Cara, você viu o laser no capacete dele?
-É, olha só aquilo. -Muito bom.
-Sim. -É incrível ver o que nos empolga.
-É. -Veja, um laser!
Esquerda.
DAVE FILONI PRODUTOR EXECUTIVO/DIRETOR
Direita.
Eu imaginei tudo fazendo barulho, indo para frente
e para trás. É a intensidade que queremos.
A coisa tem que crescer.
Olhe para a criança. Para ela e para a frente.
DIREÇÃO
E vamos cortar.
-Corta! -É tão difícil.
Não está errado...
JON FAVREAU PRODUTOR EXECUTIVO/CRIADOR
O que nos une é o amor por Star Wars.
-Esse era o pré-requisito. -Sim.
Mas, fora isso, não sei se temos algo mais em comum
em relação a como começamos a dirigir.
Mas cada um de vocês chegou e aprendeu tão rápido,
ao ponto de expandirem esse meio de um jeito diferente,
nos permitindo criar as ferramentas para suas necessidades.
E achei muito divertido.
Nunca estive nessa posição, pois costumo dirigir.
Neste projeto,
BAZ IDOINE DIRETOR DE FOTOGRAFIA
foi curioso termos vários diretores.
Foi uma sorte trabalhar com Dave Filoni para saber o rumo que ele
e Jon Favreau queriam tomar.
E foi interessante trabalhar com Rick, Deb, Bryce e Taika,
porque todos trouxeram algo para a série e para o grupo.
Todos tinham uma perspectiva sobre o mesmo tópico,
e foi maravilhoso colocar isso em execução.
Ação.
Jon Favreau explicou como se fôssemos uma equipe
RICK FAMUYIWA DIRETOR
estilo Os Doze Condenados ou Sete Homens e um Destino
que ele queria montar para contar essas histórias,
e ele queria as diferentes vozes e personalidades
que cada um dos cineastas traria,
e queria acentuar e trazer isso para o mundo de Star Wars.
No meu caso, eu cheguei com total inexperiência em live-action
e em qualquer coisa de Star Wars.
É um arranjo muito complexo de ideias, realidades
e imaginação fluindo juntas,
e tenho muita sorte de ter o Jon como um mentor
para o que ele considera obstáculos do live-action
ou coisas difíceis, e ele me dá orientação,
o que é uma continuação da minha formação.
É um momento casual de um transeunte, sem muito foco...
-Sim. -Ele vem passando,
esperamos um pouco
-e cortamos. -Tipo Apocalypse Now.
Traz um pouco de ameaça.
E contexto também.
Quando C-3PO é atingido na cabeça,
e todos passam, em O Império Contra-Ataca,
a câmera se move, e eles não veem?
Não me lembro disso. É uma cena rara para mim.
Comecei na animação 2D tradicional, com tudo feito a mão.
Tinha centenas de desenhos no chão do escritório,
que eram os ruins.
Meu primeiro trabalho foi O Rei do Pedaço.
Vários texanos bebendo cervejas numa cerca,
e não estudei arte para isso.
Mas é mais difícil do que parece.
Trabalhei na parte de TV da Disney e no Avatar: A Lenda de Aang.
Esse último, da Nickelodeon, era bem divertido,
por ser bem anime, e adoro anime e ação.
E com o George, em A Guerra dos Clones.
STAR WARS: A GUERRA DOS CLONES
Foi a grande mudança para mim, porque eu nunca tinha usado CG.
Eu cheguei, e ele disse: "Não teremos storyboards.
"Não vamos desenhar nada."
Eu disse: "Mas é o que eu faço."
Minha única habilidade foi considerada inútil.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRETORA
Mas não realmente, porque isso ainda está na linguagem
de fazer cinema.
Ainda desenho toda hora, mesmo para esse trabalho.
Mas George me ensinou a pensar na câmera e no posicionamento,
e como distribuir as câmeras para a filmagem e a cenografia.
Essa linguagem foi evoluindo em mim devagar, por mais de dez anos,
e George sempre fala em live-action,
então ele me deixou interessado em talvez querer fazer.
É interessante como se conheceram,
ou como conseguiu esse trabalho.
Sim, eu quase não consegui o trabalho,
porque pensei que fosse uma piada.
Eu estava no Nickelodeon, me ligaram da Lucasfilm Animation,
e pensei que isso não existisse.
Eu estava animado com A Vingança dos Sith,
falava disso toda hora,
e o pessoal do Bob Esponja
TAIKA WAITITI DIRETOR/VOZ DE IG-11
podia estar enchendo o saco. Achei que fosse trote.
Era uma produtora desconhecida da "Lucasfilm Animation",
e fariam "A Guerra dos Clones".
E eu reagi meio...
É que você se cansa de ser provocado.
E pensei: "É o pessoal do Bob Esponja. Tenho certeza."
Eu disse: "Então vocês vão..."
-"Sim, vamos fazer um..." -Isso.
Perguntei se fariam A Guerra dos Clones.
"Mas vocês já não fizeram?"
-Fiquei falando assim. -Só falando...
Sobre a série,
ela disse: "Será uma animação digital,
"e uma nova série."
Eu disse: "Não trabalho com animação digital."
Ela disse: "Você foi recomendado pelo George."
E eu: "Sério? George me recomendou?"
-E eu falei assim. -Sério?
-Ela disse... -Ele é confiante.
"Adoraria encontrá-lo."
E respondi: "E eu adoraria encontrá-la."
-Tão misterioso. -Foi assim o tempo todo...
E ela estava me convencendo...
Mas eu pensava: "Não quero cair nessa.
"Eu sempre caio."
E eu disse: "Ouça..."
Ela ia desligar, porque nós marcamos a reunião.
Eu disse: "Quem mandou você?"
E ela: "O quê?" Eu digo: "Quem pensou nisso?
"É o pessoal do Bob Esponja? Foi o Vince? Quem?"
E ela: "Você é Dave Filoni?" Eu disse que sim.
"Trabalha em Avatar: A Lenda de Aang?"
Eu respondi que sim, e ela: "Você é o cara."
E foi quando me dei conta e disse: "Meu Deus."
Foi isso o que eu disse.
"Não tem ideia de como sou o cara.
"Eu sou ele mesmo."
Eu fiquei tipo...
"Estou fazendo uma fantasia Jedi na minha garagem."
Depois ela me disse que quis desligar nessa hora,
mas já tinha marcado a reunião e a manteve de pé.
Passei por duas rodadas de reuniões
até me reunir com o George.
Quando o conheci, eu fui ao escritório principal
e tive que ficar em uma mesa.
Ele pegou meu portfólio,
com animações que eu tinha feito.
Ele estava analisando.
E eu sentado, pensando: "É, não vai dar.
"Ele conhece os melhores do ramo, certo?"
E só consigo pensar...
"É de Um Homem Fora de Série."
Não é?
Mas eu só pensava:
"Na fila para ver A Vingança dos Sith, eu vou estar acima de qualquer nerd."
-"A melhor história de todas." -Porque me encontrei
com George Lucas.
A credibilidade da minha opinião acaba de disparar.
Ele fechou meu portfólio, olhou para mim e disse:
"Bom, um Jedi faria assim..."
E começou uma descrição elaborada
de que um Jedi negociaria mais como um samurai.
Quase como na máfia, pondo o sabre de luz
sobre a mesa e dizendo: "É assim que será.
"Se não me obedecerem..."
É bem a lógica do Toshiro Mifune: "Aqui está a espada.
"Eu dito as regras da negociação."
E tudo o que ele dizia
era como uma validação das discussões que tive com meus amigos.
Porque eu pensava: "Eu entendi o que está dizendo."
Mas você não deve falar nada, apenas ouvir.
Eu fiquei ouvindo por uns dez minutos,
e a produtora disse: "Seu tempo acabou."
Ele disse: "Certo." Eu me levantei e pensei:
"Nunca mais vou ver esse cara."
Eu disse "prazer", apertei a mão dele.
Ele disse "igualmente", e eu saí.
Fui à sala perto do escritório dele
e pensei: "Que incrível. Que experiência fantástica."
Porque ele foi bacana, muito informativo.
Ele foi tudo o que se espera do criador de Star Wars.
Ótima experiência.
Aí a produtora abriu a porta e disse:
"Ele gostou, a vaga é sua." E fechou a porta.
Foi tipo...
Para mim, no piloto,
meu trabalho era mostrar esse cara como ele é, como tem sido:
Uma pessoa embrutecida e calejada
que viveu coisas inimagináveis
e está apenas fazendo um trabalho.
E o trabalho dele é caçar seres e entregá-los.
As consequências e a moral disso estão em receber o pagamento.
Tudo vai mudar no final, e é essa força
entre a ganância e a abnegação,
que é fundamental na experiência humana.
No caso do Mando, ele fez escolhas
e veremos como ele próprio vai melhorar.
Você é mandaloriano! Certamente você consegue montar esta jovem potra.
Dave Filoni, grande colega
JON FAVREAU PRODUTOR EXECUTIVO/CRIADOR
animador, diretor, roteirista.
Mas também tem uma forte intuição sobre o que o George diria.
Ele é uma enciclopédia do universo Star Wars.
Pode perguntar tudo a ele. "E essa ombreira?"
Dave Filoni dirá:
"O visual não é bem esse,
"mas eu vou dizer o motivo e a história por trás do motivo."
BRYCE DALLAS HOWARD DIRETORA
Há uma pureza na relação dele com Star Wars
que é muito evidente.
Dave Filoni não tem ego.
O foco é sempre em Star Wars, no George
e nas coisas importantes.
A série não existiria
PEDRO PASCAL O MANDALORIANO
sem Dave Filoni.
É a pessoa mais apaixonada por esse material.
É muito bem-informado
e sabe o que se encaixa, o que faz sentido.
Ele, mais do que ninguém, sabe naturalmente
o que é certo e errado para Star Wars.
Certo, corta.
Quando chegou ao nosso set,
você estava em um patamar que não estou acostumado a ver,
porque eu vim de...
Mesmo trabalhando rápido em produções independentes,
se fizer oito páginas, você já é um herói.
Você chegava com a estratégia pronta.
E também gosto que você adora ação.
-Sim. -Está no sangue.
Você disse: "Posso ter mais stormtroopers?"
Amei matar stormtroopers.
E eu sempre dizia: "À vontade."
Sim, eu amei tudo isso.
Sou fã do gênero. Vim da ficção científica e da fantasia,
tipo livros, quadrinhos e videogames.
Então, assim que eu pude...
Porque eu vinha fazendo principalmente televisão.
Assim que pude, passei a escolher séries
-que eu queria ver. -Você faz muita coisa legal.
Eu comecei...
Meu primeiro trabalho grande foi Mr. Robot.
Na época, não sabíamos que seria grande.
Então eu acabei indo por gosto.
Tipo, eu assistiria isso? Do que eu gosto?
E acabou sendo zumbis, robôs e alienígenas.
Isso abriu as portas para séries cada vez maiores,
devido à natureza do gênero.
Mas a diferença da televisão
é que tentamos fazer algo muito ambicioso muito rápido.
A única forma de conseguir é se preparar
o máximo possível e chegar pronto.
Mas ainda é difícil.
Imagine sobrepor aquilo
e depois descer para não começar já aqui.
Entendi.
Deborah Chow foi muito eficiente, gostava de filmar.
Se tivéssemos algumas horas, ela usaria todas elas,
e teríamos que trabalhar.
Como diretora, a minha prioridade
é encontrar vida em cada cena que dirijo.
Não importa se um ator mudar algo para melhor,
ou se quiserem mudar a posição.
Mesmo não conseguindo um ângulo,
eu prefiro algo que pareça verdadeiro
e que tenha vida.
Acho importante não ignorar isso,
deixar a coisa respirar e dar a oportunidade
para que algo aconteça.
Com Star Wars, ainda mais sendo a primeira série,
você quer fazer jus à obra.
Você sente a responsabilidade, mas a intenção é garantir
que tudo se encaixe nesse mundo.
Eu topo.
Que direção eu devo tomar aqui?
-"Eu peguei." -O quê? Não.
-"Eu consegui." -"Consegui"?
-Não. -Não é a fala.
-Para onde devo ir. -Você vai andar aqui.
Eu pensei: "Não sabe a fala?"
-Mas, sim. -Ande.
São duas falas, e você não sabe?
-Ande reto. -Vou até ela.
Sim, você vai... Na primeira parte,
porque o foco não será em você, será nela,
então nem precisa vir até aqui,
a menos que seja para o campo.
Não vou ficar com isto?
Vai, mas na cena com vocês dois.
Vocês vão ficar de perfil.
Mando!
Consegui!
Peguei o ovo.
Adoro fazer histórias sobre desajustados e pessoas
que nunca são o centro das atenções,
como a parte dos jawas, e ver essa monstruosa
esteira do sandcrawler passar em meio àquela imensidão foi tipo:
"Eu estou em Star Wars agora,
"estou embaixo do sandcrawler."
Você vê aquele volume e passa por baixo,
e é como se realmente estivesse vendo
o sandcrawler. Para mim, essa foi
uma das experiências mais recompensadoras e insanas
para alguém que ama Star Wars. Essa é a proporção.
Pude sentir a proporção desse trabalho.
E mesmo podendo explorar isso,
e sabendo que os números são esses,
poder participar...
Você teve que falar com os jawas. Tinha vários.
-Sim, tive várias... -Cenas com jawas.
Eram as únicas coisas vivas...
com as quais eu tinha contato.
Eu dizia: "Pessoas para conversar."
Obrigado.
E, no episódio 6, foi ótimo ter pessoas de novo.
Aí foi o oposto. Só tinha pessoas.
-Sim. -E você participou do roteiro.
Foi legal, porque teve a sua visão.
-Sim. -Gosto bastante dele.
Foi quando começamos a perceber
que tínhamos visões e diretores diferentes.
Eu falei com a Disney, e disseram: "Esse é meio estranho."
-Eu disse: "Sim!" -Da melhor forma possível.
Todos são minifilmes, e esse foi o filme de assalto.
Gostei disso. Seguimos as regras,
-e falamos muito a respeito. -Sim.
Funcionou bem, e mostrou que Mando
não quer saber do antigo grupo.
Como nos bons velhos tempos, Mando.
Você está aqui, e isto está fechado. Você fica no degrau.
Quando chegarem aqui, já terá acabado.
Não fiz muita TV. A maioria dos meus trabalhos
foram longas-metragens.
As preocupações que tive sobre trabalhar na TV
foram desfeitas pelo Jon, que sabia bem do que se tratava.
Estamos fazendo uma série interligada, mas cada um recebeu
a liberdade e a criatividade para contar uma história como faríamos
em um longa-metragem.
Tire o blaster da minha cara, Mando.
É tipo: "Certo, tudo bem."
-Corta. -Corta.
Trabalho é trabalho.
Há muito tempo, em uma galáxia muito, muito distante....
Eu sou da geração em que Star Wars foi importante na minha vida
e grande parte de quem sou criativamente, e do que inspirou minha imaginação,
e Star Wars foi o primeiro filme que eu vi no cinema.
Já fui um Cavaleiro Jedi, assim como seu pai.
Meu pai me levou para ver.
Eu me lembro da fila enorme, sem saber do que se tratava,
de ver o filme
e ficar impressionado.
Para mim, foi uma das coisas que...
Acho que minha forma de ver o cinema e as histórias
foi moldada por essa primeira experiência com o filme.
E estar aqui é fenomenal.
É o meu momento favorito.
-Agora, viu? Tipo... -Sim.
-Dá para ver de longe. -Sim.
Quando eu era pequena, meu pai me levava para todo lado.
Era tipo: "Não vou deixar outro filho com minha esposa.
"Seria ridículo." Ele iria a trabalho para o Japão
e decidiu me levar. Eu tinha cinco ou seis anos.
No Japão, ele foi jantar com George Lucas e Kurosawa,
e eu estava lá.
-Caramba. -Eu peguei no sono durante.
Fiquei com jet lag. Mas eu me lembro deles...
Mas está lá. Está na sua mente.
Mas eu tenho essas memórias
da minha cabeça no peito dele, de ouvir a voz dele
e de ouvir as vozes de todos...
-Sim. -...permanecendo. E também eu...
Eu vi Jurassic Park pela primeira vez
JURASSIC PARK: O PARQUE DOS DINOSSAUROS
aos 12 anos, e pensei: "Isso é possível agora,
"nossa vida como cineastas mudou, nossas possibilidades."
Ter a chance de trabalhar em algo assim
tem sido tão incrível, simplesmente extraordinário.
Aliás, agora que você acabou e se saiu muito bem,
nós a deixamos em apuros,
porque foi um episódio muito difícil de fazer,
e pensamos: "Vamos escolher a novata
"que nunca fez isso, porque ela não vai saber..."
-Ela não vai surtar. -Ela não sabe como é difícil
o que estamos pedindo dela, porque tinha
a floresta, a água,
grandes robôs atirando e figurantes ao fundo.
-E foi muita coisa. -Não tive ajuda nenhuma.
Não, foi incrível. A verdade é que muito do processo
é passar por várias versões, quebrar a cabeça, resolver problemas
e fazer avanços.
Acho que tem a ver com isso, quando eu vi Jurassic Park,
e como... Nossa, vou ficar emotiva,
mas o poder da narrativa é imenso,
só que se a magia não funcionar, tudo dá errado.
É muito gratificante.
O episódio da Bryce foi um afastamento incomum
dos outros episódios,
porque se passava em um planeta bem campestre, verde,
muito arborizado.
ARTE CONCEITUAL
A valorização emocional que Bryce dá ao drama
e o tratamento com os atores foi algo extraordinário.
Ela foi uma ótima diretora.
Mantínhamos a paz, protegíamos
representantes, evitávamos rebeliões. Não me alistei pra isto.
Como veio parar aqui?
Vamos chamar de aposentadoria antecipada.
Ela se concentra muito nas atuações.
E ela é determinada,
não aceita um não como resposta.
Pausa. Você olha em volta, só para entendermos. Faz sentido?
Depois você saca o seu blaster,
olha para a Cara, ela olha para você, e então entramos.
Como atriz, eu trabalhei em muitos filmes
BRYCE DALLAS HOWARD DIRETORA
com vários efeitos visuais e especiais.
Então, talvez eu esteja lá para apoiar os atores
durante a experiência, fazendo-a parecer real e me concentrando
nos personagens, no diálogo e no trabalho de cena,
para fazer cada cena como uma peça.
Como uma peça que pudesse existir fora de Star Wars.
Eu sei.
Nunca precisaríamos apressar as atuações,
porque eu procurei garantir
que, em cada circunstância, fosse possível dizer: "Meu Deus,
"se tivéssemos que viver aqui, tudo bem."
Existe muita responsabilidade
em trabalhar com esses personagens, com essas histórias
e essas circunstâncias, porque é importante
para tantas pessoas.
Um pouco mais devagar.
Não é a minha relação com Star Wars.
É a relação de todos nós com Star Wars.
Espero que, quando as pessoas forem assistir,
elas vejam nosso compromisso com Star Wars e com essa história incrível.
Estaremos prontos.
Eu não dirigi nada ligado a cinema
até quase os 30 anos.
Eu comecei fazendo stand-up, comédia, teatro,
roteiro e direção. Então Jemaine e eu
ajudávamos um ao outro, porque ninguém nos contratava
para nenhuma peça "de verdade". Era tipo assim:
"Quero trabalhar nessa peça bacana, nesse teatro legal."
E eles negavam. Então decidimos
criar nossas próprias coisas, e foi como aprendi
a escrever e a dirigir. Tínhamos que fabricar
nossos objetos de cena e figurinos, e ficávamos no palco
tentando fazer linhas de pesca e tal.
Mas, bem antes disso, eu tinha começado na pintura,
então era acostumado com composição,
com arte e tudo o mais.
Mas eu não conseguia...
Fiquei desmotivado e desencantado
com esse lance de galeria e com o mundo da arte em geral,
mas vi no cinema um meio
de expressar tudo que me interessava.
Música, arte, atuação, escrita e contar histórias,
que era o principal.
Mas os primeiros três filmes tiveram muito baixo orçamento
e, falando em reciclar coisas,
em O que Fazemos nas Sombras, perguntamos à Weta Workshop, ao Rich
e aos outros: "Tem algo que não usaram em O Senhor dos Anéis?
"Tipo criaturas que poderiam ser usadas,
"mas que foram rejeitadas?" E eles disseram:
"Sim, tem umas porcarias que não queremos."
E eu disse: "Nós aceitamos."
Eram dentes velhos e orelhas de elfo velhas
que tinham sido descartados, e pensamos:
"Vamos fazer um vampiro com orelhas pontudas."
Então estou acostumado a trabalhar assim, me virando
-e improvisando. -Mas você trabalhou com efeitos,
porque, quando você chegou, você era tipo...
o experiente, o mais entendido, porque tinha feito Thor: Ragnarok.
Sim, e muitos efeitos de O que Fazemos nas Sombras.
Eu fiz vários comerciais...
Com o tempo, eu fui pegando o jargão.
Eu fazia o pessoal dos efeitos pensar que eu sabia
-do que estava falando. -Que tipo de...
Bom, não me lembro de nada agora.
Então...
Achei muito difícil conviver com os outros diretores.
São muito arrogantes.
Bryce é... Eu não diria que sou um grande fã.
A produção inteira foi amadora. Ninguém sabia de nada.
A qualidade do equipamento e dos sets era simplesmente péssima.
Fiquei envergonhado por estar envolvido.
Temos o Sr. Taika Waititi,
um maravilhoso diretor de ação e comédia, e é um prazer.
Taika trabalhou em Thor e trouxe essa experiência.
Vemos a intensidade na mente e no trabalho dele.
É sério, atencioso, mas brincalhão.
O entusiasmo dele é incontestável.
Bom...
Ele sabia exatamente o que filmar e foi bem-humorado.
Anda, bebê! Faça aquela mágica com a mão.
Taika sabe como achar humor na ação.
É diferente de tirar sarro da ação. Não fazemos isso.
Essa série, apesar dos momentos cômicos,
é uma história séria, e se encaixa perfeitamente no cânone de Star Wars.
Ela não se leva totalmente a sério, mas acredita em si.
Adorei essa forma de trabalhar, com vários diretores.
E também foi muito útil ter a presença do Jon e do Dave,
basicamente para me impedir de sair muito do rumo.
Foi uma experiência diferente trabalhar
com outros diretores na criação de uma série.
E podemos trocar ideias, do tipo:
"O que acha disso?" ou "Faz sentido?"
Acho que o segredo é contratar bons profissionais.
Estar a par do talento de cada um. E, obviamente,
para terem feito o trabalho que fizeram, todos são muito talentosos.
Mas a grande diferença é que tipo de pessoa é você?
Todos nos reunimos,
e por ser tudo novo para muitos de nós,
todos se uniram, e virou uma verdadeira equipe.
Cada um trouxe seu ponto de vista,
e isso nos torna mais fortes, melhora a história.
Todos perguntam sobre o roteiro, e Jon e eu falamos:
"Deixamos isso passar." Mas estamos dispostos a corrigir
e achar novas maneiras de criar.
Não sei, é quase um curso sobre Star Wars.
Gosto de chamar gente inteligente.
Quando se tem pessoas inteligentes, curiosas e criativas,
mas também inspiradas e atentas,
elas serão capazes de aprender. E o aprendizado da direção
é ter que aprender todos os dias, porque surgem
novas circunstâncias, e você deve se adaptar.
Apenas seguindo as regras, você não vai conseguir.
Essa é a diferença para o roteiro ou a animação,
onde há oportunidades, mas em menor proporção.
As oportunidades aparecem o tempo todo,
mas podem parecer desafios.
Só que uma pessoa criativa e inteligente não terá medo
de saltar do avião antes de testar o paraquedas.
Então, todos aqui são criativamente corajosos.
Esse é o fator de união. Todos têm um nível de experiência,
passados, gêneros e mídias diferentes.
Mas acho que todos têm alguma coisa. E foi por isso
que todos se deram tão bem juntos.