O principal aspecto de um projeto como este
é o amor do universo Star Wars,
e colocar esse amor na narrativa.
Todos adoramos efeitos especiais, fogos de artifício
e experiências visuais incríveis,
mas o que mais importa são as relações e os personagens.
Além de se propor a correr certos riscos
que geram grandes recompensas,
e nos possibilitam alcançar algo novo.
É uma aventura de verdade.
Uma aventura Star Wars.
ELENCO
Quando conversamos no início, é claro que eu quis trabalhar com você.
Foi o primeiro de tudo.
Mas eu sempre quero ver o roteiro.
Quero saber o que querem de mim.
Porque as pessoas têm seus propósitos
ou suas visões de mundo...
Como ator, o que você realmente faz
é endossar, de certa forma,
o que alguém quer dizer sobre o mundo.
DAVE FILONI PRODUTOR EXECUTIVO/DIRETOR
Então eu li o roteiro e pensei: "Caramba, isso está muito bom.
"Gosto do que estou lendo."
Tudo isso é o contexto, e quando chego lá
e vejo o mandaloriano,
eu sei o rumo que isso vai tomar.
Agora cabe a mim mostrar esse rumo
através do meu personagem,
não importa se eu posso ver os olhos da pessoa.
Mas tem algo no design do mandaloriano
ARTE CONCEITUAL
- que tem o seu próprio mistério. - Sim.
Nós herdamos isso do George.
- É bacana. - George emprestou o Boba Fett
de O Estranho sem Nome. Se pensarem bem,
ainda tem aquela divisão da aba do chapéu do Eastwood.
Quase sobre os olhos.
O poncho sobre os ombros e as costas,
e colocam o som de esporas.
Ele era o pistoleiro. A iconografia descontruída dele.
Mandalorianos não são uma raça.
São uma Doutrina.
Adoro a oportunidade de torná-lo o mais humano e acessível possível,
o que é estranho dizer, porque é impossível alcançá-lo
coberto dos pés à cabeça pela armadura.
Mas a ideia é de que podemos nos identificar com ele.
Todos temos nossa própria armadura e o medo de tirá-la.
É isso que o transforma em um personagem
que queremos acompanhar.
Já tirou seu capacete alguma vez?
Não.
Já foi retirado por alguém?
Nunca.
Este é o Caminho.
ARTE CONCEITUAL
Os mandalorianos, até onde o nosso mandaloriano sabe,
não podem revelar seus rostos.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRETORA
O nosso mandaloriano segue essa regra.
Se revelar seu rosto, ele nunca mais pode recolocar o capacete.
Não poderia mais ser mandaloriano.
E ele se pergunta:
"Posso tirar meu capacete? Posso ter paz?"
Me pergunto como você é.
Vamos ver os seus olhos.
É um desafio tentar extrair a complexidade emocional
ou obter uma atuação rica
quando, obviamente, o protagonista
usa armadura e não vemos seu rosto.
Como comunicar esse vínculo com alguém sem poder ver seus olhos?
RICK FAMUYIWA DIRETOR
Eu, como diretor e membro do público, quero ver isso,
quero ver além da máscara.
Trabalhando com o ator no uso da presença física,
até a mínima virada da cabeça, houve muito a questão da imobilidade,
por exemplo, ficar muito imóvel mesmo
quando há algo importante,
para que você sinta que tudo parou
e que, quando há um gesto, ele é muito importante.
Queríamos usar a imobilidade do personagem
para que qualquer gesto tivesse um sentido,
e tentar mostrar como ele se sente
e no que está pensando sem poder ver os olhos dele.
Com um personagem assim, é comum mostrarmos mais o rosto dele,
porque você quer ter uma ideia do que existe por trás.
Então cada detalhe de quem ele é se torna importante.
E, de certa forma, como público, acho que vamos tentar
projetar nossas próximas emoções nas experiências dele.
- Acho que foi no oitavo episódio... - No último.
- Quando tiramos seu capacete. - Na metade.
Só por um instante.
Eu adorei como você apareceu por baixo dele...
- Um caco. - Porque quando... Não...
Tem aquela história.
- O quê? - Qual?
- A ida ao hospital? - Sim.
É muito constrangedor.
Eu estive nas situações mais perigosas.
Para convencer antigos empregadores, eu digo que nada...
Tinha muita coisa que não deveria acontecer ao mesmo tempo durante meses.
Eu estive em telhados de zinco em ruínas na América do Sul.
Eu pensava: "Um passo em falso,
"e eu vou ter problemas pelo resto da vida."
Passei cinco meses na China.
- Ele se feriu no trailer. - Os filmes do Matthew Vaughn.
Eu saí do trailer de maquiagem olhando para o lado
- e pisei em uma madeira. - Sim.
Nunca fui ao hospital
- no trabalho. - Foi a parte ruim.
Ele estava maquiado porque foi depois da explosão.
Tinha sangue saindo das orelhas, estava todo coberto.
- É. - Sim.
- Qual era o sangue de verdade... - Chegamos
à emergência e disseram: "Podem entrar!"
- "Olhem o estado dele." - Pensaram:
"Esse cara está à beira da morte."
Eu estava ao lado dele no trailer,
e eles o encheram de sangue.
Eu volto e tem sangue escorrendo...
Eu saí para o ensaio e disse:
"Nossa, como ficou bom. Ficou bem realista."
E ele estava segurando o nariz.
- Você levou pontos. - Levei sete.
- Sete pontos. - Foi muito legal,
e considero motivo de orgulho
você ter ido ao hospital e voltado.
- Por favor. Vocês... - Tipo um jogador de hóquei.
- Qual é. Vocês... - Você saiu do gelo
e voltou na hora.
- Incrível. - Moveram montanhas.
- Levou bolada e voltou... - Vocês moveram montanhas
e eu não consegui ir do trailer para o ensaio.
Mas foi bacana, porque era a cena de alguém...
- Foi perfeito. - Ferido. Perfeito.
Você sentiu de verdade. Método.
Se envolveu de verdade.
Eu me gabaria dessa história. É incrível.
- É. - Ótima história.
Mas posso comentar sobre o capacete?
Pode.
Eu achei um grande desafio.
Quando estamos diante de alguém, há toda
- uma linguagem corporal. - Sim.
- E essas duas coisas aqui... - Sim.
Você pode dizer algo,
mas essas duas coisas dizem algo diferente.
E eu respondo ao que você transmite.
- Você joga a bola para mim... - Sim.
Seja como for, eu devo me adaptar.
- E o capacete... - É uma máscara.
- Sim. - É monótona.
Não tem nada.
Então você precisa...
Eu tenho que prestar muita atenção a essa voz
e esperar que ela me mostre quem é essa pessoa.
Não apenas as palavras,
- mas o que realmente estão dizendo. - Sim.
E é um desafio.
Você se concentra ainda mais
e fica ainda mais imóvel, se é possível.
Você se torna um beija-flor. É tipo: "Você tem trabalho a fazer."
Eu sou secundário diante dos incríveis Brendan Wayne e Lateef.
Tenho moldado minha atuação de acordo com o físico deles.
E não conseguiria fazer isso sem eles.
Brendan sabe manejar uma arma,
e o aspecto pistoleiro do mandaloriano
já está resolvido.
Posso sacar armas.
BRENDAN WAYNE DUBLÊ DO MANDALORIANO
Eu disparo armas, lanço ganchos.
É divertido.
E temos Lateef Crowder,
nosso lutador de capoeira e jiu-jitsu, que pode fazer de tudo.
O segredo é sempre estar pronto.
LATEEF CROWDER DUBLÊ DO MANDALORIANO
Estou sempre treinando. Artes marciais,
treinamento de acrobacias,
levantamento de peso, condicionamento físico.
Preciso estar preparado e pronto para me adaptar.
Sou mandaloriano.
Valeu, pessoal. Também estamos encerrando.
- Você trabalhou com três pessoas. - Sim.
São a mesma máscara.
Mas no filme, eu vejo uma leve diferença.
Você viu a diferença entre cada um?
- Pude... - Ou eram o mandaloriano?
Porque aparece no filme...
- Todos como um? - É, parece...
- Sim. - Para mim,
todos trouxeram a presença física, a ótima atuação
e a fraternidade que eu senti com cada um.
Então, todos vocês representam
- o mandaloriano para mim. - Sim.
E eu tenho uma boa relação com todos vocês.
Você faz boas escolhas, sabe o que está acontecendo na cena.
E muita emoção deve transparecer apenas pela voz.
Posso levá-lo vivo...
Ou posso levá-lo morto.
Achei perfeito.
É interessante fazer a dublagem.
Podemos improvisar.
Abaixe o blaster.
Mande abaixarem primeiro.
Estou na Guilda!
Eu, Jon e Dave reescrevemos algumas coisas na hora,
polindo para deixar tudo certo.
Quero meu próximo trabalho.
Vamos fazer essa, e depois fazemos aquela cena.
Espere. Espere um pouco.
O detalhe do episódio é que vamos plantar a semente
para que a sua mudança de ideia pareça fazer sentido.
Este é o Caminho.
- Ficou muito bom. - É, ficou ótimo.
Não falamos sobre sua carreira como lutadora profissional.
E eu sabia que...
Eu gostei de você em A Toda Prova, e depois em Deadpool.
Conhecemos Soderbergh pelo sindicato.
Ele tem bom gosto.
Eu disse: "Ele te escolheu?"
Mandou bem.
E pensei: "Ela poderia servir para esse papel."
Comecei a ver vídeos seus, e não foi uma audição.
- Não. - Foi uma ligação.
Graças a Deus, porque eu não sei...
Estou melhorando nas audições.
Você estava nas ilustrações da minha primeira reunião com eles.
ARTE CONCEITUAL
Em uma sala de imagens.
Não sei se já tinham falado com você, mas você estava lá.
- Eu confio no meu... Isso. - E disseram:
"Não sei se conhece."
Eu: "Gina Carano, de A Toda Prova."
- Puxa vida. - Com certeza.
Nossa, fico totalmente sem palavras...
Porque não me sinto uma atriz normal,
e acho que nunca vou ser a cara de Hollywood.
Então acho que as pessoas que me encontram,
como você, Soderbergh, são pessoas...
- Que veem a sua alma? - Isso, obrigada.
Para esse trabalho, fisicamente...
eu fui eu mesma.
Jon queria uma mulher que parecesse autossuficiente em uma armadura,
e, na verdade, com esse trabalho, ele me ajudou a amar quem eu sou.
Acho que todos perceberam que eu era forte
em uma cena em que preciso segurar o Mando
e arrastá-lo até a câmara municipal.
Eu fui, fiquei atrás dele,
eu o segurei por trás e o arrastei.
Quando ela carrega o Mando,
KIM RICHARDS 1ª ASSISTENTE DE DIREÇÃO
é ela mesmo. Não teve dublê.
Era Gina usando sua força e carregando-o daquele jeito.
- Foi loucura. - Ótimo.
É incrível ser uma jovem nessa indústria
e ver outras mulheres serem retratadas como heroínas fortes.
Gina é um exemplo perfeito.
O rosto da Gina se ilumina nas cenas de ação.
Dá para ver que ela adora ser essa personagem nesse mundo.
E as expressões que ela faz durante as cenas de luta
- não são nada fáceis. - É.
A forma como ela leva um golpe foi o que levou Harrison Ford à fama.
Ele sabia tomar soco como Indiana Jones.
A mão dele doía ao dar um soco.
Ele era humano, não interpretava como super-herói.
Ele se mostrava vulnerável, e víamos isso no olhar dele.
E acho que a Gina, também pela história dela...
Ela já bateu em alguém e já apanhou.
Isso faz muita diferença.
É como quando vemos...
Quando fazemos uma cena de luta sem ter lutado de verdade,
é uma desvantagem enorme.
E ela foi uma lutadora profissional por vários anos.
Eu também gosto porque...
George Lucas estava fazendo referência a uma geração mais velha.
Ele foi um baby boomer,
mas fez referência à Geração Grandiosa.
Referências a filmes da Segunda Guerra e que ele cresceu assistindo.
TAIKA WAITITI DIRETOR/VOZ DE IG-11
Ele tratava a ação da mesma forma que esses filmes faziam.
E os heróis de ação da época
eram pessoas que...
Nos faroestes, eles iam ao Gower Gulch.
Eram caubóis reais, e pessoas
que sabiam montar e laçar, brigar e atirar.
Era tudo muito autêntico.
Foi assim que alguns foram para o cinema.
Houve pessoas com esse passado.
É quase como as artes marciais hoje em dia,
quando pessoas viram atores graças à sua habilidade.
DEBORAH CHOW DIRETORA
A presença dela me trouxe essa lembrança.
E para mim, tem tanta...
Não sei, existe algo muito familiar nela fazendo esse papel.
É o tipo de papel que eu teria...
Seria meu colecionável mais desejado.
Cara Dune já foi veterana.
Ela era soldada da Rebelião
e irá traçar um plano, então prestem atenção.
Atirem!
No quesito figurino e visual,
Kathy Kennedy disse:
"Os personagens de Star Wars sempre têm uma silhueta."
Você pode reconhecê-los de longe.
Você sabe se Han Solo está se aproximando,
ou Obi-Wan Kenobi.
Olá.
Você sabe a diferença porque tem uma silhueta.
Você vê a Gina a 15 metros contra a luz, e sabe que é ela.
Ela parece uma guerreira.
Não tem outra forma de dizer. Ela parece uma guerreira.
Cara era da tropa de choque.
Ela é do planeta Alderaan,
um lugar muito pacífico, e que obviamente explode.
Ela vai embora de lá,
e era um personagem meio diferente desse planeta.
Ela era rebelde.
Tipo: "Eu curto guerrear e lutar.
"Curto coisas que dão adrenalina."
Acho que foi a primeira vez
que eu verdadeiramente entrei no personagem.
Venha para a mamãe.
Há uma certa postura no seu corpo.
Uma certa forma de atuar... Uma certa confiança.
Muitos atores demonstram que são durões.
Os durões que conheço
não mostram que são durões. Eles sabem que são.
Esse status surge através das atitudes.
Por saber que você passou por situações
e que as resolveu.
Eu entendo disso porque não sou assim.
Eu sei que não.
Vamos falar sobre o outro lado do espectro.
- Espere, você... - Pedro...
Sobre os nerds que conseguem o trabalho.
Posso dizer uma coisa sobre o Carl... O Jon...
Não sei. Pela inteligência emocional...
Acho que você entende como eu penso
e o que passei na minha carreira,
e nunca jantei com você. Só nos vimos em escritórios.
- Trabalhamos muito juntos. - Isso.
Passamos muito tempo juntos.
Você entende mesmo. Isso é genial.
Acredito totalmente nisso.
Quando Carl estava no vídeo, ele me levava,
e sempre que eu precisava ver algo ou aprender algo,
ele dizia: "Venha. Quero te mostrar uma coisa.
"Ouça o que ele diz. Observe-o.
"Ele é um astro. Isso é ser um astro.
"Ouça a voz dele, a forma como..."
Quando ele ligou, foi tão incrível.
Foi lindo ver você, Carl. Sua voz é...
Sua voz é tão poderosa e tão bonita,
parece uma música que preenche a sala inteira.
E todos nos olhamos e pensamos:
"Isso que é um astro."
É o que você tem sido, e é uma honra para mim
- ter contracenado com você. - Nossa, obrigado, Gina.
Eu, por exemplo, celebro o seu sucesso.
Porque também é o meu sucesso.
Tem algo neste personagem
ARTE CONCEITUAL
que me lembra uma mistura de John Huston e Orson Welles.
Ele tem uma generosidade,
uma postura de comando nele
que não é forçada, é apenas quem ele é.
Quando ele entra em qualquer lugar, ele o preenche.
Como sei que posso confiar em você?
Porque sou sua única esperança.
Você pode pintar um personagem como o antagonista, o vilão,
e eu nunca abordei um papel dessa maneira.
Vejo grandes defeitos nos seres humanos.
E, às vezes, esses defeitos podem desvirtuar alguém,
levar a pessoa para o lado sombrio.
A história de Greef trata dessa tentação.
Carl Weathers é alguém que você ama ver e assistir,
porque ele chama atenção.
Ele me ensinou muito sobre isso apenas observando-o.
E ele também me dizia a sós...
Lembro que eu não conseguia acertar alguma coisa,
e fiquei chateada comigo mesma.
Ele estava lendo um jornal e disse: "Acontece com todos nós."
Foi tipo: "Beleza, já superei. Obrigada, Carl."
É uma pessoa muito preciosa.
Carl não estaria em todos os episódios.
Ele estaria no primeiro episódio, e seria morto no terceiro.
- No terceiro, isso. - Morto?
- Não sabia. - No início.
Usaria próteses no corpo todo...
- Sim. - Como outra raça alienígena.
- Sim. - Então mudamos de ideia,
e depois que ele...
Foi como um favor. Eu disse: "Venha fazer isso..."
Ele disse: "Tudo bem. Não trabalho mais, mas beleza."
Então Carl estaria nos episódios 101 e 103...
- E fora. - Baleado e pronto.
E ele decide fazer como um favor.
- Depois vimos a atuação... - Ele começou a falar,
e dissemos: "Como vamos cobrir o rosto dele?"
Constatamos que ele não podia ser um alienígena.
Nem pensar. Qual é.
Como cobrir algo assim?
Fizeram um desenho do Carl com a maquiagem...
E eu disse para o Carl: "Não podemos cobrir você."
Ele respondeu: "Imaginei."
Ele nem mesmo...
Olha, cara, eu... O motivo disso...
Vou dizer por que concordei...
Eu concordei porque ainda não havia motivo para discutir.
Eu pensei: "Vamos tentar, cara.
"Nunca fiz isso. Por mim, tudo bem."
Mas juro por Deus que eu saí de lá pensando:
"Tudo bem, mas por que fazer isso?"
Porque as pessoas vão assistir se ouvirem o nome.
- Por que não ter o rosto? - Isso.
Foi tipo: "Qual é. Você acaba tirando no final, certo?"
- Bom... - Pode imaginar...
Nas extensivas pesquisas em busca do elenco,
- eles pensaram... - Ei, cara.
"As pessoas estão prontas para parar de ver esse cara."
- Isso mesmo. - "Ponha um capacete."
Não funciona assim. Pensamos:
"Quem seria legal, com uma voz bacana?" Você começa a pensar...
Começamos a conversar com ele em reuniões,
e tínhamos que colocá-lo diante da câmera.
- É o lugar dele... - Fico feliz.
Durante aquele teste de câmera,
estávamos filmando e testando as câmeras,
tinha algumas pessoas com máscaras grandes e maquiagens,
- e tentamos... - Você estava lá.
Fazer uma direção simples em uma cena.
Era no bar, eu estava lá e estava nervoso.
- Ele nunca tinha dirigido. - Live-action.
Isso foi um teste.
Ele disse: "Pode ir. Vá você."
É um cara com quatro olhos e máscara, sem ver.
- Está sacolejando, e eu... - Alguém estava como Mando...
- Você foi, mas não no teste. - É.
Eu tento dar alguma direção e penso:
"Tenho que acertar porque o Jon está vendo."
Eu oriento: "Quero que fique aqui.
"Você cuida da bebida. Você consegue."
E o cara de máscara fazia assim...
Eu pensava: "Caramba, o que é isso?"
Tipo: "Seria mais rápido se eu desenhasse.
"Poderia desenhar. Por que isso?"
Nós assistimos no monitor,
o treinador assiste e diz: "Tudo bem."
Ele diz: "Deixe que eu faço."
E ele vai. Agora, a primeira equipe vai fazer.
A reserva saiu, e a principal vai entrar.
Ele vai dirigir, volta e diz: "Assista isso."
Nós assistimos, e estava melhor, mas não ótimo.
- Ainda estava truncado. - Ficamos pensando:
"Talvez as máscaras sejam um erro.
"Eles não enxergam, não podem fazer nada."
Eles não viam, não podiam se mexer, e dissemos:
- "Nós convencemos todos com isso." - É.
Mas, ao fazer a cena, eu penso...
Que bom...
Foi uma bênção termos visto.
Mando nem conseguia
se sentar na cabine por causa do equipamento.
Ele tem a armadura, a proteção do quadril,
tenta se sentar...
- Era um protótipo do figurino. - Todo travado.
E pensava: "Na animação,
- "ele deslizaria." - Ouça.
Lembra que, quando ele chegou,
- pôs o capacete... - Serviu.
- E foi tipo... - Nessa hora, eu relaxei.
- Foi bem fácil. - Eu relaxei.
Quando você tem alguém...
- O truque não é ter pessoas... - É.
Com figurinos que você orienta.
Todos que estão lá devem ser atores.
Sim.
Legendas: Aline Leoncio