Qual é a carga?
Apenas passageiros.
Eu, o garoto, dois droides...
E sem perguntas.
É algum problema local?
Me lembro de ver Star Wars muitas vezes,
ainda sem conhecer aquela fórmula.
JON FAVREAU PRODUTOR EXECUTIVO/CRIADOR
Eu não tinha referência da origem.
E essa foi a minha entrada nas coisas
que ajudaram a criar Star Wars.
Foi como aprendi sobre faroeste.
Como aprendi sobre filmes de samurai.
O que eu propus no começo foi:
"Não quero ser tão influenciado por Star Wars.
"Queremos consistência,
"mas eu quero o que influenciou o George.
"Vamos ver os filmes de samurai,
"os filmes do Kurosawa."
Isso levou à questão de Lobo Solitário,
que também parecia adequado.
Tivemos quase uma iniciação a faroestes.
Ele chegava com filmes e dizia: "Viu esse?"
DAVE FILONI PRODUTOR EXECUTIVO/DIRETOR
E eu dizia para revermos uma trilogia.
Para dissecar e compreender.
A belíssima simplicidade,
e, ao mesmo tempo, as caracterizações complexas presentes.
Tem uma pegada Star Wars em todos eles se prestar atenção.
Han Solo, por exemplo, se veste como um pistoleiro.
Não sei quem você é nem de onde veio,
mas a partir de agora, faça o que eu mandar, sim?
Ouça, Vossa Majestade, vamos deixar isso claro.
Só aceito ordens de uma pessoa. Eu.
É um milagre que esteja vivo.
Nos reuníamos para trocar ideias,
para desenvolver a lógica, e ele achou uma forma
e elaborou um roteiro.
Com o roteiro pronto, o storyboard era o próximo.
Os diretores e produtores supervisionavam esse processo.
Tínhamos um departamento chefiado por Dave Lowery,
e o primeiro visual que tivemos foi do animatic, com desenhos a lápis.
Fazíamos versões da história e podíamos assistir,
usando diálogos e efeitos provisórios.
Vamos sair daqui!
Mantenham a posição!
Quando ele obtinha um resultado bacana no lápis,
fazíamos a pré-visualização.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Ao chegar e ver como usavam a pré-visualização,
fiquei muito animada.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRETORA
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Meu contato com a pré-visualização como atriz
foi quando havia uma cena com muitos efeitos visuais,
geralmente uma cena de ação,
em que a filmagem precisa ser muito precisa,
e a produção cria algo chamado pre-vis ou pré-visualização.
Basicamente, uma simulação da cena.
EPISÓDIO FINAL
Ajuda bastante.
O PROCESSO
Era a primeira semana no Volume.
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS
Nós dois nos sentamos juntos, e acho que perguntei:
"Qual foi a parte mais reveladora?"
Você disse que era possível ir para a edição
-e ver a história melhor. -Sim.
Talvez se referisse a...
Isso fortalece a narrativa.
KATHLEEN KENNEDY PRODUTORA EXECUTIVA
A intenção é que o processo de animação
permita simular a história por mais tempo.
Há uma permanência no live-action
que exige que o trabalho no set,
mesmo que você possa voltar e refazer certas coisas,
seja, em sua maior parte, permanente.
-Sim. -E então seguimos adiante.
E qualquer coisa no processo que nos permita trabalhar
por mais tempo na história trará filmes melhores.
Isso obriga os diretores a se empenharem no início,
a entenderem e falharem no começo, quando é barato e fácil.
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS DA ILM
A animação ensina isso, desde Branca de Neve,
eles ainda citam uma cena que não saiu da sala de edição.
A ideia de que
qualquer desperdício na animação é antagônico à cultura.
Por isso planejamos tudo.
E por isso os efeitos visuais no início,
HAL HICKEL DIRETOR DE ANIMAÇÃO
como se você fosse meu editor de arte...
-Precisam estar lá desde o início. -Sim.
Para não serem tidos como secundários.
É fascinante ouvir profissionais do live-action falar,
tendo vindo da animação,
porque volto para onde os outros animadores estão.
Podemos nos reunir e dizer:
"Estão falando sobre o nosso processo."
Eles falaram 50 anos.
Envelhecimento diferente.
Talvez possam viver muitos séculos.
Nunca saberemos.
Vamos levá-lo vivo.
A comissão foi muito específica. O alvo devia ser exterminado.
Algo que foi muito único desta série
foi o fluxo de trabalho do Jon, com pré-visualização
do episódio inteiro e em todos eles.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
EPISÓDIO FINAL
Isso não é feito,
e o motivo
de ter sido feito neste caso foi pelo Volume,
pelos efeitos visuais e todas as coisas que precisavam ser
renderizadas bem antes das filmagens.
Precisávamos da visualização,
mesmo que não houvesse ação
ou o que consideramos efeitos visuais,
porque teríamos isso no Volume. É uma tomada com efeitos.
Toda a tecnologia usada
depende do planejamento com pré-visualização,
e unimos isso ao que aprendi
em Mogli e O Rei Leão.
Planejar tudo antes com captura de movimento,
imaginar uma versão e ver quais tomadas em live-action são necessárias.
Construir um cenário mínimo e, no caso de Mogli,
tínhamos a tela verde
e criamos um ambiente todo digital.
Filmávamos em um cenário simples, com a câmera de captura de movimento,
combinávamos a tela verde com o ambiente digital,
e Mogli e o pequeno cenário se juntariam
aos personagens digitais ao fundo.
Aqui demos um passo além.
Vá!
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Em The Mandalorian, abandonamos a pré-visualização rotineira
com o uso do cinema virtual, uma técnica que desenvolvemos
e aperfeiçoamos em O Rei Leão.
Ela usa um motor de jogo para permitir que a equipe
opere as câmeras dentro do mundo virtual
para registrar as atuações dos atores ou dublês,
e então fazemos a captura posterior
com equipamentos usados na fotografia,
mas alterados para registrar gestos cinematográficos
no ambiente virtual.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Os diretores puderam se envolver
muito antes do que é normal em uma série.
EPISÓDIO FINAL
Reunimos diretores, equipe e montadores,
e juntos, eles criaram uma primeira versão da série
usando o cinema virtual.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
EPISÓDIO FINAL
Às vezes, dirigiam alguém em traje de captura
para ter uma ideia do que pretendiam fazer.
Às vezes, trabalhavam com os dublês,
pegando acrobacias com a captura de movimento,
e tinham a oportunidade de trazer as câmeras,
editar e ter uma primeira impressão
para visualizarmos o episódio e saber o que precisávamos
construir e preparar para a filmagem.
A grande vantagem foi poder nos reunir
e ver uma primeira versão do episódio feita nesse processo.
Embora parecesse um videogame,
sem pessoas de verdade,
tivemos uma noção de como tudo fluía
para ver se seria necessário algum ajuste
antes de filmarmos realmente.
EPISÓDIO FINAL
PREPARAÇÃO VALIOSA
O grande objetivo era tratar a filmagem
como refilmagem de filme de super-herói,
quando sabemos de tudo e do que a história precisa,
porque o set mais eficiente que já vi
foi refilmando Homem de Ferro.
RICK FAMUYIWA DIRETOR
Você já filmou, fez o planejamento,
incluiu alguns efeitos.
Fez a montagem e não está perfeito.
Você deseja ter mais uma semana...
Sim. Nas refilmagens de Thor, fizemos algo insano.
Em cinco dias, foram umas 360 tomadas.
Porque você pensa:
"É tudo cola agora, só o necessário."
-Eles vão com tudo. -É eficiente...
Sim, porque sabe o que quer.
TAIKA WAITITI DIRETOR/VOZ DE IG-11
Na filmagem principal,
exploramos ao máximo a tomada de um copo sobre a mesa.
Quem sabe o que pode acontecer?
Nas refilmagens, é tipo:
"Pronto. Não precisamos de mais nada. É só um copo.
"Era o necessário, e corrigiu tudo."
DEBORAH CHOW DIRETORA
Então, filmar com RV e pré-visualização,
dependendo das cenas...
É por isso que é ótimo ter você.
Na animação, tudo é pré-visualização.
-Tudo. -E você pôde ajudar,
no caso da cena do mudhorn ou no ar,
quando não há atores,
você pode ajudar a traduzir para o diretor.
-É como um filme de animação. -E como estávamos
aperfeiçoando tudo para a série,
agora temos trajes MVN, que trouxemos no seu episódio.
-Com a luta. -Como foi?
Foi uma experiência totalmente diferente,
porque venho do cinema independente, com filmes menores,
onde não há storyboards.
Você chega, escreve, se junta aos seus bandoleiros
e vai fazer o seu filme.
Então, o processo de pré-visualização
e de desenvolvimento prévio foi algo novo para mim.
Eu pensei: "Gostaria que...
"É assim quando temos dinheiro.
"Podemos fazer o filme antes."
Planejar mesmo. É melhor para as acrobacias
porque a intenção não é fazer um vídeo
e ângulos de câmera que eu não quero.
Posso trazer as câmeras e capturar a ação.
Dirija.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Dirija!
EPISÓDIO FINAL
Tem sido muito diferente dos meus projetos para a TV.
Ter essa preparação...
Normalmente, temos nove dias antes da filmagem.
Aqui, foram dois meses até eu começar,
e pré-visualizamos o episódio.
Então, mesmo que, ao chegar ao set,
ainda exista um prazo apertado,
pelo menos pudemos desenvolver o material
e definir tudo criativamente
para termos tudo em mente,
sem precisar partir do zero.
Vamos apenas executar.
Tem sido maravilhoso.
Não, por favor.
Eu fiz o episódio três, e pareceu
uma mistura entre um faroeste e um filme de samurai.
Foi o que pensei. Um pistoleiro com postura de samurai.
Todos eles te odeiam, Mando. Porque você é uma lenda!
Muito da minha preparação e desenvolvimento
foi rever muito Kurosawa, que eu adoro.
Acho que Yojimbo foi a maior referência,
em relação ao confronto na rua e à forma como filmamos.
Bem-vindo de volta, Mando!
O confronto teve muita ação. Foi intenso.
E ação!
Planejamos muito,
porque tivemos 25 caçadores de recompensa
e a chegada dos mandalorianos.
Foram três dias.
Depois fizemos uma filmagem adicional.
Mas era muita coisa, e começamos a sentir
que se estivéssemos fazendo um filme grandioso,
talvez teríamos duas semanas em vez de três dias.
Temos que enfrentar as limitações
para que dê certo nessas condições,
mas a intenção ainda é entregar a qualidade de um filme.
É Star Wars e é ação.
Não podemos fazer algo que não esteja à altura.
Esse foi o desafio, mas foi muito divertido.
Houve um momento no segundo ou terceiro dia.
Usamos tanta munição cenográfica
e explosões, que ficamos sem material.
Chegamos ao ponto de tentar economizar
por não termos como conseguir mais
devido à licença para munições.
Disparamos umas 7.000 balas de munição cenográfica nesses dias.
Uma loucura.
-Este é o Caminho. -Este é o Caminho.
OLHOS NO FUTURO
O que eu achei fascinante foi essa escola que tivemos,
um novo estilo que criamos juntos.
Todos trouxeram seus talentos especiais,
e cada um de vocês contribuiu de uma forma diferente.
O que vocês podem ter visto como a forma que o Jon queria fazer
foi, na verdade, uma conversa individual com cada um
que contribuiu para a minha. Foi um processo muito orgânico.
E tudo isso foi feito com o desafio
de trabalhar com muita preparação,
mas sem a pós-produção de um filme.
Como fazer uso da cultura da animação
que eu já explorava em Mogli e O Rei Leão?
E contar com Dave agora...
Era algo que eu queria entender.
"Como a Pixar faria?" E ter alguém para dizer:
"É assim que interagimos com o pessoal da pré-visualização."
Tudo isso levou a uma versão
que se tornou a base para avançarmos.
Ao final, ficou muito diferente.
No começo, você orientava o pessoal da pré-visualização,
os caras da THIRD FLOOR.
Ao final, eram você e os dublês em trajes MVN,
-usados em videogames... -Sim.
...em um cenário demarcado para se encaixar na versão em RV,
-e vocês fizeram todas as lutas. -Sim.
Pode falar sobre isso? Não estive no set...
-Fale. -"Falar sobre isso"?
-Não esconda nada. -Estou me segurando.
É, eu sei.
Não. Mais uma vez, foi quando começou a ficar...
Não que não tenha sido divertido,
mas era outro patamar para o uso disso,
porque agora estávamos...
Agora podíamos partir direto da minha concepção
para uma conversa com o coordenador de dublês,
já capturar tudo em tempo real e ir para a pré-visualização.
-Agora não era... -E pondo as câmeras depois.
-Montamos as câmeras... -Vi versões da sua cena
como se tivesse filmado.
Pois é. Agora basta uma conversa com a THIRD FLOOR e com o Chris
e já partimos para a criação.
Então, foi... Eu lembro que você disse
que exploraríamos isso no episódio, e fiquei empolgado porque...
-Você foi o primeiro. -Sim, tínhamos conversado
sobre as lutas que eu gosto,
e nós dois gostamos de filmes de samurai e kung fu,
então, foi tipo...
"Podemos fazer isso agora com o pessoal,
-"como teríamos feito em um..." -Qual foi a cena?
Foi uma cena em que o Mando vai soltar...
Vai soltar a Xi'an,
então, ele passa pela prisão,
e vários guardas droides
surgem do nada para atacá-los.
E Bill Burr, bem à sua maneira, diz: "Vocês conhecem o Mando.
"Ele deveria ser um grande guerreiro.
"O que vai fazer?"
De repente, Mando entra em ação
e começa a derrubar cada um dos droides
com seus truques na manga, então...
Quando tivemos que trocar os droides, lembra?
Tentei convencer: "Teremos droides,
"mas serão droides voadores."
-E foi... -Eram grandes baldes,
-como lixeiras. -Você disse:
"Posso coordenar algo ou coreografar.
"Usar braços e pernas."
-Doug Chiang, pode desenhar algo? -É.
E agora, aliás... Você usou pessoas,
e agora quando vemos a cena...
A loucura é que foi o que filmamos naquele dia,
ainda é aquela sessão que fizemos.
Acho que foi no estúdio 17, demarcado, e foi a cena que ficou.
Então você filmou lá com a demarcação.
Pôde usar a RV, ver toda a ação.
Montou as câmeras, fez uma versão e filmou de verdade.
-Isso mesmo. -E...
Não tivemos nada disso em Mogli.
Resta saber como usar essas ferramentas para permear o processo.
Foi ótimo. E agora teremos isso em todas as cenas da 2ª temporada.
Sim, isso é muito bom,
porque posso voltar e fazer algo, quando eu receber o roteiro.
Legendas: Aline Leoncio