Permaneçam sentados, por favor.
Amor por liberdade.
SOMENTE PARA COLABORADORES
Há mais de 30 anos,
visitantes dos Disney Parks embarcam em aventuras do outro lado da galáxia.
Primeiro, no Star Tours…
Na infância, eu acreditava piamente
que estava em uma StarSpeeder.
…e continuou evoluindo e inovando ao longo dos anos.
Com novas aventuras,
ele foi sendo atualizado.
Mas a recente adição da Star Wars Galaxy's Edge?
Bem, isso foi mais que uma atualização.
Se você andar pela Star Wars Galaxy's Edge,
um lugar que só imaginou nos sonhos, é melhor ainda.
E, ainda que essas atrações de primeira
tenham redefinido a imersão em parques temáticos,
os Disney Parks imergem visitantes em fantasias e aventuras
desde a inauguração da Disneyland.
Para todos que vêm a esse lugar feliz, bem-vindos.
Mas esta história começou no segundo dia da Disneyland.
Porque, nesse dia, um garoto especial foi ao parque
pela primeira vez de muitas outras, e o garoto era George Lucas.
Fui no segundo dia.
Aliás, ele está bem ali.
Provavelmente. Talvez. Vai saber!
É claro que, por ser um perfeccionista de 10 anos,
ele teve suas críticas,
principalmente no que dizia respeito a uma área do parque.
A Tomorrowland. Aquela parte do parque
sempre me pareceu abaixo das expectativas.
Bem, ele claramente não viu o Tomorrowland World Clock.
Que te informa, a propósito,
a hora exata de qualquer lugar na terra.
Esse menino se acha! O que ele sabe?
Bem, avançando cerca de 30 anos…
Muito. É, ele sabe muito.
Porque, afinal, com suas sequências e um mundo de mercadorias,
Star Wars realmente foi…
Mais do que um filme.
Foi um fenômeno cultural para todos da época.
Mudou tudo.
Especialmente em Hollywood,
onde corriam para criar o próximo épico de ficção científica.
Mas a Disney tinha uma carta no buraco com O Buraco Negro, de 1979.
Cheio de cenas cósmicas,
o público não foi sugado por ele…
-Olá? -…por assim dizer.
E o fracasso cinemático não era só um problema para o Disney Studios.
Ele também causou um probleminha para imagineers como Tony Baxter.
Quando criamos um brinquedo baseado em um filme,
tem que ser um filme adorado pelo público.
Mas é claro!
Um filme digno de virar uma atração teria que ter uma história emocionante,
personagens icônicos e impacto cultural.
-O Buraco Negro não era assim. -Viu?
-Socorro. -Um probleminha.
Então Tony levou suas queixas direto ao topo,
ao genro de Walt e então CEO da Disney, Ron Miller.
Eu falei com ele:
"Alguns dos últimos filmes não conquistaram o público,
as pessoas não gostaram muito deles."
Insultando o chefe na cara dele, Tony prosseguiu.
Ele acabou percebendo que precisaríamos trabalhar com alguém,
fosse Steven Spielberg ou George Lucas.
Como Steven era muito ligado à Universal, nossa concorrente,
fazia mais sentido falar com George.
E ele estava aberto à ideia.
Bem, lógico que estava. Afinal…
Sempre amei a Disneyland.
Ele disse: "Acho que o que fiz
com a franquia Star Wars é algo de primeira."
E que o que a Disney fez com a Disneyland é de primeira.
Então, uma união das duas empresas com esse fim parecia algo natural.
O sentimento era recíproco.
E imagineers como Tom Fitzgerald concordavam plenamente.
Achávamos que Star Wars era a cara da Disney.
Merecia estar na Disneyland.
E quando se perguntaram onde, no parque,
colocariam Star Wars,
a escolha era óbvia.
Eu queria ter a ver com a Tomorrowland.
Aquela parte do parque
sempre me pareceu abaixo das expectativas.
De novo isso?
A verdade é que, ainda que as outras partes da Disneyland
continuassem sendo atemporais com o passar dos anos,
a Tomorrowland e o que ela representava vivia parada no tempo.
Walt via a Tomorrowland como uma ciência factual.
Um passo rumo ao futuro com previsões de coisas construtivas que virão.
E essas coisas ficam obsoletas.
Aqui, na Disneyland, o ano é 1986. Estamos bem à frente.
Mas uma atração de Star Wars resolveria todos os problemas deles.
Teria ficção científica, espaço e, acima de tudo, continuaria sendo…
-Atemporal. -Ótimo!
Mas como faremos?
Bem, seria a primeira atração de Star Wars do mundo.
Sem pressão.
É um desafio criativo eletrizante.
Para a primeira ideia…
Tem que ser uma montanha-russa ou algo emocionante.
O que não é muito inovador. Precisaria de um tchã.
Podemos colocar pontos de escolha no brinquedo.
Em vez de seguir um caminho, a pessoa teria escolhas.
Inovador,
mas causaria problemas espaciais.
Se adicionar três escolhas numa montanha-russa,
ela será maior que o estádio de Anaheim.
Aliás, pessoal, já existe a Space Mountain.
Então ficamos com medo.
Como resolveríamos aquilo?
E como criar uma galáxia distante?
Uma galáxia em um prédio?
Ideias foram sendo dispensadas.
Isso até a visita de George, que deu uma nova esperanças a todos.
Andando pelos corredores, George viu um storyboard
dependurado em uma das paredes,
e ele mostrava uma série de imagens de jangadas brancas, aviões,
e ele perguntou o que era.
Aquele storyboard tinha sido resultado de uma viagem
que alguns dos nossos imagineers tinham feito a Londres.
Por coincidência,
Randy Bright, que trabalhava com filmes na Imagineering,
tinha voltado da Inglaterra. Lá, tinham dito:
"Vocês que curtem atrações
deveriam visitar a empresa industrial
chamada Rediffusion."
Ele foi e viu um simulador
que tinha sido usado para treinar pilotos comerciais e militares.
Um simulador assim.
Eles queriam entrar no ramo do lazer,
então quisemos ver se aquela tecnologia poderia ser usada
em atrações de parques.
George gostou bastante da ideia.
Ele disse: "Acho que pode ser interessante para Star Wars."
Pouco tempo depois,
Tony Baxter e eu pegamos um avião pra Londres.
A missão? Investigar…
esse "terror tecnológico".
Tinham uma maquete simples num armazém.
Tinham pegado assentos antigos de aviões e os prendido a um chão de madeira.
Acho que tomamos Dramin. Estávamos com medo.
Ainda assim, os corajosos imagineers levemente dopados
entraram no perigoso mecanismo.
Tinham um projetor e uma tela,
e eles tinham umas imagens prontas.
Imagens avançadas de…
Uma montanha-russa.
Desistimos da ideia de montanha-russa,
e agora estávamos assistindo a uma montanha-russa.
Uma montanha-russa? Que tipo de piloto eles treinam?
Esse simulador com base em movimento treinava pilotos em voos tranquilos.
Não era isso o que queríamos.
Aliás, algumas coisas que pedimos que testassem pra nós naquele dia,
a velocidade pra isso e aquilo…
Estragamos a máquina.
Apesar dos defeitos e problemas, sobrevivemos, saímos da nave
e falamos: "Eu nunca tinha tido uma experiência destas."
Voltamos pra Califórnia animados, porque aquela tecnologia
poderia ser usada pra levar as pessoas a Star Wars.
Aí começamos a pensar em como desenvolver aquilo.
Enquanto isso, o pessoal da Lucasfilm começou a pensar:
"O que George e a Disney estão aprontando?"
Quando soubemos,
pareceu uma coisa bem legal.
Mas eu nem sabia o que era simulador de brinquedo.
Mas saberá, como vários da ILM.
A Industrial Light & Magic do George era líder em efeitos visuais.
Estavam por trás disto, disto e, claro, disto.
E, como Walt e os imagineers,
a ILM tinha uma forte hierarquia criativa
focada em dar vida às visões de George.
E, assim, cada um sabia seu papel.
Sou o Dennis Muren.
No Star Tours, eu era supervisor de efeitos
barra possível diretor,
porque não tinha ninguém por perto pra dirigir.
Então é isso.
Não é isso.
Por acaso, Dennis também é
uma lenda que venceu nove Oscars de efeitos especiais!
Enquanto Dennis descobria como dividir seu tempo
entre o Star Tours e a caçada por espaço na estante,
os imagineers focaram em descobrir…
Como isso funciona?
A gente usaria a máquina para coisas que não eram sua finalidade.
E descobrimos que…
Em movimento,
podemos ir 4,5m para a esquerda,
4,5m para a direita, 4,5m para cima e 4,5m para baixo.
A sensação era meio precária.
Ou seja…
O movimento dava enjoo.
Aquilo era uma arte e uma ciência
que eles não dominavam, mas que os imagineers precisavam dominar
para haver diversão, e não enjoo.
Se não passassem mal por isso,
poderiam passar mal pela quantidade de problemas que tinham.
Foi desafiador fazer a primeira cabine funcionar.
Prossiga.
Como colocar e tirar as pessoas dela?
Porque muita gente vai querer andar.
Precisamos de espaço pra 40 pessoas.
Não podemos ter só uma portinha nos fundos para todos.
Precisa ser eficiente.
Teremos que criar portas e elevadores
que desçam e apareçam na hora.
Precisamos de portas à esquerda e à direita
porque precisaremos que entrem por um lado e saiam por outro.
Tem jeito.
Resolvido. Que mais?
Tinha de ser gravado.
Não existia vídeo.
Como assim? Betamax era mais do que…
Tá. Faz sentido.
Queremos pôr um projetor de 70mm. Preciso de uma caixa de loop.
Caixa de loop.
Sobre a caixa de loop, vamos voltar uns anos.
A Disneyland tinha uma apresentação em Circle-Vision, a Circarama,
e ela tinha problemas.
O filme do projetor.
Ele arranhava, falhava, perdíamos painéis.
Um problema que ninguém havia projetado.
Por sorte, uma solução foi encontrada pelo lendário animador e inventor,
sem contar cocriador do Mickey Mouse,
Ub Iwerks.
Com a caixa de loop, em vez de o filme ficar em um carretel,
ele se movia sempre pela caixa por meio de roldanas,
num grande loop.
O filme não encostava em si mesmo, então ele não arranhava.
E as apresentações do parque eram exibidas
com menos manutenção e melhor imagem.
Mas a atração Star Wars tinha que ser a melhor.
Então, a caixa de loop Circarama de Ub Iwerks teria um loop no Star Tours.
Mas um obstáculo em particular ia além da mecânica da atração.
Faltava a história.
Pensamos em diferentes conceitos.
Um tinha mais a ver com treinamento militar,
como se a pessoa treinasse pra ir à guerra.
Legal. Morrer no alto, em um combate aéreo. Divertido.
A Disneyland é um lugar feliz.
Muitos Bothans morreram.
Aquilo não combinava muito com o DNA da Disneyland.
Na ILM,
os magos da magia dos filmes tentavam algo inédito.
Tive uma ideia
de os membros da audiência entrarem, se sentarem,
e, de repente,
você descobria que era o Luke.
Mas rejeitaram a ideia,
deixando Tony e Tom com uma última ideia na manga.
Empresa de excursão.
-E a empresa se chamava… -Cosmic Winds.
Tipo um ônibus de excursão com uma abordagem cômica.
A empresa era um coringa.
E George, sendo um brincalhão…
Uma excursão cômica pela galáxia era a escolha perfeita.
-Ele achou a cara da Disneyland. -A melhor ideia venceu.
Não importa. A gente só estava…
As pessoas iam ver Star Wars.
Enfim, não ligue pra essa história.
A atração era só um filme
colocado numa máquina hidráulica reprogramável.
Podem mudar a história quando quiserem.
E George gostou mais dessa ideia.
Acho que será uma vantagem
poder melhorar a atração depois de determinado tempo.
Por agora, decidido.
É uma empresa de excursão, e será uma experiência tipo aeroporto.
A empresa levaria a pessoa a alguns dos planetas.
Sem querer, você acabaria no meio de uma batalha.
-Isso de novo? -Sem querer.
Tá. E onde seria essa batalha sem querer?
Nas trincheiras. Tinha que ser lá.
Mas é claro.
Esta cena icônica seria perfeita para…
Sério? Nós já fizemos isso. Como podemos variar?
Não queriam usar nada que tinha sido usado nos filmes.
Mas era importante.
É nesse momento que o visitante diria: "É, estou aqui
e estou atirando para destruir a Estrela da Morte."
"É, mas você já viu isso." Foi o que pensei, sabe?
Então ficamos em um impasse.
Mas uma pessoa era capaz de equilibrar a Força.
Dennis disse: "Terá que convencer o George."
E o George disse: "Acho que o Tony tem razão, sabe?
Talvez seja bom incluir isso."
E isso mostra o que lidar com o público ensinou a Tony e Tom.
Uma coisa é ver no simulador, outra é no filme,
e a gente tinha que incluir. Simples assim.
Mas, em breve, o jogo viraria,
porque a premissa do simulador
tinha como base os visuais icônicos de Star Wars.
Mas os imagineers só sabiam fazer atrações.
Pediram que Dennis as transformasse em filme.
-Não. -Não?
-Não. -Não é filme.
-Bem, se não é filme… -É uma janela.
É basicamente um plano do início ao fim.
A janela precisa ser uma janela o tempo todo.
Se é uma câmera subjetiva,
não tem como você ver além do que está na sua frente.
Sempre verá a situação.
Tem que ir da base de lançamento à Disneyland…
e voltar.
Para o Dennis,
a única forma de ir de um modelo a uma matte painting, ou sei lá, era…
Onde pôr os cortes invisíveis?
Mas Dennis não ganhou prêmios à toa.
Então tive que usar o que tínhamos usado em alguns filmes Star Wars originais,
que era o bom e velho flash.
Com um quadro branco na tela, é possível fazer uma transição.
E tem vários na apresentação.
Vários momentos em que algo passa rapidamente pela câmera…
Cometas!
…tudo fica perdido e borrado na escuridão por um ou dois quadros,
e aí dá pra fazer outras transições.
Então, com alguma ideia de como fazer, a ILM pôs a mão na massa.
Tínhamos que providenciar um filme de cinco minutos.
-Esqueceu? -É uma janela.
E, com a janela se fechando e a inauguração se aproximando,
Dennis Muren e a ILM começaram a filmar o script
cuidadosamente redigido, sem se afastar dele porque…
Tinham que filmar algo que batesse com o que simulador conseguia fazer.
Na verdade, com o que ele não conseguia fazer.
Vimos que o conteúdo teria que contornar as limitações
do que a máquina fazia, e não o contrário.
E a maior limitação era o ponto mais forte da atração:
o poderoso mecanismo hidráulico de pressão pneumática.
Quando esgotamos os cilindros,
descemos e não conseguimos dar emoção ao brinquedo,
temos que inserir uma cena no show para dar tempo de recuperar a energia.
Como: "Ficamos presos em um raio trator!"
Enquanto a música tocava, a gente te puxava
ao máximo, com os cilindros de 4,5m,
recuperando a energia do sistema para mais uma aventura.
Mas era divertido encontrar maneiras
de se aproveitar das limitações.
É claro que não há limitação maior que uma StarSpeeder sem tripulação.
Quem está pilotando esse negócio?
Ao longo da história,
George queria um piloto real na nave,
não alguém num monitor,
e tivemos que pensar no que seria o personagem.
Não precisam mais ficar pensando. A postos…
-Olá! -…estava o RX-24,
-ou, como os amigos o chamam… -Capitão Rex da cabine.
Mas, diferentemente dos famosos e amados droides
do universo Star Wars…
A gente só tinha de 12 a 15 segundos
pra que se apaixonassem pelo personagem
e entrassem na nave.
Como fariam isso?
O personagem teria que ser meio pateta.
Foi meu primeiro voo, e eu ainda estou me acostumando à minha programação!
Isso deixaria o pessoal mais nervoso.
"Como assim? Ele nunca pilotou, e será o capitão?"
Mas pra realmente prender a atenção do visitante…
Tem que ter gritaria.
Espera… Meio pateta, grita muito…
PORTA
Seria a voz do…
Pee-wee Herman.
R2, velocidade da luz para Endor!
Paul Reubens fez um personagem parecido com o Pee-wee.
Primeiro dia, meio nervoso, engraçado, gritos excelentes.
Então Pee-wee Herman seria a voz da grande aventura.
Senhoras e senhores, podemos ter turbulência à frente.
-Apertem bem os cintos. -Mas…
Como o robô faria tudo aquilo o dia todo, pra lá e pra cá?
E qual seria a diferença entre ele
e o Sr. Lincoln, do programa Lincoln.
Não pode ter funcionalidades de mais nem ser pesado demais.
Ficará fixado no chão.
Mas precisa de um momento veloz. Vai olhar pro público, precisa de olhos.
Precisa de uma expressão,
então o visor será importante.
Tudo isso complica ainda mais esse negócio
que será sacudido todo dia, o dia todo.
Ele tem razão. O Rex teria vários primeiros voos
e, com o primeiro voo de todos e a inauguração se aproximando,
faltava acertar uma última coisinha:
a primeira experiência que os visitantes teriam.
No hangar de manutenção, quando as pessoas entram na atração,
estarão os amigos R2-D2 e C-3PO.
Isso nos leva de volta à nossa zona de conforto,
e estamos prestes a viver essa experiência.
Acho que o George descreveu bem
quando saiu e disse…
Ótimo.
Foi a 300ª vez, continua ótimo.
E o entusiasmo de George era um bom presságio
do que estava por vir.
Hoje é a grande inauguração do Star Tours.
A ocasião foi celebrada com uma enorme cerimônia de inauguração.
-Quase tudo foi bem emocionante. -Espera. "Quase tudo"?
Demos o apelido carinhoso de Balé do Darth Vader.
-É o quê? -Balé do Darth Vader.
Foi uma apresentação ao estilo da Disney, mas com personagens de Star Wars.
Tem que ver para acreditar.
É interessante.
A apresentação foi um sucesso,
mas havia fitas a serem cortadas e tours a serem feitos
por inúmeros visitantes da Disneyland,
numa fila que chegava ao portão da frente…
O parque não fechava.
…por três dias seguidos!
Porque nunca tinham visto algo como aquilo.
Eu amei.
Foi excelente. Foi muito bom.
É um filme, mas a gente se move junto.
E parece que estamos no espaço. É legal demais!
Saíam, voltavam pra fila,
andavam de novo.
Foi mal, pessoal. Eu aposto que vai ser melhor na próxima vez.
Rex não pegou o jeito,
mas certamente acumulou horas de voo…
Velocidade da luz para Endor!
…porque o Star Tours continuou com seus voos saindo de Anaheim,
de perto de Orlando, e depois de Tóquio…
e de Paris!
Mesmo na década seguinte, seu legado continuou armazenado
no compartimento de bagagens das adoradas atrações da Disney.
Ainda assim, com o passar dos anos,
um sussurro pairava no vento…
Melhorar a atração depois de determinado tempo.
Era o plano original.
Mas, desde a inauguração em 1987,
o Star Tours permaneceu inalterado.
Porque o filme era ótimo.
Então, do ponto de vista do parque e dos visitantes,
pra que mudar?
Bom, tem um motivo…
George voltou ao universo Star Wars e disse que faria pré-sequências.
-O quê? -E dissemos: "A-ha!"
Agora, temos a oportunidade de mudar a história.
Ótimo. Qual será a história?
Não sabíamos nada da história, mas o George mostrou uma corrida de pods.
Não tinha cena mais perfeita para atualizar o Star Tours.
Naquele momento…
Voltamos à Imagineering e arranjamos uma corrida de pods.
…a atualização do Star Tours foi direto…
Espera. Como será o Episódio II?
Talvez seja melhor esperar, ver
e decidir o que fazer.
E foi o que fizeram
antes de se sentar e discutir…
Vamos aproveitar e esperar o Episódio III,
-ver como ele será. -Ver como ele será. Sei…
Antes de decidir, temos que saber
que estamos tomando a decisão certa quanto à cena de Star Wars,
e que os visitantes ficarão empolgados.
E isso se mostrou um desafio para os Imagineers.
Tínhamos seis episódios e a tarefa difícil de decidir:
"Qual história usaremos?"
Mas não agradaríamos os fãs de Star Wars
com um só destino, né?
Verdade. Como escolher entre Tatooine, Utapau, Hoth,
Yavin 4, Mygeeto, Mustafar…
-Dantooine. -Obrigada. Endor, Naboo,
Coruscant, Geonosis, Bespin,
Cato Neimoidia, Felucia, Dagobah, Alderaan…
Alderaan, não.
Kamino ou Kashyyyk?
Não sabíamos.
Por sorte, a equipe tinha uma vantagem.
-Novas tecnologias. -E agora…
Agora podemos usar vídeo, podemos fazer em 3D
e contar mais histórias do que antes.
Sem o peso de…
Um projetor de 70mm.
…e da caixa de loop, a galáxia seria o parque de diversão deles.
Se vamos usar vídeo, precisa ser só um?
E então chegamos ao que chamo de caça-níquel,
na qual temos o primeiro ato, o segundo ato e um final,
e todos podem ter a mesma duração para alternarmos as naves.
Daria pra fazer várias combinações.
Por exemplo…
Logo no início da história,
Darth Vader pode chegar e te dizer
que há um espião rebelde a bordo…
Ou você verá a Millennium Falcon,
que terá problemas e precisará fugir,
e teremos que fugir junto.
Como estamos correndo,
vamos na velocidade da luz sem ter como definir as coordenadas.
Não sabemos aonde iremos.
Diminuímos a velocidade
e temos mais opções de destino.
E por aí vai,
até que você retorne em segurança à base.
Tem mais variáveis do que qualquer um poderá vivenciar.
Era o objetivo.
Mas o objetivo também era a aprovação de George.
Nos chamaram até o rancho.
O Rancho Skywalker.
A base de operações da Lucasfilm, na época.
Era muita pressão ir até lá e falar dessas ideias novas.
Não atualizávamos há 20 anos, mas era uma ideia e tanto.
Conhecido por suas ideias e tanto…
Ele gostou da ideia e fez alguns comentários.
Os imagineers, como já sabemos…
Tornamos possível o impossível.
Então, quando George fez um pedido simples…
George Lucas queria que espirrássemos água na cabine.
Após pensar no pedido de George…
…os imagineers disseram…
Não.
Isso não tem como fazer, porque água causa ferrugem,
causa corrosão.
Tudo bem. George tinha outras ideias.
George queria um espião na audiência.
E se a gente pudesse tirar uma foto de alguém na cabine
e mostrar na tela,
pra que o visitante se visse como espião rebelde?
Se isso não chamasse atenção…
No 3D, temos os "momentos de recuo",
quando faço algo que te deixa assim…
E Sebulba, que é o vilão na corrida,
joga uma chave inglesa no para-brisa.
Fizemos uma chave inglesa de um tamanho que fizesse sentido,
mas George queria que fosse maior
porque achou que, como era rápido, não teria problema,
e o público teria uma reação mais intensa.
E ele tinha razão.
Nisso e em outras coisas.
Começamos a desenvolver um personagem chamado Ace.
Tipo o Tom Cruise em Top Gun. Bem arrogante, confiante.
Fica bonito jogando vôlei de praia sem camisa.
Não daria nada errado.
Mas foi a vez de o George dizer…
Não!
George não ficou convencido.
Ele queria um piloto ansioso e divertido.
Buscando soluções, os imagineers saíram…
Espera. Já temos um personagem assim.
Estou aqui! Ei!
O C-3PO.
Possivelmente o droide mais ansioso e divertido da galáxia.
Que grosseria!
Mas é bom que…
Já temos um personagem.
Sabemos fazer o robô, temos as ferramentas.
A gente só precisava ver como o C-3PO acabaria…
envolvido na aventura.
A gente sai com tanta pressa,
que vê um piloto-surpresa a bordo,
o C-3PO.
Eu acho que não podiam ter escolhido um droide melhor pra missão.
Relaxem, fãs do Rex.
Os imagineers acharam um jeito de manter o velho amigo na jornada…
Bem-vindos a bordo…
…com menos deveres,
na área próxima da fila do Star Tours The Adventures Continue,
que teve uma inauguração emocionante, mas sem balé.
Logo, ficou claro que a aposta no caça-níquel tinha rendido frutos.
Tínhamos mais de 54 combinações de história no brinquedo.
Cada um tem sua sequência favorita. "Adoro Hoth." "Adoro Kashyyyk."
Dava pra amar muita coisa no Star Tours The Adventures Continue.
E, pra sorte dos visitantes,
uma nova aventura estava prestes a começar.
Em 2012, após quase 40 anos dirigindo a Lucasfilm,
George estava pronto pra se aposentar
e pôr as chaves do império em boas mãos.
A Disney espera lançar Star Wars: Episódio VII em 2015.
E não parou por aí.
Estou feliz em anunciar o próximo capítulo entre a Disney Parks e Star Wars.
Vimos Bob Iger dizer no D23: "Desafiei a equipe a ser ambiciosa."
Na plateia, ficamos tipo…
Isso!
Muitos imagineers ficaram animados.
Ouvi os gritos de alegria do outro lado.
Logo, logo, todo mundo estava querendo trabalhar
na atração de Star Wars.
"Gente, precisam me colocar na equipe."
Não escondi a empolgação.
Afinal, em 2012, a Disney Imagineering estava repleta de talentos
que tinham passado a vida toda venerando o altar de Star Wars.
Era parte da nossa infância,
então a oportunidade de trabalhar em Star Wars,
para mim, era como fazer meus brinquedos.
Um brinquedo enorme, porque…
Eu sabia
que o projeto Star Wars seria enorme
porque já existia uma adorada experiência Star Wars no Star Tours.
Não queríamos entrar num veículo e ser participantes passivos,
queríamos nos sentir parte da história.
Queríamos uma imersão mais profunda.
Mas como construir uma atração
com uma imersão mais profunda que o Star Tours?
Não seria só uma nova atração.
O que seria?
Uma nação.
-Uma nação inteira? -É.
Tecnicamente, duas.
Uma na Disneyland e uma no Disney's Hollywood Studios.
Fizemos duas ao mesmo tempo.
É. A Disney foi com tudo.
Mas, já que o Star Tours já estava na Tomorrowland,
fazia sentido colocar tudo lá.
-Nem. -"Nem"?
Não é um anexo da Tomorrowland. Star Wars não é assim.
Pensando bem,
muito tempo atrás já é bem longe de amanhã.
É mais uma fantasia espacial.
Tem mais a ver com a Frontierland do que com a Tomorrowland.
Precisa ter uma terra própria.
Que tipo de terra?
Já tem o imóvel.
Falam sobre uma nova série de filmes,
mas ninguém sabe de nada.
Não tinha Episódio VII. Não tinha script.
Dando tiros no escuro,
os imagineers começaram o brainstorming.
Tem um grupo de roteiristas e designers na sala, e engenheiros.
Mas não seriam só imagineers.
Trabalhamos com a equipe na Lucasfilm.
Assim como no Star Tours,
participariam os melhores da Lucasfilm.
Entre eles, tinha esse cara.
Sou Doug Chiang, VP e diretor criativo executivo da Lucasfilm.
Doug foi o diretor de design de A Ameaça Fantasma
e esteve envolvido na maioria dos filmes Star Wars.
Eu fiz os designs de Star Wars.
Eles, o mundo físico,
e trabalharemos juntos em equipe.
E o objetivo era claro.
Como criar uma experiência Star Wars autêntica
e agradar os visitantes?
Com base no que sabemos hoje, Episódios de I a VI.
Era o material disponível.
Sabíamos que sempre haveria Jedi,
sempre haveria Lordes Sith,
droides, naves, aliens e criaturas.
Ainda não sabíamos todos os detalhes.
Tínhamos ideias gerais, anotávamos no quadro
e discutíamos, como um Tatooine.
Aí, a equipe levou a apresentação planetária
ao cara que decide.
Mostramos ao Bob Iger,
e ele falou: "São ideias muito boas,
mas vêm filmes novos aí. Precisam se concentrar nisso."
Filmes novos que não existiam. Ainda.
Falamos: "Tudo bem. Tem script?"
"Já vai chegar."
-Quando? -Boa pergunta.
Para finalmente atualizá-los sobre o filme,
o diretor JJ Abrams atendeu ao telefone.
E o senhor?
Ele passou uma hora contando do filme,
passando pelos storyboards e mostrando no celular.
Ele foi embora,
e a gente ficou se olhando tipo…
Com tantas possibilidades, os imagineers poderiam usar Jakku,
Takodana, Hosnian Prime…
Na verdade, Hosnian Prime, não. Starkiller Base…
Não sei se tem algum planeta
com o mesmo efeito que o Tatooine.
O que construirmos terá que ser Star Wars para todos.
Não pode ser só Star Wars para o fã de 45 anos.
Então, depois de dispensarem todos os planetas de Star Wars,
uma coisa foi ficando clara.
Gente, tem que ser um lugar inédito.
Podemos nunca ter visto, mas, ao chegar lá,
sabemos que está no universo Star Wars.
E não fica restrito a algo que já foi visto.
Tudo bem. Mas que lugar novo é esse?
-Batuu. -Saúde.
-O planeta Batuu. -Ah! É o nome do lugar.
E qual é a história do Batuu?
Batuu é um planeta remoto.
É aonde vão contrabandistas, vilões
e quem quer se esconder.
É um lugar que tem sua própria cultura e idioma.
Queríamos ter certeza de que construiríamos um lugar de verdade,
um planeta de verdade, uma cidade de verdade para visitar.
Mas não era só a história que precisava dar certo.
Visitantes não querem algo óbvio,
querem virar a esquina, ver atrás da porta,
entrar num outro cômodo.
Então queremos que a ilusão de Star Wars
seja mantida o tempo todo.
Para isso, fizemos o design
e depois montamos uma maquete grande
bem detalhada,
aí usamos uma câmera bullet para analisar a linha de visão,
a exploração das diferentes áreas.
Se você está no parque, não queremos que veja um poste de energia
ou outro prédio de fora do parque.
Mas e as coisas reais dentro do parque?
Projetamos os passeios com rastros
de vários personagens, do R2-D2 e tal.
Tivemos a chance de ir ao Rancho Skywalker,
pegar os droides originais, feitos para Kenny Baker no filme original,
copiar o modelo dos pés e colocar rastros idênticos no chão.
Nem todo mundo nota esses detalhes.
E tudo bem se você rolar por este sem notar.
Tinha a Den of Antiquities de Dok-Ondar,
uma das lojas onde vendemos relíquias preciosas
da galáxia inteira.
Quando entramos,
vemos uma parede, e não sabíamos o que pôr nela.
Em A Vingança dos Sith havia um baixo-relevo
que mostrava uma batalha entre o lado sombrio e o lado luminoso.
Fizemos uma versão menor daquilo, como se Dok-Ondar tivesse comprado.
Que alívio!
Construímos várias coisas assim pelo local
porque queríamos que os visitantes descobrissem por si só
e vissem como tínhamos nos dedicado.
Com a atenção dos imagineers aos detalhes,
a dose de criatividade era alta.
Falando em dose…
Toda vila remota que se preze tem uma cantina.
Senão, aonde as pessoas iriam?
E, como toda cantina que se preze…
Vocês não podem entrar aqui.
Droides não são bem-vindos na cantina.
-Bem, com a exceção de um… -Oi!
…que parece estar de volta.
Rex é o DJ.
Os fãs do Star Tours devem lembrar que ele não era bom piloto.
-Onde estão os freios? -E…
não é um bom DJ.
Mas a Star Wars Galaxy's Edge é mais
do que bebidas intergalácticas.
Muito mais! Porque…
O que os fãs mais pediram foi
ter a chance de dizer…
Anular o compressor.
Não era isso.
-Fizeram o pedido em alto e bom som… -Pilotar a Millennium Falcon.
É uma nave extremamente icônica
e, de certa forma, nós a vemos como um personagem.
Bem, não importa como a vê, a Millennium Falcon é, sem dúvida…
Um lindo design.
…e a nave mais importante para o bem-estar da galáxia.
E, no coração da experiência imersiva,
uma atração com simulador leva o que foi alcançado com o Star Tours
a outro nível.
Você tinha que estar no controle.
Você poderia tripular a nave,
atirar lasers, trabalhar sem parar
para que tudo funcionasse.
Uma ideia tão emocionante, tão inovadora…
Combinava com a tecnologia de simulação de movimento.
…que parecia boa demais pra ser verdade.
Espera aí. Só existe uma Millennium Falcon.
Só tem uma cabine, e uns seis assentos nela.
Nossa, a fila pra andar nisso…
Só caberiam cem pessoas por dia.
E, quanto mais analisavam…
Projetar uma atração que comportasse um monte de gente a cada hora?
É muito difícil.
…mais problemas encontravam?
Como faremos isso acontecer?
Como faremos nessa escala?
Os imagineers pensaram bastante…
Como faremos isso acontecer?
Uma solução de muito tempo atrás, numa atração distante.
Bem-vindos ao Walt Disney's Carousel of Progress.
O Carousel of Progress era…
Um teatro onde a audiência em si é movida nos assentos ao redor dos palcos.
Um sistema simples.
É um trilho circular que faz clique.
Acharam um jeito de criar uma experiência única
para cada visitante.
E, quando você entra na cabine da Falcon,
está entrando no Carousel of Progress.
Mas você não sabe
que tem mais cinco parcelas de público
vendo diferentes cenas da mesma apresentação,
todos ao mesmo tempo.
As portas se fecham, você entra no brinquedo e vive sua experiência.
Enquanto isso, clique, chega outra cápsula, e entra mais gente.
A magia é que, quando sair, ninguém estará entrando.
Vocês sentem que só vocês entram
e saem, que a nave é de vocês.
Sua própria nave. Ouviu, Chris?
Pega a Millennium Falcon. Tamanho real.
E nem precisava dos decalques.
Então imagineers imaginaram
uma solução que comportasse vários visitantes.
Mas o próximo problema…
A experiência está em pilotar uma nave.
A gente tem que ver cenários fantásticos
pela janela da cabine, obviamente.
Obviamente. Tipo o Star Tours, mas…
Como as pessoas poderiam controlar a nave,
isso não poderia ser um filme.
Teria que ser algo
criado em tempo real,
que aparecesse de acordo com o que as pessoas fizessem.
Isso pode até parecer um videogame…
Usamos tecnologias usadas na indústria dos videogames.
…mas a atração era inovadora porque…
A tecnologia necessária
para a Millennium Falcon Smuggler's Run
não existia em 2015.
É um problema.
Os motores de jogo existentes
não apresentariam os pixels necessários nos quadros por segundo necessários.
Por anos no projeto,
quando estávamos na fase dos protótipos,
às vezes víamos imagens
a um ou dois quadros por segundo.
Tínhamos que confiar
que os engenheiros dariam um jeito de adequar o motor
à performance necessária.
Por sorte, a engenharia de software evoluiu
e alcançou os imagineers.
Só nos últimos seis meses do projeto
pudemos nos sentar na cabine
e ter a experiência que os visitantes teriam.
E que experiência os aguardava!
-Cinco, quatro, três, dois, um… -Cinco, quatro, três, dois, um…
Porque, em maio de 2019,
a Star Wars Galaxy's Edge foi aberta ao público.
Os maiores fãs queriam ser parte desse mundo
há mais de 40 anos.
Mas a Galaxy's Edge só estava começando.
Nós, como empresa, sempre aprimoramos os sistemas que usamos.
No final de 2019, no Walt Disney World, e no início de 2020, na Disneyland,
foi inaugurada uma atração tão avançada da Galaxy's Edge,
que só era possível acreditar vendo.
A Rise of the Resistance é uma imersão em 360.
Não tem truque. Dá pra ver tudo.
A nave da resistência está lá.
Você pode entrar na nave de 20m.
As portas se fecham, você vai embora do planeta,
e um raio-trator te leva
a um Star Destroyer.
Quando as portas se abrem novamente,
você estará no hangar do Star Destroyer.
É épico. É como viver a aventura, não é?
É brinquedo e teatro.
É tão épico que um brinquedo me leva ao brinquedo.
Quando o brinquedo te levar ao brinquedo, o brinquedo no qual brincará é…
Um transporte da Primeira Ordem que comporta oito pessoas.
Tem uma unidade astromech a bordo.
Um R5-J2 para nossos maiores fãs.
Acho importante
porque George Lucas descreveu os Episódios IV ao VI
como histórias de época contadas do ponto de vista dos droides.
Sim, R2. Eu já ia falar disso.
O fato de o droide ser o narrador,
como nas outras histórias do Star Wars, deixa tudo mais autêntico.
Rise of the Resistance é bem autêntica,
até nas armaduras dos stormtroopers,
mas também é o resultado de 60 anos de inovação e tecnologia dos Disney Parks.
Incluímos muito do DNA da empresa
e unimos tudo para criar essa experiência incrível.
Esse é o alicerce para o futuro,
para todas as atrações futuras.
O que os imagineers alcançaram com a Galaxy's Edge
e, até hoje, com o Star Tours…
Os filmes foram saindo, e fomos atualizando.
…é revolucionário. No entanto…
Acho que é exatamente o que Walt queria fazer na Disneyland,
nos pondo na história.
A Disneyland nunca estará completa.
Isso está no DNA que remete ao próprio Walt Disney.
Isso é muito diferente de tudo nessa Terra.
O conceito de imersão numa história
é o que Walt quis fazer com a Disneyland.
Lembro quando fui à Disneyland. Fui à Jungle Cruise,
e era real.
Era a coisa mais imersiva e tridimensional
que existia.
Desde o primeiro dia da Disneyland,
e do segundo dia, quando um jovem visitou o parque…
Fui no segundo dia.
…e iniciou uma relação que parecia forjada nas estrelas.
A união da Disneyland ao Star Wars
é algo incomparável.
Acho que Walt e George são parecidos.
Eles sabem o que o público quer, e é isso o que querem.
-Criamos um novo.... -Um novo tipo de tecnologia.
São geniais.
Da genialidade de George Lucas e Walt Disney
àqueles que seguiram seus passos
e trouxeram Star Wars do telão…
-Em formação de ataque. -…às telas do simulador…
Tony e Tom são imagineers extremamente talentosos.
Foi com o Star Tours que nós, como imagineers,
trouxemos Star Wars de volta à vida nos anos 80.
Ficamos orgulhosos porque…
Todos realmente ficaram impressionados.
As pessoas ainda entram por aquela porta e ficam arrepiadas.
Quando você entra na Galaxy's Edge,
você entra mesmo na história.
E os imagineers que seguiram os passos de Tom e Tony
-ou os rastros dos droides… -Criamos isso juntos.
…trouxeram Star Wars do telão
ao nosso mundão.
Não enjoo de Star Wars.
Sempre me faz lembrar de quando eu tinha 15 anos.
Cresci no subúrbio de Michigan. Um dia, na livraria,
uma pintura de Ralph McQuarrie com um X-wing
voando pela trincheira da Estrela da Morte me impressionou tanto
que percebi que queria fazer aquilo.
Eu queria saber fazer aquilo.
E, para mim, é aí que está a magia de Batuu.
Sei das dificuldades que tivemos durante a construção,
mas chego lá e me esqueço de tudo.
Vivo aquela experiência como se eu ainda tivesse 15 anos.
Acho que realmente realizamos o sonho de infância
de entrar naquele mundo incrível,
e achei meu lugar nesse mundo.
-Um mundo de vilões… -Vão andando.
…rebeldes e heróis, mas, principalmente, de imaginação
e aventura.
Se já sonhou em ser piloto de X-wing
ou de fazer parte dos filmes Star Wars,
sua chance é agora.
Isso foi incrível! Vamos voltar pra fila.
Boa noite, e que a Força esteja com...
Legendas: Raissa Duboc