Há uma longa história por trás das origens dos gialli.
O nome deriva da capa amarela de
romances de crime publicados pela Mondadori.
Em 1929, Mondadori, que era e ainda é
uma editora muito importante,
começou a lançar uma série de romances policiais
e histórias de detetives.
Esses livros tinham capas muito reconhecidas,
elas eram colorizadas em amarelo
com um círculo no meio que mostrava um desenho
relacionado ao enredo ou ao tom da história
que as pessoas estavam prestes a ler.
Isso é para explicar que o uso do termo "giallo"
se origina da literatura.
Não é como se fosse usado de repente.
O público italiano começou a usá-lo no final da década de 1920,
quando o país ainda estava sob o regime fascista,
e desde então eles se acostumaram
chamando toda história de crime de "giallo",
todo mistério ou conto de detetive.
Um giallo é como um quebra-cabeça ou uma aposta.
Sua trama tem que intrigar o leitor,
e deixá-lo ocupado tentando descobrir
a identidade do culpado perante ao escritor
dizendo a ele no final do livro ou filme.
Obviamente, o escritor não pode trapacear.
Caso contrário, a história não será mais um giallo,
mas, em vez disso, um conto de suspense.
Para chamar de giallo, a história deve ser lógica.
Nenhum truque barato.
Tem que ser feito de uma certa maneira,
para quem for ver por uma segunda vez
poder notar todas as pistas que eles perderam da primeira vez.
Para resolver o caso ou encontrar o culpado.
Minha formação artística começou com filmes americanos dos anos 50.
Eu era um estudante universitário naquela época,
antes de eu frequentar a National Film School.
Eu devo ter visto todas as obras-primas feitas pela Fox,
Warner Brothers e RKO.
Mesmo agora, ainda compro esses filmes em DVD.
Naquela época, vi todos os primeiros filmes de Elia Kazan
e os primeiros de Don Siegel.
Ou, deixe-me pensar, havia tantos...
Os filmes de Raoul Walsh e William Dieterle também.
Todos aqueles diretores
que começaram nos anos 30,
e fez seus melhores filmes nos anos 40.
Eles usavam o preto e branco de uma maneira estupenda.
Os diretores de fotografia naquela época eram pessoas
como Harry Stradling ou Nicholas Musuraca.
O uso da fotografia em preto e branco era incrível.
Era realmente impressionante aqueles sets de filmagens de grandes cidades
que foram feitos entre 1945 e 1950.
Robert Siodmak foi o mestre em fazê-los.
Dirigiu THE SPIRAL STAIRCASE.
E aquele com as gêmeas
que foi chamado THE DARK MIRROR.
É aquele em que Olivia de Havilland interpreta duas personagens .
Um giallo deve ter um mecanismo preciso .
O pior erro que um escritor ou diretor possa cometer
é se enganar com o enredo
Talvez eu esteja exagerando um pouco,
mas meu exemplo favorito disso é
em THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE,
quando se tem a vantagem de não se lembrar de um detalhe.
Esse detalhe se torna a chave para revelar
a identidade do assassino.
Isso cria suspense, você vê.
E para criá-lo, você não precisa de lógica
O suspense pode começar de qualquer coisa.
Às vezes, até Agatha Christie não tinha lógica.
Por exemplo, TEN LITTLE INDIANS, é um clássico, mas em algum momento
há um personagem que finge sua morte, e isso é ilógico.
Ninguém poderia ter certeza absoluta
que os outros não descobriram.
Isso significa que o escritor está trapaceando,
decidir o que é lógico e o que não é.
Eu não tenho nenhum problema com isso,
mas então não é apenas um verdadeiro giallo.
Um verdadeiro giallo não deve usar esse tipo de truque.
Na realidade, seria difícil fingir sua morte assim
sem ser descoberto por nenhum dos outros personagens .
Isso é alguma suspensão de descrença ali mesmo.
Até um clássico como TEN LITTLE INDIANS tem,
e estamos falando de um livro
considerado uma obra-prima do gênero.
Uma das maiores influências sobre os gialli italianos
foram os filmes de krimis alemães.
A maioria dos krimis foram adaptações das histórias de Edgar Wallace.
A Alemanha começou a produzi-los no início dos anos 60.
Eles até antecedem os primeiros thrillers de Mario Bava.
Quando Mario Bava fez seu primeiro suspense contemporâneo em 1963,
e estou me referindo à THE GIRL WHO KNEW TOO MUCH
os filmes Krimis já existiam há alguns anos,
anteriores aos thrillers italianos.
Como seus primeiros colegas italianos, os krimis equilibraram
sequências muito dramáticas e explosões de violência gráfica,
com cenas cômicas mais leves, por exemplo, pense nas
peças que Eddi Arent filmou,
e sua função dentro da trama
Ele forneceu alívio cômico que permitiu ao público
relaxar um pouco
até a próxima explosão de violência
os Krimis alemães desempenham um papel enorme
na história do giallo italiano
Primeiro, porque esses filmes foram distribuídos na Itália .
Poderíamos dizer que eles estavam preparando o público
para nossos próprios filmes de crime e thrillers.
Quando se trata da estrutura narrativa,
os krimis influenciaram as características básicas dos gialli.
os Krimis também tinham assassinos cujos rostos não vemos.
O foco está principalmente nas mãos deles e em outros detalhes .
os Krimis também tinham assassinos de luvas pretas,
outro elemento essencial dos gialli.
O mesmo vale para as armas peculiares usadas para os assassinatos.
Não convencionais, pelo menos em comparação
aos usados ​​em filmes clássicos de crime
os Krimis apresentavam armas como facas,
ou até flechas, como em um filme intitulado THE GREEN ARCHER.
E então os assassinos foram retratados de uma maneira nova e única,
que foi outro elemento importante dos thrillers italianos .
O assassinato estava sendo mostrado de uma nova maneira,
começando com as armas usadas para cometê-los
Essa é uma das coisas que os gialli pegou emprestado dos krimis.
E, como eu disse, os krimis nasceram da literatura criminal,
já que a maioria deles eram adaptações de Edgar Wallace .
Edgar Wallace também foi o homem que criou o King Kong.
Curiosamente, os primeiros escritores italianos de giallo foram autores
como Francesco Mastriani ou Carolina Invernizio,
que eram bem conhecidos por sua ficção em série,
ou histórias publicadas em fascículos
Esses trabalhos foram vendidos em bancas,
ou seu equivalente no momento
Esse tipo de literatura era extremamente popular,
mesmo entre as classes mais baixas
Isso mostra como os gialli italianos eram populares naquela época.
Claro, também tivemos alguns autores que
se especializaram em escrever gialli.
Um deles foi Augusto De Angelis, nos anos 30.
Suas histórias eram ambientadas na Itália e eram frequentemente histórias de assassinatos.
Esta convenção desafiava, uma imagem limpa e gritante
ao regime imposto a toda história contada na Itália .
O próprio Augusto De Angelis foi vítima
da violência do regime.
Ele foi espancado até a morte por um ativista fascista.
De Angelis foi o primeiro a escrever histórias de assassinato ambientadas na Itália,
e ele fez isso sob esse regime
Suas histórias nunca foram adaptadas para a tela
porque ele era um inconveniente para o regime
Após a guerra, outro escritor continuou o legado de De Angelis.
O nome dele era Giorgio Scerbanenco,
outro grande crime e autor de giallo
Alguns de seus romances foram adaptados para o cinema.
Eu posso dizer por conta e risco que Scerbanenco
foi o maior escritor italiano de histórias de mistério,
ou gialli, se preferir
Gêneros a parte, devo acrescentar que ele era um bom escritor.
Eu li alguns de seus contos não criminais,
ele fez muitas coisas diferentes.
Pessoalmente, não me importo muito com seus romances.
Isso é porque eu não gosto do gênero.
Eu amo seus cinco romances com o personagem de Duca Lamberti.
Eu também gosto de seus contos, alguns deles são ótimos.
Em particular, IL CENTODELITTI.
A Itália apenas o descobriu ou o redescobriu,
depois que ele se tornou famoso na França.
Mario Bava é considerado o primeiro diretor italiano de giallo.
Bava utilizou abordagens diferentes para seus gialli.
Um filme como THE WHIP AND THE BODY pode ser considerado um giallo.
Um filme atípico, talvez, por sua configuração
e também porque está cheio dos mesmos elementos góticos
presentes no filme anterior de Bava, BLACK SUNDAY.
THE GIRL WHO KNEW TOO MUCH é o primeiro giallo italiano
no sentido "clássico".
O filme foi uma inspiração para Dario Argento ao fazer
THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE.
A inspiração de Mario Bava foi contar a história na Itália.
THE GIRL WHO KNEW TOO MUCH ainda é um filme em preto e branco.
As cores que caracterizavam o gênero ainda estavam por vir.
É por isso que um dos próximos filmes de Bava é considerado
um exemplo ainda melhor do cinema giallo.
O filme é BLOOD AND BLACK LACE, e apresenta um assassino
cuja metodologia estabeleceu um padrão para cada
Giallo italiano que se seguiu.
O assassino emerge das sombras, vestido de preto.
Suas luvas também são pretas e ele usa principalmente lâminas.
Esses elementos foram copiados por muitos gialli.
Meu pai e eu também, mesmo depois de todos esses anos
temos um profundo amor por BLOOD AND BLACK LACE.
Eu acredito que é um clássico genuíno.
Apenas alguns momentos não são tão fortes quanto o resto, devo dizer.
Levei vinte ou trinta anos para rever A BAY OF BLOOD.
Deparei-me com uma cópia há alguns anos, não me lembro onde.
Você sabe como é, às vezes você se depara
com uma boa cópia restaurada.
Esse cinema estava exibindo o filme para um público jovem .
Quando o filme terminou, todos concordamos que parecia tão novo,
como se tivesse acabado de sair.
Comparado a alguns com outros filmes da época,
ainda é incrivelmente moderno .
E também notamos que o filme ainda é implacável.
Ele até inspirou um subgênero do filme de terror americano.
Enquanto FRIDAY THE 13th se tornou um fenômeno mundial
A BAY OF BLOOD permaneceu um filme cult.
Meu pai nunca teve tanto sucesso nos cinemas.
A BAY OF BLOOD, também conhecido como ECOLOGY OF CRIME,
Bava abordou o gênero de uma maneira totalmente diferente.
O filme poderia ser considerado o começo do cinema de terror
É um giallo, onde a violência é gráfica, excessiva.
Há uma superabundância disso, especialmente em comparação com o enredo.
Foi assim que Bava revigorou o gênero mais uma vez.
Ele fez isso nos anos 70 depois de fazê-lo nos anos 60.
Então, no final de sua carreira, ele fez um filme noir,
RABID DOGS.
O filme teve problemas com a censura.
Como costuma acontecer com grandes inovadores,
Bava desafiou todas as convenções de seu tempo.
Você não consegue pensar em gialli italianos
sem considerar a censura
Isso influenciou o gênero,
pelo menos até o início dos anos 60.
A situação melhorou durante o início dos anos 70.
Tudo graças a Pasolini.
Depois que os censores tiveram que lidar com os filmes
que ele fez nos anos 70, eles foram mais lenientes a respeitos dos gialli.
Ele desafiou a censura implacável da época.
Assim, seus esforços ajudaram outros diretores a trabalhar mais livremente,
especialmente quando se trata de mostrar violência ou sexo,
ao contrário do que havia sido a norma antes disso.
Portanto, podemos dizer que Bava é um dos criadores
dos gialli feitos na Itália.
Bava tinha o entendimento estético de um pintor.
Ele começou como diretor de fotografia.
Por isso, ele investiu tanto em estrutura visual.
Antes de Argento, Bava talvez foi o primeiro diretor
a favorecer o visual ao invés do enredo.
O principal objetivo de Bava era encontrar a melhor maneira visual
para mostrar os assassinatos
Ele encontrou uma estética para o assassinato.
Isso era mais importante para ele do que ter um enredo bem amarrado.
como em um romance britânico sobre giallo.
Naturalmente, os filmes de Bava foram criados para
um público estrangeiro em mente.
Seus filmes foram feitos para uma audiência internacional .
Desde o início, os diretores dos gialli italianos
contrataram renomados atores estrangeiros
Pense em John Saxon em THE GIRL WHO KNEW TOO MUCH.
Saxon atuou em vários gialli, incluindo
uma entrada tardia no gênero
Refiro-me a TENEBRAE de Dario Argento, feito em 1983.
Os Gialli tinham passado do auge, mas Argento continuava fazendo
muito bem nos anos 80 e 90.
e também nos anos 2000 . Ele continuou a fazê-los bem após o gênero
parar de ser popular.
O gênero passou do seu auge, depois de atingir
seu pico de popularidade no início dos anos 70, graças a Mario Bava.
Bava foi, sem dúvida, o criador
do gênero giallo italiano
Cronologicamente falando, depois de Bava,
Dario Argento é o mais importante diretor de giallo
Com THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE,
Argento introduziu a idade de ouro dos gialli.
Bava pode ser considerado precursor de Argento,
mas seus filmes, principalmente THE GIRL WHO KNEW TOO MUCH
e BLOOD AND BLACK LACE,
não geraram impulso dentro do gênero
Isso aconteceu com THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE,
Argento seguiu os passos de Bava,
ambientando os cenários na Itália
Ele também encenou assassinatos únicos, como a contagem de corpos
crescendo ao longo dos filmes.
Ele orquestrou os assassinatos de uma maneira onírica.
Isso rompeu com as convenções, estabelecido
com as regras do gênero,
regras narrativas e visuais .
Iniciou uma mudança dentro do gênero,
e é por isso que tantos gialli foram produzidos na Itália
após o primeiro filme de Argento
Exibimos o filme no Titanus e depois que acabou
Lombardo, o chefe, estava lá com sua equipe.
Meu pai também estava lá.
Eu não fui, tinha medo que acabasse mal.
E foi exatamente isso que aconteceu...
Eles assistiram o filme e realmente não gostaram,
especialmente Lombardo.
Ele simplesmente não gostou.
Ele declarou que o filme não era nem giallo nem suspense.
Ele disse que não sabia que gênero era...
Lombardo continuou dizendo que...
Eu acho que ele não estava pronto para assistir algo tão moderno quanto o meu filme.
Especialmente porque era um giallo,
meu filme teve uma nova abordagem,
tanto em termos de estilo visual quanto de narrativa,
Como apresentou os personagens e as reviravoltas,
e como representava a violência também .
Foi uma nova abordagem
Por isso Lombardo não gostou.
Ele ficou chateado com meu pai.
Todos saíram da sala de projeção,
e Lombardo trancou a si e sua equipe em um escritório.
Meu pai esperou do lado de fora com Cesarina,
A secretária de longa data de Lombardo
Era por volta do café da manhã e ela estava comendo um sanduíche.
Ela assistiu ao filme e suas mãos tremiam
enquanto ela segurava o sanduíche.
Meu pai perguntou se havia algo de errado.
Ela respondeu que o filme realmente a assustava.
Ela disse que ainda estava chocada.
Meu pai disse a Lombardo para perguntar a Cesarina,
porque ela fazia parte da audiência
Então ele falou com ela e,
por um momento, parecia que ele poderia mudar de opinião.
Isso não durou muito, porque ele disse mais tarde
que ele não acreditava nela.
Ele disse que não sabia o que poderia ser feito,
como o filme já havia sido concluído
Ele esperava que pelo menos atraísse uma pequena audiência .
Devo dizer que, pelo menos inicialmente,
o público não gostou tanto do filme
Quero dizer, foi o meu primeiro filme, ninguém sabia o meu nome.
Musante era um pouco mais famoso.
Não foi visto como um filme que poderia ser bem sucedido .
Tivemos as primeiras exibições em Milão e Turim,
grandes e importantes cidades italianas
Foi horrivel.
Eles começaram a tirar toda a programação do filme dos cinemas .
Meu pai insistiu e pediu
para continuar tentando em diferentes cidades
cidades como Florença ou Nápoles
Esses novos cinemas começaram a exibi-los
Enquanto isso, Lombardo não estava na Itália,
ele estava em uma viagem de negócios.
Então, o filme estava sendo exibido em Florença e Nápoles .
Fomos a Florença. Era minha última esperança.
Caso contrário, eu voltaria a ser roteirista.
Quando nos aproximamos do cinema,
vimos muitas pessoas caminhando na mesma direção .
Perguntamos a nós mesmos o que estava acontecendo.
Todos iam assistir ao filme.
Aparentemente, as pessoas gostaram
e começou a espalhar as notícias
Florença não é uma cidade tão grande.
Essa última exibição estava cheia de pessoas...
Eles até aplaudiram no final
Isso encheu nossos corações de alegria.
E não aconteceu por acaso.
Eles não gostaram do filme nas outras cidades
porque eles não o entenderam.
No dia seguinte, fomos a Nápoles e aprendemos que
a mesma coisa aconteceu lá. O cinema estava lotado .
O público adorou o filme e aplaudiu
Foi assim que o filme encontrou seu próprio caminho .
Começou a ser um sucesso em todos os lugares, mesmo em Roma.
Foi quando recebi uma ligação de Lombardo.
Ele me elogiou, disse que ficamos lá, e no final
tínhamos feito um sucesso, e eu estava obtendo o sucesso que merecia.
Então ele me pediu para começar a trabalhar no próximo filme
imediatamente.
Acho que havia alguma hipocrisia da parte dele.
"Estou começando a temer este italiano."
Foi isso que Alfred Hitchcock, o mestre do suspense,
disse depois de assistir a estréia de Dario Argento
E essa obra-prima foi...
THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE
Um filme feito por Dario Argento, o diretor
que abriu uma nova e chocante dimensão do medo
Que novos elementos Argento adicionou ao gênero giallo italiano?
Por que dizemos que seu primeiro filme foi o modelo
para cada giallo italiano que se seguiu?
Na minha opinião, podemos dizê-lo porque Argento
basicamente criou uma lista de elementos
que definiriam o gênero a partir desse ponto.
Além de recriar o giallo, ele criou
um código para os outros seguirem
Naturalmente, ele também continuou usando alguns dos elementos
estabelecidos por Bava.
Há uma série de elementos que Argento
começou a usar em seu primeiro filme
Primeiro de tudo, o olhar do assassino
O assassino está vestido de preto:
chapéu, sobretudo e luvas.
Ele usa principalmente lâminas para matar suas vítimas.
Ter um misterioso assassino vestido de preto
que se move nas sombras se tornaria um dos mais
traços reconhecíveis dos gialli italianos
Um outro elemento que pode ser mencionado
é a atenção à encenação dos assassinatos
Desse ponto em diante, todos os assassinatos dos gialli italianos
seriam coreografados. Literalmente.
Grande cuidado e muita dedicação em prepará-los .
Essas cenas de assassinato tornaram-se elementos visuais puros .
Belas exibições artísticas destacadas de um enredo realista
Cada um é uma demonstração expressionista própria
Não era apenas a estética visual
dos assassinatos que mudou,
mas eles aumentaram em número também
A partir daí, os gialli italianos sempre apresentariam
um número substancial de assassinatos cometidos
pelos culpados
Isso é um desvio do que acontece
em filmes ou livros mais tradicionais
Os culpados são frequentemente revelados aqueles
que o público não espera
Em THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE, por exemplo,
o assassino é uma mulher
Este é um dos elementos que tornaram o filme tão original
em comparação a imagens do gênero mais tradicionais .
Outro elemento que foi introduzido no gênero
pelo filme de Dario Argento mostra a perpectiva do assassino.
Isto força o espectador a ver o que o assassino vê.
Antes disso, a técnica não era amplamente utilizada nos gialli.
Argento o apresentou para mostrar
a história de mais ângulos
Ele também "finge" alguns pontos de vista,
para manter os espectadores atentos,
e fazê-los temer que o assassino
sairá de qualquer lugar
É uma das marcas registradas de Argento e de outros gialli.
O assassino aparece quando você menos espera.
Você poderia dizer por esse motivo que Argento e outros gialli
não são tão racionais em termos de enredo
Mas estamos menos interessados ​​em buracos na trama do que em visuais fortes
quando assistimos gialli italianos,
especialmente em relação à violência
Essa estética da violência pode ser vista nas cenas de assassinato.
Outro elemento importante encontrado nos gialli italianos,
que foi introduzido no filme de Dario Argento
THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE, é a trilha sonora
A trilha sonora não é apenas a música tradicional de cinema,
torna-se mais do que apenas incidental,
mais do que apenas acompanhamento
De alguma forma, torna o silêncio expressivo.
Este novo estilo musical também faz uso inovador do barulho
Compositores como Morricone ou Bruno Nicolai,
ruídos explorados para intensificar o efeito
de suas músicas para criar suspense
A música cria um crescente de terror,
essencial para qualquer giallo italiano
independentemente de quem o diretor é
E, em seu primeiro filme, Dario Argento conseguiu
tornar a trilha sonora mais um elemento expressivo,
onde até o silêncio fala alto
Foi uma quebra radical das trilhas tradicionais
Outro elemento introduzido em
THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE,
isso é algo que Argento adotou
dos krimis alemães, é um pouco de alívio cômico .
A presença de momentos cômicos ou alegres aparece
para fazer a violência parecer ainda mais explosiva
Em THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE, temos personagens
como Addio, o cafetão, interpretado por Gildo Di Marco,
ou Berto Consalvi, o pintor, interpretado por Mario Adorf,
que adicionam elementos cômicos ao giallo.
Esses elementos iluminam um pouco a trama,
e são típicos do cinema italiano
Já foi dito que todos os nossos filmes têm comédia,
mesmo os neorrealistas
Mesmo um filme muito dramático como ROMA, OPEN CITY
tem alguns toques mais leves
Quando Aldo Fabrizi bate em um velho acamado
na cabeça, com uma panela
porque os fascistas estão prestes a invadir
a sala em que estão
Então, os momentos cômicos introduzidos na estréia de Argento
reapareceu em muitos thrillers italianos posteriores .
O outro elemento importante introduzido por Dario Argento
é uma trama narrativa não linear
Os relacionamentos de causa e efeito não são essenciais nos gialli,
pelo menos em comparação com os tradicionais
Até os assassinatos acontecem de maneira não linear.
Desde a estréia de Argento, quando assistimos a um giallo italiano
vemos um filme em que o assassino pode vir de qualquer lugar
Mesmo quando pensamos que tudo está seguro e trancado
Mesmo assim, o assassino poderia aparecer de qualquer lugar!
Há um constante sentimento de desconforto,
um constante sentimento de desamparo
Isso é muito típico dos gialli italianos.
Em um giallo italiano, você não se sente seguro, mesmo em sua própria casa.
O espectador sabe disso e que o assassino
pode aparecer a qualquer momento
Nos dois filmes que se seguiram, Argento permaneceu fiel a
as convenções que ele introduziu em sua estréia
THE CAT O' NINE TAILS e FOUR FLIES ON GREY VELVET
Poderíamos dizer que o primeiro tem uma sensação mais "clássica"
do que a estreia de Argento
Considerando que este último é o começo do trabalho de Argento
fase do horror visionário
DEEP RED inaugurou parcialmente essa nova fase,
que se concretizaram com SUSPIRIA.
FOUR FLIES ON GREY VELVET tem um elemento de precognição
o que é típico do cinema fantástico
Estou falando de precognição, ou mesmo
a metamorfose da realidade
Após essa primeira trilogia de gialli,
e podemos chamar de trilogia
devido ao uso de animais nos títulos:
o pássaro, o gato e as moscas,
depois dessa trilogia . eu estava dizendo,
Argento transitou para os filmes de horror
para filmes com elementos mais fantásticos,
começando com DEEP RED.
DEEP RED é um filme importante
na história do cinema italiano
Parece abranger toda a nossa tradição cinematográfica .
Não é por acaso que foi escrito por Bernardino Zapponi,
que trabalhou em alguns filmes de Fellini
Zapponi adicionou sua própria camada do fantástico
aos filmes de Argento
DEEP RED, é claro, ainda é um thriller.
E então os assassinatos devem ter uma explicação lógica,
apesar da trama não ser linear em comparação
a filmes de crimes comuns
Foi o roteiro perfeito
Não havia tempo inativo, e os personagens eram bem elaborados
Isso não é algo que você encontra em todo giallo.
Os personagens de um Giallo geralmente podem ser bidimensionais.
No filme DEEP RED, todos foram bem desenvolvidos
O personagem de David Hemmings tinha seu próprio temperamento,
o meu tinha outro, e assim por diante
Na época, quando eu interpretava um personagem,
Eu pegava inspiração do diretor.
Elio Petri me inspirou
quando fiz PROPERTY IS NO LONGER A THEFT
Dario me fez interpretar um jornalista,
então ele desenhou uma época em que ele próprio era um.
Ele continuou brandando as mãos freneticamente, como um elfo,
sendo uma inspiração para o meu personagem de
. uma jornalista existente,
e também de Dario, que se moveu como um neurótico
Eu criei algo como uma cumplicidade com meu público.
Eu basicamente disse a eles, desde o começo
que eles estavam prestes a testemunhar uma série de
cenas e situações altamente improváveis
Improváveis, porque eu estava canalizando meus pesadelos
e minha imaginação
O espectador foi obrigado a entrar em meus pesadelos.
Foi o que eu disse ao meu público.
E também assegurei que eles gostariam disso.
Todo mundo odiava a idéia do boneco.
Meu pai, meu irmão e meu designer de produção
todos odiavam
Todos eles me imploraram para não filmar a cena das marionetes.
Eles disseram que o filme era bom,
que eram coisas poderosas,
mas ficava implorando e me implorando para esquecer as marionetes
Mas eu persisti e pedi ao grande Carlo Rambaldi.
Mais tarde, ganhou dois Oscars, trabalhando nos EUA.
Estamos falando do homem que criou E.T
Pedi-lhe para criar um boneco capaz de andar
e mover sua cabeça
Uma espécie de autômato
Rambaldi era um engenheiro muito talentoso e
um homem bastante culto . Ele disse "sim" e obteve sucesso
na construção deste boneco ambulante
que poderia mover sua cabeça
Sempre tive muito prazer na violência cinematográfica.
É um sentimento catártico.
Comparado com as coisas horríveis que acontecem na vida real,
ou o que você vê nas notícias,
a estética do assassinato pode lhe proporcionar um grande prazer.
Olhe para o sangue falso
Todo mundo sabe que é falso, embora não seja tão óbvio
como molho de tomate.
Mas é um esmalte muito caro
feita por Max Factor, que você deve usar de acordo com
as luzes para classificar os tons de vermelho
Isso cria um sentimento ótimo e interessante.
Deve haver algo de especial nos meus filmes.
Acho que meus filmes têm nove vidas, como gatos...
Deve haver algo que os torne inesquecíveis.
E também algo que atrai novos espectadores,
Houve algumas exibições recentes em todo o mundo
Eu fui a Pisa, Itália, e o cinema estava cheio de pessoas.
Tantas pessoas...
E na América também
E também algumas exibições em outros países .
O público é muito jovem.
Alguns assistiram meus filmes em DVD.
Para outros, é a primeira vez, mas eles ouviram falar deles.
Esse público novo e mais jovem é muito interessante.
Muito interessante...
Não sei por que meus filmes continuam sendo cultuados,
como SUSPIRIA ou OPERA.
O público continua gostando dos meus filmes
encontrando interesse neles
Quero dizer, os gostos mudam, então eu me pergunto o porquê.
Talvez porque eu conte histórias que venham de dentro de mim...
Não conto histórias que venham de outras fontes,
exceto pela homenagem ocasional a certos diretores,
ou para certos filmes antigos que eu gosto, mas
Tiro inspiração de dentro de mim
do meu subconsciente,
que me guia no que dizer e qual história contar
Quando isso acontece, não sei se há um significado ou simbolismo.
Eu não entendo imediatamente, mas
chega-me gradualmente, com o tempo
Com SUSPIRIA e INFERNO, Argento focou
em temas fantásticos
Em 1983, com TENEBRAE, ele voltou ao gênero suspense.
Mais recentemente, dirigiu outro thriller, GIALLO.
Dado esse título, GIALLO, segue claramente os passos
dos gialli clássicos e thrillers.
Naturalmente, ao longo dos anos, tanto os filmes italianos
quanto o cinema internacional
sofreram profundas mudanças,
como o próprio Dario Argento
Portanto, a nova força motriz revolucionária
por trás de seus primeiros filmes foi inevitavelmente perdida.
O Argento de hoje é um diretor muito diferente
do que ele foi uma vez
Ele ainda é um grande diretor, e tem a habilidade de criar
um dom visionário extraordinário e uma capacidade
para fazer um filme em que a estética prevaleça sobre
estrutura narrativa tradicional.
Ele permanece entre os grandes nomes do cinema internacional
Bem, Argento não gosta de mim, embora eu não entenda o porquê.
É uma coisa estranha.
Por que ele não gosta de mim? Quero dizer, se ele pensa que eu não sou nada
então ele nem deveria estar falando de mim...
Em vez disso, ele odeia minha coragem
Ok, ele realmente não me odeia.
Argento não odeia ninguém, ele simplesmente se ama...
Eu acho que Argento é um grande artesão,
que acredita que é um artista
Hitchcock, por outro lado, era um artista que acreditava
que era um artesão
É por isso que acho que Argento fará as mesmas coisas para sempre.
Ele é muito bom com relações públicas.
Os jovens como ele.
Ele também usa um certo tipo de música em seus filmes
que outros diretores de terror,
incluindo os americanos, nunca usaria
Eu gosto de música moderna, tenho filhos pequenos,
Os filhos de Argento são mais jovens que os meus,
mas acredito que o uso de sua música é falso .
Ele é o mesmo com outras coisas.
Eu acho que ele é um bom diretor e um escritor terrível.
As pessoas costumam dizer o contrário, mas acho
que ele é um péssimo escritor
Entre os diretores italianos mais importantes que fizeram giallo,
devemos lembrar de Lucio Fulci.
Ele abordou o gênero antes de Argento, com um filme chamado
ONE ON TOP OF THE OTHER
Fulci realizou sua visão original sem
ser influenciado por Argento.
O sucesso de Argento com seu primeiro filme ajudou
Filmes subseqüentes de Fulci, porque
após a estréia de Argento ser um sucesso,
o gênero tornou-se muito lucrativo
O público exigiu mais gialli e queria que eles
fossem feitos em nosso país.
Meu primeiro giallo foi ONE ON TOP OF THE OTHER
O produtor escolheu o título
Edmondo Amati era um bom produtor,
embora ele não soubesse o que era um giallo...
Considero o meu o segundo giallo italiano. O primeiro foi
THE SWEET BODY OF DEBORAH, dirigido por Romolo Guerrieri
e produzido pelo meu amigo Luciano Martino.
Ele sempre disse que precisamos fazer mais filmes deste tipo na Itália.
Ele parou de fazê-los, em algum momento, mas agora ele está de volta.
ONE ON TOP OF THE OTHER, também conhecido como PERVERSION STORY,
é talvez o primeiro giallo italiano como um mecanismo de estudo
Quando o filme saiu, todo mundo estava com medo
do que aconteceria, inclusive Amati
Eles estavam assustados por causa da maneira como o filme foi construído.
Pessoalmente, eu amo o roteiro,
que levou oito meses para ser escrito
Originalmente, tínhamos um acordo para fazer uma comédia para esse produtor,
mas quando nosso ator, Ugo Tognazzi, desistiu,
nós decidimos fazer um giallo
Um giallo mais leve, algo semelhante a
THE SWEET BODY OF DEBORAH.
Eu nunca teria imaginado que se tornaria
um exemplo de técnica de roteiro
Trabalhávamos o máximo que podíamos e cometíamos erros
Eu acredito que você poderia refazer o filme agora,
e evitar os erros que cometemos
O mecanismo narrativo ainda é sólido
Pela primeira vez, a polícia não está envolvida na trama.
Policiais não são tão eficientes nos meus filmes, eles nunca
prendem ninguém.
Eles sempre cometem erros graves, como os policiais Carabinieri
em DON'T TORTURE A DUCKLING.
No filme EROS PERVERSION, o verdadeiro enigma está dentro
dos protagonistas e nós vemos isso pelo o que eles fazem,
por suas atitudes e gestos psicológicos .
Alguns dos filmes de Argento seguem essas regras também.
Depois de ONE ON TOP OF THE OTHER, Lucio Fulci fez
uma série de filmes muito diferentes um do outro .
Seus gialli eram, de fato, bem diferentes um do outro.
Por exemplo, A LIZARD IN A WOMAN'S SKIN era muito onírico.
Visto que DON'T TORTURE A DUCKLING era muito realista.
Começando com o cenário, no sul da Itália .
Esses dois filmes não poderiam ser mais diferentes.
Em A LIZARD IN A WOMAN'S SKIN, temos uma liderança feminina,
interpretada por Florinda Bolkan.
Muitas vezes temos várias personagens femininas importantes
nos gialli de Fulci
Naturalmente, personagens femininas nos gialli são frequentemente
ainda mais "expostas" do que os homens
à violência infligida pelos assassinos
O sucesso do meu giallo anterior me permitiu
fazer A LIZARD IN A WOMAN'S SKIN .
Amati confiou em mim para fazer o filme
Argento já havia feito o que talvez fosse seus melhores gialli
THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE
e THE CAT O' NINE TAILS .
LIZARD e CAT foram lançados na mesma época.
As pessoas adoravam títulos de animais .
LIZARD não foi um sucesso . Se eu fiz oito milhões em um cinema,
ele fez 12 em outro.
Ainda era bom e, naquela época, a indústria
era um lugar mais feliz
Seu filme fez mais porque era mais sangrento.
Meu filme tinha apenas algumas cenas fortes .
Mais uma vez, preferi me concentrar no mecanismo
É uma das minhas fixações...
DON'T TORTURE A DUCKLING é mais um filme psicanalítico
Há um tema de repressão.
Afinal, o assassino reprimindo sua culpa
é um dos elementos centrais do giallo italiano
DON'T TORTURE A DUCKLING foi um enorme sucesso
Até ganhou um importante prêmio
Foi uma tentativa de criar um giallo em um ambiente rural.
Eu contei um tema semelhante no meu melhor filme,
THE CONSPIRACY OF TORTURE
Ninguém se lembra, nem está no VHS.
Eu pagaria se você pudesse me encontrar uma cópia.
De qualquer forma, no filme THE CONSPIRACY OF TORTURE, eu mostrei
como o poder papal condenou um homem à morte e à condenação eterna .
Em DUCKLING, o padre mata as crianças porque
ele quer que eles vão para o céu
Esse é o tema que me deu o prêmio que mencionei:
Eu realmente amo o filme
Existem muitas sutilezas
Em algum momento, eu até revelo a identidade do assassino.
É quando o padre anda com Milian,
Talvez eu não me lembre da cena exata.
Enfim, o padre diz que ele não permite
a venda de revistas pornôs e que ele não quer ver
as crianças crescerem
Ele quer que elas permaneçam puras e inocentes para sempre...
É por isso que o filme começa com os sinos tocando,
as crianças no confessionário,
e a estrada moderna que divide essa terra irreal em duas.
Com relação ao caráter da bruxa local, acredite ou não,
Eu queria filmar em Turim,
onde essas superstições do sul ainda existem
Elas ainda existem de fato,
nas grandes cidades do norte, entre imigrantes do sul,
Eu pessoalmente vi pequenas cerimônias de vodu italiano
por todo lugar
Eles as fizeram em pátios e edifícios sujos,
onde os trabalhadores do sul
que trabalham para a FIAT moram.
Foi o primeiro filme produzido pela Medusa Film. E eles fizeram bem
Foi o meu primeiro thriller.
Eu queria fazer algo novo depois de tantas comédias...
Lembro que eles me fizeram mudar a cor do meu cabelo.
Como você pode ver, eles tingiram quase de vermelho,
com estilo longo e reto
Então, esse foi meu primeiro suspense e, felizmente,
tornou-se um grande sucesso
Claro, DON'T TORTURE A DUCKLING foi
muito diferente de uma comédia
Eu estava realmente tentando diversificar meu leque de personagens,
mas nem sempre foi possível
DON'T TORTURE A DUCKLING era diferente,
Eu também gostei do elenco
E eu desempenhei o papel
Gostei da ideia de trabalhar com Tomas Milian,
e com Irene Papas, que eu admirava muito
e também Florinda Bolkan, que estava no seu auge, na época.
Devo dizer que não sabia quem era Fulci no começo,
Eu nunca sabia quem eram os diretores.
Eu era uma estrangeira trabalhando na Itália
A única maneira de saber se um projeto
seria bom, era olhar o roteiro,
ou assistir aos filmes anteriores dos diretores.
Ou confiar na palavra do meu agente.
Fulci era um pouco maluco.
Ele era um pouco irritado.
Ele teve seus momentos de raiva.
Eu nunca tive problemas com ele.
Ele nunca ficou bravo comigo.
Lembro-me dos meus primeiros dias no set
Eu fiquei doente.
Eu tive que ficar de cama. Deixe-me contar uma fofoca da época.
Um pequeno filme dentro do filme.
Havia, não me lembro bem,
uma figurinista que
entrou no meu quarto e me disse que eu tinha que
ver algo lá fora
Eu estava tão fraca que disse que veria no dia seguinte.
Ela insistiu que eu tinha que me levantar e ir ver.
Então eu me levantei da cama. Lá fora, à beira da piscina,
Eu vi esse homem grande e musculoso.
Tão bonito e alto
"Bela vista", eu disse...
"Ele veio com Irene Papas", ela me disse.
"Nada mal", eu disse, e foi isso.
Pouco tempo depois, porém, descobri que Irene
tinha desenvolvido uma queda por Tomas.
Sim, Tomas...
Ele se casou com ela
Irene tinha uma queda tão grande por ele, que
ela largou o bolo de carne
Então entrei e o peguei para mim...
Ele estava ali, ela estava ocupada com Tomas, o que é achado não é roubado,
Eu ganhei essa batalha
Eventualmente, houve essas enormes brigas entre
Irene e Tomas.
Tantas brigas, no hotel, à noite...
Nós nos mantinhamos ocupados.
Você disse que viu um dos meus melhores e...
menos bem sucedidos filmes, SETTE NOTE IN NERO.
O título americano é THE PSYCHIC.
O título francês é L'EMMURE'E VIVANTE.
Foi uma produção tão dolorosa para todos nós.
Eu até tive alguns problemas pessoais .
Aconteceu porque fiz um filme sobre um destino desafiador.
Você nunca deve fazer isso.
Polanski me disse uma vez que, enquanto eu desafiava o destino,
ele fez um filme que desafiou o diabo,
outra coisa que você nunca deve fazer
Eu filmava novamente amanhã. Eu já prefiiro uma narativa sólida.
O filme foi lançado, mas ninguém se importava.
Foi uma grande decepção para todos nós, porque,
vamos ser honestos...THE PSYCHIC é uma pequena jóia de giallo.
Estou sempre pensei em uma remontagem
e acho que você pode criar alguns filmes incríveis sobre
essa estrutura narrativa.
Porque, realmente, o filme é essencialmente uma visão moderna
como na obra de Edgar Allan Poe THE TELL TALE HEART.
Ele usa uma caixa de música ao invés de um coração,
mas o espírito de Poe permanece
no uso de algo incomum para ajudar a descobrir um crime.
É um dispositivo clássico.
Funciona porque esse dispositivo é simples,
ainda carregado com significado
Eu amo este filme, é provavelmente o melhor que fiz com Lucio.
É isso que eu acho. Outros podem discordar.
Eu fiz 8 filmes com ele, e acho que esse é o único
"redondo". Funciona perfeitamente.
O único onde tudo faz sentido
Os outros não são tão perfeitos.
Eles podem ter sido mais bem sucedidos ou mais emocionantes,
mas eles não são tão "redondos" .
Este filme também tem algo que eu realmente amo,
e é um traço do sobrenatural.
O filme começa como um giallo tradicional,
com um assassinato
Não há nada incomum, é uma história como qualquer outra.
algo como muitas histórias, pode parecer um pouco prosaica,
porque, em última análise, é uma meditação sobre a miséria humana
No entanto, o filme tem essa vibração sobrenatural, e
gira em torno do destino, e assim por diante
Coisas diferentes do que o habitual.
Isso permite que o enredo transcenda as limitações
da criminalidade comum
Também evoca um conjunto diferente de sentimentos sobre os assassinatos.
Você sabe que está olhando para algo diferente .
Eu simplesmente amei isso, e Lucio sabia disso.
THE PSYCHIC, que pode realmente ser definido como
um excelente filme
Isso marca uma transição importante na carreira de Fulci
Uma espécie de rito de passagem, separando o realismo
dos gialli, de um cinema que é mais abertamente de horror
Como você sabe, depois de filmar THE PSYCHIC em 1977,
Fulci mudou para filmes como ZOMBIE,
CITY OF THE LIVING DEAD, e THE BEYOND.
THE PSYCHIC, apesar dos elementos de um giallo
no roteiro escrito por Gianviti e Sacchetti,
era uma espécie de ponte para filmes mais fantásticos .
Há uma protagonista feminina em THE PSYCHIC,
interpretada por Jennifer O'Neill.
Ela experimenta visões de um futuro que pode
ser o passado, ou ambos ao mesmo tempo .
Portanto, esse período narrativo intencionalmente confuso
pode ser definido como um dos elementos-chave do filme
O filme explora um território mais fantástico,
mas ainda é um giallo, mesmo que não seja tão realista
como o trabalho anterior de Fulci, como ONE ON TOP OF ANOTHER,
A LIZARD IN A WOMAN'S SKIN, e DON'T TORTURE A DUCKLING.
Esses filmes são exemplos da incrível experiência de Fulci
um talento visionário
Assim como sua vontade de mostrar a crueldade
dos assassinatos, que foi outro elemento-chave
de todo o gênero giallo italiano.
Além disso, ele manteve certos elementos de filmes anteriores .
Não vamos esquecer que Fulci trabalhou em quase todos os gêneros,
muito parecido com Sergio Martino
e muitos diretores de gênero italianos,
com exceção de Dario Argento.
Fulci começou a fazer thrillers depois de dirigir muitas comédias
estrelando os comediantes italianos Franco e Ciccio
Podemos dizer que ele era um diretor convencional que,
graças à sua visão única, criou os gialli
que cativou o público mesclando
elementos do gênero com os do cinema convencional
Após esses filmes, Fulci refinou sua visão
para criar suas obras de horror,
feitas no final dos anos 70 e 80.
Há algo que minha filha diz sobre MURDER ROCK...
Quero dizer o meu mais velho, não aquele que trabalha comigo,
e provavelmente se tornará diretor em breve
De qualquer forma, ela diz que parece uma boa série de TV americana.
Ela está certa.
Sim, parece o fim de uma era, e eu sabia que tinha
de me reinventar e as coisas que eu estava fazendo...
Quero dizer, os tempos estavam mudando...
Como minha filha disse, com MURDER ROCK, eu fiz algo
que parecia um episódio de uma
boa série de crimes americanos.
Ela sentiu que não era mais do que isso,
mas eu estava tentando fazer algo diferente
Alguns diretores fizeram apenas alguns gialli.
Um dos mais importantes foi Duccio Tessari.
Ele fez um filme baseado em um romance de Giorgio Scerbanenco,
DEATH OCCURED LAST NIGHT.
O romance era muito bem conhecido.
O título italiano é I MILANESI AMMAZZANO AL SABATO.
Lombardo, que distribuiu o filme, temia referir-se
ao povo de Milão como potenciais espectadores
ou de outras regiões
É por isso que o título foi alterado para DEATH OCCURRED LAST NIGHT .
Tessari e eu sugerimos isto, pois é
uma citação do filme
Dado que tivemos que mudar o título,
foi a melhor escolha possível
Fico feliz que, nos últimos anos, a maioria dos críticos e telespectadores
começaram a considerá-lo a melhor adaptação cinematográfica
dos romances de Scerbanenco com Duca Lamberti.
De todos os diretores italianos de giallo,
Luciano Ercoli foi um dos primeiros.
Ele também era produtor e, quando começou
a dirigir ele já havia produzido algumas coisas interessantes
como os Westerns Italianos dirigidos por Duccio Tessari
Os filmes dirigidos por Ercoli são elegantes,
e bastante hitchcockianos.
Seu estilo era refinado e sua escolha da música
era igualmente sofisticado
Poderíamos dizer que seus filmes são "pacotes de luxo."
A atriz espanhola Nieves Navarro foi a base desses filmes.
Ela geralmente adotava um pseudônimo anglicizado,
Susan Scott.
Os filmes de Ercoli, DEATH WALKS AT MIDNIGHT,
DEATH WALKS ON HIGH HEELS, e
FORBIDDEN PHOTOS OF A LADY ABOVE SUSPICION,
são obras muito sofisticadas
Poderíamos dizer que, como diretor,
Ercoli casa com as inovações de Argento
com sua própria elegancia estilizada da mise-en-cene.
Esses filmes também tiveram bastante sucesso .
Eu sempre gostei de fazer thrillers.
Filmes de crime também, mas eu os fiz depois dos thrillers.
Suspenses foram a tendência naqueles anos .
Especialmente após a ascensão de Dario Argento.
Muitos de nós, diretores, tentamos seguir seus passos.
Foi assim que comecei a fazer thrillers, da minha maneira.
Achei um pouco difícil. Foi minha estréia na direção.
O roteiro não foi de muita ajuda e o diálogo foi muito sobressalente.
Eu tive que transformar isso em um filme de uma hora e quarenta minutos,
então acabei com muitas partes lentas .
Não tive esse problema no meu próximo filme.
Eu sempre gostei de filmes noir Eu realmente os amo .
Dos antigos com Richard Widmark e Orson Welles,
para os novos
Luciano me deu o roteiro, eu o li e amei meu personagem.
Achei engraçado e muito interessante.
Eu já havia atuado em alguns dos filmes que Luciano produziu,
mas foi a primeira vez que trabalhei em um filme que ele dirigiu
Ele era um diretor muito exigente, você sabe
Talvez ele achasse que eu fosse Ingrid Bergman ou alguém assim.
Mesmo se eu não fosse Ingrid Bergman, ele ainda era muito exigente
comigo e Dagmar Lassander.
Nós não prestávamos muita atenção nele,
e fizemos o melhor que pudemos
Eu tive um bom relacionamento com Ernesto Gastaldi,
o roteirista
Nós já tínhamos trabalhado juntos e senti que podia confiar nele.
Ele não era um grande escritor, mas tinha algo de bom,
idéias muito boas quando se trata dos gialli ou thrillers.
O desenvolvimento nem sempre foi tão bom
No entanto, você ainda podia ver que eles eram gialli adequados
ou thrillers.
Além de Ercoli, poderíamos mencionar Aldo Lado.
Entre outros diretores dos Gialli,
Lado dirigiu um giallo atípico,
SHORT NIGHT OF GLASS DOLLS.
O filme se passa em Praga, uma ótima localização
com uma sensação estranha e mágica
O personagem principal é interpretado por Jean Sorel.
O filme parece um pesadelo
Seu final é um pouco semelhante ao
final do filme de Billy Wilder, Sunset Boulevard.
E, talvez também no começo, uma homenagem a Sunset Boulevard.
Outro giallo dirigido por Lado é WHO SAW HER DIE?
Esse filme se passa em Veneza, que é um local ideal
para esse tipo de suspense, uma cidade na água, uma que parece
quase à parte do resto do mundo .
Esse filme tem uma atmosfera tão rica .
Seu protagonista, George Lazenby, interpretou 007 uma vez,
embora sem grande sucesso
É um filme que mostra o entendimento de Lado
dos esquemas do gênero
Giuliano Carnimeo estava entre os diretores do gênero
Ele é mais conhecido por seus adoráveis westerns,
estrelando principalmente George Hilton.
Apesar de dirigir apenas um giallo, o filme de Carnimeo
é considerado um dos melhores exemplos de
um Giallo italiano
THE CASE OF THE BLOODY IRIS foi estrelado por Edwige Fenech,
e é um filme onde os esquemas do
Giallo italiano são bem calibrados.
A trilha sonora também é incrível.
O filme unifica todos os elementos do giallo italiano.
Sendo um diretor convencional, Carnimeo é particularmente adepto
em amarrar todos esses elementos.
A orquestração dos assassinatos nessa mise-en-scene,
torna-se entre os mais representativos
exemplos do giallo italiano dos anos 70.
Sergio Martino foi um dos primeiros a obter sucesso
fazendo gialli.
A importância de Martino pode ser atribuída a muitos fatores.
Primeiro de tudo, ele é um dos cineastas italianos
mais versáteis.
Seu primeiro filme foi um western, e depois entre
os anos 70 e 80
ele foi um dos mais proeminentes
diretores de comédia italianos, pelo menos em termos de bilheteria.
Ele fez filmes como SUGAR, HONEY, AND PEPPER,
e DON'T PLAY WITH TIGERS.
Com seu filme, THE STRANGE VICE OF MRS.WARDH,
Martino criou um nicho de sucesso com os gialli,
para o qual ele trouxe originalidade.
E não foi má coisa que o filme foi produzido por seu irmão,
Luciano Martino, que apenas alguns anos antes havia produzido
THE SWEET BODY OF DEBORAH, de Romolo Guerrieri.
Poderíamos dizer que a "tradição familiar" de Martino
de fazer giallo precede à de Argento sobre o gênero.
THE SWEET BODY OF DEBORAH foi o primeiro giallo
produzido por Luciano Martino após LIBIDO.
LIBIDO foi uma aposta feita por Mino Loy e Luciano Martino.
Cada um deles investiu cinco milhões de liras.
Um pequeno investimento para fazer o filme.
Metade do filme era minha e de Vittorio Salerno.
Com isso, quero dizer que trabalhamos de graça
Minha esposa Mara atuou de graça, e nós
só pagamos Giancarlo Giannini.
Na verdade, eu ainda devo a ele 20K.
Se bem me lembro, Dominique Boschero
conseguiu um milhão. Ela era nossa atriz principal.
Mais uma vez, o filme foi uma aposta.
Não havia garantia de que teríamos lucro.
Na Itália, ganhamos apenas 123 ou 153 milhões.
O orçamento era de 26 milhões.
Então não foi ruim, mas não foi muito...
Então, de repente, no mercado estrangeiro,
e eu não sei como, mas os distribuidores conseguiram
vender LIBIDO em todo lugar.
Eles o venderam por muito dinheiro também...
Nesse ponto, Loy e Martino fizeram uma versão dublada em inglês .
Quando o venderam ao mercado dos EUA por
35 ou 40 mil dólares,
não era muito na época, mas mais do que o orçamento do filme,
os americanos não queriam a versão dublada.
Eles disseram que parecia um personagem
dublado em siciliano.
E o filho do personagem em Milanes.
Não entendemos por que você não pode ter um cara do Alabama
dublando um personagem cujo filho é dublado
por alguém de Boston.
O filme teve que ser redublado, mas desta vez os americanos
fizeram eles mesmos
Foi uma das poucas vezes em que eles dublaram um filme estrangeiro
Eles tendem a usar legendas. O filme foi ótimo e
eles o venderam em todo o mundo.
O orçamento foi abaixo de 26 milhões de liras,
e este pequeno filme ganhou 400 milhões.
E então Luciano, que não era um homem estúpido,
teve uma idéia brilhante.
"Giallo é o caminho", disse ele, "vamos fazer mais deles, pronto"...
Então THE SWEET BODY OF DEBORAH foi o primeiro giallo
de uma longa série de longas produzidos por Luciano.
Ernesto Gastaldi pode ser considerado o melhor
roteirista de giallo.
Ele escreveu vários sólidos roteiros
de gialli feitos naqueles anos.
Os vários diretores transformaram essas histórias em
filmes mais elaborados.
No entanto, todos esses scripts escritos
por Gastaldi eram fortes.
Esses filmes eram frequentemente cheios de invenções visuais,
e é por isso que eles sempre precisaram de bons scripts,
como Ernesto Gastaldi escreveu:
"Somos todos descendentes de uma ininterrupta
cadeia de assassinos, cujo amor por matar
foi instilado no sangue deles, assim como
poderia estar dentro de nós também". Sigmund Freud
Desde o início, THE STRANGE VICE OF MRS.WARDH
difere dos filmes de Argento em sua ênfase na sexualidade,
elementos psicológicos e oníricos .
Esses elementos se repetem nos filmes de Sergio Martino.
Naqueles anos, o diretor trabalhou frequentemente com
Edwige Fenech, atriz cuja forte fisicalidade
definiu a diferença entre Martino
e os filmes de Argento, naquela época.
Fui o primeiro a conhecer Edwige quando ela entrou em nosso escritório,
que também foi usado como estúdio de dublagem.
Ela era linda, com calças de couro preto que eram
incomuns naquela época.
Eu contei ao meu irmão sobre essa linda garota,
e ele a contratou para fazer um filme chamado
THE SINS OF MADAME BOVARY, que foi uma colaboração
entre Luciano e outro produtor, Alabiso.
Depois deste filme, acredito que ela se sentiu grata
por Luciano e, eventualmente, a conhecemos melhor,
no sentido bíblico.
Ela se tornou sua parceira e cada vez mais bem-sucedida.
Edwige era uma garota bem-humorada e cheia de figurinos, e estava trabalhando
na Itália em um momento em que... Deixe-me divagar um pouco,
até ver uma garota mostrando seus seios era quase um evento.
Lembro que toda vez que íamos a Paris para um filme,
A primeira coisa que a equipe fazia era comprar uma cópia da Playboy.
Você tem que pensar no contexto do tempo
Naqueles tempos, a censura era finalmente um pouco menos
cruel do que tinha sido.
Edwige se tornou bem-sucedida e acho que ela era
uma atriz muito boa em meus filmes, mesmo que ela não tivesse
o physique du role, como dizem os franceses, para desempenhar
uma garota de aparência frágil.
Talvez eu precise fugir de mim mesma...
Esses thrillers eram frequentemente filmes muito interessantes .
Feito com pouco dinheiro, mas muita boa vontade .
E o que saiu foi o nosso amor por eles...
No final, eles eram filmes muito bons que tinham
grande sucesso, não apenas na Itália, mas também no exterior.
Sempre ficamos muito surpresos com isso, porque
nós não tínhamos os recursos para obter grandes orçamentos.
Sabíamos que não éramos atores de renome,
mas nossos filmes foram vistos dentro e fora da Itália .
Eu conheci Edwige Fenech, quando estávamos em Tirrenia.
Ela estava fazendo um filme com Rosalba Neri,
e estávamos no mesmo hotel
Eu estava fazendo IL BACO DA SETA, um filme com Nadja Tiller.
Nós nos conhecemos no lobby do hotel.
Ela me cumprimentou e se apresentou.
Conversando, descobrimos que morávamos perto um do outro em Roma.
Tornamo-nos amigos e começamos a sair juntos.
Eu conheci a família dela, ela conheceu a minha.
Então, um dia, Luciano Martino me disse que era louco por ela.
Ele me implorou para apresentá-lo a ela e em troca
fariamos um filme juntos.
Ele prometeu que eu teria carta branca para fazer um filme
com ela.
E essa promessa se tornou THE STRANGE VICE OF MRS.WARDH.
Eu estava encarregado de contratá-la, mas tive que apresentá-los...
Então eu os encontrei durante um jantar e todos lemos
o roteiro que ele trouxe
E foi assim que eles começaram a trabalhar juntos.
Eu acho que ela foi ótima nesses filmes
Fiz vários filmes com Hilton.
E tornei-me amigo dele, da família dele.
Com a esposa dele e depois com os filhos.
Éramos todos uma grande família, todos juntos...
Tenho boas lembranças de George.
Ele sempre foi um homem generoso.
Edwige Fenech era o sonho de todo homem.
Tinha pessoas me parando nas ruas, me dizendo quanta sorte tinha.
Eu deveria fazer todas aquelas cenas de amor com ela.
Ela enlouquecia os homens. Sua beleza era de uma beleza ímpar.
Ela era fantástica e tão sexy.
Lembro-me dela como uma mulher incrível com a qual
eu tive essa grande amizade.
Eu acho que Edwige foi capaz de não se sentir "nua" quando ela estava
fazendo cenas de nudez.
Devo acrescentar que, apesar de ser uma mulher linda,
e não importa quantas pessoas me perguntaram
como ela era quando estava nua.
Eu sempre a vi como irmã, talvez porque
ela era parceira do meu irmão.
Portanto, nunca recebi uma acusação sexual dela ou qualquer coisa do tipo.
Algumas vezes, quando estávamos fazendo um filme,
para dar algo aos censores
eles poderiam cortar, sem prejudicar a nossa imagem,
filmamos cenas eróticas mais explícitas.
Mas isso é outra questão.
Eu sempre pedi para ter o mínimo de cenas de nudez possível.
Mas parecia que não podíamos vender meus filmes
sem uma cena minha tomando banho.
Acima de tudo, eu queria evitar fazer cenas de amor,
essas cenas eram as que mais me preocupava.
Ela nunca teve esse tipo de problema,
pelo menos nos filmes que fizemos juntos.
Seu corpo era tão bonito, e ela o mostrou no cinema.
Todo mundo sabia que as pessoas se reuniam para
ir aos cinemas para ver seus filmes.
Eles sempre queriam uma cena de banho.
Cenas de amor também. ... Era assim que era.
Ela era e ainda é uma linda mulher.
É difícil fazer uma cena de amor com um amigo.
Na verdade, estávamos nus quando fizemos nossas cenas...
Sempre cobrimos nossas partes íntimas, é claro.
Eles sempre cobriam com fita adesiva nossas partes íntimas.
Essas foram boas cenas...
Quando você atua, você pensa que está realmente fazendo amor.
Mas estava apenas atuando, não eram cenas de amor reais.
No entanto, fizemos o possível para torná-lo o mais real possível.
THE STRANGE VICE OF MRS. WARDH foi meu primeiro giallo.
O enredo era, em grande parte, semelhante a outros gialli.
Talvez muitas pessoas não percebam isso,
mas com seu filme LES DIABOLIQUES,
Henri Georges Clouzot tornou-se uma grande fonte de inspiração.
Eu tolamente não co-assinei o roteiro do meu filme.
Isso aconteceu muito na minha carreira e, consequentemente, perdi dinheiro.
Tentei fazer uma introdução única para fazer com que parecesse
menos como um filme de TV, e infundir mais energia.
Para isso, inventei uma história paralela sobre
um maníaco à solta em Viena matando mulheres.
Usando esta tática para aumentar a tensão, mostrando
assassinatos com mais freqüência nos permitiram evitar
se envolver com a polícia tentando encontrar o assassino.
Escrevendo um livro sobre os gialli, descobri que
pelo menos 2000 artigos e livros foram escritos sobre
como cometer um assassinato dentro de uma sala trancada.
Em THE STRANGE VICE OF MRS. WARDH, eu criei
o assassinato perfeito em uma sala trancada
usando um cubo de gelo!
O cubo derrete, a porta se tranca, parecendo
ter sido trancado por dentro.
A água seca e é isso.
Eu tenho lido alguns crimes com cenários idealizados
por outros escritores.
Cobras ocultas e outras idéias malucas.
Enfim, é isso que um Giallo é.
Trata-se de criar um mistério para que as pessoas possam resolver
se elas estiverem atentas.
Sem trapaça, é claro...
Sergio Martino dirigiu uma série de
gialli bem-sucedidos e elegantes, como
THE STRANGE VICE OF MRS. WARDH, seu primeiro, e
ALL THE COLORS OF THE DARK.
também conhecido como YOUR VICE IS A LOCKED ROOM
AND I ONLY HAVE THE KEY, antes de 1973,
quando ele dirigiu o que ele chama de sua obra-prima.
Estamos falando de um filme extremamente violento que até hoje é comparado
aos padrões de hoje e que representa um divisor de águas
para o cinema italiano.
Em 1973, nunca antes um filme italiano tinha sido tão violento,
e depois veio TORSO, de Sergio Martino
TORSO possui todos os elementos do estilo de Sergio Martino.
Seu cinema fala uma linguagem universal e apela
para um público internacional.
Os filmes de Martino não têm fronteiras e sua especialidade
é criar um mundo no qual não é importante
identificar a localização exata.
Seus filmes são ambientados principalmente na Itália.
TORSO está situado na cidade de Perugia.
Que é um ambiente internacional,
a Universidade para Estrangeiros,
que é talvez a mais importante instituição cultural
da cidade.
Neste filme, todos os elementos que definem
o estilo cinematográfico de Martino está presente e é muito explícito.
Explícito como a sexualidade que vemos ao longo do filme,
e sua ênfase na violência gráfica.
Estes elementos estão presentes através do estilo que Martino
emprega como sua assinatura cinematográfica.
Como sempre, em seus filmes, Martino usa uma câmera de mão,
para simular os movimentos frenéticos
do assassino.
Além de sua câmera de mão,
sabemos que é um filme de Martino pelo visual, e
e toda mise-en-scene que define seu estilo
Esse enquadramento permite que seu público
possa ter uma sensação física diferente em cada peça
Martino, como Dario Argento, não oferece a seus espectadores
quaisquer garantias.
Em seus filmes, como nos filmes de Guerrieri
THE SWEET BODY OF DEBORAH,
experimentamos várias reviravoltas e seguimos trilhas falsas,
sendo este último elemento recorrente comum aos gialli da época.
É como dizer que alguém poderia ser o assassino,
é a pessoa que você menos espera
Um professor universitário ou uma mulher é
outro elemento que caracteriza todos
os Gialli italianos, não apenas os filmes de Martino.
Esses elementos rasgam o tecido da convenção social.
Não há um sentido antropológico ou sociológico
uma explicação para os assassinatos.
Esses gialli estão desconexos da realidade e imparciais
porque eles, também, nunca deram ao espectador
alguma certeza de como a identidade do assassino
será revelado.
Um assassino que pode ser o suspeito menos provável.
Um dos mais importantes diretores italianos de giallo
é sem dúvida Umberto Lenzi.
Seus primeiros filmes visavam a uma audiência internacional,
e ele foi um dos poucos diretores,
nos anos 60, que tornavam os filmes italianos palatáveis, você poderia dizer
para um público estrangeiro.
Os atores de Lenzi costumavam ser verdadeiras estrelas internacionais
como Carroll Baker, que fez BABY DOLL de Elia Kazan,
ou Jean Louis Trintignant, um dos mais importantes
atores franceses.
Com SO SWEET... SO PERVERSE, Lenzi criou
o que ele chamou de "giallo da parte alta da cidade".
Estes eram gialli que foram inseridos no meio
da classe alta.
Estes filmes são frequentemente caracterizados por uma certa
qualidade mórbida que foi mais sugerida do que mostrada.
Um exemplo óbvio é a maneira como Carroll Baker interpretou
suas personagens.
Depois de SO SWEET...SO PERVERSE, Lenzi criou uma série
de gialli muito parecidos, como PARANOIA, A QUIET PLACE TO KILL,
SPASMO e KNIFE OF ICE, com um
estilo mais hitchcockiano do que os outros filmes.
Então Lenzi fez mais um giallo ao estilo de Argento com EYEBALL.
Ele era um ótimo diretor, que nunca teve medo de experimentar
com diferentes tipos de giallI.
Sempre fui um ávido leitor da literatura giallo.
Dê uma olhada na minha biblioteca e você verá que é quase
todos giallI.
Eu particularmente amo Georges Simenon,
e escritores americanos mais sólidos.
Quero dizer Raymond Chandler, e outros famosos
Eu me inspirei nesse estilo e o usei para
escrever minhas próprias histórias.
Naturalmente, os gialli que fiz refletem meu gosto estilístico.
Meus gialli estão no mundo dos VIPs, pessoas muito importantes.
A alta sociedade.
É um mundo repleto de sentimentos de ódio e perversidade
práticas sexuais
Portanto, minha "trilogia dos VIPs", que consiste em PARANOIA
SO SWEET... SO PERVERSE,
e A QUIET PLACE TO KILL vem com uma importante
mensagem social. uma que mesmo criei.
Eu escrevi a história original para PARANOIA e adaptei
como um script com a ajuda de Ugo Moretti,
um ótimo roteirista e romancista.
Sendo uma co-produção, também trabalhei com um escritor francês,
Marie Claire Solleville.
Nós escrevemos o roteiro e eu filmei como PARANOIA,
que era meu título original.
A protagonista era Carroll Baker,
uma grande estrela de Hollywood que era muito boa e profissional
atriz e uma amiga com quem eu mantive contato
até alguns anos atrás.
O protagonista masculino era um ator estrangeiro trabalhando na Itália,
Lou Castel.
As duas personagens principais eram excelentes, mas o elenco de apoio
não era menos interessante com nomes como Lilla Brignone
e Tino Carraro.
Também tínhamos uma jovem atriz francesa que descobri,
Colette Descombes.
Ela era a personagem central da trama.
Fingindo ser irmã de Castel,
com os dois encenando esses encontros sexuais
para degradar o caráter de Baker e, eventualmente,
levando-a ao suicídio.
Quando o filme foi exibido em Nova York e em outras
cidades americanas no verão de 1969,
tornou-se um estrondoso sucesso
A major americana que comprou os direitos estava prestes a falir,
mas eles fizeram um lucro considerável com meu filme e
posteriormente produziu meu filme de guerra,
BATTLE OF THE COMMANDOS, estrelada por Jack Palance
Quando o filme estava prestes a ser lançado aqui,
os distribuidores, que geralmente são idiotas, disseram que o título
"PARANOIA" os fez pensar em "noia", "tédio" em italiano.
e que era necessário um novo título para atrair
os espectadores para ver o filme.
Filmes eróticos tinham mais apelo intenso na época, então
o produtor disse para renomeá-lo como ORGASMO
como reflexo da tensão sexual no filme.
Eu não gostei, mas eles fizeram assim mesmo.
Basicamente, esse ato mutilou o filme.
Quando foi re-exibido no Cinema Fiamma, em Roma,
Eu acho que em fevereiro...
Foi um enorme sucesso. As pessoas nos
ovacionou de pé durante a última cena.
Uma ovação de pé. Estou dizendo a verdade.
Tudo devido a uma reviravolta final, ninguém viu
O mesmo aconteceu quando foi mostrado no
Festival de Cinema de Veneza
Isso aconteceu 27 anos após o filme ser feito e ninguém
na platéia adivinhou a reviravolta impensável que aconteceu.
O sucesso do filme na Itália levou a Paramount
A comprar os direitos.
Não é a Paramount, desculpe, eu quis dizer Commonwealth United.
De qualquer forma, o filme também se tornou muito bem-sucedido na América.
Mas os americanos o lançaram com o título original,
PARANOIA, porque quando se trata de cinema, são mais
astutos do que nós.
PARANOIA, eles simplesmente adoraram aquele filme
Foi quando os produtores italianos decidiram fazer um filme
com o mesmo título.
Eles me pediram para escrever um novo filme, estrelado por Carroll Baker,
ser chamando PARANOIA.
Por isso, fiz um filme intitulado ORGASMO, também conhecido como
PARANOIA e um filme intitulado PARANOIA lançado
como A QUIET PLACE TO KILL nos USA.
porque eles não poderiam chamá-lo de PARANOIA como o outro.
Carroll Baker fica tão confusa sobre isso toda vez
que eles a entrevistaram sobre os filmes que fizemos juntos.
Ela não consegue se lembrar qual é qual.
Depois de dirigir alguns dos mais importantes gialli italianos,
Umberto Lenzi começou a escrever mais e mais.
Especialmente nos últimos anos,
com a crise do cinema de gênero italiano, e
cada vez menos exemplos válidos.
Lenzi decidiu se tornar escritor.
Ele escreveu gialli de sucesso, como DELITTI A CINECITTÁ,
e TERRORE AD HARLEM,
mesmo que essas histórias não sejam para serem assistidas
na tela, mas para serem lidas em papel, elas ainda têm
a capacidade misteriosa de Lenzi como contador de histórias.
Tradução e Revisão by Tony Sarkis