Não, eu não sou como ele.
Ele... ele é muito...
Muito melhor com os artistas do que eu,
tenho que admitir.
A incrível atenção que ele dá aos detalhes,
não tem para ninguém.
Lá no fundo, todos queríamos ser Clive Davis.
Ele tem uma trajetória,
a habilidade de transformar um artista em um astro.
É algo inigualável.
Fui seu concorrente,
fui seu amigo...
e tudo se tratava de uma coisa.
A música era boa? O vocal era bom?
Ela era empolgante?
É isso o que ele faz. É como se destaca.
A maioria...
A maioria das pessoas, como executivos, querem ter a chance
de conseguir fazer a trilha sonora de uma época.
Estamos falando dos anos 60, 70, 80, 90...
dos anos 2000.
E ele fez a trilha sonora de nossas vidas.
THE BEVERLY HILTON
Estamos a menos de 24 horas da maior noite da música.
Mas, nesta noite, todos os figurões da música
estarão na festa de maior prestígio do Grammy
apresentada pelo famoso produtor, Clive Davis.
Ele é um dos poucos magnatas da música dos anos 60 ainda vivo.
É uma história de quatro décadas e inúmeros sucessos.
Clive está na ativa há muito tempo.
Sabiam que ele descobriu o Earth, Wind & Fire?
Não falo da banda, mas dos elementos!
Estamos na ativa, como sempre.
Havia uma certa liberação de dopamina ao conseguir um sucesso.
E... bem...
o Clive é viciado em sucessos.
Aqui está o homem de ouvidos de ouro.
O primeiro, o único, Sr. Clive Davis.
CLIVE DAVIS: NOSSO RITMO
A festa do Grammy de Clive
é mais do que só uma festa.
É um evento histórico.
A festa do Grammy é maior do que o próprio Grammy.
Obter um convite não é nada fácil.
O Maroon 5 teve a oportunidade única
de ser lançado por um dos melhores produtores musicais.
Aquela festa era um rito de passagem.
Ninguém entrava na indústria se não fosse convidado para ela.
Pessoas de diferentes esferas sociais
no mesmo lugar, mas, é claro, a música reúne todo mundo.
Estou olhando para a plateia agora.
Tenho que me curvar diante de uma autoridade.
Não há ninguém
capaz de unir toda a indústria
além de Clive Davis.
Estas noites nunca deixam de serem especiais.
E a de hoje será ainda mais especial,
se vocês se permitirem
embarcar em uma jornada musical comigo.
Eu cresci com o rádio.
Boa parte ouvindo ao Make Believe Ballroom.
Conhecia as músicas da época,
mas nunca pensei nisso como profissão.
As famílias judias sempre enfatizavam que não havia dinheiro
e que os filhos tinham que ser advogados ou médicos.
Eu me tornaria um advogado, sem ter a menor ideia
do que era ser advogado e o que isso implicava.
"Você será advogado."
Eu me inscrevi e consegui uma bolsa para a NYU.
Mas minha...
mãe morreu
bem quando
o meu segundo ano de faculdade começava.
Meu mundo virou de ponta-cabeça.
A pessoa mais próxima de minha vida era minha mãe.
E meu pai morreu no ano seguinte.
A palavra "órfão" foi...
a usada para se referirem a mim.
Não pude acreditar que aquela palavra...
se referia a mim.
Creio que a morte dos pais de Clive em sua juventude
é um motivo pelo qual ele trabalha tanto.
Se tudo for tomado dele, não será
porque ele não se esforçou o máximo para garantir que isso não ocorresse.
Este era um açougue.
Aqui era onde meu amigo Charlie vivia.
Este era meu prédio...
Foi em que ano?
Mil novecentos...
e 50.
Ele era muito inteligente na faculdade.
Mais do que eu. Com sua inteligência,
ele obteve um emprego maravilhoso,
logo após se formar.
Eu trabalhava num dos melhores escritórios de advocacia da cidade.
Até que um dia,
recebi uma ligação de um cliente,
o advogado-chefe da Columbia Records.
Ele disse, "Temos um departamento legal com dois homens.
Não estou feliz com o segundo cara.
Entre seis meses e um ano,
o segundo cara será o advogado-chefe da Columbia Records.
E quero que seja você."
Eu não sabia nada sobre música.
Não tinha ideia do que estava por vir.
Mas agarrei aquela oportunidade.
Cinco anos depois,
Goddard Lieberson, presidente da Columbia Records,
chamou-me em seu escritório e disse,
"Eu quero que você
deixe de advogar e se torne Chefe da Divisão de Instrumentos Musicais.
Todos os que cuidarem das guitarras Fender,
dos alto-falantes Leslie,
dos pianos Steinway
se reportarão a você."
Fui para casa naquela noite, pensei muito no assunto
e respondi,
"Terei que recusar o convite."
Na manhã seguinte, recebi uma ligação de Goddard, dizendo,
"Clive, houve uma mudança de planos.
O Norman Adler
quer se mudar para La Jolla.
Ele será o Chefe da Divisão de Instrumentos Musicais,
e você será o novo responsável pela Columbia Records."
CLIVE J. DAVIS CRAVA SEU LUGAR NO TOPO
Foi assim que entrei na indústria da música.
Naquela época,
a Columbia se destacava na música clássica.
Ela se destacava nos musicais da Broadway,
e em músicas populares
com Andy Williams,
Barbra Streisand,
Vikki Carr,
e Tony Bennett.
Ninguém ali se interessa por rock.
CANTE COM MITCH
Por favor, não fique sentado aí,
venha cantar!
Na verdade, Mitch Miller, o famoso Mitch Miller,
que tinha seu próprio programa
e era um A&R excelente da Columbia Records,
acreditava que o rock era um fenômeno passageiro,
que era efêmero e iria desaparecer.
Mitch Miller era muito poderoso na Columbia,
e, publicamente, não suportava o rock and roll.
Como normalmente acontece, este pensamento se alastrou pela empresa.
Há dois tipos de música: a boa e a ruim.
E todo o resto é besteira!
E foi nesta época
em que Lou Adler me pediu que fosse ao Festival Popular de Monterrey
quando minha vida mudaria para sempre.
1967
Eu fiquei atônito.
Eu nunca tinha visto
nenhum tipo de revolução sociocultural
vindo de Height Ashbury.
ASHBURY
E eu estava lá,
vestindo calças brancas e um suéter.
Eu era o único que parecia esquisito.
O segundo artista que vi na primeira tarde
foi Big Brother and The Holding Company.
Sem nenhuma menção sobre quem seria o "vocalista".
Assim que a Janis Joplin subiu no palco...
Bem... Ela era hipnotizante.
E mesmo depois de tantos anos...
sei que vai parecer clichê,
mas ainda sinto
um frio na espinha e um tremor nos braços.
MAMA CASS
Eu estava tomado pela emoção e dizia,
"Esta não é apenas uma revolução social,
é uma revolução musical."
Naquela noite, contratei Janis Joplin.
Ela foi a primeira artista que contratei.
Eu gostei da primeira versão que ouvi, mas também gostei da outra...
Ele marcou reuniões imediatamente,
pois tinha que provar aos outros que,
além daquilo que ele tinha visto,
e além do histórico destas gravadoras,
que a CBS Columbia era um lugar onde os artistas sentiriam confortáveis.
Ontem à noite, o Davis desmaiou no saguão do hotel.
Eu bebi um pouco além da conta, Janis.
Para ela, era tudo muito profissional e me disse,
"Este é o maior momento da minha vida.
Você me contratou, estou vindo com a minha banda.
Vamos para a cama."
Falei, "Entenderei isso como um elogio, mas,
não vamos misturar negócios com prazer."
Ele parecia meio inocente acerca das relações dos artistas,
mas se comportou como um homem honesto,
e, naquela época em particular,
todos buscavam a verdade.
O mundo que a Columbia Records
representava em meados dos anos 60 havia acabado.
Clive não era o tipo de cara
que se lamentaria e tentaria ressuscitar um defunto.
Ele era alguém que dizia, "Como será o futuro?"
Estava bem claro para ele
que o futuro seria o rock and roll.
E ele assumiu a missão
de fazer isso acontecer.
Ainda atônito pelo que vi em Monterrey,
em cerca de 12 e 24 meses, contratei o The Electric Flag.
Contratei o Blood, Sweat & Tears.
E Chicago.
Sim, era excitante.
Sim, era desgastante.
Céus, estou contratando artistas.
Nunca pensei que faria isso.
Nunca pensei que esse fosse meu destino.
Lembro-me de receber uma ligação
dizendo que Bill Graham queria que eu fosse
até Fillmore em San Francisco.
Ele tinha encontrado um grupo que achou fabuloso.
Todos estavam atrás da gente.
A Atlantic e, é claro, a Columbia e a Elektra.
Todos os tipos de gravadoras.
Bill Graham fez algumas audições, uma delas com Clive Davis
e uma com Ahmet Ertegun.
Eu queria assinar com Clive e a CBS
porque vi um pôster de Natal
que tinha Paul Simon,
Miles Davis, Bob Dylan,
The Electric Flag. Todos estavam no pôster.
Mas a banda queria ir para a Atlantic.
Por isso, toquei da pior forma possível para o Ahmed Ertegun.
E a banda ficou irada comigo.
"O que você está fazendo?"
Entretanto, quando o Clive chegou,
dei o meu melhor.
Eu só senti, sabe?
Senti que estava rolando uma química com ele.
Fiquei sabendo que
meus dois maiores concorrentes foram vê-los,
e não os contrataram.
Mas eu disse para mim mesmo que tinha que confiar
em meu instinto.
O instinto que todos temos.
Para saber se eu possuía ouvidos de ouro ou não, foi preciso arriscar.
Foi somente com a construção de uma trajetória que ficou evidente
que eu poderia ter um dom natural
que nunca soube que tinha.
No final da década de 60,
foi Clive que colocou a Columbia
dentro do mundo do rock.
E, em mais de uma ocasião,
nos vimos em uma competição por um novo grande artista.
Clive e eu estávamos atrás de um grupo chamado Moby Grape.
Eles disseram,
Vamos assinar com você,
mas prometemos realizar mais uma reunião com Clive."
"Não assinem nada e me liguem", respondi.
Às 22 horas,
recebi uma ligação, "Temos grandes notícias.
Assinamos com Clive."
Falei, "Como assim?
Vocês me prometeram..."
"Não", ele respondeu, "Cara, você ficará muito feliz."
"Por quê?", respondi.
Ele falou, "Você sabe como lapidar nossa música?
Bem, o Clive concordou que você poderia vir
e ouvir no estúdio enquanto fizermos...
enquanto fizermos o álbum."
Respondi, "Ah, merda!"
Ele tem um certo entusiasmo infantil.
Se você representa o talento ou é o talento em si,
é com gente assim que quer lidar.
Não vai querer lidar com alguém
que vê tudo só pensando em dinheiro.
Não estou dizendo que ele não entendia da parte financeira do negócio,
porque ele fazia isso melhor do que ninguém.
Mas ele adicionou outro elemento,
que é a reaproximação artística com o talento.
Clive contratou e tinha uma relação especial
com Simon e Garfunkel.
Pessoalmente, notei uma amizade,
e senti que ele era inteligente.
Não sabia de suas habilidades musicais
pois ele tinha formação em Direito.
A maior surpresa com Clive Davis foi que ele se tornou...
bem... uma força...
uma força musical naquela indústria.
Me ligaram na segunda.
Eles tinham finalizado o próximo álbum.
E estavam discutindo
sobre qual seria o single.
Qual seria o single?
Falei, "Provavelmente, 'Cecilia'", e Clive falou,
"Não, deve ser 'Bridge Over Troubled Water'."
"Mas, Clive,
tem certeza? Nunca ouvimos algo tão suave assim
nas rádios."
"Quando estiver exausto..."
Não dá para ir longe com ela.
E Clive disse, "Nós iremos longe com ela."
Foi um grande momento em minha vida,
pois se tratava de ousadia.
Ele não apenas sabia quando a música
era boa, mas também quando era ótima.
Todos acham que podem escolher um sucesso.
Todos acham
que conhecem um grande artista.
Há poucas pessoas que realmente compreendem isso,
e Clive consegue reunir todos esses atributos.
Fui até a Columbia e toquei para John Hammond
e ele disse, "Adorei, mas terá que tocar para o Clive."
Eu fui, sentei, toquei as músicas
e aquele foi um dos maiores dias de minha vida.
Entramos, gravamos e mandamos para ele,
e ele devolveu.
Foi como se...
Ele devolveu, dizendo, "Não há singles no álbum."
Respondi, "Bem, é verdade, sabe?"
Foi quando fui à praia e escrevi "Blinded By the Light"
e "Spirit in the Night".
Aquela ligação foi ótima!
"E ela foi cegada pela luz Liberta na medida certa"
Que grandes versos.
Clive gravou um vídeo
recitando "Blinded By The Light",
que foi enviado para todas as filiais.
"Pedras preciosas caíam de um jeito torto Mexendo com sua zona de conforto
Para lembrá-lo
Da sensação do romance"
Ele recitou a letra por cerca de cinco minutos.
Fiquei impressionado por seu compromisso com minha carreira.
Mas, também ajudou
a explicar por que havia a letra e a música no disco.
"BLINDED BY THE LIGHT"
"Mamãe sempre me disse
Para não olhar diretamente para o sol
Ah, mas, mamãe
É lá que está a diversão"
Bruce Springsteen.
Clive Davis ficou ao meu lado, colocou a mão em meu ombro e disse,
"Você será um astro.
Vamos te contratar,
você ganhará muito dinheiro e sua carreira será meteórica."
Pense nisso.
Pela perspectiva de um artista,
nunca me senti ignorado.
Sabe com quantos artistas ele teve que lidar? Com quantos...
Ele teve que lidar num dia de trabalho?
Ninguém se sentiu de fora.
Lembro que o grande Miles Davis veio me ver.
E ele me disse,
"Por que está contratando essas merdas..." e ele usou a palavra "merdas",
"...de jovens brancos
que estão roubando o meu espaço? E ainda estão vendendo milhões de discos!"
Ele estava revoltado.
Queria sair da gravadora.
Falei, "Miles, se quiser vir para o mundo novo
da música pop contemporânea,
terá que me deixar marcar
um show seu na Fillmore East and West.
Você tocará para universitários,
e para todo esse público jovem.
Estou certo de que você aprenderá com essa experiência.
Você adaptará o seu gênio criativo.
E será afetado por isso."
E realmente o afetou.
O próximo disco dele
foi Bitches Brew
e ele foi um sucesso.
Então, eu recebi
um pacote grande
resolvi abri-lo
e vi um traje.
Miles disse, "Quero que vista isso...
na apresentação em Fillmore."
Ele ficou perplexo ao me ver no show
com a roupa.
Tiramos fotos,
e a revista Cash Box colocou a gente na capa.
Acho que Clive Davis
-sabe identificar um talento. -Sim.
E sabe como dar espaço
a este talento.
-Espaço para respirar. -Isso, para respirar.
Foi que ele fez comigo e com Huff.
Falei, "Como entramos na música R&B?"
Fiz um acordo com Gamble e Huff
e financiei a Philadelphia International.
Os The O'Jays, com todos os seus sucessos.
Harold Melvin & The Blue Notes com Teddy Pendergrass.
"Me and Mrs. Jones", de Billy Paul.
Era um sucesso atrás do outro.
E isso me levou a fazer
minha primeira jogada com o primeiro artista que contratei,
e esse contato foi com Earth, Wind & Fire.
Nos tornamos um elemento essencial
na música R&B.
Ele tinha um senso tridimensional
sobre o que a indústria da música se tornaria.
Repentinamente, surgiram milhares de jovens
que amaram esta música.
Eles não se sentiam atendidos pela música
e pessoas como Clive Davis e Ahmet Ertegun entenderam isso.
Eles construíram a indústria da música.
PIANO
O último que contratei na Columbia
foi um artista que eu sabia que faria muito sucesso.
Negociamos por um ano e meio
pois ele estava em outra gravadora, a Family Records. É Billy Joel.
PINK FLOYD ASSINA COM A COLUMBIA
Por causa dos contratos que Clive fechou,
a Columbia se tornou a maior gravadora do país.
Nossa fatia de mercado aumentou.
Fomos do terceiro ao primeiro lugar.
Estávamos com tudo.
A Columbia Records, para mim, tornou-se
a maior gravadora do mundo.
Ela tinha uma área de música clássica, uma de country, outra de R&B.
Ela estava em todos os cantos do mercado.
Ele pode ter sido advogado antes de entrar para a música,
mas assim que entrou, tornou-se um homem da música.
Um verdadeiro homem da música.
Sempre me preocupo. Me preocupei na faculdade.
Nunca aceitei ficar na média se eu poderia tirar um 10...
Eu me preocupava.
Creio que Clive aprendeu algo bem específico com a morte de seus pais.
A ideia de que é possível alcançar tantas coisas
que poderiam simplesmente desaparecer
era um medo enraizado nele que...
por incrível que pareça, virou realidade.
O ano era 1973.
Tudo estava indo bem na gravadora...
quando, um dia, tive uma reunião no departamento financeiro,
e me informaram que foi descoberto um esquema de fraude em notas fiscais.
A história começa com Pat Falcone,
acusado de traficar heroína e ligado à máfia de Nova York.
Agentes federais encontraram documentos em seu apartamento
que o ligavam a David Wynshaw,
um executivo da CBS Records.
Fui informado que Dave Wynshaw enviara notas fiscais falsificadas
que envolviam o meu nome.
E falsificou minha assinatura.
Investigamos tudo.
Eu estava limpo. Não estava envolvido.
Ele nunca afirmou que eu sabia de algo, o que era verdade.
Para reduzir sua sentença,
Dave alegou que havia suborno
por meio de dinheiro e drogas
que envolviam a indústria da música,
incluindo a Columbia Records.
ACUSAÇÕES FEDERAIS ALEGAM SUBORNO NA INDÚSTRIA DA MÚSICA
Aquilo fez o assunto ser de absurda importância
para todos, todas as empresas,
em especial para a CBS, que tinha licença de transmissão do governo federal,
por causa do medo sobre a possível repercussão do caso.
Ele estava trabalhando para conservadora CBS
cuja rede de televisão era mais importante para eles
do que a música.
A CBS tinha relações em Washington
e precisava ter muito cuidado.
Se alguém farejasse um escândalo,
iria atrás do assunto
e acabaria com a empresa.
Por isso, ele foi dispensado.
Depois da morte da minha mãe,
aquele foi o maior choque da minha vida.
Ele teve que deixar o prédio no mesmo dia em que foi demitido.
Um guarda foi chamado para escoltá-lo até a saída.
O assunto estava
em todos os jornais, parecia que ele era um...
homem corrupto, e não era verdade.
Foi horrível.
Foi um...
Foi um choque para nós.
Foi repentino e eu...
e era público.
Eu ouvia que as coisas iam bem,
e no dia seguinte... tudo acabou.
Esta é a sede de Nova York da Columbia Broadcasting System.
A maior rede de rádio e televisão da América
e maior gravadora do país...
Dentro de 24 horas, meu pai estava nos jornais,
na primeira página do New York Times, e apareceu em casa.
Antes de ser demitido, Davis recebia cerca de US$ 300 mil ao ano,
e tinha o rótulo de gênio da indústria da música.
Foi uma mancha na história da Columbia, na minha opinião.
Era uma vergonha pública,
por causa de... nada.
Havia o senso de que
Clive estava sendo punido por...
por uma indústria que tinha se tornado presunçosa.
E havia um elemento na cobertura da mídia
que presumia que todos eram culpados
e todos eram corruptos.
Eles tinham tudo,
menos as evidências.
Por cerca de dois ou três anos,
foi uma caça às bruxas.
Ele era o peixe grande.
A face daquela indústria na época.
Ele era a pessoa que faz outros dizerem, "Olhem, pegamos Clive Davis."
E eles não pegaram Clive Davis.
Ele não tinham nada.
Como Dave Moore disse em um artigo na Rolling Stone,
"Que papelão."
Que tipo de indústria usaria uma
investigação tão minuciosa
e uma pesquisa tão intensa para sair de mãos vazias?
O juiz do caso foi Thomas P. Griesa,
e esta foi a frase de seu veredicto:
"Revisei os artigos de imprensa dos últimos três anos,
e eles apelam nas insinuações e tentativas diretas
de relacionar o Sr. Davis com crimes
que ele jamais cometeu,
não dizem nada sobre ele nunca ter sido condenado.
Eu nunca tive
um caso onde algo assim aconteceu,
pelo menos não no nível
deste caso em questão."
Quando a gente consegue justiça,
não consegue aproveitá-la por completo,
porque ela não vira notícia,
nem chega perto de se tornar uma notícia,
ao contrário das acusações, das especulações.
Aquilo doeu muito e ainda dói.
Clive acabou, bem,
sendo acusado por algo bem menor,
os gastos em uma viagem de férias.
Era coisa de alguns milhares de dólares e...
foi como aquilo acabou.
Foi no que tudo aquilo resultou.
É uma história que me marcou.
Talvez mais do que qualquer outra história do livro, mas...
por causa do Clive ter sido culpado acerca de seus gastos,
ele sofreu um impacto subsequente, que foi...
Bem, ele teria que prestar o exame de Ordem novamente.
E quem se importa?
Clive nunca mais quis advogar novamente.
Ele era incrivelmente
bem-sucedido como presidente de uma gravadora.
Mas em meados dos anos 90, quando vi os números
e soube que Clive ganhava dezenas de milhões de dólares ao ano,
mas mesmo assim estudava todas as noites para o exame da Ordem,
fez a prova,
passou,
e recuperou sua licença para advogar.
Vejam como isso o impactou.
Foi algo que, 30 anos depois...
ainda latejava em sua mente a ponto de refazer a prova.
Sabe,
não acho que ele superou aquilo.
TRÊS ANOS APÓS A CBS APAGAR CADA TRAÇO DE CLIVE
DE SUA HISTÓRIA, ELE FOI LEGALMENTE DEMITIDO.
DENTRO DE MESES, ELE RECEBEU UM CHEQUE DE US$ 1 MILHÃO
POR CORRESPONDÊNCIA PELOS DIREITOS DOS ÁLBUNS
DE SEUS FUTUROS ARTISTAS NA ARISTA RECORDS... DA CBS.
1975
Mesmo no meio de toda aquela especulação,
eu havia recebido ofertas de diversas pessoas.
Alan Hirschfield apareceu com muito entusiasmo,
oferecendo-me uma nova empresa que ele havia criado comigo.
CLIVE DAVIS APRESENTA ARISTA RECORDS
O termo "Arista", que é bem conhecido
na região de Nova York em que moro,
era o nome de uma sociedade honorária escolar
que havia em todas as escolas de ensino médio de Nova York.
Senti que era algo pessoal
e também o sinônimo de algo de primeira classe.
Alan investiu US$ 10 milhões
e eu poderia escolher
qualquer artista da empresa anterior da Columbia Pictures,
a Bell Records.
Em princípio, peguei dois.
CLIVE DAVIS APRESENTA ARISTA RECORDS
Eles não eram conhecidos.
Cada um tinha lançado um álbum.
Nenhum deles tivera sucesso até então.
Gravei um disco,
meu primeiro álbum pela Bell Records, que vendeu cinco cópias,
quando alguém bateu na porta do meu trailer, era o Clive.
Ele apertou minha mão e disse, "Bem-vindo à Arista."
Foi o começo de uma carreira
que jamais imaginei.
COMEÇAMOS! ... COM BARRY MANILOW DIRETO AO TOPO
Ele me disse que eu precisava de um sucesso.
Recebi essa mensagem
junto com um pacote do Clive.
Nele, ele dizia, "Talvez seja esse", era uma música chamada "Brandy".
SCOTT ENGLISH "BRANDY"
Ele ficou chocado, "Está dizendo que eu deveria gravar...
a música de outra pessoa?"
Ele me disse,
"Sou compositor. Faço os arranjos, canto, já fiz músicas comerciais, mas..."
Falei, "Quando se é um artista pop, é necessário ter sucessos.
E para fazer o seu álbum,
não vejo que tenha um primeiro single.
Não acho-- Você precisa de um primeiro single."
A melodia era bonita.
Eu apenas reduzi o ritmo, fiz com que... pois ela era...
"Eu me lembro que em toda a minha vida
Caía uma chuva fria como o gelo"
A demo era assim. E era muito boa.
Mas, na sessão de gravação, sugeri para ele,
"Por que não fazemos..."
Bem mais fácil. Ele estava lá,
lembro-me dele no estúdio e ficou assim...
"Senhoras e senhores,
o mais novo astro dos EUA,
o Sr. Barry Manilow.
Foi o primeiro disco da Arista
e foi direto para o topo das paradas.
Quando se começa uma empresa do nada, por assim dizer,
com um artista como Barry Manilow, que vende milhões de cópias,
nos tornamos, em três anos e meio,
a sexta maior gravadora dos EUA.
Tínhamos discos de ouro da Melissa Manchester e do The Outlaws.
Tínhamos discos de platina de Alan Parsons com I Robot.
BAY CITY ROLLERS
O Bay City Rollers.
Conseguimos o The Kinks, Lou Reed, Grateful Dead.
Clive era o único executivo em que confiávamos.
Ele tinha reputação por ter um ouvido para a música.
Um ouvido de ouro.
TOCÁVAMOS EM TROCA DE LSD
AGORA TOCAMOS POR CLIVE.
Clive chegou lá e,
não diria que foi imediato,
mas em pouquíssimo tempo,
a Arista se tornou uma gravadora bem competitiva.
Usando
a Columbia como modelo,
eu queria a Arista em todos os estilos de música.
Tínhamos o Gil Scott-Heron. Para a maioria das pessoas,
ele foi o primeiro rapper.
THE REVOLUTION WILL NOT BE TELEVISED GIL SCOTT-HERON
NOVO TRIO... GIL SCOTT-HERON, CLIVE DAVIS E STEVIE WONDER?
Ele representava aquela parte de Nova York
com a qual eu associava a Arista.
Éramos uma gravadora de Nova York.
Estávamos na vanguarda
do hip-hop, da explosão cultural iminente
que ocorria em Nova York.
Tínhamos o único álbum de comédia do Saturday Night Live.
Se Lily Tomlin estava fazendo um aclamado musical na Broadway,
nós o gravávamos.
Estávamos bem no centro da vida nova-iorquina.
PRÉDIO DA ARISTA
Alguém como eu, que era tão irreverente, sem habilidades,
e, bem...
quase um diamante bruto,
parecia uma escolha incomum para o Clive.
Mas aprendi com os anos que...
o Clive tinha uma fraqueza por artistas.
Ela se tornou a minha favorita.
O que posso dizer?
Dava para ver sua
saliva escorrendo pela boca...
Não quero criar uma imagem desagradável,
mas eu lidava com alguém de verdade.
Sem artifícios, sem preocupação com a maquiagem borrada.
Ela estava ali, rasgando nossos corações, estimulando nossas mentes.
"Because the Night" foi o primeiro álbum que produzi.
Clive foi muito legal com a Patti, deixou que ela fizesse seu trabalho.
É importante informar
porque muita gente diz que ele é controlador.
Mas com a Patti, e artistas como ela,
ele deixava que fizessem seu trabalho.
Clive sabe que há dois tipos de artistas.
Havia o artista independente,
e o artista que precisava que alguém fizesse o A&R.
Eu diria que Clive e Berry Gordy são
os dois melhores A&R da história.
Na área do rock, é difícil dizer,
"Vou contratar um artista que vai fazer sucesso."
Eu comecei, pela primeira vez,
a me reunir e me relacionar
com editoras de música, que contratam compositores.
Você toca
o material do artista e diz, "Preciso de músicas de sucesso."
Os artistas sempre tinham suas próprias faixas do disco.
"Preciso de músicas de sucesso."
Vamos fazer todo o refrão igual a primeira vez em que aparece
e não como da segunda vez, e é isso.
Acho que é outra ótima música do Jim Steinman.
Clive era o A&R, que cuida dos Artistas e Repertório.
Ele pegava o artista,
dava uma música para ele e dizia, "Você deveria tocá-la."
Foi o que aconteceu quando ele foi para a Arista.
Cada música que ele mandava para mim acertava em cheio.
Ele me mostrou "I Write The Songs", "Looks Like We Made It",
"Weekend In New England" e a mais nova, "Can't Smile Without You",
sempre que ele me manda uma, eu digo, "Não acho que é boa.
Você é maluco." E ele sempre acerta.
Clive usa o coração.
Cada vez que Clive diz, "Esse é um sucesso",
a música mexeu com ele. Era o que acontecia com o público.
Se eu acertar, é porque mexeu com alguém.
Por mais que ele fosse grato pelo fato
de que todas as músicas que eu mandava
viraram sucessos e sua marca registrada...
havia um elemento nisso que o incomodava.
Ele me lançou um olhar sincero
e disse, "Clive, adoro o que está fazendo,
mas não condiz com meu sonho.
O sonho da minha vida é ser compositor.
O meu sonho é fazer os arranjos, eu sou músico.
E você me transformou em Andy Williams."
Respondi, "Artistas pop precisam de vários sucessos,
pois se o público não te ouvir no rádio
não saberá que você tem um lançamento."
Ambos ficamos satisfeitos, pois, a partir das músicas,
Barry foi para o Hall da Fama dos Compositores e,
no ano seguinte, ele me pediu
que lhe entregasse
o maior prêmio da sociedade de cantores, o Ella Award,
que foi para grandes cantores como Sinatra, Tony Bennett
e Johnny Mathis.
Aquilo conseguiu reunir
a satisfação dele como compositor
e a minha satisfação em sempre vê-lo
como um grande intérprete.
É por isso...
que ele lota estádios até hoje no mundo todo.
Ele me deixou
colocar duas músicas em cada álbum.
Eu reuni tantas músicas
com essa cota de duas por álbum
que eu tinha músicas reserva... Tinha muito material.
Dava para lançar outra carreira.
Não dava para fazer isso com outro homem,
então procurei por uma mulher.
Qual grande voz...
que não tinha gravado ainda...
mas que deveria estar gravando?
Eu participava de um programa de TV
e ele também, o programa da Dinah Shore,
ele me perguntou se eu estava gravando algo e falei,
"Bem... eu acho que...
Essa história de gravar músicas para mim já deu."
Ele falou, "Deixe-me dizer uma coisa, senhorita..."
E ele falou desse jeito mesmo.
"Você pode estar pronta para deixar a indústria,
mas ela não está pronta te deixar."
Eu a contratei no ano passado,
gravamos seu primeiro disco e acabamos de saber que é
um álbum de platina.
Por causa da habilidade do Clive de unir grandes músicas com grandes artistas,
ele tem a rara habilidade
de pegar artistas extraordinários,
cujas carreiras tinham acabado por um motivo qualquer,
e trazê-los de volta à ativa, mais fortes do que nunca.
Olá.
O sucesso com a Dionne levou a uma relação com Aretha Franklin.
Ela não trabalhava mais com Jerry Wexler,
e suas últimas músicas não emplacaram.
Ela me ligou e nos encontramos.
Ele veio até Los Angeles,
em 1979. Para minha casa, em Encino.
Ele tinha a reputação de ser um dos melhores produtores da época.
E hoje, é claro, o maior produtor de todos os tempos.
Pelo fato de ela já ser um tesouro nacional,
quando nos encontramos,
meu trabalho foi trazer as músicas
nas quais ela pudesse cantar
de um jeito que ninguém cantaria.
Eu me senti bem, de verdade.
E falei, "É com ele que vou assinar um contrato."
Quarenta anos depois,
não, 20 anos depois...
Afirmo que tomei a decisão certa.
Eu tomei a decisão certa.
GREATEST HITS DE AIR SUPPLY NA ARISTA VENDE SETE MILHÕES DE CÓPIAS
Ele sente o que será popular.
Seja um artista, uma música, um álbum ou um arranjo.
Ele só diz, "É esta!"
Veja o Kenny G,
quem imaginaria
que um saxofonista solo faria tanto sucesso?
Mas assim é o Clive. Ele só diz, "É esta!"
O dia todo. É tudo o que faço.
Comecei tocando com a banda Jeff Lorber Fusion.
Foi como conheci o Clive.
Cinco anos depois, ele disse,
"Você acha que o Kenny é capaz de gravar álbuns solo?"
Tenho os álbuns do Kenny G,
incluindo o recém-lançado Gravity.
Ele pode não ter sido
o maior saxofonista do jazz,
mas suas melodias populares,
as notas que ele tocava,
o olhar que ele tinha, ele poderia ser um astro.
Era uma época em que
nenhuma rádio tocava música instrumental.
Nenhuma mesmo.
Foi então que Clive Davis decidiu agir.
Ele começou a escrever cartas à mão
para os programadores de rádio do país
pedindo para tocar "Songbird".
Foi assim que minha carreira começou.
RÁDIOS QUE TOCARAM "SONGBIRD"
Estamos falando de 70 milhões de discos vendidos.
Sem dúvida, ele é o maior instrumentista da atualidade.
Vendemos cinco milhões de cópias de Duotones,
cinco milhões de Silhouette.
O álbum ao vivo foi lançado e vendeu cinco milhões.
Breathless foi lançado e vendeu 12 milhões.
Clive falou, "Você deveria gravar um álbum de Natal."
Falei, "Clive, sou judeu.
Qual é!"
Ele respondeu,
"Irving Berlin escreveu 'White Christmas' e é judeu.
Eu sou judeu. Grave um álbum de Natal."
Foi assim que gravei 11 canções de Natal.
Clive disse, "Precisa de vocais, não pode ser só instrumental."
Falei, "Clive, esse é o ponto. Quero que seja instrumental
para que, do início ao fim, tenha um tema só."
Ele disse, "Certo, o problema é esse.
Como seu..." ele se chamava assim-- Eram suas palavras,
"Sou seu amigo provocador.
A carreira é sua.
Em minha opinião, você está cometendo um erro grave.
Mas a carreira é sua." É como ele age.
"Você vai acabar com sua carreira. Mas a decisão é sua."
E aceitou, "Certo, vá em frente."
E aquele foi o disco de Natal
mais vendido da história.
Falei para ele, "Clive, posso pedir algo?"
Ele disse, "Claro." Falei, "Clive,
será que agora você olhar para mim
e assumir que eu estava certo?"
Ele respondeu, "Não, você teria vendido mais se me ouvisse."
-O que você procura em um artista? -Originalidade.
Nunca se sabe onde encontrá-lo.
Mas, ao vê-lo, nota-se que ele tem aquele brilho da originalidade.
Quando ele tem aquele brilho, seja como intérprete
ou como compositor,
dá para notar que se está na presença de alguém especial.
Quantos anos ela tem? 19?
Ela tem 19 anos.
Ela também é modelo.
Sim. É uma garota linda.
Sua postura não incomoda.
Pois é seu charme natural.
É algo que se tem ou não.
-E ela tem. -Ela tem.
Esperem até ouvi-la.
Recebam Whitney Houston.
Gerry Griffith, um A&R que trabalhou para mim na Arista,
disse que tinha visto
uma jovem intérprete que achou muito especial.
Comecei a cantar aos 12 anos com minha mãe,
sendo backing vocal
pela cidade, cantando em casas noturnas,
coisas assim.
Fui a uma boate chamada Sweet Waters para vê-la.
Fiquei sem palavras.
Uma de suas músicas era "The Greatest Love of All".
Creio que ela trouxe mais significado à música,
do que os compositores idealizaram.
Minha mãe sempre me disse para saber sobre o que estava cantando,
e ser capaz de sentir tudo sobre a música,
ou ela jamais seria transmitida.
Sabia que havia concorrência,
que uma ou duas gravadoras estavam muito interessadas nela.
Mas eu definitivamente tinha a sensação
de que aquela era uma audição especial.
Algumas pessoas estavam interessadas na Whitney,
mas a Cissy sentiu que ela ficaria
melhor com o Clive.
Foi aí que o vínculo começou, bem ali na Sweet Waters.
Nunca se esqueçam de seu nome: Whitney Houston!
Conheci Clive em 1984.
Olá.
Nos encontramos no escritório e ele sempre ficava atrás de sua mesa,
tocando música.
Era a época em que ele estava lançando a Whitney,
e estava muito animado com isso.
Após o programa de Merv Griffin, ela causou um burburinho,
e foi tudo pelo boca a boca.
Mas eu sabia que o material era fundamental.
Assim, marquei uma apresentação em Nova York,
outra em Los Angeles,
e convidei os melhores compositores da indústria.
A reunião era uma inovação de Davis para apresentar sua mais nova cantora,
Whitney Houston.
E, a partir daquele processo,
eles mandaram
suas melhores letras para nós.
Lembro que Clive me ligou e pediu para ir ao seu escritório
pois ele queria me ver
e tocar umas músicas para mim.
Falei, "Por que não me manda as fitas?"
"Não.
Quero que esteja aqui comigo.
Tenho que senti-la e você tem que me sentir."
Foi minha primeira lição.
A fita demo que tocarei
foi gravada, na época,
pela Olivia Newton-John.
Ela seria algo meio...
um tipo de pop superficial...
Provavelmente faria sucesso.
Mas eu sabia que, lá no fundo,
que com uma batida forte...
que a forma que Whitney, com seu vocal genial...
A música não soaria "Quero dançar com alguém",
soaria como, "Quero transar com alguém."
Precisava adicionar calor,
mais sensualidade,
não seria algo que...
só faria sucesso porque adicionaríamos um grave mais forte.
A fita demo era assim.
Você não sentia o calor com alguém,
mas sentia que queria dançar com alguém.
Era algo superficial.
Muito acessível e popular em sua essência.
Sem dúvida, a Olivia teria feito sucesso com essa música.
Mas a Whitney...
Sua música tocou em rádios de R&B,
rádios urbanas.
Ela desconstruiu todos os formatos:
o top 40, contemporâneo, urbano, R&B.
Ela conquistou todos os espaços.
Esse álbum vendeu 22 milhões de cópias.
O álbum seguinte vendeu 23 milhões de cópias.
Ela cravou sete singles consecutivos no topo das paradas.
Ela quebrou o recorde dos Beatles.
Nem preciso dizer que passamos a noite tomando tequila
depois da sétima música no topo.
E o Grammy vai para...
Whitney Houston.
Eu geralmente dizia, "Está se beliscando?"
Ela olhava e respondia. "Estou me beliscando."
Ela sabia.
O ano de 1987 foi uma conquista para nós.
Havia "Dance With Somebody."
E tínhamos Aretha e Dionne Warwick.
O Grateful Dead lançou "Touch of Grey" naquele ano.
Era impossível obter uma música nossa decente.
Estávamos sempre brigando
e os caras apareciam bêbados nas sessões de gravação.
Mas Clive estava determinado a ser aquele
que traria sucesso
ao Grateful Dead.
Durante todo aquele período
fizemos um caminho incrível.
Demos ao Grateful Dead seu primeiro e único sucesso.
Fizemos muito sucesso com "Ghostbusters".
Caça-fantasmas!
Tínhamos "That's What Friends Are For."
O resultado foi uma música de sucesso estrondoso,
e quase US$ 2 milhões para o tratamento da AIDS.
Também havia a história do Milli Vanilli.
Mais uma vergonha para o grupo pop Milli Vanilli.
Foi revelado que eles nunca cantaram em seu disco.
Vamos devolver o Grammy...
Não entendemos que somos nós,
os dois caras da Alemanha.
Eles gravaram o álbum na Alemanha,
por isso não encontrei Milli Vanilli
até ganharem um álbum duplo de platina.
Naturalmente,
por seu show de 15º aniversário,
nós os colocamos para apresentar
na Radio City.
Os vencedores do Grammy de Artista Revelação: Milli Vanilli.
Não suspeitamos de nada.
Quero deixar bem claro
que ninguém sabia disso em nossa gravadora nos EUA.
Um dos meus maiores sucessos
com Clive foi a música "Blame It On The Rain" do Milli Vanilli.
Eu amava a dupla. Não me importei se eles não cantavam.
O disco era muito bom.
Foi um dos melhores álbuns de pop de todos os tempos.
Ele escolheu aquela música para eles e ela se tornou o sucesso do disco.
O cantor não importava.
O nível de sucessos dela
era incrível.
Não contratávamos um milhão de artistas,
para ser justo com eles.
CARLY SIMON GANHA DISCO DE PLATINA NA ARISTA
"LET THE RIVER RUN" ABOCANHA O OSCAR, O GLOBO DE OURO E O GRAMMY
Éramos um dos melhores
no ramo naquela época.
DISCO DE ACE OF BASE RECEBE 9 DISCOS DE PLATINA
Éramos menores que as gravadoras grandes, enormes e sólidas,
mas éramos ágeis,
lutamos muito e vencemos.
Certo. Bravo.
Você possui bons artistas, bons compositores
e intérpretes que nunca fizeram sucesso.
Você imagina o motivo?
Claro, são todos os artistas que contratei e não deram certo.
Havia artistas que achei que fariam sucesso
e não fizeram.
Fiquei tão orgulhoso por apresentar a The Alpha Band.
Um dos líderes era o T-Bone Burnett.
Ele andava com um violinista
que levaria o público à loucura.
Mas,
assim como no beisebol, nem toda tacada é bem dada.
E o caso dos Funky Kings, em que foi o Jack Tempchin
que escreveu várias músicas para os Eagles,
mas que, no final das contas, não conseguiu escrever para seu grupo.
JACK TEMPCHIN
Haverá perdas.
Não contratei o Meatloaf.
Ele era uma figura visualmente estranha,
por isso, deixei passar.
E John Cougar Mellencamp
era tão parecido
com Bruce Springsteen
que eu achei que ele tinha que
"ser original".
E, é claro, ele se tornou
um dos melhores cantores americanos de rock da história.
Eu pensei, "É, você me pegou."
É por isso que, todas as semanas, trago a lista das mais tocadas,
não importa o formato.
Porque alguém que está há tanto tempo no ramo
pode se tornar obsoleto.
Eu me preocupo.
Sempre me preocupei.
Me tornarei obsoleto? Estou me tornando obsoleto?
Por isso, ando com ela em minha maleta, todas as semanas, há 20 anos.
E toco as músicas da lista
para ver como a música está mudando.
No início dos anos 90, decidi que era hora de ir para a música country.
Clive seguiu o modelo que aprendeu na Columbia Records.
Ele servia para cobrir tudo.
Se ele não conhecia o estilo, achava
quem conhecesse.
Entrevistei seis candidatos
e escolhi Tim DuBois.
Tim era compositor,
produtor,
e o primeiro artista que ele trouxe foi o grande Alan Jackson.
Nós fomos capazes de,
em 18 meses,
contratar não apenas o Alan, mas também Brooks & Dunn.
Partindo do zero,
nos tornamos a segunda maior gravadora de Nashville.
E continuamos assim durante os anos 90.
ARISTA NASHVILLE DECOLA
-Whitney. -Whitney.
Posso perguntar algo sério?
-Mas sério quanto? -Bem...
A tensão no Soul Train Awards.
De onde ela veio?
Para quem não sabe--
Fui vaiada no Soul Train Awards.
Nesta indústria,
temos rádios pop, rádios urbanas.
As rádios urbanas queriam extrair mais dela.
Acho que música é música.
Quer dizer, como cantar como negra ou como cantar...?
O que estou fazendo que me faz parecer branca?
Eu não entendo.
Eu canto com o coração, com a alma, é isso.
Não sei o que é cantar como uma branca,
mas não creio que alguém cante mais com o coração
-do que você, querida. -Talvez seja...
-Eu não sei. -É.
A Whitney
precisava de um sucesso R&B.
E quem tinha a melhor trajetória na época?
O L.A. Reid e o Babyface.
Eles tinham
19 sucessos de R&B no topo das paradas,
e concordaram fazer a edição de I'm Your Baby Tonight.
L.A. e Babyface eram perfeitos para isso. Para mim,
suas músicas eram as melhores,
pois elas tinham grandes batidas
e também possuíam um enredo, suas músicas transmitiam algo.
No processo de produção
e criação de I'm Your Baby Tonight,
tivemos que nos conhecer.
Nos demos muito bem
e eu tive muita sorte por eles terem confiado a mim
seu ponto de vista
sobre como é ter sua própria gravadora.
LAFACE
Clive foi a primeira pessoa
a nos levar a sério
e nos dar uma chance.
Éramos bem-sucedidos como produtores,
mas não sabíamos como descobrir talentos.
L.A. E BABYFACE CRIAM NOVA GRAVADORA POR MEIO DA ARISTA
Nós nos mudamos para Atlanta.
Arranjamos um local, nos estabelecemos ali
e começou a dar certo.
JOVENS RAPPERS FAZEM DE ATLANTA UM CAMPO DE TESTES
FÉRTIL PARA A MÚSICA POPULAR ATUAL
Eles estavam criando um novo território.
E, assim como Berry Gordy fez com a Motown,
eles consagraram Atlanta.
Fizemos Toni Braxton vender oito milhões de cópias...
o TLC vender dez milhões...
e então, trouxemos o Usher.
De certa forma, parecia que conseguíamos sucessos por acidente.
Após o terceiro álbum
e após conseguir
cativar a comunidade
urbana...
1991
Sua versão do hino nacional dos EUA no Super Bowl,
tornou-se um clássico.
Ninguém jamais chegou perto.
Mas havia um sentimento nela de querer ser uma estrela de cinema.
Farei um filme no ano que vem.
É, vou atuar. Estarei nas telonas, então...
Qual será o filme?
Ela tinha uma ótima
e dedicada agente, Nicole David,
que a ajudou a conseguir o papel em O Guarda-Costas.
No começo, Clive ficou muito bravo por causa disso.
E, então, ficou bravo comigo pois eu estava arriscando algo
muito precioso e muito...
importante para ele.
Logo após o Natal daquele ano,
recebi uma ligação da Nicole.
"Vou te mandar a primeira versão do filme."
Recebi a fita e assistimos.
E o filme não estava bom.
Frank disse que é cantora.
É isso mesmo.
Havia pouca música no filme.
Ninguém sabia por que um guarda-costas era preciso.
Assistir à primeira versão quase arruinou o meu Natal.
Voltei e escrevi uma carta.
Nela, eu dizia,
"O primeiro filme dela não pode ser um suspense apenas falado
com apenas uma música.
Sei que vocês
vão me interpretar como,
'Aqui é o presidente
da gravadora da Whitney,
quero saber aonde está a música e qual será a trilha sonora.'
Mas preciso dizer
que o filme seria muito melhor
se deixassem a Whitney ser quem é e fazer seu trabalho."
Felizmente,
Kevin Costner respondeu àquela carta.
Foi ele quem pediu por mais músicas.
E o filme se transformou.
Foi o Kevin Costner
que tinha decidido escolher
um dos sucessos de Dolly Parton, "I Will Always
Love You".
David Foster, Whitney e eu consentimos ao mesmo tempo.
Ouvi a música e disse, "Uau.
É perfeita."
Whitney disse o mesmo e David também.
Foi assim que "I Will Always Love You" entrou para o filme.
A minha mixagem de "I Will Always Love You" foi meio rústica.
Mandei para ele em uma fita DAT.
Pensei que ele fosse fazer várias alterações.
Ele me ligou de volta.
"Adorei. É perfeita. Não mexa em nada."
No mundo de Clive Davis, é impossível de ouvir. Nunca acontece.
Pedi para alterar algumas coisas.
"Não toque em nada. É perfeita."
Então, fiquei 12 horas no estúdio.
Aumentei o saxofone.
Inseri as guitarras, fiz todas as alterações que queria.
Ele ouviu e falou, "Odiei."
Fiquei muito bravo com ele, começamos a gritar,
bem, eu era meio esquentado.
Não existia nenhum tipo de palavrão conhecido na Terra
que ele não disse para mim.
Ele disse, "David, devemos desligar
antes de dizer algo do qual possamos nos arrepender."
Enquanto isso, a Warner Bros. dizia,
"Quando sairá o single? Estamos prontos para divulgar o filme."
Assim, autorizei a música.
Mas, sem informar o David,
liberei a primeira versão que ouvi.
Foi usada a fita DAT que ele carregou no bolso o verão todo.
E aquela acabou se tornando
a maior música romântica do século.
Acho que as pessoas pensam em sua imagem pública,
no grande homem da música.
Não acho que entendam que grande homem de família ele é.
Ele sempre deu importância à família.
Sempre presente nos finais de semana, tínhamos
os nossos famosos jantares de domingo.
Saíamos de férias várias vezes ao ano.
É muito importante para ele que passemos tempo
juntos, não apenas com ele.
Por mais ocupado que estivesse, lidando com talentos
com estruturas corporativas, e com a cobrança
de gerar dinheiro,
todos os domingos, ele jantava com a família.
Para muitos homens do ramo, não era comum
agir dessa forma.
Perto de fazer 50 anos,
meus dois casamentos fracassaram
e eu me abri à ideia de que o gênero
não seria o fator
que determinaria minha sexualidade.
Não fiquei surpreso por saber que ele se interessava em ambos os sexos.
Não havia limitações para ele.
Sua mente era aberta.
Você espera que a bissexualidade
será melhor compreendida
-como resultado de sua honestidade? -Sim.
Eu honestamente espero que este seja o caso.
Há uma ideia bastante difundida acerca da bissexualidade
de que se é apenas gay ou hétero, se não, é mentira.
Não é bem assim.
Ninguém precisa ser uma coisa ou outra.
É engraçado este senso do Clive
de sempre ter o espírito da época, sabe?
A discussão sobre a bissexualidade
foi algo que realmente capturou o momento
do que estava acontecendo de um jeito que,
bem, eu não necessariamente imaginei.
Mas acho que, de certa forma, ele entendeu isso.
Não sei se ele ficou surpreso
por toda a atenção que isso gerou.
-Foi ótimo. -Vai para o filme.
Vai direto para o filme.
Neste mercado tão difícil,
não dá para abaixar a guarda.
Se você é artista, precisa estar sempre inovando.
Tem que conseguir um sucesso atrás de outro.
E, para executivos como eu,
é preciso não parar de se reinventar.
Desde o rock,
até o pop,
às misturas urbanas, e ao estilo das ruas.
Encontrar Sean "Puffy" Combs foi muito especial.
Ele tinha uma visão bem específica.
O momento de mudar o top 40 chegara.
Havia uma revolução acontecendo, e ele notou isso.
A revolução do hip-hop.
Um dos meus discursos para o Clive foi de que
o hip-hop é internacional,
é uma forma de arte dominante.
As músicas que eu estava produzindo
e os artistas que estava lançando
poderiam dominar e mudar o estilo das rádios pop.
Quando o Puffy demonstrou sua visão sobre o futuro do hip-hop,
para Clive, fazia sentido.
Foi o que aconteceu com o rock.
Puffy tocou para mim a música
"Flava In Ya Ear", do Craig Mack.
E, depois, tocou mais três ou quatro faixas
de um artista que estava produzindo.
Aquilo, para meu ouvido não-treinado,
era especial.
Quando toquei para o Clive pela primeira vez,
ninguém tinha ouvido o meu material.
Falamos por horas sobre música,
seu conhecimento sobre música e hip-hop,
e todas as coisas que produzi era surpreendente.
Ele sabia que estava ouvindo algo especial.
Sabia que aquele som era novo.
Falei, "Este jovem tem o talento necessário",
e fiz um acordo para financiar a Bad Boy Records.
BAD BOY ENTERTAINMENT
A distância entre Kenny G
e Notorious B.I.G.
era muito grande.
Temos sete músicas no top 30,
começando com Whitney em primeiro lugar.
Os encontros de Davis às sextas
são a chance para sua equipe gestora
poder conversar com o chefe.
Os encontros de A&R são muito intensos.
Ouvíamos as mesmas coisas repetidas vezes.
Ouvíamos seis mixagens da mesma música.
As músicas eram dissecadas.
As pessoas votavam em uma escala de um a dez,
na verdade, de sete a dez.
Ele não demonstrava para muita gente,
mas havia uma certa insegurança ali,
que era, "Se eu não checar pela terceira, quarta,
quinta, sexta, sétima vez, as coisas vão desmoronar."
Assim, o controle de qualidade era insano
e as horas de trabalho eram...
extensas.
Creio que todas as pessoas que são bem-sucedidas
têm um pouco de medo
que as mantêm com os pés no chão.
Creio que ele seja assim também.
Uma noite, Clive disse,
"Vamos ver o Santana na Radio City", e respondemos,
"Está bem."
Nós não tocávamos nas rádios há um bom tempo.
Clive nos encontrou e disse, "Carlos, há dois pontos aqui.
Ao vivo, você é colossal.
Ao vivo, você certamente nocauteia os artistas mais famosos.
Mas precisa de músicas."
Assim, Clive anunciou que estava recontratando,
após 20 anos,
o Carlos Santana.
Falamos, "Está bem." O Carlos... é lendário.
Mas onde sua música se encaixaria?
Clive e eu tínhamos algo em comum:
um músculo incrivelmente poderoso.
Chama-se imaginação.
Podemos ver, podemos imaginar.
E, portanto, podemos realizar.
Clive trabalhou no álbum.
Ele me chamou em seu escritório e disse, "Vou tocar algo."
E ele tocou "Smooth".
Quase caí da cadeira.
Aquele poderia ser o cinquentão Carlos Santana,
mas a música
era tão boa quanto qualquer outra das rádios.
Houve muita especulação.
"O Clive ficou louco?"
"Ele está agindo por emoção?" Bem, esperei que não.
Só acreditei que, com o material certo,
Santana venderia.
Fiquei maravilhado.
Ainda fico, só de lembrar do impulso que ele teve.
Assim que tocamos nas rádios, foi...
foi insano.
A música foi ao topo das paradas
e vendemos 22 milhões de álbuns em todo mundo.
E, então, "Smooth" fez sucesso, "Maria Maria" fez sucesso.
Aquele disco não parava de subir.
E o Grammy vai para...
Supernatural, de Santana.
Certamente, qualquer um que fosse capaz
de vender milhões de álbuns
de um guitarrista de rock de 50 anos
que não cantava nada,
ganharia minha eterna admiração.
Estávamos voando alto.
Os sucessos que emplacamos naquele ano:
Supernatural, My Love is Your Love, com Whitney.
Fui admitido no Hall da Fama do Rock and Roll.
Recebi o Prêmio de Contribuição em Vida pela Recording Academy.
As vendas naquele ano estavam perto de chegar a US$ 1.5 bilhão,
o maior número de nossa história.
Recebi um convite para um jantar
com Michael Dornemann e Strauss Zelnick,
os dois maiores executivos da Bertelsmann,
uma grande empresa alemã que havia comprado a Arista.
E eu pensei
que tinha sido convidado
para ser parabenizado
no ápice de minha carreira.
Eram quase 21 horas, eu estava me arrumando para ir jantar,
o telefone tocou e era o Clive.
Sua voz estava de um jeito que jamais tinha ouvido,
"Precisamos conversar."
Falei, "O que houve?"
"Querem me dispensar."
DAVIS DEIXA O CARGO DE CEO DA ARISTA REID SERÁ NOMEADO NA PRÓXIMA SEMANA
Strauss Zelnick e Michael Dornemann viram que,
por Clive ter 66 anos na época,
era hora de ele se aposentar.
VEJA O REID E CHORE, CLIVE CHEFE DA ARISTA EMBOLSA US$ 50 MILHÕES
O suposto motivo pelo qual Clive
teria sido demitido seria a sua idade na época.
o que não fazia o menor sentido,
pois Clive não estava envelhecendo para a música, entende?
Ele estava ficando mais jovem, fato.
A verdade é que eu estava ganhando muito dinheiro.
Eles queriam
interromper o meu lucro de bilhões de dólares ao ano.
E estavam tentando achar um jeito de reduzir os encargos.
É muito comum que pessoas
fiquem responsáveis
por um negócio no qual não entendem nada.
Elas não apreciam o talento incrível que os outros têm.
Ninguém substituirá o Clive.
Quando ele sair, será o fim.
A seguir, o homem que está no meio da disputa acirrada
na indústria da música.
Ele está no Hall da Fama do Rock and Roll,
mas foi expulso da gravadora que fundou.
De repente,
surgiu uma indignação pública.
A imprensa caiu em cima.
O problema é que você era muito velho, né?
Errado! O problema é que eu sabia que não era tão velho.
Todos se reuniram pelo Clive.
Todos. Seus concorrentes mais acirrados se reuniram para não deixá-lo sair.
Se a Arista não mantiver Clive Davis,
a gravadora será muito diferente.
Os artistas passaram a dizer, "Como podem fazer isso?"
Não imagino a indústria da música sem Clive Davis.
"RETIRAR CLIVE DA ARISTA É COMO RETIRAR MANHATTAN DE NOVA YORK."
- CARLY SIMON
Com tudo isso...
se tornando gritante, de forma pública e privada,
recebi uma ligação de Strauss Zelnick.
"Vamos conversar."
A Bertelsmann entendeu que não poderíamos competir com Clive Davis.
Por isso, estruturamos uma joint-venture com o nome de J. Records.
Basicamente, ele voltou à ativa na BMG.
E tinha metade da empresa.
Meu cálculo era de que precisaríamos de US$ 150 milhões,
para deixar o negócio nos trilhos.
Cento e cinquenta milhões de dólares
seria muito mais dinheiro do que em qualquer gravadora já criada.
Agora, estamos conhecendo o escritório de Clive Davis.
Me encontrei com Clive e disse, "Veja, Clive,
Não sei se você poderá me levar contigo.
Mas se houver alguma maneira de me levar contigo,
saiba que quero muito ir."
Eu era leal ao Clive.
E eu estava construindo algo.
Era uma oportunidade
para fazer algo novo.
Não hesitei.
"É uma loucura. Estou dentro."
Cada um
dos 18 executivos sênior
da Arista foram para a J. Records.
Foi um dos momentos mais gratificantes emocionalmente
e uma das situações
mais significativas de toda a minha carreira.
O acordo era de US$ 150 milhões...
Está bem à sua esquerda.
...cinco artistas com discos de platina viriam conosco,
e cinco novos artistas estavam em desenvolvimento.
É claro que alguns artistas eram intocáveis.
Carlos era intocável,
Whitney era intocável, Kenny G era intocável.
Por isso, nosso foco era nos artistas novos.
-Não é permitido. -Certo.
Não. Eu estou... Estou na mesa do Clive. Obrigado.
Tudo bem.
Feliz aniversário!
Esta será uma noite
em que todos vocês
farão uma descoberta.
Senhoras e senhores, recebam Alicia.
Aos 16, fui contratada pela Columbia Records.
As pessoas de lá
não entendiam direito o que eu estava fazendo.
Meu agente na época dizia,
"Se eles não te quiserem, encontraremos quem queira."
Nunca me esquecerei do encontro com Clive.
Lembro-me que ele estava muito grato e contente
por eu ser uma artista independente.
Lembro-me de me sentir muito inspirada.
É como se Clive dissesse...
são raras as vezes em que se encontra um artista especial.
Creio que Alicia seria aquela que viria após a Whitney.
ALICIA KEYS FALLIN'
Eles gostaram de
"Fallin", mas ela desafiava todos os gêneros.
E ela não tinha espaço nas rádios.
Estávamos patinando um pouco.
Não conseguíamos atingir a força que aquela música merecia.
Clive fez algo que ninguém jamais fez.
Ele escreveu uma carta...
para a Oprah.
E ela está aqui para cantar seu primeiro single, "Falling".
Por favor, recebam Alicia Keys.
Ele sabia que, se o público olhasse para mim,
se pudesse ver o que ele viu,
notaria o que ele viu em mim.
Um fato brilhante sobre a Alicia Keys
é que ela tinha algo
que ninguém imaginava que o Clive ainda pudesse fazer.
Ele conseguiu descobrir um novo jovem talento
que causaria furor na indústria.
Aqui está ela.
-Obrigada. -Alicia Keys.
Obrigada, Clive.
-Obrigada, Clive. -Obrigada, Clive.
Obrigado, Clive.
O vento estava a nosso favor.
Fizemos sucesso com Alicia, fizemos sucesso com Luther Vandross,
Sou um fã de Clive desde...
sempre.
Vamos dizer que eu estava disponível assim que ele me ligou.
Fizemos sucesso com
quase todos os lançamentos.
O primeiro álbum do Busta Rhymes ganhou um disco de platina.
Tínhamos o Maroon 5.
E, no rock, o Velvet Revolver.
Clive gostava de ter os sucessos,
mas não qualquer sucesso, os melhores sucessos.
AMERICAN IDOL
Aqui estão os resultados.
Este é o momento...
pelo qual o país está esperando.
Toda a competição ainda era para chamar a atenção.
E, para ser justo,
era assim no passado.
Fazia sucesso em outros países, mas era mais como um troféu.
Não existia, até então, um vencedor desses programas
que poderia fazer carreira na música.
O vencedor do American Idol é:
Kelly Clarkson.
O programa revelou uma estrela.
Falei para ele,
"Veja, esta garota vai precisar
de sua ajuda.
Você terá que apoiá-la e ajudá-la com as músicas."
Seguimos o mesmo processo, coletamos material para eles,
assim como fazemos
com nossas maiores estrelas.
A música pop estava mudando.
Não havia um novo Barry Manilow.
Não havia uma nova Barbra Streisand.
Achei que aquele programa pudesse ampliar a oportunidade
de trazer novos artistas pop.
Nos demos muito bem.
Eles literalmente embarcaram os vencedores
num avião para Nova York.
No dia seguinte, nos reunimos e toquei músicas para eles.
CARRIE UNDERWOOD SEIS MILHÕES DE CÓPIAS VENDIDAS
Comemorando as 33 milhões de cópias vendidas no mundo todo.
Parabéns e muito obrigado por tudo o que você fez pelo programa.
-Clive Davis. -Obrigado.
A J. Records tornou-se
uma "potência" instantânea.
Richard Perry e eu,
numa noite após tomar algumas garrafas de vinho, começamos a...
cantar algumas músicas do Great American Songbook no piano.
Conversamos com três gravadoras diferentes e todas disseram não.
Mas eu sabia de alguém que aceitaria a nossa ideia.
Assim, fui conversar com Clive.
Ele disse, "Maravilhoso, vamos produzir."
Nos reunimos num dos bangalôs que o Clive sempre se hospedava.
Clive disse, "Quero que lembre Fred Astaire e Ginger Rogers."
E ele se levantou e começou a dançar pelo quarto.
Aí o Arnold começou a dançar também.
E, por último, Richard e eu.
Ele aparecia no estúdio em Nova York às duas da manhã,
verificando as faixas, checando o andamento
e garantindo que fosse bem dançante. "Deixe bem dançante."
Antes de ser lançado,
eles mandaram os CDs
para as lojas mais caras do país.
Se as mulheres estivessem comprando sapatos na Jimmy Choo,
ou na Bergdorf Goodman,
elas ouviriam Rod Stewart cantando.
Obrigado, Clive. Obrigado por acreditar em nós.
E, mais importante, obrigado por acreditar em nós desde o início.
Esperamos estar no topo das paradas na próxima semana!
É isso aí!
Aquele álbum estourou,
assim como o segundo, terceiro e quarto volumes.
Estávamos fazendo muito sucesso.
E...
ao mesmo tempo,
L.A. Reid tinha ido para a Arista,
Zelnick e Dornemann foram demitidos,
e a Arista e L.A. Reid estavam passando por dificuldades.
Me tornei o presidente da Arista Records.
Pensei que era uma evolução.
Pensei que estava subindo na carreira.
Mas, na verdade eu era apenas...
um homem bobo que ocupava o lugar de uma lenda.
Me reuni com o novo chefe da BMG.
Ele me disse, "Olhe, vou propor
a criação da BMG North America,
quero que você seja o responsável,
e também seja responsável pelo grupo que contém a gravadora RCA,
a Jive Records
e reassumirá o controle da Arista Records."
Uau.
Lembro-me do dia.
Lembro-me do momento.
Quando Clive me chamou para ir ao seu escritório
e disse, "Aretha, tenho algo a dizer."
Ele tinha um legado de 25 anos que estava voltando
e o círculo tinha se fechado.
Foi um momento muito emotivo,
pois ele se reuniria com boa parte dos artistas
que fizeram parte de sua vida por muito tempo.
Ele voltaria a trabalhar com a Whitney,
com Carlos Santana
e com muitos artistas
que pertenciam à Arista.
Muito se fala sobre meu pai,
bem, há poucos artistas que definiram a carreira dele.
As pessoas falam sobre a Janis e o Bruce naquelas mudanças culturais.
Mas, sem dúvida,
lembram-se da Whitney
e do sucesso que ambos atingiram juntos.
No mundo todo,
ele era a única pessoa
em que ela acreditava
que sabia todas as respostas.
Até mesmo quando ela discutia com ele,
até mesmo quando não queria gravar,
até mesmo quando estava com raiva de todos,
ela acreditava totalmente nele.
Ele a tratava como uma filha, por isso, ela se tornou
quase parte da família,
por conta desse tratamento.
Sem dúvida alguma, o relacionamento mais íntimo
que ele teve com um artista foi com ela.
Ela tinha um sucesso sem precedentes.
Ele a encontrou quando ela era adolescente.
E, bem, meio que entrando naquela onda incrível.
Foi quando, claro, houve a queda.
Foi algo muito difícil para Clive compreender.
Seu nome surgiu nas manchetes,
associado aos meses bizarros
que rodearam Whitney.
Há alegações de uso ilegal de substâncias.
Você falou com ela diretamente?
Nunca falei com ela sobre...
nada que não fosse relacionado à sua carreira.
E, com respeito à sua carreira profissional,
ela está no auge.
Sofremos com este tipo de negação em nossa família.
Ele não queria saber o que estava fazendo.
Até hoje, se você falar com Clive sobre ela,
ele falará sobre o cigarro.
Sobre o cigarro e sobre parar de fumar.
Ele não--
Foi como ele lidou com isso. Não acreditou que sua garotinha...
fizesse aquilo.
Lembro quando a entrevistei
para a Rolling Stone
e ela estava fumando. Pensei,
"Você tem esta voz e ainda fuma?"
Aquilo me deixou impressionado.
Há um verso de W.H. Auden que diz,
"Uma fenda se abre na xícara E ela leva para o mundo dos mortos",
e aquela era a fenda na xícara.
Boa parte do que diziam eram rumores e fofocas.
Quando eles se encontravam,
ele não via isso.
Ela o via como uma figura paterna no meio artístico.
Por isso, sempre que ela o visitava,
usava suas melhores roupas.
Ela se maquiava,
arrumava o cabelo,
andava com o sorriso de uma mulher que queria agradecer
por ter alguém como ele em sua vida.
Assim, ele sempre a via em sua melhor forma.
...no Grammy, você começará com "It's Not Right, But It's Okay."
E, com Clive, ela se mantinha no lugar, especialmente com a música.
Ele oferecia toda a estrutura.
E essa era a parte difícil.
As expectativas e padrões dele eram muito altos
e ela alcançou esses padrões ao trabalhar com ele.
Boatos acerca de Whitney alegam que ela usa drogas há semanas.
O mais difícil é que ninguém sabe o que está acontecendo.
Os tabloides noticiavam um casamento tumultuado,
especulando ao ponto de sugerir que ambos usavam drogas...
E eu fiz algo?
Naquele ponto,
tive que fazer.
Bobby foi preso por alguma infração,
e, por trás dos panos,
fiz com que ele aceitasse ir para a reabilitação se ela fosse também.
Aí eu a convidei para ir à esta casa.
Ela veio com sua filha e sua tia.
E, após o jantar, eu disse, "Precisamos conversar,
pois você sempre esteve comigo.
Nós tivemos, juntos, uma vida profissional incrível.
É evidente que você
está lutando contra as drogas.
Whitney, você não vencerá essa batalha."
Ela se sentou, me encarou,
e falou, "Não é tão ruim quanto você pensa.
Só uso de vez em quando.
Não estou pronta para isso."
Ela não negou.
Mas...
não tinha se afundado ao ponto
que creio que um viciado precise chegar,
para pedir ajuda para se salvar.
E esse assunto ficou para lá.
Após anos de boatos e silêncio de sua parte
sobre os shows cancelados, seu comportamento, o casamento explosivo
e das manchetes que diziam que ela estava se matando por causa das drogas,
ou "curtindo", como ela dizia.
A última vez que a vi foi no show do Michael Jackson.
Eu fui ao Madison Square Garden,
ela subiu no palco,
e eu fiquei pasmo.
Ela estava esquelética.
Não pude acreditar no que vi.
Mal conseguia olhar para ela.
Fiquei arrasado.
Foi muito difícil para o Clive aceitar...
a queda da Whitney.
O Clive ama a vida dele.
Ele possui uma energia incrível até hoje,
e não deixou de ser o mesmo todo santo dia.
Assim, por que alguém iria se destruir de propósito?
Não fazia o menor sentido para ele.
"Minha querida Whitney,
a hora chegou.
Sei que você ainda está na fase da negação.
Uno-me à sua mãe para implorar
que encare a verdade de uma vez por todas.
Você precisa de ajuda,
e tem que ser agora.
Ficarei ao seu lado, com amor e carinho,
para vê-la passar por isso
e encontrar paz e felicidade para inspirar
o resto do mundo.
Com amor, Clive."
Vamos cortar para...
o ano de 2004.
A Fundação Grace Kelly me ligou,
dizendo que, no World Music Awards,
eles me agraciariam com o Prêmio de Contribuição em Vida.
Recebi essa ligação um dia antes...
da ligação da Whitney.
Ela me disse, "Clive,
como vai aceitar este prêmio sem a minha presença?"
Falei, "Whitney,
na última vez que te vi,
você estava esquelética."
Ela falou, "Clive,
estou muito melhor, ainda um pouco magra,
mas estou muito melhor.
E minha voz ainda dá conta do recado."
Falei, "Bem, vamos fazer assim:
Não sei como você está,
nem sei como está sua voz.
Mas se você está bem,
vou dar um jeito."
Todos sabemos que,
em nossa indústria,
os artistas, os compositores, os produtores, os executivos...
Senhoras e senhores, recebam a melhor cantora do mundo atual:
Whitney Houston.
Assim que foi apresentada e começou a cantar,
surgindo da escuridão, onde mal podíamos vê-la,
e veio andando lentamente...
Os fãs foram à loucura.
Não acreditaram no que viram.
Ela foi para a reabilitação
e viu como isso
foi benéfico.
Ela estava tentando se restabelecer.
Era difícil, mas estava conseguindo.
É assim que me lembro da Whitney.
Serviço de emergência.
Aqui é a segurança do The Beverly Hilton.
Precisamos de uma ambulância.
Aparentemente, há uma mulher de 46 anos caída no banheiro.
É tudo o que sei até agora.
Sei que Whitney nunca...
quis partir tão cedo.
Todos achamos que ela estava boa.
Obviamente, não estava.
Whitney Houston,
uma das maiores vozes de nossa geração, faleceu hoje.
A Whitney Houston deveria estar aqui,
para participar da famosa festa pré-Grammy de seu mentor, Clive Davis.
Porém, foi o local onde ela faleceu.
Enquanto Hollywood chora,
os investigadores tentam refazer
os últimos passos da estrela.
Ela estava muito feliz...
até aquele dia.
Mas também estava muito perturbada.
E eu sabia disso.
Eu sabia disso.
Fiquei sabendo disso poucas horas
antes do jantar.
Eu... obviamente, fiquei em choque.
E tentei decidir qual seria a coisa certa a ser feita.
Tudo parou. Todos se perguntavam,
"A festa pré-Grammy vai acontecer? Droga, ela vai acontecer?"
A imprensa revirou tudo.
Meu pai não pode sofrer seu luto com privacidade.
Entramos numa limusine,
ligamos a TV no caminho para a festa,
e havia a imagem de um helicóptero da CNN nos seguindo.
Vimos nosso carro de cima.
Foi surreal.
Vi meu pai chorar escondido,
mas ele teve que secar o rosto e levantar a cabeça
para encarar as câmeras.
Vi que ele teve muita força de vontade
para se recompor e ser um líder para os outros.
Senti que...
que o show precisava continuar.
Senti que, como na tradição da música e do show business,
o show precisava continuar.
A Whitney estava lá para fazer aquele show
e adoraria.
Ela iria querer que continuasse.
Então...
agora, infelizmente,
todos já sabem das terríveis e trágicas notícias
acerca do falecimento de nossa querida Whitney.
Não vou esconder minhas emoções,
não na frente desta plateia
que está repleta de amigos queridos.
Meu coração está muito triste.
E estou
pessoalmente devastado pela perda de alguém que significou
tanto para mim, por tantos anos.
Creio que muita gente que estava lá
se sentiu estranha com o que estava acontecendo.
Mas havia algo com o qual tínhamos que lidar,
e resolvemos, por causa do Clive,
cuidar do problema como uma família musical, juntos.
Quando soube da notícia, fiquei em estado de choque.
Imediatamente, pensei em...
sua mãe, Cissy, seu pai...
sua filha, sua família, seus amigos,
e no Clive Davis.
É muito raro, nesta indústria, encontrar um companheiro tão fiel.
Imagine passar por tantos altos e baixos
e ainda ter alguém ao seu lado,
quando o mundo todo se volta contra você.
Alguém que acredita em você.
Alguém que estará ao seu lado nos momentos mais difíceis.
Clive Davis é esse tipo de homem.
A perda de Whitney foi tão repentina quanto a dos meus pais.
Sua perda me lembrou, profundamente, quão rápida e imediatamente
as pessoas que são essenciais em sua vida
podem simplesmente ir embora.
Talvez o fato de ter sido órfão tão cedo
tenha aprofundado o impacto que senti
quando Whitney nos deixou de forma tão repentina.
Clive ama seus artistas e acredita neles.
Ele acredita em si mesmo, o que é importante.
Todos que foram descobertos e contratados,
todas as músicas,
todas as comemorações,
tudo isso tem origem
no autêntico amor pela música
e nas pessoas que a compõem e interpretam.
Acho que o que importa é que, no final das contas,
você gostou de fazer o que fez?
Não sei se alguém ama mais sua profissão do que o Clive.
Ele faz um certo movimento com o dedo
quando gosta de algo, ou quando a música atinge o clímax.
No final das contas, é muito simples.
É só o verdadeiro amor à música.
São os musicais da Broadway que ele foi na infância.
É essa conexão.
Para ele, é disso que se trata.
Ele entende que tudo acaba em música.
É o mundo dele. Ele é um homem da música.
É para isso que ele vive.
Clive ama o processo.
Seu amor pelo processo hoje
é o mesmo que ele tinha quando o conheci, há muitos anos.
Ele é apaixonado por esse negócio,
é por isso que nunca desistirá.
Esta é uma artista na qual acredito.
Gostaria de apresentar Avery Wilson.
Tem que ser algo muito especial para que alguém com 80 e tantos anos
faça o que faz todos os dias.
Eu o respeito muito.
Clive jamais, nunca mesmo
se aposentará. Ele não sairá da música.
Ele sempre estará em seu escritório até à madrugada.
"Aumente a guitarra."
"Abaixe o vocal."
A ideia de receber este dom da música
que jamais pensei receber na vida,
tornou-se minha paixão.
Sou abençoado
e muito grato por isso.
A maior realização da vida
é amar o seu trabalho.
Não há recompensa maior do que não ter que contar o tempo,
não pensar no horário comercial, nem se é meia-noite ou duas da manhã,
continuar seu trabalho e saber que ele te deixa cheio de energia.
Para mim,
ele é o modelo de tudo o que eu gostaria de ser
se quisesse ter sucesso.
Ele nos apresentou mais artistas, compositores e canções
do que qualquer outra pessoa na música.
É amor, baby.
É fazer o que se ama de verdade
e seguir adiante.
Deixe-me colocar desta forma.
Há cinco anos, Jay-Z,
quem diria que você se aposentaria antes de mim?
NEW YORK UNIVERSITY
TEATRO CLIVE DAVIS
CLIVE DAVIS: NOSSO RITMO
Legendas: Viviam Oliveira