Este é Ingmar Bergman.
Um diretor38 anos.
Estamos em 1957 e ele sofre de terríveis dores de estômago.
Quando não consegue dormir, ele escreve.
Em janeiro daquele ano, ele escreve ao seu médico:
"Não consigo voltar a dormir depois das quatro e meia da manhã."
"É o momento em que meu estômago se revira".
"E minha angústia se acende como uma tocha".
"Não sei o motivo, porém é indescritível."
"Talvez eu tenha medo de não ser bom o bastante."
Com estas expectativas gigantescas e demandas impossíveis,
não só aqui na Suécia mas também ao redor do mundo.
É uma pressão desumana.
Então é necessário tentar
e esquecer todas estas demandas.
Ingmar Bergman, Ernst Ingmar Bergman.
É ví­tima de ansiedade constante e persistente.
E 57 é um ano decisivo para ele.
Neste período, ele sofre de uma úlcera gástrica.
Não há tempo para cuidar disso.
Ele tem seis produções para estrear neste ano.
Pensando no enorme esforço produtivo feito
por Bergman em 1957...
Eu me pergunto como é possível.
Janeiro de 1957.
Em algumas semanas, 'O Sétimo Selo' será lançado.
Bergman filmou no verão anterior.
Trinta anos dirigindo filmes.
E é a primeira vez que ele tem carta branca.
Quem é você?
Eu sou a Morte.
- Aquele carro é seu? - Sim, é meu carro...
Uma peça de museu.
Este filme se chamará 'Morangos Silvestres'.
Em janeiro de 57, Bergman ainda não tinha imaginado, nem filmado.
Mas até o fim do ano, o filme também será exibido.
Como foi possível está além da compreensão.
É impossível entender
como ele lidava com...
essa gigante carga de trabalho.
Nesse mesmo ano, Bergman também faz um filme para televisão.
Um filme ambientado num hospital.
E quatro produções teatrais...
Direção de Ingmar Bergman.
... sendo duas delas produções gigantescas.
Quando eu tento datar algo
faço de acordo com filmes e peças.
Não lembro da minha vida privada.
Não consigo lembrar quando nasceram os meus filhos.
Não consigo precisar as idades. Só vagamente.
Mas não consigo lembrar em que ano nasceram.
Neste ano, Bergman completará 39 anos.
Ele já tem 6 filhos, com três mulheres diferentes.
É neste ano que ele compreende para que seus filmes sejam excelentes
Eles precisam tratar de sua vida.
Afinal, ele é Ingmar Bergman.
E o ano é 1957.
BERGMAN - 100 ANOS
Bom, vamos começar?
Sim, vamos começar.
Apagar as luzes.
Ingmar Bergman é um mistério.
É o diretor mais famoso do mundo.
Cercado por um mito enorme.
Principalmente por que escreveu muitos livros sobre sua vida
cheios de informações contraditórias.
Quando Bergman escreve sobre ele,
ninguém sabe o que é verdadeiro ou falso.
Só encontrará Bergman se procurá-lo em seus filmes.
Ingmar Bergman é totalmente sincero em seus filmes.
Ele começará esta prática em 1957.
Todo artista que crie retratos intensos de seus próprios problemas,
Que também acredita que serão importante para os outros...
Deve usá-los.
E a questão do egocentrismo sempre aparece.
Na verdade, é inevitável.
Tio Isaac é um velho egoísta.
Impiedoso e não escuta ninguém.
Ele era muito inspirado pela própria vida.
E vestia seus personagens à sua semelhança.
Era assim que eu via.
Eu adoraria ser amoroso, delicado e alegre...
Aquela era a vida de merda do Ingmar.
Ele me falou uma vez:
"A minha vida é uma bosta, só tenho o trabalho".
Perguntei sobre filhos e casamento.
E ele respondeu: "Ainda continua uma bosta."
Por que está irritado? Sentindo-se atormentado?
Cale a boca! Cale a boca!
Acho que é evidente em muitos filmes.
Em 'Sonata de Outono', por exemplo.
Uma pianista vive pela sua arte,
porém negligencia seus filhos.
Me ajude!
Todos esses filmes sem sombra de dúvidas
são sobre o próprio Bergman.
O caminho que Bergman escolhe em 1957.
De explorar a alma humana fazendo filmes sobre sua vida.
Acaba por se tornar um sucesso mundial.
Nos anos 70, quando esta entrevista é feita,
foi criado um neologismo para essa tendência: Bergmania .
Sentando ao meu lado está um homem muito adorado.
Ou posso dizer como o mais venerado do cinema mundial.
Do teatro e também em toda a indústria do espetáculo.
Ingmar Bergman criou um número impressionante obras-primas:
'O Rosto', 'A Fonte da Donzela'... A lista é imensa.
'Através de um espelho', 'A Paixão de Anna'...
E ainda deixei de fora muitos filmes...
Queria entrevistar Bergman por muitos anos,
mas diziam que nunca ia acontecer.
Talvez ele fosse estranho e não aparecesse.
Primeiramente, gostaria de elogiar a sua pontualidade.
Sei que gosta de pontualidade. Noite passada nos encontramos...
O famoso entrevistador Dick Cavett
transfere todo o seu estúdio até Estocolmo
para que finalmente possa entrevistar Bergman.
Durante esta entrevista, Cavett é quem mostra nevorsismo.
Imaginava que Ingmar Bergman,
na manhã do nosso encontro,
emergiria de uma caverna cheia de teias de aranha,
com uma iluminação fraca e vestido de Drácula.
Cavett erra o nome do filme.
Obra primas como 'Morangos Silvestres',
'Sorrisos de uma Noite de Amor', e 'O Sétimo Véu'... 'O Sétimo Selo'.
Você falou 'O Sétimo Véu', ao invés de 'O Sétimo Selo'.
Eu sei!
Eu esqueci e depois me lembrei!
Mas também errei outra coisa:
falei Ingrid Bergman, no lugar de Ingmar Bergman.
Acho que todo mundo sabe a diferença.
- Você parecia estar nervoso. - Sim, é verdade.
Dick Cavett entrevistou milhares de pessoas importantes,
ele está tão nervoso que ele gagueja
na frente de um sueco mal vestido e com sotaque estranho.
Mas o que fez Bergman?
Como ele se tornou um ícone tão gigante?
...uma homenagem do Instituto Sueco de Cinema a Bergman e Victor Sjöström.
O NOVO FILME DE INGMAR BERGMAN
Gosta de morangos silvestres?
Conheço um lugar. Gostaria de ir lá?
No começo dos anos 50,
Bergman encontra a receita para o sucesso.
Corpos nus e jovens num cenário
romântico de um arquipélago sueco.
'Monica e o Desejo' desencadeia um voyeurismo
em massa e vira um sucesso mundial.
Vamos! Podemos ir onde quisermos!
Depois do sucesso mundial de 'Monica e o Desejo'
Bergman fica mais interessado no psicológico das pessoas.
"O SÉTIMO SELO É O MELHOR FILME SUECO DO ANO"
Nenhum dramaturgo narrou
sobre a Suécia medieval com tanta paixão
desde a Folkungasagan de Strindberg.
E mais espantoso é termos os recursos para fazer em filme...
'O Sétimo Selo' tem sua estréia em 7 de fevereiro.
É o primero grande evento de Bergman em 1957.
'O SÉTIMO SELO', DE INGMAR BERGMAN
Certo, a câmera ali.
Quando cheguei, as pessoas sussurravam:
"Ingmar está no set. Faça silêncio".
Esse tipo de coisa.
Ele estava lá como se fosse o mastro do navio.
Depois daquele sucesso,
ninguém mais metia o nariz nas minhas escolhas.
Podia fazer tudo que me interessava.
Uma das mais famosas personalidades suecas vivas
e certamente um dos grandes cineasta do planeta.
Bergman retratou em um de seus filmes um momento obscuro
de uma Suécia atacada pela peste seiscentos anos atrás.
- Tudo bem. Prontos? - Sim.
Na primeira vez que vi 'O Sétimo Selo'
fui impactada por sua estética preto e branco.
Era muito diferente...
dos musicais em Hollywood naquele tempo.
No 'Sétimo Selo' o espectador vê um panorama
da Suécia medieval do século XIV
atingida pela peste negra.
'Digerdauden', acredito que seja a palavra em sueco.
- A peste! - Fique deste lado do tronco!
Estou com medo de morrer!
Eu não quero morer!
Lembro da cena...
onde Erik Strandmark
fica com tanto medo da chegada da Morte,
com suas vestes negras
que ele sobe numa árvore.
E a morte vai chegando mais perto...
Diabos, é a minha árvore que está cortando?
Seu canalha desprezível, o que você está fazendo?
Ele está na árvore
e a Morte... serrando a árvore.
E ele fala 'Por quê está fazendo isso?'. 'Pois seu tempo acabou.'
Não pode. Não tenho tempo.
Não tem tempo?
Então o Bobo fala:
Não há escapatória?
Não tem exceção para atores?
Não no seu caso.
"Não tem exceção para atores?"
Que fala maravilhosa.
Bergman teve total liberdade artística com 'O Sétimo Selo'
Porém com pouco tempo e um pequeno orçamento.
Ele teve cuidado com a posição da câmera,
para evitar os edifícios.
Estavam lá, não tão longe do da floresta.
Bergman procura pela praia perfeita
com a atriz Bibi Andersson.
E com o diretor de fotografia, Gunnar Fischer.
E finalmente encontram: Hovs Hallar, na região de Skåne.
E lá ele filma a cena mais incônica de sua carreira.
Quem é você?
Eu sou a Morte.
Veio por mim?
Estive a seu lado por um bom tempo.
Eu sei.
Estás preparado?
Nunca tinha visto ou não imaginaria um filme
na qual a Morte é um ser visível.
A Morte, com uma face branca
abre sua capa negra e a tela fica preta.
Um momento!
Todos vocês dizem isso. Mas não lhes dou nenhuma trégua.
Você joga xadrez, não joga?
"Quem é você?"
E o homem de preto responde: "Eu sou a Morte".
Então, ou aceita que ele é a Morte,
ou pensa: "De nenhuma maneira, é Bengt Ekerot.
Seu rosto está branco
e ele está vestindo uma túnica".
Este é o incrível poder da sugestão.
É excitante quando você cria histórias
e induz as pessoas a acreditar de verdade.
'O Sétimo Selo' reflete o mundo interior de Bergman.
Por toda a sua vida ele teve um enorme medo da morte.
E o filme trata disso.
Este filme é uma tentativa
de livrar-me do medo da morte.
E em parte, funcionou.
Eu cresci em uma...
Família religiosa.
Sou filho de um pastor luterano, e como tal,
você vive um pouco perto da morte.
Ingmar Bergman cresceu em Estocolmo, nos anos 20.
ele teve um irmão mais velho, Dag.
E uma irmã mais nova, Margareta.
Sua mãe se chamava Karin e seu pai Erik era um pastor luterano.
Alexander, meu querido filho...
Na frente dessas testemunhas, você me acusou de matar
- minha mulher e filhos. - Como?
Existe muitos pastores nos filmes de Bergman.
O mais famoso é Vergerus em 'Fanny e Alexander'.
Este personagem é inspirado no próprio pai de Ingmar Bergman.
Sim. Ele caminha...
Perfeito.
Interpretar aquele personagem insensível foi muito divertido.
Era um homem...
Cheio de convicções doentias.
Não entendo... Você acredita poder mentir
após densonrar outra pessoa?
Aquela cena das chicotadas era horrível.
E Bergman disse: "Puta merda...
você realmente me lembra o meu pai."
Sim, eu me assemelhava ao pai dele.
Que punição você prefere?
Bastão, óleo de castor ou o cubículo escuro?
- Quantas batidas do bastão? - Dez.
Então escolho o bastão.
Eu cresci mentindo e fingindo.
Assumindo uma identidade
que meus pais achavam aceitável.
Mentia sem reserva...
E com facilidade.
E ocasionamente
era descoberto e punido severamente.
Levante, Alexander!
- Quer dizer algo? - Não.
Você deve pedir desculpas.
Bergman descreve os abusos na sua autobiografia,
chamada 'Lanterna Mágica'.
No entento, este livro nem sempre é uma fonte confiável.
Como muita coisa na vida de Bergman,
ele projeta algumas das coisas
que seu irmão ou ele experimentou.
É bem esquisito. Por exemplo, surras.
Ingmar não era quem levava a surra, era Dag.
Dag Bergman é quatro anos mais velho que Ingmar.
Os dois garotos estão sempre brigando.
E Dag, sendo o mais velho, quase sempre ganha.
Lembro de uma época na nossa casa de veraneio.
Eu tinha 10 e ele 5 ou 6.
Ele queria pescar comigo.
Mas não queria a companhia pois el e assustava os peixes.
Disse que podia ir com uma condição.
De manter as minhocas na boca.
Ele aceitou, e eu podia ver as minhocas se mexendo.
Estava quase chorando. Deve ter engolido algumas.
Vou colocar a moeda aqui.
O que eu faço?
- Coma esta minhoca. - O quê?
Cale a sua boca e não seja bobo.
Tudo bem, me dá essa maldita minhoca.
À medida que crescem
Dag continua a tentar arruinar a vida de Ingmar.
A sua versão em 'Tortura do Desejo',
é diametralmente oposta à interpretação geral do filme.
Deixe-me dizer: Ingmar sempre era o aluno favorito.
Tivemos o mesmo professor em muitos momentos.
Um dia na classe, o professor falou:
"Nesta manhã ensinei seu irmão,
Mestre Bergman, cujo conhecimento não há lacuna.
Olhando para você, é o mestre Bergman
cuja lacuna não há conhecimento."
Abra o livro. Dever de casa.
Mais rápido! Mais rápido!
A batalha durou três dias.
'Tortura do Desejo' retrata uma escola secundária sueca nos anos 40.
É o primeiro set na qual Bergman está presente,
ele escreveu o roteiro e trabalhou na direção do filme.
Mas ele sonha em se tornar diretor.
Os críticos suecos não perceberam que Ingmar
estava usando ele mesmo como um auto-retrato?
Bem, não podiam pensar assim,
pois Ingmar era um anjo na escola, amado por todos.
Era assim até a formatura.
Isto é trapaça, meu jovem. Trapaça!
Nos anos 80, quando esta entravista com Dag
estava para ser transmitida na televisão estatal sueca.
Ingmar Bergman protestou violentamente.
E no final, conseguiu dar a última palavra na disputa.
A entrevista que foi engavetada agora pode ser vista pela primeira vez.
Ingmar era sem sombra de dúvida
o fiho preferido do nosso pai.
Eu era o bode expiatório.
Eu sempre levava uma surra do nosso pai.
Ingmar não sofria de verdade,
e ficava muito feliz em passar o tempo com o nosso pai.
Ele entendeu rapidamente que se respondesse
perguntas inteligentes sobre a vida dos anjos
ou como Jesus e o Paraíso se pareciam
seria recompensado com chocolate quente e biscoitos.
"Santo, santo, santo"
"É o Senhor, Deus do Universo."
"O Céu e a Terra em toda a Sua glória".
De certa forma, meu irmão foi
uma pessoa...
completamente...
e irrepraravelmente ferido
pelo modo de como foi criado.
E de certa forma, eu tive uma educação similar,
Poderia-se dizer que fui criado
da mesma forma que meu irmão.
E o dano resultante durou por muito tempo.
E eu passei...
...uma boa parte da minha vida
reparando os danos daquela criação.
Não vai se livrar de mim.
Os filmes "Tormento de Amor" e "Fanny e Alexander" são autobiográficos.
Ele esteve naquela escola. Ele teve aquele pai.
Mas talvez ele não seja o personagem principal.
Talvez Ingmar Bergman é na verdade a pequena Fanny,
não ousando admitir que ele se manteve em silêncio
testemunhando um abuso.
O que está lendo, Alexander?
Boa noite, meu garoto.
Por volta desta época, o jovem Bergman
inicia sua fuga no mundo ilusório do cinema.
É um local menos violento.
Se não me engano, tinha 6 anos quando vi meu primeiro filme.
Era sobre um cavalo...
'Beleza Negra', ou algo parecido.
E então, a partir desse momento...
Eu me tornei um expectador apaixonado.
Costumava ir ao cinema sempre que meus pais permitiam.
Eu tinha um projetor e uma película curta...
tinha menos de três metros.
Você poderia ver uma garota deitada num campo.
Ela acordava e começava a dançar.
Então ela saia do quadro, dançando à esquerda.
E assim continuava repetidamente.
É a mais extraordinária e maravilhosa experiência cinematográfica.
Pois eu poderia movê-la.
Se eu girava devagar, ela dançava devagar.
E se eu girasse rápido,
ela dançava muito rápido.
E, até hoje...
quando eu sento na sala de montagem,
eu ainda acho extremamente fascinante.
Redescubro a magia do movimento
e todas essas sombras na pequena tela.
Exatamente...
como aquela fascinação da infância.
Freqüentemente Bergman conta histórias que diz ser inspirado pela sua vida,
enquanto os testemunhos e a realidade eles dizem outra coisa.
Bergman disse que foi enviado à Alemanha Nazista,
em um programa de intercâmbio juvenil.
Mas na verdade, ele tinha 18 anos.
Quase um homem.
Em 1933 era bem comum enviar
jovens de classe média e alta para a Alemanha no intuito de aprender alemão.
Naquele período, Alemanha era uma grande nação que admirávamos.
Até maior que os Estados Unidos de hoje.
"Depois da igreja, bebemos café no salão da paróquia."
"Muitos de uniforme."
"E houve vários momentos que gritavam Heil Hitler."
Ingmar Bergman já expôs
que a estadia na Alemanha mudou a vida dele.
Ele saiu de uma vida triste e maçante
e se inseriu num mundo onde as pessoas acreditavam
em algo e morreriam por isto.
Admirava um extraordinário orador chamado Hitler.
Durante a guerra, apoiou a Alemanha.
"Chegamos em Weimar à tarde.
A parada e discurso de Hitler estava prevista para às duas e meia.
A cidade já estava alvoroçada por antecipação.
Eu nunca tinha visto nada que se aproximasse
desta imponente demonstração de força.
Eu gritei como os outros.
Levantei meu braço como eles,
berrei como eles, amei como eles."
No livro 'Lanterna Magica',
Bergman escreve que ele se alegrou com as conquistas de Hitler.
E lamentou suas derrotas.
Depois de ver as fotos dos campos de concentração,
ele se convenceu que eram peças utilizadas com fins propagandísticos.
Só em 1946, com 28 anos,
Bergman rejeita Hitler.
Ele está envergonhado pelo apoio e jura
nunca mais se engajar politicamente.
Nem mesmo em seus filmes.
Eu não conseguia entender que ele continuava depois da guerra,
quando os campos de concentração foram revelados...
Ainda assim, depois da guerra ele preservou preservou o apoio a Hitler.
E...
mesmo com tudo isso, defendeu ele!
É horrível!
Ao mesmo tempo que Bergman apoiava Hitler,
ele era próximo de um jovem refugiado da Alemamha.
Dieter Winter, que permaneceu na casa de Bergman.
Meu pai não levou esta posição muito a sério.
Pelo contrário, ele estava muito chateado
com a forma de descrição de Bergman.
Tenho certeza que meu pai
considerava exibicionismo essa faceta do Bergman.
Como se de alguma maneira quisesse se exibir
como um simpatizante nazista dissimulado.
Algumas pessoas hesitam e acham difícil acreditar em Bergman
quando ele fala que era um nazista.
De certa forma, eu entendo.
Ingmar Bergman é um mestre na criação de mitos.
Ele teceu histórias, incluindo aquelas sobre sua vida.
Pode-se pensar que esse homem famoso
estava tentando se parecer desagradável.
Existem pessoas que se comportam assim.
Mas depois de conversar com ele a fundo,
estou convicta de que ele tinha certas simpatias.
Às vezes...
Minha realidade...
é completamente distorcida.
Eu consigo criar uma relidade
que é completamente...
absurda.
Qual a sua opinião sobre psiquiatria?
- O que disse? - Psiquiatria.
Em qual sentido você quer dizer?
Entendo que...
A minha opinião sobre a psiquiatria?
A sua opinião. Ela é analisada muitas vezes em seu trabalho.
Eu estive uma vez na vida em um psiquiatra.
Faz quinze anos.
Pois eu tenho pernas inquietas. Entende?
Quando eu me deito as pernas começam a...
- Também tem isso? - Sim.
Sempre, isso me deixa maluco quando vou dormir.
É terrivel! Viu no seu...
Ingmar Bergman costuma confundir os episódios de seu passado.
Nesta entrevista, ele está acompanhado da atriz Bibi Andersson,
e talvez fosse melhor não estar com ela.
Você lembrou incorretamente sobre o psiquiatra.
Ah, foi?
Pois eu estava junto
e o psiquiatra não disse que ele estava perfeitamente saudável.
- Ah, não? - Não, disse que...
era tão cheio de neuroses e caso fosse curado
provavelmente deixaria de fazer filmes.
- Foi muito direto! - Não lembro, devo ter esquecido.
Em 1957,
Bergman se consulta com um psicólogo pela primeira e última vez.
Procurando ajuda com suas pernas inquietas.
Este é também o ano que seus filmes se tornam uma terapia.
Não falta material:
medo do escuro, dores de estômago, ciúmes,
claustrofobia e tem problemas com comida, germes e animais.
Bergman alegremente distorce a realidade
e vive do trabalho como um vício.
A posteriori, eu sempre pensei que...
e agora estou quase com medo de dizer, mas...
Hoje, falamos muito sobre diagnoses...
Hoje podemos dizer que ele tinha uma patologia que não foi tratada.
Algo assim.
Depois de uma infância sofrida,
A adolescência de Bergman também foi complicada.
Eu era alto, encurvado e muito magro.
Como um risco num negativo fotográfico.
E além disso, tinha acnes terríveis.
Eu estava quase sempre infeliz com o meu corpo.
E além disso, as garotas
pensavam que eu...
tinha um aspecto incrivelmente estranho.
Ele quase não socializava com outros jovens.
Não sabia dançar, jogar tênis
e não sabia manejar um barco.
Nem era o primeiro a entrar no mar.
Essencialmente ficava no quarto
executando peças com seus bonecos.
No princípio, o mundo feminino
era um local distante para mim.
Um território desconhecido.
E com grande entusiasmo decidi começar a explorar.
Entre as primeiras namoradas de Bergman,
Karin Lannby é provavelmente a mais importante.
Uma atriz, poetisa e espiã.
Juntos, abrem um teatro em Estocolmo.
Karin Lannby e Ingmar Bergman
se conheceram num coletivo na Gamla Stan.
Era um período complicado.
Na época que...
a Dinamarca e Noruega eram ocupadas pela Alemanha Nazista.
Provavelmente, uma das primeiras coisas que ele falou para ela foi:
"Nós somos loucos da mesma maneira".
Havia muitos sinais de um relacionamento tempestuoso.
Bergman era muito ciumento.
Confirmado por muitas pessoas que trabalharam com ele.
O ROSTO DE UMA MULHER
Karin Lannby foi a inspiração para a personagem Ruth
no filme 'O Rosto de uma Mulher',
Bergman escreve o roteiro.
- Já está com ciúmes? - Não aguento a sua infidelidade.
- Então vai querer me matar? - Certamente.
Bem, então me mate!
E Karin tinha uma vida secreta.
Ela foi recrutada pelo serviço de inteligência sueco.
Espionava pessoas nos restaurantes.
Também espionava estrangeiros suspeitos.
Bergman não sabia de nada.
Um homem ciumento namorando uma espiã...
não é a melhor das combinações.
No primeiro rascunho de 'A Lanterna Magica',
que depois Bergman retirou,
escreveu sobre uma briga que durou dias
e que ele teve seu clímax quando Karin Lannby, nua e espancada,
tentou esfaqueá-lo.
Bergman reage atirando um banquinho.
Ela empalidece, com movimentos convulsivos.
Bergman escreve:
"Percebo que estou estrangulando ela."
"Batendo sua cabeça no chão enquanto a penetro".
"Ela pede que eu a mate, e estou pronto para obedecer."
Por que Bergman retirou esta parte do livro?
Por que não seria verdadeiro?
O seu primeiro rascunho foi para sua autobiografia,
e ao mesmo tempo,
na mesma autobiografia escreveu
que Karin Lannby significava muito para ele,
também numa esfera sexual.
Bergman coloca assim:
"Ela abriu a gaiola e liberou um lunático."
Em seus filmes, Bergman muitas vezes retorna ao ciúme louco
que ele experimentou com Karin Lannby.
Incluíndo as consequências destrutivas do ciúme.
Mas a tensão perversa do relacionamento deles
é decisivo para a sua arte.
Às vezes, escrever pode ter uma função...
terapêutica.
Karin Lannby normalmente falava para ele:
"Você precisa produzir algo."
"Não pode só ficar sonhando
sobre projetos e ideias."
E acontece que depois que o relacionamento acabou,
Bergman começou a produzir
uma grande quantidade de material.
Era como se uma bateria estivesse carregando
enquanto eles se relacionavam,
e repentinamente as fagulhas começaram a sair.
Depois de Karin Lannby, Bergman começa a fazer filmes.
Não tinha experiência e havia muita interferência.
Ele dirige filmes com roteiros ruins de outros.
E quando finalmente consegue filmar algo com material próprio,
ainda é muito novato, sozinho e nervoso.
- Não sei se é 'A Prisão'. - Sim, 'A Prisão'.
Foi o primeiro filme com um roteiro também meu.
O que diria sobre ele?
Maioria das pessoas não tiveram echance de vê-lo.
É um filme muito ruim.
Os críticos particulamente foram desagradáveis com ele.
No entanto, alguns reconheceram seu talento,
mas sabiam que ele ainda tinha caminho pela frente.
Ele foi acusado de ser um brincalhão infantil.
Ver seus primeiros filmes normalmente deixava Bergman embaraçado.
Há um filme que Bergman tinha tanta vergonha
que ele proibiu a exibição no cinema.
Os fotogramas e o cartaz nunca foram revelados.
Nem mesmo hoje.
O filme se chama 'Isto Não Aconteceria Aqui'.
DIREÇÃO: INGMAR BERGMAN
O meu primeiro filme, 'Crise',
foi feito em estúdios do Svensk Filmindustri.
Eu era intratável e...
e provavelmente era odiado por todos.
E também era incrivelmente inseguro.
Ele berrava descontroladamente
durante a filmagem de 'Crise'.
Provavelmente por causa de suas insegurança e ambição.
Era a sua chance de fazer cinema.
Acho que ele queria transpirar:
"Eu sou Ingmar Bergman, um diretor emergente!"
Mas acho que Ingmar era o mais nervoso de todos.
Se inquietava...
E sofria de dores no estômago.
Não dava instrução aos atores!
Mas atormentava o gentil diretor de fotografia, Gésta Rosling.
Obviamente ele nunca estava bem.
Sempre com dores no estômago.
Sempre atormentado pela ideia de não corresponder às expectativas.
Não sou terapeuta ou psicanalista
mas compreendo a sua angústia.
Ansiedade é uma parte daquela
forma européia de fazer arte.
Não posso! Eu não aguento!
Tortura constante.
Ele progrediu com o tempo.
Voltando a 1957, o ano mais prolífico de Bergman.
Depois da estréia em fevereiro d'O Sétimo Selo',
a estréia da grandiosa produção 'Peer Gynt',
de Henrik Ibsen no Teatro de Malmö
é três semanas adiante.
A MAIOR PRODUÇÃO TEATRAL DE TODOS OS TEMPOS
Não era um ensaio, era um culto.
A atmosfera era palpável.
O ar vibrava...
Havia uma estrutura, um sistema e regras.
Ele trabalhou e dirigiu de acordo com um ritmo.
Até o trabalho prático... tudo tinha um ritmo.
Ingmar era muito talentoso e capaz,
e decidiu que iria conseguir o que queria, a qualquer custo.
Há algo bizarro quanto ao fato que eu produzo constantemente
e sempre estou à beira de começar um novo filme,
peça ou algo parecido...
Significa que o agora é tudo que existe.
Quando termino um filme, acabou.
E o mesmo vale para uma peça teatral...
Ele podia não ser conhecido a nível mundial,
mas no mundo do teatro ele era.
Então... são dois.
Vocês devem ficar por aqui.
Vamos colocar vocês aqui. Certo...
Enquanto Bergman trabalhou no teatro
havia um grande quadro
na entrada principal do teatro.
Lia-se em várias línguas:
"Héll kéften!"
"Halten Sie die Mund! Shut up!"
Ninguém ousava espirrar!
E esse alto-falante?
Como você pode colocar isso aí?
Silêncio!
Desligue esse maldito microfone.
Calem a boca!
Eu continuo ouvindo um silvo no meu fone de ouvido.
Silêncio! Ei!
Silêncio!
Continuem destruindo minha peça.
Seus olhos estavam semiabertos.
E às vezes...
fazia isso...
virava de lado...
ficava de perfil...
olhava pela janela,
e falava algo inteligente... e muito profundo.
E depois, voltava a olhar para nós.
Ficávamos de boca aberta.
Ele estava sempre falando sobre demônios,
mas ele tinha um certo aspecto demoníaco.
'Peer Gynt' é considerada uma peça impossível de ser encenada.
Bergman é levado ao limite.
Sua versão da peça tem mais de cinco horas.
Tem um elenco enorme e não fala com ninguém.
Exceto pelo seu diário.
"Pelo menos hoje é domingo."
"Tem sido uma interminável semana de ensaio."
"É impossível terminá-la,"
"não importa o que eu faça."
"Não acredito que esta peça será boa."
"E a culpa é minha, infelizmente."
"Eu não estava preparado."
"E eu não consegui lidar com isso."
E então fomos ver...
o ensaio geral de 'Peer Gynt'.
O espetáculo durava cinco horas.
Mas era tão maravilhoso, que após as cinco horas
meu único pensamento era:
"Eu preciso comprar um ingresso pra ver de novo!"
Foi realmente brilhante!
Como ele fez? Como é que ele fazia?
As dinâmicas eram sem paralelo.
Era inacreditável.
Era difícil entender o que você estava vendo.
Às vezes era indescritível.
Só sentia que algo vinha até você.
Parecia todos os filmes de aventura dentro de uma peça.
No dia seguinte,
o jornal mais importante da Suécia escreve:
"Tudo o resta é encorajar aqueles que têm a chance, "
"para irem a Malmö".
"Pois neste momento, é o bastião teatral da Suécia,"
"e provavelmente, de toda a Europa."
- Bem melhor! - Certo.
Vai... Certo.
Silêncio no set.
Silêncio.
Câmera!
146-171, primeira tomada.
Ele era instigante como diretor.
Porque ele era curioso e apaixonado.
Muitas vezes visualizava o cenário pelos olhos da câmera.
Dizia: "Pare aí. Avance!
Sim, está ótimo!"
Ele construiu sua direção de uma forma cativante e envolvente.
Dessa forma... Vê, esta é outra.
E depois desce novamente.
É uma pessoa muito convincente.
Olhe para ela.
O motivo é que na maioria das vezes,
ele tem ideias muito claras
e suas propostas são baseadas em motivos precisos.
Ele era único pois dava aos atores tanta liberdade
para os atores usarem suas ideias e...
também suas próprias intuições.
Ele observava os atores com entusiasmo.
Ele não suportava quando o ator
limitava-se a seguir as instruções do diretor.
Ele gostaria de ver a inspiração dos atores.
Eu sempre senti que o Ingmar Bergman era muito sensual.
Uma sensualidade em relação ao próprio trabalho artístico.
E ele era muito corporal.
Quando trabalhava, era um anti-intelectual.
Se livrou de todo pensamento focado no resultado.
Era presente fisicamente.
E tinha um belíssimo modo de tocar os atores.
A sua presença era tangível e seduzia.
Era muito sensível e extremamente atento.
O que você faria diferente?
Talvez seja minha...
Ele colocaria o braço em sua volta e diria:
"Ela caminha, gira e ele está lá"... e porra!
Ele quase criava um tipo de atmosfera...
Ao invés de muitas palavras, ele se limitava a um gesto.
E se você estivesse atento,
tudo isso seria de grande aprendizado.
Excelente! Muito bom!
"Você está fechando seus olhos".
Ele me disse: "Eu nunca vou fazer você errar.
Eu não consigo.
Quero que você esteja atento pois mesmo que não exista nada lá,
a cena será em razão disso".
É a instrução mais profunda... que eu poderia receber.
Quando conheci Elliott,
que estava fazendo um filme com Ingmar Bergman,
fiquei fascinada e pensei por dias seguidos,
sobre a sorte de Elliott.
Ingmar Bergman estava...
ajoelhado, na frente dele.
A câmera diretamente focada no Elliott
e Ingmar falava com ele durante a cena.
Por ser uma grande admiradora, eu me lembro de sentir...
um imenso ciúme de Elliott,
pois estava sendo guiado por um diretor brilhante.
Begman não conhecia limites
para obter o melhor de seus atores.
Durante a filmagem de 'Luz de Inverno',
Bergman sente que o ator principal está muito feliz.
A forma de Bergman lidar com o problema
foi pedir ao médico e seu amigo
dizer que Gunnar sofria
de uma doença bem séria.
Foi prescrito remédios para Gunnar,
e ele ficou deprimido.
Naquele momento,
ele era perfeito como um padre cético,
que perdeu a fé em Deus.
E isto é passar dos limites.
Estou cansado do seus cuidados.
Da sua preocupação excessiva.
Dos seus bons conselhos.
Seus castiçais e toalhas.
Estou cansado da sua visão limitada.
Das suas mãos inábeis.
Sua ansiedade. Suas demonstrações tímidas de afeto.
Você me força a me ocupar
com a sua condição física.
Sua má digestão. Suas feridas.
E suas menstruações.
Quando depois eu vejo as filmagens,
percebo que a câmera viu
bem mais do que eu.
É um instrumento fenomenal
quando se trata em registrar a alma humana.
O modo que reflete no rosto do ator.
Quanto mais íntimo eu fico com película
como um meio que escolhir para me expressar,
mais eu percebo que todo filme que faço
é um modo de expressar memórias,
experiências, tensões... situações.
Obrigado!
É abril de 1957.
Um mês depois da estréia de 'Peer Gynt',
e já é hora para outra estréia.
A televisão chegou na Suécia há um ano,
e Bergman já concluíu seu primeiro projeto televisivo:
'Herr Sleeman kommer '.
Sente que está perdendo algo com os limites visuais da tevê?
Pelo contrário.
O aspecto fascinante da televisão
é que me permite fazer muitos closes.
Apenas um dia depois da estréia de 'Herr Sleeman kommer',
já é hora de outra estréia.
Rádio Suécia apresente 'O Prisioneiro', de Bridget Boland,
dirigido por Ingmar Bergman.
Trabalhamos sem cessar,
ou por estarmos ensaiando,
ou porque havia outra estréia.
Ou também por estarmos nos preparando para outra apresentação.
Parecia uma neurose.
Acho que era isso.
Ele sentia que não era capaz de parar,
De escrever ou filmar.
Utilizava seu tempo com muita atenção,
como se fosse algo estremamente precioso.
Não entendo como ele fez isso,
mas com certeza pagou o preço.
Olhando para o ritmo e o foco de Bergman em 1957,
imaginamos se ele usava drogas.
A pergunta foi feita...
Já ficou curioso por drogas? Como elas influenciariam seu olhar?
Por ser tão interessado no aspecto visual.
Não, eu...
eu nem uso soníferos,
muito menos drogas.
Eu ficaria com muito medo.
Provavelmente ele experimentou alcóol na juventude,
mas o resultado não foi muito bom.
Aparentemente, ele ficava estranho e violento.
A única coisa que ele sempre consumiu foi iorgute sueco.
Os outros almoçavam e ele comia iorgute.
Depois de três horas,
ele dava uma pausa
e ia comer iorgute.
Mas o iorgute sueco não era o único vício de Bergman.
Ele seguia uma dieta especial.
E comia suas bolachas Maria.
Ele tinha um local especial.
Onde ficava o roteiro...
e as bolachas Maria por causa da irritação estomacal.
Quando Bergman saía
era tentador pegar um biscoito
e ver se ele percebia.
NÃO TOQUE
Era maníaco por controle e sempre percebia.
Quase ninguém tinha coragem de pegar algum biscoito.
Uma vez, um ator se gabou por ter retirado
um biscoito e Bergman não percebeu.
Então, alguém da produção foi retirar outro também,
mas ele colocou de volta.
"Haverá consequências se eu afanar essa bolacha."
Sempre esperávamos ele comer suas bolachas.
Ele nunca pegava a do topo,
no caso de alguém ter tocado.
No lugar dessa, ele pegava a debaixo.
Nâo foi Max que pegou a bolacha.
Foi Stig Bjorkman? Não, sem nomes...
Para pensar que ele não estava desnutrido,
e ter tanta energia.
Não acho que ele comia vegetais.
Ele falava muito mal de vegetais.
Como se fossem um tipo de ameaça.
Algo para se ter cuidado.
Era...
Acho que ele devia ter uma desordem alimentar.
Antes mesmo de sabermos o conceito de desordem alimentar.
Pausa para o café.
- Café! - Certo.
Café!
Eu sofria continuamente
com úlceras intestinais e estomacais.
Era admitido no hospital,
era medicado, sentava e escrevia.
"Hospital Sofiahemmet."
"Cansado no limite da loucura..."
"Mas aqui é tranquilo"
"e sou grato a Sture, que me trouxe até aqui."
"É o único modo de encontrar harmonia e solidão".
"E poder criar algo decente."
Ingmar conseguia produzir um filme...
e durante o fim das filmagens
escrever o roteiro de outro.
E quando seus problemas de estômago exigiam recuperação
eu tinha que ir e vir
escrevendo na máquina os roteiros.
E junto à isso,
ele preparava uma nova performance de 'Peer Gynt',
que tinha sido executada na primavera passada,
e já estava preparando um novo espetáculo:' Fausto'
que seria executada ainda no outono daquele ano.
Mas pelo que entendi,
enquanto Ingmar ficava doente no hospital,
ainda assim ele escrevia um novo roteiro.
Em maio de 1957,
enquanto se recuperava no hospital,
em algumas semanas Bergman escreve
o roteiro de sua obra-prima, 'Morango Silvestres'.
"Sou o professor Isak Borg.
"Ainda estou vivo espiritualmente e fisicamente.
Já se passou das três da manhã.
...Isak Borg e tenho 78 anos.
Amanhã, receberei o título
Doutor Jubilaris na Lund Cathedral.
As filmagens começam menos de um mês depois.
Bergman diz que constatemente revisita sua juventude
da mesma forma que o personagem principal,
interpretato por Victor Sjöström.
O primeiro nome ilustre na história do cinema sueco.
De certa forma, Sjöström é um alterego mais velho de Bergman.
e o personagem tem as iniciais do nome de Bergman:
Eberhart Isak Borg... Ernst Ingmar Bergman.
Sara?
Sou o primo Isak.
Estou um pouco velho, obviamente...
Bergman dá um grande salto
permitindo que alguém o interprete.
E assim, selando o destino de sua produção artística.
Em 'Morangos Silvestres', Bergman olha para si mesmo de forma crítica.
Ele não esconde seus defeitos e se pergunta
o que acontece com pessoas iguais a ele
que por causa do trabalho, negligencia tudo.
Um sentimento de vazio e tristeza invadiu meu coração
mas rapidamente acordei do meu sonho.
Isto é o que Bergman escreve sobre o roteiro no seu diário:
"Não sei dizer o motivo deste filme ter aparecido para mim,"
"mas sei que o importante é me usar"
"como machado e como árvore."
"No fim, é tudo que tenho".
Ingmar não tinha chegado aos 40 quando
criou o personagem Victor Sjöström
que volta à juventude e encontra sua família e seus pais.
Ele mais ou menos
reexamina sua própria vida
como se estivesse na porta da morte.
Sonhei que durante minha caminhada matinal...
eu me perdi numa parte desconhecida da cidade...
com ruas desertas e casas em ruínas.
O que impressiona inicialmente são cenas de pesadelos.
E claro, toda a lógica do pesadelo...
a tampa do caixão que abre e uma mão saindo.
Os pesadelos não podem ser mais horríveis que isso.
É um tipo de terror de Stephen King!
E então, anos depois
veio a mente que o filme aponta
que talvez ele esteve morto por todo o tempo
mas ainda não sabe.
E esta é a revelação assustadora do filme.
Sempre estávamos discutindo.
Eu tinha uma úlcera gástrica latente,
que depois de um tempo começou mostrar sinais.
E eu me perguntava o que aconteceria
se Victor me falasse
que ele era muito velho e que ele não faria o papel.
Mas ele fez.
Lembro que era um ótimo verão.
Jovens atrizes estavam tomando banho de sol.
Houve muita harmonia.
Você conhecia as pessoas,
e quais eram os casais,
e quem já havia saído com alguém.
Às vezes, fico pensando comigo
se a razão de ter escolhido o teatro
era para encontrar mulheres com frequência.
No entando, é uma teoria estranha
e só estou especulando...
Bergman convida sua primeira mulher Else Fisher,
para uma cena de 'Morangos Silvestres'.
Ali está ela na toalha de piquenique.
E sua primeira filha, Lena.
Ele também deu um papel para sua amante, Bibi Andersson.
Bergman, nem sempre facilita.
Devo dizer que Bergman
sempre escolheu mulheres interessantes.
Também acho que elas também tiveram
uma grande influência
no modo que ele via filme e arte.
E isso também implicou uma ação mútua de dar e receber.
Bergman quase sempre tinha relacionamentos com mulheres que
de qualquer forma trabalhavam com ele.
Sua primeira mulher, Else Fisher, era sua coreógrafa.
Assim como sua segunda mulher, Ellen Strömholm.
A vida sentimental de Ingmar Bergman era um caos, para dizer o mínimo.
E em 1957, fica mais caótica.
Sim, acho que veio Harriet...
Primeiro Harriet, depois Bibi.
Sim, mas Gun Grut primeiro e Harriet. Não foi?
Não me lembro com quem ele estava naquela época.
Talvez com Bibi? Não sei!
Em 1957, Ingmar Bergman está saindo com Bibi.
Harriet Andersson estava com ele um ano antes.
Mas em 1957, também encontra sua futura mulher, Käbi Laretei.
E também começa a ver Ingrid Von Rosen,
que tornará a sua mulher depois de Laretei.
E tudo isso enquanto era casado com Gun Grut.
Estava em Estocolmo
e me apaixonei por uma garota.
Se chamava Gun.
- Aqui está. - Sim...
Quando eu a vi com Ingmar,
lembrei de suas palavras
nos estúdios Råsunda:
"Ela era cheia da feminilidade".
E de fato ele mordera a isca.
Gun Grut inspirou mais personagens de Bergman que qualquer outra pessoa.
Talvez por ela ter sido a mais enganda?
Talvez os filmes de Bergman sejam todos confessionais.
E eu cago na sua arte...
sua imortalidade, sua ostentação,
sua insuportável e idiota virilidade!
Tome!
A minha jovem esposa lhe deu 50 anos.
Que megera!
- Está criando um circo. - Você já me traiu?
Sim, claro.
Bergman rememora Gun Grut anos depois quando escreve 'Infiel',
sobre como Bergman e Grut fogem de suas famílias
e vão para Paris no fim dos anos 40.
E sobre seu relacionamento infeliz e violento.
David fazia perguntas estranhas...
e diretas.
E rimos...
Mais tarde, após o jantar...
tínhamos bebido mais que o normal...
e foi um inferno.
O que está fazendo? Enlouqueceu?
Me solte, David!
Pare, David!
Falei para parar!
Você está maluco!
Me solte! Pare!
Eu soube da história com Gun e achei horrível.
Perguntei se poderíamos mudar o roteiro e o perdoaria,
ou pelo menos ele pediria perdão.
mas ele se negou a responder e disse que não deveria mudar nada.
Nada mesmo.
Eu tinha um apartamento,
com pouco de mobília.
E me casei muito,
e era pra ser um tipo de casa.
Mas eu nunca me interessei com a mobília
e todo o resto...
Eu vejo o mundo dele como um lugar maravilhoso.
Fora do mundo real.
Bergman trabalhou no mesmo ritmo que Fassbinder.
Fassbinder era dependente de anfetamina.
Talver Bergman fosse por sexualidade?
Pela grande parte da minha vida,
esta infidelidade foi um trauma.
Eu fui um notório infiel,
na minha vida amorosa e amizades.
E meus melhores amigos eram...
sua mulher, amante ou qualquer mulher que estivesse com ele.
Estamos falando de erotomania.
Ele deve ter vivido numa bolha...
de confiança cheia de testosterona.
O verão de 1957 está acabando.
Até o fim de agosto, as filmagens de 'Morangos Silvestres' terão acabado.
Bergman deve estar à beira da exaustão:
as mulheres, teatro
filmes, seu estômago.
No entanto, ele dá uma pausa e vai para Estocolmo,
e filma outro filme, 'No Limiar da Vida',
ambientado numa enfermaria.
Estou grávida, mamãe.
É por isso que estive doente.
Queria me livrar do bebê, mas não posso.
"Eu me lembro de me darem acesso para testemunhar um nascimento ".
"Foi uma experiência chocante, mas construtiva.
"Embora eu já tenha cinco filhos"
"nunca testemunhei um parto."
Bergman está errado.
Naquela época ele tinha seis filhos.
Mas agora, quando sua carreira está decolando,
ele não tem tempo para sua família.
Aquelas mulheres em suas várias fases
eram provavelmente as companheiras numa época da vida dele.
Ou perdendo um filho,
com um na barriga ou perto da dar a luz.
Eram situações cheias de sangue
que talvez eram muito próximas das partes íntimas de Bergman.
Ou do seu coração.
Depende do ângulo de cada um.
Me senti muito culpado até...
... eu perceber que esta
esta consciência porca...
para uma coisa tão séria
como abandonar um filho
é puro coquetismo.
É mostrar ao mundo um fragmento de sofrimento
que nunca poderá ser comparado
com o sofrimento que essas pessoas aguentam.
Eu tenho sido preguiçoso com minhas famílias.
Eu não fiz nenhum esforço por elas.
Nossa mãe uma vez comentou...
que não conseguia entender o motivo que fazia Ingmar
casar com todas as garotas que dormia.
E ela era uma religiosa praticante.
Eu era apaixonado pela minha mãe.
Ela era belíssima e em muitas maneiras, inatingível.
Ela mudava constantemente de muito fria a adorável,
mas de vez em quando ela nos mantinha afastados.
Você nunca sabia bem a sua reação.
Mas tinha certeza de uma coisa: eu a amava apaixonadamente.
Esta é uma das minhas primeiras memórias da infância.
Eu tinha uma conexão muito forte com minha mãe.
A mãe de Bergman tem sido amplamente representado em seus filmes.
Em muitas produções dos anos 90,
Bergman continua a expandir sua autobiografia cinematográfica
explorando suas relações com os pais
e sobretudo, com sua mãe.
Eu quero ir embora com as crianças por um tempo.
Quero me mudar para Uppsala.
Você não gosta de minha família. Quer humilhar minha mãe.
Quer se vingar de um modo sofisticado.
Admita, Henrik!
Eu penso que
por causa do primeiro relacionamento
com sua mãe e com as mães dos outros,
isto te dá uma ideia estranha sobre as mulheres.
Crescemos com um ideal vitoriano de como a mulher deveria ser:
Irrepreensível e completa.
E também havia esta
total hostilidade acerca da sexualidade.
Ao menos, foi assim que fui criado.
Espera no outro quarto.
Vamos fazer uma sesta.
Isso tornou a mulher em algo muito misterioso
e perigoso a ser estudado e
também observado com uma enorme fascinação
e imenso terror.
Tanto o teatro quanto
e os filmes são atividades
dotadas de uma carga fortemente erótica.
Nestas circunstâncias, é muito fácil
acender a centelha do sensual.
Ele se tornava um pesquisador...
sobre um assunto na qual ele era muito curioso.
Ele queria entender
e levou todo o tempo que ele precisava.
Você consegue ver em sesu roteiros
e também na capacidade de tirar o melhor das atrizes
e no modo de contar a sua história.
'O Silêncio' que inova na forma que retrata mulheres
é composto de elementos que são desafiadores ainda hoje.
O filme foi criticado e muito debatido desde o início.
Acredito que ele tinha muito do feminino em si.
Sentia que ele realmente entendia as mulheres.
Tínhamos um amplo espaço e infinitas cores para utilizar.
Elas são muito poderosas, mas também cheias de agressividade.
Como em 'Gritos e Sussurros',
no momento que a protagonista fere a sua vagina.
Ainda assim, defendo estas cenas,
porque eles contêm muitos outros significados.
Estas mulheres são fortes,
intrépidas ou delicadas.
Bergman um sentimento contrastante sobre as mulheres,
mas qual criador masculino não tinha tais sentimentos?
Têm sido debatido,
que seus personagens femininos
tornaram-se uma caixa de ressonância ou a tela
na qual ele poderia projetar a imaginação
e representar a sensibilidade humana.
Eu não peguei nenhum papel de minhas amigas ou atrizes.
Peguei papéis de Max Von Sydow e Erland Josephson.
Pois, de outra maneira,
Ingmar teria escrito um filme sobre um homem,
e não de uma mulher.
Ele queria falar sobre uma coisa: o ser humano.
Ainda estou satisfeito com 'Quando Duas Mulheres Pecam'
mas hoje eu mudaria algo.
No entanto, se você sempre tivesse ideia do que estava fazendo,
você provavelmente não o faria.
'Persona" falava sobre um tipo de crise sobre a verdade.
Eu tinha que decidir o significado da verdade,
e o momento que falamos a verdade.
No fim, foi tão difícil que eu senti
que a única verdade era estar em silêncio.
Mas então, dei mais um passo adiante e
ficou claro que isso também era uma atuação.
Uma outra máscara,
então eu tive que dar mais um passo.
Até 'Persona' representa Ingmar Bergman.
As protagonistas representam duas personalidades do diretor:
uma que se cala para evitar a mentira e outra que fala demais.
A água está muito fria depois da chuva.
Muito gelada para nadar.
Não vamos nos tornar inimigas.
Nós não estamos tão longe disso o que acontece no filme 'Persona',
onde os artistas manipulam pessoas,
estudam e faz uso.
Creio que de certa maneira
Bergman está utilizando seus atores
para externalizar o que há dentro dele
e que também está tentando descobrir.
Você me usou.
Agora que não precisa mais de mim, me ignora.
Na verdade, a ideia para o filme apareceu quando vi uma foto
de duas mulheres.
Estavam juntas, tomando banho de sol.
Pensei que seria interessante e que daria um bom filme.
'Persona' e 'Gritos e Sussurros'
são os meus dois melhores filmes.
Não passo desse nível.
Durante as filmagens de 'Persona',
Bergman está casado com Käbi Laretei.
Mas Liv Ullmann e ele se tornam amantes.
Quando Ingmar era somente Ingmar, na sua vida cotidiana
ele era o cara mais ordinário
que você poderia dividir a vida.
Somente quando era Ingmar Bergman, ele tinha regras.
"Não apareça no escritório quando estiver criando."
"Quando a porta estiver fechada, está fechada."
"Preciso ficar sozinho no café da manhã. Estou criando."
Ele adorava assistir televisão...
'The Forsyte Saga', por exemplo.
E amava outras séries também.
Caminhávamos...
Pegávamos a balsa para o continente
e comprávamos os jornais da tarde.
Coisas mundanas.
Conversávamos muito na nossa cama,
na qual se avistava o mar.
Falávamos de tudo aqui que sempre havíamos sonhado
e coisas que não tínhamos coragem de compartilhar com ninguém.
Falávamos e fantasiávamos sobre tudo isso.
Coisas bobas e infantis
como piratas vindo da Rússia para nos atacar.
E histórias de fantasmas!
Contávamos histórias na cama.
Ele era um mestre em histórias de fantasmas.
Ele foi o melhor...
O melhor amigo que eu já tive.
Nunca me fez...
Nenhum mal. Nunca.
Isto...
é o que eu sei.
Se você fez um filme
que milhões de pessoas viram
e uma ou duas pessoas se sentem melhor,
ou se acente uma luz em sua alma,
então o filme não foi inútil.
Eu sempre considerei o cinema
como uma oportinudade de ir além dos limites.
De enfiar minha mão através
da membrana da realidade,
para alcançar outros mundos,
concentrar em eventos e tensões.
Na minha opinião, o que faz o cinema
ser tão misterioso e extraordinário
é o fato de contornar o intelecto
e falar diretamente...
O que também torna perigoso.
O filme fala diretamente com sua consciência
e inconsciência.
- Agora? - Não, continuemos.
Bem ali. Adiante...
Bem ali. E adiante...
E agora voltando...
Sim! Perfeito!
Durante o outono de 1957,
Bergman fez a montagem de 'Morangos Silvestres'.
Filme é algo
totalmente baseado no ritmo.
É tudo uma questão de respiração e ritmo.
Em 16 de novembro,
uma produção de uma obra de Gogol se inicia.
A Rádio Sueca apresentou:
'Falskspelaren', direção Ingmar Bergman.
Um mês depois, 'O Misantropo', de Moliere
foi executado no Teatro de Malmo.
Aquele foi o melhor momento da minha vida
do ponto de vista teatral.
Pois ninguém interferia no meu trabalho
e eu pude contar
como o melhor elenco da Suécia.
Foi sem dúvida um período maravilhoso.
Quando Bergman encena 'O Misantropo'
tudo foi perfeito.
Ele trabalha com os seus atores favoritos e sente-se bem.
Mas quando ele revisita aquela sensação 40 anos depois,
executando a mesma peça em Estocolmo, as coisas não são as mesmas.
O tempo mudou, os atores são jovens, Bergman está velho.
E ele se tornou inexplicavelmente poderoso.
Uma investigação de fraude fiscal, talvez a maior já feita ...
... contra um diretor e alguns atores.
Nos anos setenta, Bergman é acusado de fraude fiscal
por ter uma empresa offshore na Suiça.
Mas a investigação é encerrada.
No entanto, Bergman se sente publicamente humilhado.
Enfurecido, ele deixa a Suécia.
Podemos falar sobre o dia do seu interrogatório?
Eu estava completamente confuso.
Dois dias depois...
Eu fui assaltado pela depressão.
Eles te trataram como um criminoso?
Sim, exatamente.
Ele se estabelece na Alemanha,
mas continua irritado com as autoridades suecas.
Eu não posso trabalhar,
e consequentemente viver,
em um país onde os representantes da burocracia
me insultaram sem motivo
e colocaram minha honra em jogo.
A experiência é traumática tanto para Bergman como para a Suécia.
Sentimos sua falta.
Seu lugar de trabalho natural é na Suécia.
Fårö e Estocolmo.
Adoraríamos ter você de volta.
Quando Bergman volta para a Suécia no início dos anos 80,
muitas pessoas estão se sentindo culpadas
E ele tira proveito disso fazendo o que quiser.
As coisas estão bem... promissoras.
Há uma leva de jovens atores preparados, capazes
e muito promissores.
Não vejo a hora de trabalhar com eles.
Já identificou quem poderia
ser um ator do Bergman?
Sempre tem alguém. Sem dúvida.
Você tem algum favorito?
Sim, eu me permito ter.
Ingmar Bergman era o rei...
e o imperador.
Quem tivesse vontade de atuar no melhor teatro do mundo
precisava de sua autorização.
Ele teria que gostar de você.
Sente!
A atmosfera era cheia de tensão
pois Bergman estava lá.
Quando Bergman ensaiava, você não fazia barulho.
Andava na ponta dos pés.
Quando atuava na sua peça,
... você sabia que ele estava na platéia.
É como se você estivesse numa bandeja de prata.
Ninguém podia fazer qualquer movimento.
O piso tinha que ser encerado. Tudo tinha que estar perfeito.
Assim poderíamos admirar o que estava prestes a acontecer.
Na verdade, estávamos todos com medo.
Medo de esqueçer os acessórios,
ou uma música começar tarde.
Pois você sabia que a ira dele seria aniquiladora.
Você fica aqui, Ingmar...
Porra, claro que vou ficar aqui!
Sim. Sim!
Caralho...
- Ingmar? - Sim!
Todas as manhãs, antes de entrar na sala de ensaios
o chão era lavado, as janelas eram abertas,
e sua mesa tinha que estar no lugar.
Silêncio absoluto. A ventilação desligada.
Não voava uma mosca.
E tudo isso fazia você pensar que ele era uma pessoa muito séria.
Mas também era...
Um jogo de poder neurótico.
Bergman cria grandes produções teatrais e seu poder aumenta.
Ele agora escolhe quem terá os cargos mais importantes
no Istituto Sueco de Cinema, na Televisão Nacional Sueca,
e no Teatro Dramático Real.
E qualquer um que ousar criticá-lo, estará em apuros.
A pior coisa seria um anúncio
do Teatro Real Dramático:
"Ingmar Bergman está doente".
E a culpa era sua.
Imagine...
Imagine se ele morre!
Seria culpa sua.
Ingmar é como o Papai Noel, distribuindo presentes.
Alguns merecem, outros não recebem e ele presenteia outros também.
Pois ele era um grande manipulador
e tinha poder em todos os lugares.
Ninguém saia ou entrava sem a permissão dele.
- Ou talvez devesse ficar em pé... - Sim, exato.
- Sim... Ah! - O que foi?
O quê? Algo que travou.
Caralho.
Todo mundo o paparicava.
Essa falta de caráter dos outros
transformou ele numa espécie de monumento.
Foi sem paralelo o número de aduladores em seu círculo.
E entre eles havia o tipo de bullying clássico.
Jogos desagradáveis...
E todos sabiam que atuar num filme de Bergman
abria portas para uma carreira internacional.
Eu senti que ele era uma maldito predador.
Ingmar é um carnívoro.
Então eu decidi não aturar nenhuma merda.
Eu estava com um medo enorme de não saber minhas falas.
E não queria dar esse prazer.
E quando declamei meu monólogo, ele respondeu:
"Ei, Pateta,
eu encurtei esse maldito monólogo um pouco.
Estava cheio de baboseira."
E eu: "O que você quer que eu faça?"
"Venha para frente, fale sua asneira
e saia."
"Asneira? Não é monólogo?"
"Sim. Você se importa?"
"Não, nem um pouco."
E ele: "Vocês ouviram?"
Mikael não se importa com minha direção."
Se Bergman tinha problemas em trabalhar com pessoas,
fica pior quando ele não está trabalhando.
Você aprende rápido que animais
são difícieis de filmar,
mas fica bonito se um animal está em cena.
Bergman quase não utilizava animais, exceto por gatos.
Mas gatos nunca fazem aquilo que você deseja,
por mais que seu nome seja Ingmar Bergman.
Alimentavamos ou drogávamos um pouco, mas eles sempre fugiam.
Talvez ele fosse muito agitado para gatos.
Não! Maldito felino!
Deve ter sido em 'Noites de Circo',
que eles pediram um urso.
Eles conseguiram o animal,
do zoológico ou algo parecido.
Em certo momento, Bergman se irritou
e disse algo condescendente como:
"Devolvam esse maldito urso".
E o dono do urso que era muito cabeça-dura,
ficou muito ofendido.
Ele sentiu que seu urso havia sido tratado de forma injusta.
E falou que só continuaria
se Bergman pedisse desculpa para o urso.
Imagine a cena!
O orgulhoso e egocêntrico Ingmar Bergman
tendo que pedir desculpas a um urso.
Muitos conheceram a fúria de Bergman,
pois ele chefiou o Teatro Dramático Real por anos.
E agora é hora d'O Misantropo'.
Sua primeira apresentação desde 1957.
O protagonista é interpretado pelo famoso ator e diretor, Thorsten Flinck.
Que mundo estranho é esse que vivemos.
Onde ser franco é considerado estranho.
Onde todos se consideram amigos.
Thorsten Flinck era um ator genial
e um diretor com potencial.
E Ingmar Bergman
era o fim de sua carreira.
Thorsten era...
extremamente fascinante.
Não haverá um cenário realista.
Não será como em uma sala de aula.
Não. Será atrás das grades. Em uma gaiola.
Thorsten Flinck claramente tinha uma aura...
de alguém que faria a diferença...
e que era dotado de um talento excepcional.
Como ator quanto como diretor.
Se alguém sente-se ameaçada pelo talento de outra, essa pessoa...
gosta de formar seus próprios julgamentos.
Era como se Ingmar quisesse eliminar a concorrência.
Quando ensaiamos 'O Misantropo',
a mulher de Bergman estava muito doente.
Ele sabia que ela não ia sobreviver.
Aquele era um momento distinto em sua carreira.
Ingrid Von Rosen, a quinta mulher de Bergman,
é o grande amor de sua vida.
Eles ficam casados por 25 anos
e Bergman está arrasado.
Pela primeira vez em sua longa carreira,
ele não consegue se concentrar no seu trabalho.
Ele não estava muito presente,
tomava remédios e estava muito infeliz.
'O Misantropo' entra em cena e esgota por um ano.
Mas Bergman não acompanha seu espetáculo.
Está triste e permanece em casa.
Ele se desinteressou pelo espetáculo.
Não posso dizer o quanto a peça saiu dos planos iniciais de Bergman,
mas tenho certeza que Thorsten
fez algumas experiências nos cenários.
Bergman não acompanha sua peça há um bom tempo,
mas aparece para ver a última performance na Suécia,
antes de partir para uma turnê por Nova York.
Eu acho que Ingmar ficou realmente chocado.
E se tornou muito claro para ele
que o trabalho que fez
estava deixando muito a desejar.
E claramente... ele não conseguia aceitar aquela responsabilidade.
Nos reunimos e em certo momento
alguém perguntou se Bergman iria viajar.
"Não, não vou. Entrem.
Todo mundo está aqui?"
Todos sentados em volta de uma mesa de carvalho,
e era o dia do meu aniversário.
Praticamente todoas as cadeiras estavam ocupadas pelos atores e técnicos.
O único lugar livre era em frente ao do diretor,
e eu sentei lá.
Todos pensaram que seria a típica cena de bolachas,
suco e água com gás.
E então, naquele silêncio estranho
que eu me lembro há vinte e cinco anos...
todos mudam de expressão,
quase antecipando a chegada de uma notícia desagradável.
E Ingmar começa a falar.
"Gente vamos nos reunir
como uma maldita família.
Mas o que tenho a dizer não é tão divertido.
Nós não iremos para Nova York.
Naquele momento,
Ingmar se tornou o ódio puro.
"O espetáculo acaba aqui. Não haverá turnê.
E isto é culpa de uma única pessoa. Espero que veja... Vejam!"
Ele estava desapontado com todos.
Mas Thorsten estava acima de todos.
E aquela era a visão dele,
que toda a culpa era de Thorsten.
Ele foi criticado como pessoa de todos os modos possíveis.
Foi a pior tortura psicológica
na qual eu já experimentei.
Nós estávamos todos sem palavras.
Ninguém esperava assistir o que aconteceu naquela sala.
E depois, mandaram sair.
"Mas você não. Tu fica." Apontando o dedo.
E eu também tive que ficar.
"Seu bastardo repulsivo. Você é tão..."
Não, eu não achava que ele poderia continuar...
Mas ele continua.
E ele estava lá,
com uma expressão nauseada e o estômago embrulhado.
"Tive que chamar Antonia"
"para ir buscar um balde."
"Me veio uma vontade de vomitar, pois Thorsten é horrível."
"Vê! É tudo culpa sua!"
"Você destruiu a minha peça".
Parecia uma cena final de tragédia shakespeariana.
A luta pelo poder do rei contra o príncipe,
o futuro diretor genial.
Ele não estava tentando provar
que o garoto destruiu o espetáculo.
Ele queria esmagá-lo.
Impactou-me de diversas maneiras.
Ingmar Bergman começa a se afastar do Teatro Dramático Real,
encenando mais cinco espetáculos.
Ele escapa do mundo indo a Fårö.
Verdade seja dita, ele está sempre fugindo do mundo.
Fugiu de suas mulheres, fugiu dos filhos,
fugiu do seu país, fugiu da competição,
Fugiu da responsabilidade...
e da realidade.
Nos seus filmes, ele criou um mundo todo seu.
Um mundo na qual ele nos conta
como é estar no mundo do ser humano Ingmar Bergman.
Nunca sei quando minha esposa está chorando ou fingindo.
Mas acho que é de verdade.
- É como observar a morte. - Por que não se cala?
Há um limite sobre se comportar mal
e quão forte você pode atropelar os outros.
Mas a história...
mostra que continuamos a desculpar os grandes artistas...
quando os resultados são belíssimos,
e quando os filmes e espetáculos são magníficos.
Talvez haja uma compensação, mas não destruindo os outros.
E talvez nunca seja alcançada sem aquele lado obscuro.
Já é dezembro de 1957.
'Morangos Silvestre' estréia depois do Natal.
É o momento em que Bergman levanta voo,
mas este é só o início.
As habilidades artísticas que ele demonstra na Suécia,
e que coloca o país no mapa, ressoa em todo o planeta.
O ritmo frenético, a grande qualidade,
tudo começa em 1957.
Bergman... Segundo take.
Bergman filma 'O Rosto',
'A Fonte da Donzela',
'Através de Um Espelho',
'Luz de Inverno', 'O silêncio',
'Persona'.
E ele não para mais.
Jamais serei como você. Eu mudo o tempo todo.
"O SILÊNCIO", de Ingmar Bergman
Você ganhou cinco prêmios principais em Cannes, nos anos 50.
Ganhou dois Leões de Ouro em Veneza e um Urso em Berlim.
E dois Oscars, tudo isso em 1953.
E em 1956, prêmios e medalhas
continuaram a aparecer.
Sem sombra de dúvida você é o homem
mais premiado na história do cinema mundial.
Ingmar Bergman venceu o Oscar
de melhor filme estranheiro por dois anos consecutivos...
Se eu esperava?
Não, não essa vez. Achava que seria só uma vez.
Não há ninguém como Ingmar Bergman.
Un artista, um artesão...
Um maestro.
Bergman é um grande cartógrafo.
Falamos do século XVI e XVII, quando novos continentes foram descobertos.
Acho que ele tem esse papel de explorador, como diretor.
Tem um tipo de ambição quase colonizadora
de pisar em terras que,
de outro modo não estariam disponíveis para nós,
que nós nunca poderíamos saber.
E de tornar visível, que eu acho que é a missão do cinema.
...esta procura para encontrar...
a viagem da alma...
e tentar
descrevê-la...
Você ia reconciliar-se pela sua negligência.
Tentei me defender, mas não tive a chance.
No fim dos anos 60, Bergman começa filmar em cores
e continua a criar filmes brilhantes sobre sua vida e relacionamentos.
- Aí! - Olhem-se com carinho.
Assim. Ótimo.
- Consegui minha foto, obrigado. - Faça alguns retratos também.
Ele devia ser grato.
Ele é bem-sucedido.
Agora e para todo sempre. Amém.
E se dermos um close nele?
Então, chega os anos 80.
E Bergman faz seu filme mais famoso. Um filme sobre sua infância.
Reprodução e música.
Música, por favor. Pronto?
Ação!
'Fanny e Alexander'
pode ser considerado sua obra-prima.
Seu filme mais grandioso.
E assim, posicionamos o boneco.
Este é o grande truque que existe...
Um, dois, três!
Acho que é um dos meus filmes mais alegres.
Acho que de alguma forma, eu sempre coloquei
este filme numa categoria otimista.
Ele tentou novamente se esconder,
chegando em um táxi depois de dar uma volta,
foi visto e seguido.
Ele tinha que trabalhar,
e dessa vez, nenhuma porta secreta poderia ajudá-lo.
A primeira pergunta é como você está se sentindo?
Estou bem. Tenho muita coisa para fazer.
Qual é a sensação de ganhar quatro Oscars?
Eu não ganhei. Os vencedores são...
o diretor de fotografia, a designer de produção,
a figurinista e o próprio filme.
É maravilhoso. Estou muito feliz.
- Você acha... - Andar para trás é complicado.
Ingmar Bergman, eu te concedo o prêmio 'Legião de Honra'.
- Olá? - Oi, Ingmar.
Como está?
Estou no Vale da Morte.
- Está? - Sim, tenho estado bem mal.
- É mesmo? - Sim.
"Hoje em dia... Eu moro praticamente sozinho ".
"Completamente sozinho, e combina comigo. "
Eu podia ver sua solidão desnudada.
Não existia pessoa mais solitária.
Ele era um homem... solitário e despedaçado.
"Pode me dar um pouco de calor humano?"
Então depois da comida pedia para ficar atrás dele,
e fizesse massagem nas suas costas
por alguns minutos.
Era algo bem tocante.
E por fim, ele falava depois de um tempo...
Uns quatro ou cinco minutos depois.
"Já está bom de calor humano.
Pode ir embora."
Obrigado!
Sim.
Acho que você está certíssima.
Ele era solitário até a alma.
Não há outra alternativa
quando você chega onde Ingmar chegou.
Não há tempo para uma vida normal.
Nem para cultivar as amizades.
Em 1998, Cannes entrega a Bergman a Palma das Palmas, pela carreira cinematográfica.
O júri é formado pelos maiores diretores do planeta.
Ainda hoje ele é fonte de inspiração.
Aquele idiota significa tudo para mim.
E eu o amo profundamente.
É extraordinário para um indivíduo ter este tipo de legado.
Sim, e talvez ele tenha sido um idiota. Quem sabe?
Mas, cara!
Ele nos deixou esse volume imenso de obras.
E é imortal!
Ele era tão audacioso.
Não tinha medo.
Ele posicionava a câmera para capturar o ângulo mais íntimo.
O seu tempo e tudo que o mundo estava enfrentando,
criaram um gênio.
Suas obra-primas influenciaram o mundo inteiro.
Tinha que ser assim.
Quero que Ingmar Bergman seja lembrado
como uma pessoa que contribuiu
para o cinema e ao teatro.
É um dos mestres do cinema.
Nós nunca mais...
teremos um artista tão grande como ele na Suécia.
Bergman era maior que Strindberg.
Meu pai me pediu que eu pedisse
desculpas para um homem velho que não está aqui nesta noite.
Ele disse que depois de anos brincando
com a imagens sobre a vida e a morte,
a vida finalmente o encontrou
e o transformou numa pessoa silenciosa e reservada.
Até agora Ingmar Bergman
é o único a receber este prêmio.
Mas se eu colocar minhas orelhas neste chapéu...
- Doutor Bergman... - É?
Ingmar Bergman morre em 30 julho de 2007,
aos oitenta e nove anos.
Neste ano ele completaria cem anos.
Um dos mais bonitos closes
que fiz em minha vida...
É aquela no fim deste filme.
Ele, de repente, pensa em sua juventude
em seu primeiro amor, em seus pais,
e então eu foco longamente em seu rosto.
É um dos mais belos que eu já fiz.
O ano de 1957 está acabando.
Duas estréias de filmes, duas filmagens,
um filme para televisão,
e quatro espetáculos teatrais em um único ano.
Uma vida privada inexplicável,
composta por quatro relacionamentos e seis filhos.
É uma abordagem narrativa que representa um ponto de virada
pavimentando uma vida cheia de magia
e sem precedentes na história do cinema.
E o que Bergman acha deste ano em especial?
Imagino que 1957 foi seu melhor ano.
- Por quê seria? - Bem... O que acha?
- Dois dos melhores filmes... - Não.
Não é assim que eu vejo.
Eu não valoro.
Não é assim que penso o meu trabalho.
Pois veja...
Veja...
Eu tenho um fime...
Eu mudei seu enquadramento?
- Não se preocupe. - Minha bunda adormeceu.