para gravar as músicas
de A Bela e a Fera.
O compositor parceiro de Howard Ashman, Alan Menken, já ganhou Oscars,
Globos de Ouro e Grammys, e isso capturou a imaginação
de uma geração.
Desde o momento que eu a vi
Eu disse não há ninguém igual a ela
Eu vi logo que ela tinha A beleza igual à minha
Eé por isso que eu quero casar com ela
Sabíamos que algo especial estava acontecendo naquele dia.
Mas não sabíamos que em nove meses, o Howard partiria.
HOWARD - SONS DE UM GÊNIO
Howard e eu fomos criados e crescemos numa rua chamada Flannery...
IRMÃ DO HOWARD
...em Baltimore. Era uma rua de casas geminadas.
Havia uma fileira com dez casas,
depois havia um espaço entre elas, e mais outra fileira com dez casas.
Howard adorava contar histórias e meu trabalho como irmã caçula
era ser a plateia dele.
Às vezes ficávamos sozinhos em casa e Howard tomava conta de mim.
E ele dizia: "Espere aqui." E me deixava no andar de baixo,
e eu podia ouvi-lo no andar de cima. Ouvia a porta fechando,
ouvia coisas acontecendo, e Howard havia pegado uma toalha
do banheiro e enrolado na cabeça como um turbante.
Então, Howard me chamou no quarto dele que era no topo da escada,
era uma escadaria longa, e as luzes no quarto estavam apagadas
e as cortinas fechadas.
Estava bem pouco iluminado.
Ele colocou algo sobre os abajures e começou a me mostrar ao redor,
e não era mais o quarto dele. Ele começou a me mostrar aquele lugar
que tinha criado.
Ele usou alguns caubóis, índios e soldados de plástico,
mas ele os pintou e os cobriu com lenços,
colocou glitter neles, ele havia criado seus personagens,
mais interessantes do que simples caubóis e índios.
E ele os colocava em vinhetas, em pequenas cenas.
E ele mostrava as cenas pra mim e me contava histórias
sobre o que eu estava vendo.
Ele dizia: "Olhe ali, é a Sininho. É o Peter Pan."
E numa das cenas havia um espelho
que ou era um lago ou um rinque de patinação.
Ele usava toda a criatividade dele para fazer aquilo.
Ele me levava a esse lugar que era diferente
do que conhecíamos em Baltimore, Maryland.
Esse era o Howard se divertindo. Curtindo ele mesmo,
e levando você naquela jornada com ele.
MÃE DE HOWARD
Howard se apresentava no quintal e escrevia
a peça e escalava os atores, as crianças da vizinhança estavam na peça.
E todas as colchas que eu tinha, ou lençóis velhos,
se tornavam cortinas e fantasias e eu não podia jogar nada fora.
Meu pai se chamava Ray Ashman.
PAI DO HOWARD
Ele tinha vários empregos, mas o que eu me lembro tinha a ver
com uma fábrica de sorvete de casquinha e o papai começou
a entregar essas casquinhas num caminhão.
O pai do Howard, quando dissemos que o Howard faria aulas de dança:
"Não, ele é um garoto, não fará aulas de dança."
O papai era engraçado, era um homem muito engraçado.
Aprendi com ele a contar histórias,
lembro que uma vez contei uma piada, ele riu e no dia seguinte,
ele tinha pegado a piada e criado uma história com ela
sobre si mesmo.
Você não diz: "Tinha um cara que entrou num bar."
Você diz: "Olha que coisa, eu entrei num bar." Esse era o meu pai.
Ele tentou levar o Howard pra pescar
e ensinou beisebol pra ele, mas Howard não se interessou.
Eles foram pescar e sentaram no banco, colocaram a isca
na água e ficaram lá, mas Howard não...
E o Ray também não era pescador, mas achou que devia fazer aquilo,
porque é preciso fazer essas coisas com seu filho.
Eles sentaram lá, olharam um pro outro, e ele disse:
"Howard, você está se divertindo?" E Howard respondeu: "Não muito.
E você?" E ele disse: "Também não. Vamos pra casa."
Então, eles voltaram pra casa, sem peixe.
Minha mãe quase foi uma cantora profissional uma época.
Ela estava num programa da TV local cantando, minha mãe era uma estrela.
O estrelato foi transferido para o Howard, mas sempre houve essa aura
de espetáculos.
E quando Howard tinha seis anos, nós fomos a um show.
Era um show infantil, as crianças estavam no palco.
Quando as crianças entraram e começaram a fazer coisas,
Howard me cutucou e disse: "Mamãe, quero fazer aquilo. É divertido."
Então, dei um jeito naquilo
e o apresentei a algumas pessoas e o coloquei no teatro,
na Associação Teatral Infantil, e achei que seria bom pra ele,
porque ele gostava de imitar todos os personagens do show,
em Peter Pan, ele imitava o Capitão Gancho, e podia imitar quem quisesse.
Era só falar: "Howard, imite aquele." E ele imitava.
Tive muitos amigos que tocavam piano e sentaram com...
a seleção de Rodgers e Hammerstein por muito tempo.
Vi a Mitzi Green fazer Gypsy no Ford em Baltimore.
Não me lembro quem fez Minha Bela Dama, mas claro, as coisas normais.
Acho que todos da minha geração cresceram com os mesmos shows
e se apaixonaram pelos mesmos shows ao mesmo tempo.
Ele escrevia poemas pra tudo. Pra aniversários, feriados.
E os poemas tornavam-se histórias.
E as histórias viraram peças e músicas...
...e as músicas contavam uma história.
E eu fazia musicais de tudo o que se movia
quando eu tinha 14 anos. Quando eu estava no colégio,
eu transformava tudo em música e fazer aquilo era um hobby.
Howard e eu fomos os primeiros da família a ir à faculdade.
E nós não tínhamos parentes para nos dizer: "Yale é ótima
se quiser fazer cinema." Não tínhamos isso.
Então, o primeiro ano do Howard foi na Universidade de Boston
e depois ele foi para Goddard,
e lá a piada é que Goddard era a universidade mais hippie
e idiota que já existiu, eles não tinham notas.
Era totalmente boêmia.
Ele parecia feliz e fez muito teatro lá,
e fez teatro experimental, que era mais excêntrico.
E a história da minha mãe
é que ele estava se contorcendo nu no chão
bem na frente dela, e não foi um bom momento
para nenhum dos dois.
Ele passou o verão num curso de teatro e lá conheceu Stuart White.
Naquela época o nome dele era Snooze White.
Ironicamente, Snooze também era de Baltimore, mas eles não...
se conhecerem lá.
DIRETOR GERAL, TEATRO WPA
E em certo ponto, durante o verão, eles viraram um casal secreto.
Stuart tinha muita energia, era como um duende.
E ele era um ótimo ator, mas era apaixonado pela direção
e era isso o que ele queria fazer.
E eles se apaixonaram.
E quando se formaram no colégio, Indiana foi o lugar
que eles escolheram, ambos conseguiram bolsas
por estarem numa companhia profissional para atores,
e eles foram morar juntos. Eles tinham um lar juntos.
Lembro-me que o Howard parecia feliz lá.
Conheci o Howard em 1971...
AMIGA
...na Universidade de Indiana no departamento de teatro.
Eu era caloura e ele fazia parte da Companhia de Indiana
como ator.
Acho que ele não se considerava um ator,
mas ele era um ator incrível, mas não era isso que ele queria.
Ele queria escrever e dirigir.
Ele faria mestrado em dramaturgia e usaria
"A Rainha da Neve" como tema da tese dele.
Ele escreveria as letras para as músicas e ia dirigi-lo.
Então, todos, todo mundo queria fazer parte
daquela produção.
Howard era muito carismático e tinha grupos de fãs
o tempo todo.
Howard tinha uma vivacidade...
DIRETOR TEATRO WPA
...feroz.
E Stuart tinha uma extravagância juvenil.
E juntos, eles atraiam
várias pessoas para a companhia.
Stuart e Howard juntos eram uma força incrível a ser reconhecida.
E eles eram um ótimo par, porque Howard ia escrever
e Stuart ia dirigir, então eles conseguiram ir
para a Universidade de Indiana juntos e se mudaram para NY.
Nova York nos anos 70 era bem assustadora e suja.
Era terrível.
Era, ao mesmo tempo, glamourosa e ameaçadora.
Fui assaltado algumas vezes, mas havia muita energia...
LETRISTA
...havia muita criatividade e você podia sentir isso.
Howard não estava no círculo teatral de Nova York.
AMIGA E COLEGA
Ele não tinha uma relação com muitos atores e diretores
que tinham entrado em Yale.
Nós éramos os amigos dele da Universidade de Indiana
e nós não éramos ninguém.
Quando fui para Nova York, fui colocado num projeto
como escritor de livros, pois na época, eu era dramaturgo,
e estava sendo produzido quando cheguei lá.
Pequenas peças.
Quando ele se mudou para NY...
IRMÃ DE HOWARD
...não havia dinheiro de nenhum lugar, e houve um tempo em que ele pensou:
"O teatro não vai dar pra mim, e talvez eu deva
mudar para editoriais."
Ele estava escrevendo em publicações, porque precisava de dinheiro.
Pediram que ele editasse o Livro do Clube do Mickey,
e ele estava muito feliz com isso, porque ele havia assistido
quando era criança e adorava, e ele iria para a Califórnia,
para a Disney, pra trabalhar nisso, e foi o projeto favorito dele.
Mas o coração dele não estava na edição de livros.
Ele queria mesmo escrever e dirigir.
Havia muitos jovens que era atraídos pela arte
que não conseguiam trabalho na área que queriam,
e começaram a criar suas próprias instituições.
E Howard ligou um dia e disse: "O que você acha da ideia
de abrir um teatro?" E eu disse: "Claro."
JULHO DE 1977
O Stuart achou o local. Era um loft, era quase uma sala de aula de teatro.
Ficava no segundo andar.
O WPA era um teatro modesto. Era escuro, sombrio
e ficava no andar de cima, sei lá,
de uma loja de donuts imunda.
Na época, todos que conhecíamos disseram: "Não façam isso.
Pra baixo da Quinta Avenida é uma cidade fantasma, não há nada lá.
As pessoas não vão lá, a noite é assustador. Não façam isso."
Então, uma casa coreana ficou com o andar de cima e eles eram,
nem preciso dizer, mais bem-sucedidos que outros naquele prédio.
Basicamente, eles pegaram um lugar pequeno
e construíram um teatro lá, eles montaram um teatro naquele lugar.
Tinha um bom espaço de palco e éramos um pequeno teatro de 99 lugares.
A ideia é que eu seria o diretor-geral.
Howard e Stuart dividiriam as tarefas na direção artística.
O Howard estava...
escolhendo as peças, o Stuart dirigindo peças
e eles tinham um teatro pra brincar.
COMPOSITOR
Era um clube sagrado. Muito confortável.
Algo como, eu não sei... como um monastério teatral.
GERENTE PEQUENA LOJA DOS HORRORES
E era um daqueles lugares mágicos e extraordinários,
porque tudo era possível.
A Broadway não era necessariamente o auge, era um movimento
extraordinário fora da Broadway.
Stuart chegou em Nova York e algo aconteceu com ele.
Ele teve muitos comportamentos que uma pessoa mais madura
não teria e ele queria mais aventuras,
especialmente sexuais.
Howard queria ser mais caseiro.
E acho que ele suportou isso,
até não aguentar mais.
E às vezes, ele chamava o Howard de "vovó", porque o Howard era
como um responsável e Stuart dizia: "Estou aqui, quero me divertir.
É Nova York. Cuidado, aí vou eu."
Stuart era meu amante, que não queria trabalhar, não ia mesmo.
Ele estava sempre chapado. Constantemente bêbado.
Saia com outras pessoas. Estávamos perto dos 30 anos.
E ele nunca se sustentou na vida.
O Stuart era autodestrutivo.
Estávamos andando pela Oitava Avenida, falando sobre envelhecer,
e ele disse: "Não tenho a intenção de viver até os 39 anos."
Howard disse que o WPA foi criado,
porque ele queria salvar o relacionamento dele.
E não deu certo.
Eles terminaram e isso afetou a todos, porque você tinha
que escolher um lado, foi como um divórcio.
Stuart... foi embora.
Eu sempre disse sim ao Howard e ao Stuart, porque acreditava
totalmente nos dois.
Stuart não foi muito feliz quando saiu da WPA
e viu muitos dizerem não pra ele e o acharem uma diva.
Acho que pela minha sobrevivência, eu tive que escolher o Howard,
porque ainda pude continuar a trabalhar com ele.
Estava claro que o Howard estava indo numa direção
bem significativa, e eu queria fazer parte disso.
Acompanhei aulas de balé, depois acompanhei cantores...
para a Vila Sésamo, e todos estavam lutando para encontrar seu caminho.
Havia uma disputa entre autores e conseguir lançar os shows
e quem teria oportunidades básicas.
Na verdade, a primeira pessoa que me ligou foi Maury Yeston...
e disse: "Alan, há um escritor chamado Howard Ashman,
e ele quer fazer God Bless You, Mr. Rosewater.
Eu era fã de Vonnegut, mas ele disse: "Mas ele quer escrever as músicas."
E eu disse: "Vou me encontrar com ele." E o cara que aparece na minha porta
tem jeans rasgados e uma jaqueta.
Lembro que era uma jaqueta de couro marrom
com a gola de pele toda pra cima,
ele usava daquele jeito e acho que tinha uma regata por baixo,
e ele entrou fumando, ele estava com a barba por fazer, pensei:
"Quem é esse cara?" E o Howard se encontrou com muitos outros
compositores, mas ele me escolheu, e começamos a trabalhar juntos.
Lembro-me de ter um olhar impressionável, sabe,
eu ia sentar com ele pra escrever as músicas e...
eu o ajudaria, porque sou letrista
e ele provavelmente não sabe como fazer, mas tentarei tornar
as coisas mais simples possíveis, e darei algumas sugestões
e me lembro de ver o dedo dele. Howard apontou...
ele apontou o dedo
para a letra e disse: "Não, faça assim."
Eu disse: "Está bem."
Howard tinha uma ideia vívida, não só de como as palavras deviam soar,
mas como a música devia ser.
Mesmo ele não sendo um compositor
e não tocando nenhum instrumento, ele tinha uma linda voz.
Estava tudo na mente dele, ele tinha tudo em mente
e acho que ele fez o Alan trabalhar duro até fazer o som certo.
Eu tinha medo de escrever músicas, e fui apresentado a um letrista
e a um compositor como escritor de livros, e fiquei muito frustrado.
Fiquei frustrado, porque havia coisas que eu queria
que as músicas tivessem e achei muito... Não sei por que eu não fiz aquilo
e eu tinha vergonha de escrever. Mas eu comecei a escrevê-las.
Eu descobri não só que eu era muito bom naquilo, mas também
que eu escrevia letras melhor que qualquer outra coisa no mundo.
Pra mim, escrever músicas é mais divertido do que um diálogo.
E na minha frente, pela primeira vez,
havia uma letra do Howard na minha frente no piano
e me lembro da sensação visceral
de sentar à frente de uma letra de Howard Ashman pela primeira vez.
Quando o Howard e eu estávamos juntos, era energia pura.
Não havia barreiras.
Só havia uma regra que era não sair da sala
sem uma boa ideia ou música.
E ele ia pressionar, persuadir, ficar animado,
ele ia cantar... Nunca fiquei mais feliz do que quando ele me disse:
"É isso."
"CHEESE NIPS" DA ADAPTAÇÃO GOD BLESS YOU, SR. ROSEWATER
Estávamos ensaiando, cena a cena, e um dia a porta abriu
e pensei ter ouvido alguém falar...
"Meu Deus! Kurt Vonnegut está aqui." E todos nós olhamos pra ele
bem nervosos, e só me lembro que ele tinha um olhar severo,
enquanto ouvia e assistia a tudo.
O ensaio ou a leitura acabou,
nós paramos e ele levantou
e com um grande sorriso ele saiu da sala, e só sabíamos que estávamos bem.
Ele gostou. Ele gostou de nós.
Rosewater teve ótimas críticas quando estava na WPA
e a Warner Brothers entrou como produtora.
Eventualmente mudou para o teatro Entermedia,
mas alterar essas pequenas joias nem sempre dá certo.
Não é mais uma boa ideia pegar uma história intimista
e colocar vários vagões e esteiras e sobrecarregá-la
e... produzi-la na Broadway.
Parece que quanto menor a história, mais focada nas pessoas
e menos focada na história, mais isso pede um lugar menor.
A especialidade dele não era fazer nada grande.
Para mim, sempre foi nossa grande lição de que o que funciona
num espaço pequeno na WPA, onde as expectativas são modestas...
e os fatores da surpresa estão mais presentes...
e as pessoas estão próximas de você,
e eles falam sobre coisas que você pode se relacionar,
é uma experiência diferente do que pagar caro
e sentar num teatro grande, onde está bem distante
e você, talvez, sinta-se mais crítico.
E foi quase que um completo pesadelo.
A produtora que a Warner Brothers mandou, num dado momento, queria demitir o Howard
e isso gerou muita tensão.
Falhou completamente. Walter Kerr, não só repudiou, mas destruiu a peça
no New York Times.
Depois que a minha adaptação de God Bless You, Mr. Rosewater foi feita,
que foi um sucesso de crítica
e foi muito bem-sucedida
fora da Broadway, mas menos comercialmente,
eu decidi que o que eu faria a seguir seria uma coisa
que chamaria a atenção com um elenco de não mais que oito pessoas.
E também, teria um grande truque no meio
para que as pessoas notassem.
-Estou com fome. -Não quero saber o que você é.
Estou mal. Acabei de matar um homem. Sou um assassino.
PEQUENA LOJA DOS HORRORES
Assisti ao filme quando eu tinha 14 anos...
havia passado a hora de eu ir dormir, eu estava no meu quarto no porão
e o filme passou e foi...
Era um filme de terror cômico. Era uma paródia de terror,
e eu achei que, talvez, era a coisa mais inteligente
que eu já tinha visto.
Foi um tipo de fenômeno cultural muito estranho,
porque dizem que foi um dos filmes com menor orçamento já feitos.
Foi feito em dois dias em 1960 no set de outro filme.
A planta é muito divertida. Foi a planta que me atraiu.
Ninguém fez, até onde sei, um filme de monstros para o palco.
Tínhamos peças de horror para o palco. Eu não acho
que havíamos tido um monstro épico para o palco.
E eu lembro que estávamos sentados e ele disse:
"Esse será meu próximo projeto."
E olhamos pra ele e dissemos: "Você é maluco. Isso é horrível.
É um filme brega e estúpido. Não faça isso."
E ele é tão engraçado
porque ele, claro, não deu ouvidos a ninguém.
Não importa o que dissemos, ele só disse: "Não. Acho que é isso.
Esse é o projeto."
A primeira coisa a fazer...
numa adaptação é criar uma história coerente.
Musicais precisam de enredo simples, direto e convincente,
porque há poucas falas.
O enredo do filme A Pequena Loja dos Horrores
desmorona na segunda parte, e é engraçado e tudo mais
quando você tem 12 anos, mas quando tem 30 anos
você fica entediado após a primeira hora, a menos que seja um estudante chapado.
Meu Deus! Não pare agora.
Quando você está adaptando, você... Adaptar é como ler algo
e falar com um amigo a respeito daquilo que você leu.
Adaptar é dizer: "Isso é o que me atraiu naquilo que eu vi,
naquilo que eu li, é isso que me chama a atenção naquela história."
O processo de comunicar a sua experiência a outra pessoa
é o que define a adaptação.
Eu achei o filme divertido e inteligente de certa maneira...
...e eu queria que sentissem o que senti quando assisti ao filme,
então eu o transformei e isso é dirigir, é escrever livros, músicas,
é um trabalho conceitual, e pra mim, é tudo uma coisa só.
Howard mudou minha vida com relação a composição de músicas...
...por causa do estilo dele de escrever.
Ele queria que fosse próximo daquele estilo.
E a abordagem inicial tinha um estilo de jazz
e excêntrico, como na versão original do Corman e então,
nós jogamos aquilo fora e foi quando Howard disse:
"A ideia é fazemos disso uma versão sombria de Grease."
Devia ser um rock animado e um grupo rock de Phil Spector.
PRODUTOR
E isso fez todo sentido e deu muito certo.
Foi assim que isso nasceu. Eu tinha meu teatro, o WPA.
Minha agente disse que fiz uma coisa boa, porque ninguém mais produziria
algo maluco daquele jeito.
Ela assistiu ao filme e me disse que eu estava maluco.
Ouviu o primeiro esboço e disse que gostou,
mas que nunca conseguiria alguém para produzi-lo.
Então, nós mesmos produzimos na WPA e foi mais ou menos
um sucesso instantâneo.
Nunca antes na história do teatro americano
você viu tanto drama...
Você não conhece garotos legais quando mora em Skid Row, Sr. Mushnik.
...suspense...
...explodiu as tripas dele pelo chão.
...e romance.
De repente Seymour
É de gelar os ossos, de trincar a espinha, é um musical,
é A Pequena Loja dos Horrores.
Aqui está conosco Howard Ashman, ele é escritor, letrista e diretor
de A Pequena Loja dos Horrores, que está no Teatro Orpheum.
-Isso mesmo. -É uma peça muito engraçada.
Foi comentada pela Outer Critics Circle e ganhou o prêmio Drama Desk
pelas músicas em A Pequena Loja dos Horrores.
-Sim, o Drama Critics Circle também. -Deve se sentir...
-Como? -E o Drama Critics Circle também,
-foi comentado. -Parabéns, deve ser maravilhoso
poder montar algo assim, fazer acontecer...
...e dar certo. Você é um pioneiro, como ele disse.
-Sim, é gentil da parte dele. -É.
-É verdade. -Muito gentil.
Me sinto como um avô.
Eis o que quero saber. Por que ele diz que você é um pioneiro?
O que você fez que ninguém fez antes?
Pessoalmente, não fiz nada, mas eu... Como eu disse ao Jerry,
Godspell abriu caminho para nós.
Há um histórico em Nova York de musicais fora da Broadway
e acho que isso vem desde Threepenny Opera no Teatro de Lys
nos anos 50.
E tem o Dames at Sea, e tentei escrever o Dames at Sea
do horror quando fiz Loja dos Horrores. Eu estava me modelando...
Não sei, um jeito...
-sucinto de... -Uma forma.
Um tipo de forma e gênero.
A Pequena Loja dos Horrores é deliberadamente
um musical de comédia convencional americano.
De fato, é uma paródia à comédia musical americana.
O segundo número é um onde uma garota senta numa lata de lixo
e canta sobre o que ela quer, como Eliza Doolittle fez uma vez
e Fiona Mc... Não sei o nome dela em Brigadoon.
As mulheres fazem isso em musicais há anos.
A diferença é que nossa garota, Audrey, está cantando
sobre torradeiras, casas geminadas e trituradores de lixo,
em vez de um castelo no céu.
Parecia que você estava vendo algo
que essas pessoas muito talentosas
fizeram em alguma garagem, e de alguma forma, tinha ótimos atores
e ótimos cenários, figurinos e que eles fizeram
um show de aparência profissional no meio do lixo, sabe?
Howard foi bem claro quando fez A Loja dos Horrores,
pois queria que fosse fora da Broadway.
E havia uma grande energia sugerindo que: "Bom, se o show
será algo grande, precisa ser feito na Broadway."
Mas então houve o momento mágico em que Roger Corman disse...
DIRETOR A PEQUENA LOJA DOS HORRORES
..."Sabe, isso é perfeito. Você sai do teatro e você está
em Skid Row."
Tivemos ofertas de 30 produtores em Nova York e fomos
com a organização Shubert, David Geffen e Cameron Mackintosh
de Londres todos juntos, e eles mudaram da WPA
para o Orpheum onde têm estado desde então.
O próximo filme chama-se A Pequena Loja dos Horrores
e esse filme finalmente fez o que tantos filmes têm tentado fazer
há tanto tempo, ele captura a mesma mágica...
...de The Rocky Horror Picture Show que é um longa de sucesso.
E acho que esse será o próximo filme cult.
Alimente-me, Krelborn. Alimente-me agora.
Foi um filme de muito sucesso, e por que isso aconteceu?
Acho que tem a ver com o fato de a música
dentro do filme não ter sido levada tão a sério,
como em Amor, Sublime Amor, onde as coisas eram sérias...
AMOR, SUBLIME AMOR
...e devíamos fingir que eles não estavam cantando.
Aqui, nós sempre trabalhamos com paródias,
e acho que é mais fácil
para as pessoas aceitarem a música num estilo pop
e são mais abertas a aceitarem isso
do que algo no estilo opereta, que é o que mais
se usa nas peças musicais, então acho tenho muita sorte.
Eu nasci em Cincinnati, Ohio...
COMPANHEIRO DO HOWARD
...e fui adotado quando eu tinha três meses.
Nós crescemos em Cincinnati, estudei num colégio católico
e fui expulso do colégio jesuíta quando eu estava no colegial
e fui pra Universidade de Ohio em Columbus.
E comecei já sabendo que eu queria fazer arquitetura.
No final de dezembro de 1979, eu me formei
e fui visitar meu tio em NY na época
e levei meu portfólio e currículo a alguns escritórios
que ele tinha trabalhado e eu recebi oferta de trabalho num deles.
Então, em janeiro de 1980, eu me mudei para um apartamento
na Rua West 34th, e comecei minhas aventuras por Nova York.
Era um sábado à noite, eu acho, num bar no Village
e acredito que Howard foi ver A Pequena Loja dos Horrores naquela noite
e nossos olhares se cruzaram, começamos a conversar
e a química entre nós deu certo.
Uns dias depois, ele me ligou e me chamou para um encontro,
e eu disse: "Claro, eu adoraria."
Ele disse: "Você já foi à premiação do Grammy?"
E disse: "As músicas da minha peça foram indicadas
e queria saber se quer ir comigo."
Nós começamos a levar nossa relação a sério muito rápido.
Tínhamos muito dinheiro, por causa da Loja dos Horrores, e ele disse:
"Eu gostaria de alugar um lugar pra passar o verão, vamos olhar
alguns imóveis." Fizemos isso e no feriado
nós estávamos brincando de casinha nos Hamptons.
Bill, para Howard, era um porto seguro. Era o companheiro de vida
que ele sempre imaginou ter, porque ele queria alguém
que era leal e estável.
O compromisso um com o outro ocorreu de forma natural.
Nós não sentamos e falamos: "Vamos construir uma vida
juntos, vamos..." Acho que foi quando dissemos:
"Vamos construir uma casa juntos."
Acho que a casa era um símbolo da relação deles,
a convicção e lealdade do Howard pelo Bill, ao dizer:
"Aqui está um jovem arquiteto e eu adoraria vê-lo
criar algo incrível
e vamos viver nesse lugar e será maravilhoso."
Depois de dois anos juntos, soubemos que estávamos comprometidos
um ao outro e que nossa relação era real,
algo como um casamento.
Já é considerado uma pandemia, apesar de pouco se ouvir a respeito.
NOTICIÁRIO NOTURNO 2 DE AGOSTO DE 1982
No início, parecia atingir apenas um segmento da população.
Agora, Barry Peterson nos diz que não é mais o caso.
Bobby Campbell está lutando pela vida, um grupo crescente
cuja batalha fascina e assusta a medicina moderna.
Há uma chance em cinco da vítima morrer no primeiro ano
por conta da doença.
Foi detectada primeiro na comunidade gay, mas já se espalhou.
Especialistas chamam agora de pandemia nacional.
Há mais vidas e vítimas reivindicadas do que...
...choque tóxico ou pneumonia juntas,
e ainda a maioria do país não sabe sobre isso.
-Por quê? -Eu acho
que é porque é um câncer gay.
Lembro-me do Howard me ligar e dizer: "Você já ouviu falar...
sobre o câncer gay?
O Stuart pegou."
Quando o Stuart ficou doente, Nancy e eu falamos com ele ao telefone
e não falávamos com ele há tempos, porque quando eles terminaram,
nós ficamos do lado do Howard, e estávamos muito bravas
com ele, mas nós ligamos, conversamos um pouco
e ele vivia em Connecticut, nós dissemos que queríamos
ir vê-lo e ele disse que só quando se sentisse melhor,
pois ele não queria que ninguém o visse.
Stuart ficou doente antes mesmo
de sabermos o nome da doença. Acho que sentimos
que ele ia se recuperar, mas não se recuperou.
Aquilo afetou todos nós.
porque eles cresceram juntos e...
eles tiveram uma relação apaixonada, tumultuada
e artística que foi muito importante
para o desenvolvimento dos dois.
Quando o Howard percebeu que o Stuart ia morrer,
o fato de que eles tiveram uma história de amor, foi mais importante
do que o término emocional que tiveram. E ele ia visitá-lo sempre.
E então, Howard também perdeu um amigo próximo, David Evans.
E David morreu em decorrência da AIDS, então naquela época,
Howard estava se despedindo de muitas pessoas.
Ele queria expressar criativamente o que ele sentia naquele momento...
...e que não conseguiria expressar de outra maneira.
O Sheridan Square era o coração da cultura gay de NY
e eu acho que ele queria mostrar o lugar como uma comunidade
em luto e dor.
JARDIM SHERIDAN SQUARE
E se algo bom surgir de tudo isso Uma fênix surgirá lá
Sob os olhos dos assustados Hoje à noite
No Sheridan Square
Foi doloroso porque todos tinham
amigos e amantes que estavam doentes ou morreram
e foi assustador, porque você nunca sabia
quando ia ser a sua vez.
O esporte mais popular da América não é o Super Bowl...
TRAILER DO FILME SMILE
...ou as Olimpíadas ou a Série Mundial.
É o concurso de beleza.
O próximo show que Howard decidiu fazer
depois de A Pequena Loja dos Horrores
foi um musical baseado no filme Smile.
Esse show canta, é um musical. Está implorando para ser um musical.
COMPOSITOR
Se não fizermos isso certo, cometemos um erro.
Pessoas com a mesma carreira que eu não conseguem fazer muito isso,
e é incrível eu poder fazer isso.
Chegou a audição para Smile e...
ATRIZ
...é um show incrível, Howard Ashman, Marvin Hamlisch.
Pensei: "Minha nossa! Está brincando?"
Porque o primeiro disco que comprei foi de A Chorus Line
e o outro foi, claro, de A Pequena Loja dos Horrores
que todos conheciam bastante, então pensei:
"Isso vai ser incrível."
"DISNEYLAND" DE SMILE
Eu tive seis retornos, então entrei e, claro,
o Marvin estava comendo um sanduíche de pastrami, que era um tipo
de sanduíche grande e bagunçado, que quando você dava uma mordida
tudo caia pelos lados, mas o Howard sempre foi muito gentil
e atencioso, ele estava sentado no braço da poltrona com as
anotações dele, e dava pra perceber que ele estava numa missão.
Ele queria uma atriz que cantasse, e não uma cantora que atuasse,
ele queria mesmo, e foi nesse momento que pensei: "Tenho que trabalhar com ele,
porque ele entende os atores."
"UNTIL TOMORROW" DE SMILE
Para Howard, foi a realização de um sonho e a paixão dele.
E foi a oportunidade de trabalhar com um elenco estrelado,
trabalhar com alguém do calibre de Marvin. Foi a passagem para Broadway.
Acho que está indo bem.
A questão é que acho que está indo bem.
Estamos, até onde sei, no ponto
em que deveríamos estar agora.
Sabemos o que devemos fazer entre agora e 11 de dezembro.
Em 11 de dezembro, é a audição da Backer.
DIANE SAWYER 60 MINUTOS
Todos estão aqui, incluindo
o magnata das gravadoras e produtor, David Geffen
e os representantes da Shubert...
...produtores poderosos da Broadway.
A questão é: "Eles aparecerão com o resto do dinheiro
ou a cortina se fechará para Smile aqui mesmo?
A resposta? Foi quase um desastre."
Quando o workshop terminou, foi muito bom
nesse pequeno espaço confinado, mas a ideia estava crescendo
e colocar a peça na Broadway custaria muito caro,
seria uma grande produção, e os produtores ficaram nervosos.
Shubert e Geffen negaram, e Howard não aceitou muito bem,
e ele não estava acostumado a isso e ficou um pouco chocado.
Não sei o que foi que assustou o David
e a Organização Shubert, eles não falaram ao Howard,
mas o magoou.
Acho que, pra ele, foi desleal. Compreensível que seria muito
dinheiro a se perder, mas mesmo assim, pra ele foi desleal.
Howard ia perseverar, não importa como.
Marvin e ele conseguiram outros produtores,
arrecadaram o dinheiro que iam precisar e continuaram com a produção.
Dava pra ver a pressão sobre o Marvin
e Howard e eles brigavam muito mais.
O processo de composição entre eles nunca foi fácil.
Até agora parece bom.
'WINNERS ALL" SESSÃO COM HOWARD E MARVIN
-Deixe-me dizer uma coisa. -Diga.
-Mesmo? -Claro.
-Essa não será a melodia, será? -Mas o problema com "Winners All"...
-Certo. -O problema com isso
é que o gancho é este.
Eles dizem que uns têm que perder Mas não ligamos pra isso
Se eu fizer isso, é gramaticalmente inconsistente dizer:
"uns ganham, uns perdem, mas todos somos vencedores."
Não faz sentido. Isso está me deixando louco.
Marvin era a estrela.
Howard não tinha o Tony, o Pulitzer e os Oscars
que o Marvin tinha, então ele não podia cravar as decisões dele.
-Isso é um sucesso? -Quem sabe?
24 DE NOVEMBRO DE 1986
NOITE DE ESTREIA
A adoramos a estreia.
...nós adoramos. Simplesmente amamos.
IRMÃ DO HOWARD
Depois do show, nós fomos
ao prédio do New York Times para esperar o jornal.
A outra pessoa que foi lá foi Marvin Hamlisch,
e não precisamos ler o jornal, porque nós estávamos lá
e vimos a cara do Marvin e soubemos.
Acho que não vi o Marvin de novo. Ele ficou recluso e desapareceu.
E foi isso.
Howard sabia que provavelmente seria o fim.
Ele estava bravo.
Ele estava irado com a comunidade teatral de Nova York.
Muito bravo mesmo.
"POSTCARD" DE SMILE
Acho que nunca vi algo detê-lo.
Acho que nunca vi antes algo tirá-lo...
do rumo como dessa vez.
Foi devastador.
Acho que ele se sentiu envergonhado e precisava sumir
e sair da cidade e não ser visto, e acho que é por isso
que Jeffrey o pegou na época certa.
Jeffrey Katzenberg era o líder dos Estúdios Walt Disney...
PRODUTOR, A BELA E A FERA
...e ele queria que o Howard fosse pra LA.
"Querido Howard, fico feliz de termos nos encontrado.
O projeto que você e a Disney poderão criar
é bastante animador para nós.
A combinação do talento de Howard Ashman
e o nome de Walt Disney será um sucesso.
Saudações, Jeffrey."
David Geffen, que era um dos meus melhores amigos...
EX-PRODUTOR DO ESTÚDIO DISNEY
...e também meu mentor, disse pra mim: "Bem, você
precisa conhecer Howard Ashman." E foi assim que eu
me encontrei com Howard pela primeira vez.
Nunca esquecerei, estávamos jantando no apartamento do Howard, era Páscoa.
E o Jeffrey liga no meio do jantar, como Elias na Páscoa.
Esperando por Elias, quem aparece é o Jeffrey no telefone,
e eu não sei, mas claro que o Howard atendeu o telefone,
atendeu no meio do jantar de Páscoa porque era o Jeffrey.
E Jeffrey perguntou pra ele: "Quando você virá?
Quando vai assinar o contrato? Quando virá? Venha logo!"
Os Estúdios Walt Disney em Burbank, Califórnia...
...foram a grande fonte das animações por décadas.
Mas lá pelos anos 80, o legado começou a decair.
E o Departamento de Animações foi transferido para galpões
em Glendale, Califórnia.
Este é outro adorável local onde eles nos colocaram.
ANIMADOR
Vamos, venham ver quem está aqui.
Howard foi para LA e acho que ele pensou
que provavelmente ia para um campus agradável
e teria a companhia dos Sete Anões
naquele lugar icônico onde a Disney fez seus filmes.
Mas a animação da Disney foi movida pra fora da sede,
a uns cinco quilômetros de estrada, no parque industrial,
e de repente, Howard está num trailer.
Foi assim: "É sério? Essa é a empresa Walt Disney?"
Lembro-me de pensar: "Estamos num trailer no estacionamento
perto de um boliche?"
Quando Howard foi pra LA, ele teve muitas reuniões
com diretores de live-action e produtores.
Uma das primeiras coisas que fez foi roteiro com Tina Turner
sobre a vida dela, chamado Eu, Tina.
De alguma forma, ele nunca se sentiu conectado com os live-actions
e em Hollywood, como na Broadway, ele sempre se sentiu
como um estranho.
Depois ele se estabeleceu na Animação e conheceu várias pessoas
que gostavam de desenhos e usavam roupas íntimas na cabeça
e de alguma forma, foi o lugar perfeito para o Howard.
Assustador, não é?
Meu histórico é em peças musicais e é interessante porque acho...
EQUIPE A PEQUENA SEREIA ABRIL DE 1987
...que é uma ligação forte entre essas duas coisas.
Quando me chamaram para trabalhar para a Disney,
eu disse: "E a animação?
Que tal trabalhar nesse departamento?" Eu queria muito trabalhar aqui.
Há algo nos contos de fada da Disney
desde Branca de Neve até Pinóquio.
Quer dizer, cresci com Pinóquio e Peter Pan e a ideia
de fazer um desses, há todos esses livros nas livrarias,
tem Branca de Neve, Bela Adormecida,
Cinderela, Peter Pan, Pinóquio,
e tentar fazer algo que fica tão bem nos livros,
quer dizer, isso é...
Que coisa difícil pra se fazer,
mas que coisa ótima pra se tentar fazer.
É ótimo, porque na animação
é quase como se você pudesse usar outras habilidades
e outras maneiras de trabalhar.
Deve ser um dos últimos, talvez o melhor dos lugares
para se fazer musicais da Broadway, seja a animação. É outro mundo.
Jeffrey disse: "Com quem você quer trabalhar?"
E ele disse: "Vou trazer o Alan. Vou trabalhar com o Alan."
Minha primeira viagem a LA foi ótima. Havia palmeiras,
e a Sunset Boulevard, foi muito legal.
Quando fomos trabalhar na Animação, era surpreendentemente
uma operação pequena na época.
Meu primeiro contato foi com Peter Schneider,
que eu conheci antes como gerente
na Pequena Loja dos Horrores, e Peter era o vice-presidente,
liderando a animação.
Minha primeira impressão de Jon e Ron foi...
DIRETOR, A PEQUENA SEREIA
"Meu Deus, eles são tão classe média."
DIRETOR, A PEQUENA SEREIA
São tão convencionais.
Depois que o Howard leu o texto, ele teve uma ideia.
Tínhamos um personagem no roteiro,
que era um caranguejo.
Howard disse: "Por que não o fazemos jamaicano?"
E nossa reação foi: "Jamaicano?" Quer dizer, era uma mudança total
do que estávamos pensando.
Howard entrou cedo nesse projeto e fomos pra Nova York
nos encontrar com o Howard e ele... Só baseado no roteiro...
antes do roteiro ser escrito ele foi posicionando as músicas,
mas acho que ele praticamente escreveu as músicas
cinco minutos após receber o roteiro, e disse: "Digamos que tinham uma música
que chama-se 'Parte do Seu Mundo', poderia
ser qualquer nome, mas digamos que é 'Parte do Seu Mundo'." E então,
estávamos no apartamento do Howard em Greenwich e ele e Alan
tocaram o piano e Howard cantou ali mesmo
e foi maravilhoso.
Quando Howard chegou lá, ele usou A Pequena Sereia
para nos ensinar como contar histórias através de músicas.
Eu me interessei em tentar dar
mais informações específicas, e manter a música uma balada.
É o sonho dela. Você não quer perder isso no meio do filme.
Esse é o problema central do filme. Tê-la cantando
torna isso permanente. Ela deseja ser humana.
E no final, ela torna-se humana e vive feliz para sempre.
É o que ela quer.
O quê? O que ele disse?
ANIMADOR
O protagonista precisa de um desejo. Eles precisam querer algo
e cantar sobre isso, e nós: "Está bem." Nem fazíamos ideia dessas coisas
antes do Howard chegar lá.
Você teria imaginado que saberíamos disso.
Você pode levar qualquer problema criativo pra ele
e eu ainda diria, até hoje...
EX-EXECUTIVO MUSICAL DA DISNEY
...que ele é a única pessoa que já conheci,
que em 90% das vezes, se eu fosse até ele com um problema,
ele pensaria, seria conciso e estaria certo.
Eu estava desenhando a Úrsula, e no roteiro ela estava descrita...
DESIGNER, A PEQUENA SEREIA
...como sendo parecida com a Joan Collins, então os desenhos eram magros,
e com mulheres com maçãs do rosto proeminentes, de cabelo preto.
Ela era como uma motociclista punk ou algo assim.
DESENHISTA A PEQUENA SEREIA
Ela era esquisita.
E fiz um desenho baseado na Divine.
DIVINE DE PROBLEMAS FEMININOS
E o desenho foi colocado no quatro junto com os outros desenhos
e no dia que Howard Ashman foi olhar os desenhos,
ele mirou naquele.
Pat Carroll é maravilhosa, mas você não ouviu nada
se não ouviu o Howard antes, ou Audrey 2.
-Quer dizer... -E não deveria.
"CORAÇÕES INFELIZES"
Pessoas preferem o Capitão Gancho do que o Peter Pan.
Eles são mais divertidos, não sei a razão. E a Úrsula é uma vilã divertida,
não só porque ela parece um polvo e você tem aquele movimento legal
na parte de baixo do corpo, mas porque ela é sofisticada.
Ela é mais verbal e como letrista isso é mais divertido,
porque preciso fazer mais rimas e trocadilhos e um humor
mais sofisticado com ela.
Vejo a música dela como um número de comédia,
como um número do personagem, e ela fala coisas
que desenrolam o enredo.
No começo da música, Ariel não sabe quem é a Úrsula,
e no final da canção ela é humana.
É muita mudança numa sequência de apenas três minutos.
Boa noite, tenho o prazer de recebê-los na 92nd Street Y...
92ND STREET Y CENTRO CULTURAL
...para a estreia de nossa série "Peças que Viram Filmes".
Esta série foi criada com um trabalho criativo
sendo traduzido de um meio a outro.
3 DE MARÇO DE 1988
Estamos felizes pelo Sr. Menken e o Sr. Ashman estarem aqui hoje.
Por favor, ajudem-me a recebê-los, obrigada.
Quero dizer que estou feliz por entrevistar Howard Ashman
e Alan Menken esta noite, e por eles poderem estar aqui
para falar sobre suas experiências com A Pequena Loja dos Horrores.
Uma questão que eu gostaria de abordar esta noite
é a questão dos musicais que estão começando a passar
por um renascimento em Hollywood.
Você não acha que fazer um filme de um musical
é um processo diferente de fazer um filme de uma peça?
-Quer falar sobre isso? -Sim, é um exercício idiota.
É verdade. Não sei por que acham que filmes musicais funcionam,
porque acho que deram certo durante a Depressão
e talvez durante os anos 40 ou 50, mas eu acho
que é muito difícil a natureza disso,
e quando as pessoas cantam, já é muito bobo no teatro,
e é ainda mais bobo, quando você grava isso e...
Pode falar sobre isso? As mudanças que ocorrem
entre o que acontece no palco e nos filmes e nesse caso,
-algumas mudanças são dramáticas. -Muito dramáticas.
-Pode falar sobre isso? -Sim, os filmes são testados,
são como produtos, você pode estar surpresa em saber,
e ao fazer os testes do filme
e ler os cartões de pesquisa
que as pessoas escrevem depois que assistem,
eles... eu os li. Eu vi os cartões que voltaram.
As pessoas que tinham de 15 a 17 anos
que foram escolhidos para decidir ao que a América assistiria naquele ano
basicamente diziam: "Por que estão cantando?"
E... então adicione parênteses.
Sinto-me sortudo de que nós
estamos nesse ponto onde musicais podem dar certo
-e é na animação da Disney. -É, parece existir
um espaço na animação onde as habilidades da Broadway se aplicam.
E acho que pode existir um mundo...
Howard tinha ido ao médico alguns dias antes desse evento
Antes disso, eu diria que algumas semanas antes,
Howard vinha vendo algumas manchas brancas na garganta
e na língua e nós sabíamos que era sapinho,
e isso ocorre em pessoas com o sistema imunológico comprometido.
E o médico queria fazer o teste de HIV e o Howard disse:
"Não farei isso, porque podemos perder o meu seguro
se isso estiver no meu histórico." Então o médico disse:
"Faremos um teste para a contagem de linfócitos."
O que acha do futuro dos musicais americanos?
Eu não sei... Nós somos bem depressivos. Não sei.
Ele ligou com o resultado do exame naquela tarde
do evento na 92nd Street Y, e os linfócitos estavam tão baixos
que aparentemente ele estava com HIV.
Nós ficamos chocados, despedaçados e eu disse:
"Você não pode ir a essa palestra hoje."
Eu estava literalmente tremendo.
Ele disse: "Não. Eu vou, não há razão para eu não ir."
E nós pegamos um táxi e fomos à 92nd Street Y.
Howard, você tem algum projeto teatral para o futuro?
Não. Eu poderia ter, se eu tiver coragem,
mas no momento não. Estou descansando.
Obrigada por virem a este evento e veremos vocês semana que vem.
-Quando eu acendo, tenho a tendência... -Acendo.
AGOSTO DE 1989 A PEQUENA SEREIA
-Talvez eu deva me afastar um pouco. -Sim.
Sinto que o Howard se sentiu tão mal com Smile fechando tão drasticamente,
que Howard me deu uma chance para fazer uma audição.
Naqueles primeiros dias, eu me lembro de estar muito nervosa.
Ele era tão perfeccionista com um monólogo que havia
sido lançado, que faz parte de "Parte do Seu Mundo".
E eu cheguei ao ponto, depois de repetir umas 30 vezes,
de dizer: "Howard, pode me dizer como você quer que eu faça?
Assim posso imitar você."
Quero saber Faça assim pra mim.
Quero saber o que sabem lá Fazer perguntas...
Você está colocando mais voz que isso...
-Sim. -...quando estamos gravando?
-Bem mais. -Muito mais.
Vamos manter assim...
Com o diagnóstico... claramente tudo mudou.
Mas acho que o trabalho o manteve firme
e acreditando e quase querendo
continuar a viver.
A propósito, a performance foi fabulosa.
-Entendo. -A propósito.
-Deixar mais intimista. -Sim.
Em pé na frente do Teatro Lunt-Fontanne
tentando cantar pra 1.500 pessoas.
Poder andar, poder correr
Ver todo o dia o sol nascer
Eu quero ver, eu quero ser Ser desse mundo
Acho queríamos fazer músicas que contassem a história,
músicas que levassem a história pra frente, empurrassem
o enredo e mantivessem as coisas fluindo, e não apenas
parar e cantar uma música. Chega um momento
em que o caranguejo tenta convencer a sereia a não ir pra terra
e mudar de vida, então ele canta "No Fundo do Mar" e ela tem que cantar
"Parte do Seu Mundo", porque ela quer muito ir pra terra,
e "Beije a Moça" é um grande exemplo, porque se ela não...
Se o príncipe não beijar a sereia, a pior coisa do mundo
vai acontecer, ela vai perdê-lo e toda...
Não quero estragar a surpresa.
Mas é uma situação tensa, e é aí que a música entra,
então o enredo sempre continua caminhando.
-Ótimo. -Não dá pra melhorar.
Isso foi ótimo.
-Estão felizes? -É, estamos...
Está bem.
Lembro-me que "Parte do Seu Mundo" havia sido animado.
ANIMADOR
E Jeffrey sentou no cinema. Depois, Jeffrey disse:
"Essa música é chata."
É natural que se há uma música lenta, mas não há muitas imagens,
adivinhe? Especialmente as crianças, elas ficam inquietas,
e éramos treinados pra ver isso.
Eu disse: "Acho que vocês precisam pensar...
EX-PRODUTOR DO ESTÚDIO DISNEY
...em cortar aquela música do filme."
E Howard Ashman disse: "Só por cima do meu cadáver.
Vou estrangular você."
Acho que Howard adorava o processo e odiava quando pessoas interferiam
no controle dele.
Quando trabalhamos em A Pequena Sereia, um dia, fui até a máquina copiadora,
levantei a tampa e encontrei um bilhete, eu o peguei e disse:
"Tenho que devolver pra quem deixou isto aqui."
E quando eu li, o bilhete era sobre Howard levar muito tempo
e ficar refazendo as coisas, gerando mais gastos ao estúdio
e talvez precisasse ser demitido.
Howard foi muito inteligente e disse: "Ouça, esses filmes são lançados
com esse tipo de música."
Todos os filmes tinham uma versão dela,
seja em "When You Wish Upon a Star" ou qualquer outro exemplo que queira.
Pode ser temporariamente
difícil de fazer dar certo, mas no geral, é preciso ter esse tipo de música.
É preciso ter momentos emotivos.
Não quero compará-lo a Walt, mas por outro lado...
EX-PRESIDENTE DA DISNEY
...ele tinha influência sobre as pessoas.
Era uma influência e tanto.
Se o Howard dissesse, era lei.
Tivemos muitas disputas assim, e ele sempre estava certo,
e não só a música ficou no filme, como é um dos momentos mais memoráveis
da animação.
Ele ia à Disney e fazia o que precisava fazer naquele dia,
depois ia pra casa e era ligado
a equipamentos intravenosos para receber remédio e fluidos.
Nós transformamos a nossa sala
num quarto de hospital para ele.
No início, era fácil de conciliar, porque ele parecia bem,
por um ano, até dois, ele estava indo muito bem.
Foi uma coisa gradual.
Nunca passou pela minha cabeça que ele tinha AIDS.
Mas sei que em alguns dias, Nancy Parent tinha que tirá-lo
do sofá, arrumá-lo e mandá-lo pro trabalho.
Quando soubemos sobre a saúde do Howard,
estremeceu tudo, sabe, o trabalho dele na Disney,
a casa, o que faríamos agora que sabíamos disso?
E concordamos que continuaremos com o projeto e alugamos uma casa
próxima ao local de construção da nossa casa.
Estávamos morando em Beacon, que era mais perto.
Havia muito a fazer e o pior disso
era que tinha que ser em segredo e que tudo aquilo estava acontecendo,
e por muito tempo, não pudemos contar a ninguém.
Isso faz com que você queira ir embora,
não dar explicações, então ir embora de Nova York teve parte disso.
Se estivéssemos no meu estúdio trabalhando em...
não me lembro a música, mas se ele não tinha o que queria,
Ele queria gravar uma versão da música, e tinha um Walkman Pro.
O Walkman Pro naquela época era o melhor tocador portátil.
Ele tinha um pequeno microfone que conectava nele
e o microfone não era caro, mas estava...
O microfone não estava conectando, estava falhando
e a maioria diria: "Certo, comprarei outro microfone."
Howard pegou o Walkman Pro dele e jogou contra a parede.
Ele disse: "Não chegue perto. Não toque nele."
E nesses momentos eu pensava: "Sou eu? Eu...
sou um compositor ruim e estou deixando-o frustrado ou..."
Eu dizia: "Com licença, preciso fazer uma coisa."
E eu saia da sala e literalmente eu chorava.
Era muito difícil.
E acho que tem a ver com o fato de que ele estava doente.
Fato esse que nós não sabíamos.
Mas sei que a frustração dele em estar doente, de saber que a vida dele
seria mais curta e não havia mais tempo,
de que não conseguiria fazer, de que não teria tempo
pra fazer do jeito certo, e esses idiotas estão na minha frente.
Como faço isso? Saiam da minha frente.
No meio do trabalho de A Pequena Sereia, também trabalhamos em Aladdin...
o que era ótimo.
HOWARD COMO ALADDIN ASSOCIAÇÃO DO TEATRO INFANTIL
A primeira tomada de Aladdin era um vislumbre de Hope e Crosby em Road.
Preciso mesmo de uma bebida.
Um vislumbre da Fleischer Cartoons, era muito estiloso, muito camarada,
e "Nunca Teve Um Amigo Assim" que tinha totalmente,
a loucura de Fats Waller.
Estava claro que Howard era louco por Aladdin.
E fazia sentido, porque ele interpretou Aladdin no teatro
em Baltimore quando era mais jovem.
Mas enquanto trabalhava na Sereia, ele entrou na sala
com um roteiro e músicas
para tocar e não eram apenas
músicas antigas, elas eram complexas,
músicas que contavam uma história que só Howard e Alan
poderiam fazer e impressionou a todos.
Nosso trabalho como compositores...
Talvez eu possa começar com...
...não começa simplesmente na primeira nota.
Ela começa com ritmo...
-Diálogo. -...e o conteúdo
-que leva à música. -Diálogo.
-O que tem na música. -Mais diálogo.
-O que acontece depois disso? -Diálogo.
No momento exato em que terminamos a música.
"A NOITE DA ARÁBIA"
Todas aquelas pequenas mudanças que o Howard era mestre
em reconhecer, controlar e resolver.
As primeiras músicas "Nunca Teve Um Amigo Assim", "Príncipe Ali"...
...elas não foram escritas por mais ninguém.
As coisas que saiam da caneta do Howard eram...
liricamente, eram inacreditáveis.
"PRÍNCIPE ALI" FITA DE TESTE
Esplêndido, maravilhoso.
Acho que as pessoas imaginam que quando você está na Disney,
você não tem problema em contar uma história.
Que só estalamos os dedos e está pronto.
Mas não é verdade, porque a Disney é um grupo de pessoas
que sentam com seus lápis e papéis na mesa,
para tornar as coisas divertidas, e trazer empatia
e emoção aos personagens.
REUNIÃO SOBRE ALADDIN
E muitas vezes, não dá certo
e tudo desmorona no chão.
Acho que é o entendimento da construção do personagem Aladdin
EX-PRESIDENTE DO ESTÚDIO DISNEY
Mostramos o filme ao Jeffrey e fomos ao escritório de Don Ernst.
PRODUTOR DE ALADDIN
O produtor Don Ernst disse: "Venha aqui,
venha aqui, pessoal. E eu disse: "O que houve?"
"É, falei com o Jeffrey. Ele odiou.
Ele odiou cada minuto daquilo."
Mais tarde falamos com Jeffrey e perguntamos: "Você odiou?"
Ele disse: "Sim, não deu certo. Eu estava fazendo a lista de convidados
da festa surpresa da minha mulher durante o filme."
Então, Aladdin ficou na espera para ser reescrito e nesse tempo,
todos entraram num avião e foram para a Disney World, na Flórida.
Meus amigos estão nervosos, porque eu odeio tudo o que faço.
A PEQUENA SEREIA TURNÊ DE ENTREVISTAS
E tudo a que estou ligado, meus amigos são muito...
Essa é a primeira coisa que eu fiz,
que perguntam: "Como está o filme?" E eu digo: "Está muito bom."
Eu realmente gostei.
Quando você trabalha num filme comum...
-Filme normal. -...há um elemento
de que tudo poderia dar errado. O tempo, o orçamento.
Quer dizer, o que pode dar errado com um filme da Disney?
É interessante, não há processo criativo sem o elemento da tensão,
de conflito. Há muita tensão, especialmente...
Howard tinha de ir na turnê de entrevistas e ficar sentado, sei lá,
por umas oito horas por dia.
Durante esse período, ele tinha um cateter no peito
e estava tomando diariamente o remédio intravenoso
que sabíamos que o ajudaria
e controlaria a infecção.
Isso foi antes de todos saberem.
Era esperado que fôssemos em viagens
e tínhamos um cuidador que ia nas montanhas-russas
enquanto ele sentia náuseas, tentando manter o segredo,
tentando mantê-lo bem
e lidando com as entrevistas por dois dias seguidos.
Foi bem difícil.
Lembro-me do Howard falando e ele disse: "Sabe,
quando vi o desfile, eu chorei.
Porque percebi que tudo isso vai continuar depois que eu me for."
Na época, eu pensei: "Ele ficou tão emocionado,
porque pensou que algo que eu fiz vai continuar. " E eu não sabia
que havia outro contexto.
E o Oscar vai para...
26 DE MARÇO DE 1990
Alan Menken e Howard Ashman por "No Fundo do Mar"
de A Pequena Sereia.
Não farei piadas com peixes, só farei alguns agradecimentos.
Na Disney, agradeço à Jeff Katzenberg, Peter Schneider, à Sam Wright
que cantou as músicas, todas as letras. Principalmente à John Musker
e Ron Clements, pois A Pequena Sereia na verdade é deles.
Sinto-me muito sortudo, obrigado.
Na festa após o Oscar, nós nos sentamos com as três estatuetas
e Howard disse: "Eu quero que você saiba que estou muito feliz hoje,
e quando voltarmos para Nova York,
nós temos que ter uma conversa séria."
Eu perguntei: "Sobre o quê?
Sabe, eu estava pensando: "Não quer mais trabalhar comigo?"
A razão por eu não conseguir imaginar que havia algo de errado
com o Howard vai além de mim, e acho que o Oscar foi num domingo
e nos encontramos na terça na casa dele. Entrei na sala dele
e ele disse: "Bem..." E eu perguntei: "O quê? Sobre o que quer conversar?"
Ele disse: "Estou doente."
E de repente, tudo começou a fazer sentido...
E ele disse: "Ouça, eu me sinto bem de contar a você agora,
porque sei que você ficará bem."
O que ele estava fazendo? Ele estava me dizendo que ia morrer.
Ele nem tinha 40 anos ainda. "Vou morrer e estou feliz
de saber que você ficará bem."
Porque naqueles dias, era uma sentença de morte.
Então, eu soube que aquele homem que eu amava, com quem
me diverti tanto e com quem criei tantas coisas
como uma equipe, ia morrer em pouco tempo
e isso é muito sério.
Fiquei bravo com o Howard quando eu soube.
Eu fiquei bravo porque ele não apareceu para nenhuma sessão de gravação
de nenhuma música de A Pequena Sereia.
Ele não podia viajar.
E ele deu uma desculpa para não ir
e eu fiquei bravo, porque ele não nos contou antes.
Se nós soubéssemos, nós teríamos mudado a sessão de gravação para NY.
Howard não queria que soubessem. Ele tinha medo de ser julgado
e criticado pelo que as pessoas diriam, ou pensariam dele.
Howard me disse: "Eu não quis contar porque...
eu não sabia como a Disney reagiria. Aqui estou eu, um homem gay,
e estou trabalhando num filme infantil e não queria ser demitido."
Ele adorava fazer aqueles filmes e disse que era,
mais do que qualquer coisa, o que ele desejava fazer
sabe-se lá por quanto tempo ainda ele tivesse e ele não sabia
naquela época, nem nós sabíamos, quanto tempo ele viveria,
mas ele sabia que estava doente.
Ele estava com medo, mas não ia parar.
Nada ia impedi-lo de fazer as coisas que ele tinha que fazer.
A BELA E A FERA "PROPRIEDADE DA DISNEY"
Alguém me mostrou as imagens e era...
DIRETOR, A BELA E A FERA
...muito bem feito, mas não era inspirador.
Era como se alguém descrevesse
como obra-prima da animação.
E evidentemente, Jeffrey disse: "Coloque o Howard e o Alan nisso
e eles farão o que fizeram com A Pequena Sereia e será ótimo."
Ele sabia que ir para a Califórnia não seria fácil,
e eventualmente, não seria mais possível.
Então, ele disse que tinha que conversar sério com Jeffrey.
Quando Howard voltou, nós perguntamos: "O que Jeffrey disse?"
Ele disse: "Ele virou um judeu gentil. Perguntou 'como sua mãe está lidando',
entende?"
Ele só disse: "Sabe, sei que estou ficando mais fraco
e não tenho mais energia,
eu só queria poder usar o pouco que me falta nesse processo criativo."
E eu disse: "Ótimo. O que você precisa e como eu posso ajudar você?"
E ele disse: "Bem...
Vou precisar que o processo de criação do filme venha mais até mim,
do que eu ir até ele, e de alguma forma você terá que encobrir isso
pra mim." E eu disse: "Tudo bem. A única maneira de fazer isso, Howard,
é dizer que você é uma diva...
e que você vale a pena para os filmes e para a empresa e...
dizer a eles que eles precisam ir até você.
CHEFE DE CRIAÇÃO A BELA E A FERA
Espere um minuto, temos que pegar todos os desenhos,
equipamentos e desmontá-los, o que precisará de uns sete de nós,
pegar um avião até Nova York, montar tudo de novo
para levar até o Howard? É como levar a montanha até Maomé.
Por quê? Na época: "Bem, o Howard
ganhou um Oscar, então temos que ir até ele."
Então, todos chegamos nesse lugar chamado Fishkill, em Nova York.
Fica ao norte de Nova York, desfizemos as malas e havia desenhos
e havia papel, lápis, giz de cera, doces e tudo aquilo
que um animador precisa para fazer o trabalho.
Howard ia todos os dias,
sempre levava donuts e então começava a trabalhar.
Ficou bem intenso, porque Howard tinha pontos de vista incríveis
sobre as coisas e era difícil, e alguns dias eram ótimos...
outros dias, nem tanto.
Oi, Linda. Aqui é Howard e Alan e nós vamos dar a você
uma versão crua do número de abertura.
Está bem? Certo.
Nós desenhamos o começo de A Bela e a Fera.
É um momento sem musical.
A Bela sai da casa do pai, vai até o vilarejo.
Ela encontra Gaston, LeFou, ela compra pão, pega um livro
e volta pra casa. E Howard diz: "Deixe-me pegar isso."
Ele começa com o Alan e ele musicaliza aquilo
num tipo de opereta incrível que funciona muito bem
naquele contexto de quatro ou cinco minutos.
Mas ele ficou com medo de mandar a música para a Disney.
Enviamos "Bela" e "Seja Nossa Convidada" e achei que essa era ótima,
mas ele não queria enviá-la.
Ele disse: "Não podemos enviar isso, vão rir de nós.
Quem pediu por uma música de abertura de seis minutos
com contracantos e... Quer dizer, o que estamos pensando?"
Ele tinha medo da humilhação.
Somos pessoas que têm uma grande parte de nós
apresentada ao mundo através do nosso trabalho,
porque nosso trabalho reflete as nossas emoções.
8 DE JUNHO DE 1990
Algo precisa acontecer aqui para compensar...
Sei que o David sentiu que deveria colocar algo aí.
Lembro-me dele dizendo isso. Que você não...
Que você não deveria... que não queria entrar
-nessa velocidade. -Isso.
Quer que fique mais rápido logo?
Você está pedindo... Isso. Não é colocar algo ali.
Não é uma questão do tempo.
É, entendo o que quer dizer. Que isso não dá...
Muitos da orquestra também acharam, porque é muito mais suave.
-Certo. -Pode ficar bom.
-Algo pode sustentar... -Há muito refrão nessa parte.
SRA. POTTS
Uma vez na American Airlines, quando eu voltava de viagem,
eles serviram um bule numa pequena travessa com leite...
Um pouco de leite e açúcar.
-E o sachê do chá devia estar no bule. -Devia estar no bule.
-Na infusão. -Na infusão.
Porque se a água não estiver fervendo, não dá pra fazer chá...
-Certo, sim. -...sem o sachê.
-A água da torneira. -Você sabe disso.
Eu disse que tenho uma enorme coleção de bules.
É preciso entender de chás, vou te dizer.
É com maior orgulho e com grande prazer
que a recebemos aqui hoje. E agora, pode puxar a cadeira,
Enquanto eu lhe apresento... seu jantar.
À vontade, à vontade Prove a nossa qualidade
Eles foram incríveis. Naquela sessão, eu lembro que estavam Jerry Orbach
e Angela.
Quer dizer, era o paraíso do musical de teatro.
Foi uma emoção incrível poder entrar naquele estúdio...
DIRETOR, A BELA E A FERA
...em Nova York e ter a orquestra completa e todo o coral
apresentando-se ao vivo, nós criamos a trilha sonora
de A Bela e a Fera como um álbum da Broadway.
O que admiro no Howard é que ele nunca dirigiu de forma vaga.
Ele nunca dirigiu de forma rasa
ou sem inspiração,
ele era muito específico: "Quando chegarmos nessa palavra,
você poderia dar mais ênfase a ela do que à palavra anterior?"
Ela era muito específico e focado naquilo que ele queria.
É verdade Fique muito à vontade
Ela fica mais forte nesta parte. Talvez eu possa pedir ao Danny
para diminuir um pouco pra que você não tenha
-que gritar. -Nós fazemos gravações separadas?
Verdade. Só estou pensando, se você está ouvindo
-e não consegue cantar. -Sei.
Farei mais alto e mais baixo.
-Vamos ver o que fica melhor. -Ótimo.
Legal, e também deveríamos pelo menos fazer uma
nessa sessão.
Deseja um cubo ou dois? Para você, nossa convidada
Veio alguém, veio alguém Que chegou pro nosso bem
Já tem vinho e com carinho Vou querer servir também
E depois da sobremesa Eu vou pôr o chá na mesa
Vendo as xícaras dançando Vou fervendo e borbulhando
Hoje não falta nada! Ai, meu Deus, estou manchada
Vou limpar, não se admite coisa errada! Eu tudo vou fazer
Essa é uma gravação tão boa.
Dave, acho que essa é a gravação.
-Vamos ouvir. -É.
Vamos esperar até Jerry e Angela entrarem, certo.
E o pessoal, vai assim
Lhe servindo até o fim
Todo mundo na maior felicidade
Enquanto se festeja Por favor, esteja
À vontade, à vontade À vontade, à vontade
Bem à vontade!
Isso.
Foi um contraste tão mordaz.
A alegria e a magia do filme e...
o fato de que ele estava literalmente enfrentando a morte
com apenas 39 anos.
Lembro-me que uma noite eu queria continuar, como sempre,
a trabalhar até tarde, porque do ponto de vista da produção,
nós tínhamos que fazer isso, e não me lembro quem me puxou de lado
e disse, ou até mesmo o Howard: "Não conseguirei trabalhar à noite."
Mas alguém me falou sobre o fato naquela noite,
porque quando você está com alguém, as coisas são tão graduais,
e aquilo não era óbvio pra mim,
e então, no momento que alguém te conta, você diz: "Sim, claro."
HOWARD COM RON E JOHN SOBRE ALADDIN
Como foi a última sessão em Nova York?
Ótima. Você ouviu o material?
-Não, nós não ouvimos. -Angela está maravilhosa.
-Ótimo. -Ela foi muito bem, ela desabrochou.
Nós a deixamos sozinha e ela gravou, foi maravilhoso.
Ela refez algumas vezes, mas foi muito bom.
Estou orgulhoso. E "Canção da Multidão", a parte da orquestra está impecável.
Como você está nessas gravações,
você está conseguindo ir?
Minha energia? Estou bem, na verdade. Não tem sido um problema.
Fico bem por cinco ou seis horas. Por oito, dez horas,
eu não me sinto bem. E ninguém está enganando ninguém... eu só...
-Eu não tenho tanta energia... -Certo.
...depois de cinco ou seis horas.
Quando voltamos a Aladdin, Howard já tinha contado sobre a doença.
Nós precisávamos de uma canção para Jafar ou tentávamos fazer uma canção pra ele,
e Howard escolheu o momento em que Jafar está triunfante
e aos poucos as coisas são tiradas do Aladdin.
Na época, Howard estava sofrendo com neuropatias
e ele perdia a sensação nos dedos ou perdia a voz.
Ele perdia parte da visão, ele... essas coisas aconteciam.
E a música que ele fez para Jafar era "Humilhe o Garoto", e é alegre...
E um por um, vamos tirar tudo de Aladdin,
até ele não ter mais nada.
E acho que todos nós, reconhecemos que havia
um forte mensagem implícita naquilo.
Grandes artistas mostram a você uma maneira de olhar o mundo
como você nunca o viu antes...
EX-PRESIDENTE ANIMAÇÕES DISNEY
A única maneira de fazerem isso é mostrar o mundo deles.
E acho que Howard nos mostrou o mundo dele através da música
e no ato de contar histórias.
Pra mim, a "Canção da Multidão" em A Bela e a Fera...
...está tentando mostrar um ponto de vista
de uma forma sutil, e ele não queria fazer
um teatro político, mas acho que ele queria apresentar personagens
que tinham opiniões sobre certos assuntos.
A "Canção da Multidão" é uma perfeita manifestação de pessoas...
HOMOSSEXUALIDADE É UMA VIOLAÇÃO DA VONTADE DE DEUS
...que buscam um bode expiatório para os próprios problemas...
DEUS AMA HOMOSSEXUAIS E ODEIA HOMOSSEXUALIDADE
...identificando o vilão e querendo exterminá-lo.
ARREPENDIMENTO NÃO É RUIM
Havia muita ignorância sobre a AIDS e as pessoas acreditavam
que você podia contraí-la em um contato casual...
...e que as únicas pessoas que tinham a doença eram pessoas degeneradas
que a mereciam...
DEUS MANDOU A AIDS PARA PUNIR GAYS
AIDS REQUER PESQUISA NÃO HISTERIA
...e então você se identificar como uma dessas pessoas,
era pedir pra ser evitado.
Não dá para separar A Bela e a Fera da epidemia da AIDS...
GRUPO TEATRAL DA DISNEY
...pois é um filme que fala por seu tempo, e é uma metáfora para a AIDS,
metaforicamente feita numa época em que não sabíamos se os criadores
tinham noção disso.
As pessoas que questionam a Fera e querem matar a Fera,
IRMÃ DO HOWARD
e que ele estava falando da AIDS. Acho que é um monte
de besteira. Eu não acho que ele colocou a vida pessoal dele em nada
que ele escreveu ou fez, o que Howard tinha era empatia,
o que significa que ele se colocava no lugar de outra pessoa.
Ele não queria ser uma sereia que tinha pernas.
Mas ele se colocou no lugar da Ariel, isso é empatia,
e a partir daí, você pode escrever sobre aquele personagem.
Acho que essa é a definição de um artista.
Acho que essa foi a genialidade de Howard, não ser uma pessoa política.
Ele era humano, ele lidou com problemas e pensamentos humanos.
Falando sobre a bondade do espírito humano.
Acho que foi o presente de Howard para todos nós.
O QUE É UMA FERA? O QUE É HUMANO?
Se eu tenho um arrependimento sobre como planejamos
os últimos anos de nossas vidas, com certeza seria
a decisão de construirmos uma casa e ficarmos reclusos lá
longe da cidade.
Aqueles últimos meses foi um período muito caótico
de hospitalizações e obrigações com a demanda do trabalho dele.
Nós não conseguimos passar muito tempo
um com o outro como companheiros, e ele não podia subir degraus,
então ele tinha que dormir em um quarto separado.
A maior parte da minha interação com ele,
naquela época era: "O que você precisa?"
Dar a medicação pra ele,
ver se ele havia comido, era como seguir um cronograma.
Eu desenhei essa casa para o nosso futuro juntos
e não tínhamos um futuro juntos, então fiquei com o que restou.
Acho que nós provavelmente...
nos despedimos muito antes de ele ter partido.
Naquela época,
CHEFE DE CRIAÇÃO A BELA E A FERA
e não sei se foi porque a doença
estava deixando-o abatido, eu lembro que ele era gentil.
Ele era bem mal-humorado no começo, e sei que é por causa da raiva
de ter contraído essa doença estúpida, e saber que...
não havia cura, então era uma raiva de...
a vida dele está no auge e essa doença estúpida
vai encurtar a vida dele.
Estávamos tão no meio do trabalho... e aquelas últimas sessões
de A Bela e a Fera, mesmo antes de focarmos em Aladdin, nós segurávamos
o telefone para o Howard no hospital. É uma coisa muito triste.
Nós escrevemos coisas na cama do hospital.
Escrevi "Príncipe Ali", eu levei um teclado
...ao St. Vincent e escrevemos lá, literalmente na cama do hospital.
Fui ao hospital e me lembro de beijar a bochecha dele,
ATRIZ
segurar a mão dele e dizer que ele era amado.
E eu me lembro que fui para o corredor...
e caí em lágrimas.
Nós fomos vê-lo e ele estava com uns 40kg,
perdeu a visão e quase não conseguia falar.
Faltava meses pra terminar A Bela e a Fera,
então nós fomos visitar o Howard e estávamos bem cientes
de que talvez fosse a última vez que nós o veríamos.
E eu me inclinei para me despedir e...
dizer o quanto ele significava pra nós
e eu disse: "Howard, você não vai acreditar,
as pessoas amaram o filme, quem imaginaria?"
E Howard disse: "Eu."
COMPOSITOR
E na manhã de 14 de março...
acordei de um sonho em que eu fui ao hospital
visitar o Howard.
Ele disse: "Oi. Me ajude a levantar."
Então coloquei meu braço nas costas dele e gentilmente o levantei,
mas não tinha peso... olhei e vi que ele usava um roupão preto
e eu o coloquei na cama.
E acordei daquele sonho e me lembro de olhar para o relógio
e eram seis e pouco.
Foi quando o Howard morreu.
Esse era o Howard se divertindo. Curtindo ele mesmo,
e levando você naquela jornada com ele.
Isso é o que aquele dia no quarto do Howard
significa, que ele criou só pra mim, aquele mundo, a fantasia.
Nós tínhamos só a ponta do iceberg.
Só Deus sabe o que mais ele faria, mas teria sido espetacular.
30 DE MARÇO DE 1992
Howard e eu partilhamos uma casa e uma vida juntos, e estou muito feliz
e orgulhoso em aceitar isto para ele, mas tem um sabor amargo.
Este é o primeiro Prêmio da Academia dado a alguém que morreu de AIDS.
Desde que ele morreu, fico pensando que encontrarei aquele tipo de talento
em outra pessoa que eu encontrar, mas isso não aconteceu.
Está na história da animação, dos filmes
e dos musicais, acho que o talento do Howard é imortal
e vai permanecer, não diminuiu com o passar dos anos.
O talento do Howard era tão grande e a luz dele tão brilhante
que ainda hoje é tão forte quando era naquela época.
Ele era a força por trás de tudo o que isso se tornou.
Veio do coração e do intelecto dele.
Ele não conseguiu viver para ver isso, mas o trabalho dele ainda está vivo.
Legendas: Marina Villar