Com certeza, é uma velha história.
- Uma história de quantos anos? - Começa em 1896.
Como foi?
- Quer conhecer essa história? - Quero.
Era meu destino, por assim dizer.
Sim, Hollywood ainda não tinha se desenvolvido.
Ah, não. De jeito nenhum.
A ERA DOURADA DA TV CHEGOU
Não estamos mais no Kansas.
Sinceramente, querida, não estou nem aí.
- Está vivo! - Você ainda não ouviu nada.
No dia 28 de dezembro de 1895,
numa sala escura do Grand Café, em Paris,
os irmãos Lumière fizeram a primeira exibição pública
da sua nova invenção, o cinematógrafo.
Essa exibição marca a estreia histórica
do primeiro método confiável para projetar filmes.
Nove meses antes, em 22 de março,
na Societé d’Encouragement Pour L’Industrie Nationale,
Auguste e Louis Lumière mostraram seu cinematógrafo
em uma exibição privada para amigos e colegas.
Entre os convidados,
estavam o engenheiro e inventor Léon Gaumont,
e sua secretária de 22 anos, Alice Guy.
Me pareceu algo extraordinário. Fiquei muito admirada.
Foi o nascimento do cinema.
Alice Guy-Blaché: a História Não Contada da Primeira Cineasta do Mundo
NARRADO POR JODIE FOSTER
Emile e Marie Guy,
um casal francês que morava no Chile,
eram pais de quatro crianças:
Louis, Julia, Henriette e Marguerite.
No dia 1º de julho, Alice Ida Antoinette Guy
nasceu no subúrbio parisiense de Saint-Mandé.
Seu pai retornou rapidamente ao Chile
para cuidar dos negócios.
Alice foi criada pela avó
com amor, atenção, canções e histórias.
Marie voltou para levar a filha para o Chile.
Em Valparaíso, Emile cuidava de sua livraria e sua editora.
Marie ajudava Emile
e cuidava dos trabalhos de caridade,
e Alice aprendia a ler em francês e a falar espanhol.
Aos 6 anos,
Alice se juntou às irmãs num colégio interno de freiras.
Emile e Marie perderam o filho mais velho
por motivos de doença.
Pouco depois, os Guy se mudaram para Paris.
As irmãs de Alice saíram de casa.
Em seguida, nova tragédia. Emile morreu,
deixando Marie e Alice à própria sorte.
Alice descobriu
que o Comptoir General de Photographie
estava procurando uma secretária.
Ela conseguiu uma entrevista com o dono, o sr. Richard.
Cheguei, e disseram: "O sr. Richard não está aqui.
Talvez você possa falar com o sr. Gaumont."
Ele não era o diretor da empresa na época.
Eu fui falar com Gaumont.
Ele me disse:
"Suas recomendações são excelentes, senhorita,
mas essa posição é importante, e creio que seja muito nova."
E eu respondi: "Senhor, isso passará."
"É verdade. Isso passará."
Alice conseguiu o emprego e sustentava a si mesma e a mãe.
Richard aconselhou Gaumont a comprar sua empresa.
Ele concordou.
Entre os investidores de Gaumont,
estavam o famoso astrônomo Joseph Vallot
e o renomado engenheiro Gustave Eiffel.
Inventores e fabricantes na Europa e nos EUA
competiram para descobrir
como capturar e projetar imagens em movimento
e para criar um sistema economicamente viável.
Léon Gaumont quase conseguiu
com a câmera de 60mm de Georges Demeney.
Mas os irmãos Lumière venceram a disputa
e ficaram conhecidos como "os pais do cinema".
Alice, inspirada pela projeção dos irmãos Lumière,
achou que dava para fazer algo melhor
do que documentar a vida diária.
Por que não usar filmes para contar histórias?
Alice Guy escreveu, dirigiu e produziu
um dos primeiros filmes de ficção já feitos.
"A FADA DO REPOLHO"
REFILMAGEM DE 1899-1900 DO FILME DE 1896
Alice foi uma das primeiras
a usar muitas técnicas cinematográficas,
como closes, fotogramas coloridos à mão
e som sincronizado.
Guy saiu da Gaumont
para acompanhar o marido aos EUA.
Alice voltou a filmar e fundou sua própria empresa.
Ela dirigiu e administrou todos os aspectos da produção.
Após uma carreira de 20 anos em dois países,
constituída por mil filmes
que ela tinha escrito, dirigido ou produzido,
Alice desapareceu do mundo cinematográfico.
Hollywood ainda era uma cidade onde você lia nas portas:
"Não aceitamos cachorros nem cineastas."
Me chamo Pamela Green e trabalho na indústria do entretenimento.
Tempos atrás, vi um trecho de um programa na TV
sobre mulheres pioneiras do cinema.
Uma delas era Alice Guy-Blaché.
Fiquei surpresa. Por que nunca ouvi falar dela?
Como podia alguém tão importante na origem do cinema
ser desconhecida?
Decidi tomar uma atitude quanto a isso.
Mas, primeiro, eu tinha que saber mais.
Você já ouviu falar de Alice Guy-Blaché?
Eu sou cineasta e nunca ouvi falar dela.
- Não. - Não faço ideia.
- Nunca. - Já ouvi falar dela.
Nunca ouvi falar de Alice.
Nunca nem ouvi esse nome.
- Não. - Sim, já ouvi.
Nunca ouvi falar dela.
Já li muitos livros sobre cinema e escrevi um monte deles,
e nunca ouvi o nome dela.
Ouvi falar dela com... Quando... Não, nunca ouvi falar.
É incrível ser uma cineasta da minha idade,
ainda mais mulher, e nunca ter ouvido falar dela.
Estou passada que não a conhecemos.
Vão achar que é invenção.
Nunca ouvi falar de Alice Guy-Blaché.
- Não sei nada sobre ela. - Não faço ideia.
Não me lembro de ter ouvido falar dela.
Nunca ouvi falar de Alice.
Nunca soube de uma mulher fazendo isso.
Nunca.
Não acho que hoje estejamos ensinando
Alice Guy-Blaché nas escolas de cinema da França.
Mas ela é francesa.
Ela é, possivelmente, uma das primeiras diretoras
da história do cinema.
Ela tem uma obra superior
à de Edison, dos irmãos Lumière, de Méliès...
Sou professora da NYU, e os alunos sempre falam isto:
"Por que nunca falam de Alice Guy-Blaché?
Ela é demais!"
Tudo a respeito dela é de crucial importância,
porque sua história está desaparecendo rapidamente.
Foi há mais de 100 anos.
Pode-se dizer que Alice foi notável
para a história do cinema por todos os motivos óbvios:
Ela abriu a própria empresa,
dirigia, escrevia, era uma grande produtora,
mas esses não são os melhores motivos.
Alice Guy-Blaché prova como erramos com frequência.
Mulheres não tinham capacidade, não queriam fazer...
Ela deve ser reconhecida,
pois, por muito tempo, foi mantida na obscuridade.
Como ela foi esquecida? Como se perdeu no turbilhão?
Há questões abertas que devem ser pesquisadas.
Sempre que olhamos outro documento,
encontramos uma pequena informação nova
que pode nos levar a uma nova direção.
Ela tem descendentes vivos?
Meu nome é Tatiana Page-Relo.
Alice Guy teve dois filhos, Simone e Reginald.
Reginald teve duas filhas, Regine e Adrienne,
e Regine Blaché-Bolton é minha avó.
Portanto, Alice Guy é minha tataravó.
Sei que ela trabalhou para Gaumont,
mas não sabia que tinha morado nos EUA.
Sua ligação foi encaminhada para a caixa de mensagem...
Essa mensagem é para Bob Channing.
Sou Pamela Green
e estou fazendo um documentário sobre Alice Guy-Blaché.
É possível que sua esposa,
Adrienne Channing, seja neta dela.
Onde está a papelada dela? Documentos, livros e roteiros?
A papelada de Alice Guy-Blaché
estava em Millrift, Pensilvânia, com a nora de Alice Guy-Blaché,
Roberta Blaché.
Os documentos corriam risco por estarem expostos à umidade.
Contatei uma generosa patrona.
Ela e a filha deram o dinheiro para comprar o material
para o Museu de Arte Moderna de Nova York.
MUSEU DE ARTE MODERNA NOVA YORK, NY
DOCUMENTOS DE ALICE
Oi, Pamela. Aqui é Bob Channing, do Arizona.
Não pude atender a ligação.
Estava de moto a caminho de um retiro espiritual.
Meu primeiro livro se chama "Early American Cinema".
Por causa dele, fui contratado pelo American Film Institute
para trabalhar na preparação do catálogo do AFI.
Foi aí que soube da existência de cineastas mulheres,
pois estava indexando os jornais de cinema antigos
e notei quantos filmes eram dirigidos por mulheres.
Os críticos não faziam referência a isso.
Era considerado comum, não era considerado importante,
não era nada de especial, então eu pensei:
"Devia ter muitas cineastas mulheres."
Aí me deparei com Alice Guy.
Através do meu trabalho, conheci Simone, filha de Alice.
Ela escreveu para mim ou para o AFI
perguntando sobre os filmes da mãe,
e pude dizer a ela que havia um ou dois
na Biblioteca do Congresso.
Fiquei curioso e perguntei se podíamos nos ver.
Ela vivia numa cidadezinha em Nova Jersey.
Simone era muito generosa. Ela me deu várias fotos.
Ela também me deu uma Kinora pequena e linda.
É uma série de fotos
que passamos por uma máquina, e a imagem parece se mover.
A mulher que aparece pode ou não ser a mãe dela.
Não sabemos ao certo.
Procurei nos meus livros, nos livros de Adrienne e tudo
e não achei diários antigos.
Tudo ligado a Alice foi guardado junto.
Isso é tudo o que tenho.
Acho que deve ter mais coisas.
Talvez não esteja comigo
ou não tenha sido trazido para cá.
Seja feliz!
É isso. Os restos mortais dos artefatos familiares.
- Posso? Tudo bem? - Claro!
Acho que é uma medalha da Legião de Honra.
Não sei se é só uma lembrança ou se tem algum valor...
Isto era de Alice.
Ela, provavelmente, fazia muitos roteiros à mão. Está gasta.
Binóculos de ópera. Os olhos dela tocaram aqui.
Este foi o prêmio dela.
Se não fosse por gente como você,
ela continuaria desconhecida.
Olhe Alice!
Eu tenho mais umas 4 ou 5 caixas.
Não vi nada de Alice lá.
Nos mostre uma caixa.
Uma caixa? É melhor fazer reservas.
Estes são os negativos de Alice. Ainda bem que olhamos.
Você pode levar tudo e nem precisa trazer de volta.
Ninguém vai ligar. Sinceramente, ninguém vai.
Claramente, estavam trabalhando em livros sobre o trabalho dela.
Anthony Slide, Victor Bachy...
Alison McMahan estava pesquisando
e identificando filmes de Alice na Europa e nos EUA.
Por que Alice Guy-Blaché não é conhecida?
Não havia muitos filmes dela disponíveis
para assistirmos e avaliarmos sua obra.
Então era um ciclo de "precisamos de mais filmes"
e "quem vai identificá-los nos arquivos?"
Como esses filmes seriam restaurados?
Passei a me concentrar mais na preservação.
Aqui diz: "Retrato animado filmado por L & A Lumière."
Isso quer dizer Louis e Auguste Lumière?
Embora não pareça ser ela, a letra é dela.
Há dúvidas de que pode não ser ela?
- Sim. - E quem poderia ser?
As delegacias de polícia locais me chamam de "homem dos rostos".
Eu já analisei mais de 2 milhões de rostos.
Vocês me pediram para olhar um vídeo
para ver se era a mesma pessoa.
São as imagens mais antigas que já analisei.
Usei uma abordagem holística e morfológica.
Pude reconhecer certas nuances do rosto dela.
A parte de cima da pálpebra cobre a mesma,
por isso, as pálpebras dela meio que desaparecem.
Quando uma pessoa sorri, a maçã do rosto se destaca.
É um bom ponto de comparação.
Aqui eu tenho uma visão do lóbulo da orelha.
Assim, consigo saber o formato da orelha.
Olhando aqui,
temos todas essas características no vídeo
que são específicas dela.
A parte inchada embaixo do glóbulo ocular
que sobe quando ela sorri abertamente.
A maneira como as bochechas ficam marcadas...
Olhe só. Isso serve como prova cabal.
Na minha opinião, é Alice no vídeo.
Eu queria muito ser atriz porque tinha amigos no teatro,
mas meu pai disse: "Nunca!"
Atriz?
Prefiro ver você morta."
Sabe como a burguesia da época era.
Eu precisava ganhar a vida.
Eu tinha um amigo
que era sobrinho da criadora da Basílica de Sacré-Coeur.
Ele foi meu primeiro amor.
Mas ele tinha 75 anos de idade.
- Quantos anos você tinha? - Eu tinha 18 anos.
Eu teria me casado com ele. Eu adorava aquele homem.
Por isso, ele disse pra minha mãe:
"Acho que a melhor coisa para Alice
seria aprender estenografia.
É algo novo. Ela pode ser secretária de alguma empresa."
Eu aprendi bem rápido.
NOVA YORK, NY
Secretárias, estenógrafas...
Essas eram as principais profissões
das mulheres daquela época.
Era um avanço para elas poder trabalhar em escritórios.
Assim como mulheres ganharam liberdade com as bicicletas,
os novos meios, como a fotografia e o cinema,
abriram novas possibilidades para elas.
O secretariado era um bom emprego
de classe média alta.
- Ela está usando um corpete? - Claro que sim.
As mulheres escalavam montanhas usando corpetes.
Com certeza, poderiam dirigir um filme usando um.
Ela parece alguém com estilo, mas também inteligente.
Você deveria conversar com Cecile Starr.
Ela organizou uma mostra dos filmes de Alice Guy-Blaché
em 1985, no Museu de Arte Moderna.
Eu adiei o pedido ao museu para exibir os filmes dela.
Eles ficaram bem interessados.
Usando o nome deles, ficou mais fácil
pegar os filmes na Biblioteca do Congresso
e no Museu Eastman.
Acho que o museu não sabia da existência de Simone Blaché.
Liguei pra ela e sabia que tinha que me esforçar ao máximo,
pois era o mais perto que eu podia chegar
de Alice Guy-Blaché.
O ego de Simone era muito pequeno.
Sua energia toda ia para sua mãe.
Aquela mãe tinha sido uma grande artista
a vida toda, mesmo depois de ter parado de fazer filmes.
Ela queria que a mãe recebesse algum reconhecimento,
e era isso o que a mãe queria: Algum reconhecimento.
Tive uma aluna chamada Maxine Haleff.
Ela tem registros de coisas daquele período que ninguém tem.
Ela tinha ido a Nova Jersey e entrevistou a filha.
Acho que Maxine Haleff ainda está viva
na costa oeste, em Santa Monica.
Você teve algum contato com a filha de Alice,
Simone Blaché?
Tentei entrar em contato com ela.
Acho que falei com ela.
É interessante como ela foi parar atrás das câmeras.
E como ela soube da existência da câmera.
Eu não sabia nada sobre fotografia.
Absolutamente nada.
Sabia que havia banhos e chapas,
mas eu ignorava a mecânica.
Tive que aprender tudo.
A Gaumont fabricava e vendia câmeras,
dispositivos ópticos e material fotográfico,
incluindo a Kinora,
fabricada por seus amigos e colegas,
os irmãos Lumière.
Alice dividia um escritório com Léon Gaumont
e se reunia com cientistas, inventores e empresários,
além de vender equipamentos
para fotógrafos profissionais e amadores.
Quando começa o cinema?
Quando ele foi experimental?
Os primeiros cineastas são os punks do cinema.
As regras ainda não tinham sido escritas.
Eles faziam o que bem entendiam.
Eles já queriam uma tecnologia
que lhes permitisse ver lugares distantes.
Empresas mandavam operadores de câmera pelo mundo.
A maioria dos filmes feitos eram descritivos.
Só mais tarde que começaram a contar histórias.
Alice estava lá desde o início. Foi uma revolução.
Não só tecnológica, no entretenimento também.
Tudo que era novo podia ser encontrado em Paris.
Construir a Torre Eiffel é um gesto técnico,
mas também cinematográfico.
O início da história do cinema
é ligado a pessoas que eram criativas,
mas eram empresárias também. Eram os Steves Jobs da época.
- Oi, Maxine. - Agora eu me lembrei.
Quando vamos nos encontrar?
Eu queria saber tudo o que houve durante aquele período.
Você encontrou Simone Blaché?
Liguei e disse que estava pesquisando sobre a época,
que a mãe dela tinha sido uma cineasta importante
e que eu queria entrevistá-la.
Tenho filmagem disso, mas não de tudo.
A fita Ampex, que não tenho como ver
porque está guardada há algum tempo.
Você tem que levá-la a um laboratório.
- É uma boa ideia, não é? - Quando pode fazer isso?
Oi. Queria saber se vocês convertem fitas U-Matic?
Eles poderiam fazer isso imediatamente?
- Isso é velho. - Como vão convertê-la?
Bem, não quero fazer isso. Posso quebrar a fita.
A Point 360 pode ter alguém que mexa com arquivo.
São fitas nunca vistas,
e quero convertê-las imediatamente.
Vai aparecer no monitor?
Meu Deus!
Não está rebobinando?
Sinto muito, mas nós tentamos.
Vocês convertem fitas U-Matic?
A maioria das empresas fazia isso, pois tinha muito...
Vai ser agora. Aí está.
É tão estressante! Você vê um pouco, e desaparece.
Não dá para converter. Tente na DC Video.
Essa gosma prendeu nas guias e não se move.
Dá para ouvir o chiado.
É. Forno automático.
Vamos botar a fita no forno.
Sábado à noite, desligamos o forno
e deixamos a fita esfriar.
Na segunda, colocamos nesta máquina
e digitalizamos no Mac.
Às vezes, a fita tem que ser assada duas vezes.
COMO ASSAR UMA FITA
ASSANDO...
Como alguém tem uma percepção do que é cinema
numa época em que isso não existia?
INVENTOR COLABORADOR DE GAUMONT
Demeny chegou a Gaumont
apresentando um aparelho de cinema.
E Gaumont, como homem de ciência,
reconheceu de imediato o valor da invenção
e a colocou em linha de produção.
Então fomos a uma sociedade...
Acho que era a Sociedade de Apoio à Ciência.
E lá achamos os irmãos Lumière com um lençol estendido
rodando um pequeno aparelho.
Voltamos entusiasmados com a invenção,
mas frustrados porque o cinema já estava em marcha.
Senhoras e senhores, estamos pousando em Paris.
Já ouviu falar de Alice Guy-Blaché?
É o nome de uma sala de projeção na escola,
mas nunca ouvi falar dela.
Estamos
na Societé D’Encouragement Pour L’Industrie Nationale.
Vamos ver onde o cinema nasceu.
Quase tudo está como era em 1895.
ESFRIANDO...
DIGITALIZAR
Ela guardou documentos daquela época?
Ela tinha um livro de recortes
que deu à Cinemateca Francesa.
- Queríamos ver o filme dela. - Sim.
Mas não conseguimos uma máquina capaz de rodá-los.
Ela começou como secretária de Léon Gaumont,
e eu comecei como secretária, ou assistente, de Roger Corman.
Senti uma afinidade imediata com ela
e sempre quis saber como ela deu aquele salto.
Então pedi ao sr. Gaumont
para me deixar filmar algumas coisas.
Ele me disse: "Bem, realmente, é uma coisa de mulherzinha.
Pode tentar, mas com uma condição.
Que não esqueça a correspondência."
Tinha um terreno
com um pequeno terraço asfaltado.
Tínhamos apenas um tripé de máquina fotográfica,
que se movia em todas as direções.
Filmamos manualmente.
Foi lá que fiz, com meu operador de câmera,
meu primeiro filme: "A Fada do Repolho".
"A Fada do Repolho" combina conto de fadas e folclore.
Recém-nascidos são encontrados em pés de repolho.
Não existiam roteiros na época, só histórias que íamos criando.
Ela reuniu alguns amigos.
Eles usaram o jardim como locação.
Eles conheciam um homem que pintava belos leques
e perguntaram se ele podia pintar os repolhos.
Esses eram os adereços.
Faziam filmes de trem chegando à estação,
ondas quebrando na praia...
Quem se importa? Eram temas sem graça.
O cinema poderia ter morrido ali, e ninguém iria notar.
Era preciso gente como Alice Guy para mostrar
que o cinema era mais do que cenas de arquivo.
"A Fada do Repolho" foi um grande sucesso,
a levando a recontar a história em outros filmes.
Ela deu o salto
e notou que podíamos contar todo tipo de história.
Gaumont nomeou Alice como chefe de produção.
Ela supervisionava filmes promocionais do estúdio
usados para vender câmeras da Gaumont.
Havia duas companhias que trabalhavam com seriedade
para industrializar o cinema na França:
A Pathé e a Gaumont.
Era algo tão novo
que as pessoas não se chocavam com o que ela fazia?
Muitas pessoas pensavam
que o cinema teria uma breve onda de atenção
e sumiria em seguida.
Isso talvez explique como Guy conseguiu esse posto importante.
ARQUIVO DE IMAGENS EM MOVIMENTO
Ela não era uma diretora americana nem francesa.
E era mulher. De certa forma, ela conseguiu o posto por acaso.
Escrevemos uma história incompleta,
e foi o que usamos
nos últimos 50 anos de estudos de cinema.
E, agora que estamos conhecendo mais
sobre pessoas como Alice e outras que não conhecíamos,
em vez de torná-las uma prioridade,
continuamos restaurando "Metrópolis" 20 vezes.
Arquivistas, preservacionistas e historiadores
estão vendo muitas obras que foram negligenciadas.
Agora que temos essa oportunidade
com as restaurações digitais,
podemos ver como esses filmes eram sofisticados.
Especialmente nos de Alice Guy,
estamos vendo quão mágicos e emocionantes eles são.
Apesar de termos restaurado esses filmes,
não podemos acessá-los na Netflix.
Eles têm um aspecto fascinante:
Podemos nos colocar dentro do quadro,
porque estamos vendo algo acontecendo em tempo real,
em um quadro.
Estou doido para usar uma câmera com manivela.
Como diretora e chefe de produção,
Alice desenvolveu o estilo Gaumont.
A Gaumont distribuía seus filmes na França e no exterior
em versões coloridas e em preto e branco.
Os filmes do YouTube estão no estágio inicial,
assim como os dos Lumière ou os primeiros filmes de Alice.
Não são sofisticados no estilo de filmar.
As mudanças que ocorreram na era digital,
em parte, dizem respeito ao trabalho amador.
No início do século 20, algo parecido aconteceu.
Acrobacias, animais treinados, viagens pelo mundo
e cenas registradas pela câmera
são o conteúdo básico do YouTube e das origens do cinema.
Uma das maneiras de aprender é imitando o que já existe.
Olhando para trás,
foi a última vez em que passamos por uma revolução assim.
Não acreditava há quanto tempo essa ideia existia
e já era registrada.
É igual ao "When Will the Bass Drop?",
a música levando as pessoas ao delírio.
Isso é uma esquete!
Os primeiros filmes que fizemos
sempre tinham uma conclusão.
- Ainda se faz isso. - É, continua igual.
Mas, agora, tem menos.
E, assim, pouco a pouco, melhorávamos o que fazíamos.
Na Exposição Universal de 1900,
as principais atrações incluíam uma calçada móvel e o cinema.
Os filmes da Gaumont foram exibidos,
e Alice ganhou seu 1º prêmio como colaboradora.
No mesmo ano, em Bruxelas,
a Gaumont fez uma demonstração técnica do cinematógrafo
e exibiu uma seleção dos filmes mais bem-sucedidos da empresa.
"A Fada do Repolho", de Alice, foi aplaudido.
Competindo com Alice estavam: George Méliès,
Ferdinand Zecca, o diretor-geral da Pathé,
e Edwin S. Porter, diretor da Edison Company.
Sou fascinado por câmeras.
Eu adoraria saber mais sobre a tecnologia.
Fico triste quando criticam os primeiros filmes.
Se soubessem em que condições os fazíamos!
Havia problemas com a câmera, com o filme,
com a revelação...
Não havia escolas para estudar cinema.
Queremos achar a câmera que Alice Guy usou.
Meu Deus!
Esta é a Pathé.
Temos que olhar através da janelinha.
É pequenininha. Está de cabeça pra baixo.
Nas poucas vezes em que posso filmar algo,
é uma sensação totalmente distinta
em termos do envolvimento com o meio.
O obturador parece ter se dessincronizado.
Não imagino as dificuldades que Alice enfrentou
com a primeira geração de câmeras.
Como podemos ver neste museu,
os filmes e as primeiras tentativas
de projetar imagens em tela têm centenas de anos.
Henri Langlois foi o homem que fundou a Cinemateca Francesa
e coletou todos esses objetos.
Tinha uma foto do tamanho da parede
em que víamos Alice dirigindo.
Essa foto sumiu. Ela é mencionada na parede,
na descrição que fala sobre Pathé e Gaumont,
como a primeira cineasta mulher.
São coisas ligadas a ela. Nunca tínhamos visto isso.
Essa é a correspondência entre Alice e Léon Gaumont,
e o filho de Léon, Louis.
Ouvi falar do sistema da Gaumont, o chronophone.
Não sabia que Alice estava envolvida nele.
Em 1902, Léon Gaumont e Georges Laudet
patentearam seu chronophone,
um acessório para fazer filmes com som sincronizado.
A canção era gravada previamente em um disco de cera,
a partir do qual era criado um disco fonográfico.
Esse disco era tocado para os intérpretes
que dublavam ou dançavam conforme a música
enquanto eram filmados por uma máquina cinematográfica.
Esses filmes são chamados de "phonoscénes".
O vídeo musical existe desde o início.
Alice Guy, claramente, fez parte desse processo.
Alice Guy e Thomas Edison fizeram filmes sonoros.
Edison um pouco antes.
A diferença sendo que Edison gravava o som ao vivo no set.
Os atores gritavam dentro dos captadores para gravar.
Alice Guy gravava o som previamente.
O primeiro aparelho sonoro que usamos no estúdio
era composto por duas máquinas,
o fonógrafo de um lado e o cinematógrafo do outro,
conectadas por um dispositivo eletrônico
que as sincronizava.
As imagens dela dirigindo...
É incrível ver uma mulher no comando naquela época.
Não era só apontar a câmera.
Tinha o cenário, tinha a música
e ainda tinha a sincronização com o chronophone.
Ela dominou todas essas coisas.
De certa forma, Alice foi uma pioneira do filme musical.
Alice trabalhou com os maiores astros da ópera e da dança.
Outras phonoscénes foram feitas
em Madri, Granada e Barcelona,
onde Alice e seu câmera, Anatole Thiberville,
também filmaram documentários de locais famosos.
ESPANHA
Naquela época, viajar pela Espanha sozinha
requeria muita coragem.
Ela viajava com o câmera,
então não estava totalmente sozinha.
Não diria que ela era destemida, mas ela não era medrosa.
O sucesso da Gaumont
permitiu que a empresa expandisse a produção
e construísse um novo estúdio no Parque Buttes-Chaumont.
O estúdio da Gaumont era singular
e era o maior estúdio do mundo.
Ele era todo organizado de forma sistemática.
As filmagens ocorriam no segundo andar.
Embaixo, por uma porta de alçapão,
sets eram erguidos e abaixados.
Assim, os sets podiam ser construídos fora do estúdio.
Esta é a versão arquitetônica
da sistematização cinematográfica
que levaria ao modelo clássico hollywoodiano.
Alice produziu e dirigiu o primeiro filme
rodado no novo estúdio: "Esmeralda",
baseado na obra de Victor Hugo, "O Corcunda de Notre Dame".
Alice comprou roteiros e fez reuniões de produção semanais.
Ela contratou e treinou Étienne Arnaud e Louis Feuillade
como escritores e diretores
e chamou o designer de set Henri Ménessier.
Ela continuou a escrever e dirigir
suas próprias visões sobre moda, crianças, paternidade,
inclusive um filme sobre abuso infantil,
comédias de sedução
e uma variedade de filmes de perseguição.
Muitos desses filmes revelam técnicas
que aprendeu na Gaumont com seu mentor,
Frederique Dillaye.
Ele me ensinou a filmar as pessoas de longe e de perto
para que parecessem menores ou maiores.
Descobrimos, por exemplo, como filmar de trás pra frente.
Não acho que a forma que ela dirigia crianças fosse incrível.
Incríveis eram os papéis que ela escrevia para crianças,
porque ninguém fazia aquilo.
Um dos meus favoritos é "Le fils du garde-chasse".
As armas e as facas... Fiquei tenso com o filme.
Temendo pelo menino. O pai morreu. Foi triste.
E o fato de ela ser capaz de narrar isso em 4 a 5 minutos,
prendendo nossa atenção, é incrível.
Ela foi a primeira grande diretora de comédia.
Na maioria das suas comédias,
a piada é feita no momento perfeito.
"A Madame com Desejos" era incomum,
pois é raro ver a gravidez como o tema de um filme.
Ela pega um peixe de um mendigo e o come.
Ela rouba absinto de um frequentador de café.
Essa mulher é terrível!
Ela era muito engraçada e sabia como fazer comédia.
É incrível o timing das piadas de "O Colchão Epiléptico".
O senso dela de coreografia...
A serenidade silenciosa do colchão
e o fato de que ele se moverá em seguida são importantes.
A pessoa que ficava pegando o colchão devia ganhar um Oscar.
Nunca vi alguém cair tantas vezes.
Temos uma garota que foi criada num convento
e que fez filmes tremendamente atrevidos.
Em "La femme collante", a empregada lambe selos.
A boca dela fica bem pegajosa.
O homem está olhando
e ficando cada vez mais excitado.
Excitado por ver a mulher lambendo algo.
Só de ver poucos filmes de Alice Guy,
nota-se que ela tinha senso de humor.
"Os Resultados do Feminismo" é muito engraçado.
É um comentário satírico
sobre o medo que os homens têm do feminismo.
Até hoje, nunca vi nada como aquilo.
As mulheres estão vestindo roupas femininas,
e homens, masculinas.
Os homens atuam como mulheres, e as mulheres, como homens.
É algo revolucionário.
É como se ela dissesse:
"Imagine como é estar na nossa situação."
Mas sem deixar a autoironia de lado.
É eterno, é uma ideia maravilhosa,
e ela foi a primeira a fazer isso.
Ela deve ter influenciado muita gente.
Sergei Eisenstein
foi um dos pioneiros que criaram o cinema.
"O Encouraçado Potemkin"
o tornou famoso no mundo inteiro.
Você me mandou esse filme,
e eu reconheci a descrição de Eisenstein
em suas memórias: "As mulheres se rebelavam,"
começavam a frequentar cafés,
falar de política, fumar charutos,
"enquanto seus maridos ficavam em casa, lavando as roupas."
Eisenstein tinha 8 anos, e, na época,
as crianças eram proibidas de ver esse tipo de filme.
Esse momento foi importante para ele.
Esse é o filme principal que ele menciona.
Eisenstein também filmou um pouco no estilo de Alice Guy
no seu filme "Outubro",
se inspirando em como ela constrói aquela imagem irônica
de masculino e feminino.
E, graças a você,
sabemos quem foi a diretora desse filme e o título dele.
Sabemos o papel do filme dela na vida e na educação dele,
em sua formação como diretor.
Hoje vamos ver
algumas das locações dos filmes feitos por Alice Guy
perto dos estúdios onde ela trabalhava
e nos arredores do Parque Buttes-Chaumont.
Meus colegas são descendentes...
Um é descendente de Léon Gaumont,
a outra é descendente de Alice Guy, e temos também...
- Um transeunte. - Um transeunte.
Visitaremos locações na Rua Compans,
que é uma locação do filme
"Le lit à roulettes", de Alice Guy.
A cama rola por esta rua.
Na cena seguinte,
a vemos mais para cima na rua, também descendo a ladeira.
Estamos nas locações do filme chamado "O Colchão Epiléptico".
Esta é uma ponte sobre a Rua de Crimée.
Ela foi usada para uma esquete
no qual o colchão cai da ponte na rua abaixo.
Aqui é a locação de dois filmes dela:
"O Colchão Epiléptico" e "Le lit à roulettes".
Uma das entradas do Parque Buttes-Chaumont
é uma das locações do filme "Une hérone de quatre ans".
A heroína sobe essas escadas
e pega dois ladrões roubando um homem.
Ela o salva...
e é recompensada pela polícia.
"A Paixão de Cristo" foi meu filme
mais bem-sucedido na França.
Alice usou a Bíblia de Tissot como material de referência
para sua maior produção até então: "A Paixão de Cristo".
Contratou o diretor-assistente Victorin Jasset
e criou 25 episódios com cerca de 300 figurantes.
Tissot criou uma série de aquarelas
ilustrando a vida de Cristo.
Elas foram publicadas com o nome "A Bíblia por Tissot".
Foi extremamente popular.
Alice Guy-Blaché deve ter sido uma das primeiras pessoas
a usar as ilustrações como guia.
O que vemos no filme dela é incrível.
São alguns dos primeiros efeitos especiais.
Fizemos um truque em "Superman - O Retorno",
que lembrou a cena de Jesus.
Deixamos a câmera cair, seguindo a atriz.
Ainda fazemos coisas assim.
A única diferença hoje é que nós fazemos isso com ferramentas
que fazem a mudança ser mais sutil.
Durante a produção, alguns sets foram destruídos
por um membro da equipe.
Reconstruí-los fez o filme estourar o orçamento,
ameaçando a posição de Alice.
O membro do conselho Gustave Eiffel a defendeu.
Gaumont exibiu "A Paixão de Cristo"
na Société de Photographie
e apresentou Alice como diretora.
Cada cena foi recebida
com aplausos entusiasmados de toda a plateia.
Seus filmes continuam sendo bem-sucedidos,
e ela continua a ser reconhecida.
Alice contratou o colega de Ménessier,
o diretor de arte Ben Carré.
Eu queria ver muitos diretores conhecendo-a, falando sobre ela.
Apareceu uma citação no Google Books
sobre a admiração de Hitchcock pelos filmes de Alice Guy.
"Diz:" Fiquei alucinado com o francês George Méliès,
fiquei emocionado com os filmes de DW Griffith
"e da diretora francesa Alice Guy."
Não me admiraria se qualquer diretor
que visse os filmes de Alice Guy pensasse em copiá-la.
Muitas empresas adaptavam as mesmas histórias para filmes.
Para identificar a propriedade, botavam seus logos nos sets.
O logo da Gaumont era uma flor e a palavra "ELGE",
as iniciais do dono.
Segundo o designer de produção Ben Carré,
roubos de roteiros eram comuns.
Um dia, Alice chamou um diretor à sua sala
e lhe deu um roteiro para ler.
O diretor disse para a srta. Alice:
"Este roteiro é idêntico ao filme que vi ontem."
Todos roubavam de todos.
Você encontrava alguém, aparentemente por acaso,
que trabalhava na Gaumont, embebedava a pessoa e dizia:
"Quer ganhar uns trocados?"
Atores saíam correndo
para os rivais do outro lado da cidade e diziam:
"Acabei de atuar num filme parecido."
Alice colocou pó nos roteiros para pegar as digitais
e começou a trancar roteiros na gaveta da sua mesa.
Eles começaram a desaparecer, mas ela descobriu o culpado:
Um jovem que trabalhava como faxineiro no estúdio.
Era sempre: Gaumont primeiro, depois, a imitação da Pathé.
Fiquei surpresa ao ver que o roteiro
tinha uma estrutura parecida com a de um filme moderno.
É maneiro ver isso.
É legal, finalmente, filmar algo.
Não sei como vai ficar, mas Alice também não sabia.
Em 1906, Guy conhece o britânico Herbert Blaché-Bolton.
Ele tinha chegado da filial da Gaumont em Londres
para estudar a tecnologia das câmeras.
O câmera de Alice, Thiberville, adoeceu.
Gaumont mandou Herbert ao sul da França no lugar dele
para filmar "Mireille",
escrito por Louis Feuillade e dirigido por Alice Guy.
Um romance teve início durante as filmagens.
Quando as filmagens acabaram, Alice voltou a Paris,
e Herbert foi para a sede de Berlim como gerente.
As filmagens de "Mireille" feitas por Herbert, o câmera,
foram consideradas inutilizáveis.
Léon Gaumont enviou Alice a Berlim
para demonstrar o sistema chronophone.
Nossos clientes, às vezes, tinham dificuldades.
Gaumont ficou irritado por não poder ir e me mandou.
Eu disse que não falava alemão. Não falo nada de alemão.
Herbert a ajudou como tradutor na viagem pela Alemanha,
onde ela resolveu problemas do chronophone para clientes.
Não nos casamos na época, mas ele pediu a minha mão.
Eu disse que precisava pensar.
Eu não queria deixar a França.
Na verdade, eu não queria me casar com um inglês.
Ingleses não são muito simpáticos.
No Natal, eles já estavam noivos.
Gaumont ficou surpreso com o noivado,
já que planejava mandar Herbert para Cleveland, em Ohio,
para promover o chronophone.
Quando parti, Gaumont disse: "Vai me abandonar assim?
Isso me envergonha enormemente. Vou pegar alguém na Pathé."
Eu disse:
"Por quê? Pegue Feuillade. Ele é um excelente diretor."
Segundo o designer de produção Ben Carré,
um diretor poético escreveu uma despedida para Alice.
"Você fez com que a Gaumont
florescesse."
O casal Blaché-Bolton chegou a Nova York.
Herbert foi registrado como tendo 28 anos,
e Alice, 30 anos.
Na verdade, ela tinha 33 anos, e ele, 24 anos.
Herbert, representando a marca chronophone,
trabalhou com empresários americanos
por 9 meses em Cleveland, mas o negócio foi um fracasso.
Gaumont chegou.
Ele comprou um pequeno estúdio em Flushing, Long Island.
Ele queria fazer filmes sonoros, cantados e tal
e chamou meu marido para comandá-lo.
Os Blaché moravam em Flushing, onde Simone nasceu.
Os filmes com som sincronizado
tinham música popular americana e esquetes de Vaudeville.
Herbert contratou Lois Weber, conhecida como "sra. Smalley",
para estrelar os filmes cantados e falados da Gaumont.
A sra. Blaché não era mais funcionária da Gaumont,
mas dirigiu alguns filmes para a companhia.
Mais tarde, sob a supervisão da sra. Blaché,
a sra. Smalley teve a chance de escrever e dirigir.
Lois Weber se tornou a primeira diretora de cinema americana.
O ex-designer de produção de Alice, Ménessier,
foi visitá-la, e Alice disse que tinha aconselhado Gaumont
a imitar a Pathé e fazer filmes americanos,
mas ele não tinha se interessado.
"Ainda sou uma mulher ativa."
Quero trabalhar e acho que posso ganhar dinheiro.
"Se eu fizer algo, vai me acompanhar?"
Aluguei parte do estúdio em Flushing
e comecei a fazer filmes.
Alice fundou a Solax e era a presidente da empresa.
Algumas das comédias dela são: "Mixed Pets",
"Cupid and the Comet"
e "When Marian Was Little".
Alice era uma mulher de negócios astuta
e uma artista astuta.
Pessoas como ela puderam ganhar uma pequena fortuna.
Eu tinha como assistente
um velho oficial que conhecia muito bem o exército.
Fizemos muitos filmes de caubói no início.
Eram populares na época.
Quando a Solax começou a fazer sucesso,
passaram de uma produção por semana para três.
Ela teve que contratar diretores-assistentes.
Um deles foi Melville, que tinha sido militar
e tinha acesso a navios, armas e cavalaria.
Ménessier lembra:
"Primeiro ela dirigia a cena com Melville."
Ele era inteligente, mas não tão rápido quanto ela.
"Ela fazia as melhores cenas."
Quero saber como era, na época, ser mãe e trabalhar fora.
Minha mãe estava sempre fora de casa.
Meu irmão e eu
costumávamos ficar com as governantas.
Eu não sabia que havia famílias
em que as mães ficavam com os filhos o tempo todo.
Os filmes da Solax fizeram sucesso.
Para responder à demanda, Alice contratou diretores
e criou uma trupe de atores conhecida como "Solax Players".
A Gaumont distribuiu os filmes da Solax fora dos EUA.
Olá. Casa dos Seymour. Deixe seu recado após o sinal.
Oi. Não sei se vocês são a família Seymour certa.
- Procuro Michelle Seymour. - É ela quem fala.
Você é Michelle Seymour, parente dos Pin?
- Sou eu. - Isso é esquisito.
Tudo bem. Já vi coisa pior.
Estamos fazendo um documentário sobre a 1ª diretora mulher.
O nome dela é Alice Guy-Blaché.
Eu estava olhando a agenda dela, e tem um Charles...
- Pin... - Sim, e um Robert...
- Ivy. - Ivy Pin.
Meu pai e meu avô.
Meu avô era operador de câmera.
Ele era operador de câmera?
Sim. Deve ser por isso que eles se conheciam.
Vocês guardaram algum documento?
Meu avô era francês.
Tem um site específico para procurar isso.
Minha prima Cathy deve saber tudo.
Onde podemos contatá-la?
Ela mora no Missouri.
Cathy, é Michelle Seymour.
Pamela, que está na linha, está fazendo um documentário
sobre Alice Guy-Blaché. Pelo visto, ela conheceu o vovô.
Espero que possa responder às perguntas dela.
Tem algum outro primo para chamarmos?
A irmã dela, mas ela é quem mais sabe.
- Vamos tentar mesmo assim. - O nome dela é Jackie.
Oi, Jackie. Estou na linha com Pamela.
Ela está fazendo um documentário sobre uma mulher
que, aparentemente, trabalhou com o vovô.
Eles estão procurando informações.
Jackie e Cathy são um pouco mais velhas do que eu.
Minha prima, a irmã delas, e eu fomos criadas quase como irmãs.
Meu Deus, vocês se multiplicam!
Bem, você liga para uma, liga para todas.
Ele pode ter sido o câmera dela.
Não temos certeza, mas estamos verificando.
Achamos o pôster de um filme, e o nome do seu avô está ali.
Meu Deus!
Está tudo fora de foco.
Acho que devemos desistir dessa câmera e achar outra.
TESTE DE CÂMERA FRACASSADO
Tem duas manivelas para a cabeça do tripé,
tem uma manivela para a câmera, duas lentes e algumas revistas.
Ele vai precisar de tudo que tem lá.
Agora, com a câmera, acreditamos que devemos refilmar
uma das tomadas de um dos filmes de Alice.
Fort Lee fica perto de Nova York.
Fort Lee fica numa grande cadeia de falésias, as Palisades.
Lá tinha muitas fazendas, campos abertos...
Herbert e Alice compraram terras em Fort Lee
e anunciaram que a Solax iria para essa nova propriedade.
Começamos a construir, e, obviamente, demorou um tempo.
Enquanto o estúdio estava sendo construído, grávida do 2º filho,
Alice continuou a fazer filmes em Flushing com temas polêmicos.
"A Man's a Man",
"The Making of an American Citizen"
e "The Strike" confrontam o antissemitismo, a imigração
e conflitos trabalhistas.
- Você a viu dirigindo? - Vi, sim.
Como ela era quando estava dirigindo?
Era um pouco autoritária.
Ela era assim no dia a dia,
então não tinha como ser diferente dirigindo.
O inglês dela não era bom,
e isso dificultava a profissão.
Ela tentava entender as pessoas que trabalhavam com ela
e queria trabalhar com elas para ter um resultado melhor.
Você disse que o inglês dela era ruim.
Ela explicava o que queria ou mostrava para eles...
Ela fazia isso.
E eles riam dela, mas ela não ligava.
Aos 38 anos, Alice deu à luz Reginald.
Os estúdios de Hollywood
têm raízes em Fort Lee, em Nova Jersey.
Na época, era Hollywood em sua versão 1.0.
Tinha a Éclair, World, Fox.
Esse era o Universal Studios.
Aqui está o estúdio da Solax, com Alice Guy.
Tem a Paramount, porque a Arcraft surgiu aqui,
com Adolph Zukor.
Alice estava lá desde o início com os grandes estúdios.
Fort Lee, no começo do século 20,
devia ser um espetáculo.
Houve um fluxo de diretores europeus.
Era uma indústria em rápida mutação.
Funerárias eram compradas à noite,
assentos eram colocados e telas eram erguidas.
Muitos cinemas foram construídos.
Tornou-se um grande negócio.
Essas são as fotos onde estava escrito "Solax".
Tem uma mulher, uma enfermeira e meu avô.
É Alice, não é?
Não sei dizer.
É ela, sim!
Esse é o seu avô? Agora sabemos quem é!
É a mãe de Alice.
Essas são as crianças.
Tem várias fotos, com idades distintas.
Meu Deus!
Por que ele tinha essas fotos?
Eles deviam ser próximos. Qual é a ligação entre eles?
Essa, com certeza, é alguma parente de Alice.
Tinha Julia, Henriette, Marguerite...
Acho que o nome da mãe do meu avô
- era Margaret ou Marguerite. - Marguerite! É isso!
Você é parente de Alice. É parente da 1ª diretora mulher.
Que loucura!
Quando podemos ir aí?
O "New York Dramatic Mirror" escreveu:
"Ela é a figura dominante
em um estúdio cinematográfico que organizou e construiu.
Ela tem uma renda de 50 a 60 mil dólares por ano.
"Sempre achei que desperdício era uma palavra horrorosa.
É um dos maiores crimes.
Eu tinha experiência no cinema, eu o conhecia muito bem,
e me parecia uma pena não obter vantagem com meu conhecimento
quando havia tanto espaço!'"
O artigo terminava assim:
"A biografia da sra. Blaché será escrita
para que todos leiam
os detalhes de sua vida simples e afortunada."
À medida que a narrativa da sra. Blaché evoluía,
o mesmo ocorria com sua técnica e seus truques,
incluindo exposições duplas,
telas divididas e efeitos especiais.
Suas histórias também têm animais exóticos e ratos vivos.
Adorei ver os filmes de Alice que você me mostrou.
Mostra uma rebeldia, uma criatividade...
É preciso aprender muito para chegar ao nível dela.
O modo como ela usa o espaço e o movimento...
É o tipo de coisa que vejo e penso: "Tenho que usar!"
Não envelheceu.
O ex-designer de produção de Alice, Ménessier, lembra
que Alice treinava os montadores.
À noite, quando todos partiam,
ela editava os filmes e fazia os letreiros sozinha.
"Casamento às Pressas"
é um grande exemplo de montagem.
A tia dele morre e lhe deixa uma fortuna
se ele se casar até as 12h do dia 18.
Ele está pensando no seu amor, aí corta para uma foto dela.
Ele se dá conta de que o tempo está acabando.
Aqui tem um plano aberto,
e ela corta para ele perto de um relógio.
Visualmente, ela diz: "Estamos dizendo algo aqui."
Quando o estilo e a arte dela mudam,
a câmera se movimenta mais, ela corta mais,
ela usa vários ângulos...
Não são mais histórias de 2 minutos
narradas em apenas uma locação ou cena.
Ela era chamada de "Tante Alice",
por isso, eu achava que esse era o nome dela.
Não sabia que queria dizer "tia Alice".
Meu avô ficou órfão de mãe.
Ele foi mandado para um internato.
O pai dele chegou no Natal cheio de presentes
e ficou lá, no máximo, 1h.
Meu avô ficou devastado.
Ele queria alguém que o amasse.
Talvez por isso ele fosse próximo de Alice
e ela significasse tanto para ele.
O vovô guardava tudo.
Estamos humanizando essa mulher.
Gostaria de ver um tour bem legal pelo estúdio dela.
O "New York Dramatic Mirror" relatou:
"No 1º andar, ficam a sala da presidente Blaché,"
os departamentos de vendas e de publicidade,
sala dos roteiristas, expedição,
salas de projeção e os laboratórios.
Metade do 2º andar é o estúdio em si,
e, na outra metade, ficam os cenários e o depósito.
Há espaço para cinco sets comuns ou três mais profundos
e também uma plataforma para fazer truques.
Os camarins ficam no 3º andar, além da sala dos diretores,
os figurinos e o Departamento de Arte.
No estúdio, acima do palco,
há uma placa da sra. Blaché para seus atores que diz:
"'Ajam naturalmente.'"
Coloquei avisos por todo o estúdio
dizendo: "Ajam naturalmente."
Era tudo o que eu pedia a eles.
Acho que agir naturalmente é essencial para um ator.
É uma das coisas mais palpáveis sobre a obra dela.
Entramos na vida dessas pessoas e nos apegamos.
Ela ama as pessoas,
ama o mundo no qual ela vive.
Ela não queria que fosse artificial,
e sim que parecesse real.
Pegamos algo real
e, ao redor disso, construímos a ficção.
É mais naturalista e, para mim, é mais difícil conseguir isso.
Muitos filmes de caubói e de guerra da Solax
têm mulheres em papéis principais e empoderados.
A interpretação e o escopo do que ela está filmando
são similares ao que nos acostumamos a ver em filmes.
São tomadas belas, artísticas!
As atrizes eram incríveis,
faziam cenas de ação.
A confiança era total.
Ela fica ciente da desigualdade sexual
e põe isso nos seus filmes
para tentar incomodar a expectativa
sobre qual é a diferença entre os sexos.
A pequena Trixie escuta que sua irmã morrerá
antes que a última folha caia.
Ela decide pregar as folhas que caem da árvore
para estender a vida da irmã.
Vemos a garotinha
e nos compadecemos por quê?
Porque é algo puro, simples, sem nenhum filtro.
Alice é uma genuína contadora de histórias.
Os filmes dela falam sobre fragmentos da vida.
E, vendo os filmes dela, nos damos conta
de quão pouco as coisas mudaram.
Me pediram para trabalhar com um grupo
para promover o 1º filme
com um elenco só de afro-americanos.
Acho que o filme representa a época.
Não posso dizer que foi progressista,
mas, na época, pode ter sido visto de forma diferente.
Independentemente das intenções dele,
ainda é algo histórico e importante,
porque tinha a imagem cinematográfica negra
que, antes, não tinha sido vista da mesma maneira.
"A Fool and His Money" é um filme bem interessante.
Ele é um tolo para seus amigos e para as pessoas que conhece.
Então ele encontra uma carteira cheia de dinheiro.
Ele compra um carro caro e passa na frente das casas
várias vezes, então todos o adoram por causa do dinheiro.
Mas, é claro, ele perde tudo, e ninguém mais o quer.
Acho que ela gostava dessa história.
Não sei o que havia por trás.
O jornal francês "Ciné-Journal" escreveu:
"'A Fool and His Money', da sra. Blaché,"
é estrelado por James Russel, o rei da dança, e sua trupe.
Quando a sra. Blaché avisou aos atores brancos
que cada um teria como par um ator negro,
eles se recusaram,
considerando que seria uma desonra irreversível
"atuar ao lado de 'pessoas de cor'."
O artigo terminava assim:
"Esse é o nível de discriminação racial
nos EUA."
"A Fool and His Money" passou a ter um elenco só de negros.
Até hoje, é impressionante alguém conseguir fazer um filme,
mas fazê-lo contra todas as expectativas
e com uma mentalidade à frente do seu tempo é incrível.
Com o fim do contrato de Herbert com a Gaumont,
Alice o nomeou presidente da Solax
para cuidar das finanças e do fechamento de negócios.
Dentro de meses, Herbert fundou a Blaché Features.
Os Blaché dirigiam e produziam usando os recursos da Solax.
Herbert era uma pessoa interessante.
Por que ele, de repente, decidiu
que faria as próprias produções e que também seria diretor?
Alice estava dirigindo, no mesmo estúdio,
duas produtoras diferentes, então ele virou diretor.
"A House Divided" é o meu favorito.
Em "A House Divided", um marido e mulher separados
moram sob o mesmo teto
e se comunicam através de bilhetes.
Todas essas mulheres são ariscas.
A datilógrafa, que é insolente,
e a cozinheira estavam no comando.
Sinto que essa é Alice Guy-Blaché.
Ela precisava escrever e gravar esse filme.
A sra. Blaché escreveu para o "The Moving Picture World"
sobre mulheres na produção cinematográfica.
"Não há nada ligado à produção de um filme"
que uma mulher não possa fazer como um homem.
E não há motivo pelo qual ela não possa dominar
"cada aspecto técnico dessa arte."
A depressão econômica nos EUA e o início da 1ª Guerra Mundial
criaram dificuldades financeiras para os Blaché,
que começaram a trabalhar para outras empresas.
A velha maneira de fazer filmes já não dava mais certo.
Havia uma divisão de tarefas mais acentuada,
era preciso fazer vários filmes ao mesmo tempo,
tudo se tornou muito mais empresarial
e a ideia de ser um artista e um artesão
não era mais viável.
Aí você acrescenta uma camada em cima disso: O truste.
Em 1908, Thomas Edison se une à Eastman Kodak
e a 8 produtoras.
Ninguém poderia comprar uma câmera Edison ou um filme
sem fazer parte do truste.
Alice e a Solax, além da Universal, da Fox
e de quem quisesse fazer um filme,
tinham que pagar royalties ao truste.
Era preciso pagar uma taxa de licenciamento
ou ser independente, o que era difícil de acontecer.
Edison jogou uma sombra tão profunda na indústria
que chegou ao ponto de forçar as pessoas
a saírem da costa leste e irem para a oeste,
pois era impossível negociar com ele de forma legal.
Era preciso fazer filmes longe, de modo barato e lucrativo.
Por isso, foram para a Califórnia.
"A Órfã do Oceano", produzido por William Randolph Hearst
e estrelado por Doris Kenyon e Carlyle Blackwell,
é dirigido pela sra. Blaché.
O que me impressionou foi a modernidade.
O filme não para.
Há violência nos relacionamentos.
É bem inteligente.
As expressões são sutis. Nada é exagerado.
É uma história bem sofisticada.
A sra. Blaché e a ativista Rose Pastor Stokes
escreveram "Shall The Parents Decide",
um roteiro sobre controle de natalidade.
O filme seria exibido
na abertura da clínica Margaret Sanger,
mas acabou não sendo realizado.
Teria sido maravilhoso
se tivesse estreado o filme na clínica.
Mas Margaret, claro, foi presa assim que a clínica abriu.
Ainda estamos na luta pela paternidade planejada.
MEU CORPO, MINHAS REGRAS
"The Empress" foi muito bem feito.
A composição é algo à parte.
Ela é uma diretora incrível, e está na cara
que ela sabe o que ocorre no set, com relação a tudo.
Ela entende de adereços, direção de arte, figurinos,
interpretação, iluminação...
E ela controla tudo.
A sra. Blaché palestrou sobre direção e roteiro para cinema
e exibiu alguns dos seus filmes na Universidade de Colúmbia.
Quando ela deu essa palestra,
ela não entendia por que as mulheres não podiam dirigir.
Os homens têm uma espécie de irmandade.
Houve algum progresso,
mas foi tão pequeno que nem vale a pena mencionar.
Você nunca enfrentou problemas nos EUA?
O único problema que tive lá foi com empresas francesas.
O fato de você ter sido uma cineasta mulher,
a primeira cineasta mulher, trouxe-lhe problemas?
Era raro que uma mulher fizesse trabalho de homem na época.
Não. Pelo contrário, lá me deram verbas.
E na França?
Na França...
Bem, na França, não muito.
Os Blaché alugaram os estúdios da Solax para outras empresas.
O casamento dos meus pais estava por um fio.
As coisas não andavam nada bem.
Herbert abandonou a família e foi para Hollywood.
Ele levou Catherine Calvert,
que trabalhava com ele e a esposa,
e ela virou amante de Herbert.
Alice se mudou com os filhos para Nova York.
Ela escreveu para Herbert: "Obrigada por sua carta."
Terminei as filmagens e vou começar a montar o filme.
"As crianças estão bem. Atenciosamente, Alice Blaché."
Ela acrescentou: "Desde sua partida, descobri"
que você morou com a sra. Smalley, sua amante.
Aviso que processarei essa mulher,
pois quero garantir a honra do meu nome e dos meus filhos.
Ela me ironizou ao perguntar: 'Essa é a sra. Blaché?'
"Ela agora saberá quem é a sra. Blaché."
Herbert Blaché é um mulherengo inveterado.
A maioria das mulheres pensaria: "Dane-se Herbert!"
Mas ela precisava dele ao seu lado,
ainda que ele não contribuísse na criação.
Meu pai havia especulado na bolsa.
Ações de aviões.
Quando a guerra acabou, as ações viraram pó.
E ele perdeu US$ 40 mil...
naquela época.
Foi um golpe muito duro, por isso eles não conseguiram...
Não superaram isso.
A Solax, que já estava devendo,
perdeu um edifício em um incêndio.
A colunista Louella Parsons anunciou que a sra. Blaché
tinha sido contratada para fazer vários filmes,
incluindo "Tarnished Reputations".
Durante a filmagem, ela pegou uma gripe.
Herbert, vendo a saúde da sua esposa deteriorar,
convidou ela e as crianças para ir a Los Angeles.
Eles moraram em casas separadas.
Herbert contratou Alice como assistente de direção
em seus dois filmes estrelados por Alla Nazimova.
O último filme de Alice nos EUA, "Tarnished Reputations",
estreou na Broadway.
Herbert começou a trabalhar na Universal
como diretor e produtor.
Gostaria muito de saber mais sobre a vida pessoal dela.
Tenho certeza de que não foi fácil.
Minha mãe era extremamente francesa.
Extremamente do século 19.
Não quero falar sobre isso. É terrível!
Vou desligar a câmera.
Certo. A frieza do meu pai
e o fato dele querer estar com várias mulheres...
Eles já não trabalhavam mais harmonicamente,
e o trabalho que faziam requeria harmonia.
O negócio foi à falência.
Os restos do estúdio da Solax e os móveis foram a leilão.
E Alice, já divorciada,
voltou para a França com os filhos.
Oi, Pamela. Temos revelações a fazer.
Suas mãos estão perfeitas. A manicure acertou em cheio.
Sou uma garota de Nova Jersey. Fazer a unha é um item básico.
Estas são cartas de Alice.
Meu Deus!
Ela assinou como "Tante Alice". Normalmente, é "M Guy".
A mãe de Alice.
Esta carta é de 1924 e foi escrita por Marie.
Nossa! Ela era muito amiga do seu avô!
Alice vivia atarefada.
Não sabemos de nada de 1922 em diante,
então isso é muito importante.
Morando em Nice,
ela se candidatou a trabalhos de direção e administração,
mas não foi contratada.
Alice perguntou ao advogado se podia processar Herbert
por causa da pensão que ele estava devendo.
"Ele tem dívidas, e eu também."
As pessoas não querem contratar mulheres grisalhas.
"Depois de morar nos EUA, ninguém se lembra mais de mim."
Marie escreveu para o neto Charles Pin:
"Nossa pobre Alice!"
De vez em quando, dão uns dólares a ela,
como você jogaria um osso para um cão.
Ela não consegue nada no mundo cinematográfico,
"mesmo depois de pedir milhares de vezes."
Grandes firmas de investimento.
Elas querem entrar no negócio, pois preveem grandes lucros.
Alice não teria nenhuma chance.
O dinheiro de Wall Street entra por uma porta,
as mulheres saem pela outra.
As mulheres que trabalhavam nas produções foram expulsas.
OS ANOS 1920
Foram lançados 5 filmes dirigidos por Herbert Blaché.
"Simone procura emprego como estenógrafa",
Marie disse para Charles.
"Reggie acha o francês difícil e não é esperta como a irmã.
Estão sobrevivendo com a venda das joias.
Logo serão os móveis."
Louella Parsons escreveu
sobre a necessidade de mais diretoras.
"Paramount tem orgulho de sua única diretora,
Dorothy Arzner,
que, com Lois Weber, é a única diretora famosa.
Claro, tinha a sra. Blaché,
mas não temos notícias dela há anos."
Nos anos 1920, a palavra em alta nos EUA era "prosperidade".
Agora a década de 1930 começou, e há uma nova palavra:
"Depressão".
Alice escreveu: "Ménessier me contou"
que planeja fazer filmes sonoros no estúdio de Nice.
Por favor, sr. Gaumont, a vida está ficando difícil.
"Preciso de um emprego."
A história da Gaumont foi publicada,
dizendo que o início da produção cinematográfica foi em 1906.
Alice não foi sequer mencionada.
Alice e Simone se mudaram para Paris.
Simone trabalhava na United Artists e na Fox
como secretária e começou a sustentar a mãe.
SIMONE BLACHÉ EM UM BANQUETE DA FOX
O jornal "Les Temps" publicou as correções de Alice
sobre um artigo no qual Germaine Dulac e Dorothy Arzner
eram listadas como as primeiras diretoras mulheres.
Ela era a primeira, e, até onde sabia,
a sra. Smalley era a primeira diretora de cinema americana.
Algo interessante
seria ver como a história do cinema foi escrita
e conhecer a interação dela com essas pessoas.
Victor Bachy era um historiador cinematográfico de Bruxelas
nos anos 1960 que, por acaso, foi vizinho de Alice Guy.
Ele reconheceu que era um pedaço da História muito importante
e que precisava ser acrescentado ao registro histórico.
- Victor Bachy era meu avô. - O gravador está sob mesa.
- Consegue ver? - Sim.
Ele está gravando o que ela diz. Onde está?
O gravador?
Não, não quero o gravador. Só as fitas me importam.
O documentário de Theodore Huff
mostra o que tinha sobrado dos estúdios de Fort Lee,
creditando apenas Herbert como dono da Solax.
Alice trabalhou na Societé Parisienne d’Edition,
escreveu histórias, fez adaptações de filmes
e fez traduções.
Cerca de 30 artigos dela foram publicados.
"Prezada senhora, queria lhe dar uma tarefa"
sobre nosso começo no cinema.
"A senhora é a pessoa mais qualificada."
Alice se encontrou com Gaumont.
Ele enviou a ela suas anotações
e uma lista de filmes da Gaumont.
"Fiquei surpresa ao ver que dirigi tantos filmes!"
Mas, na lista que enviou,
filmes meus são creditados a Feuillade.
Ainda não iniciei a parte técnica da tarefa,
mas estou quase terminando a parte anedótica.
"Espero que goste."
Gaumont a agradeceu pelo trabalho.
"Guarde suas anotações
para a 2ª edição da história da Gaumont."
A ameaça nazista aumenta.
Crianças são evacuadas por causa do temor da guerra.
- Eu disse! - É verdade. Quer ouvir agora?
Voltei para Paris totalmente arruinada.
Tinha perdido meu marido
e tinha que criar meus filhos, é claro.
Simone trabalhou em Paris na embaixada americana
e, mais tarde, foi transferida para Vichy.
É um dia triste para a França, enquanto os vencedores nazistas
entram na silenciosa cidade de Paris.
Léon Gaumont escreveu:
"Um jornalista e um fotógrafo me visitaram.
Mostrei suas anotações.
Posso dar seu endereço a eles, caso queiram procurá-la?
O artigo sairá na revista '7 Jours'.
Um grande abraço para você e sua encantadora filha.
E, acima de tudo, saúde. Do seu velho patrão."
Alice respondeu:
"Seus jornalistas podem me procurar,"
mas meus documentos estão guardados em Paris.
Quando falo da minha carreira na França,
me olham com desconfiança.
Gostarei de ver meu nome mencionado pela primeira vez
"entre os pioneiros da Gaumont."
O artigo da "7 Jours" foi publicado
sem mencionar o nome de Alice.
O trabalho de Simone a levou a Berna, na Suíça.
Alice foi com ela.
Falamos sobre você na sala de aula ontem.
Só espero que você não atribua a mim um filme
que me dá um frio na espinha sempre que é mencionado:
"Les méfaits d'une tête de veau".
Mas Georges Sadoul, o historiador,
atribui esse filme a você.
Georges Sadoul era o grande especialista
no cinema francês.
Ele era um jornalista e crítico de cinema
que escreveu o 1º livro intelectual
sobre a história do cinema.
Você pode criticar Sadoul por não tê-la entrevistado,
mas historiadores não se preocupam em entrevistar.
Eles só querem documentos por escrito.
Ela foi ignorada pelos historiadores oficiais.
Ninguém sabia o tanto de coisa que nós sabemos hoje.
1945 - DIA DA VITÓRIA
Multidões festejam o fim da guerra na Europa.
Léon Gaumont escreveu para Alice:
"Tive um fim de vida feliz. Agradeço aos meus colaboradores.
Você é uma das mais importantes, pela qual tenho a maior estima."
Léon Gaumont morreu.
O novo capítulo da história da Gaumont,
escrito por Alice e Léon, não foi publicado.
Alice deu palestras sobre os filmes
em escolas e clubes para mulheres.
"Les Pionniers Du Cinéma", de Georges Sadoul, foi publicado
e creditou Alice como chefe das produções da Gaumont,
onde dirigia filmes de ficção e comprava roteiros,
e como diretora
de "The Misadventures of a Calf's Head."
Ele creditou o ex-assistente de direção de Alice, Jasset,
por "Esmeralda" e "A Paixão de Cristo"
e o ator Henri Gallet por "A Fada do Repolho".
Reginald, morando nos EUA, se casou com Roberta Meyers.
Alice escreveu: "Querida Roberta,"
você tem ilusões a respeito da minha modesta pessoa.
Fiz muitos filmes, talvez poucas obras-primas,
se é que fiz alguma.
Em uma carreira de quase 20 anos,
acumulei histórias e lembranças que podem interessar às pessoas.
Se tivesse paciência, podia até escrever sobre a minha vida.
Mas para quê? Agora sou uma velha filósofa.
Antes, como chefe de produção da Gaumont,
acho que fui responsável por boa parte do sucesso
da divisão de filmes. Mas, na França,
em especial naquela época, e, mais ainda, para as mulheres,
"tive que lutar muito para manter minha posição."
Você ainda tem cópias dos filmes que fez?
- Há algum com você? - Infelizmente, ninguém os acha.
Como alguém perde os próprios filmes?
Alice Guy fez muitos filmes,
e, por ter sido antes da 1ª Guerra,
muito material foi desmontado e também decomposto.
Há uma pequena comunidade de colecionadores
que são os guardiões do segredo dos filmes mudos.
Em Los Angeles, Charlie Tarbox vendia filmes.
Entre eles, estavam alguns de Alice Guy-Blaché.
Comprei "Officer Henderson" em 1964.
Paguei US$ 13,25 pela cópia.
Comecei a colecionar os filmes dela por "His Double",
"A House Divided", "Burstop Holmes' Murder Case",
"Casamento às Pressas" e "A Garota na Poltrona".
Você não sabia que Alice estava atrás dos filmes dela?
Não.
A maior parte do que tem veio de Charlie Tarbox.
- Sim. - Ele deixou alguma coisa?
Tenho a impressão de que você nunca ouviu falar de Charlie.
- Não. - Sugiro que pesquise sobre ele.
A embaixada americana transferiu Simone para Washington DC.
Alice foi com ela.
O filho de Léon Gaumont, Louis, falou com Alice
sobre um livro que estava escrevendo sobre o pai.
Ele enviou material da Gaumont e perguntas.
"Prezado Louis, seu pai sempre encontrava soluções"
para problemas difíceis.
Ele gostava de ordem.
Se sou organizada, é graças a ele.
Ele deixou que eu me concentrasse na direção
quando o negócio começou a crescer.
Os documentos que mando talvez só tenham valor para nós,
"mas peço que os devolva. Alice Guy-Blaché."
"Histoire Illustree du Cinema",
dos historiadores René Jean e Charles Ford, foi publicado
e creditou Alice por "A Fada do Repolho",
"A Paixão de Cristo"
e "The Misadventures of a Calf's Head".
"The Misadventures of a Calf's Head" não é meu.
Eu sei.
Jean Mitry acabou de lançar uma cronologia.
Não a vi.
Ele a menciona pela primeira vez em 1899.
Ah, não...
"Ele escreve:" Henri Gallet tornou-se diretor da Gaumont.
Seu primeiro filme foi "A Fada do Repolho".
Incrível!
Está vendo quantos erros existem por aí?
Sei... Isso é mentira!
"Caro Louis, antes de o estúdio ter sido construído,"
todos os filmes feitos no terraço
foram dirigidos por mim.
A foto de "A Fada do Repolho" foi tirada após a filmagem.
Eu vesti as roupas de camponesa como piada.
Esses são meus amigos Germaine e Yvonne Serand.
Eu reivindico apenas o título de primeira diretora,
que foi meu por 17 anos.
Alice escreveu:
"Não sei por que 'A Fada do Repolho'"
está listado em 1902
e por que alguns dos meus filmes não estão no catálogo.
'A Fada do Repolho', provavelmente filmado em 60mm,
"foi a primeira cena filmada naquele mesmo terraço, em 1896."
- O filme não existe mais? - Acho que não.
Seria incrível se tivesse sobrevivido a todos esses anos.
Não há mérito algum em ter sido a primeira.
Ainda assim...
Só posso dizer que fui honesta quanto a tudo que disse.
Não tentei assumir o crédito pelo trabalho alheio.
Dou a minha palavra.
Louis explicou a Alice por que alguns filmes seus
podiam estar ausentes do catálogo.
"Prezada, o formato dos seus filmes iniciais"
se tornou comercialmente inutilizável,
e alguns dos negativos podem ter sido destruídos
"por funcionários inexperientes."
Ela não ganhava royalties pelos filmes, só um salário.
Nem o nome dela aparecia no filme.
Royalties então...
Basicamente, tanto faz se ela começou em 1896 ou 1902.
Alice foi uma peça fundamental no início do cinema.
O mais importante é ver os filmes.
Mas não é fácil vê-los.
É preciso fazer parte do mundo dos arquivos.
Aqui! "The High Cost of Living", de Alice Guy-Blaché.
O cheiro ainda está bom. É nitrato.
Filmes de nitrato duravam mais porque a prata no nitrato
dava aos filmes uma luminosidade de que os cineastas gostavam.
O nitrato é tão inflamável
que pode queimar até debaixo d’água.
E a fumaça pode matar.
Filmes de nitrato costumam estar bem gastos.
Ou são cópias de projeção que foram exibidas muitas vezes,
ou não foram bem armazenadas, e partes se decompuseram,
então é preciso removê-las.
Existem normas anti-incêndio.
Esse material só pode ser armazenado em depósitos grandes.
Alice foi aos EUA em busca de seus filmes
e ficou com Reginald, Roberta e a filha deles, Adrienne.
"Ontem foi um dia emocionante. Roberta foi comigo ao MOMA."
Fui recebida pelo chefão da filmoteca.
A bibliotecária-chefe trouxe muitas publicações,
e, finalmente, no catálogo de copyright,
encontrei vários filmes.
"Recomendaram que eu fosse à Biblioteca do Congresso."
"Aqui estou, na Biblioteca do Congresso."
Uma velha atendente me trouxe os mesmos catálogos
"que eu já tinha encontrado em Nova York."
"Ontem trabalhei nas minhas memórias.
Será que estou fazendo tudo isso à toa?"
- Você fez "A Paixão de Cristo"? - Sim.
Pois acho que houve um erro
em "Histoire Illustree du Cinema".
- É, atribuíram a Jasset. - Que era seu assistente.
Como uma das poucas testemunhas vivas das origens do cinema,
Alice foi contatada por historiadores e jornalistas.
Ela continuou corrigindo
rascunhos, artigos publicados e livros
sobre ela e a história do cinema,
incluindo um artigo de René Jeanne.
"Li seu artigo sobre mim e outras diretoras."
Eu não sabia que havia tantas!
Não impediu que Daniel Blum creditasse Lois Weber
como a primeira mulher produtora cinematográfica.
Se conheci as estrelas? Conheci todas.
Douglas Fairbanks. Me ofereceram Mary Pickford.
"Estava no estúdio de Chaplin quando ele filmou 'O Garoto'."
A FIAF convidou Alice para sua 12ª conferência.
Bem-vindos ao escritório da FIAF.
Esta é a prova fotográfica de Alice Guy
presente na cerimônia de abertura do congresso.
"A conferência foi interessante."
Lamprecht, representante alemão dos arquivos cinematográficos,
é o colecionador que achou
um trecho de "A Paixão de Cristo".
Ele acha que pode ter outros filmes meus.
Tive o prazer de conhecer o sr. Sadoul,
que creditou meus filmes a outras pessoas.
Ele reconheceu que recebeu a informação por boatos,
prometeu corrigir os erros e fez anotações.
O sr. Langlois disse:
'Quero agradecer à sra. Alice Guy-Blaché,
"que nos honra com sua presença.'"
Encorajada por Lamprecht saber sobre "A Paixão de Cristo",
Alice entra em contato com todos os participantes da FIAF,
pedindo a eles para procurarem os filmes dela em seus arquivos.
Lamprecht a surpreendeu com as descobertas de "La marâtre"
e "L'enfant de la barricade".
Alice pediu permissão
para exibi-los numa palestra e ficar com eles.
Ele concordou em emprestá-los, mas ela não ficaria com eles.
Ter toda uma obra e não manter nada é doloroso.
As pessoas não pensam sobre o legado de seu trabalho
até envelhecerem e pensarem: "Por que não guardei uma cópia?"
Ainda tem muito material por aí. Vamos continuar achando filmes.
Mas vou encontrá-los. Tenho certeza disso.
Simone foi transferida para Bruxelas,
e Alice foi com ela.
Infelizmente, ninguém quer publicar minhas memórias.
Não interessam a ninguém.
Não tenho certeza disso. Talvez seja possível.
Pode haver resistência de alguns editores franceses
por causa de certos nomes que poderiam ser afetados.
É possível.
Talvez haja coisas que poderiam constranger o status quo,
mas a verdade deve ser contada.
O roteirista Frank Leon Smith
respondeu a um artigo sobre Alice:
"Quando trabalhei no estúdio Pathé-Astra, em Nova Jersey,"
meus patrões franceses sempre diziam o nome dela.
Eles a respeitavam, mas também se ressentiam que uma mulher
fizesse sucesso como escritora, diretora e produtora.
Fui enviado aos estúdios Solax da sra. Blaché.
Alto, em uma das paredes, com letras de 60cm,
estava seu lema: 'Ajam naturalmente.'
O letreiro era incrível para aqueles tempos,
onde a direção comum para atores era 'posar para fotos'.
O letreiro me fez ver que filmes não precisavam ser falsos,
nem eu.
"Ainda sou grato pelo letreiro da sra. Blaché."
ANTES DE HOLLYWOOD, VEIO FORT LEE
O documentário "Before Hollywood There Was Fort Lee, NJ"
foi lançado.
O estúdio Solax foi construído por Herbert Blaché
em 1913, perto da atual entrada da Ponte George Washington.
Já pensou em escrever suas memórias?
Elas já estão escritas.
- Eu preciso encontrar... - Um editor.
- Acho que será fácil arrumar um. - Você acha?
Alice entrou em contato com editores,
mas nenhum concordou em publicar suas memórias.
Ela voltou aos EUA para procurar seus filmes
e para morar com sua filha em Nova Jersey.
Até então, ela tinha localizado dois filmes
e um fragmento de um terceiro.
Alice morreu em Nova Jersey, em 1968.
8 anos após sua morte,
as memórias de Alice foram publicadas na França.
Morei com ela durante 60 anos,
então eu a conhecia bem.
Me pediram para escrever um artigo
dizendo o que minha mãe significava para mim.
"Minha mãe era generosa"
e dotada de uma dose forte de energia e juventude.
Ela era muito curiosa
sobre todas as novidades científicas e literárias.
O entusiasmo dela pela vida era contagiante.
Para mim, ela era mais do que uma mãe,
era uma amiga,
"e devo a ela a maior porção de felicidade que resta em mim."
APESAR DAS CORREÇÕES DE ALICE GUY-BLACHÉ
E DA PUBLICAÇÃO DE SUAS MEMÓRIAS,
AINDA DUVIDAM DE SUAS CONTRIBUIÇÕES AO CINEMA.
"Quem é Alice Guy?"
Por Nicole Lise Bernheim e Claire Clouzot.
Sr. Toscan du Plantier, o senhor é diretor da Gaumont.
Quem é Alice Guy?
É o título de um filme? Ela trabalhou aqui.
Mas eu não a conheci.
Quando a Gaumont foi fundada, ela dirigia todos os filmes.
Nas histórias sérias sobre cinema,
o nome de Alice Guy é mencionado.
Era uma mulher bonita e também uma mulher de negócios.
Ela ficou nas sombras
porque não fez um trabalho sensacional.
O trabalho dela era honesto, honrado, agradável,
mas nada brilhante.
Vejo uma mulher cosmopolita. Não era o tipo Chanel.
Ela realmente estava no set dirigindo? E produzindo?
Não teria como afirmar isso.
É uma mulher que entendeu bem desde o início
a profissão de diretor de cinema.
Da história à direção, à direção de atores.
Feuillade disse que ela
o contratou e estimulou-o a dirigir.
Já ouvi coisas extremamente contraditórias,
e a questão é que Alice Guy era mulher.
Não houve conspiração por ela ser mulher.
Há cerca de 200 títulos nos arquivos
de filmes de Alice Guy.
O que você pensa em fazer com todo esse material?
É muito complexo. A película cinematográfica é perecível,
portanto, precisa ser copiada, algo que custa dinheiro.
Onde está o lucro nisso?
Eis uma mulher que ajudou a inventar o cinema,
e o mundo a apagou.
É intolerável e estúpido que não possamos ver os filmes.
É isso o que precisamos discutir.
DISCUSSÃO
NA ÉPOCA DESSA ENTREVISTA, 1975,
OS FILMES DE ALICE NÃO ERAM FACILMENTE ACESSÍVEIS.
CRÍTICOS CINEMATOGRÁFICOS E HISTORIADORES
BASEAVAM SUAS OPINIÕES EM DOCUMENTOS,
ENTREVISTAS E BOATOS.
Esse é o problema da História...
Quem a está contando?
Normalmente, ela é definida pelas vozes dominantes.
Quem é mais importante? Quem é menos importante?
Quem desempenhou um papel na História?
Ela desempenhou um papel muito importante.
Vamos mostrar como os filmes de Alice Guy eram maravilhosos.
E, ao fazer isso, reviveremos a memória de Alice Guy.
Chegamos a Boston.
Em grande parte, 16mm. Fileiras e fileiras de filmes.
Encontrou algo?
Ninguém a conhece mais, e você está ressuscitando-a.
Parece que é da Solax.
A arte dela foi aprisionada.
Você precisa ir aos lugares, olhar caixa por caixa, abrir
- e ver o que tem lá. - Tem muita coisa.
Vou entrar num depósito e encontrar filmes de Alice.
Este filme preenche uma imensa lacuna
na história do cinema internacional.
O que encontraremos está além da nossa imaginação.
Como me encontrou?
Ela era mais do que uma boa mulher de negócios.
Era uma cineasta com rara sensibilidade
e um incrível olhar poético.
Você é detetive.
Você é Christopher? Estamos fazendo História.
Está numa busca para saber mais sobre Alice.
- Sei que há mais coisas. - A Solax ficava aqui.
Ela foi esquecida pela indústria que ajudou a criar.
Não queremos que outra geração fique sem entender
o que ela trouxe a esta arte,
a esta tecnologia, a este negócio...
Minha filha me disse:
"Esqueça isso tudo, deixe para lá, queime tudo."
Não jogue nada fora, por favor. Seria um crime!
Sim, concordo.
- Não para mim, mas para... - Para a História!
Para a História.
Parecia que estávamos fazendo algo ao vivo.
É parecido com uma cena de série com um fotógrafo.
Temos muita raiva para botar pra fora.
- Aqui é um bom lugar para isso. - Pois é.
Acho que é uma recriação bem fiel.
Ser capaz de filmar a mesma cena
é uma experiência incrível.
Resync: Gabriel Félix
Vida longa à senhorita...
À sra. Alice Guy-Blaché.
É isso!
Alice Guy-Blaché: a História Não Contada da Primeira Cineasta do Mundo
BOA NOITE