Gosto do sobrenatural. Gosto de monstros.
"Alien" foi o primeiro filme que depois de assistir,
fiquei achando que eu tinha uma doença.
"A Coisa" do John Carpenter
é o maior filme de monstros já feito.
O mundo de "Um Lugar Silencioso" parece muito real.
O que atrai o público é que você não pode dar um pio.
Não penso no King Kong como monstro porque a gente o ama.
Monstros são os canalhas que atiram nele.
É uma metáfora para as tribulações do homem negro
na sociedade branca dos EUA.
Monstros representam coisas diferentes para cada pessoa.
Algumas têm medo de monstros enormes e feios,
algumas de monstros existenciais.
Se não tem como matá-lo, daí não tem história.
Terror é como uma grande tenda
com espaço para um circo repleto de atrações.
Matanças ultrajantes...
comédias apocalípticas...
horror físico de arrepiar...
mas muitos de nós começamos a ver esse gênero pelos monstros.
Quando você é criança, você quer monstros.
E quanto mais monstros, melhor
se o figurino for tosco, não importa,
desde que sejam monstros.
Depois você fica mais exigente
e se dá conta de que quanto menos você vê o monstro,
mais assustador ele fica.
Não há melhor exemplo do poder
de revelar lentamente um monstro
do que o "Alien" de Ridley Scott.
"Alien" foi o primeiro filme que depois de assistir,
fiquei achando que eu tinha uma doença.
Me deixou muito tenso e Incomodado.
A pegada toda está na boca dentro da boca.
Aquela cabeçona cromada melequenta com a boca que sai...
Saiam da sala.
Chamado "Dark Star"
estudantes de cinema da U.S.C,
John Carpenter e Dan O'Bannon.
O'Bannon pegou sua premissa cômica,
astronautas lutando contra um monstro numa nave detonada
e fez um dos roteiros mais assustadores que existe.
"Alien" conta a história da tripulação de uma nave comercial
desviada de sua missão
por uma misteriosa ordem de seus empregadores,
conhecidos apenas como a "Companhia”".
Os personagens principais do filme são
o líder capitão Dallas,
a séria suboficial Ripley,
e Ash, o oficial de ciências com um plano secreto.
Eles encontram uns ovos num planeta
e enquanto o exploram, um tripulante é infectado.
A criatura abraça da vítima, se agarra ao rosto,
ninguém sabe o que está acontecendo
e daí a coisa toda vira um inferno.
As atuações do filme são fenomenais.
A famosa cena do peito estourando ficou tão impactante
porque no começo parece uma coisa comum.
Você já viu aquilo em algum lugar.
Todo mundo já esteve num restaurante, num bar
onde uma pessoa se engasga ou alguém tem um infarto.
É esse pânico que surge e escala:
E se uma coisa estourar do...
Leva para outro nível que é genial.
É uma cena de nascimento perverso com gênero invertido, né?
A tripulação descobre a duras penas que,
como um inseto, o monstro passa por uma metamorfose drástica.
E para seus chefes, é uma mercadoria valiosa.
Eles não têm como entender o que estão enfrentando.
A Companhia esconde isso deles.
O único da equipe que entende é aquele androide,
que mente o tempo todo.
Para Companhia, os funcionários são descartáveis,
mas a criatura, que não é gente, nem ser de qualquer espécie,
é mais valiosa do que as pessoas contratadas.
A visão sombria de "Alien" sobre as relações de trabalho
foi um desafio ao status quo,
assim como o perturbador projeto de design do filme,
que associa de modo Intenso o sexo à morte.
Os designs biomecânicos de H.R. Giger tocaram
nas ansiedades sexuais mais profundas do público.
Existe um termo freudiano, "sobredeterminação".
Um objeto num sonho pode ter
milhares significados diferentes.
"Alien" é o maior exemplo de um filme sobredeterminado
em todas as direções possíveis,
porque a nave espacial tem o formato
da metade inferior do corpo de uma mulher
com uma grande abertura vaginal,
e dentro tem ovos que se abrem e revelam pênis invasores
que engravidam as pessoas pela boca
e as fazem estourar e dar à luz a outros pênis invasores.
Essa é a essência da sobredeterminação.
Tem como desmembrar isso?
A abordagem sexual do filme, subversiva para época,
está incorporada na figura de Ripley,
interpretada pela estrela emergente de "Alien"
Sigourney Weaver.
"Alien", 1979, tinha uma heroína.
Uma heroína inesperada.
Ridley Scott prepara o filme no qual o Dallas é o herói
até que ele morre.
E aí o filme tem um ponto de virada
de um modo que a maioria dos filmes nem imaginava na época.
A Ripley se torna a heroína icônica.
No fim, apenas Ripley escapa da nave espacial condenada.
Mas o maior teste de seu heroísmo ainda está por vir.
É uma das cenas mais aterrorizantes de qualquer filme,
essa última parte de "Alien".
Quando ela está sozinha na cápsula de fuga,
ela vai dormir, vai ficar tudo bem,
mas daí ela percebe que o alienígena está lá.
É como entrar no seu carro
e ver que tem uma baita cobra no banco de trás.
Você se vira e o bicho começa a se desenrolar
e vai ver que você está no carro também.
E isso não vai ser bom. E agora?
É um daqueles momentos maravilhosos,
muito bem concebidos de suspense horripilante.
É um filme com ritmo genial.
Tão lento, paciente, quieto e sereno,
mas sempre com aquele pavor trêmulo permeando tudo.
Um alienígena preso numa nave espacial já é muito assustador.
Mas e se uma horda de monstros alienígenas invadisse a terra?
Monstros do espaço sideral
invadindo o planeta terra.
Eles têm sido uma referência em filmes de terror
desde os anos 1950.
E quando você pensa
Que já fizeram tudo...
alguém aparece e dá vida nova ao gênero.
Alguém como John Krasinski com seu grande sucesso,
Um lugar silencioso.
O enredo de "Um Lugar Silencioso" é:
uma nova espécie invasora predatória ataca a raça humana.
E essas novas criaturas nos caçam
e exterminam a maioria de nós,
e fazem isso por meio do som.
O único jeito de os humanos sobreviverem é ficando quietos.
E acompanhamos uma família que
tenta sobreviver à margem de tudo,
tenta viver numa casa de fazenda,
num mundo onde não estamos mais no topo da cadeia alimentar.
Você é logo jogado num mundo com
John Krasinski e Emily Blunt,
e sua família que agora têm um ritual.
Um ritual para vida cotidiana.
O filme mostra de forma genial que precisam pisar
em tais partes do caminho, não podem pisar em outras.
É um filme tão envolvente,
o que atrai o público é que você não pode dar um pio.
Se tiver alguém comendo pipoca do seu lado,
você já fica tenso.
Eu admiro muito o "Um Lugar Silencioso"
porque a preparação toda do filme é orgânica.
Essa ideia de o som ser o inimigo,
de ter uma personagem surda no filme é genial,
porque já tem um conflito logo de cara.
Em grande parte do filme,
os monstros são vistos apenas à distância.
São misteriosos e imbatíveis.
Como você não consegue vê-los direito,
a sua Imaginação vai a mil.
Como devem ser? São muito nojentos?
A criatura de "Um Lugar Silencioso", é extremamente rápida,
como um borrão de membros passando.
Examinamos todos os tipos de formas e proporções de criaturas
para tentar encontrar a certa para o John.
Eu busquei elementos que ele gostou,
patas dianteiras compridas e atenuadas
e a postura da hiena agachada com as patas traseiras.
Em "Um Lugar Silencioso" para sobreviver,
os heróis precisam encontrar a fraqueza oculta dos monstros.
Precisa haver um calcanhar de Aquiles.
Se não tem como matá-lo, daí não tem história.
E calcanhar de Aquiles da criatura
é ela ser uma orelha gigante.
Isso permitiu ter um arco narrativo
no qual temos a descoberta
e temos uma arma para, com sorte, eliminá-las.
E tem uma forte carga emocional no final,
quando a Emily Blunt e a filha descobrem como eliminá-las.
Eu vi o filme no South By Southwest.
E quando ela engatilhou aquela espingarda,
a plateia toda foi à loucura.
O que o Krasinski fez tão bem foi levar quem assiste
numa jornada emocional muito intensa
e também fez um filme muito bom de criatura.
"Um Lugar Silencioso" tem uma mensagem sobre a humanidade
que agora é mais relevante do que nunca.
O que vai nos salvar no final de nos destruirmos
é nossa capacidade de adaptação.
A maioria das espécies não consegue fazer isso.
Nós podemos nos adaptar a um novo paradigma,
especialmente quando a sobrevivência está em jogo.
Os alienígenas em "Um Lugar Silencioso" eram forças
de um mal imbatível.
Mas um dos monstros mais famosos de todos os tempos
não é bom nem mau, ele é apenas Kong.
- Ele era um rei em seu mundo,
Mas chega até vocês como um prisioneiro.
Senhoras e senhores,
Apresento à vocês, Kong, a oitava maravilha do mundo!
De sua estreia fazendo sua primeira aparição em 1933
até sua última encarnação como um enorme super-herói peludo
King Kong capturou a imaginação
de todos que gostam de monstros.
O que explica o "King Kong" original ter um apelo duradouro
efeitos especiais datados,
ainda é considerado
um dos maiores filmes de monstros de todos os tempos?
O Kong original de 1933 são os Beatles, sabe?
É o Elvis Presley. E o que há.
Essa é a melhor versão deles.
A história é simples.
Um produtor de cinema leva uma equipe de filmagem
a uma ilha tropical desconhecida e
acha o efeito especial definitivo,
o enorme monstro que parece um macaco
que os nativos chamam de Kong.
Ele captura Kong e o leva para Nova York,
com a intenção de explorá-lo para ganhar dinheiro.
Kong escapa,
mas é derrotado por sua afeição por uma estrela deslumbrante.
No início da década de 1930,
ninguém nunca tinha visto nada parecido.
"King Kong" foi um sucesso.
Mesmo feitos em 1933, os efeitos, a animação em stop-motion
do personagem King Kong de Willis O'brien são bem divertidos.
Ele luta contra uma cobra gigante.
Contra um alossauro. Contra um pterodátilo.
Tem cenas incríveis de pessoas sendo esmagadas pelo King Kong.
Ele devora gente.
Ele destrói coisas.
É um filme que funciona muito.
Tem alguma coisa sombria nele.
O preto e branco deixa sobrenatural.
E tem a estranha pegada sexual do Kong
e Ann Darrow.
Nenhum dos outros filmes chegou perto disso.
Quando você olha para mulher branca em perigo,
um conceito em voga na época em que "King Kong" foi feito,
a ideia da energia masculina negra como uma ameaça
e como ameaça especificamente para as mulheres brancas,
no "King Kong"
fica bastante óbvio que tem questões raciais.
É uma metáfora para as tribulações do homem negro
na sociedade branca dos EUA.
Sei que muitas pessoas assistiram "Bastardos Inglórios"
e depois daquele jogo de cartas, assistiram ao filme de novo
de um modo como nunca tinham feito antes.
Com certeza alguns especialistas em semiótica
já escreveram sobre isso, antes de "Bastardos".
Não disse que você foi o primeiro a escrever sobre Isso.
Mas foi o primeiro a pôr isso num filme de cultura pop.
Isso não tem nada a ver com o King Kong
ou escravidão implícita.
A pessoa está assistindo um filme de guerra
e daí tem um informação que fez muitos ficarem pensando.
Kong de 1933 foi criado usando animação stop-motion.
Criaram pequenos bonecos, os puseram em poses
e os fotografaram um quadro por vez
pelo pioneiro do cinema Willis O'Brien.
O verdadeiro criador de "King Kong" foi Willis O'Brien.
Porque se você olhar os pôsteres originais de "King Kong",
Kong é muito mais monstro e ele tem dentes,
daqueles quase do tipo de dente de sabre.
-Dentes caninos, -Sim, caninos.
Daí Willis se livrou de todos os aspectos monstruosos.
A ideia foi torná-lo o mais humano possível,
assim respondemos ao Kong, não como um monstro,
mas como um personagem mesmo.
É por isso que esse filme não é apenas um filme
sobre um macaco gigante.
É um personagem que sobreviveu
desde os anos 30 como um ícone cultural pop.
"King Kong" era tão icônico que ninguém ousou refazê-lo
Dino de Laurentiis produzi-lo
em meados da década de 1970.
Minha relação com King Kong,
começou com o "King Kong" dos anos 70
com o Jeff Bridges e a Jessica Lange.
Achei incrível quando criança.
"King Kong" é interpretado por Rick Baker,
que é um maquiador incrível.
Um grande cara que criou aquele traje incrível
e interpretou o personagem do Kong.
Ele usou máscara,
os olhos são dele mesmo, com lentes de contato,
e isso foi fundamental.
Todo o resto, os movimentos faciais,
tudo aquilo foi feito via animatrônica.
Em 2005, o diretor Peter Jackson lançou um remake luxuoso
efeitos digitais fotorrealistas.
Eu me diverti muito no "King Kong" do Peter Jackson.
Foi a carta de amor dele para essa antiga obra-prima.
O Kong de Jackson foi interpretado por outro homem num traje,
um traje de captura de movimento usado pelo ator Andy Serkis.
Os movimentos de Serkis foram trabalhados por um computador
e depois colocado em ambientes digitais.
A tecnologia mudou,
mas a história seguiu o mesmo arco trágico.
Não penso no King Kong como um monstro porque o amamos.
Ele tem uma certa doçura. Meio que torcemos por ele.
Monstros são aqueles canalhas que atiram nele.
Mas nenhum monstro com boa bilheteria morre de verdade.
"Kong: A Ilha Da Caveira".
Eu assisti e pensei,
"Essas cenas de ação são espetaculares."
Mas não senti empatia nenhuma quando assisti.
São cenas incríveis.
Mas acho que ficou tão incrível que
é como uma foto antiga em preto e branco meio fora de foco
e isso mexe com você.
Cada remake que fazem, em 10 anos fica obsoleto.
Os efeitos especiais mudam e viram outra coisa.
Mas o "King Kong" original sempre vai ser uma opção
tanto para fãs de cinema, como para as crianças,
para qualquer um.
Demorou décadas para outras criaturas gigantes desafiarem
o lugar de King Kong no trono dos monstros.
E quando vieram, vieram em massa.
Os japoneses têm uma palavra para eles
kaiju
Monstros gigantes.
Gigantescos e imbatíveis,
essa geração da era atômica tem se espalhado
pelas telas dos cinemas por quase 70 anos.
A bomba atômica pôs um fim na Segunda Guerra Mundial,
mas de certo modo, não pôs.
Foi apenas o começo de novas ansiedades e novos medos
e da probabilidade de surgir uma guerra ainda mais terrível.
Foi daí que surgiram os tipos novos e originais
de filmes de terror dos anos 1950,
das ansiedades atômicas.
Para o público japonês,
as imagens de pesadelo de "Godzilla" de Ishiro Honda
de um trauma nacional.
Foi feito apenas 9 anos depois
das bombas atômicas destruírem Hiroshima e Nagasaki.
O filme começa quando um teste da Bomba-H desperta Godzilla
Um monstro radioativo viciado em destruição em massa.
O cientista atormentado dr. Serizawa inventa um dispositivo
que pode deter o monstro,
mas tem medo de que sua invenção vire outra super arma.
Foi um filme muito sombrio.
Não havia nada de exagerado no primeiro filme do Godzilla.
É um filme muito perturbador, ainda hoje.
No final, Serizawa mata O monstro e a si mesmo,
levando sua invenção letal para o túmulo.
Esse foi um filme que pegou o espírito da época do Japão,
o Japão do pós-guerra.
E o interessante é que nenhum dos outros filmes
do Godzilla são sérios como o primeiro.
Ficam só pisando em tanques, basicamente.
A popularidade de "Godzilla" nas bilheterias trouxe o monstro
de volta à vida para uma série de continuações divertidas,
mas cada vez mais bizarras.
Depois de várias sequências e reaparecimentos
"Godzilla" acabou se tornando meio
que uma criatura de diversão.
E depois foi ressuscitado como um monstro terrível de novo.
É como se tivesse um pêndulo com os monstros.
Godzilla usou a figura do monstro como um substituto
para o desastre causado pelo homem.
De "Cloverfield",
"Cloverfield" é um dos meus filmes de monstro preferidos
desses últimos tempos.
É "Godzilla" com roupagem de filme bastante centrado
é bem pé no chão e muito realista.
"Cloverfield" conta a história de um grupo de amigos
que tenta sobreviver a um ataque de um monstro gigante
na cidade de Nova York.
Meu Deus!
As imagens trêmulas são Inegavelmente semelhantes
aos vídeos feitos durante os ataques terroristas
de 11 de setembro de 2001.
O monstro Cloverfield foi todo feito em CGI
e concebido pelo J.J. Abrams com design de Neville Page.
- J.J. não especificou no início nada além
de que ele fosse grande e assustador.
É um recém-nascido que está horrorizado
e com medo desse novo mundo que tem ao seu redor.
Isso nos deu motivação para arrebentar edifícios
enquanto ele se vira, ele é desajeitado.
Isso acontece enquanto ele está aprendendo a andar.
Explorou-se as memórias do caos dos ataques de 11 de setembro
como base para "Cloverfield" no terror da vida real.
E deu ao público uma forma segura
de lidar com o trauma nacional.
De histórias, escritor, o que for,
pelas emoções
do seu tempo no mundo em que vive
e isso vai aparecer em alguma expressão criativa.
Com certeza, filmes de terror em geral,
e talvez também os monstros, mais especificamente,
são um produto do seu mundo.
No mundo paranóico de "A Coisa" de John Carpenter,
qualquer um pode ser um monstro disfarçado.
Nos primórdios dos filmes,
distorcidas de humanos,
atores escondidos sob maquiagens incríveis.
Na década de 1950,
o máximo era o traje de monstro de corpo inteiro,
bem como as criaturas gigantes feitas de papel machê.
Na década de 1980, ocorreu outra mudança sísmica.
Com novos materiais,
artistas de efeitos especiais
atualizaram os trajes de monstros
com borracha e peças robóticas
levando a criações Incríveis como
"Pumpkinhead" de Stan Winston.
E a rainha-mãe em "Aliens" de James Cameron.
"A Coisa" de John Carpenter
DIR. JOHN CARPENTER
Para muitos, é o maior filme de monstro de todos os tempos.
Doze homens isolados numa base climática da Antártida
se encontram sob o cerco de um monstro que muda de forma.
Ele se infiltra na base disfarçado como um husky amigável.
Mas é um cachorro muito mau.
Tão alucinantes e ultrajantes
porque o monstro não tinha regras.
Então a primeira vez que o cachorro entra no canil,
se abre e começa a virar
eu nem sabia para onde olhar ou o que pensar.
O mago dos efeitos especiais
Rob Bottin criou um monstro em constante mutação.
Um metamorfo alienígena que
absorveu pedaços de formas de vida
ao redor da galáxia e pode imitar qualquer ser que toque.
E nos designs das criaturas
evoluir em pouco tempo,
e a cada versão é um desastre.
E isso deixa tudo muito mais horripilante,
porque se virasse uma criatura bem resolvida,
não seria tão assustadora quanto essas mutações.
Dá para sentir a dor desse alienígena
que está assimilando essas pessoas.
Dá para sentir a dor de não ter descoberto
como ser totalmente resolvido.
Preso em um pesadelo,
os homens são consumidos pelo medo e pela paranoia.
Qualquer um deles pode ser o monstro disfarçado.
Isso meio que lida com o medo da conformidade,
mas também com a confiança das pessoas.
É uma coisa que muita gente teme, sabe?
Melhores efeitos de monstro
mesmo para os padrões de hoje.
A cena mais tensa ainda é a do exame de sangue.
Você nunca viu um monstro enorme mutante na sua vida,
mas todo mundo já cortou o polegar.
Todo mundo sabe como é.
Eles vão saber quem é o monstro.
E essa é uma bela analogia da vida,
como a banalidade do mal.
O monstro poderia estar sentado bem aqui.
Ted Bundy parecia um cara normal.
O clímax é um susto tão grande
enquanto seguram placa de Petri.
Só vi quando assisti pela terceira vez que eu percebi
"Ele está usando uma mão falsa."
É falsa porque o monstro vai explodir da placa de Petri.
Sempre fui um grande defensor de efeitos especiais práticos,
que são usados no set.
Em "A Coisa", o peito que se abre
espantou para valer todos que estavam em volta.
O resultado é que a reação dos personagens e dos atores
é muito mais expressiva
do que se estivessem só olhando para um objeto verde.
Para um filme agressivo e violento
"A Coisa" termina com uma nota de paranoia silenciosa
dois homens prestes a morrer,
nenhum deles tem certeza se o outro é o monstro.
"A Coisa" agora é considerado um clássico.
Mas as imagens horríveis do filme não caíram bem em 1982.
"A Coisa" teve o azar de sair logo depois de "E. T."
As pessoas queriam alienígenas adoráveis,
e certamente não viram nenhum em "A Coisa".
Me lembro de como todo mundo ficou arrasado porque o filme
não só não foi bem, como recebeu críticas ruins.
Falaram: "Isso é praticamente pornografia, de tão violento”".
Mas o filme resistiu ao teste do tempo
e agora as pessoas têm a chance de apreciá-lo.
Hoje, a qualidade cada vez melhor
dos efeitos digitais torna possível
trazer monstros ainda mais estranhos para o cinema
extraídos das partes mais obscuras da nossa psique.
Dois filmes recentes: "It - Capítulo Dois"
e "Histórias Assustadoras para Contar No Escuro"
são o ápice dos filmes de monstros modernos.
Os dois contam histórias sobrenaturais
sobre o medo humano
e os dois combinam efeitos práticos com computação gráfica
para levar o design da criatura ao limite.
Sei que está na moda abusar da computação gráfica
e que ficou prático,
mas nem todos os efeitos práticos ficam ótimos, sabe?
É preciso encontrar o equilíbrio entre os dois.
Você pode depender apenas de um ou do outro,
mas acho que eles precisam um do outro.
Adaptados dos populares livros infantis
"Histórias para Contar No Escuro"
segue adolescentes que invadem uma casa mal-assombrada
e descobrem um livro que parece se escrever sozinho.
Nos cinco dias seguintes,
os adolescentes sem sorte se tornam vítimas
de uma galeria de monstros maléficos.
Tem todas essas criaturas incríveis
Que o Stephen Gammell desenhou para os livros
e cuidamos para que ficassem iguais no filme.
Não queríamos reinventar a roda.
Um dos monstros mais inovadores do filme é o Jangly Man
uma criatura que se desmonta e se monta sozinha.
O Jangly Man foi muito difícil tínhamos que fazê-lo bem torto
com partes do corpo se juntando e fazendo aquelas coisas.
Fizemos a combinação de efeitos reais,
com um contorcionista incrível e aprimoramentos digitais
para criar o que esperávamos ser um rosto e um design icônico
fazer isso ganhar vida, tivemos muitos desafios.
Os monstros em "Histórias Assustadoras" são todos
personificações grotescas das ansiedades adolescentes.
De ser sufocado por um amor de mãe
a ser desfigurada pela espinha mais pavorosa do mundo.
Confrontar os medos da juventude
de "It - Capítulo Dois",
de Andy Muschietti de 2017
de Stephen King de "It".
Os membros adultos do "Clube dos Perdedores"
voltam à cidade de Derry, no Maine,
para a batalha final contra seu inimigo de infância.
Pennywise, o palhaço.
Bill Skarsgard interpreta de novo
o demoníaco metamorfo Pennywise.
Com a ajuda de CGI,
seu corpo se torce e se transforma em novas formas terríveis
que correspondem aos medos de suas vítimas.
Mas tem um limite.
Muita gente reclama de CG, mas CG pode ser ótimo...
Se trouxer o design original e
souber trabalhar do jeito certo.
Faço muitos desenhos.
Para todas as criaturas que aparecem nos meus filmes,
faço um esboço primeiro.
Um efeito para criatura chama de volta
um monstro famoso do cinema.
Eu adoro filmes de terror.
Cresci gostando de filmes de monstros
e esses tipos de filmes.
E eu pensei: "Se for cabeça virando aranha,
isso é do 'A Coisa'."
E o Andy falou: "É. Eu sei."
Nós conversamos e pensei que eu deveria dizer...
E eu lembro que vimos a cena no meu celular,
para acertar direitinho a fala, eu a falei na cadência certa.
Na conclusão épica de "It - Capítulo Dois",
o "Clube dos Perdedores" encontra o
calcanhar de Aquiles do monstro,
e voltam seus próprios medos contra ele.
Os dois filmes "It" são sobre isso.
É sobre pessoas que vivem com medo
e as coisas horríveis que fazemos como seres humanos.
Pennywise é a representação do medo.
É por isso que fazemos filmes.
Queremos que as pessoas vejam esses filmes
e tentem entender que essa é a pior coisa que podemos fazer,
viver com medo.
Os monstros dos filmes são do espaço sideral
criações da magia
ou produtos da ciência que deram errado
mas sejam quais forem a sua aparência e a sua origem,
no fundo estão todos representações
que caminham, rastejam ou deslizam
nos nossos medos humanos.
Os medos que devemos enfrentar e derrotar
para que não sejamos todos consumidos.